论文初稿58%的重复率？见过重复率在八九十以上的论文初稿，你就不会再惊讶啦。因为一直和文字打交道的原因，多年相关圈内的经验，见过太多重复率在七八十以上的论文初稿。尤其是每年临近论文答辩的前期。就个人经验而言，论文初稿的重复率没有太多明显的要求；正常来说，论文初稿的重复率在50%以内都是处于可控范围内的；若论文初稿的重复率在50%以上，甚至重复率在高达八九十以上的稿子也很常见，只要论文在内容方面经过论文导师的审核且没有问题后，重复率即使再高也是可以通过降重达到学校要求的。近期处理过的一个稿子，重复率60%降到论文初稿的重复率过高的话，也就是在降重处理环节显得比较麻烦。尤其是针对重复率在七八十以上的论文，若是想要把重复率降下去，应该严格比对查重报告的标红内容进行全面彻底逐字逐句降重处理。具体而言，其人工降重需要提前做好两个方面的原则：原则一：不变语句核心意思的前提下，最大程度地改变语言的表达方式；降重的核心思想就是在不改变句子意思的前提下，大变语句的表达形式。原则二：查重报告中凡是被颜色标记出来的内容，一个不落的全面彻底地降重；要看懂查重报告中的内容标记，红色标记的是抄袭内容，绿色+橙色标记的引用内容也都是被计算在重复率范围内的。因此在论文的降重环节，一定要比对查重报告，逐词逐句全面性降重处理；既是是只有一两个词语、短句的重复，也要处理，论文的重复率都是一点点积累出来的。人工降重的具体方法，如下：①同义词替换（关键词、实词等其他可以替换的词语），如：使用=采用/借助/运用......第一、第二、第三=首先、其次、最后；②颠三倒四，打乱顺序（并列3个及以上字、词打乱重组）③增添词语，变短句为长句（增添形容词、副词、限定词等）④图表被检测标红（须知：知网、万方、维普查重系统都有OCR识别功能，可以检测图表中的文字）图片重复，保证句意不变，减少图中文字同时改变其表达形式；表格重复，调换表格行列位置和顺序，若再次被标红，则要进一步结合其他降重技巧进行降重处理；以上便是论文人工降重最为常用的几个方法，希望可以帮助到大家。
近年来，学校越来越重视学生论文的原创性，其要求是学生毕业论文的查重率。毕业论文的查重率是多少？不同学位对毕业论文重复率的要求是否一致？paperfree小编给大家讲解。 一、毕业论文查重复率是多少？ 1.一般来说，高校对学生毕业论文的重复率可能在具体要求上有所不同，但总体上是一致的！如果本科毕业论文的重复率一般为30％，而重复率低于15％，一般可以申请优秀毕业论文。 2.研究生毕业论文的重复率一般要求为20％。如果学校审核时重复率高于20％，低于40％，则需要在规定时间内修改并再次提交。如果再次检测仍不合格，将推迟答辩。 3.博士毕业论文的要求会更严格，一般要求在10％以内，重复率在10％到20％之间，很有可能要推迟半年甚至一年才能参加论文答辩。 4.通过以上介绍，不难发现学位越高，对论文重复率的要求就越严格。如果重复率过高，不仅需要重新修改论文，还会直接影响你能否如期毕业。 二、如何降低论文的重复率？ 1.图文转换:将原文内容转换为图片，然后插入论文。 2.双重翻译:先用软件将中文翻译成英文，再自己翻译成中文。 3.同义替换：用同意的词句替换原词句，也能降低查重率。
1、知网论文查重系统：知网查重系统应当是不少人都有所了解的一个查重网站，它具备的优势也十分突出，如数据库庞大、文章、资料更新及时，可以为使用者提供十分可靠的查重结果;知网查重系统还具备了批量上传、下载测试结果等功能，操作起来也十分的方便快捷，便于保障使用者的查重效率，节省查重时间。2、PaperPass检测系统: PaperPass采用 了自主研发的动态指纹越级扫描检测技术，具备查重速度快、精度高的优点，高度的准确率可以为使用者提供精确的查重报告，有利于使用者及时的对论文进行修改、调整。3、万方论文查重系统：万方查重系统采用的检测技术十分先进科学，能够为使用者提供多版本、多维度的论文查重报告;万方查重系统还可同时为科研管理、教育教学、人事管理等多个领域的学术机构提供学术成果相似性检测服务。