踢鼓秧歌是流传在山西朔州地区的传统民间舞蹈，尤以朔城区、平鲁区最盛行，流传也广。它以粗犷、刚劲、稳健、风趣的艺术特点。博得广大群众的喜爱。
踢鼓秧歌表演形式有大场子、小场子和过街场子三种。大小场子主要以表演的人数和节目形式而定。大场子一般在山区较为流行，参加人数最少不得低于16人，多可达到64人或更多。
表演时，常以两踢鼓引路，每一踢鼓后，跟一拉花。队形有时成“一”字长蛇阵，或二纵队相并而行，或四纵队对阵而行，或穿插以各种阵式进行。小场子的前场叫山子，后场叫摊子，结尾叫落毛。
过街场子是在大小场子进行前表演，穿街过巷，边走边表演，有宣传和召集人的作用。三种形式各有特点，一般是交叉进行。
踢鼓的步法大而刚健，表演刚健奔放；拉花的步小而颤动，表演袅娜柔软。对舞的交手场类似武术中的对打，大场子红火热闹，气势大，阵式错综复杂。小场子表演者需有过硬的功夫和一定的技巧。
踢鼓秧歌的音乐以鼓、锣、钗为主，配以唢呐、长号，奏起大小得胜和将军令曲牌，浩瀚奔放，显示出了塞外之气势。
阳城的非物质文化遗产有哪些
山西有比较牛却鲜为人知的东西是长城。山西长城总长度约3500公里，现存较完整的城墙和遗迹有1500多公里。其分布时间、空间跨度都很广。从时间上看，山西长城的现存遗迹按朝代可分为战国长城、东魏长城、北齐长城、北周长城、隋长城、宋长城、明长城、清长城。从空间上看，不仅晋北地区有长城，晋中地区、晋东南地区都有长城遗迹分布。有的长城甚至直接成为了山西与河北、内蒙等兄弟省份的省界线。
山西比较牛却鲜为人知的东西，比如山西的陈醋，山西的刀削面，山西的煤矿，其中煤矿在全国山西储量是最丰富的，被称为煤海。山西的陈醋。驰名全国。山西刀削面也是一绝。
胶州秧歌的风格特点可以总结为“三弯九动十八态”。动态表现为：扭腰、脚拧、小臂划8字圆、手推、翻腕的配合。表演过程中能有效的将舞蹈的情感、景象、意境融为一体。
胶州秧歌有明显的性格特征，“小嫚”、“扇女”、“翠花”是胶州秧歌中最具代表性的三种角色，这三个角色年龄差异，性格不同。
但三者的律动又有明显的共同处：含蓄、内在、细腻。她们也有着共同的身体特征，即身体挺直、头部略微含羞，两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。
胶州秧歌有两种流派，“文秧歌”和“武秧歌”。“文秧歌”细腻、柔美、舒展，又叫“东路秧歌”，以刘彩为代表;“武秧歌”粗犷、火爆、豪放，又叫“西路秧歌”，以陈銮增为代表。文武两派相互竞争、相互学习，兼收并蓄，取长补短，后来逐渐融为一体。
扩展资料
胶州秧歌音乐是以各类曲牌形成的一种曲牌体的小戏音乐，以十一个风格迥异的曲牌所组成。以徵调式为主，以商羽调式为辅的交叉调式是胶州秧歌音乐调式的特点。
胶州秧歌音乐的调式特点，是以民族调式徵调式为主以商羽调式为辅的交叉调式的运用出现。同时，打击乐演奏是胶州秧歌音乐的又一特色。胶州秧歌的击乐演奏除了舞蹈部分的开场锣鼓和掂仓扭子外，还有一个包括四个扭子的秧歌牌子。
参考资料来源：百度百科-胶州秧歌
胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯",是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史,清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东,沿途乞讨卖唱,逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后,经多年相传
关于胶州秧歌的风格特点，当地老艺人用“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”来形容它的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、翻腕的有机配合。”而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着“跷板”表演不无关系。所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。据老艺人姜景山回忆，他13岁那年(公元1924年)就学会了踩跷板，掌握了跷板技巧后，扭起来特别灵活。后来政府明令禁止缠足，以跷板模拟小脚的形式也被禁止，然而，因踩跷板形成的动律特征，却在表演中遗存下来。过去，扮演小谩的演员也是踩跷板的，用以表现活泼可爱的小姑娘形象。姜景山形容此人物的表演特点是：“前哈(腰)、后张(两手)、两边崴(身体)，表现小姑娘才裹了脚，脚一落地就疼，因此走起来脚步不稳，两手乱‘扎沙’”(抓挠)的形态。这种特点，仍是今日小谩舞蹈的动态特征。专业舞蹈工作者吸取表现缠足妇女踩跷板的动律，发挥舞蹈之长，使之升华，运用于新农村人物的塑造，这的确是一大创造。这种升华与创造，在安徽花鼓灯的继承与发展中也取得了显著的效果。
胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。1860年后，又在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，有35个剧本。1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。嗣后，全国150个文艺团体先后来胶州市学习胶州秧歌，北京民族舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。1991年的"中国首届秧歌大赛"中，胶州秧歌获优秀奖。 “胶州秧歌”以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。但胶州秧歌究竟起源于何时，至今尚无定论。
秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。
秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。 特点 秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。
每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。
编辑本段|回到顶部秧歌益处 这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。
秧歌起源 秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。
如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异，但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。
我的家在东北，虽然那里不是什么大城市，也没有那么繁华，但是却有独特的韵味，尤其是家乡独有的大秧歌，它给我们的家乡带来了无穷的欢乐！
大秧歌~，在我们的东北，人人皆知，家喻户晓，谁都能扭上一段~！每当夜幕降临之际，大小的广场上，挤满了人，伴着欢快的唢呐声和鼓声，从不起眼的小队，排成了长龙似的队伍扭起来，有的小孩子也从旁边扭来扭去的。他们不分男女老少都扭着手中的扇子和手绢开心的不得了。
广场上的小贩小商在秧歌队旁边支起了小摊一时间广场上更是热闹非凡。四周的观众一边欣赏，一边聊着家常话。唢呐的乐曲不断的变换，秧歌的队伍不断的变化着，真是让人百看不厌，这样的场景一直持续的深夜。
