这首歌曲更委婉的诠释了“死了都要爱”的情感，没有真正的将生死描述的很清楚，反而是用柔美的手法衬托出了爱情的伟大，我很欣赏JJ，对这首歌也有一种很特殊的感情。JJ的歌曲好听的实在太多了，有动感的歌曲如：进化论、编号89757，柔美的歌曲如：不懂、江南、美人鱼，另类的歌曲如：第二天堂、木乃伊，还有不死之身、冻结等等好多的歌曲都值得一听，喜欢JJ没道理~~嘿嘿但愿我真挚的回答能够让你更多的了解JJ,喜欢JJ。
从镜子中偶然发现苍老的脸庞，才知道青春像急驰而过的风，无法挽留的呼啸而去。再回首那些轻狂不羁的年少，原来泪己流干。
闭着眼，静静地倾听着俊杰的歌声，仿佛看见白衣飘飘的少年，坐在香樟树下的阴影中，看着那些懵懂的爱情小说。看见足球场上被我们踢起的球肆无忌惮的飞在空中，还有大滴大滴的汗水倾洒在绿色的草坪上。看见我们躺在星空下的草地上，数着星星，许下那些可笑的誓言。青春的牛仔裤已经被岁月苍老了，褪去了鲜艳的色泽。
曾经，高中的日子就像炼狱般的枷锁着我们的自由，笼罩着我们的梦想。只是一味的挣扎在堆积如山的题海中。抬起头，似乎已经很久没看那片铅蓝色的天空了。些许的星辰零乱散布在空中。白帜灯的光茫总是刺痛我们的眼睛，生涩的疼。林俊杰唱：灯不能熄灭，熬过今夜，就能从书中逃回到这个世界。其实，我们都在坚持，坚持到高考最后的钟声响起的那一刻。可是我们躲在角落哭泣，流下的泪水，有谁知道。只有俊杰的那首《会读书》可以安慰我那颗伤痕累累的心，以此来发泄心中积存的烦燥。“我我不明白这个年代，怎么还能说读好书就会发财好呆，爱我的爸疼我的妈，说了那么多你们明白吗？不是要反抗只是要你看我不满的地方，读读读读到书都想吐，好想哭。”林俊杰用音乐唱出学生这一代人心中的埋怨，让我们可以在烦锁繁重的学习压力下稍稍轻松。可我们却依旧这样，不容更变。
草长莺飞的流年，年华似锦的青春。我们喜欢用林俊杰的音乐陪伴着我们走过这些兵荒马乱的年少时光。
林氏情歌婉转悠扬的韵味，仿佛是一剂罂粟花酿成的毒药，注入我们懵懂的心中。渐渐上瘾，久而不厌。
《江南》是一个令人充满向往的梦靥。是烟雨氤氲的南方仙境。是众人心中难以诉说的情结。林俊杰婉约绵延的音色，将江南的柔情勾勒的惟妙惟肖。“风到这里就是粘，粘住过客的思念，雨到这里缠成线，缠着我们留恋人世间。”仿佛听着歌声陷入了身临其境的华丽感觉。一个孤独惆怅的女子，撑着紫色的油纸伞，行走在雨中的青石板路上，道路两旁的斑驳的墙皮上印刻着历史的沧桑。水珠滴下溅起的涟漪伴随着足迹消失在小巷中。依旧散发的淡淡的紫丁香味还漂浮在烟雾浩渺中。“你在身边就是缘，缘分写在三生石上面。”那些细雨纷飞的模糊的岁月剪影，哀伤的叹息，时光的交换，都将镌刻在三生石上面，记录下爱情的生生世世，爱情的亘古不变。就像琼瑶的山无陵，天地合，才敢与君绝的海誓山盟。教我们要珍惜那份生死不渝，与尔偕老的爱情盛宴。
《豆浆油条》似乎是我们最习以为常的早餐。但渐渐被我们以面包牛奶所代替。可林俊杰却像魔术师般的将他挽唱成爱情中最有营养的食物。“喝纯白的豆浆，是纯白的浪漫”让我们找到那种简约青涩的初恋时光。看着MV中，那个阳光笑容，干净清透的大男生，唱着朴实真挚的情歌，演译着恋爱时羞涩的感觉，像刚采下的柠檬透出的稚嫩。其实，爱情并不是那种需要奢侈品来维护的。它是纯洁的水晶，没有瑕疵。只要心怀彼此，珍惜彼此，简单爱情的海洋中亦可泛起浪漫的涟漪。
朦胧的锦年时光，我们渐渐学会林氏情歌中最纯真浪漫的透明爱情。
纵看现世，或许只能用冷酷形容。每个人都生活在各自的轨道上，以一幅冷峻，默然的姿态面对他人，他事。其实，爱与希望便是世间最需要的情操。
记忆如昨的瞑想起汶川地震的画面，面对房屋倒塌，哭声漫天的场景，，绽放的光彩琉璃。
林俊杰称《100天》里面不仅有温柔缠绵的慢歌情歌，而且又有动感，节奏明快的歌，每首歌背后都是一个亲身经历的故事，录制专辑前100天，经历咳血、失声、并可能从此无法再唱的挫折，他将这经历转化成自己的动力，继续坚持自己喜爱的音乐事业，所以整张专辑取名为《JJ林俊杰_100天》，毎一首歌都是林俊杰用失而复得的独特歌喉。
他经过蜕变后再次袭来音乐风暴，将乐坛在次唱亮林俊杰的名字。
林俊杰，你是音乐界的流行主教，你是不老的音乐传奇。一千年后我们依旧会记得那个微笑时会露出小酒窝的男生，那个中文不好但依旧创词写歌的新加坡男生，那个在演唱会是会说大家好我是JJ林俊杰的男生，那个在被风吹过的夏天唱着淡淡情歌的男生。
林俊杰，音乐界的流行主教。加油。望你的音乐更上一层楼。
永远支持。
喜欢林俊杰的朋友，给俊杰加油吧。
大家可以数数有多少歌曲啊！！顶顶啦！~
我愿站在蓝色水晶的天堂，陪着让我心动的人，听他讲一千年以后的童话。在那个被风吹过的夏天，我们成为朋友，想着会有那么一天，流星雨从眼前
滑落，许下那甜蜜的心语心愿。听着肖邦的夜曲，又念起了那件黑色毛衣，那是在江南，编号89757送给我的，他虽没有莎士比亚的天分，但带给了我无尽
的思念。在珊瑚海的那段日子，我含着麦芽糖，味道是酸的甜。他曾带我乘着子弹列车飘移到第二天堂，一路上伴着花香。我们在西厢的桥断上 停留过，
在希望的田野上依偎过：白月光曾印在我们微笑的脸上，七色光也曾洒在我们走过的路上，幸福的瞬间总是那么短暂，从步停留。
还记得那个黄昏，你我走在乡间的小路上，你将路旁的兰花草递到我手中，两只蝴蝶从我们的身边飞过。一阵清风吹过，眯了我的眼，你则含着笑替我
吹眼睛，你的微笑还是那么飘影。枫叶落在你我肩上，星空下的吻在第一秒中冻结，让这分钟停留。这简简单单的爱，像一段美丽的神话，成为了我心中的
最美。
翻开记事本，上面是我的笔记，记载了你我的事情。我曾说我喜欢真心英雄，你也曾说你要成为我的engle，你说相信无限。我有时觉得你很神奇，在你
我遇见的那一刻我就有这种感觉，说真的，是你让我心醉！
大约在冬季，你我一起去旅行，这短暂的旅程让我难以忘记。我们站在布拉格广场门口，一起深呼吸，伴着清新的空气，我们一同看着烟花火。这时，你
说你想到了家乡，你说了你那里的小白，说了你最喜欢的柠檬草的味道，也给我讲了你儿时在彩虹下乘坐逆行列车看到许愿池的希腊少女的事情，当时我是笑
的听完的。我笑得是那么幸福，因为你对我说：“爱你的人就是我！”扑入你的怀抱，最后一次感受你的心跳，因为你要去美国深造。机场，你告诉我此情可
待，你会在难舍难分后日夜思念我。我轻轻地告诉你：“我心永恒！”那一夜，我无眠。