4、维普论文查重系统：该论文查重系统采用了国际领先的海量论文动态语义跨域识别加指纹比对技术，能够快捷准确的检测论文是否存在抄袭问题；中文期刊论文库、硕博学位论文库、高校特色论文库、互联网数据资源等多个数据库的存在，也使得维普论文查重系统能够高效的比对文本数据。一、论文查重标准是什么？我国大部分高校要求本科论文重复率不高于30%。当然，学历越高，对论文的要求就越严格。对于大学硕士生和博士生教育来说，他们对论文的查重要求一般不高于20％和10％。然而，不同的大学对查重率有不同的要求。例如，一些严格的学校要求本科生的论文不超过20％。除了学生论文外，期刊论文检查权重率的要求也与期刊的等级有关。核心期刊论文查重率要求更高，不能超过15%，高级期刊论文查重率要求小于20%，普通期刊论文查重率小于30%才能发表。二、论文查重到底怎么查的？论文查重是借助论文查重系统进行的，论文作者只需要把论文上传到查重系统，系统会根据论文目录进行分段查重。查重系统会根据连续出现13个字符的重复来计算论文的整体查重率。由于不同系统的数据库包含不同的文献和算法，查重结果会有所不同。在选择论文查重系统是，尽量选择跟大学或者大学要求一致的查重系统，或者企业选择一个安全、可靠、准确的第三方查重系统设计进行管理自查。
本科查重率在30％，硕士查重率在20％
一般自己认真写都会合格。本专科高校通常要求学生的毕业论文的查重率不能超过30%，使用知网的本科论文检测系统；研究生硕士毕业论文使用知网硕博查重系统进行相关论文检查，要求硕士研究生的学术论文查重率为10%-20%以内即可合格；期刊发表论文使用知网期刊杂志论文检测入口检测，期刊论文发表根据具体期刊杂志社团的要求控制论文的查重率，控制范围为10%-15%以内，其中核心论文的检测要比毕业专业学术论文的查重率要求还要高一些。
本科院校将通过论文评估本科生的能力，本科课程论文和学位论文需要查重，本科生只有通过毕业论文查重，才能顺利毕业，毕业论文至少需要两次，论文初稿和论文初稿，所以毕业论文一般查重率多少合格？paperfree小编给大家讲解。 目前毕业论文查重率低于25％是合格的，毕业论文查重非常严格。目前，普通本科院校和985/211一流专业院校的毕业论文查重率一般必须低于25％，甚至低于20％才能达到学院的查重率标准。 此外，许多学术研究态度非常严格的毕业生在论文最终确定后仍然对论文中的学术不端行为感到不安。对于这些本科生来说，他们也希望在论文最终确定后修改论文。本科毕业论文最终确定后，也可以修改，但前提是高校考核前，如果高校统一考核后，本科毕业论文不能修改，也不建议修改，这将对后期毕业论文答辩产生一定影响。建议本科生不要修改论文。
毕业论文是大学生迈出学校大门的最后一个关卡，它是一个耗时耗力的事情，不是写完就万事大吉了，因为后面还有毕业论文查重和毕业答辩。今天就跟大家来说说毕业论文查重的问题。
用文论查重软件可以让我们从论文的初查到论文的定稿这个阶段节省很多时间。在把毕业论文提交学校之前，最好是先了解学校对于毕业论文查重的要求，自己先用论文查重软件检测，这样可以及时了解论文重复率情况，再进行降重和修改，主要针对论文重复率高的部分重点修改，使用“在线改重”功能一边查重一边修改，高效完成毕业论文的修改。那么论文查重率达到多少才能符合学校规定的查重率呢？
每个学校对于查重率、查重方法、查重范围的规定都是不一样的，但是差距不会很大，毕竟都是论文查重，不可能天差地别的。一般来说，本科论文的查重率不高于30%算合格，少数院校比较严格，查重率在15%~20%的范围内。因此在论文降重时，最好将重复率控制在20％以下，比较保险。硕士论文对重复率的要求更严格，一般在10％-15％以内。为了顺利通过查重，建议控制在10％以下。论文定稿后最好是去学校规定的查重软件检测一下，并不是用一个查重软件检测通过，结果就是一定的了。
