中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬），却一直是现代文坛的一个众说纷纭、褒贬不一的评论热点。从1923年初见赏析评论其诗作的文章，直到本世纪末的当前，关于这位作家的诗歌、散文、思想倾向、艺术风格、文学史意义等多方面的话题，一直被人们热热闹闹地谈论着，而且今后还将被谈论下去。这充分说明徐志摩的确是现代文学史上的一个不可忽视的存在，历史无法忘掉他，人们也无法弃置他。徐志摩给我们留下了四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，另有集外诗作60余首，集外译诗40余首；六部散文集：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖文集》、《秋》、《志摩日记》、《爱眉小札》，另有集外散文30余篇；一部小说集《轮盘》；一部剧作《卞昆冈》；还有译著十余种。徐志摩是杰出的诗人,这是大家公认的,但要说他还是个有成就的散文家,那就知者较少了。的确,置身于鲁迅、周作人、林语堂、丰子恺、郁达夫、李广田、朱自清等诸多散文大家中,徐志摩尚不能称杰出者,但他的散文在艺术上的成就和独特的风格、鲜明的特色,却使他在中国现代散文的园地里自成一家,也使他成为中国现代散文发展史上的一种流派的代表人物。对徐志摩的研究，从1923年开始至今，已有大半个世纪之久，主要集中于诗与散文这两类体裁，并由此铺展探及到了诗人的思想信仰、精神气质、人格特点等问题。本文主要对近年来徐志摩研究状况的系统梳理和综合评述，一． 关于徐志摩散文的艺术特色的总体评价和研究这方面的文章有：王木青的《徐志摩散文艺术论》、杨莉《徐志摩散文艺术探析》刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》、胡凌芝《徐志摩新评》等杨莉《徐志摩散文艺术探析》分别从风格， 修辞， 语言三方面论述。他的散文韵味独特, 别有一种自己的气质。浓艳绚丽是其散文的总体风格。他善于运用多种修辞技巧来渲泄情感, 营造意境, 增强散文的艺术表现力。在语言的驾驭上, 徐志摩尤其强调散文语言的音乐性, 使语言节奏鲜明, 旋律优美, 诗意盎然, 且还在白话的基础上加入欧化句、英语等多种成份,形成了散文语言的一种奇特的景观, 读后使人经久难忘。刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》提到徐志摩的诗非常有名，但他的散文同样不同凡响。总的基调为:华丽端庄,飘逸流光。通过散文,我们可以重新熟识一下这位有争议的作家。胡凌芝在《徐志摩新评》曾经以细致的个案分析与宏观的综合考察相结合的方法，较系统地梳理了徐的散文创作特色。指出：自我思想情感的真率剖露、哲理与诗情的融合、散文的诗化，三者合而为一地构成了徐志摩散文的别一世界。王木青的《徐志摩散文艺术论》从个人创造、情感投射、时空观念、思想彩虹三个角度来论述徐的散文风格，论文中提到：徐志摩散文显示出诗、小说与散文的相渗相融, 闪耀着潇洒、自由的个性风采; 他既追求情感的互渗性, 又重视美学的移情作用, 故其散文注重表现情景交融的诗境, 心物合一的妙境, 主客贯通的化境。他认为宇宙的生命精神蕴藏在生活本体和大自然中, 因而, 他的散文注重歌颂大自然和生活本体的主体———人的生命精神。徐志摩重视艺术中所迸发的思想火花, 宣扬人道主义精神, 鼓吹为社会奉献的精神, 这种思想是积极的、乐观向上的。在徐志摩的《轮盘序》中, 徐志摩就对自己提出过严格的要求: “完美的字句表达完美的意境。”他以外国艺术大师的作品为范式, 称赞他们“把散文做成一种独立的艺术。他们是魔术家, 在他们的笔下, 没有一个字不是活的。他们⋯⋯能从文字里创造有生命的艺术”。徐志摩的散文又何尝不如此呢? 它荡漾着诗的韵味、活的生命力, 显示出独特的个性, 流动着情感的血液, 吐纳着宇宙大化灵气, 放射出理想的光辉,展现出观念内部的撞击。论文中，作者着重举了《曼殊斐儿》这篇散文，说这篇散文是一篇诗化散文,它更多地流露出散文的异彩,它字里行间,疏密有致, 长短相依, 轻松活泼, 自由自在, 无拘无束。