十年后，我盼回你的身影，满心欢喜，却发现你缺少了往日温情。后来，我看到了她，沉没，你坦白了一切。留学期间，你们相遇、相识、相知、相恋。你说
她发如雪，说她如一剪梅，说她。。“够了”我无力地打断，你却头也不回。断开的感情线，我不愿做断点，但我明白，你不会回心转意。多少次想问你，
难道忘了当初的约定了吗？多少次想告诉你我依然痴心绝对。但你们充满温情的誓言一生有你让我失去勇气。
东风破，三月里的小雨打在脸上，让我想起你吻我的样子。新婚之夜，你甘心为她醉卧酒席，白桦林里，我情愿为你画地为牢。
林俊杰 就是这麽一个很有透明感的大男孩 太多太多的细节 或是一个关切的眼神 或是一个细小的动作 一句简单的话。很多很多 我亲眼见过 亲身体会过 很多很多 若不是离他很近很近的人 永远都不会知道 林俊杰 辛酸的委屈的努力的压抑的艰难的痛苦的 他都自己扛 却把阳光的快乐的美好的 带给世界 他总说 是上帝给了他很多他原本不配拥有的 其实 是他一直一直都那麽默默努力 感动了上帝 娱乐圈实在是肮脏 但是他却让我看到的最光明的一面 他让我知道 原来 人 可以如此纯洁 如此善良 他不是天才 他今天的成果全部都是自己的努力 也许你不知道 他曾经写出来的东西被许环良老师批的有多惨 他还是一直写一直写 他出道这麽多年 却依旧保持著最纯真的心 对人 对事 他选择信任 透明感 就是这个意思 所以 如果 你曾经不喜欢他 那是因为你不够了解他 你见过哪个明星中文不好，还自己作曲填词亲自为歌迷写歌吗？？ 你见过哪个明星在演唱会上用最真诚的眼泪来答谢歌迷吗？？ 你见过哪个明星在签唱会上每签一张CD都说对歌迷说一声谢谢吗？ 你见过哪个明星在同一首歌的舞台上歌迷上台献花，不管他唱到哪里都要停下来声谢谢吗？ 你见过哪个明星不管自己多累即使是因为熬夜而眼里有血丝也要戴上墨镜对歌迷保持真诚的微笑吗 你见过哪个明星上节目总是为歌迷辩护吗？ 你见过哪个明星在签唱会上面对歌迷如潮的热情会偷偷掉下眼泪吗？？ 你见过哪个明星会去和保安说不要伤害我的歌迷 ——是林俊杰 你见过哪个明星情愿自己受伤都不要歌迷受伤 你见过哪个明星在歌迷送机的时候一再回头对大家说再见 你见过哪个明星总是把笑脸给歌迷看见，把不开心都隐藏起来 你见过哪个明星在唱歌后都要说谢谢并鞠一个躬呢 你见过哪个明星宁可让媒体失望也不假唱歌迷？ 你见过哪个明星在知道便当是歌迷送的以后，不顾自己胃不好而去吃凉便当吗？ 你见过哪个明星，只要是歌迷的请求，他都不拒绝的吗？ 是的 都是 -------------林俊杰
当清晨的风 刮起第一粒沙时整个世界 就像电视画面一样 不自然的扭动了一下 随即回到正常 风依旧吹 云依旧飞 天蒙蒙的亮了起来 但我们都隐约的感觉到 这个世界不再是原来的那个世界
我几乎一踏步就到了江南而我的人恍惚穿过了一层透明的什么 波纹从我的四周泛了开来 我感觉有一些东西进入到我 同时有一些永远的离开我了 我的爱人 是你吗
速度是怎样的一种概念 对於坐在子弹列车上的人 都很快 但车上的人有时间想心事 而车外的人不发一言 低下头 继续干活
太阳露出来了 梦境开始和现实接轨人 於是慢慢苏醒 然於停格 那 到底哪一边才是真实 睡梦还是苏醒
我们故作轻松的彼此调笑在早餐桌前 说写虚拟世界的有趣 你突然气奇想的说 我想把你当成油条吃了 然后你就张牙裂嘴的扑过来 我陷入无边黑暗之中……
在『一千年以前』的〖星球〗
拥有一双『精灵』【翅膀】的女儿家〖起床了〗
《开始》享受『森林浴』与【豆浆油条】
『第二天堂』的【江南】仿佛〖被风吹过的夏天〗
『明天』的世界〖听不懂没关系〗
任他们说`他们看`我都不管我只要宣布爱你的人『就是我』
只是『害怕』〖会有那么一天〗【让我心动的人】『盗』走我《星空下的吻
【美人鱼】『简简单单』冻结这一瞬间
〖会读书〗的『压力』使这颗【相信无限】的『天使心』《突然累了》
带着『莎士比亚的天份』乘坐【子弹列车】来到了〖〗的世界
在这『一千年以后』
〖不懂〗『距离』现在有多远
才知道早已『来不及了』
仿佛『Endless Road』的【小说】带来〖无尽的思念〗
就如【木乃伊】永远保持着神秘
林俊杰歌名大串烧
《编号89757》：《 endless road》
《听不懂没关系》因为在《一千年以后》让我讲述这个没有故事的故事……
一冬的《豆浆油条》，一本《未完成》的《小说》—《会读书》，一个《让我心动的人》.
《天使心》，冷漠，孤寂.
《会有那么一天》解开《女儿家》内心缠绕已久的《江南》.
魔鬼《不懂》天使《翅膀》飞翔的原因，所以遥想的《距离》《冻结》成《第二天堂》.
《子弹列车》带来了《无尽的思念》，真希望自己是一个《木乃伊》，一个没有灵魂的《精灵》，一句《简简单单》的《就是我》，《盗》走了《美人鱼》的《明天》.我没有《莎士比亚的天份》，带着《一千年以前》那个《被风吹过的夏天》.
《突然累了》
《来不及了》
《该起床了》
梦，醒了
……
我来自 ，我喜欢 的生活。
我有一颗《天使心》。今天老师教了我们《进化论》，可我只想着怎样向你《表达爱》，我《只对你说》我爱你！如果你是《美人鱼》，那你《就是我》的《唯一》，我不会再让你变成泡沫。
因为你是那个《让我心动的人》，我对你有《无尽的思念》。即使你在另一个《星球》，即使我们的《距离》很遥远，我也不会《忘记》你。
如果有一天，你对我说《你要的不是我》，我对你的爱还是不会《冻结》。即使在《一千年以后》，我成了《木乃伊》，我还记得那个《被风吹过的夏天》。
可是我是《不死之身》，我会在《第二个天堂〉守望着你，〈期待你的爱〉！请相信〈英雄再现〉，你〈听不明白，没关系〉，〈明天〉，我会送给你〈星空下的吻〉！！。
对JJ的音乐 都很喜欢
下边是我按自己的喜好。整理。
1.最喜欢的歌：《一千年以后》 感觉这首歌很好听 因为这首歌爱上JJ 并且。
2.最喜欢的专辑：《曹操》 真正感觉到JJ超强人气 10首MV 当时每天各个娱乐频道都在播！
3.最喜欢的MV：《一千年以后》 因为我比较喜欢科幻 加上JJ的催泪表演 感动 。
4.每张专辑最喜欢的歌
《乐行者》：《翅膀》 JJ最经典的情歌 动人的旋律 细腻的歌词
《江南》《第二天堂》）：《江南》JJ用音乐诠释他的中国风 无论在 作曲 配乐 歌词方面堪称华语歌坛之经典
《编号89757》：《一千年以后》 不用说了吧
《曹操》：《你要的不是我》虽然这首歌在整个耀眼的专辑中不太显眼，但是有很多JM喜欢这首歌。 伤。
《西界》：《杀手》这是我最喜欢的快歌之一，蜕变与感动常在。.
