邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。 《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。。。。。 这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。 还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。 从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。 先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。 首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 再有邓伟雄。他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。 台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。 说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。 我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。 另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。 再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。 当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。 ?? ??年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。 ?? ??继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。 ?? ??类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。 ?? ??将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。 ?? ??于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。 ?? ??又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
粤曲源于戏曲声腔。从清道光初年开始，经历了几个不同形态的发展时期，形成为广东省的最大曲种。 1821～1861年为八音班时期。由8名乐工组成的班子称小八音班，后来组织扩大至24人的称大八音班。早期以器乐演奏为主，兼吸收演唱西秦戏等外江班唱腔，故也曾称西秦班，后期逐渐改为演唱粤曲。1862～1917年为“师娘”时期。“师娘”全是女性失明者，自少由专门收养盲女传习粤曲弹唱技艺的“堂口”培养成职业艺人，以自弹唱形式应邀登门演唱或沿门卖唱谋生。民国初年，“师娘”开始进入茶楼开设的曲艺茶座演唱，开创“一几两椅”的演出模式。1918年起又进入“女伶”时期，称为“女伶”的非失明女艺人逐渐取代“师娘”。“女伶”改“师娘”时期“一几两椅”的坐唱为站唱，也改“师娘”一人多角、一人多腔演唱整套有故事情节的大曲转变为演唱单支粤曲。由于演唱形式灵活，故短短几年间，粤曲表演已形成一支400多人的演艺队伍。1918～1938年的“女伶”时期，是粤曲历史上的全盛时期，人才辈出、流派纷呈，名家、名曲、名腔不断涌现。其时兴盛的原因，首先是演艺水平进一步提高，一批造诣颇高的乐师跻身曲艺界，不但伴奏，而且作曲、协助演员设计音乐唱腔；其次是曲坛有一批专为艺人撰曲的作家，改变过去只赖戏曲班本的状况，艺人可以演唱适合自己艺术风格的曲目。“女伶”时期粤曲产生了一些重大变革：改原用“戏棚官话”演唱为用广州方言演唱；改原用假嗓演唱为用真嗓演唱，基本调门也相适应地从E降为C；把原分生、旦、净、末、丑、外、小、夫、贴、杂的十大行当唱腔归并为大喉（又称霸腔或左撇，属男角唱腔，多用高音区）、平喉（男角唱腔，多用中音区）、子喉（女角专用腔）三大腔系。粤曲拥有7个类别的曲牌板式：梆子；二黄；牌子曲；同地区的各种曲艺形式腔调；小曲、小调；按梆、黄旋法创造出的小曲、杂曲；“广东音乐”及其他民间乐曲。由自弹唱发展为用乐队伴奏，并形成了5种基本伴奏乐器组合：以高胡、扬琴、琵琶、横箫、长喉管为核心的称为软弓的组合（多用于平喉、子喉及文唱的伴奏）；以二弦、提琴（特有民族乐器）、月琴、短喉管为核心的称为硬弓的组合（多用于大喉及武唱的伴奏），硬弓加上唢呐和锣鼓的吹打乐组合（多用于牌子曲及特定唱腔的伴奏），以椰胡、洞箫、琵琶、扬琴（或筝）为核心的组合（专用于为南音等曲艺腔调的伴奏），吸收使用西洋乐器小提琴、昔士风、电吉他、木琴等为核心的组合（多和软弓混合或交替为平喉、子喉伴奏）。 广州被日军侵占后，曲艺事业衰颓，抗战胜利后稍有复苏，但已不及战前的兴盛。 中华人民共和国成立后，在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下，粤曲出现了一个欣欣向荣的局面。1958年，集中优秀演员和乐师，成立了广东音乐曲艺团，在继承传统的基础上大力改革创新，使粤曲从基本单一的站唱，发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式，培养出大批新生力量，在创作出大量新曲目的同时，还整理了不少传统曲目。在“文化大革命”期间，粤曲备受摧残。“文化大革命”结束后，粤曲逐步得到恢复。政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施，使粤曲从80年代起进入一个新的发展时期。 粤曲各个时期均产生有杰出人才。“师娘”时期有月英、汉英、翠燕、馥兰、群芳、二妹等。“女伶”时期人才辈出，代表性人物是大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙（又名张玉京）和四大平喉唱家的小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿和张惠芳。这个时期的著名乐师中，被誉为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，还有著名撰曲家王心帆、吴一啸、曾浦生、陈冠卿、杨子静等。建国后，粤曲更是人才济济，著名演员有李少芳、关楚梅、黄佩英、何丽芳、白燕仔、谭佩仪、黄少梅、李丹红、何紫霜、何世荣（失明艺人）、陈燕莺、赖天涯等。