很多同学论文的写作都是参考了互联网的数据，那么可能会导致重复率过高，所以论文的写作一定要有原创性，不然的话，可能要经过很多次的修改才能达到学校规定的查重率。其次，选择论文查重软件时要谨慎，不要选择哪些没听过查重软件，毕竟毕业论文我们辛辛苦苦写出来，且不说查重效果咋样，就说论文的安全性吧，也没有保障。所以一定要选择正规的查重软件。可以通过互联网去百度，看看大众推荐的是哪一个查重软件，也可以找身边同学推荐一下用的好的查重软件。以上就是“毕业论文查重率要求是多少？”的全部内容，希望大家阅读后能对大家有所帮助。还想了解更多相关知识，可以关注papertime官网论文技巧页面~更多资讯等你来看~
一般情况20％－30％，不过还是看你们学校要求
有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？
1.《i-D》
《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。
2.《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。
《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。《服装店》杂志挺好的，是一本介绍服装行业终端的杂志，比较专业，也还比较时尚吧。我们公司订了两年多了，原来是16开骑马钉版本的，现在改版了，变胶订了。比原来显得档次更高了，也更漂亮了，里边主要是一些最新的行业资讯、品牌运营管理案例分析、行业新时尚、行业终端介绍、还有一些配套信息。。。
《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志，上面的服装搭配是十分的有特色的，很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭，衣品也有了很大的改善。
创意产业背景下"中外服装史"课程教学改革亓延济南大学美术学院摘要:创意产业的发展对服装专业人才培养提出了新的要求.服装史论教学在服装专业人才培养中起着重要的作用,传统的教学模式已不能满足当今社会的需求,"中外服装史"课程教学面临着"教"与"学"的双重考验.分析"中外服装史"课程传统教学模式存在的问题,结合创意产业发展对服装人才的需求,提出该课程的教学改革措施.关键词:创意产业; 服装专业; 服装史论; 中外服装史; 教学改革; 教学模式;基金资助:山东省艺术科学重点项目(2014159); 山东省高校人文社科研究计划项目(J15WF04); 济南市哲学社会科学规划项目(JNSK18D10); 济南大学社会科学研究项目(14YY10);DOI:专辑:社会科学Ⅱ辑; 工程科技Ⅰ辑专题:轻工业手工业; 高等教育分类号:TS941-09;G642文章目录一、 创意产业发展与"中外服装史"课程教学二、 "中外服装史"课程传统教学模式存在的问题三、 "中外服装史"课程教学改革措施1. 适当调整授课总学时2. 根据专业方向制订教学大纲和教学计划3. 丰富教学手段4. 改革教学方式(1) 项目式教学是让学生以参与项目的形式有目的地进行学习的教学方式.(2) 小组式教学是将全班学生分成几个小组, 每个小组为一个团队.5. 考核形式多样化四、 结语(学术堂内提供完整内容)
舞台服装，顾名思义，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广，主要有戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等）、艺曲（包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等）、杂技、魔术、小品（包括戏剧小品、戏曲小品等）、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服务则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。那么，具体说来，舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意呢？