在我迷惘时，一首《自由不变》唤醒了我沉睡的心灵
在我深夜里孤独时，《一千年以后》陪我入睡
在我伤心时，《你要的不是我》陪我流泪
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那些感动，体现着他的价值
他的敬业，是我学习上的榜样
他的才华，是源于他的努力
这就是我们的，JJ林俊杰
JJ给我带来很多很多
或许一辈子的选择。
(1) <<；永爱JJ——献给我的偶像林俊杰>>
风，吹散发沿
遮住你帅气的双眼
我在隐约中看见
天地初开时的磅礴气势
你像一朵睡莲
在我心海浮现
如果神也有颜容
那一定是你的侧面
是谁的歌声如此悠远
刹时渗入心田
似沙漠中的清泉
似焰火般璀璨
我像被你俘虏的飞燕
终日在你四周盘旋
如果哪天疲倦
请原谅我跌落在你的身边
你的出现
让灰暗的世界散发光线
即使是黑夜
你的笑容也照亮每一瞬间
你的出现
让我感谢上天对我的眷恋
人生虽苦
至少有你可以思念
(2) <<；走进林俊杰>>
当上帝将音乐的种子播撒人间，其中一颗化作了你。你用对音乐执着的热爱和那个顽童般纯真的心，谱写了一曲又一曲动人的旋律。每一个跳跃的音符都像磁铁般吸引听者的心，其中有美的享受，幸福的体验，快乐的心情。走进你，一个异样的音乐王子将占据我的心灵。
江南才子
当你捧着专集《江南》出现在荧幕上的时候，显得那么腼腆可爱。稚气未脱的脸上挂着两个深深的酒窝，单眼皮的眼睛天使般明亮，一身纯白的服装和一条黑色的领带。这就是简简单单的你。那时的你面对媒体还颇有些害羞。但随着音乐的想起，整个舞台就变成你生命的灵魂。你深情的演唱了那首自己谱写的《江南》，它是你走遍了26个城市，沿路背着计算机和电子键盘所酝酿出来的。你的十指是音乐的魔法棒，在黑白键盘上肆意地闪动。吐露的是你音乐的才华；留给听者的是梦幻般的享受。
音乐天使
“当你碰到任何困难，我会守在一旁，带你越过每一座山；世界总有光明黑暗，至少有我做伴，就让我陪你到天亮……”最喜欢你这首《天使心》。夏威夷般的布鲁斯口琴将整个音乐融入了阳光般的温暖，就像躺在沙滩上享受日光浴的感觉，将心中的阴暗与绝望晒干。一个歌迷的母亲拿着盗版的CD来找你签名，母亲知道孩子喜欢你的音乐，可是家庭的经济贫困，只能买便宜的盗版CD。你了解情况后不仅为她签了名，还将随身携带的钱给了他，告诉她的孩子要努力学习，你会支持他。温暖，不只在你的歌声中……
乐坛曹操
你曾经说过，要做音乐世界的“曹操”，当然不是那种奸诈狡猾，心狠手辣的王者，只是要拥有曹操的那种英雄霸气和宏伟的理想。你的梦想是站到国际音乐舞台上，虽然现在还有很长的一段距离，但24岁的你从没有想过放弃。4年来的打拼让你更加成熟，对音乐的驾御更加随心所欲。实现理想的过程就是熟能生巧，所以你只对音乐感兴趣。娱乐圈的种种不能把你左右。揣着音乐之梦上路，让自己的音乐在世界的每个角落想起。这种霸气注定了你不凡的音乐之路。
音乐的才子，音乐的天使，音乐的灵魂……与你零距离的接触，是别样的感动。
我崇拜的一个人——林俊杰
“缘份写在三生石上面，爱有万分之一甜”，“编号89757”，“因为在 一千年以后，世界早已没有我 ，无法深情挽着你的手，浅吻着你额头 ”。。。
他出生于1981年，他并没有做了特别的事迹，他只是作曲，写歌，唱歌，将他对音乐的执着，对生活的感恩，对世人的真诚用音乐的方式传递给听到的人。他希望这个世界越来越美好“相信明天，我相信这个地球永远那么美 ”，他“相信人靠爱存活 ”。他可以放开歌手的身份，去成为演员，成为设计师，成为漫画制作人，他可以去拍电影，去拍电视剧，可是他说“我发誓，只要我有声音的一天，我一定会唱下去”就因为在他音乐道路的低谷中，是他的歌迷不断地鼓励，不断地呼喊，不断地安慰，不断地支持。他说“在那100天里，是你们给了我力量”，所以他怀着对歌迷的敬意，对歌迷的感动，发行了他的第七张专辑。
从出道到今年第8年，专辑已经是第7张，在2010年11月将发行第8张。他从新加坡3500人中脱颖而出，他出道的当年就获得新加坡金曲奖最佳新人金奖，台湾HITO 流行音乐奖，马来西亚第三届金曲红人颁奖典礼最有潜质新人奖，出道的第一张专辑就风靡亚洲。他拿奖的最高纪录是一个颁奖晚会上一人独揽五座奖杯。是他的坚持，他的才气，制作出这样一首首脍炙人口的歌曲，飘荡在大街小巷的中。是他的努力，他的真诚，赢得了这么多的肯定。他怀着好奇，带着善良和爱，坚定地走在他的音乐道路上。
他就是林俊杰，一个新加坡人常居在台湾打拼的歌手。也许你会说他只是偶像，但是并不是每个人都能成为偶像，并不是每偶像都能那么受欢迎。而我坚持说他是我崇拜的人，我崇拜他的才气，他的实力，他的努力堆积成的成绩；我崇拜他对生活的态度，遇到困难都能坚持自己的道路走下去；我崇拜他在取得了“天王”、“歌王”这样的称号后还保持着对别人的真诚，对世人的宽容，对歌迷的感恩，对自己的严厉。
怀着感恩，真诚的心，带着努力坚持的信念，走在我的人生道路上。“ It's when I'm weak that I am strong 我脆弱，却不退缩。。。”
林俊杰《杀手》番外篇
诗歌
特别献给我的最爱——《杀手》（killer）
你是命脉上脆弱的断点
记载华丽的悲哀无需用典
你的姓名是未知的概念
你的一生是潦草的一撇
果敢是毫不眨动的眼睑
放射状的瞳孔决绝分裂
胸腔寄生的魔鬼爆发那一刻疯癫
错觉在虔诚地内敛
谁将谁的温度亵渎
谁将谁的柔情盗窃
善与恶在刀光下重叠
又是什么在唇线的蜿蜒中腼腆
夜的眼睛比你更先入眠
心在夜深人静汩汩喋血
秋霜在你垂睫中释放冷度
愁苦与良知让你一夜羽化耄耋
谁将谁的英名履践
谁将谁的心碎搁浅
冥冥的梦魇在复苏那一刻闪电
曾经惨痛的春秋只是断章诗篇
笃定与踯躅在碰撞中邂逅灵感
阴柔与阳刚在交融中嗜血祭奠
夕阳与霞浴血厮杀的西界
张扬的斗志在刹那见萎蔫
渴望只是大片荒芜的留白
爱恨只是支离破碎的幻灭
谁将谁的无奈了解
谁将谁的挽留道歉
上帝派遣下诏的华笺
是索命最后的通牒
————————————开始写日写毕写在《西界》上市之前