著名乐师有梁秋、方汉、朱海、陈萍佳、苏文炳、屈庆、黎浩明、汤凯旋等。著名撰曲家有蔡衍棻、陆风、丁枫、陈自强、刘汉鼐、潘邦臻等。80年代以来，还培养出一批优秀青年演员和乐师。 粤曲的早期曲目大都来自粤剧“班本”，到“师娘”时期，开始积累起本身特有曲目，代表性作品为“八大曲本”：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。“女伶”时期竞唱新曲，创作繁荣，著名演员均拥有各自的首本名曲，如大喉唱家熊飞影的《岳武穆班师》、《武松大闹狮子楼》、《夜战马超》，平喉唱家燕燕的《断肠碑》，小明星的《风流梦》、《知音何处》，徐柳仙的《再折长亭柳》、《梦觉红楼》，子喉唱家张琼仙的《燕子楼》、《秋江别》、《潇湘夜雨》等。抗日战争时期，产生不少抗战题材曲目，如小明星演唱的《恨锁五羊城》、《人类公敌》，徐柳仙演唱的《热血忠魂》、《血债何时了》，李少芳演唱的《烽火危关》、《闻鸡起舞》，张惠芳演唱的《杀敌慰芳魂》等。中华人民共和国成立以来，创作曲目多不胜数。演唱较多的历史题材作品有《牛皋扯旨》、《周瑜写表》、《秦琼卖马》、《穆桂英挂帅》、《花木兰巡营》、《蔡文姬归汉》、《再进沈园》、《子建会洛神》、《锦江诗侣》、《武松打虎》、《琵琶壮烈歌》、《孔雀东南飞》等，现代题材作品有《河清有日》、《一条赶牛鞭》、《朱老巩护钟》、《伏龙潭畔记恩情》、《万鸭滩》、《二婆追车》、《二泉映月》、《牧马人》，以及“羊城新八景”的《双桥烟雨》、《罗岗香雪》、《鹅潭夜月》、《东湖春晓》、《珠海丹心》、《红陵旭日》、《白云松涛》、《越秀远眺》等。
什么是粤剧戏桥？很多人也许会问：什么是粤剧戏桥？它实际上就是剧情的说明书，里面主要讲戏的主要内容及介绍主要演员，一般来说，是在观众进场时派送的，有时在购票时就已送到观众手里，部分作为宣传单张派发。强哥表示，别小看这些戏桥，它能让观众对演出有全面的了解，更快地投入到观看演出中。 正本戏 有以下意思： 1. 1930 年代以前的神功戏演出，由於照明系统尚未完备，所以中午以后演出的通常是较大型的剧目，称为正本戏，夜晚演出的通常是文戏。今天粤剧行内仍有称日戏为「正本」（不论是否台柱演出，皆称正本），夜戏称为「出头」。 2. 今天在香港，不少主办神功戏的主会，除要求戏班演出「例戏」外，也要求演出正本戏。神功戏上演的「四日七本」或「五日九本」所指的也是正本戏的数目。正本戏剧目由地方居民或值理「点戏」，每本长约三至四小时。今天常演的正本戏有《帝女花》、《凤阁恩仇未了情》及《燕归人未归》等。
600字都写不了了，1000……
珠江流域的粤菜系 粤菜系又称为广东菜系，也是中国四大菜系之一，也是没有争议的菜式之一。粤菜系同样地分为三个种类，其中包括潮州菜，广州菜，以及东江菜三大种类，其中广州是粤菜的主体，菜式清而不淡，鲜而不俗，选料精博，品种多样。至于潮州菜，以及东江菜也是各具本地的特色，对粤菜系的组成也是有着重要的影响。 广州，一个融汇的城市，更是一个美食天堂。食在广州这一词语更是能够概括出粤菜系的精妙之处，再且由于历史很文化的因素，由于广东是较早开放的城市之一，通过华侨们的传播，中国菜也从而走向了世界，而这里所说的中国菜也便是粤菜。由此一来粤菜的影响力不仅在全国得到肯定，更是一种饮食文化代表着中国走向世界走向新的高潮！ 粤菜的形成与广东的地理环境，经济原因，以及是风俗文化都有着密切的关系。广东位于亚热带地区，也便是四大菜系中位于最南的地区，因为物产相应地有所不同且种类更为丰富。再且由于广东的特殊地理位置，临近香港澳门，是联系西方的重要港口，此外由于早年移民东南亚的人数也很多，带回了很多外来的风味，因此粤菜也融合了多种的烹调技术。 粤菜特点：1.取材广泛，俗话说：天上飞的，地上跑的，除了飞机和火车都可以成为广东人的嘴中佳肴。2.菜肴注重良好的口感，讲究清、鲜、爽、嫩、滑，体现浓厚的岭南特色，清淡，清新也是粤菜最求的境界。3.最后便是广东三大菜系的相互映衬创造更大的效应。 中国四大菜系均有自己的特点，也是代表着中国饮食文化以及饮食的最高水平。这些各具特色的地方菜式对于我们的营养与健康又有何种联系呢?或者我们可以先从四川菜说起，在上文已经介绍到，四川的地理位置是湿热的环境，而辣椒这一食物正好是去湿的良好材料，也成为其菜系的重要组成部分之一；粤菜中讲究清淡，新鲜，除了为了口感、其实也与此地的环境有着重要的联系，就如广东凉茶与广东汤水一样，都是一种降火，调解身体机能的食物。 而在21世纪，人民讲究饮食应该更加注重营养与健康。无论是那一地方的系最重要的就是注意搭配，一顿饭菜，不仅仅是要享受起口感，更是要看重其营养价值与自己的真实需要。只有均衡地搭配，且健康饮食，相信所有的菜式都能够成为我们口中的佳肴，更是身体的保护伞。
粤菜的特点：
1、鸟兽虫鱼均为原料，烹调成形态各异的野味佳肴，粤菜选料广博奇异，品种花样繁多，令人眼花燎乱；
2、即开刀、即烹和即席烹制，独具一格，吃起来新鲜 ；
3、夏秋清淡、冬春香浓，深受大众的喜爱；
4、注重质和味，口味比较清淡，力求清中求鲜，淡中求美。
粤菜即广东菜，是中国传统四大菜系、八大菜系之一，发源于岭南。粤菜由广州菜（也称广府菜）、潮州菜（也称潮汕菜）、东江菜（也称客家菜） 三种地方风味组成，三种风味各具特色 。
扩展资料：
粤菜的代表性菜品介绍：
1、明炉烤乳猪：明炉烤乳猪，又名烧乳猪。早在西周时代已列为“八珍”之一，清康熙时，曾为宫廷名菜，成为“满汉全席”中的一道主要菜肴。
2、白灼虾：是广东省广州地区的一道地方传统名菜。主要食材是虾，主要烹饪工艺是白灼，“白灼”二字指的是将原汁原味的鲜虾直接放进清水里煮食。
3、蜜汁叉烧：叉烧”是从“插烧”发展而来的。主要以猪肉(瘦)、叉烧酱、蚝油、蒜、生抽、料酒、蜂蜜、白糖、花生油为原材料制作而成。
4、猪肚包鸡：是一道广东省传统的地方名菜，属于客家菜系，又名猪肚包鸡火锅、凤凰投胎，流行于广东的惠州、河源、梅州等粤东一带，是广东客家地区酒席必备的餐前用汤，汤里浓中带清，有浓郁的药材味和胡椒香气。
参考资料来源：百度百科—粤菜
整白切鸡咪得囖 裸过年拜神果只影张相 *^_^* 嘻嘻
