人文视角下公共艺术设计研究论文
在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
摘要：
从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。
关键词：
人文;公共艺术;人文价值;人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。
以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也
可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。
公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群(弱势群体，残疾人、老年人、儿童等)，会涉及到的不同宗教信仰，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
公共艺术随着人们审美水平的提高，公众越来越重视，已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式，现在已经发展成长到多元化的表现形式，作品更家强调深刻的人文关怀，使作品展现出独特的人文价值，符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众，让观赏的人从作品中感受人本思想，将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合，并且计往往会引申出更广泛的影响，以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等，它赋予了公共空间新的生命。
拓展：论文种类
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。
另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：
专题型
这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。
论辩型
这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。
综述型
这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
综合型
这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。
艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用,具有一般语言教育所不可替代的独特功能。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 高校公共艺术教育与社团建设关系 》
摘要：当今高校学生社团文化蓬勃发展，社团活动已经成为学生课外活动重要的一部分。作为社团中的艺术社团也同样受到学生群体的热衷参与，并且它已经成为校园文化活动的重要组成部分。笔者作为高校公共艺术教育的工作者，通过对高校艺术社团的深入调研，深刻认识到公共艺术教育发展与社团建设的紧密关系。本文将从公共艺术教育与社团文化的依托、从属关系两个视角进行剖析，以期对两者之间如何促进与发展的思路尽绵薄之力。
关键词：高校公共艺术教育;社团建设;依托关系;从属关系
如今高校公共艺术教育日益受到重视，各级教育部门相继组织相关比赛和活动，以期提高其水平。为了能够从根本上提高公共艺术教育课程的整体质量，高校的公共艺术教育工作者也在不断探索，虽然较之以往高校的公共艺术教育水平已经获得长足的进步，但仍然有许多问题有待解决。笔者根据自己在团委公共艺术教育中心工作的经历，以浙江财经大学的实际情况为例，对这一问题进行思考。笔者在进行一系列的调研工作后认识到，大学生艺术社团是一个实施公共艺术教育的有效载体，也是及时有效地解决问题的途径。因此如何处理两者间的关系显得尤为重要，以下文章笔者将从公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展的视角进行分析、探讨。
1公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展
高校中公共艺术教育承担著提升大学生艺术修养的主要工作，但是由于涉及的群体往往是非专业的学生，因此在开展形式上遇到许多问题。传统专业课程的开设条件一般可以满足所学专业的所有学生，而公共艺术课程的开设往往不能满足全校的所有学生。探究其原因往往归结于资源的不足，公共艺术课程的教学形式一般是理论课程与实践课程相结合，理论课程以学校公选课的形式开展起来。笔者查浙江财经大学2013级专业培养方案中涉及的公共艺术课程。虽然学校在课程的设定上已经较为系统化，但是所设定的11门课程还不能覆盖公共艺术所涵盖的内容，而且要求学生完成的课时量较少。在实践课程的安排上，虽然学校有1名专职指导教师和4名外聘的常任指导教师，但是所指导的学生数量只是学校的很小一部分。针对上述师资较为短缺的情况，想短时间依靠师资力量进行填补显然是不可能的，而通过发挥学生组织的主动性去解决这个问题是一种有效途径。以下内容笔者将提炼社团参与公共艺术教育建设的三大优势。
公共艺术教育以大学生艺术社团为有效载体
公共艺术教育的目的是提升大学生的艺术修养，而当代大学生作为追求自我个性特点，勇于追寻艺术梦想的群体。学生艺术社团也正是在兴趣爱好下建立起来的，社团中学生可以自主学习并开展文化活动，成为公共艺术教育的实践载体。
大学生艺术社团提升学生学习积极性
在普通高校中，艺术社团建设一般由学校提供指导，学生源于兴趣爱好自主组织和建设起来。在这样一种氛围下，同学们能够积极主动地参与校园文化建设，进一步地促进公共艺术教育的发展。
大学生艺术社团丰富公共艺术教育内容
大学生艺术社团具有独立性与自主性。正所谓艺术门类百花齐放，我们可以看到越来越多的艺术形式进入校园，学生根据兴趣与特长加入不同社团，在一定程度上间接丰富了公共艺术教育内容。目前，高校公共艺术教育的主要开展载体是课堂教学与大学生艺术社团，而与课堂教学相比艺术社团具备一些特点。大学生艺术社团具有独立性、自主性，因此学生可以根据自己的兴趣爱好组织活动，一定程度上促进了校园文化的多样性，提高了学生参与率，使艺术文化百花齐放。再者，“艺术社团活动与艺术课程教学之间的区别。大学生艺术社团活动既与艺术课程教学相互联络，又具有与课堂教学相区别的独特的教育价值。大学生艺术社团加强校园文化氛围的建设。”①
2大学生艺术社团夯实公共艺术教育基础
公共艺术教育资源短缺是大多数普通高校常见问题，如上文所述公共艺术教学载体主要是课堂教学和大学生艺术社团活动两部分。而与课堂教学相比社团这一载体担负了更多实践性学习，社团中大学生通过实践课程、开展活动以及参与各级艺术比赛的方式，使自身专业水平得到提升，从而在第二课堂的教学中提高公共艺术教育质量，进一步夯实公共艺术教育基础。
综上所述，大学生艺术社团在高校公共艺术教育体系中扮演了重要角色。大学生通过参与社团文化建设，发挥艺术才华，主动参与公共艺术教育。假如没有艺术社团这样的平台，那么许多学生的艺术特长就得不到充分展示，也无法营造出浓厚的校园艺术文化氛围。尤为重要的是公共艺术教育依托大学生艺术团，提升学生学习积极性，丰富公共艺术教育内容，同时也夯实了公共艺术教育基础。关于高校公共艺术教育与社团建设关系的探讨，我们通过上文可以发现公共艺术教育依托艺术社团可以更好地服务在校大学生，提高素质教育的力度，目的是为当今社会培养更多全方位发展的高素质人才。
参考文献：
[1]刘廷娥.高校艺术社团及其在公共艺术专业教学中的作用研究[J].教育与职业，20133.
[2]王宾，李振涛，罗金凤.大学生艺术社团在校园文化中的作用[J].山东商业职业技术学院学报，2006，62.
[3]何琼.高校学生艺术社团的困境与出路[J].高校辅导员学刊，2010，25.
[4]葛雷.高校学生艺术社团的意义与建设管理[J].中国校外教育杂志，2008.
[5]程永生.高校学生艺术社团建设与管理模式探析[J].阜阳师范学院学报，20093.
[6]张学玲，张军.立足当今展望未来———谈普通高校艺术社团的现状与发展[J].大众文艺.
《 高校公共艺术教育素质的培养 》
【摘要】公共艺术教育的有效实施，对大学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成、人生观、价值观、正确的信念、积极的人生态度等等综合素质的培养起到了不可忽视的积极作用。
【关键词】综合素质;公共艺术教育
社会的快速发展，高等教育的结构从单一化模式向多样化模式演化，这一趋势使高等教育必定要有适应现代化经济发展需要的人才结构，实现教育模式的多样化，多种形式办学，大学人数的剧增，上大学不在是一件艰难的事情，更多承担著理想和现实矛盾的冲突，大学生除了学习之外更多面临着人际关系、人生观、价值观等一系列问题的思考，这些现实情况也给当代大学生带来沉重的精神压力和心理负担，校园恶性事件频出，社会、学校、家庭太多注重学业而忽视综合素质的教育。培养和提高当代大学生的综合素质，已成为高校刻不容缓的责任和义务，加强大学生的综合素质教育也是提高高校竞争力、培养高素质人才的关键。
高校普及公共艺术教育能使非专业学生更多的了解人类艺术的遗产，扩充套件知识领域，丰富生活。它的有效实施，对学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成等综合素质的培养起到了不可忽视的作用。综合素质是学生身心健康发展的重要组成部分，对一个人的成功起着重要的作用。公共艺术教育，不仅是大学生身心素质的有益补充，也是培育良好思想素质的有效途径，更是提高大学生综合素质必不可少的条件。陶冶了情操，美化了心灵，健全了人格，培养了发现美和创造美的能力，在欣赏艺术作品的同时，赞扬了美，乐意把美的东西吸收到灵魂深处作为营养，自己的性格也会变得高尚优美。学习民俗文化和国外优秀艺术，增强学生艺术修养和爱国精神，艺术作品自身的强大感染力和渗透力，促进了学生身心健康发展，完善了人格，学生充分认识自我，对自己的能力、气质、性格、情感等作出恰当客观的评价，发现自身的优势与不足，培养了综合素质的发展。
高校开设公共艺术教育课是对大学生行为的一种教导，是培养学生内心感情世界的一门艺术，学习、欣赏及解读艺术作品，丰富了知识，净化了灵魂，提升了人格，对综合素质的提高起到促进和补充的作用，高校公共艺术教育与思想政治教育、道德教育、心理教育相互结合相互渗透，在高校教育过程中对学生的心理和精神素质塑造发挥着及其重要的作用。公共艺术教育在教育过程中注重人的精神内涵，符合艺术教育的本质及党的教育方针，对大学生的心理成熟和人际交往关系等能力产生了有利的导向作用，起到了净化和提升综合素质的作用。
公共艺术教育中通过艺术审美，受教育者对艺术的形式，艺术言的学习和领悟，学生的综合能力得到了培养和训练，受教育者通过对艺术语言的感受、领悟、情感心灵接受洗礼、净化，培养起一种超越现实功利主义的人生态度。在艺术教育教学过程中，教育者传递给受教育者的是一个自由发挥的空间，在这个空间中逐渐培养了学生的审美，学生学会求知、学会做人、学会创造，打开了学生的思维，增强了自信心和责任感，培养了开明的性格，完善了人格，树立了责任感，培养了当代大学生的特殊情感，学生以这种情感去认识、理解、感悟并最终创作艺术，这样的特殊性净化了大学生的心灵，塑造了大学生的人格魅力，提高了大学生的综合素质，其课程的结构设定对大学生的身心发展意义重大。
大学生综合素质的高低已成为当今高校衡量教育成果的一个重要标准和人才必备的条件。公共艺术教育要求学生接受美的教育，净化学生的灵魂，调动学生的心理因素，培养学生的艺术感受力和创造力，学生的心灵在接受美的洗礼的过程中，调动了学生的心理因素，对大学生心理素质的成长起到健康的教育作用。在培养大学生综合素质的教育过程中，心理素质教育业是一个重要的组成部分，从各高校的教育现状和教育现实来看，高校公共艺术教育还远远没有达到“高等公共艺术教育的目的”，在教育的水平、层次、内容、管理、课程设定、以及教师的自身素质的提高等方面都有待于完善和提高。高校公共艺术教育教学是高等教育体系的重要组成部分，也是高校实施美育，提高大学生综合素质的一个重要途径和方法，从国家教委颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》到现在全国全面实施大学公共艺术教育，公共艺术教育在很多地方并没有形成真正的独立，而是以一种教辅的形式存在，很大程度上失去了公共艺术教育在普通高校中的价值和意义，这些问题都需要我们进一步的去解决，以达到公共艺术教育的目的。
参考文献：
[1]王长喜.素质教育中高校公共艺术教育[J].武汉理工大学学报，2007.