当所有人惊讶於这个23岁的小男人的音乐才能时 俊杰其实从15岁就开始练功了 他不是知名音乐学校学生 他用自己的方式完成了自己的梦 JJ15岁开始写歌 他省下吃饭的钱 买了简单的录音器材 自己在家创作录音 制成卡带 AB面都有 完完整整 每一首歌都要一次唱完 他把麦克风架在钢琴上面 按下录音键之后 赶快跑回钢琴前就定位 中间有唱错 就要从头来一次 并且 他还每个月都重录一次之前录好的歌 因为 他还要更好 然后 把专辑送给朋友听 然后 因为玩音乐可以不吃饭 他的胃总是在痛 JJ笑著说 他已经痛习惯了 只要有音乐玩 没有什麽更重要的了 好感动啊，看过好多艺人的自传，JJ却远比他们艰辛，看来我对JJ的喜欢之情要从喜欢歌声才华升华到创业路程了Like JJ,as like his pure,his keeps,his youthful vigour,his he is that very sweet *** illing face,as the fans grow illusion to consider him their elder brothder. "Don't understand how to express gentle and soft of us , all think to die for love is just ancicent to love for a day , it be better than to freeze time in an instant forever..”He relay his lost soul and heartache by music to you ,blending your heart toghter slowly with his music,make you to immerse in the love that it don't open and cry out ,let you worry and to pain toghter with sing finished,the affection can't draw away,still hide in heart bottom,and can't pass away in a very long time. 喜欢林俊杰，就像喜欢他的纯净，他的青春活力，他的潇洒。
特别是他非常甜美可爱的笑容。以至于他的fans们都把林俊杰当作他们的哥哥。
“不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。相信爱一天，抵过永远，在这一刹那冻结了时间。
”
他通过音乐向你表达他迷失的灵魂和悲痛的心情。是你的心情慢慢的与他的音乐融为一体，是你沉浸在无法诉说无法哭泣的爱情之中，使你与他一起担心，一同心痛。
当音乐结束，这首歌的影响却挥之不去，直至埋藏在你心灵的最深处。
JJ林俊杰天生具有一种空灵而神秘的音色，他的声音干净、清澈、不含杂质，尤其是真假音的互换几近完美，曾经有人说他是迈克·杰克逊、周杰伦、周治平的综合体。
唱腔既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧，但是其演唱却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐，归于平淡。 虽然他在《灵灵》这首单曲隐藏其中，只是伴唱，但大家注意听他的声音，.高音不散，唱低音不粘，强声不噪，弱声不虚，即使只用很少的气息，发出的声音依然充满光泽感，这需要很高明的共鸣技巧。
林俊杰的嗓音极具个人化风格，尖利而嘶哑，嘶哑却不失高亢。歌曲由起始的低沉而深情款款，过渡到最后的 *** 迸发，精妙地表达了一千年以后的惋惜与浩叹，充盈着浓重的寂寞感，予听众以深刻的印象和鲜明的艺术享受。
这首歌的配乐也非常有特色，尤其结尾 *** 前的过门，恢宏而大气，衬托出一千年的历史沧桑感，从而增强了艺术感染力。 对于歌手来说，谁控制了气息，谁就控制了歌唱。
气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑，强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气。之前我发过一篇关于用气的讨论贴子，提到一年前胡灵的气息控制能力还有等提高，但一年后胡灵有了极大的提高，大概受益于俊杰师兄的点拨。
《灵灵》是一首高难度的歌曲，几乎无法在普通歌迷甚至普通歌手中传唱（大家不用担心，很多红遍全球的歌曲都是普通歌迷不能传唱的，比如迈克尔·杰克逊的大部分歌曲，有几个人能模仿？但他的唱片在全球销量已超过一亿张，至今无人能及）。胡灵的对声音的控制能力在这首歌中发挥得淋漓尽致。
在这首歌中，胡灵的声音已深得师兄真传，注意聆听……或清晰或模糊，或明或暗，或刚或柔，或厚或薄，迂回婉转，这其实就是气息的控制的绝妙之处，从而获得磁性，沙感，细腻和飘渺的艺术效果。华语乐坛发展至今，真正要找出像林俊杰式这样奇特唱法和控制力的歌手并不多见。
JJ可为音乐奇才。
楼下的！你妹呀！你讨厌jj关我啥事！去死吧你！
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
一些乱七八糟
在漫长的音乐历史长河中，一种形式从无到有，由简到繁，经过几百年的沉淀与发展形成了其固有的音乐模式，与创作特征。但是音乐历史仍然滚滚向前，各种音乐模式仍旧在不断发展,因此我们很难对某种音乐有个严格的鉴定。而只能据其创作的年代给予大致的划分。就像古典音乐，人们习惯把20世纪以前的音乐称为古典音乐，依据的是其共有的特征与属性所占的比例。古典音乐所承载的是几个世纪的艺术特征，堪称为音乐学习与创作的基础。。以下是我为大家精心准备的：古典音乐与现代音乐的异同及融合分析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析全文如下：
【摘 要】 古典音乐与现代音乐既有区别，又有着一定的联系，并且呈现出一种相互融合的趋势。本文对二者的异同进行了比较，并分析了两者相互融合的趋势，希望能够对音乐的发展有所帮助。
【关键词】 古典音乐;流行音乐;异同;融合
在音乐的发展历程之中，人类将从巴洛克时代一直到20世纪早期的音乐称为古典音乐。而20世纪初到现在，以非传统手法所创作的音乐作品，被称为现代音乐。随着经济的发展，相对古板、严肃的古典音乐渐渐被追求个性的现代人所抛弃，现代音乐则成为主流。而在现代音乐的发展中，古典音乐也是渐渐地被融合进现代音乐之中。所以现阶段，音乐艺术呈现出了一种古典与现代相交织的发展现象。
一、古典音乐与现代音乐的异同
(一)古典音乐与现代音乐的区别
古典音乐严肃、庄重，起源于古代欧洲的皇室音乐，更加注重强调乐曲本身，在创作时任何一个细节都要经过严密的思考甚至是计算，而这也很有可能是现代大多数人听不懂古典音乐的一个重要原因。
与古典音乐相比，现代音乐更注重人声，以演唱者为着重点，相较于严密的古典音乐缺乏旋律的严密和思维的严谨。但也正是因为其通俗、随意，现代音乐在现代更为人们所接受。