每个庆典或节日，过年也少不了秧歌，每到这时候，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，有的人装扮成传统戏曲里的人物，还有的人骑着小跑驴，他们用各种动作和舞姿给人们送来了欢乐。
啊！家乡的秧歌，你为我们东北撒下多少欢笑多少喜悦！你给人们带走了多少疲劳和烦恼，你已经成为我们生活中的一部分，你就像陈年美酒，醇香甘美，陶醉着家乡人的心！美化着家乡人们的生活！
第一篇秧歌的文章 朋友，您看过大秧歌吗？如果您正月十五能到我们家乡做客，您一定会被那粗旷豪放的场面所吸引，在流连忘返中，说不定您也会情不自禁地加入这狂欢的行列，身不由己地扭起来。
你听，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，锁呐响起来，大街上一拨儿秧歌开始打圆场了。领头的是“沙公子”，他头戴小生帽，身穿白衣，手持大折扇。
后面紧跟的是乔装打扮的大姑娘和小伙子。“七冬锵，七冬锵，七八弄冬锵……”随着这铿锵的锣鼓，秧歌队在“沙公子”的指挥下踏丁字，迈十字，彩绸飞舞，龙步生风，自然排成两行，穿花打场。
看秧歌的人们见到这雄浑的气势自然停住脚步。走场两圈后，只见“沙公子”跃步跳入场心，双手抱拳作揖，唱个贺年的大调，热闹的小戏便开始了。
这时琐呐换调，锣鼓的韵律，也变得更加昂扬，一对对旱船如同在水上漂，手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来扭去，那水灵灵大多男扮的“姑娘”扭作丑态。正扭到 *** 处，后面却冲出几个“刁老婆”。
她们手拿棒槌，身穿黑色布衫，耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒，脸还有一个豌豆大的痣， 黄脸朱唇，气势汹汹，大有“棒打鸳鸯”之势，三跳两跳来到了旱船前，与“老汉”开始周旋。棒、桨相撞乒乒乓乓，相方相对互不相让，他们似撕似打，似挑似逗，似舞似扭，真叫人忍俊不禁。
正在难解难分之时，高跷队冲了上来，这才冲散了这堆“冤家”…… 朋友们.来体验扭秧歌吧！ 第二篇秧歌的文章 中国的传统文化博大精深、丰富多彩，有充满诗意的国画、有价值连城的陶瓷、还有栩栩如生的剪纸。
在东北最有名的就是秧歌了，它是由人们在田里插秧的动作慢慢演变出来的一种民间舞蹈。非常的大众化，简单易学，可以锻炼身体，是很多老年人首选的锻炼方式，现在的街头巷尾一到傍晚，就会响起咚咚的鼓点声，成群结队的人们走出家门来到广场，有序的扭起来！远处散步的人也会不自觉的跟着扭上几步！传统秧歌的形式有踩高橇、地蹦两种。
高橇是经过加工后的木制品。高橇越高，扭起来就越好看，说明人的技艺越高，后来人们嫌麻烦，就改成了地蹦，地蹦就是直接在地上跳。
是现在我们常见的一种形式。扭秧歌时也要有秧歌的服饰。
种类也也很多，比如说花冠上面扎很多的小花，彩珠等，还配合有有彩带、扇子等扭起来更好看。京剧有生、旦、净、末、丑的角色，其实传统秧歌里也分角色的，比如各种传说里的经典人物，像《白蛇传》里的青、白蛇，西游记里的师徒四人。
还有像小丑一样的角色但在秧歌里叫“傻柱子”，也是画着滑稽的妆，穿着特殊的衣服，这角色可不要演，需要会几个绝活才能选上，还需要特别的滑稽表演惹人笑，也是传统秧歌里的重要角色！它的扭法也很讲究，有龙摆尾、别杖子、卷白菜、变大象等。
都是特别有看头的！看了这些是不是觉得我们的民族特伟大！我们要保护我们的传统文化。
我的家乡在都安的一个小县，那里虽无都市的繁华，却有着自己独特的韵味，尤其是小县的大秧歌，更是小县上一道亮丽的风景。
提起大秧歌，那真是家喻户晓。家乡的男女老少，个个都能扭上一段！每当夜幕降临的时候，小县大大小小的广场上便响起了咚咚的锣鼓声和优美的唢呐声，这声音像一种号令，过不了一会儿，人们便陆陆续续地来到了广场上。
他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携妻子和儿女。小商贩们干脆在周边支起了小摊床。
一时间，广场上变得热闹非凡。大秧歌扭起来了。
虽然队伍中多是中老年人，可他们脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调，尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，舞出了别样的风采，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。此情此景，引逗得一些青年人和孩子心里发痒，也争着加入到秧歌队当中，那一条条彩色的“长龙”也越来越长了。
队伍的四周围满了观众，他们一边欣赏，一边唠家常，自在悠闲。唢呐不时的变换曲调，秧歌的队形和动作也随着变化，让人就看不厌不疲。
这样喧器的场景一直会持续到夜深才结束。家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典必不可少的项目。
每到节日，秧歌手们便身着彩装，那些孩子们喜欢的“大头娃娃”“唐僧”“孙悟空”“猪八戒”“沙僧”等也粉墨登场，为节日增添了无限的喜庆。啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。
你就像陈年的美酒，醇香甘甜，沉醉了家乡人的心。你好，希望能帮助到你，望采纳。
小背篓，沿着这条沙砾路走下去，每走一步捡一块石头放进你的背篓.
在路的尽头，凡人背着沉重的背篓，十分痛苦，他再次见到了哲学家；哲学家说：“当我们来到这个世界上，我们也背着一个小背篓，然而我们每走一步都想要从这个世界上捡一样东西放进去，比如金钱比如名利，在生命的旅程中，我们就感觉自己活得越来越累！”
这让我想起庄子“鼓盆而歌”的故事.
庄子之妻病死，好朋友惠施前去吊唁，见庄子盘腿坐地，鼓盆而歌.惠施于是责问庄子：“你与人家夫妻一场，她为你生子养老持家，如今仙逝，你不但不忧伤反而还鼓盆而歌，简直是太过分了！”庄子说：“她刚去世之时，我也很是悲伤.可是我后来一想，她的生命本就起于无形；不仅无行，而本无气！而是阴阳交杂在冥茫之间，变而有气，气又变而有形，形又变而有生，今又变而为死.这不正象春夏秋冬四时交替吗？如今她虽然死了，却是回归了生命的原本.死生犹如昼夜交错，故生不足喜，死不足悲.死生都是一气所化，人情不了解此理，故有悲乐之心.既然如此我为什么要那么忧伤呢？我应该为她归于生命的原本而高兴啊！否则
家乡的大秧歌我的家乡在黄河边的一个小镇上，那里虽然没有城市的繁华，却有着自己独特的韵味。
但最能吸引我的还是家乡那赫赫有名的大秧歌！提起大秧歌，在我们那儿算得上是家喻户晓了。家乡里的女人 ，小孩和老人，哪一个都能扭上一段！只是那些年青力壮的男人们只愿意坐在家里看电视，而不愿意出来做这别具一格的饭后运动 。
每当夜幕降临之际，小镇里的广场上响起了咚咚的锣鼓声和那优美的唢呐声，那些乐器是从自己家里带的，可是这声音像是一种号令一样，过不了多长时间，人们就会不约而同地走出家门，陆陆续续的来到广场上。在人群当中，有的带扇子；有的带手绢；有的竟在周边支起了小摊床。
一时间，广场上热闹非凡。大秧歌扭了起来，你看队伍中大多是中老年人，你可别小瞧他们，他们虽然年龄上大了点，可是他们个个脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。
尤其是手中的扇子或是手绢舞弄得更是出神入化。啊！家乡的大秧歌，你已成为人们生活中乃至生活的一部分。