[2]张伟强.我国高校德育的现状与对策研究[J].教育与职业，2007.
有关推荐：
摘 要 随着高等教育的快速发展，校园景观的建设也开始受到越来越多人的关注，公共艺术的设计是为了反映校园文化的精华。那么如何创建一个公共艺术设计空间呢？教学楼的公共艺术设计是本文研究和讨论的主要内容。笔者主要讨论的是如何设计学校里面的开放空间，即指在校园内部如教学楼、办公楼、运动场、休憩场所等。 关键词 校园艺术设计 景观设计 校园文化 中图分类号：G647 文献标识码：A DOI： Public Art and Design to Build School Building External Environment XIONG Fang （College of Public Art and Design， Hubei University of Science and Technology， Xianning， Hubei 437100） Abstract With the rapid development of higher education， the construction of the campus landscape began to be more and more attention， public art is designed to reflect the essence of the campus culture. So how do you create a public art and design space？ Public art and design school buildings is the main content of this paper and discussion. My main discussion is how to design open space inside the school， refers to the internal campus such as school buildings， office buildings， playgrounds， recreational places. Key words campus art design; landscape design; campus culture 0 前言 如何在营造校园公共艺术的同时，把校园的文化、院系特色融入进去，彰显出深层次的人文内涵，塑造出个性化的校园景观。本论文主要从公共空间的休憩空间、建筑外形设计等方面来进行阐述设计，下面针对湖北工业大学艺术与设计学院教学楼的公共艺术空间，来阐述笔者对公共艺术设计的理解。 1 公共艺术的概念理解 众所周知，公共艺术是属于一种民众的艺术，是社区的一个隐喻;公共环境作为公共艺术的一个载体，它所涵括的范围绝对不仅仅是景观雕塑，它的艺术元素应该是多样化的，对公众是开放性的，让公众以各种不同的行为方式去感知，并参与其空间的艺术表现形式。 校园内的公共艺术设计，是为了满足大学生价值观的多样性和生活的多样化需要，在仔细研究校园公共环境空间的前提下，综合考虑校园设施规划与设计、艺术陈设等方面因素，再建立有利于学生自由活动的场所，提供免费的户外活动空间，创建良好的校园环境和文化氛围，使大学校园人文环境，与审美要求都得到提高。 2 校园教学楼的休闲空间 高校校园的休闲空间，主要是为教师、学生提供课外活动休闲的场所。在这样的空间里，他们可以聚会、聊天。此处的“座椅”有可能使它成为一件公共艺术品。 国家培养人才的主要基地就是高等院校，而学校的主体建筑就是教学楼，故教学楼的设计是学校公共环境的最重要的组成部分，在学校建筑设计中受到了充分的重视，在建筑风格、建筑形式和景观设计上都得到了着力表现，那么剩下的空间是可有可无的校园环境吗？笔者认为休息空间的缺乏虽不影响正常的教学工作，但适当的休息空间可以提高校园的整体环境，美化校园。现在大学校园基本上都是有足球场和篮球场等动态空间，为学生提供锻炼场所，也能用来举办比赛，为大型活动提供舞台等，而静态空间如读书空间、休憩空间等是相对匮乏的。笔者认为，休憩空间也可以让学生静心思考，是阅读、讨论和集体活动的地方。除了教学和运动，教师和学生们也希望在工作和学习后能有一个放松身心的空间，在这样的理想空间，更能促进教师和教师、教师和学生、学生和学生间的交流和探讨。 3 教学楼的外部空间 一个好的校园环境需要校园休闲空间的丰富和深入，而目前大多数高校都比较重视校园建筑的建设，户外景观设计同建筑、室内设计比较起来，还是比较落后。大多数高校户外景观的建设，仍然停留在粗线条的规划设计，而不是从“以人为本”的角度出发，进行精心设计，校园中美好的休闲空间相对缺乏。目前，许多高校户外空间只扮演一个交通空间连接各个教学楼，办公楼，食堂，宿舍等，是一个让人“经过”的地方，而不是“吸引”人的地方，走在校园里，人们经常看到或先进的或过时的，或精细或粗糙不平的现象，这种对立和矛盾也会在一定程度上影响整体校园环境以及和谐校园的建设。 4 教学楼公共艺术设计 根据目前高校校园内休憩空间的设计，笔者按其形式分为三类：（1）单一式休闲座椅;（2）组合式休闲空间;（3）艺术构造式空间。单一式休闲座椅在高校校园应用较多，如石凳、木椅等，几乎每个校园都有。校园内的座椅类似于学校大家庭内的家具，不管是精致还是粗糙，设置在合适的位置既能方便休息，又能起到一定的景观作用，对整个校园环境来说可以以小见大，体现学校对人本思想的重视程度。通过分析考察目前校园内的座椅，数量不能满足功能需求，数量普遍不够;设置位置不够合理，造型简单。我们都知道，单一式休闲座椅的体积相对来说比较小，其实并不需要准备很大的空间来摆放，设计起来也很方便灵活。比如说教学楼下面、步行道两边、操场旁边、运动场场边等等这些地方都需要简易的休息场地，合理地设计一定的座椅，将为师生的生活提供很大的便利。 组合式的休闲空间在校园环境中也是非常常见的，组合式休闲空间主要以圆形的石桌和石凳的组合为主，这种设计在中国的园林设计中应用广泛，现被应用于校园设计也无可厚非，如果校园景观设计也是以园林景观设计为主的话。但现实是现在的中国校园都是建设现代感强的现代化教学楼、办公楼、图书馆等，这样“圆形石桌与石凳”的传统设计元素就常常会显得孤立，或许方桌和方凳更适合些。校园中，另外一种较为常见的组合式休闲空间是亭、廊等，同样也是中国传统园林空间的设计元素。总的来说，这两种组合式的休闲空间为师生们提供了阅读、休憩或者小型聚会的场所，很受欢迎，是课后学习和交流的好去处。同样，这一类型的空间也面临着相同的难题：经典的园林景观设计形式如何融合于新的环境？新旧景观建筑如何做到协调统一？现在新建的校园建筑如楼房、广场多追求现代时尚气息，在环境协调方面却不太注重，没有很好地利用一些树木构造的环保凉亭，同时新的建筑在规划、设计和建造时，缺乏在原有的建筑上的过渡。其实旧的不一定是不好的，在新建项目时不应该被遗忘。现在的青年学生普遍喜爱户外活动，愿意交流，那么如何发挥组合式的校园休憩空间，如何将校园中的新旧景观结合好，使一些我们在过去修筑的休憩空间和其周围原有的景观环境持续发挥魅力，这是项目前期规划设计时，设计师、校领导在决策前都需要进行论证、思考。 还有一些组合式休闲空间可能还有其他的功能，如中心是表演区，旁边是观众席，或将休息座椅和其他建筑物相组合等，如座椅结合小型舞台。现在的设计师如果更关注青年人的群体心理，在做校园景观设计时，会更实用、更富有特色。 5 湖北工业大学艺术设计学院教学楼外部环境的设计案例 （1）摇摇椅。这摇椅是需要两个人才可以坐的，这就要考验和你一块儿坐上这摇椅的另一个人了，可以在一定程度上提高学生的合作意识，团结精神，如果其中一个人不互相配合，那么另一个人就会摔下来，这种躺椅比较适合大学校园中比较亲密的朋友和恋人，边玩边聊天。 （2）使环境灵动的风车。在艺术与设计学院教学楼外部采用金属杆与轻薄PVC材料构成的风车，在微风的作用小，可以转动。给艺术与设计学院的教学环境增加“灵”度。 （3）原生态设计的休闲椅。原生态设计的休闲椅可以与原有的校园环境融为一体。 （4）“分合椅”。“分合椅”结构简单，材料易得，能分能合：合则是单人椅，分则是双人椅，既节约空间又有助交流。 走进湖北工业大学艺术设计学院，感觉建筑很是气派，但是一细看，就发现似乎还有许多地方还是需要进一步设计，就笔者的体验来说，艺术设计学院教学楼虽大，但是在人性化设计上还不够，于是笔者就设计了以上小设计，目的在于：通过这些小设计的运用使得艺术设计学院这一教学环境灵动起来;在人性化设计上面更加合理，更能满足师生日常学习工作的一般需求，笔者希望这些小小的设计能够更好地帮助来自五湖四海的学子们度过快乐的校园时光。希望这些小设计能够给忙碌了一天的老师们以小憩的环境，当然，这只是笔者所想，存在不足之处不可避免，希望老师们、同学们给予我更多更好的建议，让我们一起把我们所工作和学习的艺术设计学院建设好，最大限度帮助在里面工作和学习的各种人群。 6 结论 高等院校的校园景观规划设计，应侧重于校园景观设计中的休闲座椅、组合式休闲空间、艺术品构造空间等景观小品的空间布置和设计。而评价一个校园景观规划的好坏的重要标准是看其规划方案是否充分利用好室外空间，根据地形和建筑合理搭配构造，设计出适宜师生教学、生活和休憩等活动的多元化空间。 参考文献 [1] 葛尉平.都市――我们共同的寓所[J].建筑学报，2000（4）. [2] 过伟敏，周方雯.“城市”的道具――户外家具设计思考[J].家具，2001. [3] 施慧.公共艺术设计[M].杭州：中国美术学院出版社，1996. [4] 徐恒醇.设计美学――自然设计的情感与功能启示[M].北京：清华大学出版社，2006.
