只有四大声腔，没有五大声腔四大声腔中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。 地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，一说是“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。 梆子腔梆子腔以秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等为代表。 皮黄腔皮黄腔系主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、滇剧等。 昆腔昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”。昆曲又称昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。 高腔高腔系主要有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。 但有五大剧种京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。 京剧简介 京剧的资料 什么是传统京剧 京剧为什么定名叫“京剧” 现代京剧和传统京剧的区别 京剧艺术 京剧各行当的名家 京剧各个角色的分类和特点 京剧四大花旦唱腔的特点 京剧的相关资料 有关京剧的知识 京剧的相关知识(速度) 京剧的创始人 京剧重要唱法 京剧形成发展的年表纪录 京剧的小论文 京剧脸谱的起源 三十六位京剧分别都是哪些、派别与特点 京剧起源与发展 为什么说京剧是国粹 评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏 ，又称平腔梆子。１９３５年改称今名 。１９１０年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材…… 评剧简介 关于评剧 评剧资料 评剧网站 评剧表演艺术家新鳯霞的生平 评剧历史的发展概况和基本特点 评剧用什么方言唱 评剧是哪里的剧种 评剧起源于哪个地方 评剧流派 豫剧豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧资料 豫剧简介 什么是豫剧 豫剧的特点 豫剧的全部资料 河南的豫剧的形成和特点 豫剧十八兰都是谁 豫剧都分为哪些派 豫剧的创始人 豫剧大师常香玉 越剧中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。 越剧简介 越剧的资料 越剧的历史 越剧的发展史 为什么在越剧里所有的男角都用女扮男 越剧精神 越剧演员为什么都是女人 越剧名家 越剧基本特点 越剧十姐妹 黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏简介 黄梅戏的表演艺术特点 黄梅戏主要以什么为腔调 黄梅戏的资料 黄梅戏的历史现状和未来 安徽黄梅戏的形成和特点 黄梅戏诞生的年代 黄梅戏的基本情况 黄梅戏起源知识介绍 黄梅戏的历史来源与发展的故事
戏曲声腔和声乐艺术之融合探讨论文
艺术是相通的，艺术之间会相互融合、相互吸引，恰如其分的融合会不断的成就彼此。因此很多艺术家都会去学习相关的姊妹艺术，从中获取精华为自身的艺术之路增砖添瓦。像京剧大师梅兰芳先生早年就学习过昆曲，著名歌唱家李谷一老师做了13年的花鼓戏演员，歌唱家吕薇曾经是越剧团演员。而声乐作为具有成熟发声体系的歌唱艺术，也逐渐被戏曲演员所喜爱。演员们借鉴西洋的发声方法为传统唱腔所用，从中吸取其精华不断提高自身的演唱技巧，推动戏曲的进步与发展。戏曲艺术和声乐艺术看似一中一外毫不相干，但是他们的艺术形式和学习方式却是极其相似的。戏曲声乐理论在很久之前就已经存在了，中国戏曲声乐研究的奠基人卢文勤先生，曾经著有《京剧声乐研究》、《戏曲声乐教学谈》等著作，为我辈的学习与研究提供了有力的理论基础。作为培养戏曲演员的教学单位，我们也设立了戏曲声乐这门课程。我有幸在这个领域接触到不同的戏曲剧种、不同的角色、不同的唱腔，深感传统艺术之博大精深。为了能够更好的融入工作，声乐老师们不断的学习戏曲唱段，边工作边学习，教与学的过程中我们发现既不能全盘西化更不能固步自封、保守排外，相互借鉴、取长补短是学习的最佳方案。在前辈的指引下我们在戏曲声乐课堂上进行了大胆的实践———将声乐艺术与戏曲唱腔相融合。教学中我们在保留戏曲唱腔韵味的前提下，让学生懂得科学发声原理、了解自身发声器官的整体构造，在戏曲唱腔中融入科学的发声方法。
一、戏曲声乐在戏曲唱腔教学中起到“扬长、补短”的作用
（一）用科学发声法发扬戏曲唱腔授课的优势
1.科学的喊嗓戏曲演员的练声传统上我们称为“喊嗓”，它对于戏曲唱腔的演唱有着抛砖引玉的作用。演唱者在正式演出之前，用喊嗓的方式把演唱状态调整到最佳，为正式的演唱打好基础。戏曲声乐课中也会用“喊嗓”的方式让学员找到“头声”。但是这一过程必须是在“科学”的状态下进行，否则会适得其反，不但不能起到“开声”的作用还会使喉部肌肉过度紧张。例如，青衣中螺旋上升的“yi”音。这个音的练习必须要在身体上下通畅的状态下发出，它会让学员瞬间找到头声与小腹之间的微妙联系———也就是声乐发声理论中常说的“通道”。在“通道”畅通的基础上我们去演唱各种作品都会得心应手。2.利用科学发声理论“口传心授”“口传心授”是戏曲授课的特点，也是表演类艺术授课的共同特点。唱腔表演艺术，是视觉与听觉同时传递的艺术形式，因此在教授的过程中传授者与被传授者必须是心灵相通的，学习者会模仿老师的表情、呼吸、演唱旋律等等。在模仿的过程中教师演唱的“科学”性也会被学生自然的学习过去。因此教师的示范必须是“科学”的、准确的。如果由于学生自身的理解能力和技术等原因使学习进入了误区，教师就必须用科学的发声理论去引导学生走出误区.实践证明理论基础好的学生，学习效率会大大提升。
（二）用戏曲声乐理论弥补戏曲唱腔授课的不足
戏曲声乐理论，是前辈们在教学中以戏曲发声为基础，借鉴西洋和民族声乐的发声理论总结出来的。它将声乐艺术的演唱理论与经验融入到戏曲唱腔艺术中，既保证了发声的“科学”性又保证了戏曲唱腔的“传承”性，是现代戏曲教学的必要手段之一。1.理论研究是技能学习的基础。任何一门科学的学习与研究都是以理论依据为基础的,它是与实践相对应的，它是某一领域的知识框架，具有方向性的指导意义。戏曲声乐艺术的研究与学习也不例外。在正确理论指导下的技能学习，会使人通透、明了、如沐春风，即使遇到学习的瓶颈，由于有正确的理论依据作指导，也会在较短的时间内解决问题。例如：有个学生上课前告诉我：“老师，我昨天唱的太多了，今天嗓子不太舒服。”但实际上，经过观察及练声阶段的反复推敲与试探性演唱，我发现该生的声带没有病态，只是由于前日演唱的方法不是很科学，导致轻微急性咽炎发作罢了，情况并不严重，完全可以胜任一般的演唱任务。因此，我以戏曲声乐理论为依据，用“科学的演唱方法”对该生进行了唱腔指导，一个唱段结束后学生感觉喉部清爽了，不舒服的感觉消失了、“挤”“卡”的现象没有了，调门也上去了，他本人觉得好神奇！因此说，正确的理论依据永远都是实践学习的“引路人”。2.以科学理论为依据的学习可以有效的提高技能。理论知识掌握的深浅直接关系到学习效率。在唱腔的学习中懂得科学的发声原理，可以直接有效的提高演唱能力。长期解决不了的戏曲唱腔问题，通常在掌握了正确的发声理论之后就会迎刃而解，加之课后学生的勤奋、巩固，学习就会事半功倍。例如：有个老旦学生演唱《遇皇后》唱段。演唱的过程中每到小字二组的e音时就“破音”，演唱者自身是苦恼不堪。经过观察我发现，其实她是遇到了声乐理论中常说的“换声点”的问题。以科学的理论为依据，利用声乐艺术教学中的练声曲进行“上行”发声训练，同时用形象化的语言消除了学生演唱时的紧张感，瞬间解决了问题。不但破音的问题得以解决，在练声的时候我还发现她高音可以到小字二组的'a、降b甚至更高，这样的例子在教学中经常会遇到。科学的发声方法总会带来立竿见影、意想不到的效果。当学生发现自己可以唱到以前达不到的音高时，往往十分吃惊。这说明只要掌握了科学的发声理论、演唱方法得当，对提高歌者的自信心和唱腔技能都十分有利。
二、戏曲声乐利用声乐艺术和戏曲声腔的共性使之相互融合
之所以我们可以将声乐艺术和戏曲唱腔艺术两种发声体系合二为一的来研究，主要是因为二者在理论和实际的演唱中有着极为相似的共同点。
（一）统一的演唱通道
无论哪种演唱形式，演唱通道都必须是通畅的、放松的、自然的。声乐艺术和戏曲艺术虽然在演唱风格、韵味、咬字上有差别，但是在演唱通道通畅性上的要求是完全一样的。1.都要求保持打开状态，胸腹式联合呼吸。“胸腹式联合呼吸”已经被证实是最佳的歌唱呼吸法，要求演唱者鼻腔、胸腔、腹腔同时打开并保持，同时放松喉头解放声带及周边肌肉的负担，达到歌唱的理想状态。2.都要求音色的统一声音统一是评判演唱者演唱水平的重要标准。无论男声女声、真声假声、美声民族、京剧吕剧等任何剧种，如非特殊需要，通常情况下同一部作品的演唱声音都会被要求“统一”。所谓声音统一，就是歌唱者的声线在整部作品中利用科学的发声方法保持同一种音色。
（二）灵活运用气息
声乐艺术和戏曲唱腔的气息运用方面是完全一样的。声乐演唱有抒情的、戏剧的，戏曲演唱有慢板、导板等，在气息的运用上都是力求灵活、不僵持、小腹能够揉起来，使声音呈抛物线状传递出去。
（三）真挚情感的输出
用真挚的情感去演绎作品是演唱者必备的能力之一。声乐和戏曲艺术的情感表达都必须是真情实意的，掺不得任何做作的成分。在引导学生的过程中，对于作品的情感诠释都是用现实的生活经验，引导学生动情的去演绎作品，提升作品的理解高度。综上所述，在戏曲和声乐的综合教学中相通的理念很多。戏曲声乐艺术的传道者恰恰利用这些相通的原理，融合了声乐艺术和戏曲唱腔艺术双方的教学特点使二者相互融合、互为相长。戏曲声乐用科学的发声方法引导学生，在加深歌唱的通道理念、保持音色统一、提高技术能力的同时关注演唱情感，以科学理论为基础用心去演唱，唱出自身的音色、唱出自身的特点、唱出艺术，把戏曲艺术继续继承发扬下去。
三、戏曲声乐利用声乐艺术的练声方法提升戏曲唱腔的技巧
（一）用半音阶式的练声方法拓展戏曲唱腔的音域
声乐艺术中半音阶式的发声练习和戏曲的“喊嗓”既有相似又有不同。练声是声乐演员非常重要的基本功训练，通常用“Aaeyiaowu”等元音进行半音阶式的上行和下行的训练，在练声中逐渐统一音色，解决歌唱中的问题。喊嗓是戏曲演员的练声方法，通过喊嗓锻炼发声部位，通常用“yi、a、wu”等元音由高到低或由低到高进行，进而过渡到最佳的演唱状态。二者的训练方式不同，但最终要达到的目的是一样的，不同的是声乐演员一般都会用钢琴协助练声，可以明确知道自己演唱的音高并有针对性的进行训练，有效的拓展音域。但是戏曲演员喊嗓时不是每次都有条件用京胡去吊嗓的，学员大部分时间都是凭感觉用很少的几个调门在喊。所以戏曲声乐课的老师们通常利用钢琴的固定音高，借鉴声乐艺术半音阶式的练声方法来帮助戏曲演员“喊嗓”，调门按照半音阶的规律由低到高再由高到低进行。这样的练习对于拓展戏曲演员的音域、统一音色都十分奏效。
