这方面的毕业设计主要是要通过软件设计出来一个网站，然后再结合你设计的网站写论文。
学术堂整理了十五个好写的网页设计与应用方面的毕业论文题目，供大家进行参考：1、基于全景摄影的网页设计研究2、浅谈WAP时代的网页前端设计3、创新网页设计与制作课程的考核模式4、网页设计之与教材配套的“微点”的开发与应用5、网页设计中的美学应用研究6、浅谈极简风格在网页设计中的运用7、网页设计的原则与要求8、网页设计与网站管理教学设计研究9、响应式网页设计案例实现与分析10、网页设计创意解析11、体验设计在网页设计中的应用12、图形图像课程网页制作信息化教学设计13、论网页设计与网站建设的创意与实施14、设计美学在网页设计中的体现15、网页设计与制作课程一体化教学思考
1，论文应该是单一主题还是面面俱到？ 大学生碰到的第一个诱惑是想在论文里写很多东西。比如有个学生对文学感兴趣，他第一个念头就是给论文起一个《今日文学》这样的标题。如果迫不得已要缩小范围，他会选择《从战后到70年代的西班牙文学》。 这类论文是非常危险的。这种题目会让即使是成熟得多的研究者们也直挠头的。对一个20多岁的大学生来说这是不可能完成的挑战。它要么会变成各种名字和主流观点的简单罗列，要么对原始材料的引用会有失偏颇（这常常是由于省略了不该省略的东西引起的）。1961年，当代作家冈萨罗·托兰特·巴雷斯特写了一本《当代西班牙文学面面观》（瓜德拉玛版），然而，如果这是一篇博士论文的话，人们是一定会把它毙了的，虽然它厚达几百页。它被指责出于疏忽或者无知而没有提到一些被认为非常重要的人物的名字，或者他有时会花一整个章节来写一些“不怎么样”的作家，而对于一些被认为是“重要人物”的则只给了寥寥数笔。当然，我们知道该作者的历史学识以及批评能力都是得到认可的，所以这些遗漏或者比例失调都是有意为之，对某个人物避而不谈比为他洋洋洒洒地写上一整页更能够说明问题。不过如果同样的事情发生在一个二十二岁的大学生身上，谁又能保证他的沉默背后不是别有用心呢？或者他的避而不谈是因为会在其他地方花上几页纸来讨论这个问题？或者这个作者到底知不知道应该怎样写啊？ 写这种论文的学生常常会向评审委员会的成员抱怨说他们没看懂自己的意思，但是那些成员实际上“无法”看懂他的意思，所以一篇面面俱到的论文常常被看作是傲慢的表现。并不是说（论文中所体现的）学术上的傲慢就一定要被否定掉，我们甚至可以说但丁是个糟糕的诗人，但必须至少先写个300页，对但丁的文本进行深入的分析之后才能说。而这些在一片面面俱到的论文中是看不到的。正因为这样，对于一个大学生来说，与其写什么《从战后到70年代的西班牙文学》，还不如选一个更切实际的低调一点的题目。 我可以很直接地告诉你什么才是好题目，它并不是《阿尔代科阿的小说》，而是《“天堂鸟”的两种不同版本》。听上去是不是有点无趣？可能吧，不过那会是更加有趣的挑战。 只要好好想一想你就会看到归根到底这是一个如何讨巧的问题。如果写一篇关于四十年的文学的面面俱到的论文，学生将会面对各种可能的反对声音。如果有个提案人或者评审委员会的成员正好想要标榜自己知道某个不太知名的作家，如果那个学生正好又没有把那个作家包括在论文内，他将如何面对前者的发难呢？只要每个评审委员会的成员在看目录时都发现了三个没有被提到的人，那个学生就将在一顿猛烈的轰炸中变得脸色惨白，他的论文顿时好像变成了屁话连篇。相反的，如果学生认真地选择一个范围很小的题目，他就只需要牢牢把握住一份评审委员会大多数成员都不知道的材料就可以了。我并不是在兜售什么下三滥的伎俩，这的确是一种伎俩，但并不低俗，而且它很管用。只要学位申请人以“专家”的面目出现在不如他专业的公众面前，而且看得出为了成为专家他是花了一番心血的，这样占一点便宜是无可厚非的。 在这两种极端之间（也就是写四十年文学史的面面俱到的论文以及两种文本之间区别这样严格的单一主题论文）存在着许多中间形式。比如我们可以写《四十年代先锋派文学家的经历》或者《胡安·贝内特和桑切斯·菲尔罗西奥对地理的文学处理》，甚至《卡洛斯·埃德蒙多·德·奥利，埃杜瓦多·奇恰罗以及格罗里亚·富埃尔特斯：三位后岛屿诗人的异同》。 