根据笔者舞台服装设计的实践经验，我认为主要有以下几大方面——一、舞台性舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。所谓“舞台性”，对于服装设计而言，主要考虑的就是在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，不同亮度、不同角度、不同颜色灯光下，舞台服装的颜色也会有明显不同。例如强光之下会使服装颜色变浅显、暗光之下会使服装颜色加深等等。与此同时，还要充分考虑到服装颜色的“谐调”，比如红色外衣加上白衣领或配以淡黄色飘带，等等。服装设计师一定要深谙“五彩缤纷”、丰富多彩、“五颜六色”的道理，在服装颜色上紧紧抓住“变异”与“谐调”两大关键，设计出真正好看的舞台服装。二、艺术化舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点：1.民族特点。不同民族的服装有不同的个性特色，舞台服装设计要根据剧（节）目题材的不同，突出不同的民族特色。例如京剧《芦沟晓月》（《完颜金娜》），就突出了女真人民族服装的毛领、毛袖的特点，显示出北方高寒地带的民族服装特点；舞蹈《雀之灵》的服装，就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；赫哲族的舞蹈《乌苏里船歌》（根据同名歌曲改编），就突出这个“鱼皮部落”的民族服装“鱼皮服”的特点；其他如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点，蒙古族舞蹈《安代舞》，突出蒙古族的蒙古袍的服装特点，如此等等。2.地域特点。“一方水土一方艺”、“五里不同风，十里不同俗”，说的都是艺术的地域性特色。地域性特色往往成为艺术强势甚至品牌，如东北二人转，最近就大红大紫，火爆全国，其中的主要原因，就是鲜明而又强烈的地域化特色，使其成为艺术中的一大品牌，博得“宁舍一顿饭，不舍二人转”的殊荣。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员（“小辣椒”）的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点，充分显示出关东神韵。3.人物特色。这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中，要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽，各有所好”的个性原则。在这方面，也有许多成功的例证，如哈尔滨话剧院演出的北方风情剧《秋天的二人转》，老锁与二平的服装，就分别突出了废品收购站的人和二人转艺人的不同身份，以及一男一女的不同性别特点。4.艺术风格。舞台服装设计要服从、服务于剧（节）目的总体艺术风格，是写实的，还是写意的，是夸张浪漫的，还是质朴典雅的，都要根据内容而定，要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。三、时代感一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点；现代的通俗音乐与现代舞，就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感。
服装展示设计是展示设计的一个方向，但服装在人们生活中的地位以及服装产业在整个创意文化产业中的地位是不容忽视的。服装展示包括展览展示、服装演播展示、服装终端销售场所的展示等。当前，我国服装市场上品牌林立，竞争激烈，商战正酣，服装企业无一不感到巨大压力和挑战并且当前商品营销都十分注重自我品牌的塑造和推广，作为感性的服装行业更是呼唤理论，寻求创新，更应进行推行视觉攻势，从视觉陈列中心、视觉心理的选择性、视觉心理的连续性的角度出发，考虑服装展示设计和其他商品展示设计的共性和个性，结合服装产品陈列与空间布局中的模特儿的展示对照片服装进行研究。考虑服装展示设计和其他商品展示设计的共性和个性。