（二）用“跳音”训练头腔共鸣
声乐艺术发声练习中的“跳音”练习，有利于头腔共鸣的训练。把这个练习用于戏曲唱腔教学中同样有效。跳音也称顿音是将气息探至丹田，而后通过小腹、后背等肌肉短暂的支撑力迸发出来的音。这个训练多用于气息浅、头声共鸣不足的学员，这种短暂的支撑力，可以使学员瞬间体会到“丹田发力”和“声音的反作用力”。在戏曲声乐的教学中这种发声练习是常用的练习之一。
（三）朗读和念白直接的联系
声乐作品的歌词大都是一首优美的诗歌或一个小小的故事。戏曲唱腔作品通常叙事性很强。朗读是歌唱演员的基本功之一，想要唱好作品首先要“读”好作品，在读的过程中理解作品、演绎作品。戏曲演员的基本功“唱念做打”中“念”排行第二，俗话说“千斤话白四两唱”可见念白的重要性也非同一般。朗读和念白的练习看似简单其实不然，诵读时必须保持“打开”状态，气沉丹田，用腰腹之力将声音通过头腔反射出来，送至远方。当学生的念白声音过紧，可以先通过朗读放松喉头，找到歌唱的打开状态后顺势调整发声位置进入到念白状态中。正确念白之后的演唱声音会更加顺畅、饱满。反之，如果学生朗诵的爆发力不够集中，也可以用念白的方式来调整诵读的状态，达到集中声音的目的。结语戏曲声乐课中我们还有很多训练戏曲唱腔的办法和手段，在引导戏曲学生时，既要让学生掌握科学的原理又不能失去戏曲的韵味；既要让学生学会放松还得让学生学会相对紧张；既要让学生学会打开还要让学生学会不露声色的打开。掌握戏曲声乐理论不但对戏曲唱腔课有指导意义，对声乐课的学习也有提高，在这里就不一一列举了。任何一种歌唱艺术都它的特点，在演唱时我们都要遵循它的演唱特点和规律。戏曲声乐将科学的发声理论作用于戏曲唱腔艺术中，在传承的基础上不断的促进戏曲唱腔的进步与发展。
清代前期的昆腔（昆出腔），弋阳腔（高腔），柳子腔，梆子腔。因此北京一带有南昆，北弋，东柳，西梆之说。
梆子腔：梆子腔以秦腔，豫剧，晋剧，河北梆子，滇剧的丝弦腔，川剧的弹戏等为代表。
皮黄腔：皮黄腔系主要有徽剧，汉剧，京剧，粤剧，湘剧，川剧，滇剧等。
昆腔：昆腔又名昆山腔，昆曲。昆曲又称昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为人类口述遗产和非物质遗产代表作”。
高腔：高腔系主要有潮剧，川剧，湘剧，赣剧，滇剧，辰河戏，调腔等。
扩展资料：
注意事项：
清代戏剧的声腔剧种基本是承续明代而来，其中传统的雅部声腔逐渐申盛而衰，而代表各地方剧种的花部诸声腔却日益兴旺。明代中后期兴起的昆剧，到明末清初达到了成熟阶段，而且流传到各大城市和许多省区，成为全国最大的剧种。
从18世纪中叶到19世纪前期，昆剧趋于衰落，逐渐分化为苏昆（南昆），武林昆曲，永嘉昆曲，高昆（北昆）等，并加入到许多地方戏中去。由明代弋阳腔演变而来的高腔到清代也与各地民间音乐相结合，形成一些重要的地方戏，如广东的潮州高腔，湖南的长沙高腔，四川的高腔等。
参考资料来源：百度百科-戏曲四大声腔
前面有朋友说只有四大声腔，是昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔的，其实是混淆了一个概念。这四个声腔是指昆曲的四大声腔。传统戏剧艺术的五大声腔，现在学界比较认可的是，皮黄、高腔、梆子腔、昆腔与乱弹。前面四种腔调已经有朋友说的比较清楚了，而乱弹值得就是无法被归入前面四种声腔的其他声腔。
关于爱的诗句 1、思君如满月，夜夜减清辉。
2、蓬山此去无多路，青鸟殷情为探看。 3、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
4、为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。 5、众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火澜珊处。
6、投我以桃，报之以李 7、红豆生南国，春来发几枝.愿君多采撷，此物最相思 8、一日不见，如三秋兮 9、郎骑竹马来，绕床弄青梅 10、月上柳梢头，人约黄昏后>1、不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。-席慕蓉《印记》2、不知魂已断，空有梦相随。
除却天边月，没人知。3、尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。
4、此情可待成追忆，只是当时已惘然。-李商隐《锦瑟》5、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。
6、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。 7、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
8、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》9、还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。
10、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄.11、换我心，为你心，始知相忆深。-顾敻《诉衷情》12、既不回头，何必不忘。
既然无缘，何须誓言。 今日种种，似水无痕。
明夕何夕，君已陌路 13、嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》14、金凤玉露一相逢，便胜却人间无数.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！15、经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。 16、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
17、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》18、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 19、泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。
20、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。21、平生不会相思，才会相思，便害相思。
-徐再思《折桂令》22、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》23、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
24、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》25、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
26、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-李商隐《无题》27、深知身在情长在，怅望江头江水声。
-李商隐《暮秋独游曲江》28、生当复来归，死当长相思。29、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
-苏轼《江城子》30、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。-黄景仁《绮怀诗二首其一》31、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
-张可久《塞鸿秋》32、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。 33、思君如明烛，煎心且衔泪。
34、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
-佚名《诗经.邶风.击鼓》35、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
-张先《千秋岁》36、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。-白居易《长恨歌》37、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。
-《李白长相思二首其一》38、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。
花若怜，落在谁的指尖。 39、同心而离居，忧伤以终老。
40、问世间，情是何物，直教生死相许。-元好问《摸鱼儿二首其一》41、相见争如不见，有情何似无情。
-司马光《西江月》42、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》43、相思相见知何日？此时此夜难为情。
-李白《三五七言》44、相思一夜情多少，地角天涯未是长。-张仲素《燕子楼》45、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
46、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。
47、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。-聂胜琼《鹧鸪天》48、也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨。
49、夜月一帘幽梦，春风十里柔情。50、一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。-柳永《昼夜乐》51、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
52、一寸相思千万绪，人间没个安排处。-李冠《蝶恋花》53、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里 寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会。
54、用我三生烟火，换你一世迷离。 55、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
-佚名《凤求凰.琴歌》56、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。 57、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。