谈中国饮食文化特色饮食是人类生存与发展的第一需要，也是社会生活的基本形式之一。然而不同的文化背景，有着不同的饮食观念和饮食习俗，最终形成不同的饮食文化。 中国饮食文化的历史源远流长，博大精深。它经历了几千年的历史发展，已成为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的发展、演变和积累过程中，中国人从饮食结构、食物制作、食物器具、营养保健和饮食审美等方面，逐渐形成了自己独特的饮食民俗，最终创造了具有独特风味的中国饮食文化，成为世界饮食文化宝库中的一颗璀璨的明珠。西方的一些国家汇集着各国的移民，深受各国饮食文化的影响，博采众长，并结合自已的饮食习惯，形成精巧专维、自成体系的饮食文明。 中西方文化之间的差异造就了中西饮食文化的差异，这种差异主要来自中西方不同的思维方式和处世哲学。 一、饮食结构 我国历史悠久，地域辽阔，地理环境多样，气候条件丰富，动植物品类繁多，这都为我国的饮食提供了坚实的物质基础。我们的祖先们在漫长的生活实践中，不断选育和创造了丰富多样的食物资源，使得我国的食物来源异常广博。从先秦开始，中国人的膳食结构就是以粮、豆、蔬、果、谷类等植物性食料为基础，主、副食界线分明。主食是五谷，副食是蔬菜，外加少量的肉食。据《武林旧事》记载的一次盛宴便列举菜肴有200多道，其中，以猪、鸭、鱼、虾等物经烤、煮等诸多工艺制作成的有41道，有42道果品和蜜饯，有20道多类蔬菜，有29道各类鱼干，有17种饮料，还有59道点心等。所涉及的食物种类繁多，天上地下水生陆长和各种生物几乎无所不食，形成了令人眼花缭乱的饮食构成。可见，在南宋时期中国的饮食文化趋于成熟。据调查，中国人吃的菜蔬有600多种，比西方多六倍。实际上，在中国人的菜肴里，素菜是平常食品。我国的主食以稻米和小麦为主，另外小米、玉米、麦荞、土豆、红薯和各种苕类也占有一席之地。除了米线之外，各种面食，如馒头、面条、油条以及各种粥类、饼类和变化万千的小吃类使得人们的餐桌丰富多彩。 西方人秉承着游牧民族、航海民族的文化血统，以渔猎、养殖为主，以采集、种植为辅，荤食较多，吃、穿、用都取之于动物，连西药都是从动物身上取料炼制而成的。比较注意动物蛋白质和脂肪的摄取，饮食结构上，也以动物类菜品居多，主要是牛肉、鸡肉、猪肉、羊肉和鱼等。因此肉食在饮食中比例一直很高，到了近代，种植业比重增加，但是肉食在饮食中的比例仍然要比中国人的高。 二、食物制作 中国传统菜肴对于烹调方法极为讲究，常见的方法有：煮、蒸、烧、炖、烤、烹、煎、炒、炸、烩、爆、溜、卤、扒、酥、焖、拌等。而且长期以来，由于物产和风俗的差异，各地的饮食习惯和品味爱好迥然不同，源远流长的烹调技术经过历代人民的创造，形成了丰富多彩的地方菜系，如闽菜、川菜、粤菜、京菜、鲁菜、苏菜、湘菜、徽菜、沪菜、鄂菜、辽菜、豫菜等。各菜系在制作方法上更是各有特色：如湖北菜的煨、滑，京菜的涮、烤等，更有四川菜以味多、味广、味厚、味道多变而著称，素有“一菜一格，百菜百味”的佳话。 中国饮食之所以有其独特的魅力，关键就在于它的口味精美。而美味的产生，主要在于五味调和。同时，追求色、香、味、形、艺的有机统一。在色的配制上，以辅助的色彩来衬托、突出、点缀和适应主料，形成菜肴色彩的均匀柔和、主次分明、浓淡相宜、相映成趣、和谐悦目。在口味的配合上，强调香气，突出主味，并辅佐调料，使之增香增味。在形的配制上，注重造型艺术，运用点缀、嵌酿等手法，融雕刻和菜肴于一体，形成和谐美观的造型。中国饮食将色，形，香，味，滋，养六者融于一体，使人们得到了视觉，触觉，味觉的综合享受，构成了以美味为核心，以养身为目的的中国烹饪特色。它选料谨慎，刀工精细，造型逼真，色彩鲜艳，拼配巧妙，有着无可争辩的历史地位。 西方饮食，牛排都只有一种味道，无艺术可言。作为菜肴，鸡就是鸡，牛排就是牛排，纵然有搭配，那也是在盘中进行的，一盘“法式羊排”，一边放土豆泥，旁倚羊排，另一边配煮青豆，加几片番茄便成。色彩上对比鲜明，但在滋味上各种原料互不相干、调和，各是各的味，简单明了。 相比西方饮食，中华美食文化奇树一帜，食花美天下。 三、食物器皿 饮食用具的多样性也是中国饮食文化的一大特色。特别用竹筷进食，运用自如，经济方便，被欧美人士赞为是艺术的创造。中国饮食用具从用途上来分，有豆、罐、鬲、杯、盆、碗、盒、瓮、壶、甑、盘等等；从材料上来分，有陶制品、瓷制品、金属制品和竹木制品等等；随着生产力的提高和人类生活水平的不断进步，饮食用具在材料、质量、形态等诸方面都发生了新的变化。从隋唐开始，已大量使用了金银等贵金属所制的饮食用具，在民间，陶瓷用具大量使用，到了唐宋时期，中国瓷器享誉海外。直到现代，陶瓷食具美不胜收，灿烂辉煌，成为中国饮食文化中的一个亮点和特色。西方人多用金属刀叉，以及各种杯、盘、盅、碟，其餐具的种类，很是单调。 四、营养保健 以谷物为主，注重饮食保健。就是以谷物为主，肉少粮多，辅以菜蔬，这就是典型的饭菜结构。其中饭是主食，而菜则是为了下饭，即助饭下咽。中国人很注重饮食的营养保健，主张营养成份合理搭配，平衡饮食，通过调配食用五谷、五果、五畜、五菜等气味、功用各不相同的食品，以达到阴阳平衡、脏腑协调、补精益气、养身健体的目的。早在春秋战国时期，孔子就提出了“食不厌精，脍不厌细”的饮食观，同时还概括了十条“不食”以及注重卫生，遵守时节，讲究营养，有节制不过量的科学饮食法则。 西方人也注重饮食科学，讲究食物制作严格按科学规范行事，要求调料的添加量精确到克，烹调时间精确到秒，把厨房弄得像个化学实验室，而牛排的味道从纽约到旧金山别无二致。 五、饮食审美 中国饮食在不断的发展中形成了“十美风格”：讲究味、色、香、质、形、序、器、适、境、趣的和谐统一。中国的烹饪，不仅技术精湛，而且讲究菜肴的美感，注意食物的色、香、味、形、器的协调一致。对菜肴美感的表现是多方面的，无论是个红萝卜，还是一个白菜心，都可以雕出各种造型，独树一帜，达到色、香、味、形、美的和谐统一，给人以精神和物质高度统一的特殊享受。 而对于西方人来说，饮食大约只是一种必需的生理活动，对于其中美的追求，却忽略了。 中西方饮食文化差异是明显的，而且各有长处。随着经济全球化及信息交换的加快，中西饮食文化将在碰撞中融合，在融合中互补。现在中国人的餐桌上正在加大肉类和奶类食品的比重；同样，西餐也开始向中餐的色、香、味、意、形的境界发展，中西餐饮文化将在交流中共同发展，人们将会享受到更美味、更快捷、更营养的食品。 参考文献： 1. 王新婷、金鸣娟、姚晚霞. 中国传统文化概论. 北京：中国林业出版社，2004 2. 赵洪恩、李宝席. 中国传统文化通论. 北京：人民出版社，2004 3. 姚伟钧. 中国饮食文化探源. 南宁：广西人民出版社，1988 4. 易艳萍、马寅初. 西方文化背景知识选讲 . 长沙：湖南师范大学出版社，1999 5. 徐旺生. 民以食为天——中华美食文化. 海南出版社，1993
粤港澳大湾区是由香港及澳门两个特别行政区，联同广州、深圳、佛山、东莞、惠州、中山、珠海、江门及肇庆九个广东省城市组成的城市群。乍看概念与昔日大珠三角地区合作发展的脉络类同，汇丰银行亚太区顾问梁兆基却指出，旧有大珠三角地区在合作上欠缺融合的性质，旨在透过各城市不同经济模式的互相配合，如广东省城市作为制造业生产基地，如广东省城市作为制造业生产基地，吸引港商北上设厂，全面提高生产效能，从而推动整个地区的经济发展。两者性质有异，但大珠三角可视为大湾区的前身。"事实上，大湾区内的基本发展因素已大致齐全。。作为一个拥有6,000多万人口，而居民消费力亦不断攀升的区域，加上各城市的优势产业明显，例如香港为国际金融中心，深圳属创新科技中心，广州是环球贸易中心，中山被打造为世界级现代装备制造业基地等，大湾区在各城市的联系更趋紧密下，未来将进一步提升市场一体化的水平，为整个地区带来更大的经济效益。" ——资料来自《大湾区城市优势互补》