你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心。
家乡的大秧歌
我的家乡在黄河边的一个小镇上，那里虽然没有城市的繁华，却有着自己独特的韵味。但最能吸引我的还是家乡那赫赫有名的大秧歌！
提起大秧歌，在我们那儿算得上是家喻户晓了。家乡里的女人 ，小孩和老人，哪一个都能扭上一段！只是那些年青力壮的男人们只愿意坐在家里看电视，而不愿意出来做这别具一格的饭后运动 。
每当夜幕降临之际，小镇里的广场上响起了咚咚的锣鼓声和那优美的唢呐声，那些乐器是从自己家里带的，可是这声音像是一种号令一样，过不了多长时间，人们就会不约而同地走出家门，陆陆续续的来到广场上。在人群当中，有的带扇子；有的带手绢；有的竟在周边支起了小摊床。一时间，广场上热闹非凡。
大秧歌扭了起来，你看队伍中大多是中老年人，你可别小瞧他们，他们虽然年龄上大了点，可是他们个个脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。尤其是手中的扇子或是手绢舞弄得更是出神入化。
啊！家乡的大秧歌，你已成为人们生活中乃至生活的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心！
提到东北的民间风俗，你一定会想到东北大秧歌吧。
扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。现在已经被一些大城市引进为固定的民俗活动了，有些地方的农村，夏天的晚上，人们也要组织起来扭秧歌锻炼身体。秧歌有着悠久的历史，种类多样，有地蹦子秧歌、踩高跷秧歌和打花棒秧歌等。
正月十五到了，村里的“秧歌头”又开始筹备扭秧歌的诸多事宜了：选秧歌队员、雇吹喇叭和打鼓的、购买秧歌服、做头饰、准备扇子……
选演员是很重要的。一般的说，要挑有经验的、年轻健壮的，这样扭起来才带劲儿。但也有个别年纪稍大些的，他们在家闲着无聊，又有点扭秧歌的爱好，也就自然成了队员。还有个别放假在家的初中生，也想试试身手，在“秧歌头”家里软磨硬泡。“秧歌头”禁不住磨，只好点头答应，但条件是把他们排在队伍的末尾。这些半大小子得了这个允许，也乐得屁颠屁颠的。
扭秧歌讲究个整齐，花花绿绿的秧歌服穿出来可抢眼了：清一色的红上衣、绿裤子，或者清一色的桃红色，头上再戴上朵鲜艳的大花，别提多精神了。有的秧歌队为了吸引观众，还把唐僧师徒请来了——做好唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧的服装，让四个秧歌队员穿起来扮演。就这一招，许多小孩子会跟着秧歌队跑出二里地。
秧歌一来，只听一声“秧歌来啦”，全村老老少少都蜂拥而出，簇拥着站在道两边，翘首望着，有的人竟上了树，还有爬到房顶上的。一条摆动的长龙游过来了，组成长龙的每个人都精气神十足，左手拿着彩带，右手挥舞着扇子，和着鼓声、喇叭声，有节奏地扭着、跳着。乐队的人都是音乐好手，他们吹出来的都是当下农村最流行的歌曲的调子，吹到紧要处，秧歌队员们扭得更带劲儿了。群众们的反应更是热烈，掌声、叫好声响成一片：“好！”“太棒了！”“再来一段！”有的观众看着觉得不过瘾，还偷偷地混进队伍扭一阵，这是不犯规矩的。
秧歌队是走家串户的。表演结束时，各家都会根据经济条件给秧歌队一定的“赏钱”，但是秧歌队管事的报数时，一定要报双数。如给了50元钱，一定要说“赏钱100元”，队员们心里自然是有数的。秧歌结束了，人们总有意犹未尽的感觉，又盼着下一伙秧歌队的到来。
东北大秧歌，展现了东北人豪爽的性格。东北大秧歌，给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。
有机会，你也亲自上场扭一扭东北大秧歌吧！
色彩鲜明的红衣绿裤，节奏欢快的锣鼓唢呐，兴高采烈、旁若无人的舞者，展现出淳朴浓郁的北方民风，这便是东北大秧歌带给人们的第一感受.“龙咯里咯龙咯龙，里咯龙咯里咯龙……”东北大秧歌的锣鼓二胡一响，嗬，广场上就沸腾了！人们就像弹簧一样，聚拢起来，中老年人纷纷拿起手绢、扇子，跟着锣鼓点舞动着，扭起来.看似“笨拙”的老爷爷、老奶奶来了精神，舞动轻巧，左摆右扭，不时地挽个花样，手中的扇子、手绢也富于了生命，一个个不同的造型，一片片欢快的气氛感染着在场的所有人.顽童们也扭摆腰腿凑热闹，跃跃欲试，加入了扭秧歌的队伍.大人不时笑弯了腰.扭秧歌的队伍逐渐一圈圈扩大、扩大着…… 东北大秧歌与海派等南方秧歌不同.东北大秧歌更加突出豪爽、热烈的氛围，有更多令人兴奋、夸张的肢体语言.也许，有人觉得东北大秧歌粗俗，入不得大雅之堂，但它带给人们的视觉享受和无拘无束的洒脱欢畅，我认为，是不需要高雅之势来展示的.简朴中洋溢着平凡的热情，舞动中舒展释放着全身心的快乐.这就是东北大秧歌。
不论是在农村，还是在都市；不论是在黄土飞扬的沙坡上，还是在高雅闲适的广场上，都有它的影子——秧歌.喜气洋洋的秧歌，土生土长的秧歌，永远让人欢乐. 也许那舞者并不起眼，但是，当锣鼓齐鸣、喇叭齐唱的时候，可就大不一样了.瞧，那是一群飞鸟，伴着锣鼓喇叭一起舞动，张开了翅膀.那一片红绿动了起来，仿佛赤中泛青的云霞，飘了来又飘过去.一会儿变幻成几匹野马，一会又凝聚成一团绒球.又像粉红的杏花，碧绿的杨柳，随曲摇摆，炫耀色彩；又仿佛燃烧的烈火，狂泻的飞瀑，流露出不羁，流露出粗犷，但又体现出娇嫩，体现出柔情.怎一个“美”字了得！ 看那时急时缓的脚步，多么自然.快步，如鼓点.咚咚咚，是它的节奏，刷刷刷，是它的速度.噼呖啪啦，干脆利落.或如踢踏舞般灵敏，或如芭蕾般轻快.慢步，如晴蜓般点水，轻柔稳健，踏实缓慢，让观者更陶醉其中.在小小的空地上，竟有这般优美的舞蹈诗篇，竟能演绎如此的秧歌风景. 那结实的手臂，灵巧的手腕，宛若两条龙不停地翻越踊动.正如乐天所说：心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞.和着拍子，两只手擎紧火红的布扇，上下飞腾.手动、扇舞；手不动、扇亦舞.舞者就用这一双扇子，舞出生活.把扇子横放胸前，似提篮疾走；把扇子竖插发后，若对镜梳妆；把扇子高举半空，像绽开的花团锦簇；把扇子低压身下，又如裙摆左右摇动.噢，这一片红红火火，一片朝霞升腾. 在这里，没有死气沉沉，没有孤独压抑.你只会看到孩子的天真活泼，中年人的强壮坦荡，老人的健康快乐.这就是秧歌的力量，打碎心的牢笼，释放心的能量，抛开心的包袱，冲去心的污尘.给心灵一次释放，给生命一次解脱. 好一个充满活力的秧歌！团结、红火、兴旺，这就是秧歌.永远给我震撼、给我希望、给我快乐！ 今天我去看秧歌，我远远地就听到啦锣鼓声，我走过去看见有很多围观的人，人山人海，太多了.我看见了锣鼓车那些有的打鼓，有的敲锣，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，拿着扇子，头上带着花，后面咋着一条长长的辫 子，在队伍中有一个孙悟空左扭扭，右扭扭，前妞妞，后妞妞，真有趣.她朝我走过来，把我吓得向后退，我从侧面看见她的脸笑啦！我想有孙悟空就有*八戒，他那大大的肚子，她的鼻子像一个杯子，扛着大耙子，耙子上面有一个 佛字，他没扭只是懒懒地走，还有一个要饭的，拿着一个半截棍子从那晃来晃去，走在队后面.又过来几对秧歌其中有踩高跷的，头上包手巾的，这个村子真是穷呀！夕阳红最精彩很多老 爷爷老奶奶，天那么冷，妞的还那么精神. 今天是正月十五，大家高高兴兴的过个团圆年，希望今年五谷丰收，平平安安.不再有地震，国家越来越强大.