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
环境艺术设计专业的 毕业 设计是该专业学生毕业之前最重要的课程，而影响毕业设计的一个因素就是论文题目，题目起着至关重要的作用。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 环境艺术设计专业的毕业论文题目(一) 1. 明清吉祥纹样在茶室空间设计中的应用 2. 屏风隔断艺术在现代室内空间中的应用 3. 餐饮空间设计中人性化设计的应用与发展 4. 地域 文化 在室内设计领域中的应用 5. 论室内空间设计中的过渡空间设计 方法 6. 论屏风设计元素在现代办公空间中的运用 7. 论橱窗设计手法与意境营造 8. 从视觉角度分析室内装饰材料的表现与应用 9. 现代办公空间的人性化设计 10. 点、线、面在住宅空间设计中的运用 11. 中式风格酒店设计中的配饰设计 12. 论展示设计中地域特色形式的表达 13. 现代休闲娱乐空间室内光环境的人性化设计 14. 论行为心理元素影响下的酒店接待空间设计 15. 论网络时代的办公空间设计 16. 论商业橱窗设计中的动态展示方法 17. 论中国装饰元素在室内设计中的应用 18. 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 19. 论现代室内设计中的流动空间设计 环境艺术设计专业的毕业论文题目(二) 1. 论欧式新古典风格室内软装饰设计的应用 2. 论审美构成元素与室内空间设计 3. 论可持续装饰材料在室内空间设计中应用 4. 论 布艺 软装在家居设计中的运用 5. 论 DIY 手工艺术品在现代室内装饰中的应用 6. 唐代装饰纹样在现代室内设计中的应用 7. 论新中式家居中传统装饰元素的运用 8. 论装饰陶瓷艺术品在室内设计中的应用与发展 9. 论肌理设计元素在室内设计中的应用 10. 论室内公共空间中装置艺术品的运用 11. 住宅空间中的卫浴空间设计 12. 论KTV室内空间的设计方法与实践应用 13. 论办公空间设计中情感设计元素的表达与应用 14. 论室内空间设计的文化功效与设计意识 15. 传统民居室内装饰与陈设艺术研究 16. 论LOFT文化元素在展示空间设计中的应用 17. 壁画在公共环境中的研究与运用 18. 论室内设计中的绿色设计理念 19. 论当代都市夜店娱乐空间设计元素的运用 20. 论中国传统室内设计元素与现代简约设计的融合 环境艺术设计专业的毕业论文题目(三) 1. 论室内空间设计中的人性智能化与生态化的交互 2. 论低碳时代经济型酒店室内设计要素 3. 论展示设计中的情感化设计 4. 论室内空间形态设计的分析与应用 5. 商业空间室内设计中的可变性设计 6. 论会所类餐饮空间设计中意境的表现 7. 论后现代设计思想对商业空间设计的影响 8. 论品牌专卖店展示空间的设计特征 9. 论企业形象设计元素与办公空间设计的融合 10. 论酒店空间设计中的动态化设计元素 11. 度假酒店设计中的公共空间设计 12. 论餐饮空间设计中的情景式设计方法 13. 度假酒店室内空间的地域性特色塑造 14. 论商业展示空间设计中品牌形象塑造 15. 论当代商务酒店设计中空间尺度表现与运用 16. 论现代室内设计中软装饰的发展和运用 17. 论中国 传统文化 下室内空间的装置艺术设计 18. 论绿色设计理念在室内设计中的应用 19. 论纤维艺术材料美在建筑空间中的表现 20. 陶瓷壁画在建筑室内设计中的应用 猜你喜欢： 1. 艺术毕业论文题目大全 2. 环境艺术设计专业毕业论文 3. 有关环境艺术设计专业论文 4. 艺术设计类毕业论文题目 5. 环境艺术设计专业的毕业论文 6. 环境艺术设计毕业论文
我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。 设计在线.中国2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ 大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。设计在线.中国3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。设计在线.中国欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。另外,站长团上有产品团购,便宜有保证
对公共艺术的理解可以写一篇几万字的论文。只写1000字有点太少了，建议你上百度搜索进行查阅。
“一切始于世博会”，这是响彻世博历史的一句名言，也是引导我们走进世博、观察世博、评价世博的一条准线。世博会1851年在英国伦敦首开，已经过去了158年。回头细数那些曾经代表人类近现代工业文明和社会进步的标志，这种标志既有实物又有理念，都是最早呈现在世博会上，所以叫“一切始于世博”，这说明世博会是收藏、发明、展示、发现的橱窗，是人们零距离交流对话的平台，是探索人类文明的“思想者”，是创新突破的创意源。“始与世博”的理念、创意这些的软体，促进了科学的发展，文明的提升、社会的进步，也造就了当代人的行为方式和美好生活，使我们能够共享进步、创新、交流的成果。而这个，也恰恰是世博的宗旨。所以，我理解一切始与世博，这是彰显人类的进取和智慧，一切又回归于社会，回报给世界、服务于人类。这是我发言的主旨观念。世博开始的时候，上海只有8岁，而今天上海是1900万人口的大都会，100年前我们就有这样的梦想，就是上海要举办世博。现在，这个梦想已经实现了，这使得2010年的世博又有了那么多“始于”又载入历史的史册，所以我觉得上海的世博是值得大家共同研究的。这次世博会不仅是最大一次发展中国家最大城市的举办，也不仅仅因为园区的面积最大，参展的单位最多，独立的国家馆、专用馆最多，我认为更值得我们关注的是第一次将世人的目光聚焦到城市这个社会的母体。这一届世博会，确立了“城市，让生活更美好”这样的全球普遍关注的主题，第一次把城市作为展示的主题，开辟了“城市最佳实践区”这样一个独特的展览方式，不能不说是“始于世博”的当代版，也是一次独辟蹊径。“城市，让生活更美好”既是大家的共同愿景，也是当今世界需要求解的课题，接下来我们需要追问了求索的是城市怎样才可以使生活更美好？这个后面我觉得有一个潜台词，就是我们的生活在很多方面还不够美好，甚至于谈不上美好。我们明显地感受到，城市作为文化载体的形象渐行渐远，这种亢奋的物质愿望，使城市的文化面孔变得苍白而憔悴。另外，过度的开发建设和自诩为“美好”的行为方式，实际上造成了资源的透支而面临“断供”的挑战。环境和生态遭到破坏而得不到修复，人居环境恶化而难以为继。“城市病”的流行，造成了生活空间的压抑，出现效率的降低，天空充满了阴霾，身心健康受到了威胁。这样一些情况，都使得城市中人“美好”不起来。这些城市发展中的问题，我们还要在城市的发展中解决，更美好的生活还是要在城市当中寻找答案、探索路径。所以，在城市的变革和创新的实践中，让我们来到城市的人们，不仅能够生活，而且要生活得更美好。所以，我们寄希望于2010年的上海世博会，“城市，让生活更美好”这样一个主题能有精采的演绎。这个主题，首先是属于上海的。当然，也是属于中国的，也是属于世界的，是属于我们每一个人的。我们共同来演绎这样一个主题。一、多元交流和特质文化《国际展览公约》的第一章第一条开宗明义的指出，世界博览会是一种展示活动，可以展示人类所掌握的满足文明所需要的手段，展示人类在某一个或多个领域经过奋斗所取得的进步，或者是展望未来的前景。上海世博会和历届的世博会一样，参展者必将以自己的理念和经验，拿出自己的绝活和奇迹，去阐释城市如何让生活更美好。历史发展到今天，城市也演进到当代，人们的要求，显然不是城市提供生理的生存条件，而是希望城市能在文化、生态和社会的层面，给予生活美好的滋养，并创造良好的人居环境和和谐的人文气氛、氛围。当今，城市难以美好起来的问题之一，就是城市文化的缺失和特色危机。人类文化遗产，记录着人类文明的足迹。特别是列入到世界文化遗产目录的这些经典和精品，这里面不乏城市街区的建筑。我们有不少的城市街道、广场、建筑，都列入到了人类世界文化遗产的目录。但当下随着经济的全球化，城市的开放、文化的交流，规划师和建筑师的流动，和材料技术的通用，大家现在用的材料和技术都差不多了。我们看到，世界各地的城市越来越趋同，街道越来越相似，建筑越来越一样，这是不是城市的、世界的千篇一律呢？当年梁思成先生曾经指出过，我们现在的住宅区标准设计千篇一律到“孩子哭着找不到家”。我想，今后世上的人会不会遭遇到何地为家园，何城为故乡的窘态呢？这是承不承认文化的多样性，文化交流的过程当中，是否要保持自己的文化特质的问题。这是一个全球性的问题，是城市特色的问题。联合国教科文组织在2005年通过了一个叫《保护文化内容和艺术表现形式多样性国际公约》，大概184个国家签署了这个公约。通过得非常顺利，只有两个国家反对，其他都同意。这两个国家，一个是美国，一个是以色列。据说，美国担心如果签《保护文化多样性合约》，很可能美国文化的输出要受到障碍，所以美国不签，另外一个就是以色列。这个公约里面，确认这样一个原则，就是文化多样性是人类的一项基本特征，是人类的共同遗产。文化多样性创造了一个多彩的世界。我们是认同这样一个原则的。可以这样理解，至少我是这样理解的，多样性在于差异性，在于各具自己的特质。设想，如果缺乏特质而趋同，没有基因的差异而都是克隆和复制，就不必进行交流和对话了。因为大家都一样，还交流什么？也不需要对话了，也就没有融合和发展。所以，基于这样的认识，我们在遴选上海世博会中国馆方案所确定的原则中，就坚持了一条，希望中国馆能够具有中国特质的，含有中国元素的建筑。中国馆是中国建筑学会参与做的技术支撑，所以在遴选方案的时候，我们确定了这样的一个原则。让我们感到欣喜的是上海世博会的中国国家馆，并没有呈现大家担心的形式的雷同和身份的模糊，从各国提出的方案和现场建筑的主题来看，各个国家馆运用的建筑语言和外观视觉效果，可以说是标新立异、争奇斗艳、各具特色、各领风骚，很精彩。在欣赏这些作品的时候，我们更应该注意研究和解读他的外观所包含的内涵。它的形势所承载的内容及炫技过程中人文诉求和体现。他们有意识地塑造自己的形象、力求表明自己的身份并宣誓自己的理念和创意，展示自己的精神和气质，并在这一过程中，共同演绎“城市，让生活更美好”的主题。我们通过零零总总的国家馆，通过建筑这一载体感受到了文化的多样性，文化的特质和文化的交流，以及这些建筑所诠释的城市的信心和生活的美好。所以，我觉得这对将来、对上海来讲是很重要的一笔遗产。中国馆以中国元素，庄重大气的风格，展示了中国发展当中的文化形象。而旁边的卢森堡馆，绿树环绕的小尺度城堡创意，是森林中的呈报，用这个创意表明自己的身份，而且要表明自己担当欧洲绿色心脏的角色。大有大的气魄，小有小的风韵。澳大利亚馆，墙面使用的颜色，使人想到了澳大利亚充满土著的野性之美。美国馆，显得清丽、脱俗、充满生活气息。风格不一样、表皮不一样，但都那么精采。韩国馆，以韩国的文字作为建筑造型的元素，既表达自己的身份，因为自己韩国人用这样的文字，又体现了文字在各国文化交流沟通当中的重要作用。日本馆，则以蚕寓意中日文化交流。双方都是东方的，都是我们的近邻，但他们的表述不一样。俄罗斯馆，用红、金白相间的塔楼，是俄罗斯的民间舞环舞的建筑版，红、金、白分别代表美丽、繁荣、纯洁，非常具有俄罗斯风情。德国馆是四个不同的变形胆体，组成和谐的主题，体现了德国人严谨理性的风格。奥地利馆用瓷的外墙，意味着中国出口欧洲的瓷器，回到了自己的故乡。沙特阿拉伯馆，意味着海上丝绸之路，连接着中国和阿拉伯两大文明古国。