距离2019年中共中央、国务院印发《粤港澳大湾区发展规划纲要》已过去近三年，进入2022，大湾区的发展迈向第四个年头。虽然大湾区目前仍受疫情困扰，但我们注意到，大湾区经过了三年的启动期之后，即将迎来快速发展期，其中三个方向的动态说明了这一点。 《粤港澳大湾区发展规划纲要》《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035 年远景目标纲要》提出，支持粤港澳大湾区形成国际科技创新中心，建成全球科技创新高地和新兴产业重要策源地。首先，我们就来看下科技创新和新兴产业的动态。 三年来，大湾区一直把科创智造摆在发展的核心位置。目前，大湾区的研发经费投入强度为，接近美国（），虽存在研发经费投入不均衡、高水平科研机构存在短板的问题待解决，但创新产出规模正在不断扩大。 新兴产业方面，大湾区新兴企业数量占企业总数的比重为，已经形成了一定的规模和聚集态势，珠江东岸新一代信息技术产业带、珠江西岸高端装备制造产业带初具雏形，随着对进口依赖的降低，孕育出世界级企业、形成具有全球影响力的新兴产业集群未来可期。 在落地方面，市场注意到虽然各个科创产业、智慧园区发展如火如荼，但存在招商效果不佳、园区过量、一些参与者缺乏工匠精神等问题。进入2022年，这些结构性问题在政策与市场的调整下，以及在供需慢慢平衡渐趋于合理下，将得到一定程度的缓解。 金融是现代经济的核心，金融活则经济活，接下来我们就关注下大湾区的金融动态。毫无疑问，“跨境理财通”的推出是构建粤港澳一体化高水平开放新格局的重要一步，随着更多支持政策的出台，大湾区的金融生态将呈现出新变化。各大金融平台、金融机构都在加码大湾区，理财子公司和金融科技子公司不断成立。在金融业慢慢双向开放的背景下，市场参与者迎来发展机遇。不过面对一国两制、三种货币、三个关税区的独特格局，打破流通壁垒、监管壁垒和人才壁垒成为发展的关键。 2021年9月，广东省人民政府发布计划筹建粤港澳大湾区国际商业银行的文件，有望推动湾区在金融基础设施互认、金融风控合规等方面加速发展，促进湾区金融市场的互联互通。此外，亦可借助金融科技的赛道，借助大数据、云计算等实现大湾区投融资便利化。相信接下来会有更多畅通跨境投资创新渠道，市场参与主体已在大湾区排兵布阵，以期在大湾区金融融合的趋势中觅得发展先机。 最后，也是很关键的一个，是大湾区的融合动态，能否联动发展、互通有无决定了大湾区的前景。三年来，大湾区已经有了城市群、都市圈的概念，接下来将是经济带的概念。深圳前海、广州南沙、珠海横琴和香港北部都会区是目前比较受关注的四大枢纽经济板块。 侧重科技产业的香港北部都会区的出世，将与深圳联手打造成与维港都会区并肩的都会区；去年9月，国家正式宣布全海由原来的平方公里扩大到平方公里，让深港合作迈上新台阶；横琴粤澳深度合作区的建设，代表着澳门与珠海共同开发横琴的脚步开启新节奏；而深圳市发展和改革委员会近日发布了关于“前海与中山翠亨及东莞滨海湾联动开发建设方案研究”课题公开招标的公告，释放出深圳、中山、东莞联动开发建设的信号。 政策上在“拆墙”，交通上在“连接”，深江铁路、狮子洋通道、深中通道等将把湾区在历史上第一次如此高速地连接到一起。一面面墙拆开，一条条通道建起，海面不再是障碍。湾区将会在空间上成为互通有无的一座“大城”，2022年，这种融合将迎来新气象。 如果说改革开放初期的珠三角各城诸侯争雄是湾区时代，2019年《粤港澳大湾区发展规划纲要》让珠三角各城初步融合是湾区的时代，那么打破行政藩篱、路桥互通有无、产业紧密融合就是湾区的时代。2022年，或将是这个“无边界”大湾区的起点。
首先我们要了解什么是湾区经济。湾区指由一个海湾或相连的若干个海湾、港湾、邻近岛屿共同组成的区域。当今世界，湾区已成为带动全球经济发展的重要增长极和引领技术变革的领头羊，由此衍生出的经济效应则称之为“湾区经济”。打开世界地图我们会发现，在全球排名前50的特大城市中，湾区型城市占的比例达到了惊人的90%以上，而且这些城市中很多都是全球性城市、世界之都。我们也发现，国际一流的湾区城市都具有开发性、创新性、宜居性以及国际化等重要特征，这也是城市发展的活力源泉、根本动力、魅力所在和鲜明的标示。当前的世界城市版图中，纽约湾区、旧金山湾区、东京湾区等这些湾区城市都是全球经济的重要增长极，发挥着引领创新、聚集辐射的核心功能，对本国的经济发展来说，这些湾区城市发挥着核心引擎的作用。粤港澳大湾区覆盖了广东省9座城市：广州、深圳、东莞、珠海、佛山、江门、惠州、中山、肇庆，以及香港、澳门两个特别行政区，占地万平方公里，人口6000多万。这个区域同时也是中国经济最发达、最有活力的都市群之一，区域经济总量超过万亿美元，约占全国的10%，在全省更是达到惊人的85%以上。国家希望确立粤港澳大湾区战略地位，从全球坐标出发谋划增创竞争新优势，强化港澳地区的“超级联络人”地位，进一步推动国际科技产业创新中心的形成。这些核心功能正是国家提出粤港澳大湾区概念的根本原因。除此之外还有一个原因就是珠三角区域城市发展的不平衡。2016年广东省各市GDP排行榜中，我们能明显看到第一集团的广州和深圳在GDP总量方面领先第二集团的佛山和东莞2到3倍左右，而佛山和东莞也是以同样的优势领先身后的惠州和中山。在珠三角区域九城中，排名垫底的肇庆更是比领头羊广州整整少了万亿，差距可想而知。再者，经济总量超大的广州和深圳（尤其是深圳）由于土地面积的关系制约了其经济再往前大迈步的发展，粤港澳大湾区战略不仅能够解决这些特大城市容量小的问题，还能带动湾区内发展缓慢的其他小兄弟，可谓是两全其美。可参考更早提出的同为国家战略的京津冀一体化，北京城市资源外溢明显带动了周边城市的发展。与长三角城市群以上海为明确的核心城市和京津冀以北京为明确核心城市不同，粤港澳大湾区可谓是三驾马车并驾齐驱，广州、深圳、香港经济势均力敌，而它们核心城市的争夺必定给周边的城市带来巨大的机会。总而言之，粤港澳大湾区城市群发展，将是中国新经济的发动机，有望崛起为辐射东南亚地区和中国南部经济区的中心，未来，继纽约湾区、旧金山湾区、东京湾区之后，粤港澳大湾区必将成为第四个世界瞩目的大湾区。纵观任何发达国家的发展，城市群都是其核心引擎所在。“两会”具体点名了"粤港澳大湾区城市群发展规划“，说明粤港澳大湾区城市群的发展，既有其紧迫性，又是城市发展趋势，更是国家战略使然。
因为建设粤港澳大湾区，既是新时代推动形成全面开放新格局的新尝试，也是推动‘一国两制’事业发展的新实践。
粤港澳大湾区之后给三地带来的变化：
一、基础设施互联互通便利三地居民生活。港珠澳大桥和广深港高铁已通车，未来随着三地基础设施和交通互联互通进一步完善，三地居民工作生活的空间距离将不断拉近，“半小时生活圈”指日可待；