看秧歌 今天是正月十四，一年一度的秧歌会。我很是期待。吃过午饭我和妈妈来到了中心街。 我原本以为我们去的很早，会有一个好位置，但是一到那儿，我就知道我们错了。这里已是人山人海，男女老少挤得水泄不通。警察早已拉好了警戒线，任何人不得跨越。可人们还是想尽量把头探出去，把脖子伸长。把脚尖尽量踮起，可又不能持久，身子前后晃动或脚上下颤，大概正在恨自己不是姚明。 妈妈放下车以后我们就找地方，跑了好多地方也没找到合适的，不是前面有人挡着看不见，就是地方太偏。很多小朋友也在呼朋引伴，前前后后的跑，想找个观看的最佳位置。叫声，笑声、呼喊声响成一片。这儿也引来很多卖小吃的，如糖葫芦、米花糖等，成了小吃一条街，我马上让妈妈买了条铁板鱿鱼吃，美味极了。突然锣鼓喧天，人群一阵骚动，舞狮开始了，我却只闻其声不见其物，后来好不容易看见了一辆三轮车，也不顾谁的就站了上去，看见了上下翻腾的龙和花红柳绿的秧歌队：老年队的有骑毛驴的，跑旱船的，卡通队有米老鼠、唐老鸭等卡通人物。听大人们说一个单位一个队，旁边跟着的是本单位的乐队。 人们一个个打扮的花枝招展，脸上喜气洋洋，庆祝元宵佳节。我们沉浸在欢乐的海洋。 下一年我一定也让姥姥来看看我们这儿的秧歌。
绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的"神会秧歌"、"二十八宿老秧歌"，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。
早年多是男扮女妆。随着时代的发展，女的也参加。男女队身着彩服或带云角装的秧歌服，男的用毛巾包头，女的手持彩肩、汉巾。拜年有排门子秧歌，彩门秧歌；正月十五有酒曲秧歌、花灯秧歌。小场子秧又叫踢场子，分二人场、四人场，八人场。舞蹈动作丰富，豪迈粗扩，潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。
陕北秧歌表演形式，主要特点是"扭"，所以也叫'扭秧歌"，即 在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。头和上体随双臂大幅度扭动， 脚下以"十字步"作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调 整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。
陕北秧歌主要有三种角色，即伞头、文、武身子和丑角。陕北秧歌的领头人叫伞头，一手持伞，一手持"虎撑"，两种道具都有吉祥的含义。伞，寓义庇护众生，风调雨顺；虎撑与唐代名医孙思邈有关。据说孙思邈曾为老虎治病，为便于观察和治疗，曾用一铁圈撑开老虎的嘴，这铁圈就叫"虎撑"。后来，虎撑演化为串乡治病民间医生手中发出声响的"串铃"，成为民医的标志。它在伞头的手中，则成为消灾却病的象征物，又是指挥秧歌队表演和变化队形图案的响器。伞头是秧歌队的领头人，通晓传统秧歌唱段，能即兴编唱新词，根据场地气氛或各家的情况出口成章。演唱时，他领唱，众队员重复他最后一句，形式简朴、热闹，词句生动、易懂，唱得观众皆大欢喜。现在的秧歌舞，经过改革后角色有所不同，服饰可为现代装， 腰系红绸带。手中道具可以是镰刀、锤子，可用花伞。丑角也可不要，也可和霸王鞭结合起来。
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绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的"神会秧歌"、"二十八宿老秧歌"，也有1942年之后才兴起的新秧歌。
秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。
秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。 早年多是男扮女妆。
随着时代的发展，女的也参加。男女队身着彩服或带云角装的秧歌服，男的用毛巾包头，女的手持彩肩、汉巾。
拜年有排门子秧歌，彩门秧歌；正月十五有酒曲秧歌、花灯秧歌。小场子秧又叫踢场子，分二人场、四人场，八人场。
舞蹈动作丰富，豪迈粗扩，潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。 陕北秧歌表演形式，主要特点是"扭"，所以也叫'扭秧歌"，即 在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。
头和上体随双臂大幅度扭动， 脚下以"十字步"作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调 整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。
陕北秧歌主要有三种角色，即伞头、文、武身子和丑角。陕北秧歌的领头人叫伞头，一手持伞，一手持"虎撑"，两种道具都有吉祥的含义。
伞，寓义庇护众生，风调雨顺；虎撑与唐代名医孙思邈有关。据说孙思邈曾为老虎治病，为便于观察和治疗，曾用一铁圈撑开老虎的嘴，这铁圈就叫"虎撑"。
后来，虎撑演化为串乡治病民间医生手中发出声响的"串铃"，成为民医的标志。它在伞头的手中，则成为消灾却病的象征物，又是指挥秧歌队表演和变化队形图案的响器。
伞头是秧歌队的领头人，通晓传统秧歌唱段，能即兴编唱新词，根据场地气氛或各家的情况出口成章。演唱时，他领唱，众队员重复他最后一句，形式简朴、热闹，词句生动、易懂，唱得观众皆大欢喜。
现在的秧歌舞，经过改革后角色有所不同，服饰可为现代装， 腰系红绸带。手中道具可以是镰刀、锤子，可用花伞。
丑角也可不要，也可和霸王鞭结合起来。
我的家乡在都安的一个小县，那里虽无都市的繁华，却有着自己独特的韵味，尤其是小县的大秧歌，更是小县上一道亮丽的风景。
提起大秧歌，那真是家喻户晓。家乡的男女老少，个个都能扭上一段！每当夜幕降临的时候，小县大大小小的广场上便响起了咚咚的锣鼓声和优美的唢呐声，这声音像一种号令，过不了一会儿，人们便陆陆续续地来到了广场上。他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携妻子和儿女。小商贩们干脆在周边支起了小摊床。一时间，广场上变得热闹非凡。
大秧歌扭起来了。虽然队伍中多是中老年人，可他们脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调，尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，舞出了别样的风采，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。此情此景，引逗得一些青年人和孩子心里发痒，也争着加入到秧歌队当中，那一条条彩色的“长龙”也越来越长了。队伍的四周围满了观众，他们一边欣赏，一边唠家常，自在悠闲。唢呐不时的变换曲调，秧歌的队形和动作也随着变化，让人就看不厌不疲。这样喧器的场景一直会持续到夜深才结束。
家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典必不可少的项目。每到节日，秧歌手们便身着彩装，那些孩子们喜欢的“大头娃娃”“唐僧”“孙悟空”“猪八戒”“沙僧”等也粉墨登场，为节日增添了无限的喜庆。
啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘甜，沉醉了家乡人的心。
你好，希望能帮助到你，望采纳！
我的家在东北，虽然那里不是什么大城市，也没有那么繁华，但是却有独特的韵味，尤其是家乡独有的大秧歌，它给我们的家乡带来了无穷的欢乐！
大秧歌~，在我们的东北，人人皆知，家喻户晓，谁都能扭上一段~！每当夜幕降临之际，大小的广场上，挤满了人，伴着欢快的唢呐声和鼓声，从不起眼的小队，排成了长龙似的队伍扭起来，有的小孩子也从旁边扭来扭去的。他们不分男女老少都扭着手中的扇子和手绢开心的不得了。
广场上的小贩小商在秧歌队旁边支起了小摊一时间广场上更是热闹非凡。四周的观众一边欣赏，一边聊着家常话。唢呐的乐曲不断的变换，秧歌的队伍不断的变化着，真是让人百看不厌，这样的场景一直持续的深夜。
每个庆典或节日，过年也少不了秧歌，每到这时候，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，有的人装扮成传统戏曲里的人物，还有的人骑着小跑驴，他们用各种动作和舞姿给人们送来了欢乐。
啊！家乡的秧歌，你为我们东北撒下多少欢笑多少喜悦！你给人们带走了多少疲劳和烦恼，你已经成为我们生活中的一部分，你就像陈年美酒，醇香甘美，陶醉着家乡人的心！美化着家乡人们的生活！