尤其是, 作品不仅体现了诗与散文的结合, 而且体现了散文与小说的结合, 显示出诗、小说与散文的相渗相融。徐志摩运用文学语言, 创造了诗的意境, 真地生动地再现了曼殊斐儿这一中心人物形象, 并用情感的纽带, 将诗人自我与人物形象连接在一起, 透过诗人热情洋溢的赞颂和细腻的刻画, 描绘了人物的真善美, 实现了散文所要求的真实性和小说所要求的典型性之间的有机结合; 并在这种结合中拓展出深广幽远、情景交融的诗的意境。在意境中, 闪耀着美的光华。二、 关于徐志摩散文的艺术特色的各个方面的深入研究评论关于徐志摩的散文风格，谢冕以诗人的细腻敏锐的艺术感觉作了言简意赅却十分精确到位的评价：“《浓得化不开》是徐志摩的散文名篇，这篇名恰可用来概括他的散文风格，……他有一种能力，可以把别人习以为常的场景写得奇艳诡异，在他人可能无话可说的地方，他却可以说得天花乱坠，让你目不暇接，并不觉其冗繁而取得曲径通幽奇岳揽胜之效。把复杂说成简单固不易，把简单说成复杂而又显示出惊人的慎密和宏大的、却极少有人臻此佳境。惟有超常的大家才能把人们习以为常的感受表现得铺张、繁彩、华艳、奇特。徐志摩便是在这里站在了“五四”散文大家的位置上。谢文这种将“独创性”作为衡量评估徐散文成就的基本尺度，在与其他“五四”散文大家的风格比较中去定位其特征和价值的研究思路，显示了历史的美学的深度。许欣的《论徐志摩的散文风格》提到：徐志摩的散文,风格之自由华丽,在现代散文家当中,可以称之为最了。有人曾用一个“魔”字来概括徐志摩的风格。确实,他的散文,感情奔放,不可阻遏,其行文如秋空一缕行云,舒卷自如,其文字如黄昏夕阳,华彩纷呈,瞬息变幻。对于徐志摩这一散文风格的形成,作者还引用朱自清在《〈我所知道的康桥〉读法指导》里,的话“大概本篇作者所以能写成这样的文体,一半从他的品性,一半以他的教养。他是个偏于感情的人,热情奔放,往往自己也遏制不住。他通西洋文学,西洋文学中有所谓‘散文’的一个部门,娓娓而谈,舒展自如,在自来我国文学中是不很发达的。他那品性与教养交叉在一点,就产生了他的自由的文体。”可以说,徐志摩散文的风格,就是他的生活、思想、性格,情怀、气质、艺术、修养和趣味的总的集合,以及所有这一切在创作上的体现。在众多的研究中这段话笔者认为是对徐志摩散文的风格形成缘由的最好概括。在论文结尾，作者又十分亲切的写道：“赏读徐志摩的散文,常常有一个错觉：读到的明明是一篇散文，实际上得到的却是一首好诗。即使不分行也读得出是诗,是诗化了的意境,是诗歌语言的魅力。读徐志摩的散文,你不能去解释,也不要去字字句句地条分缕析,它们是许多美的意象的感受,是情绪的自如流淌,是心灵振颤的曲线;读徐志摩的散文,也许一遍就可以读懂,因为它——语近,但也许好多遍也读不懂,因为它——情遥,用清代诗评家沈德潜的‘语近情遥,含吐不露’来形容徐志摩的散文,也许最为贴切。一般说来,散文的风格以简约质朴为好,但是像徐志摩散文这样的自由华丽,也不失为一美。虽然他的绮丽、浓烈、绚烂、甜腻、雕琢、铺张的文风常遭非议,但徐志摩正是以这种‘浓得化不开’的文字在散文界独树一帜,让散文界看到了散文的又一种笔法,更加证实了散文的笔法是可以多种多样的。”对徐志摩散文如此客观的评价，且道出散文的真谛，让人佩服作者对徐志摩散文研究的深刻与对散文创作内在规律的把握肖灵《试论徐志摩散文的诗化特征》提到：徐志摩的散文具有浓厚的“诗化”特征,这不仅表现在其散文所营造的诗境上,还表现在他的艺术趣味和文体风格上,注重多种表现手法和修辞方式的运用,讲究音乐美、形式美。黄宇《试论徐志摩散文的“绅士风”》提到：徐志摩的散文具有浓郁的绅士气息,这不仅表现在其散文的思想倾向与精神特征上,即颂扬“爱”、崇尚贵族式的自由、膜拜自然、主张渐进革命,还表现在他的艺术趣味与文体风格上:“跑野马”、以“活泼无碍的心灵境界”感受美、注重抒情与冥想、力求风趣幽默。黄乃江《徐志摩散文“野马风”探析》从写作触点、语言个性、意象选取、行文程式和目的关怀等方面对徐志摩散文“跑野马”风格特征进行探析, 并认为徐志摩散文体现出“不可测, 不可节, 不可预逆, 起, 动, 消歇皆在无形中,狂飙似的倏忽与猛烈与神秘”的野马禀性和张力,徐志摩在散文创作中始终张扬着“最有灵性、最富理想色彩和生命光泽”的野马精神。