-戴叔伦《相思曲》58、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 59、长街长，烟花繁，你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
60、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》61、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
62、执手相看泪眼，竟无语凝噎。-柳永《雨霖铃》 诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。
-元稹《遣悲怀三首其二》63、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-李商隐《无题六首其三》64、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过。
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
滁州西涧 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
愿得一心人，白头不相离。 —— 卓文君《白头吟》
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 —— 温庭筠《南歌子词二首 》
欲把相思说似谁，浅情人不知。 —— 晏几道《长相思·长相思》
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 —— 张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 —— 元稹《离思五首·其四》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 —— 李商隐《夜雨寄北》
我住长江头，君住长江尾。 —— 李之仪《卜算子·我住长江头》只愿君心似我心，定不负相思意。 —— 李之仪《卜算子·我住长江头》恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。—— 吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 —— 李白《怨情》羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 —— 范仲淹《渔家傲·秋思》春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！ —— 李商隐《无题·飒飒东风细雨来》愿君多采撷，此物最相思。 —— 王维《相思》
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！ —— 陈陶《陇西行四首·其二》
美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 —— 李白《长相思·其一》
日日思君不见君，共饮长江水。 —— 李之仪《卜算子·我住长江头》
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 —— 晏殊《玉楼春·春恨》
结发为夫妻，恩爱两不疑。 —— 苏武《留别妻》
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 —— 朱庆馀《近试上张籍水部 》
闻君有两意，故来相决绝。 —— 卓文君《白头吟》
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 —— 王昌龄《闺怨》
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 —— 李白《清平调·其三》
情人怨遥夜，竟夕起相思。 —— 张九龄《望月怀远》
借问江潮与海水，何似君情与妾心？相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 —— 白居易《浪淘沙·借问江潮与海水》
自君之出矣，宝镜为谁明？思君如陇水，长闻呜咽声。 —— 辛弘智《自君之出矣》
生当复来归，死当长相思。 —— 苏武《留别妻》
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 —— 宋祁《玉楼春·春景》
相思相望不相亲，天为谁春。 —— 纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 —— 李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。 —— 武则天《如意娘》
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。 —— 曹丕《燕歌行》
红烛背，绣帘垂，梦长君不知。 —— 温庭筠《更漏子·柳丝长》
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 —— 鱼玄机《江陵愁望寄子安》
花落花开自有时，总赖东君主。 —— 严蕊《卜算子·不是爱风尘》
愿为西南风，长逝入君怀。 —— 曹植《明月上高楼》
君知妾有夫，赠妾双明珠。 —— 张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》
生命诚可贵，爱情价更高。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
1 在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝
天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期
2 自是人生长恨水长东
3 相顾无言 唯有泪千行
4 人生自是有情痴 此恨不关风与月
5 相恨不如潮有信 相思始觉海非深
6 长相思兮长相忆
7 落叶聚还散
相思相见知何日？此时此夜难为情
8 人面不知何处去 桃花依旧笑春风
9 深知身在情长在，怅望江头江水声
10 相思一夜情多少，地角天涯未是长
11 忆君心似西江水，日夜东流无歇时
12 无情不似多情苦
13 眼泪问花花不语，乱红飞过秋千去
14 相见争如不见，有情何似无情
15 相思本是无凭语，莫向花笺费泪行
16 忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好
17 他生莫作有情痴，人间无地着相思
19 为君沉醉又何妨？只怕酒醒时候断人肠！
20 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结
21 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成；蜡烛有泪还惜别，为君垂泪到天明
22 风吹云动星不动，水流船行岸不移
23 一朝风雨落水面，愿君拾得惜相怜。
24 直道相思了无益 未妨惆怅是清狂
25 曾经沧海难为水 除却巫山不是云
1、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》唐代：李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
释义：是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？2、”吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流“。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。
《李凭箜篌引》唐代：李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。释义：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！3、泠泠七弦上，静听松风寒。《听弹琴》唐代：刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。
（七弦 一作：七丝） 古调虽自爱，今人多不弹。释义：七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。4、一弹决破真珠囊，迸落金盘声断续。
《琵琶行》唐代：牛殳 何人劚得一片木，三尺春冰五音足。一弹决破真珠囊，迸落金盘声断续。
飘飘飖飖寒丁丁，虫豸出蛰神鬼惊。秋鸿叫侣代云黑，猩猩夜啼蛮月明。
潏潏汩汩声不定，胡雏学汉语未正。若似长安月蚀时，满城敲鼓声噒噒。
青山飞起不压物，野水流来欲湿人。伤心忆得陈后主，春殿半酣细腰舞。
黄莺百舌正相呼，玉树后庭花带雨。二妃哭处山重重，二妃没后云溶溶。
夜深霜露锁空庙，零落一丛斑竹风。金谷园中草初绿，石崇一弄思归曲。
当时二十四友人，手把金杯听不足。又似贾客蜀道间，千铎万磬鸣空山。
未若此调呦呦兮啁啁，嘈嘈兮啾啾。引之于山，兽不能走。
吹之于水，鱼不能游。方知此艺不可有，人间万事凭双手。
若何为我再三弹，送却花前一尊酒。释义：不知何人用刀削制的这一琵琶，三尺春天的冰一样难得，而且五音俱全。
一但弹起来时，好象把真珠袋撕破，真珠迸落在金盘中发出时断时续的圆润声音。弦音飘荡发出冷冷的声音，蛰伏的小虫惊醒，神鬼听后都惊起。
象秋鸿鸣叫呼喊伴侣北方代地的云变黑，象猩猩夜啼把南方蛮地月亮变得更明亮。象潏潏汩汩水流的声音不固定，又象北方的胡人学汉学一样，语言朦胧不清。
好象长安月蚀时，引起满城百姓噒噒敲鼓声。听起来会感到峨峨的青山飞起，但没有压抑感，听起来又象有野水流来，有种润湿人的感觉。
曲调中听起来会伤心地想到南朝陈后主，在春殿中酒至半酣时看着细腰女在跳舞。又象有一百只黄莺在相向唱歌，陈后主的玉树后庭花上，有雨水般的伤心泪水。
感觉到娥皇女英二妃哭处山重重，娥皇女英死后云势盛大翻动。夜深霜露很大把娥皇女英空庙封住，只留下一丛斑竹在风中摇曳。
石崇的金谷园中初春草色刚刚绿，象是他的一段思归曲。当年金谷园二十四友，手把金杯听不够。
又像商人走在蜀道间，很多的铎磬在空山中敲响。不一会儿，此调象鹿鸣呀禽鸟鸣，众声喧杂呀众鸟鸣。
弹奏声传入山中，群兽驻足不愿走。弹奏声飘到水面上，鱼儿听的入迷而忘记游了。
现在才知道此种演奏技艺其他地方是没有的，人间做很多事都是靠一双巧手而为。再为我弹几曲，怎么样？在花前送你一杯酒。