古典音乐带给听众的感受是和谐、深刻、优美，让人在欣赏音乐的同时能够很好地感受到作者想要表达的深层的感情。《月光曲》的轻柔、《天鹅湖》的凄婉、《英雄交响曲》的庄严等等，都是古典音乐严密的乐理逻辑和严谨的曲序给我们带来的来自内心深处的感受。不论是哪一个时期的哪一个流派，古典音乐带给我们的都是灵魂的深化，让我们的心情在作者精心营造的音乐环境之中得到沉淀。总之，古典音乐以其或恢宏大气、或轻柔婉约的曲调，给听众不寻常的感受。
与早期为皇室所独享、规格严整的古典音乐相比，20世纪初期开始流行的现代音乐以其不受拘束的旋律和个性洒脱的曲调，被更多的人们所喜爱。现代音乐的类别比古典音乐更为多样，但是无论是狂暴的重金属电子音乐，或者是婉转的蓝调，亦或是令人费解的印象主义音乐，现代音乐给听众带来的，是无与伦比的冲击与震撼。古典音乐因为严密的乐理逻辑，使听众的感觉大同小异，但是现代音乐给听众带来的冲击，却是因人而异的。
从创作的角度进行分析，古典音乐家是将自己的感情糅合进了自己的音乐，而现代音乐的作曲人更加注重的是从自己的生活之中取材，让音乐更加贴近生活，这也是现代音乐给人带来巨大冲击的原因之一。
(二)古典音乐与现代音乐的共同点
无论是古典音乐还是现代音乐，音乐的目的都是宣泄人类内心的情感，所以现代音乐和古典音乐最大的相似之处，就是在于情感的宣泄。古典音乐的创作将自己的感情糅合进乐曲之中，通过不同的乐器与旋律的起伏来渲染感情的表达。而现代音乐则是将现实生活和音乐艺术进行糅合，通过简单易懂的旋律和曲调的风格将现实生活巧妙地展现在了乐曲之中，让乐曲活了起来。而更多的现代乐器在现代音乐之中的应用，也让本就冲击力十足的现代音乐更富冲击力。
古典音乐虽为古典，但是在古典音乐创作的年代，古典音乐也是那个时代的现代音乐。所以浓厚的时代色彩，是古典音乐和现代音乐的另一个相同点。
二、古典音乐与现代音乐的融合
随着现代社会的发展，单一的古典音乐或者现代音乐的渲染力已经不能更好地满足听众对于音乐的需求。而现代音乐的创作者在不断地音乐实践之中，也发现了现代音乐因为太追求个性，而带来的乐理与曲调之上的不足。古典音乐严密的曲调和严谨的乐理逻辑开始渐渐地被现代音乐创作者所接受，很多作者都开始注重将古典音乐加入流行音乐之中，让音乐在给人以冲击的基础上，带来古典音乐厚重的感受。在此基础上，现代音乐也在古典音乐的影响之下开始追求内在的感染力和思想深度，努力营造一种来源于生活而高于生活的音乐环境。
古典音乐因为其浓厚的时代色彩，给现代听众所带来的感情冲击并没有现代音乐那么强烈，甚至很少能够引起听众内心的共鸣，更多的是带给听众一种听觉之上的共鸣。所以现如今的古典音乐演奏，开始向现代音乐学习。在保证古典音乐所特有的内在感染力和思想深度的基础上，从乐器等角度下手，增强古典音乐对现代人的感染力。
三、结语
嘎达梅林的欣赏简短的引子过后是主部第一主题，由双簧管奏出主旋律，以弦乐奏颤音衬托，主题表现辽阔宽广的草原以及牧民生活的和平景象。两遍之后，突然在伴奏中出现了不安的三连音，预示着即将发生的故事。引出的主题是用原民歌创作的。它具有环境的音型，带有不安、痛苦、无奈等复杂情绪，经多次在不同音区反复之后，在三连音的伴奏下又出现了第一小提琴和大提琴以复调的手法奏出第一主题。伴奏不断加强，构成了反抗与奋斗的情绪。副部一开始以小号奏出了反抗的音调。长号和大号奏出了反面形象的主题，表现封建王爷开始镇压。接着，人民的力量开始聚集。由不安的主题变为号召起义的主题，即嘎达梅林的主题，由小号和长号响亮地奏出。告诉人们，反抗的怒火烧起来了。随后反抗斗争的主题此起彼伏，在附点音符的伴奏下，形象地描绘了斗争的宏伟场面。反面形象的音调也交织进来，仍由长号演奏并有些变形。而后，在木管的三连音和钢琴琶音的伴奏下，弦乐奏出了第一主题，宽广而灿烂，意味人民斗争取得了一定的胜利。三连音下行伴奏又预示反动势力的镇压，定音鼓和钹猛烈敲击，整个乐队的一个长音和最后一声悲壮的锣声，民族英雄嘎达梅林英勇牺牲了。最后是长大的尾声，表现了人民对英雄的哀悼以及化悲痛为力量，继续斗争的决心。 70年前蒙古族英雄嘎达梅林为保护草原和百姓，率领各族人民奋起反抗的故事。我清晰记得那一幕，身负重伤的嘎达梅林，手持长枪，向着河心走去，随着反动军队的一阵枪声，嘎达梅林逐渐被激流吞没，水面一片殷红，天边残阳如血……此等悲壮的画面，反映了蒙古人心中不倒的旗帜――嘎达梅林，他捍卫的不仅仅是尊严，他捍卫的更是一个民族的希望！污浊的浑水溅在他脸上，明亮有神的目光却闪亮着坚毅。他选择了一条布满了荆棘的道路，光明在哪？就是民族的解放，这就是火炬，为他照亮前路。为人民服务的人，好比一颗珍珠，搁在哪里都闪闪发光。孟子说：“今王与百姓乐，则王”。而我说：“与国家同命运，与百姓同欢乐，则国家可兴，人民可富矣！”嘎达梅林这个英雄的奋起，号召了一个民族的反抗，惊醒了一个民族的灵魂！他是一颗种子，把生命注释成反抗！在反抗中孕育美好，就像风雨后出现的彩虹一样灿烂，就像黎明时看见的朝阳一样夺目。梦乡中，那乍起琴声如泣如诉，那高飞雄鹰盘旋不去，嘎达梅林的名字也永远留在了草原人民心中，赞颂他的歌声也飘向了草原的四面八方。
（嘎达梅林）背景 内容 对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。 《嘎达梅林》这首内蒙古民歌 ，唱的是历史上一个真实的故事： 1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。 原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。歌词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。 歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
六十二中的？- -
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
华纳专辑在十二月月底出华纳比海盘子有钱多了