认为“跑野马”风格特征主要表现为：“理”通而不郁，“辞”强而不溺，“博见”而不贫，“贯一”而不乱。三、从美学的角度来评论研究徐志摩散文张智辉的《论徐志摩散文的美学追求》提到：赋与大自然以性灵神韵和社会意义，是徐志摩散文追捕的美。他把三种美感形态的创造作为散文重要的艺术追求：柔美，能让人感到和谐、情意缠绵及轻松愉快；壮美，能引起人一种奋发向上的情感；悲壮美，能使人在沉痛、怜悯、崇敬和赞美等精神反应中得到美好情感的激励、振奋、陶冶和提高。他在散文中所探索的想象美，主要表现在补充感觉、洞见美质、拓展诗意和超越时空局限方面。他的散文，极力追寻的浓艳富丽美文体，是由丰富的“色彩意识流”、变形的联喻、虚幻的荒诞描写和艺术通感组成的。胡建军在《论徐志摩散文创作的美学灵机》也是提到与张智辉相同的观点：把握志摩散文创作现象和艺术风格，就不能不首先认识志摩的美学思想——“性灵说”.同是作者张智辉，他在《论徐志摩散文的情感符号》以“情感符号”来把握徐志摩散文的特质,认为突出呈现,把喻体和喻指在“异质同构”、潜价值等方面的对应关系转化成比喻符号;超然物外,从作为媒介的现实和梦幻等各种外观形式中“显现知觉 徐志摩作为富商之后，成长背景令人羡慕，他毕业名牌大学，继尔留学欧美，回国后创领新文化运动。一直涉足于顶层社会，与名流人物打交道，他的出身起点，生活氛围，社会阅历，加之极高的天分，无不使他成为人之骄者。重要的还有文人天赋的浪漫秉性与固有的自由意识。他的才学和能力对当时社会的潜在价值，是不可抹杀的，所以后人对其“纨绔”的印象也只是印象而已。崇拜自然，寄情自然是徐志摩一个重要内容．他对现实采取不调和、不承认的态度，不承认现有社会的政治、法律、家庭、宗教、娱乐、教育，认为这些都是影响性灵自由发展的东西，所以强调“要一切都重新来过：不是在书桌上整理国故，或是在空枵的理论上重估价值”。在《鬼话》里，他一再说明自己是个”自然的崇拜者”认为自然界的种种事物，”不论其细如涧石，暂如花，黑如炭，明如秋月，皆孕有甚深之意义，皆含有不可理解的神秘，皆为至美之象征。”后又在《话》里反复强调大自然“是一本绝妙的奇书”，每页上都有无穷无尽的意义，只要学会研究这本书的方法，了解其奥义，那样我们精神生活就不怕没有滋养，我们理想的人格就不怕没有基础。” 徐志摩的反璞归真的欲望，只有从大自然中才能得到满足，所以，他的山水游记，对自然景色并不去具体的描绘，精心涂抹，大抵借景抒情，富有田园牧歌式的情调。《翡冷翠山居闲话》是这样，《天目山中笔记》等也是这样。 徐志摩对帝国主义和新旧军阀的态度是他散文中的另一重要内容．其中思想既复杂又有发展变化，必须进行具体的历史分析。“现代评论”派是段祺瑞政府的“诤友”，后期“新月社”可以说是国民党的“诤友”，他们对北洋军阀和蒋介石新军阀的统治有过批评，甚至于抗议，但也有期待，并没有从根本上反对它的统治，而徐志摩又是这两个社团的主要成员；大革命时群众轰轰烈烈的反帝爱国运动，违背了他要“自由而不是激烈”的理想，于是就是不满，说什么如果“有人拿一些时行的口号，什么打倒帝国主义等等，或是分裂与猜忌的现象，去报告罗兰先生说这是新中国，我再也不能预料他的感想了”。他对群众爱国运动的这种指手画脚的责难，显然是错误的。这是他资产阶级个人主义思想在对待群众运动上的直接表现，因而受到鲁迅的严厉批判是理所当然的。另一方面徐志摩在散文里还表现了他的爱国主义和资产人道主义思想．他对帝国主义和新旧军阀进行过不同程度的抨击，对劳动人民的悲惨遭遇表现了一定的同情。在《自剖》里，他回忆1924年直奉战争是就极端烦闷的思想感情，“那日子简直是一团漆黑，每晚更深时，独自抱着脑壳伏在书桌上受罪，仿佛整个时代的沉闷盖在我的头顶―――直到写下了《毒药》那几首不成形的诅咒诗以后，我心头的紧张才渐渐的缓和下去。”他揭露了蒋介石反动统治是造成外祸频繁的根源，他说：“上面的政府也真是糟，总司令不能发令的，外交部长是欺专家，中央政府是老朽昏庸的收容所，没有一件我们受人家欺负的是不可以追源到我们的昏庸……”从徐志摩这里反映了中国资产阶级的两重性，既有一定程度上的反帝反封建要求，有害怕工农群众起来革命和对帝国主义封建主义的软弱、妥协的倾向。 文学是语言的艺术,文学必须借助语言来描绘形象,表达思想,语言又是构成作家风格的一个最基本的因素.徐志摩散文华丽夸饰的风格,在语言上有着突出的表现.
