我国服装品牌发展与运作模式初探 主题：中国入世后，中国服装品牌面临国际与国内强大的市场竞争压力，如何迎接双重挑战，是摆在他们面前的现实问题。本文意图从分析国内服装的发展历程与品牌的个性运作模式为出发点，从品牌的角度发展开拓思路，并引起广泛关注与讨论。近年来我国经济不断增长，服装业也发展迅速，服装的生产量与出口量均居世界第一。但与发达国家相比，我国的服装产品质量仍处于落后状态，至今还没有真正意义上的高级时装品牌。难道我们就甘心做国外品牌的加工基地？而且现今 “全球经济一体化”事在必行，国外超级大公司为求更大的发展，来到中国寻求生产资源与市场资源。我们应该怎样迎接外来挑战，是所有行业包括服装业必须面临的问题。 国际大环境如此，国内的行业竞争也是愈演愈烈。如何适应消费者的需求？如何实现企业的可持续性发展？如何扩大中国服装品牌在世界上的影响？这些摆在服装企业面前的现实问题，也同样无法回避。一、我国服装业的发展历程对我国服装品牌的研究，首先基于对我国服装业发展过程的了解。由于历史原因，建国后，我国的服装企业经历了风风雨雨的半个世纪。其发展大致分为3个阶段：1、计划经济时期。服装企业自主权不大，产供销靠上级部门的统一计划与分配，服装行业没有形成活跃的市场，人们的穿着欲求被压抑到最低限度。2、市场经济初级时期，也可称为短缺经济时期。改革开放初始阶段，人们追求美的心态刚刚复苏，对衣着的需求量非常大。服装企业生产出的产品供不应求，一时形成非常火爆的销售态势。因此，服装企业如雨后春笋般成长起来，但一窝蜂地上马不会带来持续繁荣，当时的产品品种单一，易使市场饱和。经过两年市场饱和时期的考验，有些企业被淘汰。幸存的服装企业居安思危，不再满足于产品数量的单纯增长，积极调整经营思路，提高产品质量，为企业的可持续性发展奠定基础。3、完全市场经济时期。服装企业经历了市场的考验，渐渐成熟起来，尤其到90年代，进入了快速发展阶段，服装市场化程度增高。随着全球经济一体化的进程加快，服装企业不仅面临自身结构、组织形式的变化，还要面对国内外服装品牌激烈的市场竞争。因此，只靠硬件设备的投入已不能满足市场竞争的需要，各企业纷纷寻找可持续发展的出路。现存的服装企业有两种经营模式：品牌设计型与外贸加工型。 1995年以前，国家为扩大外汇储备，给予外贸出口相当大的优惠政策，从而刺激了服装的出口加工。许多国营大型服装企业，都以外贸服装出口加工为主。为提高利润，在强化管理与生产工艺的同时，积极扩充生产规模。企业的规模迅速膨胀，但由于企业长期依赖外贸出口，只需按样加工、保证质量、如期交货，不需为市场变化伤脑筋，这就造成服装加工企业的欠缺：a. 生产能力很大，但营销能力薄弱。b. 生产技术雄厚，但产品开发能力有限。c. 管理尚可，但总体策划水平不够。随着国家外贸出口政策的调整及国际大环境的变动，尤其是中国加入世贸组织后，以服装出口为主的生产企业，将失去现有双边配额对已占有市场份额的保障作用。卖方市场结束，买方市场兴起，使用户对产品与服务的需求更加多样化、个性化，质量与交货期的要求越来越苛刻，产品生命周期变短，更新频率加快，所有的变化使外贸加工型企业走到了转型的十字路口。由于存在上述问题的企业缺乏营销、企划、设计方面的人才，则在激烈的市场竞争中，处于劣势。醒悟较早的加工企业，有的及时调整了企业的经营结构，变单一加工型为生产营销型，开发极具潜力的国内市场；有的提出要打加工企业形象品牌。外商落单最看中的还是企业的“品级”，然后才是劳动力的廉价问题。要使自己的企业上“品级”，不仅要在设备、厂房等硬件上争创一流，更要在人才、生产管理、成本与质量管理、公共关系等方面占有优势，从而在交货期、产品质量、赢利水准上“素质”高人一筹，增加竞争力。这也是一种特殊的品牌效应。二、品牌成长的过程品牌设计型企业有别于外贸加工型企业的运作模式。品牌的成长不是一朝一夕的事情，一般说来要有4个阶段：1、 创业阶段。 在这个阶段里，企业的生存问题尚未完全解决。设计思路与市场反映需要磨合，产品的销路还没有稳定的渠道，找一家合适的商场或建立自己的专卖店，都需要付出很多的努力。企业内部尚存在很多问题，可以说这是为生计奔波的时期。2、 产品阶段。 随着企业的生存问题基本解决，产品的销售额明显上升，生产相对稳定，员工技术水平也有了一定的保证。这时候，摆在企业家面前的问题是：要持续发展企业，必须进一步强化管理、开发新产品、拓展市场、提高竞争能力。3、 品牌阶段。 企业由求“数”的发展升格为“质”的发展，就跃升为品牌阶段，产品在知名度、营销网、市场占有率、企业文化、员工素质等方面均有显著提高。不论采用何种方式营销，都有其统一的品牌形象、统一的货品与售价、统一的管理与服务。品牌形象渐入人心，拥有固定的消费阶层。4、 名牌阶段。 在品牌经营的过程中，新产品不断开发出来，企业文化不断深入，带给消费者新观念，刺激新领域的消费欲望。品牌的含金量不断加大，品牌的名称成为最具价值的无形资产。有些企业在被消费者认可的同时，被权威部门评为名牌产品、驰名商标等称号。名牌的光环又吸引了更多的消费者，名牌的高附加值为企业带来更多的利润。我国大部分的品牌服装企业都经历了这样的发展过程。品牌设计类企业与外贸加工类企业打品牌的方式不同，但本质是一样的——关键是企业的可持续性发展。三、服装品牌的个性运作每个服装品牌都有一套根据自身特点摸索出来的品牌发展与运作模式，可以说是“八仙过海，各显其能”。 武汉太和集团以生产职业女装闻名全国，当太和时装年销售额达到两亿多元，并被评为中国女装名牌时，她们并没有沾沾自喜、高枕无忧。对于一个服装企业来说，单纯经营产品，通常费力却不讨好。与国际名牌相对照，技术设备并不差，广告投入也很多，为什么经营吃力？通过艰难的思索，他们认定：经营模式——是企业发展的最大障碍。“太和”借助法国、日本、台湾等外来人才对品牌策划与管理的介入，从转变经营方式入手，由产品经营快速向品牌经营转变，实现质的跨越。他们从改革营销方式入手，用全新理念创造品牌文化，带动消费者潜在需求。这些结合自身优势的“拿来主义” 学习了国外的先进经验，减少了探索发展的代价，缩短了时间。原籍宁波，后迁总部到上海的杉杉集团一直是服装界的“领头羊”。当年作为单纯的男装品牌，已有一定的市场占有率，但他们不满足于在量大、质低的市场底层拼杀，要进一步发展壮大企业。于是掀起了高薪聘请设计师的狂潮，第一个提出了“名企”与“名师”联姻的合作方式，效果也是最好的。他们引进人才并运用广告效应，提升了品牌的知名度与企业内功。后又创立“法涵诗”，提出中国高级成衣时代已经来临，并预言，将来最具竞争力和增长幅度最大的将集中在高级成衣领域。所以，他们不再在意是否还是以量取胜。北京著名服装品牌——“白领”，多采用单纯的真丝、纯毛面料，迎合北方女性注重面料质地的消费观念，设计出适于职业女性外出穿着的简洁套装。不紧跟花花绿绿的时尚潮流，优雅大方不落后于时代，这是白领的品牌定位策略。他们有了自己明确的设计定位，也就有了固定的消费阶层。 上海的逸飞时装公司，借鉴国际流行品牌运营方式，采取品牌延伸概念，同时推出三个下属品牌：高价高品质的男装品牌Leyefe 和女装品牌 Layefe collection 以及年轻系列 Layefe street 。三个品牌同时参与市场竞争，每一个都有明确的市场定位、鲜明易辨别的产品形象。他们以品牌战略为先导，以超前化、精品化、系列化为特色，充分浸润在国际时尚文化的氛围中，在时尚服饰圈中掀起阵阵波澜，为时尚、前卫的消费者带来阵阵惊喜。四、服装品牌的未来运作模式可圈可点的服装品牌很多，成功的运作模式也不少，但没有完全可模仿的操作可能。有部分企业满足于抄袭与仿造。认为每年出国考察两次，收集一些款式在自己的加工厂里批量生产，以相对优价在国内市场销售，就可赢得市场的竞争。但这种互相抄袭的现象导致做出来的产品大同小异。更令人担忧的是，这种情况正是影响中国品牌发展的最大障碍。缺乏原创性，会导致品牌缺乏风格化、个性化。这种方式只能建立在消费者的不成熟性与天真性之上。一旦消费者成熟起来，市场已不会给予太多的时间与机会来悔悟了，这些“抄袭者”便没有了立足之地。归根结底，品牌的发展是个性的发展，品牌的竞争是文化的竞争，作品牌不仅是做服装，服装以外的东西同样重要。“文化是明天的经济”——美国蓝德公司曾对世界500强进行分析，发现历经百年仍具有强大生命力的企业无不具有深刻的品牌文化。中国加入WTO以后，全球市场必将对我们开放，我们会学习到更多的成功经验；我们的市场也必将对全球开放，使我们面临更大的挑战。文化具有传播性与流动性，强势力的文化具不易察觉的侵略性。只有加强本土文化的内部能量，才能与国外文化平等的交流。与其临渊羡鱼，不如退而结网。全球一体化的三大标志是：信息一体化、市场大一统、公司间合并重组。它会引来新的、更加微妙的商战。中国的服装品牌只要建立起自己的品牌体系、明确的品牌形象、科学的市场细分标准、开发新技术、强化品牌文化内涵，必然能占得应有的市场份额，也必然能抵御住外来品牌的强大攻势。
服装轮廓即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。而装饰，又增加了魅力和流行因素。西方古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。为了表现三维效果，装饰与整体结构造型必须相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。前3200年——前525年，采用的装饰多为青铜臂饰，颈环，手环，脚环黄金面具。古代西亚时期，男装大多喜欢用有流苏的大围巾包缠，而起到装饰作用。在古希腊，男子束腰，待羽毛帽；女子则穿紧身、袒乳的喇叭裙。中世纪的西欧国家穿衣比较朴素，但流行在外衣上挂放小物件的小袋子。16世纪的女性穿钟型的裙撑，裙子膨起，裙裾拖地。17世纪上瘦下宽，背后褶的篷巴杜裙。大革命时期，裙撑开始变小，趋于简朴。19世纪女性服装的体态轮廓，在50年代为“半球型”，60年代为“直角三角型”。1825-1850 这个时期两性服装的潮流到达一种荒谬的定点。男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服装；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服装都变的更为复杂。虽然男人的衣服外在看来简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条 1850年，女性采用Hoop Skir取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于这服装上一点小小的改革感到满足。这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume内搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去。Hoop Skirt的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越来越轻。在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。 到了1860年，hoop实在是太大了因而它的发展也受到限制，于是hoop的形状逐渐变成圆卵形加上在背后大量拖曳的裙摆。1866年，hoop的size逐渐缩小但仍维持圆卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。此时最特别的是，女性的裙撑架，出现“前扁后膨，强调臀部”款式造型的变化。1860年的crinoline如钢般坚挺，从1864年起，用三角形布拼缝起的裙子使得裙宽达到一种良好的状态。 1870年，本时期初，女子穿着“臀垫”以达到“强调臀部突出”的造型。在1875年之后，女性则转而流行“紧身与拖曳裙”款式的造型，并强调腰部以下背后华丽的装饰。 20世纪前期，女装由强调S到不强调S。1910年发表蹒跚裙。女裙第一次开叉。三十年代年，裙长缩至膝盖，泳装保守。设计无束腹宽松式，自由，简洁，女性解放。四十年代：女装男性化，六、七分裤流行。六十年代中性服迷你裙一度盛行。八、七十年代，女子喇叭裤和牛仔裤成为主流。迷你裙也被热裤代替。80年代后现代主义盛行。审美观逆转，男子开始穿裙装。90年代，圆领，袖口收紧，下摆有边饰的长衫一度流行。