家乡的大秧歌
我的家乡在黄河边的一个小镇上，那里虽然没有城市的繁华，却有着自己独特的韵味。但最能吸引我的还是家乡那赫赫有名的大秧歌！
提起大秧歌，在我们那儿算得上是家喻户晓了。家乡里的女人 ，小孩和老人，哪一个都能扭上一段！只是那些年青力壮的男人们只愿意坐在家里看电视，而不愿意出来做这别具一格的饭后运动 。
每当夜幕降临之际，小镇里的广场上响起了咚咚的锣鼓声和那优美的唢呐声，那些乐器是从自己家里带的，可是这声音像是一种号令一样，过不了多长时间，人们就会不约而同地走出家门，陆陆续续的来到广场上。在人群当中，有的带扇子；有的带手绢；有的竟在周边支起了小摊床。一时间，广场上热闹非凡。
大秧歌扭了起来，你看队伍中大多是中老年人，你可别小瞧他们，他们虽然年龄上大了点，可是他们个个脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。尤其是手中的扇子或是手绢舞弄得更是出神入化。
啊！家乡的大秧歌，你已成为人们生活中乃至生活的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心！
大年初三的一大早，就听到街上锣鼓喧天的，我兴奋地跑了出去……啊，原来是秧歌队过来了。
街道上围观的人群是一层又一层的，我费了九牛二虎之力才挤了进去，一条长长的秧歌队展现在我的眼前：看！秧歌队中的“公子”风度翩翩，“小姐”楚楚动人，“小丑”滑稽可笑……他们尽情地舞动着，不时地博得观众的阵阵掌声。最精彩的要数“捉蝴蝶”了。
只见一位阿姨用长长的竹竿挑着一只漂亮的绸缎做的蝴蝶，一位大哥哥和一位大姐姐在“抢”这只大蝴蝶。大姐姐眼睛盯着这只大蝴蝶，踮起脚尖，伸出双手一捂，我想她一定会“捉”到那只蝴蝶的，可蝴蝶却“呼”的一下“飞”走了。
那位大哥哥瞄准了目标，接连翻了几个跟头，就像腾空而起的孙悟空一样，来了一个“海底捞月”，当他的手刚刚接触到那只蝴蝶，阿姨却转动起竹竿，蝴蝶旋转着划出了一条美丽的弧线，飘飘然地又“飞”走了。就这样，大哥哥和大姐姐“八仙过海，各显神通”，变着花样来“捉”这只美丽的蝴蝶，可总是一场空，逗得观众们是一阵阵地哈哈大笑。
“捉蝴蝶”的队伍刚刚过去，一个漂亮的“小媳妇”侧着身子向我这边走过来了。只见她迈着轻盈的步子，扭动着苗条的身段，舞动着长长的锦袖，甩动着两条长长的辫子，腮边涂抹着厚厚的腮红在朝阳的照射下闪着光彩……真是美丽极了，好盼她转过身来，让我好好瞧瞧那漂亮的脸蛋。
她果然转身过来了，啊，她原来是个“孕妇”，挺着一个大大的肚子，好像要生宝宝似的。看她欢快的舞步，这会是真的吗？我不由地伸出手去摸了摸她的肚子，硬棒棒的。
“小媳妇”见我好奇，就拿着我的手用力地敲了敲，哈哈，原来是个大塑料壳肚子呀！“小媳妇”哈哈一笑，我才如梦方醒，这么漂亮的一个“小媳妇”原来是个小伙子呀！秧歌队在一阵阵的欢声笑语中向进移动着，将整条街道都渲染得热闹非凡，给这个祥和欢快的新年增添了无限的喜庆氛围。一群精力旺盛的老太太。
她们的腰上系着一条大红绸子，绸子的两端被攥在她们的手中，她们的脸就像绸子一样红。她们站着一动不动，她们的神情郑重而又宁静。
系在腰上的绸子静静的，好像陈放了多年不曾动过。但是，看！——一舞起来就不同了，忘情了，投入了，有活力了。
三十几个腰系红绸的老太太，如三十几朵在风中绽放的花朵。这秧歌使刺骨的寒风立即变得温暖了。
使冰凉的空气立即变得火热了，使木然的人们立即变得亢奋了。好一个秧歌舞！就像沉睡多年的火山突然爆发，就像静止的山河突然生机无限，就像冰封的心灵突然得到了光明。
使人觉得：寒冬已去，万物萌发。使人觉得：舒爽和愉悦充满心房。
使人觉得：希望之火熊熊燃烧，幸福日子永远香甜的自豪和神气。你看。
所有的老太太都舞起来，她们的腿、胳膊，她们全身都在用力地舞动着，有的高起，有的低落，有的急速，有的缓慢，每一个动作都如此地投入和卖劲，使你从来没有感受到生命如此鲜明、活跃和旺盛。它使你惊异于那年迈的身躯，那蹒跚的脚步，那满脸的皱纹竟然能释放出如此热烈蓬勃的能量。
每一个舞姿都是全神贯注，每一个舞姿都是纯洁无瑕，每一个舞姿都充满了力量，不得不叫人叹为观止。当鼓声戛然而止的时候，她们也突然像定在了大地上，一动不动，世界出奇地静，身边的红绸子也一样的静。
远远地耳闻锣鼓喧天，声声唢呐昂扬激越，心里便痒痒，知道是秧歌队上街了。 年年正月十五是秧歌汇演的日子，是米脂人春节的狂欢。
换上衣裳，拎了相机，直奔大街上去，汇入看秧歌的人流中。 这个熟悉的城市，面容在一天天变幻着，银州大道扩建后，开阔顺坦，大道两旁的搞成建筑不经意间有冒出了好几栋。
路灯杆上悬挂的大红灯笼一溜溜排开去，点染着年节的浓浓氛围。 过来了，秧歌队过来了！年年看，年年看不够的陕北大秧歌扭过来了！ 走在每支秧歌队前面的是仪仗队，打着条幅和一些宣传标语，才起猎猎，流动在稍有寒意的风中，仿佛大街上用来一片片五色祥云。
随后是一两敞篷大卡车，载着锣鼓手。唢呐手、歌手等人员。
锣鼓手多为壮汉，头扎英雄巾，一袭黄色外套。一面牛皮大鼓被三到四人捶击着，鼓吹上下翻飞，捶击出不同的古典，浑重的鼓声犹如春雷总天边滚动过来。
铜锣铜镲应和着鼓声，叩击之下，咔嚓作响，眼前似乎觉得天空炸响了霹雳，撕裂着冬日的阴霾。唢呐手铆足了劲儿，鼓起腮帮子，用力地吹奏着，粗犷豪迈的乐音飞扬撼摇在这片土地上。
整条大街喧闹熙攘，看秧歌的人群聚拢了过来，为秧歌队留下一条通道。 过街亮相的秧歌队列为四队，踩着鼓点，扭行在大街上。
他们其实绝大多数都是非专业的舞蹈演员，他们来自乡村，来自城市，来自生活的不同角落。他们的面孔似曾相识有不很确切。
而见天他们却略施脂粉，英姿飒爽，出现在秧歌队里。 在春天的节日里，他们穿上秧歌服，，成为秧歌队员，闹起秧歌。
大街就是他们的舞台。整条银州大道北浓丽的色彩渲染了，仿佛一条翻滚的绚彩的河流。
他们中间有稚气小孩，扮成新年生肖，着实可爱；有青春少年，洋溢着青春的鲜活；有半百老人，再次焕发出从生命的光彩。 他们甩开膀子，脚底生风，肢体起伏。
提到东北的民间风俗，你一定会想到东北大秧歌吧。
扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。现在已经被一些大城市引进为固定的民俗活动了，有些地方的农村，夏天的晚上，人们也要组织起来扭秧歌锻炼身体。秧歌有着悠久的历史，种类多样，有地蹦子秧歌、踩高跷秧歌和打花棒秧歌等。
正月十五到了，村里的“秧歌头”又开始筹备扭秧歌的诸多事宜了：选秧歌队员、雇吹喇叭和打鼓的、购买秧歌服、做头饰、准备扇子……
选演员是很重要的。一般的说，要挑有经验的、年轻健壮的，这样扭起来才带劲儿。但也有个别年纪稍大些的，他们在家闲着无聊，又有点扭秧歌的爱好，也就自然成了队员。还有个别放假在家的初中生，也想试试身手，在“秧歌头”家里软磨硬泡。“秧歌头”禁不住磨，只好点头答应，但条件是把他们排在队伍的末尾。这些半大小子得了这个允许，也乐得屁颠屁颠的。
扭秧歌讲究个整齐，花花绿绿的秧歌服穿出来可抢眼了：清一色的红上衣、绿裤子，或者清一色的桃红色，头上再戴上朵鲜艳的大花，别提多精神了。有的秧歌队为了吸引观众，还把唐僧师徒请来了——做好唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧的服装，让四个秧歌队员穿起来扮演。就这一招，许多小孩子会跟着秧歌队跑出二里地。
秧歌一来，只听一声“秧歌来啦”，全村老老少少都蜂拥而出，簇拥着站在道两边，翘首望着，有的人竟上了树，还有爬到房顶上的。一条摆动的长龙游过来了，组成长龙的每个人都精气神十足，左手拿着彩带，右手挥舞着扇子，和着鼓声、喇叭声，有节奏地扭着、跳着。乐队的人都是音乐好手，他们吹出来的都是当下农村最流行的歌曲的调子，吹到紧要处，秧歌队员们扭得更带劲儿了。群众们的反应更是热烈，掌声、叫好声响成一片：“好！”“太棒了！”“再来一段！”有的观众看着觉得不过瘾，还偷偷地混进队伍扭一阵，这是不犯规矩的。
秧歌队是走家串户的。表演结束时，各家都会根据经济条件给秧歌队一定的“赏钱”，但是秧歌队管事的报数时，一定要报双数。如给了50元钱，一定要说“赏钱100元”，队员们心里自然是有数的。秧歌结束了，人们总有意犹未尽的感觉，又盼着下一伙秧歌队的到来。
东北大秧歌，展现了东北人豪爽的性格。东北大秧歌，给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。
有机会，你也亲自上场扭一扭东北大秧歌吧！
不论是在农村，还是在都市；不论是在黄土飞扬的沙坡上，还是在高雅闲适的广场上，都有它的影子——秧歌.喜气洋洋的秧歌，土生土长的秧歌，永远让人欢乐.