以色列是两座流线性的建筑相扣。挪威馆用大柱支撑，好像见到了北欧的森林。芬兰馆，取意为冰湖。阿联酋名曰沙丘。巴基斯坦，设计的灵感来源于世界文化遗产古堡。新加坡馆，以流水和花园两个元素，组成了音乐盒的造型，你进入其中，好像在欣赏城市的交响乐。右边的荷兰馆，展示了8字型的欢乐街，可以领略荷兰的街道和风采。瑞士馆，采用可降解的树脂蛋白材料，展示了新技术和材料。西班牙馆也是用了环保的材料，像万千条的柳条编出的柳条框，可以自然通风和采光。我特别想说的是英国馆，很怪，这是一个毛茸茸的另类建筑，有七万根八米长的触须，可以随风飘摇，像有生命的集体。每个彩须，会有随光源变换。这个建筑，怎么可以和英国联系起来呢？和英国有什么关联呢？其实，追求独创的创意，一直是英国的文化趋向和政策引导的重点。所以我觉得它之所以是英国馆，在于他的文脉，这种文脉是英国对文化创意的追求。英国政府在1998年和2001年两次发布了英国文化创意产业路径文件，文件把广告、艺术品、软件、电脑服务等一共13个行业确定为创意产业行业，鼓励大胆创新。我们看到城市创意的理论方面，世界上有三个最权威的创意理论家，而业界首推的是英国的学者，叫查尔斯兰德里。他的代表作就叫创意城市，都市创新的工具书。他提出，新的都市规划策略方法是什么呢？他说：“检视人们如何在城市中以创意的方式进行思考、计划和行动。探索我们如何可以透过驾驭人们的想象力和天分，使我们的城市更适合居住和更具活力”。我觉得，这就是他的文脉。国家鼓励你创意，而且好多理论研究都是走在世界前面的，所以才能出现这样一个英国馆。了解了这些，我们对英国馆为什么会出自英国，会代表英国就不难理解了。总体来看，上海世博会的场馆建设，包括各个国家和地区的展馆，呈现给我们的是一场精采的建筑博览，给我们启示和教益，就是在各种文明、各种文化，当然也包括城市文明和建筑文化，在交流融合的过程中，我们不必过分的去担心特质的消失和传统的中断，事物在发展中总会不断调整自己的方向。看到大家趋同，就会调整，不会趋同下去。人们在实践碰撞的过程中取得的共识是不同文化在交流、对话的过程中，我们既要容纳不同文明的存在，也要传承自己的文化传统，既要学习借鉴先进与成功的经验，取人之精华，又要发展展示自我，体现文化主权为我所用。如果是这样，我们的特质就会有新的内容、传统就会有发展和创新，就能使不同的地域、不同的民族文化更为风采和精采。上海世博在这方面有一个良好的开端，相信它必然会回归社会，回归到城市规划和建筑设计领域，我们的城市一定会变得更美好。二、关于低碳、绿色的行动世博会的核心价值观就是创新，从1933年以来，我们知道1933年芝加哥的世博会第一次确定要有主题。芝加哥的主题是进步的世纪。半个世纪以来，各界世博会都要确定鲜明的主题，这些主题无不关乎人类发展的主题，这些主题具有鲜明的导向型。我们注意到近50年来，约20届世博会，有2/3以上的主题选择了和地球、生态和人居环境有关。1962年“宇宙时代的人类”，1967年“人类与世界”，1970年“人类进步与和谐”，1974年“环境”，1975年“海洋”等。都是和人居环境有关的。1985年有两届。一直到2008年在西班牙，以“水与可持续发展”为主题。这2/3以上的主题，都是和生态、环境有关的，显而易见，通过这些主题我们可以验证，环境和生态，已经成为当今世界最为关注的主题。上海世博的主题“城市，让生活更美好”，我认为这个主题妙就妙在有趋向“更美好”，让生活更美好，有一种期许。所以，世博不仅仅是文化，还有生态、绿色。上海是一座能源极度匮乏的城市，在国家科学发展战略的指引下，上海提出低碳发展的模式，并在工业、交通、资源循环利用、低碳实践区等方面启动了200多项重大的科技项目，为低碳发展奠定了技术基础和技术支撑，上海已经被世界自然基金会列为中国低碳城市发展的首批两个试点城市之一。可以说，上海的低碳模式路径，已经清晰可见。2010年，上海世博是在全球对生态环境问题十分关注，在我们举办的前一年，也就是去年，在哥本哈根召开世界性的气候峰会，也是在上海谋划科学发展，走上低碳之路探索的实践中，我们承办了这一届世博会。在选址、布局、建筑、公共设施、交通、服务等世博流程中的各个环节，要坚持生态优先的原则，应该是“城市，让生活更美好”这一主题的题中之意。2009年7月，上海世博事物协调局和市环保局共同发布了上海世博的环境评估报告，这是承办方发出的要举办一届绿色世博的重要信号。8月份，联合国联合规划署发布了上海世博的环境评价报告，肯定了上海世博的绿色努力和低碳措施。所以我们有理由相信，上海世博也是一次集中低碳实验和绿色行动的环境盛会，其中亮点多多。首先，我认为是选址的问题，上海世博的选址非常有战略眼光，选择了城市中心的旧工业改造区，这样既与城市的主题相吻合，又带动和实现了老城区的有机更新，激活了衰败老城中心，让其重新美好起来。不能不说是一种智慧和勇气。园区现在的所在地地方是上海和中国近代钢铁和制造业的制造地，主要是船舶为主的工业区和码头区，公里里面形成的布局混乱，用地紧张等问题日渐突出，涉及到旧区改造问题，以及保护工业遗产利用保护这样的难题，选择这样的地区作为世博会的园区，是极具挑战的。园区的规划者和决策者，没有采用惯用的推平投的方法，来挪用场地，而是本着对历史、城市、资源尊重的爱护理念，除了搬迁一部分的工厂和居民，对场地的老建筑和近现代的工业遗产，尽可能的加以保护、利用、改造，预计有38万平方米的建筑纳入保护范围，25万平方米原有的工业厂房被改造成为场馆和配套房。这不仅使平方公里的老城区得到全面更新，而且带动浦东浦西城市的更大生机和城市功能改善。新建100万平方米的生态走廊，大大提升该地区的生态质量，另外将来要布置众多公共艺术品，也将使这个昔日灰色的文化死角成为亮丽的风景线 (论坛 新闻)。上海世博会的选址理念，必将成为城市更新的可借鉴样板，产生深远影响。选址，很有智慧，也很有挑战性。采取的措施都非常好。第二，绿色技术的广泛应用，直接造就了低碳排放的绿色园区。不管是基础设施还是单体建筑，无论是永久性的建筑还是临时性的场馆，不管是新建建筑还是改造的老建筑，设计者都在节能减排、节约资源和减少环境负荷上采取先进、有效的技术和材料。整个世博园，都体现了一种低碳世博的理念。至少有这么三个方面。第一是园内的交通，采用了零排放的规划理念，建立了加氢的气站，利用1000多辆超级电容车、燃料电池车来解决交通问题。二是在能源的选择上，因地制宜集成和光伏和光热，还有风能、地缘热、降水源热等，为城市建立新型能源结构做探索实验。第三是在绿色建筑上，技高一筹，在节能、节水、节材、采访通风、外围保温、雨水的回收利用等多方面，都有集成和利用，有些是始于上海世博。主题馆，拥有世界最大的生态绿墙，5万平方米。之前爱知世博会最大的绿墙，我们比它大了一倍。另外，五个主题馆之一的城市探索馆，是一个老电厂的主厂房改造成的，采用了多项绿色技术。这可能是成为国内第一幢由老厂房改造成为的绿色建筑。世博中心，堪称绿色技术的大成者，节能节水方面都有良好的效果。节能率高达，非传统水资源利用率，杂水用量占生活用水量，回收雨水利用可达3万立方米，还有程控微灌溉系统可节水50%到70%。第三，城市最佳实践区的推出，是绿色行动的一次集体亮相。始于上海世博的城市最佳实践区，是2010世博会的亮点。这也是一个老城区、老街坊，规划意图是明确的，一方面为各国提供优秀实践案例的展场，同时实践区的本身也要成为最佳实践的案例。在最佳实践区里面，保留了工业建筑，占该区总建筑的60%以上，体现了保护前提下修复、改造和利用。使其具有新的功能和节能环保的品质，并且嵌入一些文化、时尚的元素，这样既保留了历史的基因，又可以展现时代精神。28个国家有56个城市参与，其中15个城市有实物的展示。这个展区，可以让大家共享各个国家、各个地区成功实践的理念和经验，又可以满足参观者亲身体验和临场的感受。这是城市发展中的新理念新创意、新材料新产品、新技术新工艺的集中示范街区，是诠释世博主题的“样板间”，也是绿色行动的集体亮相。这里，我认为有很多细节，值得大家好好看看。像德国的建筑，节能率高达90%。我们说建筑都是耗电的，但它是可以生产电的。它气密性非常好，又可以保持空气的新鲜。包括保持室内恒温，争取高舒适度，都有良好的表现。上海区的展品，我觉得这也是集了多项节能环保技术，70%运用成熟朴实的技术，30%是前瞻性的引导技术，这些技术集中反应了上海和全国在住宅产业现代化方面的先进实用的东西，也值得一看。还有特别要推荐的是英国的建筑，原版是在英国伦敦的郊区，是一个获奖的项目，叫零排放的建筑。现在搬到了上海，搬到最佳城市实践区，不用到伦敦就可以参加这个非常有名的建筑，会给你惊喜。还还有哥本哈根要建自行车之城，哥本哈根在2025年要实现碳中和，要实现零碳。还有很多项目，都会给你惊奇。我相信始于上海世博的城市最佳实践区连同很多优秀的案例，一定会取得直观良好的案例。楼上好鸟 、那么长 。 楼主 、看看我的
当今，全球遭遇百年不遇的金融大海啸，有预言说，世界经济将面临长期衰退和萧条的巨大风险。在这样恶劣的经济形势下，中国上海，将在不久的将来，举办一次规模史无前例的世界经济“奥林匹克”盛会——世博会，世博经济能否一扫阴霾，一如既往地魅力四射，给举办城市和国家的经济带来阶段性的加速发展？抑或让整个世界经济止步衰退的危机？ 以科学的态度，以满怀的期待，我们展望着，在这个风雨飘零又风起云涌的经济时代，危机中永远存在着勃勃生机。 走出衰退的一个新契机 今年9月以来，始于美国华尔街的一场百年不遇的“金融大海啸”瞬间席卷了整个世界，从地球最西边的美国到地球最东边的日本，从最南端的新西兰到最北端的冰岛，从最富裕的工业国家到最贫穷的发展中国家。各国的金融体系和资本市场都面临着巨大的威胁，甚至东欧、南美多个国家濒临破产边缘。曾经财大气粗的金融巨头顷刻之间就轰然倒塌；数十万亿美元的财富转眼之间就灰飞烟灭；数百数千万人面临失业和无家可归的悲惨境地；从财长、央行行长到公司管理层都惊慌失措；世界经济面临长期衰退和萧条的巨大风险。此时此刻，人们心怀些许期望地带着一个共同的疑问：世界经济何时能够走出衰退？ 全球金融危机通过三个传导渠道影响中国经济 刨根求源，作为这次全球金融危机的导火索，美国次贷危机从特定金融产品扩展到金融机构，进而扩展到全球金融市场，目前正处于从金融体系到实体经济的传导阶段。 对于这次全球金融危机对中国经济的影响，它主要是通过次贷证券投资、贸易和资本流动这三个传导渠道影响中国经济。将此次危机与1997年亚洲金融危机相比，1997年中国房地产市场还处于起步阶段，而目前房地产市场则已经形成了十分浓厚的观望和调整的气氛；1998年中国经济的出口依存度只有18%，到2007年上升到38%左右；在美国本土爆发次贷危机后，前期流入中国等新兴市场的“热钱”将会回流美国本土“救火”，而大大降低对发展中国家的投资兴趣。因而，此次与1997金融风暴时相比，中国经济受到国际环境的冲击更大些。 据最近上海市统计局发布的《2008年1-9月长江三角洲城市主要经济指标汇总表》，宁波、南京以及上海1至9月“规模以上工业利润总额”同比增幅分别为-31%、-44%以及，均出现了大幅回落或明显减速的现象。究其原因，一方面，欧美对中国出口的需求将继续降低，虽然现在还有很多过去的订单，但是现在新签订单已经大幅下降；另一方面，欧美企业对华投资规模正进一步降低，导致未来几年内实际外资合同金额的大幅萎缩，从而在贸易和投资方面影响地区经济增长。 上海世博会为中国转变经济增长方式提供了一次重大机遇 然而，从中国改革开放以来经受历次外部大冲击的经验看，每一次都成为中国经济充分调动各种资源、促进经济体制的改革、培育新的经济增长点，从而推动中国经济迈上新的台阶的重大机遇。