我们来看一下一本小册子上的一段话，虽然那是科学领域的，但它所给出的建议适用于所有学科： 比如说，《地质学》这个题目就太宽泛了。《火山学》是地质学的一个分支，但是也太大了。《墨西哥的火山》是个不错的着手点，但是同样不够深入。我们把范围在缩小一点就有可能引出非常有价值的研究了：《波波卡莱佩伊尔火山的历史》（科尔特斯的征服者中的某人可能在1591年登上过那里，直到1702年它都没有猛烈喷发过）。一个范围更小，所涉及年份更少的题目是《帕里库丁火山的诞生和死亡》（它的生命仅仅从1943年2月20日延续到了到1952年3月4日）。 好吧，我还是推荐最后一个题目。因为到了这个地步，只要申请人能够对那座不幸的火山知无不言，言无不尽就可以了。 很久以前，有个学生跑来跟我说他要写一篇题为《当代思想中的符号》的论文。这样的论文是不可能的。连我也不知道“符号”到底指的是什么，实际上这个词在不同的作者那里具有不同的意思，有时，两个作者会用它来表达意思完全相反的两件东西。我们只要考虑一下形式逻辑学家或者数学家所理解的“符号”，它们是没有意义的，在计算公式中占据特定位置，具有特定功能的东西（比如代数公式中的a,b,x,y神马的）,而其他一些作者则可能把它们看做充满了模棱两可含义的东西，比如梦中出现的那些图像，它们可能指一棵树，或者性器官，或者想要长大的愿望等等。所以，我们怎么能把这个作为论文的题目呢？我们必须分析当代文化中所有关于符号的理论，列出它们的共同点和不同点，在它们的不同点里寻找所有作者和理论共有的基本的单一概念，看一下这些不同在不同理论中是否是不相容的。没有当代的哲学家，语言学家或者心理分析学家能够令人满意地解决这个问题。一个初出茅庐的大学生，即使他早慧也只不过接受了最多六七年的成年人的教育，他又怎么能够完成这样的研究呢？最多又是一个像托兰特·巴雷斯那样有失偏颇的东西了。或者他会提出自己的关于符号的理论，而把前人所说的东西晾在一边，下一节我们还要再来说说这种做法值得商榷的地方。我和这个学生交谈了一会儿，我建议他可以写弗洛伊德和荣格的符号，他需要忘记其他各种观点，专心考虑上面的两个作者。可惜这个学生不懂德语（关于语言的问题我们会在第五节谈到）。最后我们决定将题目定为《皮尔士，弗莱和荣格的符号概念》，论文将讨论这三位分别是哲学家，评论家和心理分析家的不同作者那里的三个用同一个词表示的不同概念。由于他们用了同一个词结果造成了混乱，常常有人把其中一位的概念安到另一个人身上。在文章的最后，作为假设的结论，这个学生试图在这些同名异义的概念间寻找平衡，找出它们的相似点。他还提到了一些自己所知道的其他作者，但表示因为论文篇幅所限就无法对他们更多展开了。这样，虽然他的论文只提到了作者X,Y,Z，但没有人能够指责他没有考虑作者K。也没有人能指摘他对引述的那些其他作者不够详细，因为那是在论文的结尾处顺带说一下的，而论文的主体是讨论题目中所出现的那三位作者。 现在我们看到了论文不必非要恪守单一主题，一篇面面俱到的论文也可以变得中规中矩，让所有人都接受。 需要指出的是，“单一”这个词的意思比我们在这里所用的要多得多。一篇单一论文只涉及一个主题，与“XXX的历史”或者一本手册或者一本百科全书完全相反。从这个意义上来说，《中世纪作家的“颠倒的世界”这个主题》应该也是一个单一主题。它涉及许多作家，但全都是围绕一个具体的主题（从他们想象的假设到所举的例子，悖论和寓言，比如在天上飞的鱼，在水里游的鸟神马的）。看上去这是一个理想的单一主题。但事实上，为了写这样一篇论文，我们需要讨论所有与这个主题有关的作者，特别是那些没有得到公认的不知名作者。所以这个题目还是要被归在“具有单一主题的面面俱到式论文”中，它是很难写的，需要准备无数的材料。如果有人一定要写的话，我建议把题目改成《卡洛林王朝时期的诗人的“颠倒的世界”这个主题》，范围一缩小，我们就知道该到哪儿不该到哪儿去寻找材料了。 当然，面面俱到的论文写起来更加有劲，毕竟花一两年甚至更长的时间研究一位作家显得很无聊。但是我们要明白，写一篇严格意义上的单一主题的论文并不意味着在视角上不能做到面面俱到。