5、苦调凄金石，清音入杳冥。《省试湘灵鼓瑟》唐代：钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。释义：常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。
美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。
当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。
曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。
随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文 范文 篇一：《浅谈欣赏 教育 下的大学音乐》 一、大学 音乐欣赏 教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有 文化 、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和 想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》 摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。 关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐 在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时 总结 经验 ，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。 一、大学音乐教学中古典与流行的关系 关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。 二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系 丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养 在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动 教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、 教学 方法 以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果 在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。 三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知 就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的 学习态度 。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合 随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式 要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性 学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。 四、结语 在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。 参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). [2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02). [3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》 一、网络音乐概况 网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的 网络技术 和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。 据统计，我国网民总人数已经达到了亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。 二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响 大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。 网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响 网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习 目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观 大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平 有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。 三、积极应对网络音乐的思考 网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设 大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术 报告 等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会， 交谊舞 社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位 审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行 理性思维 和 逻辑思维 的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学 当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。 四、总结 进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。 猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文
《早蝉》【唐】白居易
六月初七日，江头蝉始鸣。
石楠深叶里，薄暮两三声。
《鸡鸣曲》【唐】陈陶
鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。
二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
《鸡》
唐朝 崔道融
买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。
深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
《吹笛》
年代： 唐 作者： 杜甫
吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。
《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》
作者：李白 （唐代）
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
《听琴》
年代： 唐 作者： 孟郊
飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。月沉乱峰西，寥落三四星。
前溪忽调琴，隔林寒琤琤。闻弹正弄声，不敢枕上听。
回烛整头簪，漱泉立中庭。定步屐齿深，貌禅目冥冥。
微风吹衣襟，亦认宫徵声。学道三十年，未免忧死生。
闻弹一夜中，会尽天地情。
《巫峡听猿》
巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
连云波澹澹，和雾雨濛濛。巫峡去家远，不堪魂断空。
1 白居易：琵琶行
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
2 鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”
3 古筝诗词
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听
岳飞《小重山》
鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端《听筝》
弹筝北窗下，
夜响清音愁。
张高弦易断，
心伤曲不道。
萧纲《弹筝》
多景楼上弹神曲，
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，
啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》
秦筝吐绝调，
玉柱扬清曲，
弦依高和断，
声随妙指续。
徒闻音绕梁，
宁知颜如玉。
沈约《咏筝》
佳人当窗弄白日，
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，
此曲乃是《升天行》。
李白《春日行》
端居正无绪，那复发秦筝。
张九龄《听筝》
明月照人古，开帘弹玉筝。
常建《高楼夜弹筝》
宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。
廖融《退宫妓》
清筝何缭绕，度曲绿云垂。
李白《邯郸南亭观妓》
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨崖。
李商隐《无题四首》
出帘仍有钿筝随，见罢翻令恨识迟。
卢纶《宴席赋得姚美人后筝歌》
弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。
李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》
齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。
李白《古风》之五十四
万松亭下清风满，秦声一曲此时闻。
刘禹锡《伤秦妹行》
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
玉涯《秋夜