这次全球金融危机警示我们，必须转变过去那种过度依靠出口需求和资源投入的粗放型经济发展方式，短期对策可以采取拉动内需和较松的财政政策和货币政策，长期对策则是转变经济发展方式，而即将举办的上海世博会则为中国转变经济增长方式提供了一次重大机遇。 从长三角地区来看，上海世博会对上海乃至整个长三角的发展都是一个机遇。即将在2010年举办的上海世博会作为展示和交流的平台，到现在为止，已经有180个国家和44个国际组织确认参加2010年上海世博会，这个数字表明上海世博会是历届世博会上规模最大的一次。上海世博会将实现三大目标：一是全世界在同一个主题下以不同的方式来诠释上海世博会“城市，让生活更美好”；二是向世界展示展览、论坛和活动；三是推出网上世界博览会。网上世界博览会将通过互联网、虚拟现实等多种先进技术的有机结合，让更多的参观者通过不同的角度，远距离参与上海世博会。在上海世博会期间，世博会的很多活动将在长三角各个城市举办，长三角旅游一体化将带动众多行业的发展，会展业、都市旅游业、城际交通业将显出繁荣景象。据预测，世博会期间，将有7000万人次国内外客商、参观者来到上海，最高日接待人数将达到80万。其中95%的外省市参观者有住宿需求，38%的客流将会继续停留在长三角区域游览，近九成会选择苏浙地区。长达六个月的巨大客流，将给长三角周边的景区、宾馆、餐饮、交通乃至休闲场所带来直接的经济刺激。2008年9月《国务院关于进一步推进长江三角洲地区改革开放和经济社会发展的指导意见》，提出到2020年，长三角要形成以服务业为主的产业结构，三次产业协调发展；区域内部发展更加协调，形成分工合理、各具特色的空间格局。长三角地区是我国综合经济实力最强的区域，实现长三角地区又好又快发展，事关国家改革开放和现代化建设大局。 从全国来看，上海世博会是我国转变经济发展方式、进行产业结构调整的一次重大机遇。 历届世博会的许多“亮点”都成为推动人类发展的着力点，贝尔发明的电话机在世博会上展示，实际上改变了人类的沟通模式；莱特兄弟发明的飞机在世博会上亮相，其实为人类飞天的梦想打下了基础。韩国大田世博会以“新的起飞之路”为主题，集中展示了新一代的交通、宇航、电子、通讯、环保、新材料、新能源等技术。大田世博会结束后，原展览园区内迅速聚集大批韩国的科学研究机构，形成“大德科学园区”。与此相似，日本借着1970年的大阪世博会，关西地区的产业进行了大幅度的结构调整，一个以大阪为中心，半径约50公里范围内的大阪城市圈成为日本的商务交易、金融、信息交流中枢，促成当今世界著名的“关西经济带”。 根据上海世博科技行动计划，各参展国家将围绕世博会主题，展示在科技领域取得的最新成果。我国将探索通过重大国际展会实现工程科技研究与管理资源整合，攻克一批科技难题，形成一批具有原创性和集成化的科技成果，从而催生“世博经济”新增长点。在世博会举办中和举办之后，许多“亮点”将加快成果产业化，让创新成果广泛传播、应用，使科技世博的“亮点”最终能为城市乃至国家经济社会发展提供新的增长点。 从全球来看，上海世博会将成为世界经济再次繁荣的新起点、新契机。自1851年伦敦举办首届展览会以来，世博会发展迅速，被誉为“经济、科技、文化领域内的奥林匹克盛会”。 考察历届世博会，能在规模上与上海世博会相媲美的有三届，举办国的发展都明显获益：1970年大阪世博会，对日本的经济结构调整和大阪经济圈融合产生了很大的促进作用；1992年塞维利亚世博会使西班牙南部原来相对落后的地区得到快速发展；2000年德国汉诺威世博会带动了下萨克森州经济的复苏。上海世博会将拉动以上海为中心的长三角经济发展，不仅是我国转变经济发展方式、进行产业结构调整的一次机遇，更是世界经济走出目前全球金融危机的一次机遇。 上海世博会有利于提升全球资本对中国经济的信心 世博会是一个推介国家技术创新和形象的平台，所以经济萧条的国家更不应该放过这个推介机会。世博会是全球文化、经济、技术的交汇碰撞，世博会更多的机遇隐藏在现场会展和巨大人流的背后。上海世博会将为全球资本提供大量的投资机会，使其能与中国企业广泛接触交流，这有利于提升全球资本对中国经济的信心。 从上海世博会于2010年举办的具体时间来看，届时世界经济可能已经走出衰退阴影并且迎来复苏，上海世博会有望成为全球经济走出衰退、迎来复苏的新起点。1933年美国芝加哥世博会是在经历1929年至1933年经济大萧条后举办的，成为美国经济和世界经济重新振兴的起点。因而，上海世博会对发达国家资本来说，是一个帮助其摆脱危机和寻找投资方向的机会，这也间接帮助了处于危机中的美国经济。因而，举办上海世博会本质上是多赢的，上海世博会将成为世界经济再次繁荣的新起点、新契机。 国际展览局秘书长洛塞泰斯认为，中国在筹办和举办上海世博会的过程中，将会为世界打开一扇人与人、人与资源、人与自然和谐共存的窗口。德国不来梅国际大学校长约阿希姆·特罗伊施教授认为，上海世博会能吸引创纪录的参展主体，反映出国际社会对这一届世博会主题的高度认可和期待，也说明全世界都在关注人口最多的中国如何发展。相比奥运会，相信国际社会共同参与、会期更长、主题更宏大、内涵更丰富的上海世博会，将对中国和世界产生更加广泛、积极和持久的影响。（肖严华） 世博让主办国经济出现奇迹 所谓“世博经济”是指举办城市在筹备和举办世博会期间，以及世博会后的一段时间内，利用世博会带来的商业契机，推动和发展本地区经济，实现经济、文化持续成长的一系列活动，是一种能为举办城市和国家的经济带来阶段性加速发展的特殊经济现象。 世博会带来三层收益，一是城市资源的价值提升。二是在世博的开发过程中，包括它的标志出售、商业化运作和赞助商等，这是世博经济中最直接的收益部分。三是世博会带来很大的旅游人群，游客的衣食住行等带来的收益增加应该说也是很大的潜在增量。 这就是世博 世博会是一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的有较大影响和悠久历史的国际性博览活动。它已经历了百余年的历史，最初以美术品和传统工艺品的展示为主，后来逐渐变为荟萃科学技术与产业技术的展览会，成为培育产业人才和一般市民的启蒙教育不可多得的场所。世博会场不单是展示技术和商品，而且伴以异彩纷呈的表演，富有魅力的壮观景色，设置成日常生活中无法体验的，充满节日气氛的空间，成为一般市民娱乐和消费的理想场所。 世博推动的经济腾飞 从历届世博会的举办经验来看，世博主办城市都把筹办世博会与城市经济和社会的发展结合起来，借助世博契机为主办城市和主办国的发展带来新的活力，主要表现在以下两个方面： 一是由世博引起的直接与间接需求从总体上拉动主办城市与主办国的经济增长； 二是促进相关产业，尤其是高技术产业与服务业的发展，同时促进一批技术先进、功能完备的现代化交通、通信基础设施投入运行，提高城市运行效率。 1970年日本大阪举办了世博会，这次世博会为大阪在国际商业和产业舞台的崛起带来了持久的后续影响力。大阪世博会和东京奥运会以日本两大城市为据点横贯东西，是战后日本经济发展的催化剂。这两次大型活动产生了日本在世界中引以为荣的新干线，同时也是高速交通网诞生的契机。这届世博会大大推动了大阪的交通、高档住宅、商业设施、旅游及文化交流场所的建设，推动了以大阪为中心的关西地带城市群的形成。 大阪世博会提高了城市的国际知名度，而世博会带来的大规模建设机遇使大阪地区的基础设施基本赶上了东京的水平，为城市长远发展提供了坚实的基础，对日本全国的经济发展和布局有极大意义。仅1970年大阪世博会期间，日本就签订了约20亿美元的出口合同。 1985年筑波世博会，直接相关支出大约为11579亿日元，派生生产收入达到23163亿日元，是世博会直接支出的19倍，而这些对日本1985年GDP的效应约为，当年日本GDP为万亿日元。 加拿大举办1986年温哥华世博会直接支出为亿加元（8亿美元），增加产值28亿加元，联邦和所在省（哥伦比亚）财政收入分别增加亿加元和亿加元。同时，该届世博会为加拿大提供了万个就业机会，工资总额达到亿加元。 韩国举办1993年大田世博会的直接支出为2000亿韩元，而大田世博会带来的GDP收入为30000亿韩元，韩国当年的GDP为万亿韩元，世博会的GDP效应达到左右。大田世博会还为韩国创造了20万人以上的就业机会。 德国汉诺威举办2000年世博会直接支出为102亿德国马克。其在当年德国GDP上产生的效应为170亿马克，而2000年德国的GDP约为亿马克，因此，汉诺威世博会在德国全国GDP的效应接近.汉诺威世博会还给当地政府带来了20亿马克的财政税收。在汉诺威世博会准备和实施阶段，由巨大支出额造成的显著效应来源于对“围栏内外”的基础设施的投资。 上海世博对中国经济的影响 上海举办2010年世博会对中国经济的影响主要表现在有形和无形两个方面。 有形影响是指世博在拉动举办国消费需求、投资需求、出口需求以及在扩大就业等方面的作用，这种影响主要体现在主办地区的经济总量和结构变化中。 无形影响是指世博对主办国经济发展环境、开放度、国家声誉、形象和信誉度等方面的影响。 从主办国经济的长远发展来说，无形影响往往比有形影响更重要、更有价值。 一、增强凝聚力，为经济发展提供稳定的社会环境。 一个国家从申办开始到事件结束，至少能在10年的时间内让全民普遍关注。从上海申博到2010年世博结束，从前期的“人人盼世博”到后期的“人人都是东道主，全民支持办世博”这是个祥和的局面。而这10年正是我国经济结构战略调整的重要时期，在这一时期主办世博会无疑将为结构调整、经济发展提供一个良好的社会环境。 二、有利于进一步扩大开放，使中国经济能更好地适应经济全球化进程。 主办世博会即是一个国家扩大市场开放度，加速融入经济全球化进程的一个重要媒介。世博会是当今世界上最具国际化的大型事件。要求该国政府、组织和企业都必须调整与市场经济不相适应的管理和运作方式，而这样的调整过程无疑就是扩大开放，融入经济全球化进程的过程。只有扩大市场开放度，按国际惯例操作，才能最大限度地吸引外资、保证工程的质量和投资的效益；最后，承办世博会会使主办国在整体上获得一个开放、民主、热情和有活力的形象，这种形象对吸引外资以及国内企业拓展海外市场都有实际意义。所以，上海世博会有利于进一步扩大开放。 三、有利于在国际上打造“中国品牌”，能更好地带动国内企业由产品经营向品牌经营的转变。 现代企业在国际市场上的竞争，除了企业自身要有雄厚的实力和一流的产品，还需要企业所属国在国际上有美誉度和影响力。也就是说，企业在国际市场上的品牌竞争实际上是需要国家这一大品牌支撑的。主办世博会是一个国家在国际上打造“国家品牌”，提升国际影响力的重要手段。 由于有了世博会，上海不仅能解决数万个就业岗位，还将衍生出一些新型产业。更重要的是，世博会为中国在加入世贸后加快与世界全面接轨创造了条件。奥运会和世博会都是万众瞩目的全球性顶级会展，能够强力吸引世界各国的人流、物流、资金流和信息流，创造出无限的商机和财富。魅力无穷的城市大型事件完全能够成为21世纪初带动中国改革开放和经济发展的强大引擎。（乔兆红） 产业结构升级在即 目前，上海产业结构升级进入关键性阶段。上海服务业增加值比重在50%左右摆动了十年之久。这种状况表明上海产业结构正在孕育与酝酿，等待一个合适的机会与方式，实现突破性升级，步上新台阶。伦敦服务业就业比重达到88%，纽约服务业就业比重超过了90%，而上海服务业就业比重在2007年只有. 上海产业结构升级到了重要关口 目前上海产业发展面临的两难问题是，一方面需要继续保持制造业发展，制造业是发展中国家城市的支柱产业，提供给城市发展的必要物质基础，它也是重要的税收来源与就业渠道，短期内不能予以大幅度削减；另一方面需要发展服务业，提升城市能级，向国际大都市方向发展，实现城市经济与社会可持续发展。 事实上，从浦东开发开放以来，上海制造业与服务业对经济增长贡献率的线性趋势一直呈平行状态，并没有出现制造业明显下降与服务业明显上升的趋势。