写一篇关于阿尔德科阿的小说的论文需要我们深入了解西班牙的现实主义，我们还需要读桑切斯·菲尔罗西奥或者加西亚·奥尔特拉诺，需要研究阿尔德科阿度过的美洲小说以及古典文学。只有把作者放到全景当中我们才能理解和诠释他。但是把全景用作背景和绘出一幅全景的图画是两回事。前者只是以一片田野和一条河流作为背景画了一幅骑士的肖像，后者则要画许多田野，山谷和河流。我们必须要改变技法，或者用摄影的术语来说，改变焦距。从单一作者的角度出发拍摄的全景是有点失焦的，不完整的和劣质的。 最后我们要记住下面这个基本结论：范围越小，干起活来就越是省心和安心。单一主题由于面面俱到，论文看起来最好像是随笔，而不是历史或者百科全书。
摘要随着互联网的普及，上网成为了人们获取信息的重要来源。网页作为网站信息的载体，它的设计是否成功影响着整个网站的价值。布局和色彩作为网页设计的两个重要因素，对网页的合理性和风格有很大的影响。现有的网页设计理论系统性不足，理论研究缺乏实践依据，因此本文通过文献研究法、信息内容分析法、实验研究法、社会调查法、实践研究法等多种研究方法，将眼动仪实验和色彩因素提取实验作为研究重点，用实验验证理论，并得出非精确性概念生成的依据，结合实际的网页设计工作，综合研究和探讨网页设计中关于布局和色彩的一些技术和方法，从而为网页开发设计人员创作出精美、合理、独具风格的网页提供方法论上的支持。
关键词：网页设计，布局，色彩
回答来源于网页设计论文
1、在Wordn文档那里，以下操作：最上边的选项中点击“页面布局”——“水印”——“自定义水印”——“图片水印”插入图片就可以了；2、在Word文档那里点击“插入”——“图片“选项。 希望能帮到你~~
可以啊。答辩PPT的模板要以简洁大方为主，最好带有学校logo或者校徽;忌色彩绚丽、动画不宜过多，所以我们可以选择比较严肃一些的颜色，像蓝色，红色，黑色，其实也偏向于商务类的风格，只要模板内的颜色符合要求就是没问题的。
方法有两种：第一种是直接在页眉中输入文字，将文字字体设置为方正启功体，调整文字大小；第二种是提前制作一个使用启体输入的标题图片，在页眉中插入这个标题图片。
第一种方法需要阅读文档的用户的电脑也要安装方正启体字体才可以正常的浏览，当然也可以通过保存选项将字体嵌入到文档中，缺点是文档的大小会增加。第二种方法则不用在保存时将字体嵌入，也可以保证文档浏览的效果。文档尺寸也不来会增加多少。下面分别介绍两种方法：
方法一：字体嵌入
1、打开word2010，选择插入选项，找到页眉，选择第一个页眉模板，输入标题文字；
2、选中刚才输入的标题文字，切换到开始选项，修改字体：
3、调整字体大小为合适
4、保存文档时要选择嵌入字体选项：
再次保存文档就可以将文档中用到的字体文件嵌入到文档当中，即使未装启功字体的电脑也可以正常浏览文档了
方法二：使用图片标题
1、通过Photoshop制作一个启体的标题图片，并另存为web所有格式，选择jpg格式：
2、打开word2010，插入页眉，清除页眉的所有文字，插入刚才制作的标题图片，
3、调整图片位置和大小,完成后的效果如下：
首先我们的毕业论文要有自己的封面，封面多以自己的学校图标为基本，在学校图标的下方标注自己的名字、专业、学号、论文题目、指导老师等相关信息，做的不要太繁琐，简单大方即可。接下来就是我们要写的摘要，摘要的部分要紧紧围绕着我们的论文题目以及文章的中心思想来写，也就是说把我们的冗长的文章缩写到几百字的篇幅，既要简单概括，也要主题明确。摘要完成之后就是我们关键词，关键词要更加简练的概括我们文章的中心思想，最好能够紧扣题目与摘要，可以说关键词就可以直接从题目和摘要中获取。接下来就是目录，毕业论文是一篇很长的文章，我们不能一篇文章通篇都是段落，适当的给自己的文章划分出一个层次，从不同的方面来写这个论文，这样的论文显得更加的丰富多彩，同时也会增加我们的写作意向。接下来我们要写的就是绪论，这也是文章中必不可少的一样东西，一般绪论中写的就是这个时代的背景以及写作的目的，和我们对这些现象所作出的研究，所以我们才来写这篇论文来表达自己在研究过程中所发现的问题以及自己的观点。接下来的第二个部分，就是来阐述我们的知识，根据自己选定的论文主要题目和中心思想，以及在课堂中我们所学到的知识，来概括、书面性的说明这个知识的内涵与代表意思。接下来就是我们所发现的自己所调查的公司或者其他类型的企业中所存在的问题，写出自己所发现的问题，并且针对这些问题加以分析剖出自己的解决观点。最后就是我们的结论、参考文献、致谢。每个学校应该都有自己的样本，我们对于论文可能还不能很好的自己把握，所以这个时候我们就要与自己的指导老师多多沟通和交流，保证自己能够做到没有遗憾。