也许那舞者并不起眼，但是，当锣鼓齐鸣、喇叭齐唱的时候，可就大不一样了.瞧，那是一群飞鸟，伴着锣鼓喇叭一起舞动，张开了翅膀.那一片红绿动了起来，仿佛赤中泛青的云霞，飘了来又飘过去.一会儿变幻成几匹野马，一会又凝聚成一团绒球.又像粉红的杏花，碧绿的杨柳，随曲摇摆，炫耀色彩；又仿佛燃烧的烈火，狂泻的飞瀑，流露出不羁，流露出粗犷，但又体现出娇嫩，体现出柔情.怎一个“美”字了得！
看那时急时缓的脚步，多么自然.快步，如鼓点.咚咚咚，是它的节奏，刷刷刷，是它的速度.噼呖啪啦，干脆利落.或如踢踏舞般灵敏，或如芭蕾般轻快.慢步，如晴蜓般点水，轻柔稳健，踏实缓慢，让观者更陶醉其中.在小小的空地上，竟有这般优美的舞蹈诗篇，竟能演绎如此的秧歌风景.
那结实的手臂，灵巧的手腕，宛若两条龙不停地翻越踊动.正如乐天所说：心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞.和着拍子，两只手擎紧火红的布扇，上下飞腾.手动、扇舞；手不动、扇亦舞.舞者就用这一双扇子，舞出生活.把扇子横放胸前，似提篮疾走；把扇子竖插发后，若对镜梳妆；把扇子高举半空，像绽开的花团锦簇；把扇子低压身下，又如裙摆左右摇动.噢，这一片红红火火，一片朝霞升腾.
在这里，没有死气沉沉，没有孤独压抑.你只会看到孩子的天真活泼，中年人的强壮坦荡，老人的健康快乐.这就是秧歌的力量，打碎心的牢笼，释放心的能量，抛开心的包袱，冲去心的污尘.给心灵一次释放，给生命一次解脱.
好一个充满活力的秧歌！团结、红火、兴旺，这就是秧歌.永远给我震撼、给我希望、给我快乐！
今天我去看秧歌，我远远地就听到啦锣鼓声，我走过去看见有很多围观的人，人山人海，太多了.我看见了锣鼓车那些有的打鼓，有的敲锣，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，拿着扇子，头上带着花，后面咋着一条长长的辫 子，在队伍中有一个孙悟空左扭扭，右扭扭，前妞妞，后妞妞，真有趣.她朝我走过来，把我吓得向后退，我从侧面看见她的脸笑啦！我想有孙悟空就有*八戒，他那大大的肚子，她的鼻子像一个杯子，扛着大耙子，耙子上面有一个 佛字，他没扭只是懒懒地走，还有一个要饭的，拿着一个半截棍子从那晃来晃去，走在队后面.又过来几对秧歌其中有踩高跷的，头上包手巾的，这个村子真是穷呀！夕阳红最精彩很多老 爷爷老奶奶，天那么冷，妞的还那么精神.
今天是正月十五，大家高高兴兴的过个团圆年，希望今年五谷丰收，平平安安.不再有地震，国家越来越强大.
看秧歌
今天是正月十四，一年一度的秧歌会。我很是期待。吃过午饭我和妈妈来到了中心街。
我原本以为我们去的很早，会有一个好位置，但是一到那儿，我就知道我们错了。这里已是人山人海，男女老少挤得水泄不通。警察早已拉好了警戒线，任何人不得跨越。可人们还是想尽量把头探出去，把脖子伸长。把脚尖尽量踮起，可又不能持久，身子前后晃动或脚上下颤，大概正在恨自己不是姚明。
妈妈放下车以后我们就找地方，跑了好多地方也没找到合适的，不是前面有人挡着看不见，就是地方太偏。很多小朋友也在呼朋引伴，前前后后的跑，想找个观看的最佳位置。叫声，笑声、呼喊声响成一片。这儿也引来很多卖小吃的，如糖葫芦、米花糖等，成了小吃一条街，我马上让妈妈买了条铁板鱿鱼吃，美味极了。突然锣鼓喧天，人群一阵骚动，舞狮开始了，我却只闻其声不见其物，后来好不容易看见了一辆三轮车，也不顾谁的就站了上去，看见了上下翻腾的龙和花红柳绿的秧歌队：老年队的有骑毛驴的，跑旱船的，卡通队有米老鼠、唐老鸭等卡通人物。听大人们说一个单位一个队，旁边跟着的是本单位的乐队。
人们一个个打扮的花枝招展，脸上喜气洋洋，庆祝元宵佳节。我们沉浸在欢乐的海洋。
下一年我一定也让姥姥来看看我们这儿的秧歌。
第一篇秧歌的文章
朋友，您看过大秧歌吗？如果您正月十五能到我们家乡做客，您一定会被那粗旷豪放的场面所吸引，在流连忘返中，说不定您也会情不自禁地加入这狂欢的行列，身不由己地扭起来.
你听，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，锁呐响起来，大街上一拨儿秧歌开始打圆场了.领头的是“沙公子”，他头戴小生帽，身穿白衣，手持大折扇.后面紧跟的是乔装打扮的大姑娘和小伙子.“七冬锵，七冬锵，七八弄冬锵……”随着这铿锵的锣鼓，秧歌队在“沙公子”的指挥下踏丁字，迈十字，彩绸飞舞，龙步生风，自然排成两行，穿花打场.看秧歌的人们见到这雄浑的气势自然停住脚步.走场两圈后，只见“沙公子”跃步跳入场心，双手抱拳作揖，唱个贺年的大调，热闹的小戏便开始了.这时琐呐换调，锣鼓的韵律，也变得更加昂扬，一对对旱船如同在水上漂，手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来扭去，那水灵灵大多男扮的“姑娘”扭作丑态.正扭到 *** 处，后面却冲出几个“刁老婆”.她们手拿棒槌，身穿黑色布衫，耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒，脸还有一个豌豆大的痣，黄脸朱唇，气势汹汹，大有“棒打鸳鸯”之势，三跳两跳来到了旱船前，与“老汉”开始周旋.棒、桨相撞乒乒乓乓，相方相对互不相让，他们似撕似打，似挑似逗，似舞似扭，真叫人忍俊不禁.正在难解难分之时，高跷队冲了上来，这才冲散了这堆“冤家”……
朋友们.来体验扭秧歌吧！
第二篇秧歌的文章
中国的传统文化博大精深、丰富多彩，有充满诗意的国画、有价值连城的陶瓷、还有栩栩如生的剪纸.
在东北最有名的就是秧歌了，它是由人们在田里插秧的动作慢慢演变出来的一种民间舞蹈.非常的大众化，简单易学，可以锻炼身体，是很多老年人首选的锻炼方式，现在的街头巷尾一到傍晚，就会响起咚咚的鼓点声，成群结队的人们走出家门来到广场，有序的扭起来！远处散步的人也会不自觉的跟着扭上几步！
传统秧歌的形式有踩高橇、地蹦两种.高橇是经过加工后的木制品.高橇越高，扭起来就越好看，说明人的技艺越高，后来人们嫌麻烦，就改成了地蹦，地蹦就是直接在地上跳.是现在我们常见的一种形式.
扭秧歌时也要有秧歌的服饰.种类也也很多，比如说花冠上面扎很多的小花，彩珠等，还配合有有彩带、扇子等扭起来更好看.
京剧有生、旦、净、末、丑的角色，其实传统秧歌里也分角色的，比如各种传说里的经典人物，像《白蛇传》里的青、白蛇，西游记里的师徒四人.还有像小丑一样的角色但在秧歌里叫“傻柱子”，也是画着滑稽的妆，穿着特殊的衣服，这角色可不要演，需要会几个绝活才能选上，还需要特别的滑稽表演惹人笑，也是传统秧歌里的重要角色！
它的扭法也很讲究，有龙摆尾、别杖子、卷白菜、变大象等.都是特别有看头的！
看了这些是不是觉得我们的民族特伟大！我们要保护我们的传统文化！
谢谢你刚才选我的，这回还选我的吧！
原标题：秧歌之雄
好啊!好一个秧歌四起!
一群憨厚稳重的后生，一群如花似玉的女子，站时比松还直，动起来那叫一个眉飞色舞哇——挡也挡不住的气势!
一捶起来就发狠了，忘我忘世了!
那虎背熊腰的鼓手打起来了，如地震了一般，急促的鼓点;像风暴一般，又像乱蛙一样，全身上下不停地抖动着。那已经不再是在捶大鼓，而是一种意念，一种放纵，一种自由。他们在用生命去捶!用爱去捶!用陕北的豪情去捶!