上海产业发展摆动于服务业与制造业之间的状态一直维持到现在。 当前，上海产业结构升级急需解决的四大主要问题是：提高自主创新能力，从中低端制造升级到高端制造；降低外贸依存度，主要产品市场由国外转向国内；降低产业同构化程度，与长江三角洲经济区域形成分工与协作关系，形成全球城市区域；大幅度提高服务业的就业与增加值比重，构建轻型与低碳经济。 然而，在没有实质性外来冲击的条件下，上海经济必然沿着已有的轨迹继续发展，中低端制造、投资与出口导向型经济增长模式必然会延续下去。这种经济增长模式在我国资源短缺的条件下已经被证明是不可持续的。在全球金融危机条件下，上海产业结构升级变得更为迫切。 全球经济在过去30年来大幅度提高了市场程度，自由放任主义延伸到全球各个角落，然而在没有相应的全球治理机制相伴行的状况下，现在被证明这是极具危险性的做法。 伴随着金融危机不断加深，美国市场会进一步萎缩。美国的低储蓄率与高消费率终于被证明是不可持续经济增长模式。在相当长时期内，以美国为主的西方经济体居民消费会受到一定程度的抑制。它在打击全球出口导向型经济的同时，也促使全球贸易保护主义重新抬头。虽然全球金融危机在我国资本管制下对我国经济影响受到限制，但是进出口总额必然减少，投资信心必然受到打击，这必然会对上海中低端制造以及出口导向型经济产生相当大的消极性影响。上海将逐渐感受到这场危机的副作用。 事实上，既使没有全球金融危机，高碳性、中低端制造以及过高的外贸依存度必然促使上海经济必须寻找新的经济增长点，变换增长轨道，促进产业结构升级，实现经济可持续发展。 世博经济与上海产业结构合理化 2010年上海世博会，对上海产业结构升级是一个重要动力，也是上海未来三年内的重要经济增长点。从某个角度来讲，世博会是上海实现产业结构合理化的重要契机，也是上海近期抵御全球金融危机、保持经济持续增长的重要依托。 从世博会举办历史来看，世博经济对举办城市经济增长贡献率可达到2%以上。 首先，世博经济促进举办城市产业结构升级。1992年塞维利亚世博会的举办使西班牙的产业结构发生了极大的变化，服务业的产值比重从1990年的57%增长到1993年的63%，年平均增长率为，塞维利亚也成为欧洲旅游胜地。 其次，世博经济促进举办城市与周边城市形成产业分工与协作关系。以1970年日本大阪世博会为例，世博会促进了以大阪为中心城市圈的形成与兴起，日本关西经济带保持持续10年的经济增长。日本在世博会前后大力推进大阪产业结构转型，促进大阪产业重点从重工业向高科技产业、金融产业和信息产业转换。日本以大阪市作为关西地带的中心城市，通过轨道交通和便捷的交通设施，促进了大阪城市圈的形成与发展。 虽然历届世博会各有盈亏，但服务业却无一例外地从中受益。在2010年上海世博会的183天中，预计平均每天40万人次，相当于一个静安区的全部人口倾巢出动。如此众多的人流带动的物流、资金流与信息流，将极大地提升上海服务业的就业与增加比重。上海服务业就业比重预计到2010年将超过60%，改变制造业长期居高不下的产业结构，从而加快上海产业就业结构与增加值结构的合理化步伐。 同时，如此众多的世博参观人数到达上海，依赖于长江三角洲交通基础设施的有效衔接以及各种交通工具充分发展。另外，这么多参观人数需要有序安排使之到达上海世博会参观，部分参观人数可能需要先行参观长江三角洲其他旅游景点，再进入世博会场。当前，长江三角洲区域各城市正在以旅游为抓手，力争能从上海世博会分流旅客，分享部分旅游收入。这样，以交通基础设施一体化和旅游为切入点，上海与长江三角洲其他城市多年以来产业同构化程度有望得到缓解，并进一步加强产业的分工与协作关系。上海长期以来出口在经济增长贡献率过高的状况有望得到改变。 世博经济与上海产业结构高度化 受益于世博会大量基础设施投入，上海经济仍将保持较快的增长速度。部分产业由于与世博会具有直接关系，将会呈现强劲增长态势，成为拉动上海产业结构升级的主导产业，实现以服务业为主的产业结构。 上海的旅游业与会展业将直接受益于世博会，增长强劲。世博会183天的展期，可直接带来旅游与会展业迅猛增长。估计到2010年，上海的外汇收入将达46亿美元，上海旅游业全年接待入境旅游者将突破500万人次，旅游总收入达2000亿元人民币左右，旅游业的增加值增幅超出全市平均增幅，实现持续快速增长。上海世博会将促进旅游业与会展业相结合，形成现代都市会展旅游业，沿着旅游产业价值链推动收益扩大。由于会展业的行业带动比值约为1：9，世博会对其他行业的带动与促进效应是明显的。 上海的高新技术产业也将受益于世博会，增长势头迅猛。世博会不仅是展示世界各国最先进的科学技术成果和各行业聚首的盛会，而且是各国产业技术发展的竞技场。同时，世博会的场馆建设、通信、城市交通及绿色环保都离不开高新技术的支持。上海世博会将展示最新的科学技术，给高新技术产业发展带来了机遇，势必促进高新技术产业的引进与合作，促进人才的汇聚与使用、高新技术成果的转化与创新、高新技术产业的重组与合并。这有利于上海逐渐成为高新技术的核心城市。 上海创意产业也将得益于世博会。世博会的工艺品、电影、广播、会场标记设计都包含着较高的创意，以吸引参观者的眼球。世博会的场馆设计、音乐创作与演出、表演，都会极大促进创意产业的发展。世博会的主题馆与国家馆设计对上海创意产业起到较大的促进作用。各个国家的场馆设计与施工，部分必然要就地取材和节约成本，雇佣上海或我国的人才，这有利于上海创意产业的发展。（陈建华） 从世博看“大都市圈”经济辐射 二次大战后，世界城市发展的最大创新是大都市圈的形成和发展，大都市圈已经越来越成为国家和地区持续繁荣发展的火车头，大都市圈的核心城市则日益成为全球资源配置和经济组织的枢纽中心和网络节点。 世博会历来是举办国经济社会发展重要的助推力，它甚至能够带来区域经济的起飞，这已经是一个普遍的共识。 世博会赋予上海的特殊使命，将加强其在长三角经济圈博弈、竞争、合作中的主导地位，通过搭建起产业、交通、技术、旅游等各个层面的沟通合作平台，世博会举办将成为长三角经济圈加速融合的最佳契机。 从世博效应作用的三个阶段来看，即筹备效应（投资拉动）、举办效应（需求拉动）、后续效应（品牌以及新技术拉动），世博会对区域经济一体化的效应也可以从短期、中期和长期三个阶段显现。 从短期和中期看，2010年上海世博会的举办将通过基础设施、观光旅游、城市发展、产业投资等区域性的经济活动产生显著的联动效应，推动长江三角洲大都市圈的区域合作和经济增长。2010年上海世博会将有200个国际组织、国家和企业来参展。在此期间，上海将迎来550万外国游客，其中很大一部分人的住宿、游玩将会在整个长三角实现分流。 世博会“磁吸效应”的辐射范围，核心辐射圈覆盖苏锡常地区和杭嘉湖地区，外围辐射带可沿长江黄金水道延伸至长江中上游地区。 此外，举办世博会有大力发展先进制造业和先进服务业之需要，上海可以借世博会东风打造“四个中心”，加快产业结构调整。而长三角地区的城市可以抓住这一机遇，对接上海部分产业转移，进一步做大当地相关产业规模，形成某些产业优势，实现区域经济共荣。 国泰君安的研究报告指出，上海世博会将带动相关产业投资2700亿元，成为史上规模最大的世界博览会。 另有测算表明，世博会筹备期间，每年对上海 GDP增长的拉动约为 2%，对长三角地区投资的拉动约为30%；举办当年，对上海GDP增长的拉动约为5% ，对长三角地区投资的拉动将超过50%；在筹办、举办期间对全国经济增长的拉动在左右。 从长期来看，世博会促进长三角区域经济发展，主要是会后区域贸易和投资环境的改善、新技术新材料展示交流后产业结构升级的加速、重要区域经济圈的形成所致，长期拉动十年之内可望维持.世博会的举办以及随后几十年的综合利用，必将带来显著的周边联动效应，辐射长三角地区，带动整个华东地区甚至全国经济的发展，产生难以估量的价值。 世博会历来是举办国经济社会发展重要的助推力，它甚至能够带来区域经济的起飞，这已经是一个普遍的共识。上海在长江三角洲城市群中拥有独特的区位条件和发展优势，可以借此崛起，成为中国和发展中国家最大的国际经济中心。国际经验表明，国际经济中心城市的GDP比重往往占一国的10%以上。因此大都市圈域经济的形成将大大拓展上海城市和经济的发展空间。充分利用世博会的机遇，服务长三角一体化的国家战略，既是提高国家综合竞争力、实现国家战略目标的需要，也是上海实现城市总体创新、建设“四个中心”目标的必由之路。
人文视角下公共艺术设计研究论文
在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
摘要：
从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。
关键词：
人文;公共艺术;人文价值;人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。
以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也
可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。
公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群(弱势群体，残疾人、老年人、儿童等)，会涉及到的不同宗教信仰，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
公共艺术随着人们审美水平的提高，公众越来越重视，已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式，现在已经发展成长到多元化的表现形式，作品更家强调深刻的人文关怀，使作品展现出独特的人文价值，符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众，让观赏的人从作品中感受人本思想，将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合，并且计往往会引申出更广泛的影响，以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等，它赋予了公共空间新的生命。
拓展：论文种类
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。
另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：
专题型
这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。
论辩型
这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。
综述型
这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
综合型
这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。