二、产业升级创造就业机会。大湾区将聚焦引才育才机制和人才市场统一化，将带来更多更高端的就业岗位，为粤港澳居民创新创业提供了广阔的发展前景和工作机会、更好的居住条件；
三、治理创新提供更优质生活圈。湾区内社会治理协防共治，资源整合，有利于保护生态环境，随着大湾区影响力的提升，湾区居民的获得感、幸福感、安全感将不断提升。
扩展资料
创建粤港澳大湾区的意义
1、打造粤港澳大湾区，建设世界级城市群，有利于丰富“一国两制”实践内涵，进一步密切内地与港澳交流合作，为港澳经济社会发展以及港澳同胞到内地发展提供更多机会，保持港澳长期繁荣稳定；
2、有利于贯彻落实新发展理念，深入推进供给侧结构性改革，加快培育发展新动能、实现创新驱动发展，为我国经济创新力和竞争力不断增强提供支撑；
3、有利于进一步深化改革、扩大开放，建立与国际接轨的开放型经济新体制，建设高水平参与国际经济合作新平台；
4、有利于推进“一带一路”建设，通过区域双向开放，构筑丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路对接融汇的重要支撑区。
参考资料来源：百度百科--粤港澳大湾区
参考资料来源：共产党员网--从现实影响解读粤港澳大湾区对三地居民的利好
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
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[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
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[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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先介绍特点，然后结合具体的作品来分析，基本都是这样写的
戏曲旦角表演艺术分析论文
在学习和工作的日常里，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我精心整理的戏曲旦角表演艺术分析论文，希望能够帮助到大家。
【摘要】 戏曲艺术是中华文化艺术的瑰宝，具有独特的表演艺术魅力。其中旦角是戏曲艺术的一个重要角色，其表演艺术会对整体戏曲表演效果产生直接影响，加强旦角表演艺术研讨显得尤为重要。本文以戏曲旦角为研究对象，对其表演艺术的特征进行了重点探析。
【关键词】 戏曲；旦角；表演艺术；艺术特征
在戏曲艺术蓬勃发展的今天，行当艺术发展日益成熟，如京剧四大行当中的表演角色具有各自不同的表演特征，人物的个性与性格也各不相同。这些多样化的戏曲行当角色共同成就了别样的戏曲表演艺术风格。为了从整体上提升戏曲表演的艺术效果，就必须要结合某一行当角色特征，做好其表演艺术的专项研讨。
一、旦角在戏曲表演艺术中的重要地位
在整个戏曲表演艺术当中，旦角这一行当角色占有非常重要的地位，同时在提升整体艺术表现效果方面发挥着非常关键的作用，其本身具有各具特色的表演风格以及多样化的表演流派，相应的表演演唱技艺也多种多样，既可以展现出大众化、生活化的花旦人物形象，也可以将悲剧和喜剧等不同类型的戏曲艺术都表达得淋漓尽致、生动形象，这样更有利于提升整体的戏曲表演艺术效果。由此可知，旦角在戏曲表演当中占有非常重要的地位。
二、戏曲旦角表演艺术中的基本特征
（一）台步技巧的艺术特征
台步是戏剧领域当中最基本的一种程式，也就是所谓的“走身架”，是旦角等不同行当角色表演中最基本的一种脚步行动艺术。在戏曲人物形象塑造期间，台步技巧的运用是否得当会对形象塑造以及整体表演效果产生直接影响。但是不同行当角色人物形象的台步具有不同的表演特征，并且旦角人物的性格、年龄与环境等相关因素也会对台步的具体表现产生直接影响。比如，正旦这个角色，以中年女性表现为主，相应的台步要展现出稳健这一表演特征；闺门旦角则以年轻少女形象为主，台步表演中需要展现出温柔、细腻的艺术特征，并且本身的步距也相对比较小；武旦角色以女将角色为主，台步表演中需要展现出流畅、迅捷、灵敏、刚劲等基本特征。此外，在不同地区的戏曲表演中，旦角台步也会展现出不同的`表演特色，如琼剧当中旦角台步中包含着南方地区的一些风格与特色。基于此，对于戏曲旦角表演者而言，需要对相应戏曲项目本身的社会环境特征以及人物角色的性格特征等进行充分分析，在此基础上科学地确定台步，展现台步表演艺术特色，力求可以更加生动地展现戏曲艺术魅力。
（二）身段技巧的艺术特征
针对戏曲表演者而言，无论是旦角还是其他行当角色，身段也是戏曲艺术中的一种重要表演技法，具体主要是指戏曲表演艺术中的舞蹈动作、技巧以及所包含的架势等，如每个表演动作姿势以及前后衔接的动作形式。在演绎戏曲角色期间，要注意对台步移动、眼神运用以及水袖抛与收等进行有效控制，确保台步、眼神、动作都可以与身段之间进行紧密配合。比如，针对琼剧这种戏曲的舞台表演而言，旦角表演中要展现出婀娜多姿的身形以及优美的身段，尤其是要注意利用身段的表演来充分展现出海南地区一些特有的地域特色与风格，淋漓尽致地呈现出地方特色的戏曲艺术元素。基于此，对戏曲旦角而言，平时在接受戏曲美术艺术教育的同时，要注意从肢体语言等身段技巧的训练入手，力求将动态的戏曲表演美感融入到旦角的个人形象中，从性格、情绪以及气质几个方面出发来增强旦角表演的艺术特性。
（三）念白技巧的艺术特征
“念白”也是戏曲表演中比较常见的一种台词展现手法，也就是所谓的道白或说白。通俗来讲，戏曲中的“念白”实际上就如同我们日常生活中的一般说话，是一种基本的戏曲台词展示形式，也是构成戏曲这种艺术的一个重要组成部分，但是其不同于一般的说话方式，需要进行一定程度的艺术加工与美化处理，最终可以以戏曲艺术语言的方式进行呈现。比如，琼剧当中的旦角唱腔就具有当地的一些地方特色，所以琼剧戏曲演员必须要充分地展现出海南地方的一些独有特征，如要注意灵活地运用念白来对角色的性格特征以及地方特色进行展现。所以戏曲旦角必须要注意在提升自身表演能力的同时，从念白方面出发，做好相关念白技巧的学习与训练，力求可以通过刻苦训练准确地演绎念白，确保语气与咬文嚼字的准确性，同时确保语气保持隽永的韵味，从而可以从整体上增强戏曲旦角的表演效果。总之，旦角是戏曲表演中一个非常重要的行当角色，其表演效果会对整体的表演效果产生直接影响。对戏曲旦角而言，必须要注意在平时的艺术训练中做好台步技巧、身段技巧与念白技巧几个关键方面的技巧训练，尤其是要结合旦角表演实践训练活动，这样才能有效提升旦角表演的整体效果。
三、参考文献
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[2]黄霞.如何提升戏曲旦角演员表演能力[J].人文之友,2019,(11):43.