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呵呵，加再多分，也不能帮你写出好的论文来，因为那是为分来的。。。我给你些建议吧。你可以从好多方面写，比如，1讲以前衣服的质地，功能，比如原始社会，是为避体为主，兽皮为主。。后来麻，后来丝，毛，后来混纺现在高科技纳米。。。。讲以前到现在的衣服款式变化。。。。以及和历史文化有什么联系。。。等等五千字都能写出来，主要靠自己动脑子想，依靠别人永远没有自己的东西的，好好学习啊
只知道米娜是介绍女式的
新版本更新后，增添的品牌服饰，VIVI从属于昕薇，VIVI服饰就是昕薇所提供的服饰样品。（VIVI服饰虽然很好看，但是也很贵）游戏愉快，忘采纳。姐，是我（不采纳不好使。(*^__^*)嘻嘻……）
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VIVI的模特大多是亚洲比较有名的混血儿。比如lina，润。等等瑞丽的模特都是欧洲的多衣服系列也是，vivi的服饰比较偏日本流行的风格。而瑞丽就比较偏欧美的流行风叻。看你比较喜欢那种风格咯。
服装设计毕业论文参考文献一：[1]韩姣，潘福梅.苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究[J/OL].现代交际：1[2018-01-24].[2]蒋诗雨，冯玲玲.楚服元素在现代服装设计上的运用研究[J/OL].服饰导刊：1-7[2018-01-24].[3]程煜，杜冰冰.“破损”牛仔服装设计及艺术审美[J/OL].设计，2018（01）：104-105[2018-01-24].[4]陈俊婵.《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现[J].设计
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！
学术堂最新整理了十个关于服装设计与服装材料的参考文献供大家参考:[1]夏冰月.虚拟仿真技术在服装材料教学中的应用[J].轻纺工业与技术,2020,49(07):162-163.[2]王丽艳.服装材料与人体健康[J].西部皮革,2020,42(11):73+94.[3]张航,叶广龙,吴玲玲,叶玉奇,沃筱垒.基于纳米材料的防液汗服的设计与应用[J].黑龙江纺织,2020(02):14-16.[4]林谷彦,李羚.刺绣工艺在服装材料中的深入应用[J].纺织报告,2020,39(05):61-62.[5]苑慕华. 服装艺术设计中的塑形实践研究[D].山东工艺美术学院,2020.[6]董玉芝.浅析舞蹈服装设计中材料与造型的关系[J].纺织报告,2020(03):91-92.[7]陈茜,杨蓓,秦梦茹,金桂蓉,万雪儿.立体拼布设计及服装设计应用的探索研究[J].艺术与设计(理论),2020,2(03):82-84.[8]白珊.基于服装材料学课程的服装与服饰设计专业教改研究[J].福建茶叶,2019,41(12):186.[9]张妍妍.服装视觉效应中材料的再造设计[J].山东纺织经济,2019(12):24-26.[10]刘宝垚.服装设计中材料的创新应用研究[J].花炮科技与市场,2019(03):238-239.
[1]赵平.商品企划[M].北京：中国纺织出版社，[2]邓汝春.服装业供应链管理[M].北京：中国纺织出版社，[3]赵洪珊.现代服装产业运营[M].北京：中国纺织出版社，[4]宁俊.服装生产经营管理[M].北京：中国纺织出版社，1997[5]宁俊.服装生产经营管理（第三版）[M].北京：中国纺织出版社，[6]于建春.服装市场调查与预测[J].北京：中国纺织出版社，2002[7]胡月亭.论服装名牌战略的实施[J].中国纺织出版社，
追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。接下来我为你带来以时尚为话题的议论文，希望对你有帮助。
以时尚为话题的议论文篇1
时尚是社会的审美风潮。我们说一个人很时尚，并不代表他很有个性，只能说他(她)是风潮先锋。
比如牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，忽然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开始向往山寨版的风格。这样的艺术家多了，便成了社会认同。所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。
想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也忽然陆陆续续穿起来。可惜啊，最早穿牛仔裤的叫个性，而后来穿长衫马褂的才算是个性，牛仔裤不过是大众时尚。
多少年以前筒裤很流行，直上直下，似乎很周正很正统。没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类个性裸奔的欲望终于得到了恰当的表达。
这正是时尚。不断变化，不断出新，同人类的审美、个性需求息息相关。
在那万恶的旧社会，封建条条框框限制个性的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮蔽一切欲望，特别是女性。这是那个时代的风尚，集中反映了顽固保守的个性风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。
这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。
融合不等于没有个性。于是，在集体审美认同的大树上，也开出了个性的花枝。瞧那些青年，为了追求个性，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。人类追求时尚个性几乎达到了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。
所以，时尚也是妍媸兼有、美丑杂陈的。只有合乎人类共同审美取向的个性才能最终成为时尚。比如唐装的盛行，不是复古，而是推陈出新，连外国娘们也喜欢。
在时尚中领跑的只有那么几个先知，我们都是盲目跟风的。在风云变幻的时尚面前，我们要找到属于自己的东西，跟着心走，既表达自己的个性，又不失时尚美感，也就是说：适合自己的才是最时尚的。
以时尚为话题的议论文篇2
何为“时尚”?其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较“先进”的吧!估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧!
通常的说他这个人，是个“时尚”的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”人了;还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为“时尚”的人得有足够的家底作保障。
然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：“不能出格!”近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：“就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。”我真想扯掉他的衣服质问他：“难道这就是时尚?”也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。
悲夫，“时尚”!
诸如此类可谓“盲目时尚”，或者说，他们根本不是“时尚”。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反;消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不“时尚”的人。
其实“时尚”正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正“时尚”的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。
以时尚为话题的议论文篇3
走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚;打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚;有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。
有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚;有同学把喝酒吸烟作为时尚;有同学把拉帮结派作为时尚;甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。
什么是时尚呢?我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行，“尚”是否含有“高尚”的意思呢?时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢?既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑?如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通?