专题探讨高伯瑜与当代发绣 冀洪雪近现代以来科学家的艺术情怀探析 孙 波谈美术学科的发展问题 严宾连舞台艺术“T型台”的消费文化意义及其造型设计的演变 成慧慧浅谈灯光、服装与化妆的关系 谢 翔艺术研究白的精神——浅谈日本审美意识中的“白” 柴 婧艺术与企业的关系延伸——兼论艺术赞助的现代意义 康 茜浅论审美的差异性 刘海霞浅谈建筑艺术审美与工业设计审美 刘 迎试论声乐和京剧的互补性 孟庆辉陶艺烧制过程控制及艺术价值探索 彭晓辉美术鉴赏中相关的概念和问题 张 凯赫哲族传统工艺美术现代化发展研究 张思凯浅谈彝族传统色彩观 周寅寅艺术设计创新设计思维方法初探 曹小东数码技术在展示设计中的应用 董倩雯明代椅凳家具装饰风格的分析 杜安琪 段海龙现代婚纱摄影与数码艺术设计的关系 梁婷婷几何形边饰纹样在现代平面设计中的运用 栾 丽抽象主义的精神特点及在吉祥物设计中的应用 索 理 齐 霞浅析汉字创意字体 覃宝钢我们都是设计师 孙菲萍浅谈信息图形化的方法与其可用性测试 许园春试析设计产业的特点和规律 俞必忠从语言到设计 张 远传媒艺术对我国电视谈话节目的冷思考 白莉娜浅谈电视媒体传播的兴起 高永吉 郭海侠 张宪国浅析中国数字电影发展存在的问题及对策 黄伟峰专业科技期刊学术影响力提升研究 黄志宏提高电视新闻播音员二度创作能力——浅析如何把握电视新闻中画面与解说词的相互关系 赖 芸信息化时代的广告设计展望 陆 南从媒介属性看被替代中的唱片媒介 肖 婧线装书出现的社会历史因素研究 徐德记由索尼设计想到的 徐 杰影视艺术影视作品中技术与艺术的相辅相成 哈 楠关于新媒体时代的动画创作 黄慕媛 赵 聪浅析影视画面的造型表现手段 李 青浅谈电影里“梦”的美学表现手法 李欣童浅谈基耶斯洛夫斯基电影的思想内容 连小青 马 欣 左飞飞新时期我国家庭伦理剧之解读 廖曼郁电视娱乐符号的传播致效研究 王艳艳剪辑——影视艺术的调味剂 徐夕人 杨 会美剧的诱惑——全球化背景下美国电视剧文化对中国民族文化的冲击 于 航电影《黄金大劫案》叙事特色分析 赵晓玲动漫艺术从《快乐的大脚2》谈音乐与动画的关系 曾 鹏传统与个性的狂欢——从《美丽都》到《魔术师》浅谈法国动画电影的新势力 房文婷中国动画形象的民族化之路——谈动画形象的多维度塑造 黄迎春散维动画场景的优化构建——以建筑预演和游戏场景为例 梁翔宇中国传统元素在动漫中的应用研究 刘 琨在MAYA中实现卷轴动画的方法 彭 城浅谈动画分镜头叙事中表演的运用 橐宇飞 孙建华浅析日本KEY社系列TV动画特点——以《AIR》《kanon》《CLANNAD》动画为例 温丽娜浅析中国动画专业声优的必然趋势 肖雁心水墨风格在角色设计中的研究应用 徐 田 肖 静凯蒂猫独特的营销策略 赵 聪 黄慕媛音乐艺术亨德尔声乐作品训练探讨 崔 戈浅谈钢琴演奏中八度技巧 杜春晖由瓦格纳的《女武神之骑》所想到的——直面音乐音响的感性体验 潘倩茜琴歌《凤凰台上忆吹箫》析论 王海霞浅谈通俗音乐中戏曲元素的应用 王力维蒋凤之二胡艺术中的声韵及技法的探究 徐 贞肖邦的创作风格及其《革命练习曲》 张晶莹吴越地域音乐文化审美初探 赵 微试论“细”在提高二胡训练质量的重要性 周 韵舞蹈艺术论舞蹈的S型曲线美 李亚栋中国古代舞蹈的美学和当代的审美观点和原理的融合 许慧子回族舞蹈的探索与实践 杨 伟戏剧艺术浅谈“二人转”艺术传播形式对皮影戏艺术发展的启示 沈唱唱 司 宇 胡雯馨 郑 欣 周茹慧《玩偶之家》中柯洛克斯泰的戏剧功能 叶常青新世纪以来家庭伦理剧中的男性形象分析 张吉琳浅谈布莱希特的戏剧艺术 周 斌书画艺术探索油画平面化语言创作的表现形式 陈 亮综合材料绘画浅析 崔春华浅析中国油画创作的色彩运用 郝志刚浅析宋徽宗之工笔画鸟 何莲蓬以丢勒《野兔》与伦勃朗《大象》为例浅谈绘画赏析 李秋菊当代科技发展影响下版画原创性语言的流逝 李卫纲力能除鼠耗 终是读书人——清代文馗画解读 刘 会 孙 敬永恒与流变 桑 蕾浅谈山水画中的树木之“美” 史华峰浅谈油画肌理的现代性嬗变 邰浩然墙绘艺术——室内装饰设计语言的新力量 张爱研以徐渭为对象探讨绘画对艺术家内在斗争的治疗作用 张 超视觉设计论古牌匾中的视觉艺术传达 冯永荣浅谈网页的视觉设计原则 高 冲北海市公交站牌视觉导向系统设计研究 张云杰影像艺术浅析光在摄影艺术造型中的作用 曹 涛利用多媒体技术实现网络三维艺术画廊 柯用叨 魏瑞芳 孙高波三维图形GPU集群渲染方式的系统设计 刘红健雕塑艺术公共雕塑中的设计哲学 曾月明“审曲面势”的设计思维与应用 李 刚规划设计北海市城市公共导视系统的现状及问题研究 胡 胜城市公园导示系统设计思路探析——以北海市银滩公园为例 李林平浅谈北海银滩旅游区导视系统设计规划 彭 仁郑州的城市形象和公共艺术中存在的问题探索 吴金香工业设计从邮政贺卡的三种功能看其设计表现形式 冯 晶现代产品经济的发展与工业设计 高媛媛浅析产品形象对国内企业品牌的重要性 林 琳建筑设计中国传统建筑——牌楼 楚 辉浅谈中国传统文化元素在室内设计中的应用 高月华建筑空间构成——从点、线、面、体的构成到建筑 郭 斌新农村民居建筑色彩规划研究 郭灿灿 万 萱浅谈当代混搭设计在室内家居装饰中的体现 黄 岸设计美学中构成要素在住宅内部设计中的运用 吉 喆赣南客家民居建筑装饰艺术论 李 艳趋于地域性的南北古戏台建筑对比研究 徐力凡喀什地区传统生土民居当代发展模式初探——“隐形”木置换 张 琪西方现代建筑理念对中国传统建筑的影响 张 冉环境艺术浅谈中国窗花在现代环境艺术设计中的应用 甘桂遥自然与人文因素中的城市道路景观艺术 侯 青中国传统门窗在现代艺术环境中反映的世俗美分析 李 刚黄塘赖屋 李 杰论休闲酒店的空间设计 梁 一浅谈从美国景观设计的实践看我们的风景园林 秦 朝 刘盈盈建造孩子们自己的王国——幼儿园环境中识别系统设计现状初探 陶 珂 唐胜天室内装饰织物艺术设计的风格分析 王 军浅谈环境艺术设计中装饰材料的运用 吴 迪现代室内设计的多元文化表现与解读 徐 唱论城市绿化下的景观设计要点 杨宁宁伊斯兰景观的特点及与宗教的关系 朱 颖包装设计浅析包装艺术设计 蒋晓丽 许理林曲线在女性护肤品包装设计中的应用——浅析强生美肌护肤品外形设计 张荷月关于徐州土特产食品的包装设计调研分析 赵绍印产品设计中国传统玩具的继承与发展 陈兆赟关于老年用品设计的几点思考 刘 洋浅析潍坊风筝品牌形象再设计 宋林霞基于新技术的创新应用研究——南京第一光电OLED设计研究 王 磊民族文化在现代书籍设计中的体现 王 锐浅析视错觉在首饰设计中的应用及发展 谢 艳 周汉利 徐立博服饰艺术水彩技法在服装效果图中的运用 陈 繁服装色彩在职业装中的功能性体现 葛祥芝浅析服装设计与影视动画角色塑造的关系 耿 伟衣衫皆有情——旧衣与面料再造设计研究 金 荔服装造型中拼接视觉的趣味性研究 饶维苗服装效果图的电脑设计技巧探析 苏园园关于服装廓形的浅析 于 鸿剪纸艺术传统民间剪纸艺术与现代平面设计的研究 马绥莉浅析剪纸艺术的过程与表现方法 周雨珂文学艺术Official Document and its Translation with the adaptation theory Zhou Longying Leng Xiaoli跨文化视角下的中国草根女浅析——以芙蓉现象为例 陈 军青春的渡口有一片海——评《蓝色大门》 崔燕燕论张贤亮小说中多姿多彩的女性形象塑造 范炜炜“玄意幽远”的时代精神——对魏晋“玄学”的一些理解 邱在娟后殖民主义理论下的文化混杂性——解读米歇尔·奥斯洛作品中的文化混杂性 孙建华艺术赤子——庞薰琹 肖华华《笑忘录》中的复调 肖 玲副词“很”、“非常”、“十分”、“太”的辨析 赵琳楠艺术教育刍议CIS策划与设计的教学探索与实践 白 云试论学校音乐审美教育与学生音乐审美情趣 蔡朝霞关于声乐课堂与舞台实践结合教学模式的研究 李丽丹高职艺术设计专业学生素质培养初探 李 娜 马振龙播音主持专业对人才多方向的培养 梁 楠浅谈音乐在学生素质教育中的意义 梁文光当代艺术院校大学生道德社会化的现状及对策 刘美红管窥音乐教育中的审美缺失 缪高燕高职《手绘时装画技法》课程教学探讨 缪鸳鸯浅谈艺术类学生的心理健康问题早期干预的重要性 师 伟浅析素描教育中应加强对传统的传承 宋英娟社会音乐与音乐教学 田海云论高校素质教育中音乐审美情趣的培养 王琛媛装饰图案教学的研究与反思 谢园园健美操对促进女大学生心理健康的影响 颜胜兰谈高职美术院校教学大纲之外的教学 杨 明浅谈高校艺术设计教学改革 余 健 熊 婧浅谈教师的职业道德以及对教师职业的再认识 张东飞素质教育中的“美术教育” 张 帆对环境艺术设计专业毕业设计所引发的思考 张 茵环境艺术设计专业计算机辅助课程的教学改革 钟 妍浅谈对素描教学的建构研究 朱德华教学艺术基于高职工学结合模式的住宅室内设计课程情境式教学 陈祖泽浅析如何做一个充满灵性的小学语文教师 方庆瑛多媒体课件创意及设计制作 公希萌探析高中水墨山水画的教学 华 高浅谈如何提高小学美术课堂教学的效率 黄 巍发挥大学生党支部作用，搭建党员教育新载体 黄玉东浅谈如何发展小班幼儿自主阅读能力 赖海珍浅析生物教学中现代化手段的利弊 李桂红建筑工程技术专业教学中“多证书”融通设计与实践 李 坚声乐教学中心理素质的培养 梁雪琴浅谈高职院校教学秘书队伍的建设 刘晓芳如何通过课外活动提高学生外语学习的兴趣——以二外日语为例 马聪丽中学作文教学培养学生动手能力探究 齐述兰数控实训教学中职业道德教育的重要性 沈 坤 张英才关于艺术设计教育教学方面的思考 盛 威高等数学课程设计思路的研究 万保成 王田娥 李 健多媒体教学对教师的能力要求及对策 王 斌青少年男子体操运动员中枢稳定性训练方法的探讨 王世涛如何上好对外汉语听力课 王雪融高师琵琶教学多样化的思考 魏 薇关于高校非专业二胡教学改革初探——以三亚学院音乐学院为例 魏 巍浅谈如何在钢琴教学中提高学生左手的弹奏技巧 向 颖设计专业中设计素描教学新体会 于化礼师徒制改革在高职文秘专业中的应用 袁红兰创新活力、坚固基础——环境艺术设计专业基础课程的教学探究 张 洁高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究 张丽娜范畴化理论视野下的中专英语词汇教学研究 张 娜初中物理课堂教学方法探讨 张小华艺科论坛数控机床保养的重点问题 蒋 强医学院校图书馆信息技术应用于信息服务的研究 罗 彬基于模糊—PID智能化控制系统的应用 任黎明 张凤营 于 红管理艺术浅谈现代科技创新对艺管影响 崔静雯浅议煤矿企业“三违”的成因及其对策 刘筱彬校本原则下的高校体育教育管理模式探讨 王 森高校艺术实训室构建科学合理运行管理模式的探讨 张 静 邓 婧乡镇文化站工作创新机制的新举措 张丽君文博论坛大专院校与文艺院团艺术档案的收集管理与作用 豆鹏飞 淮伟凤人事档案工作之我见 豆鹏飞 淮伟凤电力监理档案管理探讨 花 蕊析新形势下美术博物馆的文化传播 梁 熴浅析城市博物馆与旅游的联系 熊宾凤大学生就业难的原因分析及解决对策 杨兴琼极乐至上：迪士尼乐园的超现实主义文化 张文雯艺术星空湖南师大美术学院作品选曾晓琪 陈琳琳 陈思瑜 邓 沙 段 欣 黄伊琳 邝金凤 李 琴 钱 敏 谭 意肖 丽 余金波 张豪杰 赵 宁 赵 婷 周易华（封二 扉一 扉二 封三）武汉江汉大学教师作品选彭晓辉 卢 飞 谢 赫 王小强（封四）