谈戏曲旦角表演艺术特点论文
在社会的各个领域，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我精心整理的谈戏曲旦角表演艺术特点论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【摘要】 吕剧是山东地区最具代表性的一个剧种，可以运用戏曲的方式来对地方民情、民风与民俗进行展现，其中旦角等戏曲行当的表演都有其独特的艺术魅力与特色。为了更好地提升旦角的表演效果，有必要提前明确其表演艺术特点。本文以吕剧旦角为研究对象，重点对其表演艺术特点进行了探讨，旨在为相关戏曲人员学习旦角表演知识提供一些理论参考。
【关键词】 戏曲；吕剧；旦角；表演艺术特点；
戏曲演员是戏曲这门表演艺术的主体，其演绎能力与表演能力是促进戏曲艺术蓬勃发展的重要基础。为了可以对角色形象进行更好的塑造，就必须要利用恰当的表演技法以进行有效的表达，尤其是要注意对相关角色的性格特征等进行充分的理解与深入的把握，从而保证可以更好地塑造出特定的角色形象。其中旦角是戏曲中的重要行当，也需要系统化地依据“四功”与“五法”的基本表达方式及其本身的艺术特点来展现其艺术魅力。
一、吕剧旦角概述
（一）吕剧概述
吕剧是我国山东地区一种非常具有地域性的戏曲剧种，在20世纪五六十年代发展到了顶峰，期间诞生了《借年》、《小姑贤》、《李二嫂改嫁》等众多经典剧目以及李岱江、郎咸芬等众多吕剧名角。基于自身蓬勃发展的态势与广泛的影响力，吕剧被评为了国家级非物质文化遗产。吕剧作为一种地区性剧种，具有优美朴实、贴近群众与自然流畅等艺术特点，其优美朴实主要体现在唱腔兼有曲牌与板腔体特征，曲调动听、朴实、顺口、灵活，相应的伴奏乐器可以分为武场和文场两种类型，并且还有效地融入了一些西洋管弦乐器，使得伴奏乐器整体展现出朴实、优美的特征。而在演唱的过程中，吕剧主要用真声，针对个别高音的演唱则会相应地利用真假声有机结合的演唱方法，从而使得最终演唱出来的曲调流畅、自然，同时在吐字的过程中保持清晰，使整个唱腔优美、动听。
（二）吕剧旦角特征
吕剧旦角主要可以分成老旦、彩旦、花旦、武旦、青衣、闺门旦几种类型，具体表现特征如下：其一，老旦。主要在戏曲中扮演中老年妇女，表演中展现出老态，在唱、念及做的过程中展现出稳重大方，如《穆桂英挂帅》当中的“佘太君”这一角色。其二，武旦。主要扮演掌握武打技艺的女子，要保证身段灵活、轻捷，如《打焦赞》当中的“杨排风”这一角色。其三，彩旦。主要扮演喜欢搬弄是非、狠毒、可恶狡猾的妇女，其表演动作以及台词多来源于现实生活，如《小姑贤》当中的“刁氏”这一角色。其四，花旦。主要扮演热情、活泼、可爱的青年或少年女性，要保证吐字清晰，唱腔甜润，身段也要娇俏、灵活。其五，青衣，主要扮演成年妇女，一般会非常重视唱功，要求演唱细腻清亮，行腔流畅委婉，如《井台会》当中的“兰瑞莲”这一角色。其六，闺门旦，主要扮演贫苦人家有教养的妙龄少女或者未出阁的大家闺秀，唱腔具有缠绵委婉的特征，并注重形体与水袖功夫的运用。
二、吕剧旦角表演艺术特点
（一）台步艺术特点
在吕剧旦角表演的过程中，台步是一种最基本的表演方式，也就是戏曲界俗称的“走身架”，即演员在表演过程中需要运用脚步进行展现。为了可以有效地将所演绎的.旦角角色表现出来，首先需要走好台步，保证可以将所表演的人物以生动、直观的方式展示出来。旦角表演过程中人物形象的塑造直接体现在旦角台步的表现当中，具体表现方式需要结合角色的年龄特征、性格特征以及周边的环境特征等进行把握，不同的旦角角色需要通过台步的有效应用来将特定的角色形象完美地展现出来。也正是基于这一要求和特点，针对不同的旦角人物，形成了具有差异化的台步。
比如，针对青衣角色而言，由于其主要表现成年妇女，一般会非常重视唱功，所以在台步运用上要更加侧重稳健；闺门旦要采用小步距进行表现，展现出温柔、细腻的台风；武旦则要讲求流畅、迅捷、有力、刚劲的台步。此外，吕剧旦角表演过程中，台步还需要相应地展现出山东地区浓郁的地方色彩，使台步具有更强的表现力。因此，针对吕剧旦角的台步艺术而言，要在旦角人物特征及吕剧作品表演内容的基础上进行综合考虑，采用恰当的台步技巧来生动地塑造出旦角形象，展现其真正的艺术魅力。
（二）身段艺术特点
身段也是吕剧旦角表演过程中非常重要的一种表演艺术，主要表现为表演的动作、技巧以及展示出来的架势等，如不同动作的衔接、前后动作的连贯以及不同种类姿势的展示等等。在演绎角色的过程中，旦角演员要注意把握好台步的移动、眼神的运用以及水袖的抛收等等，力求使旦角表演中的身段与手部动作、台步移动、眼神运用等形成有机、协调的配合。对吕剧旦角演员而言，婀娜多姿的身形与优美的体态对最终呈现出来的表演效果有重要的影响。
因此，在吕剧旦角演员实际表演的过程中，要注意采取恰当的身段表现方法来将山东地区浓郁的地方色彩进行有效的展现，力求可以更好地凸显出山东地区的历史、风俗、文化等。基于此，吕剧旦角表演者平时除了要注意学习身段表演技巧之外，还需要多接受戏曲美学方面的熏陶，保证可以不断地提升自身的气质，同时还要注意有效地对肢体表达进行调节，确保其协调性与优雅性。只有善于运用这些协调、优雅的肢体语言才能够将戏曲旦角的特征有效地表现出来，展现出不同角色的个性特点与情绪特色，保证可以更好地展现出戏曲旦角表演艺术真正的魅力，不断提升旦角表演的整体效果。
（三）念白艺术特点
念白是吕剧旦角表演中所涉及到的白口、道白或说白，或者说就是人们日常生活中说话这一行为的戏剧化表现，是一种基本的戏曲台词表现形式，也是构成戏曲的重要部分，需要旦角在表演过程中加以注意。吕剧旦角的念白艺术需要进行艺术层面的美化与加工，力求可以形成一种艺术化的语言形式。而吕剧本身的念白同样具有地方性特征，也需要旦角表演者借助念白的有效表达来展现出地方特色，如利用念白艺术来对山东地区的文化习俗、语言风格进行展现。
此外，吕剧中念白的难度较大，其难于唱腔的表达，吕剧本身的地方性特征决定了其非常注重念白的有效表达，所以要通过有效的表达方法来提升念白的艺术表达效果，使其为吕剧旦角的表演增加亮点。为了提升整体的表达效果，旦角表演者必须要注意在念白方面多下功夫，多进行刻苦的训练，力求使自身在语气与字音等的表达上做到准确，表现出地方韵味，这样才能整体上提升旦角表演的艺术效果。