白居易有近20首诗提到筝，在《筝》一诗中，描写了一女筝手的精妙表演：“云髻飘萧绿，花颜旖旎红，双眸剪秋水，十指剥春葱”。张牯在《筝》里有两句“夜风生碧柱，春水咽红弦”写出了古筝音色如水的特点。更有李端在《听筝》中写了三国的故事“鸣筝金栗柱，素手玉房前。欲待周郎顾，时时误拂弦”，诗中把周喻精通音律的技艺呈现在人们眼前。
明月照人苦，开帘弹玉筝。
山高猿狖急，天静鸿雁鸣。
曲度犹未终，东峰霞半生。
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
紫袖红弦明月中，
自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，
别有深情一万重。
落日照大旗 马鸣风萧萧 （杜甫 后出塞）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。白居易的〈琵琶行〉
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 。白居易的〈琵琶行〉
村居书喜
陆游（南宋）
红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。
花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。
坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。
最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。
2， 枫 桥 夜 泊
张继（唐）
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
3， 早蝉
白居易（唐）
六月初七日，江头蝉始鸣。
石楠深叶里，薄暮两三声。
4， 琵琶行并序（节选）
白居易（唐）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
5， 鸡鸣曲
陈陶（唐）
鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。
二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
6， 鸡
崔道融（唐）
买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。
深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
7， 赋得寒蛩
耿湋（唐）
尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
复与夜雨和，游人听堪老。
8， 吹笛
杜甫（唐）
吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切， 月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。
9， 春夜洛城笛
李白 （唐）
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！
10， 闻笛
戎昱（唐）
入夜思归切，笛声清更哀。
愁人不愿听，自到枕前来。
风起塞云断，夜深关月开。
平明独惆怅，飞尽一庭梅。
11， 夜琴
白居易 （唐）
蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深十数声。
入耳淡无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听。
12， 风中琴
卢仝 （唐）
五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
13， 听琴
孟郊 （唐）
飒飒微雨收， 翻翻橡叶鸣。
月沉乱峰西， 寥落三四星。
前溪忽调琴， 隔林寒琤琤。
闻弹正弄声， 不敢枕上听。
回烛整头簪， 漱泉立中庭。
定步屐齿深， 貌禅目冥冥。
微风吹衣襟， 亦认宫徵声。
学道三十年， 未免忧死生。
闻弹一夜中， 会尽天地情。
14， 赋得郢路悲猿
皇甫冉（唐）
悲猿何处发，郢路第三声。
远客知秋暮，空山益夜清。
啾啾深众木，噭噭入孤城。
坐觉盈心耳，翛然适楚情。
15， 巫峡听猿
吴商浩（唐）
巴江猿啸苦，响入客舟中。
孤枕破残梦，三声随晓风。
连云波澹澹，和雾雨濛濛。
巫峡去家远，不堪魂断空。
16， 春晓
孟浩然（唐）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟.
夜来风雨声，花落知多少。
17， 小儿垂钓
胡令能（唐）
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
18， 入若耶溪
王籍（南北朝）
艅艎何泛泛，空水共悠悠。
阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
此地动归念，长年悲倦游。
19， 渔家傲 秋思
范仲淹（宋）
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
李凭箜篌引
李 贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲练石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眼倚佳树，露脚斜飞湿寒兔。
听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，
天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，
失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
琵琶行（节选）
白居易
……
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
这些算么？
鲁迅《赠人》（其二）
秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，
须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声
李端 唐《听筝》
鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
萧纲 南朝《弹筝》
弹筝北窗下，
夜响清音愁。
张高弦易断，
心伤曲不道。
苏轼 宋《甘露寺弹筝》
多景楼上弹神曲，
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，
啄木飞来霜树杪。
沈约 南朝《咏筝》
秦筝吐绝调，
玉柱扬清曲，
弦依高和断，
声随妙指续。
徒闻音绕梁，
宁知颜如玉。
李白 唐《春日行》
佳人当窗弄白日，
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，
此曲乃是《升天行》。
[唐] 李贺 李平箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
《琵琶行》白居易 唐
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
（忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。）（这一段是描写音乐的）
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。[虾蟆（há ma）陵] 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳（zhāo zhā）难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
滁州西涧 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
关于高中声乐教学的有效性的论文
摘要 ：当前高中声乐教学中需要能够通过一种有效的教学方式来提高教学质量，实现对学生的素质教学。但是就目前的高中教育来说，在教学模式上还存在有一定的弊端，本文基于高中教学现状对实现声乐教学有效性相关策略进行研究，仅作抛砖引玉之用，希望能够为相关工作者的研究提供借鉴。
关键词 ：高中教学；现状；声乐教学；有效性；策略
在高中声乐教学中，实现课堂教学的有效性，主要就是通过老师的教学，让学生对于相关内容熟练掌握，并且能够培养他们掌握一定能力与技巧，从而实现在有限教学课堂内的教学质量最大化。在高中声乐教学中，要能够重视学生个体之间的不同，从而挖掘学生的潜力，有效提高教学质量。
一、高中声乐教学现状
（一）学生的主体作用被弱化
当前的高中声乐教学质量较低的主要原因就是没有发挥出学生在课堂中的主体地位，因为很多教师都还是持有传统的教学模式，都是通过死板的说教式教学，与学生没有有效地互动，学生只是在被动的学习，这样的教学交过完全没有调动学生的主观能动性，再加上有的教师教学模式过于单一，教学过程也枯燥乏味，因此学生对于学习也没有兴趣，严重影响了声乐的教学质量。
（二）教师没有及时发挥主导作用
有的教师为了更好地实现学生在课堂主体性，就在课堂上为学生留出大把的时间进行练习或者是思考，出发点是好的，但是却没有达到有效地教学目的，这种方法使得教师在教学过程中的主要作用被弱化掉了，没有教师对学生进行有效的指导，并且有的教师在教学中完全忽视掉学生之间的个体差异性，学生的学习没有正确的方向，也就无法实现教学过程中的有效性。
（三）缺乏明确的教学目标
有的高中声乐教师根本不明确教学目标，只是完成一定的教学任务，在其中并没有发挥自身的主动性，针对性的对学生进行教学。对于教学中需要解决的问题并不明确，因此也就无法有效地对教学内容进行合理的规划。教师只知道用传统的思维进行教学，却不明确教的具体目的，在上课前也没有针对性地对教学内容进行规划，对于整个上课的时间也没有细致规划，有时仅仅是为了完成教学任务而教学，这种死板的教学方式无法更好地促进学生的发展。
二、实现高中声乐教学有效性的策略
（一）明确教学目标
在高中声乐教学中，要想提高教学的有效性，首先就要求教师能够明确教学目标，明确的教学目标也是对相关教学内容价值的一种体现方式。教学目标的制定不仅要根据教学内容来，还应该根绝学生的学习现状以及学校的设施情况来综合制定。只有制定有效的教学目标，才能保证教学具有一定的成果。确立科学的教学目标，能够为声乐教学指明方向，并且在课前要做好准备工作，制定好声乐教学方式，从而在不断的教学中对方式进行总结，不断提高教学质量。
（二）营造学习氛围