再看徐志摩摘要 徐志摩是一位浪漫主义诗人，其创作融合了中国传统的诗词，散曲和西方浪漫主义和唯美派诗风，形成了自己独特的风格，其诗歌语言清新自然，多用口语表达，读起来亲切自然，朗朗上口。诗人一生的经历曲折丰富，这使其诗歌不仅在艺术形式和文词上有一定成就，也使其所蕴含的思想上升到了一定高度关键词 浪漫主义 单纯信仰 爱与美 艺术风格 第一部分 影响徐志摩作诗的背景简介 徐志摩出身在一个富商家庭，自小生活富裕，童年的生活在某些方面和贾宝玉很相似。自小受到父母的宠爱，入学即受师长的赞许，四岁起读书，后读中学、大学。这些多少都为他成为浪漫主义诗人做了一定的铺垫。但对他影响最大的，也是最终使他走上浪漫主义道路的，是1920年9月，徐志摩横渡大西洋由美国到英国在剑桥大学就读。剑桥作为当世著名高等学府之一，有其深厚的文化底蕴和学术氛围，尤其是当时的欧美浪漫主义和唯美派诗风，对诗人一生的思想都有重要的影响。在剑桥的两年时光，也可以说是诗人思想发展的转折点，在这里，徐志摩和康桥结下了不解之缘，他崇尚自由，而康桥的生活给予他的也正是如此，诗人在康桥看书，散步，喝咖啡，享受康桥带给他的浪漫。他后来深情的说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”。徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，在那里，他“惊见真善美浩瀚的光华”，“顿觉性灵开放”，他视康桥如“知己”，称她为“精神依恋之乡”。康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也拨动了他的求知欲，触发了他创作的意念。[1]徐志摩生活的年代，正是中国社会从封闭走向开放的时代，人的个性意识终于挣脱了封建思想桎梏而获得解放，英国湖畔诗对于风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然地触动了青年徐志摩的诗心，从而成为他浪漫诗情的母体。徐志摩吸收和继承了英国浪漫派诗歌艺术，为自己树立了理想的目标。同时，也形成了他带有浪漫色彩的人生观。胡适认为徐志摩的人生观是一种“纯的信仰”：“在里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想条件能够会合在一个人生里，这是他单纯的信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”[2]在康桥的影响下，使徐志摩内心所蕴藏的浪漫主义得到真正的孕育，发芽和壮大，而且形成了他追求自由，追求理想，追求爱情，追求大自然美景的精神，这一点对他的诗有很大影响。第二部分 从三首诗歌看徐志摩诗风及其单纯信仰 总说徐志摩诗风作为新月派的一个重要诗人，徐志摩是一个创作思想比较复杂的诗人，他那驳杂的思想感情，在他的诗歌创作中都表现出来了，因此几十年来人们对的作品的评价也是众说不一，有褒有贬。徐志摩在我国新诗发展史上曾经产生过一定影响，为新诗的发展进行过种种实验和探索。从中国现代诗歌艺术的发展来看，徐志摩的诗是有着积极影响的，他熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。[3] 他的诗音韵和谐、格调轻快，富有意境美，情、景、境水乳交融，更显艺术魅力。从诗歌中，我们也可以看到徐志摩“诗化生活”的人生理想。其诗在艺术形式上富予变化，语言清晰，洗练，以口语入诗，但又不失文雅；音乐性强，但又不囿于韵脚，而追求的是内在的节奏感和旋律美。[4] 他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，具有鲜明的艺术个性，有一定的艺术技巧。 