照片中的服装服装展示是很有代表性的，模特儿的展示的优势是他具有直观的流行性：主要体现在服装企业的新产品发布上。即向社会及消费者展示下一季的产品流行趋势。流行性具有很强的时间和空间的界限，流行的时间一过，再漂亮的时装也成了过时的衣着。对于流行性的把握，一定要了解消费者的心态、社会的文化思潮等相关信息，每一次的流行都是有社会背景的，有一种潜在的心理需求。由于服装展示的流行性，服装企业就要不断进行产品创造与设计，不断以服装展示为手段，把服装品牌的形象、设计思想和设计风格予以充分的展示。
结合展示设计来说，这套服装以黑色为主色调，结合亮橙，黑人一种稳重高雅而不失活力的贵族气质，这种展示在灯光、舞台、模特的造型等等方面就不能过与艳丽而将服装主体衬托的较“俗”。具体的说，战士这类服装时灯光因该柔和，舞台不因该有过多的花哨装饰，模特最好不要上浓妆等等，由于主体是服装，大家不是来欣赏舞台的，所以说服装展示设计是在同一规划的空间内,把服装作为商品陈列展出来的行为。
在学习、工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我帮大家整理的梦想的翅膀议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
改革开放xx年，如今的中国正如一头已然觉醒的雄狮，向世界发出震耳欲聋的吼声。从中国制造，到中国创造，改变的可不止这简单的一个字。在当下这个充满机遇的时代，大众创业万众创新，在国家的号召下，民众正进行着如火如荼的创新创业。
然而许多人陷入双创怪圈，似乎只要创业就能赚取钱财，收获名声，一股脑的跳入，偏离了创业的初衷，忘记了自己的初心。创业是为了什么了？从个人来讲，是为了实现理想，为钱创业是肤浅的，应为梦想所驱动。只有怀揣梦想，才能抵抗诱惑，坚守本心；才能坚持到底，不被困难所击倒。
创业需要梦想，它能帮你抵制诱惑。有人说，诱惑就像魔鬼，一旦被引诱，你就离深渊不远了。例如轰动一时的“火烧温州鞋”事件，生产者只因一点蝇头小利，便生产假冒伪劣的“一日鞋”产品，使得人人对温州鞋避而远之，无论多么温州制造业做出大的改变，人们一听到温州，便嗤之以鼻，留下的印象是“那个专产假鞋的地方”，一时间温州皮鞋制造业陷入僵局，最后只得一把大火焚烧温州鞋，证明了温州的要改变的决心。诱惑是极其诱人的，视而不见诱惑是困难的，这时就需要梦想来帮你抵制诱惑。
爱因斯坦说过：每个人都有梦想，梦想决定着他的努力和判断的方向。任正非创办华为手机，马云创造的阿里巴巴，他们的初心便是实现自我的梦想。在创业的道路上是艰苦的，从无人问津到如今的辉煌成就，他们所经历的除了磨难还有诱惑。在通往梦想的路上，多的是艳丽的玫瑰，如若不小心，只贪图它的美丽，那可是会被刺伤的。
创业需要梦想，它能帮你坚持到底，不被困难所击倒。内在因素是驱动人行动的重要原因，从心出发，有了自己梦想的浸润，创业的土壤不再贫瘠，生产的种子也更加生机勃勃，充满着力量。当你面对荆棘时，梦想帮你扫除障碍；当你灰心丧气事，梦想帮你加油鼓劲；当你心中迷茫无措时，梦想帮你指点迷津。创业道路阻且长，唯有梦想指路，才能坚守本心，突破层层阻碍。
苹果创始人乔布斯，在创业初期，他怀揣着改变世界的梦想，想为世界做一点什么。年轻的乔布斯提出的想法，被许多投资人认为是天马行空，简直是异想天开。然而创新创业本就是如此，开辟新的领域，总是要遭受质疑和嗤笑的，连发现电磁感应现象的法拉第也不免被人质疑。在当时，很多人对他的电磁感应研究不理解。一位妇女讥笑他说：“您的发明有什么用呢？”法拉第回答：“夫人，新生的婴儿又有什么用呢？”现如今，电磁感应使得西门子发明了发电机，而乔布斯的梦想也实现了，现在的苹果占领了音乐市场、手机市场和PC市场三大市场，对经济领域产生了十分巨大的变革和影响。
创业，不是为了利益所驱动，创业之人应谨记自己最初的梦想，不要在创业浪潮中迷失了自我。