创设合适的教学环境对于教学质量的提高是相当重要的。只有处于融洽、和谐的师生关系里，学生才能专心地去学习。这可以从以下几方面阐述。首先融洽的教学情境能够提高学生对于获取相关知识的兴趣的前提，因为兴趣是学生最好的老师。只有在和谐的氛围中对于相关内容产生兴趣，他们才会调动自身的主观能动性，去探索相关知识，这也成为发挥学生创造性的主要方法。此外，合适的学习情境能够为师生创建更佳的沟通环境。只有双方进行有效沟通，才能拉近彼此的距离。教师应该当学生的朋友，因此就能在近距离下实现教学目标。最后，有效的学习氛围能够凸显出学生的主体性，在教学中不再是说教式教学，而是以学生的学习为中心，使用灵活的教学形式调动学生的积极性。教师在平时应该对学生投入更多的关怀，有的学生基础能力较差，如果长时间得不到应有的关注，就渐渐丧失获取声乐知识的兴趣，时间长了，甚至会对相关知识的学习产生排斥。教师多关心学生，与之交流，能够让学生通过喜欢上教师来对学习内容感兴趣，并且在学习中产生热情，感受学习知识的愉悦。
（三）重视基础教学
高中的声乐教学较之学生之前学习的相关课程有一定区别，前者体现出更强的系统性。因此在声乐教学过程，老师需要加大对学生基本能力训练的力度。对于学生来说，最难的就是音乐生涯的起始阶段，学生在入门时可能会遇到各种各样的困难，如果这个时候打退堂鼓，那么就会前功尽弃。教师要能够帮助学生树立信息，在学习中掌握一些基础内容，从自然声区开始练习，并且再次基础之上循序渐进，不断加深教学的内容。教师不应该为了赶进度，忽视了对基本功的教学。此外教师还应该传授学生安全发声方法，防止他们在自我训练的过程产生声带方面的损伤。同时在学生在发音吐字方面缺陷一定要能够尽早发现，尽早矫正，保证教学的有效性。在声乐知识的传授模式上应该避免传统教学中内容单一的缺陷，能够丰富教育内容，革新教学理念。在选择歌曲时要能够保证其丰富性，要尽可能地避免教学内容的重复性。学生只有打好基础，才能向将来深一步的声乐学习迈进。
（四）实现创新教学
在传统教学方式中存在有很多弊端，教师经常使用说教式的教学方法对学生灌输一些声乐知识，学生在没有对相关知识产生兴趣的基础上，被动学习了知识，但是缺乏主动性学习到的知识无法掌握的更牢固。因此要想提高声乐教学的有效性，教师应该创新教学模式，基于学生自身进行教学，用于摒弃传统教学模式中存在的弊端。由于很多的学生选择声乐课程为了减少面对升学的压力，因此教师要能够针对学生的特点来制定教学内容。在上课时，教师还应该重视学生之间的个体差异性，并且要能够针对不同学生进行有效教学，从而做到真正的因材施教，加深每一个个体对于知识的理解程度。在此基础上鼓励学生创新，把自己对于歌曲的认识经过创新表达出来，从而将自身的感情升华。学生要通过不断地学习来加深对知识的理解与掌握，并且通过不断的训练，才能巩固学生对知识的掌握程度，有效提高教学质量。
（五）合理安排课时
在高中声乐教学中，教师要能够合理安排课时。如果大部分的时间都用来进行声乐教学，那么学生会在长时间的学习过程产生疲惫感，对于新知识的吸收是不利的。除了利用上述的创设教学情境的'教学策略以外，教师还可以通过对合理安排教学内容来实现教学的有效性。在教学中，教师只是起到引导作用，给学生流出对应的时间去练习，因为只靠老师传授知识，学生对于相关知识点的记忆还是很浅的，需要能够自己在练习中加深印象，并且意识到知识点的主次之分。
（六）制定课堂评价
教师在教学中如果没有一个准确的反馈，那么就无法知道教学的实际情况，也无法针对教学方式作出改进。因此教师应该在开展教学工作的基础上制定课堂评价环节，其中要能够保证尊重学生选择与创新，让学生成为课堂的主人，发表自身的学习看法，并且勇于提出自己的意见。老师通过课堂评价就能够对声乐教学中存在的缺陷进行改进。教师在教学时要鼓励学生发言，并且多了解学生的学习感受，自己只是做声乐知识教学的引导者，这样的教学方式对于学生学习积极性的提高也有很大帮助，学生在参与课堂的过程中也能对自身所掌握的知识进行一个全面的检验，从而认识到自身的不足。
三、结语
教无定法，上述几种实现声乐教学有效性的策略仅供参考，教师在教学中还是应该根据学生的实际情况来制定教学方法，革新教学理念。教师在教学之余也应该提神给自身的专业素质，而不应该满足于现状。教师通过和有经验的专家进行交流，可以吸收更加先进的教学模式，了解他们的教学经验，从而针对性地适用在自身的教育中。此外教师还应该改变传统教育方法，只有先进的教学思想作为引导，教师才能在新形势下规划处更加适合教学的方案，提升课堂教学的趣味性，从而实现声乐教学的有效性。
[ 参考文献 ]
[1]李南箫.如何提高声乐教师的教学语言修养[J].科技创新导报,2013,09.
[2]张燕,师晖.浅谈高师院校青年声乐教师的基本素质[J].甘肃高师学报,2012,02.
[3]张永全.论声乐教师综合能力的重要性[J].中国传媒科技,2012,12.
[4]赵村兰.高校声乐教师人格塑造[J].内蒙古民族大学学报,2007,01.
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
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在日复一日的学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是我精心整理的蛙声初一作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
朋友，请闭上你的双眼，在脑海中描绘这样一个画面：你站在广阔的田野上，尽情享受着清新和夕阳西下的壮美，转身眺望，却发现目光怎么也摆脱不了瓜果飘香、果粒饱满的丰收景象，耳边总缠绕着青蛙们“呱呱”的报喜声，让人心情舒畅无比......这是多么有钱、幸福的生活啊！这又是谁不想拥有的闲情雅致啊？
但是，随着光阴的飞驰、社会的发展，这样的生活正在离我们远去：乱砍乱伐、过度浪费，是自愿的数量急剧下降，出现资源短缺；大量的捕杀，是多少种可爱的生灵走向灭亡的边缘；乱排污水、化学制剂，是江河无言，鱼类大规模死亡，部分地区再无纯净水可用；乱扔垃圾，是环境遭到破坏，，是环保、健康不再；还有违规使用化学用品，是我们生活在一个有毒的环境里，处处提防着危险的降临......这现实的一切一切，与我们想象的好像太过遥远，仿佛理想的家园却只能在梦中出现。
亲爱的朋友，难道你愿意生活在一个堆满垃圾的环境中？难道你不想拥有一个健康的家园？那就请不要气馁，不要灰心，从现在做起，从小事做起，拯救我们的家园：我们要积极宣传环保知识，让每个人都能有环保意识；我们要做到不随地吐痰、不乱人垃圾、不随地大小便，也要提醒、监督身边的人这样做，换其他人的行动，共同为地球的和谐与安宁献上一份力；我们还有鼓足勇气，都发现有不文明现象的人或违法违规的工厂绝不手软，坚决向有关部门投诉举报，杜绝此类事件的再度发生......也许，这会花去我们的时间、金钱、精力，会使我们疲惫，但为了我们共同的家园，这一切一切也是必要的，是值得的！
我相信，只要我们携起手来，同心协力，万众一心，坚决打击破坏环境、危害地球的人和事，我们理想的生活终究会到来，我们美好的家园终究会出现，那美妙的蛙声也终究离不开我们的耳畔！
十年前，寂静的夏夜，银光交织，小草夹着雨露在微风中轻轻点头，静谧的夜中，小池塘边，一片蛙声传来，让人不由得想起“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”
小池塘边。
布谷鸟问：“青蛙哥们儿，这是要去干嘛呀？”青蛙无奈地指了指旁边干涸的鱼塘，说：“你没看见吗？那池塘已经干了，我得去别的地方。”布谷鸟感到有些疑惑，瞪大了眼珠子左看右看，似乎寻找着什么，“我怎么没看见你的兄弟姐妹啊？他们到哪儿去了呢？”青蛙望着池塘，伤心地说：“他们早已经走了。”“那你怎么现在才走呢？”布谷鸟更加不解的问。
青蛙激动地说：“说来话长，很久以前，我和我的同胞们在这儿生活得非常自在，可后来，一些自称为是人类的生物来到这里，开始大量砍伐树木，使森林面积减少，还在森林里乱丢垃圾，虽然他们说要处理，可方法就是把这些垃圾全部推进我们的池塘，后来，我的同胞们再也不无忍受他们的恶行便离开了这里。”布谷鸟又问：“那你怎么现在走呢？”
青蛙望了望池塘说：“那时，我还以为他们会回心转意，把森林又复原到原来那样美丽，生机勃勃，可他们不但不复原森林，还变本加厉地砍伐树木，往池塘里倒垃圾，导致了池塘的干涸……”说完罢，青蛙又恋恋不舍地看了一眼池塘，便上了路，这时，传来了一个声音：“该死的青蛙，别再叫了，吵得我睡不着，我待会儿把你们这些低等生物拿去炖了吃了！”布谷鸟无奈地摇了摇头：“哎！不知有多少生物将会毁在人类之手啊！”
若干年后，世界各地发来消息：“出现大量害虫，形成虫灾，庄稼产量正直线下降！”当人们听到这则消息后，想到的只是农药，于是，开始大面积使用农药，虽然害虫减了不少，但也致使了大多数人中毒而死，这时，人们想到了青蛙，可为时已晚，青蛙已经走了，任何人也不知道他去了哪里，最终。
千年后，同样寂静的夏夜，同样的银光交织，却没有了同样的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。
“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，“蛙声”是“丰年”的音符，是“绿色”的象征，是“梦想”的角声。然而如今，“蛙声”正从人们的生活中渐渐地远去……而我却能听到别的声音——不详的声音。
“蛙声”已成为油锅里的爆炒声，刺耳的“吱吱”声转化成商业的利润，“蛙声”已成为一捆捆红红绿绿的钞票，成为人们心头的过往。
我是在田野里长大的少年，稻香曾溢满我的裙角，蛙声曾贯穿我的童年，如今，曾陪伴我度过美好童年的声音，已被置于锅里，为成了一盘盘美味，一道道佳肴，供人品尝，在满足了人的所需要的各种欲望的同时，人们心头的记忆也装进了肚子里。
回忆起小时候，吃过晚饭，漫步在田野中，夜幕笼罩着大地，蛙鸣声由远到近逐渐清晰，高高低低。夏天的风拂过稻田，翻滚出绿色的稻浪，那感觉，妙不可言。让人有一种身于原始森林中的错觉，唯独少了属于原始森林那份独特的静谧。或是在下过雨的午后，穿梭于稻田中，倾听连续不断的蛙鸣，呼吸略带潮湿气味的空气，与身边的情景融为一体，忘掉所有的尘嚣……那是我过童年的芬芳，可再也回不到童年，找不到那时的感觉，唯留记忆在心头没有随我的长大而褪色，那乡间的蛙声，也正逐渐消失在田园的尽头……
长大了以后，学习伴随而来的压力通常把我压得喘不过气，我把书翻得“哗啦”作响，猛然看见某页上写着“到不了的地方叫远方，回不到的地方叫童年”，突然想踏上那熟悉的乡间小路，回到那熟悉的场景，倾听一下那稻浪翻滚的声音，即便早已物是人非。回归田园，也已被诠释为另一种意境。已不同于以往身临其境才能感受，而是到郊区，走进某家饭店坐下，点上一份青椒爆炒青蛙，品尝它的味道，也可亲自走进厨房请厨师教你如何“回归田园”。
小小巷变了多少，孩子长大了多少，无论时间过去了多久，我还是心里面那个固执的少年。而那美妙的蛙声，却在我们的心中久久飘荡，未曾远去，只不过是逐渐地消失于生活中罢了。