资料够不？很详细啦！！！呵呵小弟佩服你的文采，文言文啊！瀑布汗中......【JJ的趣闻】 ①虽然出道有几年，专辑也发了3张，但JJ有时候还会像小孩子一样幼稚可爱。采访中他身边工作人员讲了这么一个小笑话。去年在台南一家电台的参观行程中，安排了让林俊杰学做肉包及水晶饺的项目，但JJ一到肉包店就出了糗。老板向JJ介绍摆在店门口的原子炭是店里的独门秘方，林俊杰立刻赞叹："真看不出来耶！这个好吃吗？"让当场随行的宣传人员差点跌倒，连忙解释什么是原子炭。终于弄清楚后，林俊杰直说：“我只知道木炭嘛！现在知道了，原子炭比木炭更厉害！” ②JJ林俊杰去年以七位数人民币接下为内地知名品牌‘大赢家’休闲服代言；拍摄秋冬服饰广告后，各地经销商销售量爆增数倍，厂商开心之余特邀JJ林俊杰提前进棚拍摄春夏装型录。原本预定5月才要进行的拍摄工作，厂商基于体恤他3月底发行新专辑后宣传行程太过忙碌紧凑；也希望藉着经JJ林俊杰带动的这波买气一路冲冲冲，特别情商经纪人Vicky让JJ林俊杰于农历年后立即飞往广州进棚拍摄，也因为厂商大手笔的制作型录，精美程度可媲美写真集，加上海报及各式JJ人像的包装提袋就像市面上贩售的歌手周边产品一样好质感，进而造成歌迷们的搜集抢购热潮，买完衣服后，竟想买陈列用型录；还要再多买几个提袋，而形成缺货状态，厂商‘大赢家’老板笑呵呵的说这次肯定要提早和增加各种印刷品的印制；来满足喜欢JJ的消费者呀！ 上一季拍摄的服饰以年轻运动风为主，当时厂商与服装设计师已发现JJ林俊杰成熟细腻的一面，所以希望在本季春夏装推出时可以表现他的男人味，吸引更多的消费者，这次特别设计搭配多套具成熟味的服装，JJ也说知道这次会穿较具成熟感的服装，特地做功课参考男性时尚杂志装酷摆POSE，摄影师却希望他要有成熟味也要露出阳光般笑容，让JJ左右为难一直笑场，不过，适应熟男表情后，现场的工作人员频频称赞JJ长大啦！真‘到位’啦！JJ还吓一跳频问为什么倒胃？？让工作人员急忙解释‘到位’就是够味就是够MAN啦！ 除了让JJ林俊杰展现不同以往的成熟感之外，拍摄现场更准备了多样乐器，像是口琴、横笛、电吉他、鼓……等等，让他边玩边拍展现出JJ平时很少表现的音乐演奏天份，甚至借来一只超胖朔鼠让喜爱小动物的JJ开心的跟它玩起亲亲来，没想到害羞的朔鼠紧张的当场拉屎，只好暂时停拍。 JJ林俊杰每次由新加坡出发赴内地工作；由于温差太大（32度骤降为零下3度）第一件会发生的事就是‘感冒’，这次也不例外，抱病拍完30套服装，仅用了不到7小时就收工，让摄影师赞叹JJ是配合度高、动作又快的艺人，厂商也开心的说要带JJ去治感冒，结果原来是按摩刮痧加拔罐，等JJ再出现在宣传人员面前已像只受伤的梅花鹿般可怜，却让宣传顾不得同情心与JJ的背痛狂笑不已。【歌手履历】 1996 银座广场歌唱比赛 1997 第一届＜滚石音乐词曲创作比赛＞歌唱组亚军 1998 新加坡电视机构＜宜康卡拉OK歌唱比赛＞亚军 1999 海蝶音乐举办第二届＜非常歌手训练班＞毕业(共3,500人报名，其中只有70名入选) 2002 阿杜新加坡巡回校园演唱会嘉宾 新加坡武装部队文工团歌手，并至澳洲演出 其它歌唱比赛，教会及学校演出 2003年 " 首张个人专辑《乐行者》 " 新加坡金曲奖2003 – 【最佳新人金奖】 " 台湾HITO 流行音乐奖– 【第二季HITO 十大金曲《翅膀》】 " 马来西亚第三届金曲红人颁奖典礼 【最有潜质新人奖】 " 2003年全球华人明星人气榜 【第51名累积票数552522 】 2004年 " 第二张个人专辑《第二天堂》 " 百事音乐风云榜 – 【港台、海外华人最佳新人】 " 台湾第15届金曲奖– 【最佳新人金奖】 " 港台劲爆 【最佳新锐创作人】 " 港台劲爆 【十大金曲《江南》】 " HITO流行音乐奖 – 【声猛新人男新人奖】 " Music in 中国Top 排行榜- 【港台地区最佳新人】 " Music in 中国Top 排行榜- 【最佳作曲《放手》】 " 东南劲爆颁奖典礼- 【媒体推荐港台地区最佳新锐唱作人】 " 东南劲爆颁奖典礼-【十大金曲《江南》】 " 中国原创歌曲奖-【最受欢迎男歌手】 " 中国原创歌曲奖-【最佳作曲人】 " 中国原创歌曲奖-【最佳编曲】 " 中国原创歌曲奖-【最佳制作】 " 第4届全球华语排行榜– 【年度金曲《江南》】， " 新加坡金曲奖2004 – 【最佳本地作曲奖《江南》】 " 担任新加坡国庆表演嘉宾，演唱【Home】 2005 年 " 第三张个人专辑《编号89757》 " 中国歌曲排行榜- 【年度最佳港台地区创作歌手】 " 中国歌曲排行榜- 【十大金曲《江南》】 " HITO流行音乐奖- 【十大金曲《江南》】 " HITO流行音乐奖- 【年度HITO海外歌手】 " HITO流行音乐奖- 【年度HITO华语歌曲《江南》】 " 第十二届中国歌曲-【最佳港台地区创作歌手】 " 第十二届中国歌曲-【港台最受欢迎歌曲《江南》】 " 北京百事音乐风云榜-【港台十大金曲《江南》】 " 中国CCTV-MTV音乐盛典-【年度最佳单曲《一千年以后】 " 中国CCTV-MTV音乐盛典-【年度最佳单曲《江南》】 " 第五届全球华语排行榜- 【最受欢迎创作歌手】 " 第五届全球华语排行榜- 【最佳专辑《编号89757》】 " 第五届全球华语排行榜- 【年度金曲《一千年以后》】 " 第五届全球华语排行榜- 【地区杰出艺人奖】 " 东南劲爆音乐风云榜- 【台湾地区最佳唱作男歌手】 " 东南劲爆音乐风云榜- 【台湾地区最受欢迎男歌手】 " 东南劲爆音乐风云榜- 【十大金曲 《被风吹过的夏天》】 " 雪碧中国原创歌曲排行榜2005 - 【最佳创作歌手】 " 雪碧中国原创歌曲排行榜2005 - 【十大金曲《一千年以后》】 2006年 " 第四张个人专辑《曹操》 "《就是俊杰世界巡回演唱会》- 新加坡/马来西亚/上海/武汉/天津/台北 " 中央电视台(CCTV)春联晚会演唱【《一千年以后》获选全国票选最受欢迎歌唱节目第一名】 " TVBS-G 金G排行榜颁奖典礼- 【10大专辑奖】 " TVBS-G 金G排行榜颁奖典礼- 【创作歌手评审团奖】 " TVBS-G 金G排行榜颁奖典礼- 【杰出海外男歌手奖】 " 东方风云榜颁奖典礼- 【亚洲5强最受欢迎艺人（新加坡地区）】 " 雪碧原创中国音乐流行榜2006-【港台金曲奖《曹操》】 " 雪碧原创中国音乐流行榜2006-【港台最佳创作歌曲奖 】 " MusicRadio中国TOP排行榜-【港台最受欢迎男歌手】 " MusicRadio中国TOP排行榜-【港台年度最佳作曲奖 《一千年以后》】 " MusicRadio中国TOP排行榜-【港台年度金曲 《一千年以后》】 " 2006中国TOP排行榜【最佳唱片销量 】 " 第八届CCTV-MTV音乐盛典【台湾地区年度最受欢迎男歌手】 2007年 " 第五张个人专辑《西界》 " 北京流行音乐颁奖典礼【年度最受欢迎歌手】 " 北京流行音乐颁奖典礼【金曲奖】 " 北京流行音乐颁奖典礼【最佳年度专辑】 " 北京流行音乐颁奖典礼【年度制作人】 " 北京流行音乐颁奖典礼【唱作真英雄】 " 林俊杰首次献声新加坡动画电影《东海战》，主题曲【自由不变】 " 香港新城国语力颁奖典礼 【新城国语力歌曲《杀手》】 " 香港新城国语力颁奖典礼 【新城国语力舞台大奖】 " 9月17日，首次触电青春偶像剧 【原来我不帅】 " 10月14日在上海虹口足球场再次举办【非常新加坡·2007林俊杰上海演唱会】 2008年 " 第六张个人专辑《JJ陆》 " 1月12日，首届百度沸点颁奖典礼，【年度十大金曲奖《杀手》】 " 1月13日，《原来我不帅》首播。 " 1月23日，北京流行音乐颁奖典礼【金曲《西界》】 " 1月23日，北京流行音乐颁奖典礼 【 2007年度最佳舞台演绎男歌手】 " 1月26日，雪碧原创音乐颁奖典礼，【港台金曲奖《西界》】 " 1月26日，雪碧原创音乐颁奖典礼，【最佳深情故事大奖《杀手》】 " 1月26日，雪碧原创音乐颁奖典礼，【港台最受欢迎男歌手奖】 " 8月17日，【印尼演唱会】 2009年 " 1月3日，TVB劲歌金曲 【最受欢迎华语歌曲奖银奖《小酒窝》】 " 1月11日,北京流行音乐典礼【年度金曲《小酒窝》】 " 1月11日,北京流行音乐典礼【最佳专辑奖《JJ陆》】 " 2月19日 百度娱乐盘点 【热门港台男歌手】 " 百度娱乐盘点【十大金曲】 " 新加坡e乐大赏2009 【e乐最佳本地歌手】【K Box年度K歌金曲《小酒窝》】 " 3月14日 上海 东方风云榜 【华语五强（新加坡地区）】 " 4月2日 第九届音乐风云榜【年度最佳制作人】 " 4月17日 雪碧原创音乐颁奖典礼【最优秀创作艺人（台湾区）】 " 雪碧原创音乐颁奖典礼【金曲奖《小酒窝》】 " 雪碧原创音乐颁奖典礼【 最佳合唱奖——小酒窝】 " 第九届音乐风云榜 林俊杰 【年度最佳制作人】 " 5月19日新加坡词曲版权协会颁奖典礼 " 新加坡词曲版权协会颁奖典礼【《自由不变》最佳本地配乐】 " 新加坡词曲版权协会颁奖典礼【最佳本地创作人】 " 新加坡词曲版权协会颁奖典礼【最佳本地歌手】 " 5月22日 华语音乐盛典2009 年度【最佳作曲人：林俊杰《小酒窝》】【成名历史】 新加坡新人林俊杰2003年4月在台湾首发第一张个人创作专辑《乐行者》，半年来，全亚洲销量已突破70万张，仅在内地销量就达到了40多万张的好成绩，绝对称得上2003年度亚洲唱片市场的销量小天王。是近年来新人发片取得开门红的又一领军人物。 在公司的安排下，林俊杰前后3次赴内地巡回宣传，所涉及的城市包括北京、上海、广州、深圳、成都、重庆、长沙、天津、福州、武汉、厦门、泉州、石狮等地，截止到目前为止，林俊杰在创作上的风格多种多样，有节奏厚重的舞曲；轻松轻快的励志歌；曲风舒缓的抒情作品；时下流行的R&B。每种曲风的作品都演绎的到位传神，这完全不像一个只有22岁，刚刚出道的年轻歌手所能表现的状态。 原来在林俊杰出道之前的艺术经历是为他今天的发展奠定了良好的基础。林俊杰出身在音乐世家，父母都是搞音乐的，在父母的引导下俊杰4岁就开始学习钢琴，一度曾经想放弃音乐的俊杰在父母的鼓励下最后还是没有离开。1996年，年仅15岁的林俊杰就开始了在歌唱比赛中频繁拿奖的道路，前后获得多个词曲创作和演唱大奖，99年的海碟歌手培训班让林俊杰受到了正规优秀的全方位艺人培训，从3500多入围者中脱颖而出，成为最后的胜出者。获得这一荣誉的只有两个人，一个是林俊杰另一个就是阿杜。 新加坡男孩都要有参军的经历，林俊杰亦不例外，只不过由于他的特长他参加的是新加坡武装部队文工团，还是一名文艺兵，在此期间积累了大量的舞台表演经验。更多的思考时间让俊杰的创作才华得以展示，前前后后为张惠妹、阿杜、庾澄庆创作了多首主打歌曲，有了这些宝贵的经验，俊杰为自己的音乐专辑创作歌曲更是如鱼得水。并被台湾媒体称为“新一代的创作魔手”。 林俊杰的歌曲取材很广，并不单单是流行的爱情歌曲。《会读书》是一首帮助学生释放压力的歌曲，告诉作为学生的你怎样放下压力轻松的面对未来，因此深受学生喜爱。《会有那么一天》是创作给自己的爷爷奶奶的，讲述的是一段生死离别的爱情故事，每一首俊杰的歌曲你都可以读出一段故事。 在俊杰第一次来内地宣传唱片的时候，首站长沙、第一次举行签名售带和歌迷见面会，包括主办单位在内的所有人都对此次活动有所担心，毕竟那时候发片才刚满1个月，对这样的一个全新的艺人，活动的支持率会有多高谁都没有信心，每个人都在做着最坏的打算，不过很快，现场的火爆场面打消了所有人的疑虑。有3000多的歌迷售圆满成功，这也增加了主办单位的信心，在随后的多个城市里俊杰所遭遇的热情都不比长沙差，最多一次在成都，万余人的场面是成都近年来少见的，最后不得不动用大批警力来维持秩序！还有很多重庆和贵阳的歌迷连夜坐车赶来为俊杰打气。 在北京，在签售地点并不很繁华的北京北三环竟然来了1200多人，有条不紊的长队像蛇一样在三环边上排开，成为当天的一道风景。最有趣的是竟然前后来了5位“批量采购”的歌迷，每个人同时购买了60多张俊杰的唱片，后经工作人员询问才知，原来今天是9月1日开学日，有很多同学都想前来给俊杰捧场。但是这样的话，一个班基本上就走空了。 自2003年出道以来,唱片销量张张破百万，创造乐坛奇迹!拥有歌迷逾千万，影响人次数以亿计！ 2003年4月【乐行者】专辑亚洲热卖超过1,000,000 张。 2004年4月【第二天堂】专辑 突破1,500,000张的销售佳绩 2005年4月【编号89757】专辑发片就突破各种销售记录，在3个月内狂卖1,500,000张！ 2006年2月【曹操】专辑 缔造华语乐坛销量奇迹,全球专辑销量突破2,000,000张 2007年6月【西界】专辑 至7月5日全亚洲销量正式版高达1,800,000张，创全亚洲一星期内总销量第一 2008年10月【JJ陆】专辑 据不完全统计至宣传期结束销量高达2,000,000张，再造神话！ 2009年2月13日【表达爱】EP 。“大众情人”林俊杰继07《发现爱》，08《期待爱》之后，携手麦克达人总冠军再次用他感动的歌声在2009情人节送上甜蜜对唱情歌——《表达爱》！ ★JJ四川地震灾区捐款★ 第一次捐款，25万元 第二次捐款，50万元 第三次，重庆义演，10万元 第四次，北京爱的奉献义演，20万元+5万物资 共计：110万(只是公开数目，不包括私下捐款） ★参与奥运★ 2008年8月6日参加北京的火炬传递活动,担任第149棒的火炬传递 林俊杰谈到出任奥运火炬手时兴奋地说：“之前为奥运火炬手选拔拍了宣传片，我握着火把就非常骄傲。当我一放下火把，很多工作人员都冲过来拍照，不过不是跟我拍，而是都想拿着那火把拍照。我被选作火炬手之一，非常光荣，我会好好把它跑完，因为代表了新加坡。” 入选了奥运火炬手，众多明星自然是惊喜不断。“人气天王”林俊杰无疑是这次“明星团”入围三星奥运火炬手中最受关注的一位，此次林俊杰得知自己可以作为火炬手为奥运奉献自己的一份力量，激动表示：“我为此骄傲和自豪。感谢给予这此让我成为火炬手的奥组委，我会用自己的肩膀垫起最闪耀的中国奥运。”此外，林俊杰早已积极的加入了“加油中国-唱响华人世界”的活动队伍中，和同门师兄妹阿杜(听歌 blog)、李冰冰、胡灵(听歌 blog)、金莎( 听歌 blog)、王传一(听歌)、林宇中(听歌 blog)等人携手奥运冠军杨凌、高敏、王丽萍( blog)等人再度为中国奥运增辉。 据了解，成为火炬手之后，每位火炬手将分得200米的接力路程。目前林俊杰等各位明星火炬手在正式开始接力之前，还将接受由火炬中心安排的相关培训工作，以确保火炬接力过程的顺利进行。