高考参考书《色彩头像》 詹学军 独 合肥工业大学出版社 高考参考书《美术鉴赏》 陈 琳 独 安徽美术出版社 教材《印刷工艺》 孟卫东 第一 合肥工业大学出版社 教材《插图艺术》 盛 容 第一 合肥工业大学出版社 教材《巫俊画集》 巫 俊 独 安徽美术出版社 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《艺术状态与艺术创作》 吴冬声 第一 《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》 杜俊萍 第一 《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》 孟卫东 第一 《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》 李锦胜 第二 《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》 余 超 第二 《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》 孟卫东 第一 《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》 孟卫东 第一 《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《“意象油画”之我见》 翟 勇 第一 《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》 巫 俊 第一 《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》 巫 俊 独创 《中国油画》 2006（5）专版介绍 国家级《寻找自我》 巫 俊 第一 《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《 巫 俊 第一 《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》 李锦胜 第一 《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》 高 飞 第一 《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书 行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》 高 飞 第一 《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》 高 飞 第一 《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》 高 飞 第一 《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》 鹿少君 第一 《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》 鹿少君 第一 《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》 鹿少君 第一 《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》 詹学军 第一 《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》 詹学军 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》 于安东 第一 《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》 吴冬声 第一 《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》 花 永 第一 《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》 花 永 第一 《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》 贺 靖 第一 《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》 贺 靖 第一 《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》 贺 靖 第一 《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》 余 超 第一 《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》 孟卫东 第一 《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》 陈克义 第一 《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品） 陈克义 创作 《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》 陈克义 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》 盛 容 第一 《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》 盛 容 第二 《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》 盛 容 第一 《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》 盛 容 第一 《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》 盛 容 第一 《安徽日报》 版 省级《现实主义与儒家思想》 陈 琳 第一 《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年 省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》 李 颖 第一 《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》 谭书龙 第二 《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》 谭书龙 第一 《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》 吴同彦 第一 《国画家》 2006（6）发表作品 国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《感悟“意象”》 翟 勇 独撰 《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品 翟 勇 独创 《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅 巫 俊 独创 《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》 高 飞 独撰 《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》 高 飞 独撰 《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》 陈克义 独撰 《文物天地》 2007（7） 省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》 陈克义 独撰 《美术时空》 2007（5） 省级《中国有没有后现代主义艺术》 陈克义 独撰 《滁洲学院学报》 2007（5） 省级《徐冰的版画艺术》 陈克义 独撰 《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》 陈克义 独撰 《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》 盛 容 独撰 《美术大观》 2007（2） 省级《笔底水彩放光华》 盛 容 独撰 《淮南师范学院学报》 2007（5） 省级《文字创意设计中的“形”和“意”》 盛 容 独撰 《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅） 盛 容 独创 《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》 吴冬声 独撰 《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》 桑建国 独撰 《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍 桑建国 独创 《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》 于安东 独撰 《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》 于安东 独撰 《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1） 国家级《论当代中国的现实主义油画创作》 鹿少君 独撰 《新视觉艺术》 2007（1） 省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》 鹿少君 独撰 《皖西学院学报》 2007（3） 省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》 刘玉龙 独撰 《中国教育与管理》 2007（2） 省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》 刘玉龙 独撰 《宿州学院学报》 2007（2） 省级《高等美术教学中创造性人才培养》 朱德义 独撰 《安徽师范大学学报》 2007年（3） 省级《中国山水画生命精神探微》 宛俊勇 独撰 《安徽文学》 2007年（3） 省级《浅析中国风景画之美》 宛俊勇 独撰 《美术大观》 2007年（4） 省级
走自己的路子 坚持自己的特色 不要随大流
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
参考文献：
[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版
[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版
[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版
[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版
[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版
[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版
[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版
[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版
[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版
浅谈视觉艺术研究论文相关 文章 ：
1. 浅谈摄影的艺术论文
2. 艺术设计中的视觉形象设计及其重要性研究论文
3. 浅谈平面艺术设计论文
4. 浅谈高校艺术教育论文
5. 浅谈公共艺术毕业论文
公共艺术越来越被社会所接纳，让人们更好地体验艺术在生活中的表现
自己的体会。对其了解清楚在详细的介绍比较好。
一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。