蜗牛缓缓地向着金字塔的顶端爬行，纵然烈日当头，因为蜗牛相信，我虽然没有鹰的矫健，但毅力是我最大的天赋；蜘蛛没有翅膀却可以把网结在空中，因为蜘蛛相信，梦想是最好的翅膀；叶子在风雨中飘摇却依然坚守在枝头，因为叶子相信一生执著的绿一定会换来一个金色的秋天……而我相信，为梦想插上翅膀，就一定可以冲上云霄。
每一个人都有一个属于自己的，埋藏在内心最深处的一个梦想。
有的人长大后想当一名人类灵魂的`工程师——老师、有的人长大后想当一位救死扶伤的白衣天使——医生或护士、有的人长大后想当一位为人类设计房子，建筑房子的——工程师、有的人长大后想当一位坐办公室的白领、有的人说长大后想做生意……而我的梦想却和他们不一样，我长大后想当一名服装设计师。
我认为服装设计师是一个可以为人民作出贡献的一种职业，它可以为人设计出 各种各样的漂亮舒适的衣服，不如说：女人一生只穿一次的——婚纱、非常卡哇伊的——背带裙……
为了我自己长大后的“服装设计师生涯”打好尊定的基础，我现在有空时在白纸上设计婚纱，然后，给我最爱的芭比们设计：古装、晚礼服、睡袍、休闲装……
蜗牛告诉我，背起行囊出发吧，梦想就是最好的理由；蜘蛛告诉我，如果没有梦想，连翅膀也会成为累赘；叶子告诉我，永远不要哀叹，用一生绿着，然后成熟一个金色的梦。我告诉自己，有梦想就要去追。 让我们树立信念，放飞梦想，你将能随它一起到达美丽的地方。树立信念，放飞梦想，你将会拥有一个更加灿烂的明天。让梦想飞翔，让信念开花！
让我们振动起梦想的翅膀，起飞！
梦想，好似一双翅膀，带领你去探索那神秘的宇宙；梦想，好似一团火焰，默默点燃你心中沉埋的激情。
私下个人都有一个美丽的梦。我的梦想就是做一名医生。因为做医生可以帮助许多人。做医生可以听到病人康复时的欢声笑，可以看到病人康复之后的喜悦。因为当病人感到快乐时，做医生的也会感到快乐。除此之外，当父母生病时，可以及时提供他们应对的方法，防止更加严重。
而主要形成这梦想的原因，还是在我三年级的时候：那一次，我的了重病，并与父亲来到一所小诊所。因为我从小就怕针之类的东西，所以我死活不肯挂水打针，就在那时，一位年轻的男医生走了过来。小朋友，别怕，其实打针并不可怕，那只是你心中的恐惧。只要你心中一直想着打针不痛，就一定不会疼。根据医生的做法，我便克服了对针的恐惧，他让我懂得了一个道理：做任何一件事，只有不断地去尝试努力，才能发生奇迹。
还有一次则是在四年级的时候：当我学到非典那一课的时候，我被叶欣那种精神感动了。她哪怕自己被感染，也不让其他同事感染，这种舍己为人的精神值得我们学习。
我相信，只要坚持不懈，自己的梦想一定能实现。
躲在象牙塔里的孩子如果离开了自己的城堡那么外面是否有属于他的天空？
每个人都有梦想，也许远大，也许渺小……每个人都想在现实的社会里走出自己的一片天。然而…理想，抱负，憧憬…真的只要用努力就够了吗？为什么我看到的是多少人拼命的闪动着预飞的翅膀却一生都在原地踏步？
我也曾经想过要去飞，但却很可笑的，没有方向。如果真的可以自由的去翱翔，我想那应该也会是一只无头苍蝇吧。人生没有太多的可能，不是每个人都会有机遇。也许你努力了，然而鸵鸟就是鸵鸟它永远也不会变成老鹰。
其实，岁月走得很仓促。每个人每过完一天就意味着向死亡接近一天，这就是所谓的人生！而我们却只能屈服于这样的人生活着笑看生命的流逝却毫无作为…因为我们抓不住时间抓不住命运甚至于抓不住从眼前飘然而过的机遇…又如何不眼看着它流逝，流逝，最后消失殆尽
也许，有的人一生都注定躲在他的象牙塔，因为，外面的那片天空太大，太高。有可能你还没起飞就已经遍体鳞伤。也有可能你飞得太高太远的时候却迷失了方向。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
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一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”