不要钱 在我这买
淘宝上有。 专辑签38至300不等 。。。海报签10至20多
林俊杰最新专辑《记叙》01：remember............(好听的钢琴曲子）02：狂J笔记03：forever04：如果05：road?06:好喜欢你07：暗夜08：部落格09：隘口10：一舞而过11：爱不会绝迹12：信心旅行13：白日梦？14：记叙15：staywithyou09年，JJ用音乐这支“笔”来“记叙”感慨往昔，填满回忆，带给你温馨的感动！俊杰说"整张专辑的创作来自对人生的思索与感悟，用音乐的形式来与大家分享生活中的喜怒哀乐。新专辑中包含一些我对自身成长的感想。新专辑是很概念化的，但音乐很纯粹。俊杰说希望歌迷用心聆听一下整张专辑，会从中听见一个真实的林俊杰，和从中得到一种温馨的感动和鼓励！推荐歌曲：:《记叙》这是JJ用全心创作的抒情温暖的歌曲，歌词清淳，旋律优美，给人力量。这是俊杰首次尝试的主打歌的风格，也是俊杰音乐上的突破！势必成为俊杰另一首传唱大江南北的歌曲。：《狂J笔记》，《一舞而过》都是典型的J式舞曲。《狂J笔记》的音乐形态与以往JJ的舞曲风格大有不同。无论从歌词和风格上都给人耳目一新的感觉。旋律上口，歌词又炫，加上酷酷的编曲，这首歌肯定“狂”爆到极致！《一舞而过》是JJ从舞蹈上的最大突破，舞蹈和唱法难度都上了一个档次，就像俊杰在《西界》中《K-O》的突破一样。：《暗夜》，《FOREVER》，《如果》都是抒情的慢歌，《暗夜》的曲子在其中算快的了。《如果》时清纯的很慢很慢的歌曲《forever>就是俊杰的又一个突破了，是摇滚风格的抒情歌曲，又带有JJ自身的音乐成分，并不西化：《好喜欢你》，《部落格》《好喜欢你》就是朗朗上口的小情歌，《部落格》是激励人心，调皮的少年音乐。：《staywithyou》写给歌迷的感谢歌。这首歌曲曲调清新，有说唱的成分。不同于《不流泪的机场》，这首歌曲是自信的，甜蜜的，开心的写给歌迷的《爱不会绝迹》，《信心旅途》首先公布的歌曲，《爱不会绝迹》是很激励人的歌曲，《信心旅途》则是和别人和唱的温馨歌曲。：曲子:《remember.........》《road?》《白日梦都是介绍专辑曲风的曲子。remember..........是首感人的钢琴曲，是JJ的又一个突破。最后介绍完了歌曲，希望大家支持林俊杰！09年，林俊杰的音乐又一次寻求了巨大的突破与创新，但不变的是俊杰做音乐的态度和善良的性格。俊杰加油！
01 X （作词:林秋离 作曲:林俊杰） 02 第几个一百天 （作词: 姚若龙 作曲: 林俊杰） 03 加油 （作词：林俊杰 作曲：林俊杰） 04 曙光 （作曲：林俊杰） 05 无法克制 （作词:姚若龙 作曲:林俊杰） 06 背对背拥抱 （作词:林怡凤 作曲:林俊杰） 07 跟屁虫（作词: dr. moon 作曲:林俊杰[1]） 08 一个又一个 （作词:林宇中 作曲:林俊杰） 09 爱不会绝迹 （作词：王雅君 作曲：林俊杰） 10 转动 （作词: 廖莹如 许环良 作曲: 林俊杰） 11 妈妈的娜鲁娃 （作词:张美香 许环良 作曲:林俊杰） 12 Still Moving Under Gunfire （作词:林俊杰 作曲:林俊杰 rap: mc vader） 13 表达爱 （作词:林怡凤 许环良 林蔚利 作曲:林俊杰）进给的网站、绝对详细。
林俊杰是台湾歌手中少有的每年都在进化的歌手了，从林俊杰出道二十年的这些专辑中，其实也可以看出林俊杰在音乐方面的野心和进步，他发布的这些专辑中，很多都是精品，而且几乎每一张专辑都有很不错的歌曲。
首先，林俊杰早年间发布的专辑，其实都是比较稚嫩的，不仅没有什么概念，而且也没有太亮眼的表现，但是推出了很多金曲，例如《乐行者》中的《翅膀》、《第二天堂》（江南）中的《江南》、《编号89757》中的《一千年以后》、《曹操》中的同名主打歌《曹操》、《西界》中的《杀手》、《JJ陆》中的《不潮不用花钱》等，但是这些专辑并没有让林俊杰拿到什么奖项，因为这个时候的林俊杰其实还不够“成熟”，跟周杰伦、陶喆他们比起来还是稚嫩很多。
其次，林俊杰第一次出现质变，是通过《学不会》这张专辑，同名主打歌《学不会》已经成为男歌手们很难达到的唱功高度了，而到了《因你而在》这张专辑的时候，林俊杰已经成功拿到了金曲奖最佳华语男歌手。
到了《和自己对话》这张专辑，林俊杰再一次发生了质变，他靠着这张超高质量的专辑，在金曲奖拿到了五项提名，不仅拿到了最佳作曲人，而且还再次斩获了最佳华语男歌手。
最后，林俊杰这几年发行的专辑中，其实也是有很多佳作的，而且歌曲难度已经变成地狱难度了，基本上没有几个男歌手能唱了，大家都说林俊杰现阶段的歌曲只有他自己能唱了，而林俊杰的最新概念专辑《幸存者》和《like you do》也是非常高质量的概念双专，演唱难度也是不言而喻。
《100》 歌曲 作曲 作词 编曲 制作 演唱 X 林俊杰 林秋离 林俊杰 林俊杰 林俊杰 第几个100天 林俊杰 姚若龙 吴庆隆 吴剑泓 林俊杰 加油！ 林俊杰 林俊杰/MC HOTDOG(RAP) 陈建玮 林俊杰 林俊杰/MC HOTDOG(RAP) 曙光 / / 林俊杰 林俊杰 林俊杰 无法克制 林俊杰 姚若龙 吴庆隆 林俊杰 林俊杰 背对背拥抱 林俊杰 林怡凤 吴庆隆 吴剑泓 林俊杰 跟屁虫 林俊杰 Kenn C 林俊杰 林俊杰一个又一个 林俊杰 林宇中 庄慰义 林俊杰 林俊杰 爱不会绝迹 林俊杰 王雅君 Kenn C 林俊杰 林俊杰 转动 林俊杰 廖莹如/许环良 饶善强 许环良 林俊杰 妈妈的娜鲁娃 林俊杰 张美香/许环良 陈炯顺 陈炯顺 林俊杰 Still Moving Under Gunfire 林俊杰 林俊杰/Mc Vader(RAP) 林俊杰 林俊杰 林俊杰 表达爱 林俊杰 林怡凤/林蔚利/Venus 陈炯顺 吴剑泓/陈炯顺 林俊杰，廖君 效果不好，你创个TXT文档复制进去看看。