我觉得杨幂这次拍摄的杂志封面的这组照片真的非常的帅气，而且帅气中又透露着妩媚和性感，衣服也非常的时尚，这组照片拍摄的真的非常完美。
2021年，时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎杂志二月刊，杨洋担任封面明星，嘉人杂志四月刊封面刘亦菲，时尚芭莎四月刊倪妮。
时尚芭莎杂志二月刊
时尚芭莎可以说是时尚杂志圈里的龙头老大，不仅拥有最新的时尚资讯，更有颇受关注的人物专访，也是国内最能体现时尚风向标的权威杂志之一。进入国内短短两年时间，便已经成为最畅销的女性杂志前五名，众多明星都以登上时尚芭莎的杂志封面为荣。
2021年出版的杂志当中，杨洋在二月份为杂志拍摄的封面就十分有水平。只见杨洋身穿一袭类似于皮衣的材质，梳着干练的短发，眼神十分坚毅。杂志还采用了光影配合的拍摄手法，杨洋的半个身子都沉浸在黑暗当中，充满了浓浓的高级感。除此之外，还有杨洋身穿白色短款背心的大片，给人一种精致的破碎感。
时尚芭莎杂志四月刊
倪妮为时尚芭莎拍摄的四月刊封面，堪称一绝，发布出来之后，便登上了热搜。倪妮拥有十分完美的体态，更有一种说不出来的神韵，一直以来，都和刘诗诗并称为娱乐圈的黑白天鹅。谋女郎出身的倪妮拥有很强的时尚表现力，是很多杂志封面的宠儿。
此次倪妮拍摄的四月刊，白发造型十分惹眼，身穿一袭灯笼样式的抹胸裙，脖子上的钻石项链十分惹眼。倪妮整个人都仿佛笼罩在一层似有似无的水波当中，仿佛随时随地都要羽化登仙一样。整张照片不仅充满了仙气，更有一种很强的未来感和科技感。
嘉人杂志四月刊
嘉人杂志同样是深受国内女性欢迎的时尚刊物，也是众多明星都要强度的资源。刘亦菲2021年四月份为嘉人拍摄的封面，也曾经美上热搜。刘亦菲一直都有神仙姐姐的称号，她身上的那种淡泊和纯真，是粉丝认为最可贵的。
嘉人杂志将属重点都放在了刘亦菲身上的这种仙气上，和兰花在一起合影，再搭配若有似无的虚幻感，真是让人感叹神仙姐姐果然名不虚传。仙气飘飘的刘亦菲身上却偏偏穿了一身重金属类的朋克服饰，给人一种强烈的视觉冲击，同时也淡化了刘亦菲身上的那种仙气。整个封面给人一种身处钢筋水泥的包围之中，却又无欲无求的通透感。
2021年度时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎五月封面赵丽颖，六月封面姚晨，时尚先生11月封面王凯。
赵丽颖是大家熟悉的一位女演员，赵丽颖从农村走出来，凭着自己的勤奋努力，终于在娱乐圈里面站稳了脚跟，赵丽颖的成长史非常励志。赵丽颖生子以后，身份有了改变，成功登陆时尚芭莎5月封面，也引起了大家热烈的讨论。
赵丽颖在时尚芭莎5月封面中的表现非常精彩，赵丽颖露肩黑裙造型登上了时尚芭莎封面，让我们看到了她的成熟，看到了她的蜕变。赵丽颖能拿下时尚芭莎杂志封面，说明时尚杂志对赵丽颖的肯定，同时也说明赵丽颖在积极的转型。
这个封面造型非常适合赵丽颖，黑色代表着一种成熟。赵丽颖生子以后身份变成了母亲，她的戏路可能也会有所转变，我们共同来期待吧。
姚晨出道多年，带来了很多优秀的作品，比如我们熟悉的都挺好，武林外传，离婚律师等。姚晨不仅演技好，而且她长得非常有特点，处处透着一种成熟的美，一种时尚的美。
姚晨登陆时尚芭莎6月封面，就是证明姚晨的实力，姚晨身着西服，侧目的样子给人一种非常干练，非常清爽的样子。姚晨的造型也是吸引了很多喜欢她的网友，大家纷纷点评恰到好处，和姚晨的职场造型，淑女造型一致。
王凯是一个既有颜值又有演技的男演员，王凯属于实力派，参演了很多优秀的电视剧，都获得了很高的收视率。王凯参演过琅琊榜，参演过伪装者，大江大河，山海情，欢乐颂等，王凯的演技一直给人很踏实的感觉，为人也很热情。