大都市里，霓虹闪烁，五彩缤纷的世界吸引了人们的眼球，人们在忙忙碌碌中生活，一天天麻木。人造假山，流水，便是所谓美丽的大自然，高楼大厦间夹着一些小草，绿树，红花，池塘，就能算是一个美丽的小区。然而，大家都忘记了真正的大自然。
大自然的标志是青蛙，美丽的蛙声是大自然最好的证明。然而，有多少人还记得，那份真正的美好。
记得第一次去乡下，看见了一个很大的池塘，池塘理由很多荷叶，荷叶旁有许多青蛙呱呱地叫着，跳下水，妈妈开玩笑地说，这是青蛙跳塘。我也用幼稚的眼光，兴奋地看着这些青蛙，听青蛙们演奏。
后来搬去江阴，住在一个又灰又脏的厂里。厂里有许多野猫，夜晚在厂里自由的走着，绿眼睛大的跟铜铃似的。厂的围墙外面是一望无际的农村，小小的街巷，绿油油的田地，还有绿色的小池塘。围墙当住了外面的景色，却挡不住那美妙的蛙声，每天晚上都听着这熟悉的蛙声，安然入睡。
过了几年，厂要搬走了，我马上就要和小乡村告别，和蛙声告别，去一个新的地方。妈妈说，那里也会有青蛙的。然而，搬去了。却没有看到一只青蛙，没有听到一声蛙叫，我不免有些失望。妈妈笑笑。放学后，妈妈带我去菜市买了几只青蛙，悄悄的放在常后的土地上，那里杂草丛生，还有两个小水窝，我想，青蛙应该能在那里快乐的成长吧。那天晚上，我又听到了久违的蛙声，心里十分高兴，推开窗子，看哪个灯火通明的世界，不免又有些失落，这里不是我可爱的小乡村，那蛙声，仅仅在厂的一块小地，孤独的唱着歌。
第二年，青蛙生了许多黑色透明的小蝌蚪，夏天的晚上又热闹了，想青蛙跳塘一样。没想到我这么快就走了，回柳州来，我告别了我亲手放下的青蛙，临走时，我发现一个水窝不见了，一问爸爸，才得知那里要建新厂房了。
今年夏天，我再回去时，一座高楼耸立在那里，昔日的小水窝，杂草顿时全无。我在也听不到熟悉的蛙声了。我的小青蛙，你们在哪，你们又能去哪？在这个高楼林立的'世界里徘徊吗？你们的家呢？我当时的做法究竟是帮了你们还是害了你们呢？我智能枕芯竹园你闷能找到一方净土，自由快乐的歌唱。
当疲惫的我迈着沉重的步伐，来到那口水井前，一股希望之火在心底油然而生，回顾之前的遭遇，再也无法掩饰内心的激动和喜悦，流下了几滴“幸福”的眼泪。
小时候的我，生活在一眼望不到边的碧绿的稻田中，每天无忧无虑地与伙伴们玩耍。看着蓝蓝的天，绿油油的草，无边无垠的稻田，总会幻想以后的生活会是怎样。“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。垄上的小学生一排排的走过后，留下一串悦耳的童音，这时的我总会随声附合，“呱、呱”地叫两声，心中涌起自豪。
但未来并不像希望的那么美好，由于人们提出“抓产量，保增长”的口号，不再注重对环境的保护，开始大量使用农药和化肥，导致了水质的污染。昆虫的大量死亡，导致我们食物的严重短缺，经常是饱一顿，饿一顿，我原本鲜亮的外衣也因为这样的折磨黯淡了，同伴们一一个个变得形销骨立了，我们常聚在一起诉说心中的苦闷与不满，但人们听不到我们的心声，只顾着他们的产量。
如果只是这样，我们也许还能度日如年的活下去。但是，贪婪的人类再一次将魔爪伸向我们，他们认为我们肉质鲜美，营养价值高，在金钱的诱惑下不及后果的捕杀我们，于是我每天只能提心吊胆的度过，看着同伴一个个的减少，无边的恐惧就会在我的身边围绕。终于，幸运女神没有再陪伴我的身边——一张大网无情的把我捞了出来。我被送往了一家快餐店，昏黄的灯光下映照着一个男人丑恶的脸，黏糊糊的案板上，我的同伴正被他一个个的送往天堂。箩筐里的我，不住的在想：我的生命也要在此终结吗？我人生的意义就是被人类吃掉吗？不！我不能做人类的俘虏，我要自由。当那只血腥的手再次伸进来的时候，我看到了一个小洞，看到了一线生机，于是，我奋力一跃......当我爬出快餐店的时候，仍然心有余悸，如果......嗨，不想它了，我的人生应该自己来掌握。但是，我要上哪呢？这光怪陆离的城市是我能生存的地方吗？这时，我看到前方的巷子里有一口井......
蛙声是美妙的，是动听的，它们就像是夏天的音符，每年都要为它谱上一首美妙的曲子。这一切都是由谁创造的呢？对，就是它们——青蛙。它们就像是夏天的使者，每到夏天就用这嘹亮的歌喉使人们放松心情，忘记一切烦恼。当然，它们也因是农民伯伯的好帮手而有名，它们的能力，绝不业于蚯蚓等动物。
可是，近些年来，由于青蛙的肉食鲜美，越来越多的人开始捕杀青蛙，用它们来当做我们的盘中餐，所以常常只能在餐桌上见到它们，它们也是有生命的啊！它们也想为人们做出一些奉献啊！可谁想最后反而落到了我们的口中，这些捕杀者想过青蛙们的感受吗？也正是因为这，青蛙的踪迹就越来越少了，蛙声在夏天也就更难听到了。
记得在老家，一到夏天的夜晚，池塘边就是动物们的大合唱的乐园，蛙声，蝉声，蛐蛐声。它们合作的是那样协调，真不愧是天生的音乐家啊！在那时，我们总喜欢在池塘边听动物们的大合唱，做永远玩不腻的游戏，多美啊！
可是自从搬进了城市里，蛙声就越来越稀少了，几乎都没有了，夏天只能听到蝉那乏味的独唱，可能它们也不愿意这样吧！难道我们希望这样吗？不，我们也不希望这样。怨谁呢？只能怨那些捕杀着太贪财，只能怨那些食用者太贪吃，难道你们狠心地一口口咬下去吗？若我们全国每个人都吃一口蛙肉，那么将会有多少无辜的生灵逝去呢？若没有蛙声，那我们将来的生活会变成什么样？
朋友，青蛙是无辜的，我们不要太自私，不要只贪图自己的利遂而去破坏大自然给予我们的一切。青蛙不仅仅只有它的叫声轻脆悦耳，而且它帮助农民伯伯们去捕捉害虫，若没有它们这好帮手，我们能拥有现在这么多丰富既有营养的粮食吗？朋友，仔细想想，若我们生活的地方没有蛙声，只有那汽车的鸣笛声，电视的嘈杂声，那我们的城市会变成什么样？蛙声，是大自然给予我们的最悦耳的曲子，我们应该好好珍惜。
蛙声，朋友，为了让世界多拥有一份快乐，一份悠扬的歌曲，让我们行动起来吧，为青蛙创造一些更多的生存环境，让我们行动起来，保护这对我们有帮助的朋友，让我们行动起来，去聆听这青蛙们用内心表达出来，发自内心的呐喊吧！让我们一起好好保护它们吧！
我们的社会正飞速发展，科技发达，生活水平 提升，城市之音也异彩纷呈。路上车水马龙，你来 我往，听到的全是汽车的喇叭声，自行车的铃声。 走在大街上，听到的是时不时从商店里传出的音 乐声；走到学校，听到的是学生们的读书声。我们 周围的声音太多太多，令人应接不暇。可是听过 之后，并没有让人怀念。我怀念的是“稻花香里说 点出题目，表现怀念之情。 丰年，听取蛙声一片”的那一片蛙声，那此起彼落 的声音令人向往。 记得小时候，那时的小河水是清清的，草是绿 绿的，水中小脸的倒映也是清晰的、可爱的。有时 大人到河边洗菜，我们便一蹦一跳地跟随着。看 到河里的小鱼、小青蛙游过或在岸边休息，十分可 爱。夏天的晚上，一家人围坐着在外面乘凉，此 以优美的笔调写当年的 时，青蛙也出来了，在这叫着，在那叫着，似乎在招 “蛙声一片”。 呼伙伴们一起来玩乐、嬉戏。 儿童时代的那片蛙声令人怀念，而现在的我 们能听到蛙声吗?我们现在一味地追求致富，生 活的舒适，科技的发展，却没在意那蛙声的渐渐消 失。是的，我们生活水平的确改善了，社会的确进 步了。可是，我们有没有注意到，我们的河流在变 与上文对比，并分析“蛙声 黑、变脏，里面的小鱼小青蛙不见了，取而代之的 不再”的原因。 是垃圾、马夹袋。我们成排成排的树木不见了，留 下的只是光秃秃的一片。我们许多的野生动植物 看不到了，消失了。这一切的一切是怎样而来的 呢?我们一味追求致富、舒适，使用一次性筷子， 吃着天上飞的、地上跑的、水里游的。我们在向大 自然索取，却没有奉献。几年前的特大洪水，我想 我们都铭记着吧，那洪水汹涌而来给我们带来了 多大的损失，那是因为我们放肆地砍伐树木，而大 自然给予我们的惩罚。这几年沙尘暴愈演愈烈， 城市上空都是黄沙一片。温室效应也无疑是我们 担心的问题。我们已向大自然索取了太多，应该 学会奉献。“地球不是人类的，相反，人类只是地 球上的一个个点，就像一张网，我们是一张网上的 结；我们必须把一个个结拉紧。”现在，我们社会的 许多部门都在加强力度地采取措施来改善我们的 环境，人们也有“保护环境，从我做起”的意识。我 们每个人都在努力地做，去营造一个和谐社会。 那一片蛙声的确让人怀念，不过，我想“稻花 香里说丰年，听取蛙声一片”将又回到我们身边。 再次表达美好的愿望。 总评 题目似乎毫不费力随手拈来，文章构思却处处紧扣了那一片“蛙声”。从对童年时代自然环境的诗意描绘，到当代生态环境恶化，以至“蛙声”渐失的现状与原因，作者进行了深入的分析与探索，最后再次表达了对“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的美好憧憬。全文语言通畅，主题深刻，读来发人深思。
1.中考优秀作文：幸福原来就是一种乐观的态度 (第一范文网 整理)曾经读过这样一则故事：在一个小山村里，有一对残疾夫妇，女人双腿瘫痪，男人双目失明。春夏秋冬：播种、管理、收获……一年四季，女人用眼睛观察世界，男人用双腿丈量生活。时光如水，却始终未冲刷掉洋溢在他们脸上的幸福。 当有人问他们为什么幸福时，他们异口同声地反问：“我们为什么不幸福呢？”男人说：“我虽然双目失明，但她的眼睛看得见啊！”女人说：“我虽然双腿瘫痪，但他的双腿能走路啊！” 这就是幸福，一种乐观豁达的胸怀，一种左右逢源的人生佳境！ 拥有了这种胸怀，心灵犹如有了源头活水，时时滋润灵动的眼睛，去发现幸福，发现美，欣赏美：姹紫嫣红、草长莺飞是美；大漠孤烟、长河落日是美。荷败菊谢就大煞风景了吗？为什么不用心去品味“留得残荷听雨声”，“菊残犹有傲霜枝”的优美意境呢？在城市，有霓裳倩影车水马龙高楼大厦的繁华热闹；在乡村，有小桥流水麦浪滚滚蛙声一片的淳朴宁静。这就是乐观，这就是幸福。 拥有了这种胸怀，心灵则空明澄澈，超然于名利纷争之外，感到宁静与满足。身居高位，钟鸣鼎食掌印管符，可谓荣华富贵。人在陋室，“可以调素琴，阅金经”，逗虫鱼养花鸟，自怡心性淡泊明志。拥有一份平常的工作，能感受到生活的平和安逸。“芙蓉如面柳如眉”，是先天的骄傲：“腹有诗书气自华”的浸润，更能使你出类拔萃卓而不群；即便是遇到挫折“行到水穷处”，也要坦然地迎难而上，潇洒地“坐看云起云涌”。这就是乐观，这就是幸福。 拥有乐观的人生态度是幸福的支柱。而幸福是乐观抵达的目的地，要想自己幸福，就要首先具备乐观的精神。 生活是多姿多彩的，关键是看你用什么样的眼光看待它：拥有一个正确的视角，你会发现生活原来如此的美好。让我们像那对夫妇一样，拥有这种生活态度，去发觉美，发觉幸福吧。 点评：文章题目拟得很好，具有哲理，它不但点明了文章的中心，还能让读者很快地入题。该文属于议论文范畴，文章由一个具有启发性的哲理故事切入，然后旁征博引，用有力的说理论证，然后再次归结出“幸福原来就是一种乐观的态度”的论点。文章语言颇具文采，结构清晰，说服有力，是一篇很成功的文章。您正浏览的文章《作文：中考优秀作文：幸福原来就是一种乐观的态度》由第一范文网（）整理,访问地址为：作文2、淌过我心的流水 我说，书是流水，亘古不变地流着，从历史的车轮下流过，流向灿烂的明天、美好的未来…… 我在这里，轻轻翻开书的扉页，慢慢走进书的世界。于是，那清凉的智慧之水便缓缓地流进我的心田，给我予无穷的知识，还有精神上的支持、情感上的熏陶及品格上的启示。