（四）演唱艺术特点
演唱是吕剧旦角表演中最为关键的一个环节，会对最终的表演效果产生决定性的影响，所以为了保证吕剧旦角表演的整体效果，就必须要注意对演唱技巧进行准确把握。在演唱过程中，吕剧旦角主要展现出了吟诵性和抒情性相结合的戏曲艺术特色，具体表现就是类似于曲艺当中“夹叙夹唱”的艺术表达方式，以此来突出吕剧本身的戏剧性功能，具体表现如下：
1、在半说半唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角在演唱曲目的时候常常会采用半说半唱的方式，借助这种说唱的表达方式来对曲目中的唱词内容进行有效的表达。而在说唱当中，吕剧旦角尤为依赖念白。通过采取这种“夹叙夹唱”的说唱表达方式，可以有机融合多种声腔，更容易展现出戏曲艺术本身的真实性特征，如可以唱一句之后再念一句词，又或者念多句词之后再接一句唱。
2、在似说似唱的过程中实现词与曲的有机结合。似说似唱主要指的是要注意音乐旋律和唱词字调，使旦角演员在对曲词进行说唱的时候有效地融入音乐旋律当中，可以给人一种“唱”的感觉。在演唱的过程中，音乐旋律也犹如唱词表达当中的口语字调，可以强化唱词表达，借助这种艺术表现方式更容易展现出山东地区浓郁的地方特色。比如，在《王定保借当》中，旦角的唱段涵盖了垛板、流水以及快二板等唱段，在旦角演唱时，采用半说半唱和似说似唱的表达方式，能使得整体的音乐表现更加多彩、质朴，避免呆板、平淡，从而展现出浓郁的山东地方特色。
3、在又说又唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角是一种非常独特的角色，许多曲目当中的旦角唱段都是以故事情节当中的矛盾冲突为基础来对唱和说进行安排和布局的，这时候一般会运用口语化的说白来对故事背景以及故事中涉及到的人物的关系进行交代，还要运用吕剧唱腔来对人物的思想情感进行抒发，具体可以采用快二板、流水、垛板、散板等多种唱腔吟诵板式，从而通过交替出现的大段的说和唱来实现词与曲的有机结合，提升整体演唱效果。综上所述，旦角是吕剧表演中一个非常重要的角色，其表演的成效直接关系到最终吕剧表演的效果。在吕剧旦角实际表演的过程中，要重点做好身段、念白、台步和演唱几个方面的艺术表达，确保可以凸显出吕剧表演的本土特色与艺术魅力，不断提升吕剧表演的整体效果。
三、参考文献
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戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文
无论在学习或是工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我整理的戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文，欢迎大家分享。
【摘要】 人物是戏曲表演的核心内容，鲜明的形象可将人物的心理和生理特征直观地展现在观众眼前，从而与观众产生心灵上的共鸣。戏曲形象可概括为社会、心理和外貌这三部分。三者相互依托、相互配合，将人物所处的社会环境及其生活和教育背景、人际关系、内在气质、爱好特征展现在观众眼前，将观众带入到戏曲情境中去，加深观众的感悟，完成戏曲情感的表达。本文就戏曲人物塑造进行分析，通过戏曲化妆剖析造型与角色，以提高戏曲表演的艺术性、真实性。
【关键词】 戏曲化妆；造型与角色；人物形象塑造；关系；
戏曲表演的关键就是人物形象的塑造，而人物形象的塑造与前期的角色化妆及造型有着紧密的联系。随着社会的发展，化妆技术也取得了较大程度的进步，戏曲表演人员在演出开始前，除了要对所表演的人物进行深入揣摩和分析外，还要借助化妆技术，完成形象扮演，从而尽快将观众带入到真实情境中去，在提升表演效果的同时，深化观众对戏曲的感悟和情感体验，提高戏曲表演水平。
一、戏曲化妆的独特性
戏曲化妆与生活化妆有着本质区别，生活化妆是为了美化外在形象，让人看起来更有精神，而戏曲化妆则是为了完成人物形象的塑造，是为了让演员更加真实地模仿所扮演的人物角色，直观地展现人物的外在形象和内心变化。戏曲表演虽然是通过演员唱、念、打等专业技术来展现人物整体形象的，但观众因为认知上的不同、感知上的偏差以及艺术理解上的不同，对演员展现的肢体、表情等会产生不同的解读，对戏曲的理解也会存在较大的差异，而戏曲化妆则能够直观地给人们一种固定的感知，让观众从妆容上对人物有一个直观的初期判断，这对于观众理解人物后期行为起到了较好的引导作用，更便于观众捋顺剧情，实现深层次的感悟。比如戏曲中曹操这一形象，人们一看到曹操白脸的妆容，就可将其与阴险、狡诈联系起来，直观地构建人物形象，并对其后续所有行为展开合理的想象，从而进一步感受戏曲的魅力所在。
二、戏曲化妆的作用
舞台人物造型是舞台艺术造型中不可或缺的重要组成部分。舞台人物造型有其自己独特的艺术系统，且随着舞台变化呈现出不同的表现风格，以达到提升表演艺术性，满足观众精神需求的目的。化妆是舞台人物造型的重要手段，目的是感染观众并引导观众进入表演情境中去，渲染真实的表演氛围。利用戏曲化妆还可将不同演员塑造成与演员自身完全相反的舞台人物形象，从而帮助演员增强自信心，以提升舞台表演效果。如一个斯斯文文的书生形象的演员，要想扮演一个凶猛骁勇的人物，便可借助戏曲化妆技术，重新塑造演员的面部形象，再通过身体上的装饰，达到凶猛骁勇的效果，从而将两个反差较大的人物很好地融合在一起，给人一种颠覆惊讶之感。
另外，戏曲化妆还需要配合演员自身的专业基本功，以免造成僵硬之感，影响表演效果。以演员特点为基础，以化妆造型的方式完成人物塑造，先要考虑演员自身的实际情况，确定其与戏曲人物形象之间的契合度，这样才能通过化妆达到传神的效果，从而更好地进行形象塑造，让演员的各种表情动作成为戏曲人物真实情感的流露。在戏曲表演中，演员扮演的角色多种多样，经常会存在演员本身与扮演人物不相契合的情况，这时就需要结合化妆技术来达到人物塑造的目的，提高表演水平。