我眼中的时尚有着它深刻的，每个人的身份不同，个性迥异。当前流行的、时尚的并不一定适合你。刻意地模仿时尚，说不定会被人笑为“东施效颦”。所以每个人还应该做回自己。
吃苦在前，享受在后应该是共产党员的时尚;为官一任，造福一方应该成为领导干部的时尚;精心播种，培育人才应该是教师的时尚;救死扶伤，服务患者应该是医护工作者的时尚;努力拼搏，为国争光应该是运动员的时尚;在我眼中专心学习，刻苦努力，用知识来装扮自己才是我们中学生的时尚。
以时尚为话题的议论文篇4
在此刻这个科技发达的世界，不少人都最求时尚。 这天晚上，我和妈妈要去万佳走走，最后放假了，总不能整天呆在家里吧。
进到万佳，一阵阵空调风迎面吹来。我们来到了数码区，那里的物品琳琅满目，看得我目不暇接，在幽蓝的灯光下闪着银色的光。我走到一个卖Mp3的专柜前，要是以前的我肯定会想买，因为我觉得有Mp3是一件很时尚的事，但是自从遇见了他，我对时尚有了一个新定义。
这件事发生在我读二年级的时候。我和堂姐要坐公共汽车到数码街去玩。那天天气凉爽，风和日丽，，我们很快就等到了车。我们上了车，车上人很多，我被挤得前胸贴着后背，都快喘但是气来了，不久到了下一站。一位漂亮的大姐姐上车了，耳朵正听着Mp3，一身限量版的服装，引来了不少人的注意。到了站，自然而然也会有人下车，我感觉能够活动的空间越来越大了，突然看见了一个空位正要上前时，那个大姐姐抢先一步，悠闲地坐在上方看窗外一闪而过的风景。虽然这个大姐姐长相不错，可透过这件事，我把她在我心目中的形象稍微“倾斜”了一点。
过了一会，一位抱着婴儿的妇女上来了，她一张蜡黄色的脸，有些消瘦。看见妇女，却谁也没有让座，要是我有座位我肯定让座，但是心有余而力不足。于是，我把目光投向那个大姐姐，可她仍然无动于衷，甚至有些嫌弃地转过头去。“坐这儿吧!”一个苍老的声音响起，我寻着声音的源头望去，竟然是一位老爷爷，这位老爷爷脸上的皱纹纵横交错，一身旧军装，穿着一双皮快掉光的皮鞋。妇女有些不好意思，老爷爷一再让她坐下，妇女才走过去坐。
我看着大姐姐想了很多……
时尚，并不是从头到脚“全副武装”，而是拥有一颗善良的心，这才是“时尚”。
以时尚为话题的议论文篇5
时尚总是当代的热门话题人们对时尚的追求也从未变过，真正的时尚应是美的，有的。
古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。
类似的时尚还有很多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅仅如此，随后她又自我设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自我。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再之后，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的，沉淀为了永恒的经典。
但是世界上也有着许多别样的“时尚”，像很多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得很酷，很拉风，感觉与别人不一样，实际上但是是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的，更别提什么高雅格调了。
论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。 黑色、白色和灰色都不含彩色成分，被称之为消色。 消色在我们影楼数码后期设计本色时有很重要的作用，它和任何色彩配置在一起，可以减缓色彩之间的对比特征，产生令人满意的利润率效果。同时，由于消色的无色彩特征，在它和其它色彩进行配置时，又可以利用自身的对比而使该色彩特征表现更加鲜明。
议论文，又叫说理文，是一种剖析事理，论述事理，发表意见，提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非、举例子等方法，来确定某观点正确或错误，树立或否定某种主张。以下是我帮大家整理的关于品味时尚的议论文（通用9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
阳光下，“时尚”镀上金色的光芒，在时光中熠熠发光，在岁月流逝中留下深深印记，沉淀成温润的经典，泛着淡淡的馨香。
阳光下，“时尚”换上绚丽的舞衣，在时代的前沿引领潮流，绚丽夺目的色彩让人眼花缭乱，在喧嚣热闹过后，被人渐渐遗忘，留下一个模糊的背影，慢慢被人遗忘。
在时间的河流中，一部分时尚最终不能掩饰其华丽外表下的空虚内心而被淘汰，一部分经过时间的验证，成为了经典。
一切的经典，都是曾经的时尚。《诗经》中经典的名句“窈窕淑女，君子好逑”，“蒹葭苍苍，白露为霜”在当时是广为流传的民歌，在当时看来是一种时尚，现在变成了经典。 “凡水井处皆歌柳词”，柳永在当时的风靡可见一斑，他站在了时代的最前列，引领了时代的潮流，成为了一种时尚，也成就了现在的经典。韩柳倡导古文运动，抨击了当时的靡丽文风，为文学史带来了一股清新的风，他们的观点在当时是一种时尚，成为了文学史上的经典。明朝民间流行的评书和话本文学，如今成为我国文化的瑰宝，成为文学中的经典。俄国作曲家柴科夫斯基的《天鹅湖》在当时风靡一时，如今成为芭蕾舞剧的经典曲目……这一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们带来美的享受。
如今的时尚，可以说是方方面面，让人眼花缭乱，它热情如火，它绚烂如花，它从不犹豫，身后紧随着一群忠实的爱慕者；它没有退却，在喧嚣中尽情宣泄自我。你看，郭敬明透明的忧伤细数着成长的感伤，在80后90后的队伍中引起多少人的共鸣；你看，超男超女的选秀中成长起多少“民星”，只要尽情展现自我，没有什么不可以；你看，于丹和易中天说三国讲论语，一时间风靡全国上下，被人们称为“学术超女超男”。流行音乐开始复古，方文山的词配上周杰伦的曲成为流行乐坛的风向标；新兴的网络语言，没有做不到，只怕想不到，“囧”“槑”“打酱油”等大行其道……这一个个时尚细节以迅雷不及掩耳之势冲击着我们的感官神经，在繁忙与时尚中穿越，我们被一场大雨淋湿了原来的轨迹，这场大雨叫时尚。
艳丽的“时尚”招人艳羡，也许不一定会有耐心等待沉淀成经典，因为商业的炒作过于急切，很多原本可以成为经典的时尚，一不小心失去了成为经典的机会。
时间或许可以说明一切，真正的时尚必然会成为经典，一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们美的享受，我们期待着更多的时尚走向经典。品味时尚，保持清醒，岁月里便有了轻松的意趣，生命里便有了丰富的体验。
品位时尚！何意？品位，即认真的观察生活，体会其中的意义和乐趣。而时尚，顾名思义：时，一时之意；尚，风尚之意。那么，时尚，便是一时的风尚。其实，生活中的人事景物、书文音韵，甚至点点滴滴，都会使我们有所领悟。只要我们认真去观察，用心去体会，就会发现一个人的内心世界，一件事的深刻意义，就会发现大自然中的景物也蕴含着人生道理，一书一文、一音一韵都会使你获得享受和启迪。
相信大家都知道，要成为时尚，首先得抓住——尚。据解释，尚原本指喜欢，那就是说，只有喜欢的人多了才能成为一种潮流，才有可能成为时尚。
也许有人要问，是不是一种东西只要喜欢的人多，就可以成为时尚呢？答案当然是否定的。其实，除了“尚”，还必须抓住“时”。一种潮流只有在短时间内以风卷残云之势席卷全国乃至全世界，才能称之为时尚。
不知大家有没有发现，时尚年年有，可是每年都不同。为什么呢？现在看来，原因往往出在这个“时”上，正所谓：成也萧何败萧何啊！
口说无凭，举个例子吧！
就比如说，前段时间在歌坛上所向披靡的一首歌——《两只蝴蝶》吧。牛朝阳把它创作出来后在全国范围内迅速升腾起一股《两只蝴蝶》的时尚，街头巷尾随处可听到那优美流畅的旋律，不经意间就发现又一人口中飘出了那熟悉的旋律，甚至出现了英文版，由此可见这劲头是多么强势！可现如今呢，只能叹息——年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。这股时尚热潮降温之快与其升温之快同样令人惊愕，而且类似此种的现象还有很多。这不禁让人匪夷所思，难道就没有永恒的时尚了？
答案显而易见。再举个文化界的吧！相信大家都知道《洛阳纸贵》吧！这个故事是说著名文学家左思（西晋太康年间）写的一部《三都赋》，经名人作序推荐后，很快风靡京都，懂得文学的人无一不对它称赞不已，甚至连之前不认同的人仔细品味后都改变看法，啧啧称赞。大家都争相传抄这部奇作，一时间《三都赋》广为流传，大街小巷无人不知、无人不晓，最后，竟然连纸张都昂贵起来。
看来，《三都赋》在那时的确风靡一时，但在千年之后的今天，我们仍然可以发现，它并未因时代久远而失其魅力，这又是为什么呢？
也许左思右想总不得其要领，理不出头绪来。其实原因很简单，这就是内涵丰富、独特与表面浮华、大众的区别。总的说来，文化积淀与其独特的方式是时尚的命脉。