王凯这次登录11月时尚先生封面，就是证明自己的实力，商家也是看中了王凯这一点，也是对王凯的认可。11月时尚先生封面，王凯的这款造型非常稳重，非常时尚，让人觉得王凯的成熟和稳健。
很多喜欢王凯的朋友说，准确地表达出了王凯对时尚的追求，坚持自己的时尚风，张扬和内敛并存，还有一种满满的复古风。王凯的表演非常认真，他对时尚的表达也有自己的态度，我觉得王凯登陆时尚先生11月封面非常成功。
去年上时尚芭莎的造型吧，着实被惊艳到了，中国风配着白色衬衫，也太可了吧，之后就开始慢慢了解喜欢王一博了。
我觉得她的造型有点不好看，因为我认为有点油腻，而且也显得她非常的老。
有了手机之后就很少买书和杂志，我们不关注不代表杂志就不生产了，各种类型的杂志依然在市场上售卖，特别是时尚类型的杂志受到非常多潮流人士的喜爱。《时尚cosmo》是一本关于时尚单品的杂志，江疏影登《时尚cosmo》封面，通过杂志封面，我们可以看到图片是满满的油画风，你觉得江疏影可以hold得住油画风格吗？你觉得她的造型怎么样呢？欢迎大家在评论区下方留言。
一.江疏影可以hold住多种造型。
我个人还是非常喜欢浓重的油画风格，油画中又透露出一种复古和古典的气息。因为之前江疏影走的路线是性感和御姐风格，突然换了一个风格，让人们有一种眼前一亮的感觉。所以说长得漂亮就是可以hold住多种造型，江疏影把任何一种风格驾驭的都非常好。
二.江疏影此次搭配油画风，给人眼前一亮的感觉。
为什么说油画风格让人眼前一亮呢？首先我们来看一下这个杂志的封面，灰粉色的杂志上边，与灰粉色胶印的是深海蓝，而江疏影采用的是半趴着的造型，身子下面压着一条鲸鱼，江疏影穿的是浅蓝色的衬衫，非常适合封面上的那句话，温柔亦有千钧之力。
三.江疏影是凭实力登《时尚cosmo》封面。
如果没有一定的实力，怎么可能hold住这么多的色调？不管是从色彩的搭配，还是从穿衣的风格来讲，江疏影都呈现出一种非常高级的造型。浓厚油画风格之后，将江疏影的美貌衬托的更加出众，江疏影的皮肤非常的白皙，脸上的两抹红晕给的也是恰到好处。我觉得这个造型十分拉满，颜值在其中贡献一半的力量。
我觉得她的造型很好看，并且能传递着秋日的丰收与惬意，非常有活力，而且颜色搭配也很棒。
photoshop 就是大家常说的PS，这个流程到时很简单：主要是抠图，可以用到钢笔工具，魔棒工具，橡皮擦工具等等！如果这些图片是你自己亲自拍摄的最好选择单一背景，这样便于抠图，调整图片大小可以用到自由变换工具，再有就是文字，要想用到好看绚丽的字体，可能还得到网上下载！ 步骤都很简单，但如果没有基础的话，还是很难理解，建议去网上找一找PS抠图的视频！！希望能帮到你！！
题目可以是浅析景观设计中的水景设计 ，这个题目比较小··容易答辩·资料也很多·给你点资料吧·我也是做这个的中国园林素有“有山皆是园，无水不成景”之说，由此可见水对于景观的重要性。可是，现在的水景现状却令人勘忧。城市中随处可见的大喷泉(如图一)却静静的躺在水里而不喷水，到处是被污染的河流、小溪，还有那笔直高深的蓄洪大坝，更不用说那些早已干涸的水池了……，(如图二)这是一种很普遍的水景现象，这是一种很可悲的水景现象！图一：泰安市政广场喷泉图二：泰安市乐园小区中心铺装人固然有着亲水的本性，而设计师们也在努力满足人们的这种需求，这本身是件好事，可是结果却是令人失望的。近日，有关媒体刊发了一则“缺水城市滥刮圈水造景之风” 的消息。该文指出：在水资源紧缺的华北、西北一些城市，近年来出现大造城市景观水之风。有的城市“拦河筑坝”，把河水“圈”在城内；有的城市耗巨资“挖地造湖”，人为制造水域景观。据调查，目前黄河流域正在打造水域景观的大中城市已有16个，仅郑州、西安、咸阳三市计划投入的相关“圈水”资金就达40多亿元[1]。在水资源日益缺乏的今天，如何去营造宜人的水景，如何去满足人们亲水的这种需求，成为摆在我们设计师面前一个很重要的问题。二、解决对策一般地，我们很多的设计师在设计水景时大都在采用借鉴的原则。国外及国内的很多大城市大都是用大喷泉、大水体（如图三）来形成壮观美丽的水景，于是各地的中小城市也都不顾自身的条件，争着去模仿这种很体面的景观，最后就出现了上述的结局。