这喇叭和锣镲，那是吹得涨红了黑脸，敲出了民族特有的颜色，碰出了灿烂的金火花。宛若“腊子口上降神兵，百丈悬崖当云梯。”红军来时，红旗漫卷，锣鼓喧天，这是一场胜利的秧歌!这欢天喜地的气氛，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。
“锣鼓响，秧歌起。”这农闲起来的正月，可不得了了，那叫一个万里尘土，千里余音。那打头儿的老汉，是个敦厚实诚的人，转着扭着大圈，脸上洋洋得意。手里拿着大红绸子，中间绑上了一个大结，看似一团乱麻，却极其富有动感。那长长的红绸儿，向四下摔出去，那老汉好像浑身有使不完的劲儿，尽力让红绸儿飘扬起来。
最让我喜欢的是伞头把式了，一男一女领头，男的咧嘴大笑，女的莞尔一笑。他们边旋转，边“公转”，边“自转”。时而还会互换位子，踏鼓点的脚步却丝毫没有差错。再瞧那把伞儿，伞杆笔直，伞面上有着漂亮的、绚丽的花饰，那伞儿舞得上下翻飞，往上撑两下，往下抖三抖，再旋上几个圈，可叫一个精妙绝伦啊!
后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，扇起了黄土高原上的尘土，扇起了人们内心的激情，变幻无穷，神秘莫测。
愈扭愈烈!痛苦和快乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在舞姿和乐器中，交织!旋转!凝聚!奔突!辐射!翻飞!升华!人，成了茫茫一片;声，成了茫茫一片……
当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对她十分陌生了。
文/荷海(五年级)
公众号：61作文
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动律特点：伸，韧，碾，拧，扭五大特点。动律特征：“三弯九动十八态”
“三道弯”在东北秧歌、胶州秧歌中的异同及在教学中的作用[摘要]在汉族民间舞中，秧歌代写论文是人们最常见、最熟悉的一种，也是老百姓最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。它主要分为徒步秧歌和高跷秧歌两大类，最突出的特点就是：“扭”，常常称之为扭秧歌。三道弯是扭出来的,它是一个运动的形态，是人体在扭秧歌的动作中所形成的体态曲线的流程。一般地说，这种曲线是指人体平面运动的曲线，是人体在垂直轴的基础上扭动而产生的横向拉出或折回的结果，并有一种内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。本文就东北秧歌和胶州秧歌“三道弯”的异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具代表性的体态特征及这一体态在秧歌中的审美作用。[关键词]民间舞 “三道弯” 东北秧歌 胶州秧歌一、“三道弯”在一个运动中的形态中国是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠久的历史，璀璨的文化。在众多原因影响下，形成汉族人民自古以来崇尚曲线美的审美心理和汉族民间舞女性动律，“三道弯”体态的共性。在汉族民间舞中，秧歌是人们最常见，最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。最突出的特点就是“扭”，常常称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流程。一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线，是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。汉族民间舞中有很多相似的地方。例如，“三道弯”就存在于任何动作中。但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。我写这篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具有代表性的体态特征。二、什么是胶州秧歌及其胶州秧歌的特点胶州秧歌同其它民间舞蹈一样，有其自身的风格特点。它是以明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感以及流动中特有的“三道弯”体态，赢得了人们的赞誉和欣赏。我认为胶州秧歌的要领主要突出一个“扭”字上民间表演者踩着锣鼓点，扭的袅袅娜娜、三弯九曲，当地人称为“扭断腰”或“三道弯”。胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的民间广场歌舞，当地人称为“跑秧歌”。胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。注重碾、拧、伸、韧、扭。动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。三、什么是东北秧歌及其特点东北秧歌是东北三省广大地区人民喜闻乐见的民间舞蹈艺术。它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一整套完整的表演形式，蕴涵着关东人民的审美心态和艺术情趣。目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的形式。东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。四、不同的动力根源产生不同的运动方式胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部形成一个“相”的中心点，使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。肩、髋两个力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯”体态是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。五、不同的动力根源受到不同的流变过程胶州秧歌人称跑秧歌，是徒步秧歌的一种，由于它是徒步秧歌，又着重“扭”，要扭的“三道弯”“九动十八态”。俗称“扭断腰”。因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。形成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体动态给人一种张力。胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭”的当中形成特有的”三道弯”体态。我认为拧动与力动是相互统一，有机结合的。也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术风格。如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。反之，如果只有拧动而忽略了力动的延伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血液，曲线则是胶州秧歌的外部形态。三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力，使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌，现在教材中的东北秧歌多在徒步上做，但踩跷对形成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。因此，东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。六、东北秧歌、胶州秧歌“三道弯”审美效应的差异和“三道弯”总体审美效应“三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。这种动态有着极强的感染力，很好地表现了女性的特有动态美。具有民族性，是汉族人民审美情趣的产物。胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。婀娜多姿，流畅优美。而东北秧歌那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原人民的精神、性格、情趣的集中表现。它的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。七、“三道弯”动律体态在民间舞教学中的作用汉族民间舞女性舞蹈中都有“三道弯”的动律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞种一系列背景对它的影响。因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就找到此舞种的精髓所在。“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。因此，我认为加深对“三道弯”的理解可以在教学中起以下作用：1.正解运用“三道弯”的动律体态可以加深对汉民族审美情趣的理解。2.起到正确掌握各种民间舞女性动作的心理和韵律作用。3.从“三道弯”体态入手，追求形似，神似的艺术表演境界。参考文献： [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.中国戏剧出版社.[2]北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间艺术.山东友谊出版社.
胶州秧歌中女性角色的动作非常有特色，它具有山东人豪爽、热情的特点。其舞姿爽快、延展、强劲有力，情感细腻、泼辣。胶州秧歌不同于鼓子秧歌的豪迈，也不同于海阳秧歌的奔放自由。
胶州秧歌代表动作是“丁字三步”和“倒丁字碾步”，颈、腰、膝三个部位随动作变化，头、胸、胯、大臂、小臂、手、腿、膝、脚这九个部位向一定的方向做弧线运动，这些部位做着不同的动作，具有“三弯九动十八态”的外部运动特征。
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胶州秧歌从艺术形式和类别上看，是一种戏剧，不是单纯的舞蹈和歌唱。它有剧本，有道具，有曲牌，演员有行当，是一种形式活泼的歌舞剧。这样一个形式多样、文化内涵丰富的地方剧种，不可能形成于一个不足百户的边远村庄，而应该是围绕胶州海运文化应运而生。
从其曲牌、行当等艺术因素分析，胶州秧歌的形成是经历了一个比较漫长的过程，它与南宋以来的杂剧、曲牌演唱有关，笔者根据胶州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流传地域文化特征等因素推断，胶州秧歌与元杂剧有着密切的关系，其起源的时间至少应在宋末元初。
“三道弯”在东北秧歌、胶州秧歌中的异同及在教学中的作用[摘要]在汉族民间舞中，秧歌代写论文是人们最常见、最熟悉的一种，也是老百姓最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。它主要分为徒步秧歌和高跷秧歌两大类，最突出的特点就是：“扭”，常常称之为扭秧歌。三道弯是扭出来的,它是一个运动的形态，是人体在扭秧歌的动作中所形成的体态曲线的流程。一般地说，这种曲线是指人体平面运动的曲线，是人体在垂直轴的基础上扭动而产生的横向拉出或折回的结果，并有一种内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。本文就东北秧歌和胶州秧歌“三道弯”的异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具代表性的体态特征及这一体态在秧歌中的审美作用。[关键词]民间舞 “三道弯” 东北秧歌 胶州秧歌一、“三道弯”在一个运动中的形态中国是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠久的历史，璀璨的文化。在众多原因影响下，形成汉族人民自古以来崇尚曲线美的审美心理和汉族民间舞女性动律，“三道弯”体态的共性。在汉族民间舞中，秧歌是人们最常见，最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。最突出的特点就是“扭”，常常称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流程。一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线，是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。汉族民间舞中有很多相似的地方。例如，“三道弯”就存在于任何动作中。但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。我写这篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具有代表性的体态特征。二、什么是胶州秧歌及其胶州秧歌的特点胶州秧歌同其它民间舞蹈一样，有其自身的风格特点。它是以明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感以及流动中特有的“三道弯”体态，赢得了人们的赞誉和欣赏。我认为胶州秧歌的要领主要突出一个“扭”字上民间表演者踩着锣鼓点，扭的袅袅娜娜、三弯九曲，当地人称为“扭断腰”或“三道弯”。胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的民间广场歌舞，当地人称为“跑秧歌”。胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。注重碾、拧、伸、韧、扭。动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。三、什么是东北秧歌及其特点东北秧歌是东北三省广大地区人民喜闻乐见的民间舞蹈艺术。它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一整套完整的表演形式，蕴涵着关东人民的审美心态和艺术情趣。目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的形式。东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。四、不同的动力根源产生不同的运动方式胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部形成一个“相”的中心点，使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。肩、髋两个力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯”体态是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。五、不同的动力根源受到不同的流变过程胶州秧歌人称跑秧歌，是徒步秧歌的一种，由于它是徒步秧歌，又着重“扭”，要扭的“三道弯”“九动十八态”。俗称“扭断腰”。因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。形成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体动态给人一种张力。胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭”的当中形成特有的”三道弯”体态。我认为拧动与力动是相互统一，有机结合的。也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术风格。如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。反之，如果只有拧动而忽略了力动的延伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血液，曲线则是胶州秧歌的外部形态。三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力，使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌，现在教材中的东北秧歌多在徒步上做，但踩跷对形成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。因此，东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。六、东北秧歌、胶州秧歌“三道弯”审美效应的差异和“三道弯”总体审美效应“三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。这种动态有着极强的感染力，很好地表现了女性的特有动态美。具有民族性，是汉族人民审美情趣的产物。胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。婀娜多姿，流畅优美。而东北秧歌那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原人民的精神、性格、情趣的集中表现。它的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。七、“三道弯”动律体态在民间舞教学中的作用汉族民间舞女性舞蹈中都有“三道弯”的动律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞种一系列背景对它的影响。因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就找到此舞种的精髓所在。“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。因此，我认为加深对“三道弯”的理解可以在教学中起以下作用：1.正解运用“三道弯”的动律体态可以加深对汉民族审美情趣的理解。2.起到正确掌握各种民间舞女性动作的心理和韵律作用。3.从“三道弯”体态入手，追求形似，神似的艺术表演境界。参考文献： [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.中国戏剧出版社.[2]北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间艺术.山东友谊出版社.