左思敢于挑战，做前人之不敢做，而且踏踏实实又不乏大胆探索的能力，所以他建立的时尚历久弥新；而现在的歌手一成不变、墨守陈规，虽然时时推陈出新，也只是哗众取宠、故弄玄虚罢了，所以他们的时尚便成昙花一现。
真正的时尚就如同一杯白开水，平平淡淡却能够让你每次都在其中品味到新的东西，而暂时的时尚，就像一杯用五光十色来为自己掩盖的普通盐水而已。
时尚就如同历史，是浮华和积淀永不停歇地互动，敢于挑战、敢于创新的时尚成为经典流传千秋万代而不衰，可因循守旧的时尚只能被时光无情的淹没。
品味时尚，品味浮华的喧嚣与不实，品味积淀的魅力与精髓。
历史的风云一幕又一幕的变幻莫测，时代的变迁一代又一代的轮回更替。然而这其中，总有一种精神引领一个时代，而一个时代又衍生出所独有的时尚。品味时尚，品味历史的精华，让我获灵魂之涤，悟兴亡之道，择旺盛之路，攀绝顶之峰，俯瞰茫茫大地，谁与争锋。
品味时尚便是感收那灵跃的火花，由时代与精神摩擦而出，照亮了一个时代，引领了一段征途。“日上三杆抬头起，吟得一首好诗来。”你，是一座危乎高哉的黛岫，兴起了一代时尚的盛潮。把酒微醉，仙气却已肆溢天外；绣口一吐，便妆点了半个盛唐。李白，你已然伫立在时尚潮流的顶峰，任风吹雨来，你自有云帆济沧海。品味时尚，我们不要只痴狂的迷恋那些顶峰上的人，因为他们只是个传说。品味时尚，我们要做的，是品味那从历变更中遗留下的闪着金光的智慧与信念，从而获得灵魂的净化与升华，最终使我们亦能伫立于巅峰之上，成为永恒的传奇。
品味时尚便是静观那一面空明的镜，照映出那一代人的灵魂高下，折射出一个社会的命途。从那商周的五石散到暴秦的金城阿房，从大汉的小脚为美到唐宋的以胖为尊，从远古的祈神赐福到如今的科技兴国。时尚的变迁印证着一代代精神的传承与变迁。品味时尚，便是品味着这时代的辉煌与落没，兴盛与衰退。时尚所投影出的，是时代最本质的相貌。清圣高洁还是污朽落没，一览便知。品味时尚，我们要领悟出兴亡之道，借古之时尚而鉴今之错败，改世之愚陋于患之未成，才是真正的品味时尚。
品味时尚便是眺望那傲立孤岛的航标，引领着未来前行的方向。是走向必然的灭亡还是走向更高更强的顶峰，便是由时代所决定的时尚来引导。人皆大道而行，天下为公，那必定是太平盛世，百姓安居；人皆门居皆闭而不出，见邻不知而陌路，则必有不谐之音跃动于耳，旋绕于世。所以一个正确良好的时尚才是兴盛之本。品味时尚，我们更要选择出正确的道路，让和谐之音遍布华夏，让鼎盛之旗高插山巅，让无尽的风浪印证我们的正确的选择，用恒久的光辉见证时尚的荣誉……
品味时尚，品味这历久珍藏的佳酿，品味传承数千年的智慧灵光，让成功的天梯在心中高架，让永恒的荣光在天空荡漾。
古往今来，无论在什么地方，时尚都是人们讨论的主题。纵使时尚的内容不断翻新，人们对时尚的追求之心也从未变过。但是，时尚也千差万别，不一定凡是人们追求的时尚就是好的时尚，真正的时尚应是美的，有内涵的。古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。
类似的时尚还有非常多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅如此，随后她又自己设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自己。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再后来，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的内涵，沉淀为了永恒的经典。
不过世界上也有着许多别样的“时尚”，像非常多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得非常酷，非常拉风，感觉与别人不同，实际上不过是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的内涵，更别提什么高雅格调了。
真正的时尚应该既能给人审美上的愉悦，又有令人深思的底蕴，从中人们能听到一种思想的呐喊，能感觉到一种精神的力量。愿你我都成为真正的时尚达人！
在这个信息高速发展的时代，在这个物质极度丰富的时代，在这个科技一流的时代，人们的生活观念也在急剧的发生的变化。
以前的我们，你要吃饱就可以了，只求穿暖和就行了。但现在的人们既要求吃饱穿暖，也逐步注重时尚。在改革开放后，物质生活时逐渐丰富起来，人们生活发生了很大的改变，人们开始逐步的追求时尚，开始赶时髦了。看到别人的时尚生活，觉得挺羡慕，于是就跟风了。
时尚其实实质上就是现代社会中，每个人对美好生活方式的追求。在以前的社会，社会的物质供给极度匮乏，留给人们选择的选项不多。而现代社会丰富的物质生活，意味着人们对如何生活有更多的选择。比如对衣着的追求，有的人适合一种款式衣服，适合这种衣服的风格。一旦她穿上这种款式的衣服，成为校园里一道风景线，那其他女生也会纷纷模仿，因为他们觉得这穿款衣服是美的。其实有的人穿着不适合，他们穿了只会适得其反，并没有显出他们的漂亮时尚。
每个人对时尚追求的初衷是相同的，大家追求的是美好的事物。但是每个人的时尚的理解可能是不同的，也许有些人没有搞明白，有些时尚的事物适合于你，但有些时尚的事物并不适合于你。
对时尚的追求，不必刻意的模仿，否则就会闹出人云亦云的笑话。比如觉得欧罗巴的地名很时尚，于是我们的小区就命名为罗马小区，街道就命名为维多利亚大街，这样的现象出现在中国，不觉得可笑吗？
我们追求时尚，真正的内涵是为了表现自己的气质，把自己最美好的一面展现在世人的面前。当然这种时尚存在的前期条件是，它让我们生活变的舒适，他让我们向世人能展示自信心，它让我们展示出自己独特的魅力。
我们常说“爱美之心，人皆有之”，既然追求时尚是人们对美的追求的表现，因此对时尚的追求应该受到肯定。同时我认为，追求时尚是社会进步的表现。只有在物质生活日益丰富，国家繁荣昌盛发展的时代，才会追求时尚。
今天的中国，初步实现了国家繁荣发展，人民的生活水平得到了极大的提升。在今后一个时期内，随着我们国家国力的进一步提升，社会将会为普通老百姓提供更为丰富的物质享受。到那时，人们追求时尚生活方式更加会丰富多彩。
在品味时尚中，让我们追求更加美好的生活！
时尚，用英文表示为Fashion；品味，用英文表示为Taste。品味时尚，即TasteFashion。时尚，对于我们这些00后的孩子们来说，它既是一个被形容为独一无二的流行词语，又是一个被形容为盲目从众的流行词语。
如今，明星人才济济，许许多多明星同款的用品就如竹笋般争先恐后的出现在我们这些平民百姓的生活之中。那些既不适合自己的气质，价格又比较昂贵，而且又不切实际的用品仅仅能表示自己是一个盲目跟风的人，而不是从事物中表达出自己真切的气质和性格。
晋朝，对于五柳先生来说，是一个官场黑暗的朝代，当时政治腐败，五柳先生一直以来厌恶官场，向往田园，便于东晋义熙元年辞去彭泽令之职，回归田园生活。五柳先生回归田园之初，并写下了《归去来兮辞并序》：“归去来兮，请息交以绝游，世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”《归去来兮辞并序》反映了他蔑视功名利禄的高尚情操，也流露出他委运乘化，乐天安命的思想。
所以我认为：“我们要克服盲目从众的心理，要用自己的眼光去品味时尚。”宋朝是一个繁荣的朝代，也是一个战乱频繁的朝代。《宋会要辑稿》曾提到一个令当朝皇帝反感的现象：“近岁士庶侈靡相尚，居第服玩，僭拟公侯。”宋朝时期侈靡之风流行于社会，由此，周敦颐先生在《爱莲说》中提到了与宋朝社会状况相似的唐朝：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”随后又提出了自己的观点：“予独爱，莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净直，可远观而不可亵玩焉。”
所以，品味时尚，追求时尚，我们既不应随大众而摒弃自身内的气质，也不要为了自己突出鲜明的个性而独一无二。那些还在津津有味地品味时尚的人们啊，你们还有其他想法吗？
时尚是什么？
黄子华说：“时尚就是在某一段时间，你不把那条新买的牛仔裤划几个洞，补几块补丁，你会不好意思穿着它出去。”
很多人对时尚存在误解。尤其是我们的工薪阶层，农民阶层，一个会把时尚看作有钱人炫富的工具，一个把时尚斥之为与贫穷相对立的恶魔，但无论怎么样评价，我们都不怀疑里面有吃不到葡萄说葡萄酸的感情。
古往今来，人们总也停止不住对时尚的追求。时尚本来就是一个社会群体发起的。试问，有谁能脱离群众的取向呢？我十分喜爱时尚大师香奈儿的一句话“人们常说，时尚的对立面是贫穷，但事实上，它不是的。时尚的对立面是粗俗。”也就是说，无论你穿什么，说什么，如果将你们的个性，品质很好的衬托出来，反映出你的精神面貌，那就时尚。