在设计水景时，我们更应该考虑地域水资源的状况，尤其是在水资源缺乏的地区如何设计水景更应该值得考虑。在此，我想就如何在水资源缺乏地区营建水景做一些探讨。 宜“小”不宜“大”原则图三：泰安市高新区旁大水体图四：圣•荷塞广场公园旱喷泉水景此处所谓的宜“小”不宜“大”原则指的是在设计水体时，多考虑设计小的水体，而不是那种漫无边际、毫无趣味可言的大水体（如图三）。之所以现在出现了那么多的大水体可能与人们“好大喜功”的心理因素影响有关，也许大水体会让人更能感觉到水的存在，更能吸引人们的视线，可是建成后的大水体往往会出现很多的问题：大水体的养护之困难可能是设计师在设计之初所没有考虑到的；大水体往往让人有种敬而远之的感觉，而没有想亲近的感觉，因为往往在水体旁边都会有警示性的牌子：此处水深，禁止游泳，禁止垂钓……等语句；大水体一般是靠人工挖出来的，因此大都是“死水”，一旦发生水体污染问题，那将是致命的。而小水体容易营建，这是其中一个方面，更重要的是小水体（如图四）更易于满足人们亲水的需求，更能调动人们参与的积极性，更何况在后期养护管理中，小水体便于更好的养护，并且在水体发生污染的情况下，小水体更易于治理。 宜“曲”不宜“直”原则图五：横滨市美术馆前广场水景一图六：横滨市美术馆前广场水景二所谓宜“曲”不宜“直”原则指的是水体最好设计成曲的。我们古典园林营建中很重要的一条是“师法自然”，即在设计中要遵循大自然中的规律，我们可以看一下我们大自然中的河流、小溪，它们大都是蜿蜒曲折的，因为这样的水景更易于形成变幻的效果。尤其是在居住区中更易于设计成仿自然的曲水（如图五）！然而，在现实中，很多人则将水体设计的成笔直的(如图六)，也许他们是想体现人工美、人工征服自然的能力吧！ 宜“下”不宜“上”原则图七：东京湾喜来登大饭店宾馆入口水景图八：芝加哥标准石油大厦旁水景此处的“下”与“上”是一种相对的关系，宜“下”不宜“上”指的是设计的水景尽可能与自然中的万有引力相符合（如图七），不要设计太多的大喷泉（如图八），他们大多是向上喷的，是需要能量来支持它们抵消重力影响的，是需要耗费大量的人力、物力、财力的。因此，在现实中我们最好能充分利用重力的作用，用尽可能少的能量来形成尽可能美的景观。这是需要考验设计师创新能力的。 宜“虚”不宜“实”原则图九：加州情景雕塑园中水景图十：在缺水地区用石块营造的水景在水资源缺乏的地区，虚的水景(如图九)也是一个很好的解决办法。此处的虚的水景是相对于实际水体而言的，它是一种意向性的水景，是用具有地域特征的造园要素如石块、沙粒、野草等仿照大自然中自然水体的形状而成的（如图十）。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，同时这样的水景更易于带给人更多的思考、更多的体验。这也许是真实水景所无法比拟的，因为真实的水景往往只能带给人们一种视觉上的满足、一种很肤浅的体验。 关注野草之美，反对草坪热图十一：浙江台州黄岩永宁公园中野草之美图十二：中山岐江公园中野草之美前几年全国各地兴起了一股兴建大草坪的热潮，不管是身处海南，还是位于大连，你都能感受到这股热潮的猛烈侵袭。到处是让游人止步的大草坪，到处是被践踏的一片狼藉的大草坪，到处是需要园林工人经常浇灌、修剪的大草坪，结果虽然在一定程度上改善了城市的“面貌”，但是对于人们所真正需求的环境却并没有多大的改观。正因为这股浪潮，加速了具有地域特征、生命力强的野草的消亡；正因为这股浪潮，加速了水资源的日益短缺；正因为这股浪潮，最后终于让人们重新认识到了野草的美丽（如图十一、十二）。因此，对于水资源缺乏的地区，更应该重视乡土草的应用。三、结语水资源日益缺乏已经成为一个全球性的问题，因此，对于如何在缺水的今天去营建美好、宜人的水景是我们每一个景观设计师的责任，正如约翰•O•西蒙兹先生所言：“我们可以说，景观设计师的终生目标和工作就是帮助人类，使人、建筑物、社区、城市以及他们的生活同生活的地球和谐共处