最能展示徐志摩单纯信仰以及诗风的三首诗的内在联系 徐志摩有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情诗，如《雪花的快乐》、《再别康桥》《我不知道风是在那个方向吹》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽雅恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。 诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。因为这三首名篇风格之一致，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）. 胡适在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”徐志摩是一个感情丰富的诗人，他追求爱情，追求浪漫与自由。但是20世纪的中国给他的枷锁，深深套住了自由和爱，由此也注定了徐志摩一生充满浪漫与悲戚，所以我们读他的诗，总会给人一种淡淡的哀伤感。《雪花》、《康桥》和《风》就是其中的代表。 从《雪花的快乐》到《我不知道风是在哪一个方向吹》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的世界。《雪花的快乐》全文潜透着作者对美的执著，对美的追求。步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗，也是徐志摩对美，对爱，对自由的守护。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。因此，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。[5] 对《雪花的快乐》、《再别康桥》、《我不知道风是在哪个方向吹》分别进行赏析 对《雪花的快乐》赏析徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，它是诗集的开卷之作，也是代表之作。在徐志摩的诗中，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，这些爱情诗抒唱了他对爱与美的追求。他有时以自己的感情基础，有时则以假想的异性为对象。而在《雪花中的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。 那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见“花园”里的“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。雪花的旋转和最终归宿完全吻合诗人自由、坚定和执着的信念。这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。《雪花的快乐》的韵律也比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。 对《再别康桥》赏析。《再别康桥》也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一首。
新月诗派作为现代中国新诗的一个流派,对新诗的发展与进步作出过重要贡献,具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一,徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求,又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。