毋庸置疑，香奈儿从一个农村小姑娘到时尚的代言人，靠的不是天生的洞察力，不是选取最花哨，最雍容的布条随性混搭，而是她的经历，她对人情世故的观察，对社会观念的挖掘。她的`服装，饰品之所以到今天还占据着世界奢侈品的榜首，虽有品牌效应，有夸张之嫌，但它身上所反映出的文化特性和人类身上永恒的品质美才是关键。服饰，只有当人们的思想品质融入其中时，才能称作真时尚。她那经典的黑色小礼服，那融入男人运动服特色的女式西服，让人一眼便能洞察出她的思想—女人不是弱者，女人是与男人平等的生物。不难看出，为什么世界上女人的时尚终级目标是香奈儿了，她们爱极了她的想法。
并不是没有保鲜期的时尚就不能称之为经典，服饰不像文字，它总有被人弃置的一天。二三十年代的中山装和旗袍，是开放兼容的符号。宫廷服饰的纷繁和雍容，是高贵端庄的符号。虽然今天在大街上没有人穿着中山装和旗袍乱窜，只有拍艺术照时才有备选的宫廷服饰，可谁能否认，这些过去的时尚俨然已成为了经典，经典的定义不一定要时时穿在身上，而是当你想起一个特定的年代，最先涌入脑海的是属于那个年代的服装，语言，继而人们能由这些表皮看到时代内涵，那么一个年代的时尚就已经升华为永恒的经典了。
文字虽不像服饰有着迅雷不及掩耳的变化，但也被打上了时尚的烙印。“90后”崇尚的“火星文”就是最好的例子。有人担忧火星文会影响汉字的纯净度，照我说汉字不怕危胁挑战，真正的经典是不怕社会上生出什么横枝末节扰乱它，经典在人们心中是一团永远不灭的火种，是那些行走在消逝中的伪时尚不可比肩的。真时尚是服饰、文字、艺术美的载体，是人类心中努力追求的美好品质。而火星文，非主流仅能被称作伪时尚，只是一群人的哗众取宠的把戏。
总而言之，真时尚历经岁月的打磨最终会成为经典，而伪时尚最终会因毫无内涵消失在世界的视野中。
100年前留辫子、穿长袍依然是“时尚”，然而这种“时尚”在新青年的振臂一呼中却摧枯拉朽，人们迎来了科学与民主的新时尚。
60年前，城市乡村的女孩子不爱红装爱武装，那是人们迎接那个时代的特殊时尚；然而现在我的男女同学却是西瓜皮头、写上KOBE的T恤衫、带洞的牛仔裤，依然时尚。时尚，时尚，流行即时尚。
30年前，被禁锢了十年的人们不再被“阶级斗争为纲”的旧时尚所左右，他们追求“实践是检验真理的唯一标准”的新时尚，才开创了改革开放的崭新一页。
10年前，八岁的我看到叔叔身别“WALKMAN"，感到他特时尚，今天如果我的同学再这样，肯定会被口袋装着MPN的新新人类所耻笑“真老土，不时尚。”
因为追求科学、民主的时尚，我们的社会才会进步；因为追求富强、进步的时尚，我们的代代先辈才会融入社会先进时尚的洪流；因为自由、丰富的时尚，我们的同龄人才会呈现思想和行为的多元。
时尚，是时代符号。
这个时代，任何事物只要贴上“时尚”的标签，立马会吸引公众的眼球。诸如时尚服装、时尚音乐、时尚小说、时尚生活、时尚女人等等，不一而足。常人眼里，追逐时尚即追逐幸福与美好，追逐创新与求变。盖如斯，红尘男女，莫不以时尚为荣。
溯本追源，“时尚风”并非只劲吹于当下。史载：唐朝妇人以胖为美，典型者首推杨玉环；宋朝妇人则以瘦为美，典型者首推赵飞燕。两个朝代的时尚标准不同，审美情趣迥异，上行而下效，影响了举国上下的审美观，成语典故“环肥燕瘦”即由此中出。
“环肥燕瘦”仅是时尚潮流中的一朵浪花，然而却折射出一个不容忽视的哲学命题——时尚观左右着人们的审美观，而审美观则左右着人们的价值观！
改革开放之初，西风东进，曾几何时，年轻人以喇叭裤、卷曲长发、标新立异的服饰铬上时尚的印记。而今，西风渐弱，东风渐强，时尚已逐步摆脱“克隆”，现今中国之时尚已呈本土化、自创化、多元化的发展趋势。不可否认，时尚的主流、时尚的本质并未改变，但小众化的时尚、病态化的时尚却令人堪忧——
网络红人芙蓉姐姐的恶炒、80后“宝马女”的炫富、娱乐圈的“集邮男女”以及吸毒、有碍观瞻的行为艺术等，这种以丑为美的时尚，姑妄称其为伪时尚，它们不似采花酿蜜的蜜蜂给人们带来甜美的滋味，倒似一只只攀附于时尚之花上的苍蝇，留给人们的只能是恶心！幸亏，这类所谓的时尚并没有汇流入海，而是大浪淘沙，被一浪又一浪的声讨拍死在沙滩上。
何谓真时尚？网上有一个当代楷模人物的民意调查，航天英雄杨利伟、杂交水稻之父袁隆平、现代文豪鲁迅、中国首善陈光标等人赫然前列，取代了以往民意调查中名列前茅的歌星、影星与球星。由此可见，科技时尚、文化时尚、公益时尚已牢牢占据主流地位，而这些时尚元素，代表着人类追求真、善、美的步伐与节奏，这些皆谓之真时尚。
真时尚品之如饮甘醇，催人奋进；伪时尚品之如饮毒水，使人颓废。真时尚带来的是美好，伪时尚带来的则只是恶搞。因此，在追逐时尚中，要认清时尚的真与伪。惟有追求真时尚，摒弃伪时尚，这才是与时代同行的核动力。
时尚如歌，须清除杂音，方能奏响时代的主旋律；时尚如诗，须涤浊扬请，方能抒写着时代的新辉煌；时尚如旗，须辩明风向，方能高扬着时代的清风骨！
时尚是一种感觉，而不是一门科学。请你以时尚为话题写一篇 议论文 吧。下面我给大家带来以时尚为话题的议论文，供你参阅。
当我们将剪了无数个洞的牛仔裤，放进衣柜底时，这种往日的时尚已经过时了;当我们把80年代的老歌拿出回放时，这种往日的时尚已成经典。
同是时尚，为何就有如此大地差别?关键是一种时尚经历了众口品味后，还剩什么。所以—— 时尚需要我们去接近。没有实践没有发言权。同理，也只有当我们亲身感受体验时尚，才能摸清此时尚的脾气。
边骑车边塞个耳机大声放着音乐，外表看上去特青春，但身边的危险也渐渐逼近;阿迪的服装、耐克的品牌，那个显眼的标志就是年青人的资本。而身后的父母却在含辛茹苦地早出晚归。如果身边太多的时尚现象我们不去接近、去认识，或许自己也会挤入追求“时尚”的大军中。
时尚需要我们去感悟。毕竟时尚是青春的代名词，追逐潮流成了我们80后、90后的法宝。也不能否认，有些时尚也有着明显的多利少害性。《百家讲坛》是一个近几年才开办的央视栏目，而请去开讲座的名师也是大学、中学校园的佼佼者。他们生动形象、睿智而又耐人寻味的讲课，不仅满足了全社会感受大学 教育 的机会，也将各方面 文化 知识大众化普及，而这些教授也成为了众多观众追捧的“明星老师”。
人们从他们身上学习其余娱乐明星少有的文化修养和待人处事，而一些学生也开始重新规划人生，非某某名牌大学不上，因为那个大学里有他的偶像。我也是此时尚的追星族，感悟此种时尚，让我又多了份信心与希望，何乐而不为? 时尚需要我们去沉淀。
大千世界对我们这些人生阅历空缺的中学生来说，身边充盈着各种诱惑，难免盲从去跟风、去追求个性自我。将所有的时尚一概接受，将自己搅得和污水一样浑浊不堪。其实时尚本身没有好坏，需要看哪些适合我们成长，静下心来耐心思考，学会将有用的吸收，没用的毅然决然地排斥沉淀下来。
当我们通过一系列的过滤、洗涤后，我们便从纯净水变成了矿物质活性水!有益时尚让我们更有内涵。 接近、感悟、沉淀……时尚这东西也给我们品味完全了。别人的时尚未必是我们适合的。最重要的是，如何去品味时尚，让我们成为矿物质活性水!
梵高作画，用的是一副普通的调色板;托尔斯泰写作，手中握的也绝不会是一支高价钢笔。似乎对于这些历史名人来说，时尚与他们的人生轨迹没有太多的交集。那么，对于我们这些普通人来说，是不是也应该拒绝过度的时尚呢?
诚然，适度的时尚的确也能给人带来愉悦的心情，展现不同的气度和神韵。一如旗袍，不仅满足了当时女子对于美的向往，更体现了东方女子的典雅含蓄。但过度的时尚却往往贻祸无穷。
过度的时尚似乎离不开被金钱役使。当时尚在一个人的内心占据了太多的空间，便不是我们在支配时尚了。路易十六的王后玛丽•安托瓦内特便是一个很好的例子。当巴黎熏着香风的空气引导着一次又一次的时尚风潮，这一切诱使着这位王后一步步走上因过度追求时尚而穷奢极欲，招致亡国的道路。不曾眼见她走上断头台的那一刻，但常常揣测她可曾后悔当初种种抉择?如果因为时尚而变得本末倒置，沦为“物”的奴隶而迷失自我，后果可见一斑。
当代著名作家郑渊洁曾经也陷入过过度时尚的“怪圈”。不谈他那一双价格昂贵而作用不佳的“银袜子”，就是风行至现在的“手笔感应”，也曾让他“心血来潮”。但是，清醒过后，才发现真正好用的莫过于一纸一笔这一对奇妙的组合。试想，假若郑渊洁继续沉迷于这些不实用的流行风尚之中，他是否还能给我们带来那些清澈纯净的文字，是否能带给我们无限的欢乐、开怀的思考呢?当作者的心灵被过度时尚害得千疮百孔，他又凭什么来感动我们读者呢?爱因斯坦曾说过，简单的生活给他带来创作的不竭动力;古人也说过：“暖饱生淫逸。”当一个人的基本的物质被满足之后，唯有避免时尚的过度干扰、侵扰、骚扰……才能保持一颗相对纯净的心灵，才能腾出空间为创作、思考留出一片后花园。
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，苏轼所追求的“游于物外”的生活，《瓦尔登湖》中描写的除却物质纷扰的生活，也许我们学不会;但是拒绝过度的时尚，的确可以做到，也必须做到。只有这样，才能永葆心灵的纯净。
牛仔裤在几经磨难后成为时尚的标志。当你套上牛仔裤，穿上T恤，配上耐克鞋，准备潇洒走一回时，你会猛然发现“靛蓝+白”的组合已充斥整个城市。不分男女老幼，高矮胖瘦!