喷泉在景观设计中的应用，我没有资料，不过我有城市广场设计的资料，希望对你有用！城市广场设计的是城市道路交通系统中具有多种功能的空间，是人们政治、文化活动的中心，也是公共建筑最为集中的地方。城市广场设计的是城市的生活模式、社会文化内涵、城市精神风貌的集中体现，是构成城市空间的重要因子。城市广场设计的并不是单纯的建筑空间，它是具活的灵魂，与其使用者-人之间存在着一种双向互动的关系，城市广场设计集中的体现了人的行为心理和精神品质。因此，城市城市广场设计的人性化便由此而生，它是以人为中心，体现一种人本主义观念，一切以人类精神需要和物质需求为根本出发点。在遵循此原则的基础上，从人的心理物质需求、行为特征出发，从城市广场设计的空间尺度、空间层次、空间序列三个方面，全新构造一条舒适的、人性的、自然的城市广场空间环境广场设计的设计道路。城市广场设计一般应遵循以下原则。1.城市广场设计以人为本原则一个聚居地是否适宜，主要是指公共空间和当时的城市肌理是否与其居民的行为习惯相符，即是否与市民在行为空间和行为轨迹中活动和形式相符。个人对"适宜"的感觉就是"好用"，即是一种用起来得心应手、充分而适意。广场设计应充分体现对"人"的关怀，古典的广场一般没有绿地，以硬地或建筑为主；广场设计大片的绿地，并通过巧妙的设施配置和交通，竖向组织，实现广场的"可达性"和"可留性"，强化广场作为公众中心"场所"精神。现代广场的规划设计以"人"为主体，体现"人性化"，其使用进一步贴近人的生活。比如广场设计有足够的铺装硬地供人活动，广场中需有坐凳、饮水器、公厕、电话亭、小售货亭等服务设施，广场的小品、绿化、物体等均应以"人"为中心，时时体现为"人"服务的宗旨，处处符合人体的尺度。2.城市广场设计地方特色原则城市广场的地方特色既包括自然特色，也包括其社会特色。首先城市广场设计应突出其地方社会特色，即人文特性和历史特性。广场设计应承继城市当地本身的历史文脉，适应地方风情民俗文化，突出地方建筑艺术特色，有利于开展地方特色的民间活动，避免千城一面、似曾相识之感，增强广场的凝聚力和城市旅游吸引力。其次，广场设计还应突出其地方自然特色，即适应当地的地形地貌和气温气候等。城市广场应强化地理特征，尽量采用富有地方特色的建筑艺术手法和建筑材料，体现地方山水园林特色，以适应当地气候条件。如北方广场强调日照，南方广场则强调遮阳。一些专家倡导南方建设"大树广场"便是一个生动的例子。3.城市广场设计效益兼顾原则城市广场的功能向综合性和多样性衍生，现代城市广场综合利用城市空间和综合解决环境问题的意义日益显现。因此，城市广场设计不仅要有创新的理念和方法，而且还应体现出"生命至上、生态为先"的经济建设与社会、环境协调发展的思想。首先，广场设计的是城市中两种最具价值的开放空间(即广场与公园)之一。广场设计的是城市中重要的建筑、空间和枢纽，是市民社会生活的中心，起着当地市民的"起居室"，外来旅游者"客厅"的作用。广场设计的是城市中最具公共性、最富艺术感染力，也最能反映现代都市文明魅力的开放空间。城市对这种有高度开发价值的开放空间应予优先的开发权。其次，城市广场规划建设是一项系统工程，涉及到建筑空间形态、立体环境设施、园林绿化布局等方方面面。我们在进行城市广场规划设计中应时刻牢记并处处体现经济效益、社会效益和环境效益并重的原则，当前利益和长远利益、局部利益和整体利益兼顾的原则，切不能有所偏废。厚此薄彼，往往顾此失彼。如某市火车站广场由于规划不合理，结果造成交通拥挤、排水不畅，雨天泥水地，晴日灰满天，环境污染严重，市民怨声载道，游客望而却步，极大的损害了城市形象。再次，城市广场规划设计要克服几个误区：一是认为以土地作为城市道路、广场建设的回报是一条捷径。二是广场越大越好。三是让开发商牵着鼻子走。开发商看重的是建房、卖门面的利益；而政府则应着重考虑增加绿地、建设广场和公园，改善旅游、购物、休闲和人居环境。4.城市广场设计突出主题原则城市广场无论大小如何，首先应明确其功能，确定其主题。这也可谓之"纲举目张"。围绕着主要功能，广场的规划设计就不会跑题，就会有"轨道"可循，也只有如此才能形成特色和内聚力与外引力。是交通广场、商业广场，还是融纪念性、标志性、群众性于一体的大型综合性广场，要有准确的定位。在城市广场规划设计中应力求突出城市广场在塑造城市形象、满足人们多层次的活动需要与改善城市环境(包括城市空间环境和城市生态环境)的三大功能。并体现时代特征为主旨，整体考虑广场布局规划。