三、化妆造型对塑造人物形象的帮助
（一）可以丰富人物的个性
塑造人物形象需要从细节着手，要在细微处见真功夫，塑造戏曲人物形象更是如此。化妆造型要想做好细节的刻画，就需要化妆师吃透剧本，熟悉人物，给人物一个准确的定位，然后结合人物形象和角色定位设计符合要求的妆容造型，从而呈现出观众喜爱的、有丰富表现力的人物形象。例如，要表现一个普通劳动者，如果仅通过唱词语言和表演动作，人们会觉得差点什么，可是如果穿上经过设计的衣服，就会更为人们所接受，在此基础上再用油彩做化妆造型，塑造出一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者形象，则会大大提高人物形象的表现力。由此可知，服饰和化妆，可以在很大程度上提高人物形象的表现力，可以直接传达出人物的年龄、职业、家庭以及性格等信息，是一种表现人物最为快捷的方式。因此，戏曲表演的前期准备工作中，一项重要的内容就是服饰和化妆，要把对角色的理解、定位融入到造型中。如戏曲中的丑角，为了让观众能够马上看到剧中人物那种滑稽与搞笑的状态，同时也为了让演员能更形象、更真实地表现出来，化妆师会用油彩等化妆品对演员的面部五官进行调整。
（二）可以完善演员形象
演员对角色的理解和把握是一个逐渐深入的过程，起初会存在一定的不足。而要弥补这种不足，则需要演员不断提高自己的表演能力和技巧，吃透角色，再辅以一定的化妆和造型，从而完成对角色的最终定位，通过内外两个方面的共同努力，塑造出符合剧本要求的完美的人物形象。在这个过程中，化妆师要提前介入，分析剧本，把握剧情、人物特点及人物关系，从而理解角色形象对化妆和造型的要求，通过恰当的妆容实现演员和角色的统一，缩小演员与角色的心理距离。化妆师要掌握造型塑造的艺术技巧，如用突出、分明的眉角来表现刚毅坚定的汉子，用平且细的眉毛来表现温柔婉约的女子等。总之，化妆造型就是用艺术的方法放大角色需要的特征，弱化角色不需要的特征，从而完善演员的艺术形象。
（三）可以再现经典形象的艺术魅力
在戏曲漫长的发展过程中，留下了很多经典的艺术形象，这些经典艺术形象无一不是有着非常精致的舞台化妆造型，塑造了令人印象深刻的舞台形象，赋予了角色不朽的生命力。在当下戏曲表演中，重新演绎经典剧目的现象也十分常见。在重新演绎时，面对新的社会历史时期，如何做到既能够传承经典，又能够有时代的新意，稳中求变，再现经典艺术形象的`勃勃生机，就成为化妆师首先要考虑的问题。以越剧《红楼梦》为例，王文娟塑造的林黛玉获得了观众的广泛认可。在这种情况下，观众会很难接受其他人塑造的同一角色。为体现新意，其弟子王志萍对林黛玉的妆容进行了修改，根据自己的实际情况和对角色的把握设计了新的林黛玉的妆容，获得了很大的成功。这就说明，角色的设计、化妆与造型要和时代相一致，要体现时代的审美特点。
四、戏曲中人物形象的塑造要与化妆造型相互融合
化妆造型是外在的，是对人物外形的塑造。而外形要想真正展现应有的效果，则需要与人物内在的精气神相一致，即形和神要完美统一，也就是我们常说的形神兼备，只有形和神表现一致，才有可能达到塑造完美的艺术形象的目的。要实现这一目标，需要化妆师和演员不断地揣摩作品，加深对剧中人物的理解。化妆师要和演员进行充分的交流，交换对人物形象的看法，反复实践、修改，而后实现对剧中人物形象的精准定位。在这个过程中，化妆造型的作用不是简单地复制，而是一种艺术创造，是在加工的基础上塑造出能够反映演员和角色的本质特征、符合戏曲表演要求的舞台形象。化妆师要充分发挥自己的艺术想象，根据自己对剧情和人物的理解，与演员共同创造出符合艺术规律的形象，将艺术形象和化妆造型完美融合在一起。
五、通过化妆塑造典型人物的策略
（一）尊重剧本
通过戏曲化妆塑造艺术形象，是建立在剧本的基础上的，是对剧本中的人物形象的再创造。因此，化妆需要紧密结合剧本的要求，充分表现剧本的风格与主题，要合理运用戏曲化妆的方法塑造符合剧本要求的人物形象，表现人物的心理变化。塑造人物形象要充分体现生活的真实，这也是艺术的原则之一。要结合现实生活，根据生活中人物的特征、状态进行化妆，这样塑造的舞台人物会充满生活气息，可以有效增强人物的艺术感染力，更贴近群众的心理定位。
（二）遵循艺术规律
戏曲化妆是为了塑造出丰富的、具有典型特征的艺术形象，因此就要遵循戏曲艺术的规律。化妆是为了塑造人物形象，但不应只是简单生硬地再现，而应在遵循艺术规律的基础上进行一定的艺术创新。这就要求化妆师在深入研究剧本、剧情的基础上，还要深入生活，学会思考、学会观察，多观察身边的各式人物，把握他们不同的性格特点及面部特征。通过化妆塑造人物形象还应该注意人物生活的场景、环境和其文化背景等，从而让人物形象更加贴近真实生活。
（三）结合舞台灯光
化妆还需要与舞台因素相互配合，其中就包括舞台灯光。看过戏曲表演的人都知道，舞台上通常是各种强光直接照射，所以如果没有考虑灯光的因素则会极大地削弱化妆的效果，导致人物脸色苍白。因此，化妆师要结合舞台灯光的效果进行化妆，在体现人物面部层次感的同时，提升面部的表达效果。化妆师要对戏曲知识有充分的了解，这样有助于更好地进行剧中人物的塑造，并彰显自己的审美追求。
（四）合理运用色彩
通过化妆塑造人物形象其实就是科学地运用色彩。戏曲化妆需要使用干净、简洁的色彩，突出色彩在人物装饰中的作用。在化妆时，要结合所要塑造的人物形象的特点，用相应颜色的颜料在脸部进行装饰，通过人物的外貌特征等，突出人物的形象，让人物更具有典型意义。
六、结语
戏曲化妆是为了更好地塑造人物形象，化妆是手段，目的是表现人物的典型特征，塑造出剧本想要展现的人物形象。化妆是戏曲艺术的一项重要内容，化妆时要充分考虑到戏中人物的性格、年龄、文化层次及社会背景，要通过化妆增强演员的代入感，拉近演员与角色之间的距离，将演员与角色尽可能地融为一体，充分发挥化妆对人物形象塑造的作用，从而更好地展现戏曲的艺术魅力。
七、参考文献
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