你当然不甘心“同流合污”，于是开始捕捉新的时尚。你又发现，城市的亮点已被几个衣冠整整的男女所垄断，男士是一身皮尔卡丹西服或鳄鱼T恤，女士周身“夏奈尔5号”的香水和和满眼进奥的杰作，令人咋舌的价格，无疑使这一群人成为时尚的先锋。你的羡慕是不言而喻的，当然你的决心也是惊人的。
一年之后，当你拿出省吃俭用攒下的所有积蓄换回一身名牌时，虚荣心得到了最大的满足。
可是好景不长，风行一时的雅皮风已被强劲的休闲风所替代了。天哪，满街的休闲!你觉得无所适从了，更不知什么才是真正的休闲。
一位朋友指点道，休闲就是“麻质+木扣+米色+宽松”。
正当你踌躇满志、跃跃欲试之时，时尚又变了。从巴黎、米兰到东京，设计大师们不约而同地把眼光投向了六七十年代，破烂的喇叭裤、厚底鞋、缩水T恤又成了新时尚。朋克与摇滚与非主流，卷起一股所谓世纪末的情怀的潮流。身着迷你短裙、染着五彩头发的女孩一下子成为街头的时髦的点缀。
最让你惊讶的是摩登女郎们黑色的嘴唇和指甲，仿佛从中世纪城堡中走出的女巫，朋友却告诉你，这叫“Cool!”你又怎甘落伍，立刻从头到脚如法炮制一番，却突然发现已认不出镜中人是谁了。你摸摸脸上涌出的细小皱纹，惊讶地发现：在马不停蹄、毫不松懈地追求时尚的过程中，你失去了最美丽的东西——青春。
时尚，就是永远在时间之上——你有这本事吗?否则，你永远别想抓住它。
时尚是新颖的标志，是走在时代的尖端。时尚为单调的生活润色了不少，也带给人们精神上不少愉悦。一起来看看我整理的关于时尚的作文！
时尚的脚步在前进，对于正处于青春期的我们，是一个很大的诱惑。
我喜欢购买时尚杂志，对于当今的时尚潮流，我可是一清二楚。我和许多时尚爱好者一样有偶像，那便是耍着双截棍唱着“哼哼哈哈”的周杰伦。我喜欢两耳塞着耳机，听着他的歌漫步在校园里；我喜欢疯狂的购买一切与他有关的事物；我喜欢在床上边唱边跳“双截棍”。我喜欢他的音乐，虽然有时候听不懂他在唱什么，但我依旧喜欢他。
妈妈总是说我是疯子，连人家唱的是什么都不知道，还如此喜欢。以前我最讨厌的动物就是猪了，可今年流行“黑白猪”，于是我便买了一大包，有：笔、尺子、吊饰、玩偶、包包……，买回来还欢喜得不得了。妈妈问爸爸：“这孩子是不是烧昏了头，她不是最讨厌猪吗？”爸爸只是点点头。
看着这些“黑白猪”，我第一次觉得猪很可爱！我喜欢上网，因为这也是一种时尚；我总是不断的更换我QQ秀，因为这是一种时尚；我总是QQ空间里放置许多帅哥、美女的照片，把空间打扮得漂漂亮亮的，因为这也是一种时尚。时尚的脚步在前进，我也一直尾随其后。我总是和好友谈论时尚，一起购东西。
有时候，我觉得，我该停下来休息一下了，可潮流一来，我的魂便被勾走了。时尚迷就是时尚迷，喜欢跟着潮流走，经不住半点诱惑。
很多人都在跟随时尚潮流，可事实上潮流真的存在吗？它究竟在哪里？
“时尚潮流”也可以说是流行的服饰、鞋子、音乐和建筑…设计师利用各种风格，创造出五花们的作品，其中最受大家瞩目的就是衣服和鞋子了，设计师用特别的视觉效果，作出让人惊心动魄的佳作，使观众沉浸在时尚风潮的飨宴之中，为了要让自己的作品，展现在国际舞台上，个个设计师不断创作，引起时尚潮流一再改变，没有固定。
小提琴家帕格尼尼因为音乐才华横溢，征服了许多乐迷的心，当时的商店全都是关于他的产品，用来吸引顾客上门，他的消息传遍了大街小巷，乐迷天天等在帕格尼尼的住处外，要着签名。音乐他的乐曲受到好评，吹起了一阵“帕格尼尼旋风”。
自从人类克服了建筑高度的问题之后，人们开始把建筑往天空延生。可是人类真的需要摩天大楼吗？到目前为止，并不是每一层楼都有商家在营业，每一个空间都被充分利用。就像一栋又一栋的水泥怪兽，它占据了原本绿油油的草地，成为陆地上的障碍物。世界第一高杜拜，为了实现沙漠神化，耗费了大量资金来建造，后来因为没赚到钱，所以缴不出电费，而公司倒闭。
现在，提倡环保，大家开始流行骑单车，不管是上班族、爷爷、阿妈、大人或小孩，都有喔！骑单车不只环保还可促进健康，对身体也有很多有益处。单车也不断在增加功能，例如：可以装在车子上的袋子和篮子，也有特别造型的车灯，它们都是用来吸引人潮。造成了“单车潮流”。
因为想要站上国际舞台，因为想让音乐在世界回响，因为想要成为第一，因为想要环保，而有了“时尚潮流”。它们就在每个人的身边，只要大家喜欢用的、穿的、买的和看的，它就在那哩，成为世界瞩目。
当人们的血脉中奔流着各色汽水饮料时，似乎再没有一杯香茗高山流水般诗意地流淌的踪迹。
当人们恣意地将头发烫染得卷曲蓬松，五彩斑斓时，似乎忘记了自己原本拥有一头乌黑亮丽的的秀发。
当人们开始将衣服穿薄，甚至“衣不蔽体”、奇形怪状时，似乎特立独行成了时代的标签。老祖宗的含蓄之美渐渐让步于时尚装扮。
当人们以车代步，进入了电动马达四轮的新纪元，似乎很少有人在月亮下闲庭信步，边走边欣赏，感受城市霓虹下最温存的拥揽。似乎没有人用脚步去丈量脚下的土地，感知生命的重量与自然的厚实。
当人们用电邮、用短讯、用视频支起了整个地球村，网住了这个偌大的城市，似乎人们丢失了驿寄梅花，鱼传尺素的期待与盼望。鸿雁飞过，丝毫没有等待的不安与渴望。咫尺与天涯丢失了那份如同生死别离般的重量。
当人们开始流行在饭店吃年夜饭，一家人聚在喧闹的酒店大厅时，人们似乎没有发现少了一份紧密，少了一份拥挤的温馨。没有了忙忙碌碌的筹备，便少了互相帮上一手的暖暖之语。没有了锅碗瓢盆的铿锵交响，便听了过年的“滋味”。只是吃顿饭，那还何需在外远游的人风尘仆仆地赶回吗？
当人们在电视前津津有味地观看着“快女”、“快男”等一系列选秀节目时，时尚的魔力将戏曲民乐从人们的耳朵里驱逐出境。
当人们的手中只剩下一些浮夸虚假的“青春文学”时，海子的眼泪便成为他们炫耀自己“博学”的家珍。而那些关于生命与爱的性灵，便被巨大的商业浪潮湮没在泛黄的纸上。
当人们再也没有阅读经典的习惯之时，这个由时尚照亮的世界是否会透彻明亮？
我们，义无反顾地沉浸在时尚的大潮中。
我们，也在义无反顾地远离经典传统之美为我们铺设的沙岸。我们，只能无助地挣扎。
我看时尚，却有一丝苦涩，我不知道，那是否是我们日渐空虚的心灵，在未来流下的一滴泪水。
时尚者，时代风尚之谓也。时尚抵御平庸，时尚驱逐保守，时尚拒绝一成不变。时尚是流动的而不是凝固的，它不能永恒，但却永远年轻。时尚，是跳动的生命，是精神的欲望，它总是在不经意间拔动你的心弦。时尚，是意识的蔓延，是思潮的扩张，它总在有意和无意间引领你的行动。
女性总爱走近时尚。时尚的女性，无异于一道亮丽的风景。高雅的女性，总在引领着时尚的潮流。但时尚的追求不仅要有主动的意识，更要有卓而不凡的品味，品味是在岁月的积淀中逐渐形成的。
时尚需要品味来提升，品味需要长期熏陶来养成。不同的场合应该选择不同的时尚。心灵涌动的创造的激情，胜于时尚包裹的身躯。肉体有胖瘦之分，心灵有雅俗之别。时尚的本质是生活而不是流行的发式和时装。华丽的包装也许能遮掩庸俗，给人带来视觉愉悦，但它代表不了时尚的主流。
时尚的女性，从来不会刻意追逐时尚，她们在心灵的深处悲天怜人，与人为善，充满了对生活的热爱和对新事物的渴望，在创造新生活的同时升华自己，并养成高雅的气质和良好的习惯，衣着入时，举止优雅，思想前卫，谈吐不凡，这样的女性，才具有十足的时尚魅力。
男人也同样追逐时尚。真正时尚的男人，不会追求外在的时尚，而是以时尚的头脑和创新的思维，雷厉风行的作风和坚定的意志，走在时代的前列引领潮流，转变观念，校正世风，改造环境，穷在独善其身，达则兼济天下。
时尚的男人有“天下兴亡，匹夫有责”的远大抱负，有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的历史担当。真正时尚的男人，脚下的道路往往不平坦，因为他要提前预言并践行一个时代的真理，就必须承受时代落差造成的冲击。
时尚召唤创新，时尚推动生活前进，时尚使我们永葆青春。相信吧，朋友，时尚青睐我们每一个人。它属于我们每一个人的每一段时期。
只要你对人生永远怀有梦想，只要你对自然、对艺术、对新事物永远怀有好奇心，不管你处在什么年龄段，不论你是身体健康还是体弱多病，谁都无法剥夺你创造的激情和青春之心，谁都无法扼制你生命中焕发的时尚的光彩。
当“追求时尚”成为新新人类的口头禅，当时尚指标主导你的生活时，“时尚”一词已经开始变味了。许多人曲解了它的真正内涵，甚至彻底颠覆了其本来面目。因此，我们不得不对它进行重新定位。
时尚不是推崇另类，而是展现个性。许多人将时尚狭义地定义为追赶时髦，盲目地认为只要衣着另类、举止怪异就可以成为时尚的弄潮儿，就能吸引百分之百的回头率。他们往往与周围人格格不入，经常做一些不合逻辑之事，并且美其名曰“富有个性”。其实，真正有时尚品位的人在生活的每个小细节中都流露出其与众不同的一面，不刻意地张扬和显露。他们有个性却不另类，是一道独特的风景线。
当然，不是时尚创造人，而是人引领时尚。许多人认为时尚瞬息万变，诱惑人又作弄人，让人欢喜又叫人无所适从。殊不知，他们已经颠倒了时尚与人的主从关系。我们不能被时尚牵着鼻子走，而应该主动引领时尚潮流，创造时尚之风。随着世界日新月异的变化，时尚的潮流也成了主角，而不是心甘情愿地沦落为人的奴仆。但是，只要你有创造时尚的信心和理念，就能使它像尾巴一样紧随其后。