园林设计论文精选 什么是景观设计？概述:近年来,景观设计越来越受到重视,我所接触到的景观设计任务也越来越多.但规划专业本科课程中并不包括专门的景观设计内容,只在"园林规划设计","环境保护"等课程中有所涉及.在实际工程中,我对景观设计有了一些自己的看法,拿出来请大家批评指点.交流空间！ 我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是<世界建筑导报>, SWA事务所专辑.相信不少人都是从此起步的,看看SWA被抄袭多少遍就知道了.这更多是一种从形式和手法上的学习.在这个过程中,需要了解的是什么是景观设计,它包括那些内容,有什么样的设计思路及表现手法,以及以什么样的标准评价景观设计的好坏等等. 1.什么是景观设计?单独定义"景观"是芾 训?它与规划,园林,生态,地理等多种学科交叉,融合,在不同的学科中具有不同的意义.我所接触的"景观设计"(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便,更舒适,提高其整体的艺术价值,(也使开发商赚更多的money:)).这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发,关注人的使用,即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系.根据王教授在中国建筑文化概论中提到的,在中西文化交流过程中,欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界(如1724年,传教士马国贤将避暑山庄版画带回欧洲,之后又有王致诚将颐和园介绍到欧洲), 中国对"自然美"的重视,"虽为人作,宛自天成",深深的影响了西方文化,出现了洛可可风格及英国中式园林,后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学.(文化出口转内销,好东西让洋人发扬光大了:(,对于这个话题,我正想写一篇论文,作为中国文化概论的结课论文,希望熟悉西方造园史及景观建筑学沿革的朋友多多帮忙,提供资料,先谢过) 2.景观设计包括那些内容?同样,景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape). 据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等.看看国外一些提供景观设施的商业站点,我惊叹于其分类之多,涉及内容之细致,使得景观设计有很大的发挥余地. 3.景观设计有什么样的设计思路及表现手法?仍然从规划角度来说,我认为景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路.举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境(好像都是废话:));设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,这是某些"国情"所至,算不上真正的表现.而我以为的真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现.就我目前的条件和技术水平来说,我认为在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利. 4.以什么样的标准评价景观设计的好坏?景观评价的标准是多种多样的.从规划设计角度来看,评价景观设计的好坏,不单单在于环境好看与否,更重要的的是其是否解决了功能,氛围等问题,是否形成了适宜的场所感,使用上是否方便舒适,与周围环境是否和谐,融洽等等.而由于运作方面的问题,方案与最终效果通常相去甚远.我在学校所接触的项目以方案阶段为多,图纸的表现,文本说明的撰写(也就是理论够不够玄),尤其是后者,对方案的评价极为重要.