徐志摩的诗康桥是徐志摩一生的情结。正是因为康桥，徐志摩的生命经受了甜蜜的洗礼。用徐志摩自己的话说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”①康桥吸引徐志摩的不只是她那山山水水的自然风光，也不只是康桥大学那种自由的生活氛围和艺术氛围，更为重要的是康桥沉淀着徐志摩彩虹似的梦！这个梦即是徐志摩诗化人生的康桥理想：爱，自由，美。徐志摩一生的历史正是追寻“爱，自由，美”这样一个单纯信仰的过程。 一个作家作品的主要特色和代表性风格，总是受生长环境和个人性情的制约，并与之相一致的。无论是《雪花的快乐》、《婴儿》、《月下雷峰影片》、《翡冷翠的一夜》、《再休怪我的脸沉》，还是《生活》、《我不知道风在哪个方向吹》、《云游》，我们都可以深刻的感觉到“爱，自由，美”的康桥理想是那样强烈的伴随着诗人的创作。而《再别康桥》，无疑是对徐志摩“康桥是我永远的疼”的最全面最完美呈现。在真性情的徐志摩用他灵动的一生和空灵的笔为我们勾画的这样一幅“追寻理想”到“理想幻灭”的彩虹画中，我们也能清楚的看到以徐志摩为代表的中国现代知识分子的悲剧命运写照。那么，康桥情结是如何贯穿徐志摩一生的诗歌创作生涯的呢？为什么又说《再别康桥》表现了中国现代知识分子的悲剧命运呢？我此篇文章的探究重点就在于此。 一 徐志摩是中国现代文学史上一个知名度甚高而又很不寻常的杰出诗人。他的一生是短暂的，只活了36岁；文学生涯也是短暂的，只有十年。但是，从二十年代初到三十年代初的文坛上，他却是个活跃的人物。徐志摩的知名度，很大程度上是由于康桥才得以成就的；徐志摩诗人的称号，也是与康桥息息相关的...... [摘要] 康桥，是徐志摩一生的情结。诗人说：“正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤起了久蛰在诗人心中的诗人的天命。”20年代徐志摩诗“缤纷花雨”固然有林徽音美丽投影，更是他康桥情结的勃发，表现出他诗化人生的康桥理想，即单纯的信仰。这里面只有三个大字：爱，自由，美。康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗歌创作生涯中。《再别康桥》是徐志摩一生之中的不朽之作，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，也是中国现代知分子的悲剧命运写照。 [参考文献] [1]《猛虎集》序 徐志摩著 选自《徐志摩散文选集》王锦泉编 百花文艺出版社出版 1989年10月第二版 [2]《中国现代文学史》朱栋霖 丁帆 朱晓进主编 高等教育出版社出版1999年8月第一版 [3]《徐志摩作品精选》许祖华选编 长江文艺出版社出版 2003年3月第一版 [4]《徐志摩新评》胡凌芝著 学林出版社出版 1989年2月第一版 卞之琳:《徐志摩诗重读志感》,见《人与诗·忆旧说新》,三联书店1984年版
可以先写一下徐志摩诗歌的风格以及该风格的身前身后事。比如，这种风格源自什么balabala，然后就可以开始扯这种源头的风格发展，接着就可以扯扯这个徐志摩在继承的同时又有哪些创新。这个不宜多，点到就可以了你的重点应该放在现在对徐志摩诗歌研究的发展状况到什么位置了，都有哪些论述，分别是从什么方向展开的。之间有没有脉络联系，然后balabalabala……最后再详细的讲徐志摩的生平哟，交往哟，诗歌风格咯和作用咯，什么什么的
徐志摩的情感之路
浅析徐志摩诗歌意境的特色这个就是写开题报告八你把格式,格式内容发给我
一徐志摩创作诗歌的时代背景分析 对徐志摩诗歌进行研究，就应该对徐志摩诗歌的创作特色与创作背景进行相应的了解和认识。首先，徐志摩进行诗歌创作的年代正好是中国社会处于变革的过程中，社会的背景成为了徐志摩进行诗歌创作的重要形成因素。徐志摩自己生活的年代中受到了“五四”新文化的影响，新文化从反对传统的文化作为自身根本的出发点，从这个角度上来看应该可以发现，徐志摩受到了新文化运动的积极影响，将自己的诗歌创作与民族的传统文化之间建立起了有效的链接，这种有效链接的背后往往就形成了他自己的诗歌特色。其次，从徐志摩的诗歌可以看出其主题多为歌咏爱情与理想，同时还在追求光明与自由、赞美爱情与美好，这期间成为了他人生的一个重要的里程碑，在这里可以看到他对于自由、美的追求以及对于自己信仰的追求。同样，在徐志摩的诗歌中我们可以明显地看到他也受到了前期新月派诗人闻一多等人所提出的“诗歌三美主张”的影响，进而将自己的才华与“诗歌的三美”深深地结合在了一起。