我沐浴着这流水，欣赏着书中的每一棵草每一株花，每一个人生历程与众不同的人物，每一件或惊天动地或平淡如水的事…… 我总以为大观园是花柳繁华地、温柔富贵乡，是芳香美丽令人向往的女儿国，书却证明我错了。流水用泛泛的声响告诉我真相，于是我终于知道清幽的潇湘馆里那个女孩的痛苦：青灯照壁人未睡，冷雨敲窗被未湿！贾府繁华的外表下，竟是吞金的痛、跳井的苦、青春出家的悲观与绝望！书是流水，她那溅起的晶莹水花向我展示了青春的笑与泪、爱与怨。 当东方的地平线透出一派红光时，当碧绿的嘉陵江荡起涟漪时，当绚丽的彩霞放射出万道光茫时，我的心无法平静，为了这刚刚破晓的天空，为了这用鲜血换来的黎明……书的流水在我心中一泻千里，我的心激情澎湃，忘不了江姐死前的从容与坚定，忘不了许云峰忍受痛楚用指甲挖去条石的不屈与毅力，忘不了齐晓轩用鲜血染红的红岩……书是流水，她那排空的巨浪告诉我今日的幸福生活来之不易。 寒风刺面的清晨，喷着水的水龙，高高扬起的长鞭，从头顶飞过的枪弹，什么都挡不住爱国之士的步伐！英勇无畏的游行者喊出了整个中华民族的声音！他们的喉咙沙哑了，他们火热的心却不愿停止。他们用生命高喊：将所有践踏着我们国土的人赶走。书是流水，她那深沉的淌过千山的声响向我阐述了爱国之情的伟大。 “越千年，观世事纷纭沧海横流；展宏图，问苍茫大地谁主沉浮；有所思，唱江山如画志在千里。”毛主席的诗词已成为一种艺术。“霜晨日，马蹄深碎、喇叭声咽。”“万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉”……书是流水，她那气势惊天的话语向我展示了一代伟人的智慧。 …… 书是流水，亘古不变地流着，演绎着历史的真谛。我愿永远沐浴这流水，让她淌过我的心田…… 点评：选材角度的独特与文章语言的绚丽是本文的两大亮点。话题作文如何在选材角度上独出心裁而又不致有离题之嫌，恐怕是许多学生百般斟酌的要点。本文作者以“书是流水”为主题，把书所展示的或“惊天动地”或“平淡如水”的丰富的情感世界，与流水的或“泛泛”“轻溅”或“澎湃”“排空”的特点巧妙地结合在一起，在考场上短短的几十分钟里，既充分展示了自己丰富的阅读积累，也体现了自己深刻的思想立意、昂扬积极的人生态度。这一点值得考生们借鉴。 苏轼说：“凡文字少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂……”。本文语言正印证了这点。语言富有韵律的长短结合、随心所欲的对仗排比、信手拈来的典故诗词，共同营造了文章峥嵘的气象，点染了文章绚丽的色彩。文中体现出的语言之华丽、气质之大气，想来是赢得评卷老师赏识的关键。 您正浏览的文章《作文：满分作文：淌过我心的流水》由第一范文网（）整理,访问地址为：.满分作文：来自“感动中国”的记忆 (第一范文网 整理) 佛说：一叶一菩萨，一花一世界。 ——题记 1 很早就读过李密的《陈情表》，里面的许多佳句至今记得清晰：“臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年。”读这些肺腑之语，总是感由心生。古今中外，因孝义而感天动地的故事数不胜举，董永卖身葬父，黄香扇枕温衾，孟宇哭竹生笋，无不闪烁着中华传统美德的光芒。孝，这一个被追问了千年的问题，一个儿子在2004年用身体做出了自己的回答，他把生命的一部分回馈给病危的母亲。田世国，用身体传递着爱心，让天下所有的母亲收获到了慰藉。 2 一句不经意的承诺，让他成为了170多个小孩的父亲。为了让山区那群贫困的孩子能准时收到学费，他总是一拿到演出费就跑到邮局，有时候都没有顾得上清点。12年时间里，他把自己所赚的300多万元给了他的贫困孩子。一开始，大家并不能完全理解他，但跟他去过一次山区，看到孩子们一双双渴望知识的眼睛，大家彻底理解了他并开始尽力支持他。这个人便是丛飞。是爱的泉源让他这么做，是心的颤抖让他成为孩子们的父亲，将自己的生命化作爱的清泉，传递到了孩子们心中。 3 母亲弃家而走，父亲精神歇常，弟弟不辞而别，而他却用稚嫩的肩膀与无私的爱心扛起了一个破碎的家，还收养了一个毫无血缘关系的妹妹。一间面积约十平方米的房间，是他和小妹妹临时的家。每天一早，六点准时起床，为妹妹“小不点”做早餐。七点，妹妹要到一公里之外的小学上学。送走妹妹后，他才开始一天的学习和工作。为了挣得兄妹俩的生活费，他在课余时间要推销商品。他说：“只要你信心不倒，什么都不能打倒你；只要你心中充满爱，也将更加精彩。”是爱和坚强，让他的人生熠熠生辉，他就是洪战辉———也许很平凡，可他却用自己的爱心感动着家人、感动着社会！ [简评]当作者将目光聚焦在“感动中国”这一特殊话题上时，文章便有了坚实的情感基础。三个人物分三节展开，表述方式又各有特色。写田世国，从名言及典故引出，底蕴深厚、震撼人心；写丛飞，重在整体说明，语言简洁、个性鲜明；写洪战辉，则重在描写他平凡而又并不普通的一天。三位人物让人感动原因虽然各不相同，但都用自我的生命传递着爱心。透过副标题、题记与分节的形式，我们还可以窥视到小作者较强的创新能力。 您正浏览的文章《作文：满分作文：来自“感动中国”的记忆》由第一范文网（）整理,访问地址为：年北京市中考满分作文2篇：开端 (第一范文网 整理)〔作文题目〕 开端是(事情的)开头。春天，是一年四季的开端；清晨，是一日生活的开端。万事皆有开端；开端蕴含希望…… 请你结合自己的亲身经历或感受，以“开端”为题，写一篇文章。 要求：(1)不限文体(诗歌除外)。(2)不少于600字。(3)作文中不要出现所在学校的校名和师生姓名。 〔作文展示一〕 开端 北京一考生 在那成功的背后，必有一个苦涩的开端。 我从小就梦想着成为一名芭蕾舞明星。穿上漂亮的公主裙，系上粉红色的芭蕾舞鞋，然后，站在我梦寐以求的舞台上，用脚尖轻轻地点着大地，慢慢地旋转，旋转…… 终于这美好的机会眷顾了我，凭着我的潜质和热情，我被允许插班到芭蕾舞三级表演班。我的明星旅程由此开始。 这是我第一天来到这个硕大无朋的练习房。推开练功房门，一看：四周全是镜子，好美!半开着的玻璃窗，阳光从外面洒进来，金灿灿的，仿佛是我的梦想在灿烂地闪耀。我换好我心爱的舞鞋，进入了这个“梦想”的练功房。 “下腰!下腰!你怎么总比别人高出一截?”老师的又一声呵斥使我明白：一切都是从零开始，万事都会有开端，只不过我的开端很苦。 “往下压，坚持住!”为了让我压好腿，老师干脆坐在我的腿上，把我的腿使劲往下压，他又扳正了我的身体，使我面向前腿，我与撕裂般的疼痛抗衡着。我忍住泪不哭，因为我明白：万事皆有开端。不经历风雨，怎么能见彩虹? 经过我不懈的努力，终于，在一个晴朗的上午，老师欣慰地告诉我：“你可以立脚尖了。”我终于换上了那粉粉的脚尖鞋。顿时，心里一阵激动，但这激动很快又被失落替代，一条布满荆棘的路，铺在了我面前。 我镇定地握住了把杆，挺胸，收腹，提气；我慢慢地拱出脚背，立起脚尖，好痛!我明白这只是一个开始。 一个小时过去了，我一直重复着这个枯燥的动作；两个小时过去了，我依旧在练。终于，我忍不住了，“疼!”我叫了出来。此时，我早已汗流浃背，感到全身毛孔都在胀大，额头上的汗珠更是不停地往外溢，脸上早已分不清哪是汗水、哪是泪水了，只觉得它们都在争先恐后地往外溢。我知道，我的脚长得很不符合跳芭蕾舞的要求，但我会付出比别人多一倍的努力。因为我坚信：开端的痛苦一定会换来成功的甜美! 经过我不懈的努力，终于我被“伯乐”发现，成为芭蕾独舞表演的最佳人选。 为了练好舞，我每天都会挤出时间。每次练完后，我可以把腿放到别人放不到的地方去，那种舒展的感觉是旁人难以感受到的。 舞台上，美丽的七彩灯光汇聚在我一个人身上，我快乐地舞着，我是一个用脚尖舞不停的小公主。最后一个漂亮的谢幕，博得了全场观众最热烈的掌声。我，成功了! 成功的背后，总是有一个苦涩的开端。只要拥有一种坚持、一种信念、永远都不放弃的精神，那苦涩的开始也蕴藏着一种甜美…… 〔评析〕 这是一篇比较典型的记叙文。它主要有这样几个亮点：(一)审题准确，入题简洁明快。文章一起笔，就开门见山写出自己的感受：“在那成功的背后，必有一个苦涩的开端。”(二)层次清楚，结构严谨。文章开头扣题，中间点题，末尾化题，一环紧扣一环，前后呼应，首尾圆合。(三)叙述清晰，描写细腻，感情真实。小作者通过叙述自己参加芭蕾舞训练的过程，得出了自己的独到认识：“成功的背后，总是有一个苦涩的开端。只要拥有一种坚持、一种信念、永远都不放弃的精神，那苦涩的开始也蕴藏着一种甜美……”“练压腿”“立脚尖”两个独特的细节描写，文笔细腻，感情真挚，令人印象深刻，回味无穷。(四)表达方式多样化。文章融记叙、议论、描写、抒情等于一体，恰如其分地表达了自己的思想感情。 您正浏览的文章《作文：2007年北京市中考满分作文2篇：开端》由第一范文网（）整理,访问地址为：.天籁 有一天，夜把天空涂黑，蛙儿却把我的心点亮，在静谧的夜里，它们唱开了第一首曲子： 独鸣。仿佛就一只青蛙，仅那么一只，仅那么一声，就像从天缝中不小心漏下，那么突兀，但又那么自然；仿佛一朵花，在冬天里就做好了开放的准备，此刻，时机成熟，它绽开了。它也许是一位出道已久的大师，其他的蛙都恭敬地听着，只有静默的份儿；它也许是一位初出茅庐的后生，长辈期望它崭露头角。总之，这一声，就像沙漠里的甘泉，给跋涉者以希望；又像一根火柴，在清凉的黑夜中，把我情绪的温度挑到了最高点。我的梦后来就不安分地醒着…… 这时我有幸听到第二首曲子： 散鸣。这儿一班，那儿一簇，蛙声在池塘里跳跃，也撞击着我柔软的心，我醉了。蛙儿们尽情地唱着，每隔相同的距离，都有一群蛙。这难道是天计算了如此精确的距离？我疑心蛙是下棋的高手，懂得怎样摆布棋子，既能收获美，又能捕捉成功。那蛙鸣，似涓涓清泉，流淌过我的心，洗涤着我的心…… 微酣中，蛙儿们开始了第三首曲子： 齐鸣。所有的蛙都在唱着。这曲子，不带百灵的委婉，也不藏杜鹃的凄伤。虽然表面听着有些直白，但静下心来品，才听出蛙儿们都在用心唱着生命之歌。蛙儿们就这样肆无忌惮地唱着，唱着。但这曲子多年，搀不进一丝的乱，夹不进一毫的杂。它们纵情地唱着，唱着…… 这蛙儿，往那儿一跳，就架起鼓，擂热我的情绪；大嘴一张，就唱出曲子，像青青嫩芽植入我思维的旷野，让我对生命充满无限的热爱。 这蛙儿，在黑夜中热情地唱着。这蛙鸣，多么令人陶醉。揉成团的是音乐美，切成片的是美音乐，砸成粒的是跳动的音符。 瞧，蛙儿是多么珍惜生命，热爱生命。那么，人类呢，更应该珍惜、热爱生命，并欣赏生命呵！ 倾听，心听。欣赏，心赏。 (第一范文网 整理) 【满分揭秘】听“哇鸣”能听出“独鸣”“散鸣”“齐鸣”三种曲子，观察何等仔细，想像何等丰富！作者从多角度描写不易捉摸的蛙声，使之诗意化、人格化。例如写“独鸣”，一口气以“花”“出道已久的大师”“初出茅庐的后生”“沙漠里的甘泉”“黑夜中的一根火柴”等为喻体，表达自己的独特感悟。而“齐鸣”中关于蛙是在唱“生命之歌”的议论则使咏物抒情与感悟人生相谐和，点出文旨。特别精彩的是运用谐音法结尾——“心听”“心赏”，道出了文章“倾听”的特质——人与自然的对话与沟通。全文语言优美，句式多变，娴熟地运用了多种修辞格，使读者产生共鸣——“微酣”，直至“陶醉”。 您正浏览的文章《作文：南通中考满分作文（3）：天籁》由第一范文网（）整理,访问地址为：