更重要的是，时尚不是轻浮幼稚，而是蕴藏内涵。许多人戴着有色眼镜看待时尚，将成熟与时尚分离开来。其实，他们已经将时尚贬值了。追求时尚的人可以成为思想成熟的人，只要他们有一定素质修养的基础。追求时尚并不仅仅是获取物质上的充裕，外表上的时髦，更是追求精神上的充实，心灵上的富足。
当“感动中国”人物评选活动开展得如火如荼之际，怎样发挥自己的价值成了众人皆晓的时尚话题。人们在感受时尚的同时，更丰富了自己内在的涵养，积累了一定的`文化底蕴。因此，追求思想上的时尚风气能使你的性格臻于成熟和完美。
站在时尚浪潮前端的人们，审视一下你们的时尚品位吧！如果你只是一个推崇另类的人，那么请将另类转化成个性！如果你只是一个疲于追赶时尚的人，那么请树立主人翁的信念，自主引领潮流！如果你只是一个注重外表时髦的人，那么请把追求精神时尚放在首位吧！总之，我们应该重新定位时尚，挖掘其真正内涵，成为不折不扣的时尚人士！
我最大的梦想就是买阿玛尼回家当抹布使。阿玛尼，时尚吧？世界顶级十大奢侈品牌之一。于是，时尚成了啥？成了只买最好的，只买最贵的。
于是，我给这种品牌时尚下个定义，时尚的本质就是绑架女人的头脑，然后索求男人的腰包。因为女人嘛，就最懂这种时尚，且最爱时尚盛开的两种“花”：一种是有钱花，一种是尽管花。
女人之所以称为花，其原因有二：一是花，会花钱；二是花，花会凋谢的。
于是花期一过，这种时尚之花就凋谢了。别怕，时尚的大观园里的花儿赶着趟呢！
我听见花开的声音了，超级女声想唱就唱，而且唱的这么响亮，唱响了大江南北，红遍了两岸三地。于是，唱之时尚出现了。只要有了PK台，报了名，上了台，是骡子是马都敢拉进去叫唤。听的人啧啧赞叹：这真是天使的声音。我问问你，天使的声音，你听过这天使的声音吗？
于是，这种唱之时尚我也给下了定义：愚者自愚，娱者娱人。
还有，我补充一点，这种唱之时尚还附带了一个时尚的小产物：爆炸头。现在进理发店，说我理一个板寸，或剪一个“莫西干”，理发师不笑得满地找牙才怪，他笑你老土，然后给条时尚的建议：来，咱们理一个流行的超女头。瞧，多时尚。
头之时尚，我也赐个定义：脑袋里的东西越来越少，脑袋上的花样越来越多。
忙忘了手了，忙忘了手了。手现在也是一种时尚呢！手之时尚，地球人都知道，不就是博客吗？不就是挥一挥手，不带走千万点击率吗？
甭管是草根博客，还是明星博客，写着写着，就思念起文学。这里严重警告一下，博客不是文学，博客要是文学，作协该不干了，那一天该得进来多少作家啊！杜拉斯说：写作，是一场暗无天日的自杀。我觉得，自杀未免太奢侈了。因为这世上满是生了病却不想死的。我说写作，其实就是使屁股适应椅子的艺术。至于你那博客，至多也不过是个时尚的现象，乳名叫博之时尚。
于是这种博之时尚我还给配个定义：就是把所含口水成分差不多的人集中到一个圈子里去吐。
买之时尚，唱之时尚，头之时尚，博之时尚，咱们也品出了那么一点味出来了，剩下的，就是咱们自己去消化了。记住，品味时尚，所谓的时尚，可以咀嚼，可以回味，但万万不可以下咽，就像嚼口香糖！
在发展迅速、新旧交替的时代，人们对时尚与经典有着不同的看法。有人热爱经典，说经典是经过时间考验而存留下来的精华，而时尚只不过是稍纵即逝的火花。
有人追求时尚，说时尚才是发展的体现，经典只应该压在箱底。在特殊的纪念日里拿出来拜拜老祖宗。有人说时尚就是经典，凡是能掀起一阵风暴能让人迷恋好一阵子的东西就能留存于经典的史册，成为经典。也有人说，经典的就是时尚的，能够算作是经典的东西总会时不时探出头来勾起人们的回忆，再刮起一阵时尚的旋风。
其实以上关于时尚与经典的种种是没有必要争论的。时尚与经典之间并没有明确的界限。而有人喜欢时尚有人推崇经典也体现了这个时代思想的多元化，并且时尚与经典一同行走于时代的大潮中也是必要的。
经典，就是古罗马的建筑，意大利传唱不息的歌剧，老北京的京腔京韵，江南秀美的园林和千百年来人们吟颂的文章诗赋；时尚，就是巴黎灯光闪耀的T形台，纽约街头的涂鸦和街舞，小酒吧里的摇滚乐和镁光灯下的娱乐圈，时尚与经典本来就应该是并行不悖的。身着时尚服饰的人们穿梭于古老的园林中，用手中的数码相机记录下建筑的经典，这就是时代的体现，证明了时尚与经典是能够相互交融的。
在各自生存的空间里也能够留下对方存在的空间。就像穿着时尚的人也会爱上经典的诗词歌赋。所以时尚与经典毋需对立。试想如果我们只能穿着一色的衣饰读古老的文章，生活还会多彩吗？如果不借助于一些时尚的方式，经典也是无法传承的。
而时下人们关于经典与时尚的争论源于一个认识的误区。有人认为经典就是古老，时尚就是前卫激进，时代的更新必然要求击破一切古老的东西。其实，经典作为曾经的一种时代的体现，是不需要颠覆的，真正的经典必然能接受时代的考验，否则是不能被称为经典的。
时尚也必须符合一种时尚的规律，盲目地破除经典、颠覆经典不是真正的时尚，即使它也能掀起一阵热潮或旋风，但待人们清醒后也会领悟到这其中的差别，还真正的时尚以本来面目。
时尚还是经典，就如鱼与熊掌，因为它们同样美好。而又不同于鱼和熊掌，因为它们可以兼得。同样味美而有营养，又可兼得，何乐而不为呢？
时尚，本身就是一笔重要财富，或是感知，或是实物，或是体会，或是品位。如果把“时尚”这个词以名词来看，则展示的是流行，是时代散发出来的气息，是岁月留下的痕迹。如果把“时尚”以形容词或动词来看，则呈现出的是前卫，是进步，是一种主动追求美丽和魅力的效应。
名词的“时尚”，它可以在人们的衣食住行上得到淋漓尽致的反映。从单色调的蓝灰系列衣服，到如今色彩斑斓、五花八门的奇装异服，时尚这个东西，似乎有种魔力，无时不在展示前卫和潮流。从黑色短发到五颜六色的染发和男人披肩的长发，印证的不仅仅是对时尚达人思想的变迁，显示的更是时代的多元化。
从吃素到吃荤，再从吃荤还原到吃素，这个回旋，我不认为是一种“装酷”，这是时尚营养观起到的作用在发酵。“要吃就吃绿色食品”的口号，正是基于这点。
“住”呢？从小平房到二层小楼，多层到高层。一时间，各个时尚高楼大厦平地起。农村的人想进城，城市的人想住乡下。表面看起来，这些人的脑袋都有问题，实则不然。农民想进城，是想融入城市生活，想接轨；城市人想进村，是想拥抱自然，想呼吸清新空气。两则都是“时尚”，却都是最自然的内心真实反映。
最后说“行”。熙熙攘攘的行人，遍布在世界各地旅游；各种品牌的车牌，排列在城市的大街小巷；发达的交通网络，从爱坐车到喜欢行走；形形色色的特色户外运动，大家从陌生都熟识……这些，无不昭示着“时尚”和“时尚观”已渗透到每个角落，并在改变我们的生活。
关于形容词或动词的“时尚”，涌现出的各种“时尚达人”就可给予最合适的解释。音乐达人、城市达人，以及恋爱达人、美丽达人、博客达人、拍拖达人、医疗达人等等如雨后春笋般冒了出来，“乱花渐欲迷人眼”。“时尚达人”的称呼，本身就很时尚，正如从大人、老爷、太太的称呼到先生、女士、小姐、同志的转变，从作揖、拱手、跑拜、请安到握手、鞠躬、颔首，是时代的进步，是岁月的变迁，是“时尚”的助推。
这个年头，似乎很容易制造时尚。制造时尚的过程，则是动态的进步和社会的“包容”。超女流行，引领时尚潮流；舞林大会盛行，挑起舞蹈风尚；网络发达，红人烽烟四起。尽管这些现象出现的另类达人如芙蓉姐姐、菊花妹妹等饱受诟病，但不得不承认，这些达人都“火”了，火得莫名其妙，火得翅膀发热。
是社会浮躁了吗？是人心散了吗？NO，都不是。是社会发展了，是时尚观多元了，是品位提升了，是时代进步了。不是吗？阅读时尚，本身就是一种快乐，就是一种品位；品味时尚，本身就是在阅读“历史”，本身就是在阅读你我。
时代变迁，追求时尚之心不能泯。感受到了吗？时尚并没走，它一直在看着你。
“时尚”是人们不断追求的时代潮流，但在追逐时尚的道路上，又有多少人懂得了它的真正内涵。下面给大家分享一些以时尚为话题的 作文 ，希望对大家有帮助。
以时尚为话题的作文1
时尚，这个昔日让我欢喜让我忧的美妙词语渐渐变了味，成了一种无法拒绝的潮流，渗透到我们生活中的每一个角落。
走在马路上，看人们随意把头发烫染得五颜六色，卷曲蓬松，大家似乎忘了自己原来拥有一头乌黑亮丽的秀发。
当人们开始将衣服穿薄，甚至把衣服剪成奇形怪状时，似乎特立独行成了时尚的标签，老祖宗的含蓄之美开始让步于时尚装扮。
当人们以车代步，进入宝马四轮的新时代，似乎很少有人在月光下漫步，边走边欣赏。似乎没有人去丈量脚下的土地，去感受大自然的美好。
当人们用短信、电子邮件、微信，支起整个地球，网住偌大的城市时，似乎人们丢失了写信的期待与盼望。大雁飞过，人们丝毫没有等待的不安与渴望……
当人们开始流行在饭店里吃年夜饭，一家人聚在金碧辉煌的饭店大厅时，人们似乎少了一份亲密，少了一份拥挤的温馨。没有忙忙碌碌的准备，没有互相帮忙 炒菜 的暖暖话语，没有锅碗瓢盆的铿锵交响，没有了过年的“年味”。只是平常的吃顿饭，那在外闯荡的游子何必风尘仆仆地赶回家乡?
当人们在电视前津津有味地看着“快乐大本营”“七十二层奇楼”等一系列娱乐搞笑节目，时尚的魔力将戏曲、民族音乐等一系列国粹从人们的耳朵里驱逐出境。
时尚以金钱为垫脚石，以一种合情合理的方式获得了与思想对话，与情感交流的同等的地位与权利!
时尚，就这样使我敬畏的传统观点、优良品质改变了它们的原意。
当人们再也没有阅读经典的习惯之时，这个“时尚的世界”是否透彻明亮?
我们，义无反顾地沉浸在时尚的大潮流中。我们，也在义无反顾地在远离经典传统之美。我们，只能无力地挣扎。
我不知道，我们日渐空虚的心灵，未来会怎样?