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
按你的要求说，我认为最好是写，舞蹈教育方面的。因为民族民间舞，还有芭蕾舞，都有着比较悠久的历史和完整的理论体系，不管你怎么说，都是要循规蹈矩的去表述论点，而且几乎该说的，该论的前人都已经，说光论净了，你再怎么写也会有抄袭的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的问题，你必须得引用前人的观点，而且这些东西是不可以被改变的，有很高的权威性，所以并不合适发表自己的观点。写起来会比较“畏首畏尾”写的很难受。而舞蹈教育方面可写性就比较强了，每个人对教育的看法都会不一样的，而且很难说出谁对谁错，因为学生们的思想也是不同的，有的人“吃软”有的人“吃硬”所以什么样的教育方法比较好，比较适合舞蹈教学的特性，就有很多的讨论余地，并且可以尽情的发表自己的观点。可以把范围定在“专业舞蹈，群众舞蹈，幼儿舞蹈”等不同层次，还可以从舞蹈专业教学和针对舞蹈专业学生的特性对舞蹈教学手段上许采取些什么方式方法等方面来进行阐述。总之就是要把观点范围缩小，尽量针对某个方面，细致话，系统话的进行论证。例如《论如何培养专业舞蹈学生的学习兴趣》这么一来范围就被定位在“专业舞蹈学生”这一特定群体上，并且主要论点也细致到“培养学习兴趣”这一论点上。具体题目还需要你结合自己这些年来的学习中，自身对舞蹈教育的体会和理解，拟订一个适合自己的题目。希望我的回答对你有帮助。加油！！！希望你可以写出一篇精彩的毕业论文，为自己的大学生活画上一个圆满的句号。要用心哦！*^-^*
在大学四年的学习和参加全国第八届桃李杯的比赛中让我领会到民间舞在形式上的丰富多彩和内涵上的深入浅出，由于很多原因我对东北秧歌的认知及感受比其他民族民间舞蹈更为深刻。 东北秧歌是中国民族民间舞必修的一门专业课程，同时也是所有民族民间舞的第一堂基本课程。也就是说要想跳好中国民族民间舞首先要学会跳东北秧歌！作为一名舞蹈演员，怎样跳好东北秧歌呢?肯定很多人首先意识到的就是肢体训练，这种想法固然对，但是我认为跳好东北秧歌应有这样一个循序渐进的过程。首先我们要了解东北秧歌的风格特点和表演形式，在了解风格特点和表演形式基础上在从内心、动作上感受并掌握东北秧歌在民间舞中的韵律特点，其次再艺术化的节奏处理。虽然我们有时觉得前两点没必要，而且有很多人会觉得这跟跳不跳好东北秧歌根本没什么关系或觉得根本不必知道也不用知道，但是我觉得这跟跳好东北秧歌有很大的关系。即使把东北秧歌跳好了那也是外在的，而且没什么欣赏价值。因为他在表演的时候内心永远都不会感受到东北人的那种浓郁的生活气息、内心情感和表达方式！但事实上，如果你这些都了解了我想你会是一个素质全面的舞蹈演员或是一名舞蹈教员。通过这样的训练方式我想会达到不同水准的艺术境界，舞蹈演员也只有通过这样的道路才能致胜千里。 一、东北秧歌的风格特点和表演形式 东北秧歌流传于我国的东北三省。它以热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。形成了一整套完整的表演形式，其中蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。 东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌 （一）大鼓秧歌 大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。 （二）小鼓秧歌 小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。 （三）地秧歌 地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。 二、从动作及内心感受来了解并掌握东北秧歌的韵律特点 人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。中国有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。 “艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于“艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学习和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。 东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！ 原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。 三、处理节奏——舞技意义上的再升华 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好东北秧歌的节奏，是为了突出东北秧歌的韵律特点。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了东北秧歌韵律的一定程度上，那么下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把东北秧歌的风格、韵律特点发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。处理节奏，标志着舞者对动作风格特点把握能力达到一定的水准。如东北秧歌中经常出现的前踢步、后踢步，这里包含着一连串均衡动作，在稳中有浪、浪中有艮的表演形式和风格特点中，演员绝对要有一针见血的速度和力量来控制身体，这样才完成各种完美的舞姿造型。处理节奏还标志着演员能在感情色彩的不同发挥，事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。 我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳东北秧歌时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如东北秧歌的前踢步加单臂花，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。 舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。 四、跳好东北秧歌的的重要意义 （一）陶冶情操，愉悦他人。 作为美的代言人，舞蹈所表现的艺术境界和美学追求是无与伦比的。她是一切艺术之母。而东北秧歌是东北人心灵的表达，生命情感的自由宣泄的一种方式。同时讲述东北人自己的故事，当观众看完东北秧歌都会有一种逗趣、热烈、放松、豪放的感觉！ （二）对自身的美感训练再提高。 自身的美感是通过训练出来的，身体各个部位的肌肉、关节都要通过训练来达到完成。比如东北秧歌的前踢步它能训练出腿的速度，屈伸训练大腿的肌肉，摆身训练肋条骨的灵活性等等，只有通过这样的训练才能使自身的美感不断提高。 （三）对将来东北秧歌的继承与发展。 东北秧歌涵盖面非常广，从上身的动律，腿的步法到手绢花的挽法及技巧运用，无不体现出东北人民的智慧与辛劳。是东北人民长期劳动，总结出的经验果实。对东北秧歌的继承与发展是十分重要的，这要求我们新一代的舞蹈学者们不仅要抓住其动作风格和精髓，更重要的是开发出适应现代审美要求与价值取向的新动作，从而将两者有机的融合在一起，将东北秧歌发扬光大。 作为一名舞蹈演员，要跳好东北秧歌，并达到一定的艺术水准，必经经过：认真学习与了解，脚踏实地的进行每一次课堂专业训练、把握和培养内心与动作上的韵律情感和动作节奏处理的技术把握。那么我想成为一个出色的舞蹈演员和未来教员将不再是奢望与梦想！