以时尚为话题的作文2
当时代的火车驶过精神的港湾，留下的是给现代人带来无限思考的时尚的概念。什么叫时尚呢?近期电影院又相继上映了由周润发、张国荣主演的《英雄本色》，这部20世纪末风靡一时的电影再次以高清的形式放映而出，引起了一波热议，经典再成时尚，让许多人回忆起了难忘的青春岁月。
当时尚不以一时的瞬间存留在历史的记忆中，而以其强大的影响力流传下去，才实现了它的意义。正如梅里达所言：“真正的时尚不只存在于一个时代中。”
时尚的流传往往有它与众不同的特点。著名时尚品牌巴宝莉以其格子风格成为奢侈一族的代表，人们并没有以它单纯的样式摒弃它，它也以格子的形式创造出不同的款式;香奈儿创始人、大胆叛逆的时尚女王香奈儿小姐，除了在衣帽服饰曾引领时尚，因奇思妙想而发明的香奈儿香水，更是实现了其个性化魅力，一举成为香水领头品牌并仍流行至今。
事实证明，真正的时尚一定有它独有的持久的优点，而那些摇摆不定，花里胡哨的东西，只是迎合了人们短时的新鲜感，最终只能被时代淘汰。
许多时尚的事物难以逃脱“时尚──被淘汰”的命运;也有些时尚的事物却不同，它们经历的是“时尚──被淘汰──再时尚”;只有极少数的事物，具有“时尚──再时尚──仍时尚”的生命力。这三种情况，第一种，明显属于昙花一现式的刹那风光;第二种，折射了人们情感中的怀旧和回归心理;第三种，则神奇地对应了人们审美中的普适性和相承性。大众所理解的时尚，往往是最前者，是一种最低层面的粗浅认识，对后两者缺乏更深的理解，其实后两者才是生命力强大的时尚。除了前面所说的影片和香奈尔香水，18世纪60年代风起的爵士乐，流行一个世纪左右而没落，却在20世纪中期直至今天再度风靡，如今崇尚爵士乐的许多人被定义为高端上档次、有品位。上世纪三十年代前后中国诗坛出现的以“新月派”为代表的现代主义诗潮，创造出了许多难以逾越的诗歌标杆，虽在后来趋向沉寂，但一些优美、伟大的诗篇，如徐志摩、闻一多、朱湘等的名篇，仍在21世纪的今天为人们所喜爱。尽管跨越了多个年岁，经历了不同时代，但不会改变人们对时尚的价值发掘和崇高追求。而电影《乘风破浪》所描绘的1980─1990年中，父亲留给儿子一箱当时流行的BB机，以为这能使儿子发财致富，殊不知随着科技发展而出现并不断革新的手机，使那一箱BB机都成为了废品。
还有一种时尚，极为特殊，它的模式可以说是“存在但不时尚──开始时尚──非常时尚”。比如著名画家梵高，他一生穷困潦倒，虽然倾注心血画了大量作品，但生前仅仅只卖出了一幅画《红色的葡萄园》，而且价格非常便宜，在他死后，作品却慢慢成为艺术品中的时尚，至今尤其为世人所赞赏和垂青，成为拍卖市场的热门作品，价格达亿元天价。这体现的是对有的事物的价值，人们需要一个认识过程。
所谓时尚，顾名思义就是在时代中被崇尚。而大量事例证明，这个“时代”是广义的概念，对于那些有生命力的事物而言，它们可以与时代结伴不断嬗递，发挥出无穷的价值，不只是停留于某一时期。而现世的我们，应该用发展的眼光追寻时尚、品味时尚，找到时尚永垂不朽的意义。不应被眼前的浮华迷乱而盲目追求某些事物，正如罗曼?罗兰所说：“一个人的特色就是他存在的价值。”而时尚的特色也正是它能在历史的长河中存在并能让人们反复品味的价值。它带给人们认同、寄托和欢乐。很多东西，它们的本质是相通的，不论是文学、音乐、服饰、科技，它们能成为时尚必定是给人们带来了不同的意义。用心品味时尚，培养独特情怀，才是我们发现生活真谛、塑造个人境界、享受人生的不二法门。
以时尚为话题的作文3
每当看到电视、手机上打 广告 ：时尚的衣服。我就情不自禁地想：瞧!那些衣上面有些破洞，下面的线被拉开了，多么时尚!多么漂亮!所以我梦寐以求地想要一条这样的牛仔衣服，穿在身上多酷啊!于是，我就忍不住对妈妈说：“妈妈，嗯……我想那种时尚的牛仔裤，可以吗?”没想到妈妈竟然答应了，我高兴地一蹦三尺高。
那天，快递员一进门。我就“嗖”地一下飞奔过去。抓起剪刀，直接把快递员手里的快递拿过来。连忙对快递员说或：“你可以走了!”接着我“唰”地一下将快递包解开，一看果然是我的衣服。然后，我用力地把包装线撕掉，迫不及待地穿上。再照了照镜子，左瞧瞧，右看看，心里美滋滋的。
我急匆匆地跑去给妈妈看，妈妈看了直说漂亮。我又连忙跑到爸爸那儿，爸爸连连说时尚。我再跑去给奶奶看，而奶奶却拎着我的裤子，眼睛全神贯注地看了一遍，使劲拍着大腿连声叫道：“哦哟，着裤子怎么会变成这样哦!是不是被其他小朋友撕掉咯?来，奶奶帮你。”说着，只见奶奶一手拿针一手拿线地跑过来。看了这模样，我惊呆了，连忙向后退问：“奶奶你要干吗?”奶奶眉头一翘说道：“帮你缝上啊!”我抓了抓脑袋问：“缝上干吗啊?”“不然你这样很丑啊!”“啊?”我大声叫到“妈妈，爸爸!”爸爸妈妈急急忙忙赶来异口同声地说：“干吗呀?”“妈妈，奶奶要缝我裤子!”我指着奶奶说。爸爸跺着脚说：“妈，你要干吗啊?”奶奶目瞪口呆一脸懵，也不知道要干什么。妈妈走向奶奶拍拍她的肩说：“阿妈，时代不同啊!”
奶奶一拍手说：“哦，我又忘了，他们现在的世界发达啊……现在都这样流行啊……我这个老白痴!”“哈哈……”奶奶的笑声充满房间。
以时尚为话题的作文4
“等等。拍完再吃!”
不知道从什么时候开始，吃饭要先拍照发到朋友圈后再吃，这已然成为一种时尚：晒美食，晒风景，晒旅行，晒自拍……似乎什么都要挂在朋友圈里晒晒才行。
随着微信全民时代的来临，朋友圈使用也越来越频繁，在“晒”成为一种时尚的同时，朋友圈的“谣言”也成为一种时尚：“震惊，某县出现此怪物，速转发!”“家里有这样东西千万别丢，比鲍鱼还有价值!”“市面上的饮料喝了都会得白血病!为了你的家人速转发!”“某地捡到高考准考证一张，速转发找到失主!”
谣言俨然成为朋友圈的一种新“时尚”似乎不转发几条谣言就没玩过朋友圈。
如今的朋友圈时尚就像当年，谁若不会发几条朋友圈就像在八十年代没有一条喇叭裤，不会来段霹雳舞，可是非常out的。
那么，流行时尚是怎么形成的呢?
朋友圈的流行从根本来说还是手机广泛使用，它带给我们与人沟通更亲密的好处，却也让我们因为隔着一个朋友圈而距离变的更远。
在如今若是吃饭没有晒几张照片，那么这段饭算是白吃了。如果去一个地方旅游没有晒几张照片，那么这算是白去一趟。以前人们所谓的中国式旅游是用相机感受，现在好了，简化成用手机感受了。手机来替代相机，连照片都不用洗了，直接往朋友圈一发---今天的做的一切都算完整了，一趟出行算是没有白跑。
朋友圈确实给了人们分享的地方，但分享也要有限度。不要把所有的生活都晒在朋友圈。朋友圈的流行说到底只是因为它便利罢了，是 人际交往 的缩小版。尽管它可能是现实朋友圈的缩小表现，但也绝不代表全部。
朋友圈的时尚愈演愈烈，这种流行又能持续多少时间也无从晓得，时代的发展变化伴随着各种流行时尚，一个事物的出现必定是有原因的，只是这种时尚可以流传多长时间，只是时间问题。
以时尚为话题的作文5
在山林间，在水流里，在城市的大街都留下他们的足迹是的，他们是污染的主力军垃圾。
大街小巷无人不知，无人不晓——垃圾的“歼灭者”，其中环卫工人，渔夫，甚至是太空机器人他们为的是祖国的环境，为了增添一份清爽，使空气更清新。
我们可以在力所能及的情况下，随手捡起身边的垃圾，能循环用的，就分类，这就是环保。
环保是解决垃圾的一个好办法，把厨余垃圾放到规定的地方填埋，不仅可以环保，还可以成为很好的肥料，就像杭州的天子岭，把垃圾活埋后在上面建了生态环境很好的公园;把其他垃圾放到焚烧场里烧，剩下的残留物也是很好的肥料;可回收垃圾就更不用说了吧，可回收垃圾经过一定的加工就可以循环再利用，不仅可以节约很多材料，还可以保护环境;有害垃圾，可能就会有一点烦了，经过特殊的加工，因为在一定化学加工下才可以循环利用，而这过程是最不容易的。
为了建设更美丽的城市，大家可以在身边做到环保节约，绿色出行，大家在生活中可以做一些自己力所能及的事，要学会垃圾分类，知道什么垃圾，应该是放在什么地方，看见地上有垃圾，要把地上的垃圾扔到垃圾桶里。
垃圾只是污染的一部分，大气污染，也是非同小可，不容小觑。汽车尾气排出的气体就直接引起了大气污染，这只是他的一个害处，很多人和动物患上的病就因为大气污染，为了我们能多呼吸一口新鲜空气，就要靠我们自己为生活加油努力，低碳出行提倡环保，多走几步路，多骑自行车。
生命之水，在世界上极为珍贵。世界上可以饮用的水占总水量不到2。56%，本来就已经少之又少，因为人们排出不达标的工业水，又往水里丢垃圾，使我们的生命之水再次减少。尽管很多人都知道，但是还是有人天天在浪费水，我国统计人均一天用水20吨，20吨这个数目非同小可，所以让我们节约一点水，不要让最后一滴水变成自己的眼泪。
环保是世界上的一大美德，中国在大部分国家的眼中是品德低下的，是没素质的，但是我们要努力改变他们的想法，不要再乱丢垃圾了，保护环境，这也是为了保护我们自己。
如果人人都有环保的思想，那么就会有更美好的生活，如果人人都会保护环境，那会省下不知多少的财富啊。
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