与此同时，对于徐志摩的诗歌所形成的时代背景，我们在看到其诗歌受到西方社会思想以及文化的影响过程中，我们也应该看到徐志摩的诗歌更多的是受到了东方诗歌创作的影响，使其作品能够在众多的诗歌中展现出自己所独特的艺术特色。 二徐志摩诗歌的创作特色 1徐志摩诗歌的清新灵动 对于徐志摩诗歌特色的研究，最重要的一项内容就是要看到徐志摩在诗歌中所书写出来的清新灵动之美。一些非常微妙的刻画往往是诗人进行诗歌创作的一种有效载体，这种有效载体的背后其实就是对于诗人内心思想感情的一种有效体现。徐志摩就是一位善于捕捉、运用这种细节的一位诗人，将自身的思想和情感更多地融入到其诗歌创作过程中。徐志摩的诗歌大多数是对于一种艺术之美的具体感受，这种具体的感受往往体现到其诗歌的艺术特色之上，这种清新灵动的艺术之美就是通过其诗歌的内容展示出来的。例如，在其诗歌《她是睡着了》中，他用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”来表示少女进入梦乡后的安静;用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女熟睡时的轻微鼾声。这种对于人物具体形象的描述，往往给人一种清新灵动的感觉，进而将美好的意境展现到读者的面前。同时，在徐志摩的诗歌中还善于对周围的环境进行一种清新灵动的美的表述，透过这种表述可以看到徐志摩对大自然的热爱之情，他通过对周围美景的一一描述，给人一种清新灵动之美的感觉。这种对于大自然的清新灵动之美最显著的就是在其《康桥西野暮色》中，他通过红日、紫云、青草、黄田、白水、晚霞等自然意象及老翁、老妇等意象，组成了一幅黄昏的美景图。从这个角度上来看，徐志摩清新灵动之美的艺术特色的创作，不仅给人们带来了一种幸福的感受，更多的时候给人们带来的是一种对于美好生活的向往。此外，在徐志摩的诗歌中我们经常可以看到的是徐志摩在进行诗歌创作的时候对于景物的描写，在徐志摩的诗歌中我们经常可以看到彩虹、云雾、晚霞、红日、秋月这样的自然景象，这些自然景象在其诗歌中出现，本身就能够给人一种清新的感觉，本身就是一种清新灵动之美的有效展示。而且徐志摩喜欢将自身的情感寄托到景物、环境上面，他非常乐于通过这些景物那种若隐若现的展示，表现出其诗歌的一种清新灵动的艺术之美，进而给读者留下深刻的印象。 2徐志摩诗歌的忧郁与纯真 对于读过徐志摩诗歌的人来说，都可以看到其诗歌的另外一个艺术特色，就是那种带着一点点忧郁的艺术之美，或许这也和诗人徐志摩自身的性格与人生的阅历有着一定的原因。其实从徐志摩的早期诗歌来看，可以明显地看到其大部分的诗歌格调是相对明朗的，色调往往也是相对比较鲜艳的，而从1925年之后的诗歌就可以看到其诗歌中往往带有一定的忧郁成分在其中。或许对于徐志摩而言，这种忧郁的艺术特色不是自己所要刻意进行描写的内容，但是对于读者而言就可以清楚地看到诗人忧郁的眼神在其中闪烁着。如在这一段时间中所创作的诗歌《海韵》、《再别康桥》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等。在这些诗歌中我们可以看到，徐志摩对于自己未来生活的一种不确定，以及在今后的生活过程中如何面对未来的生活都有着或多或少的忧郁。徐志摩的忧郁主要来源于自己的个人主义思想的影响，同时在哀叹他自己的不幸生活，但徐志摩的'忧郁是对生活的一种轻松洒脱的忧郁，同时也是对未来生活的一种没有明确认知的忧郁。基于此，徐志摩诗歌忧郁的艺术特色往往可以给人一种无限思考的力量，对于读者而言，当读到诗歌的时候往往很容易将自己的处境与诗歌当中所描述的那种场景联系到一起，这种联系不是那种刻意的联系，而是通过对于这种忧郁的意境的感知进而能够感受到作者内心深处想法的一个过程。 看到徐志摩忧郁艺术之美的同时，我们也可以发现，徐志摩在创作诗歌的过程中具有一颗孩子般的天真的心，在这个过程中通过这样的方式将自己的那种忧郁艺术之美很容易的表现出来。例如，徐志摩能够将那份简单的感情生活毫无疑虑地展示出来，在这里他没有作深沉状，而使得徐志摩的诗歌带有一种天真的、纯真的忧郁在其中，通过阅读徐志摩的诗歌我们可以看到，他始终都能够用那种孩子般的天真来看待社会、认识社会，同时在这个过程中又能够充满纯真之美。这种纯真之美背后我们看到更多的是徐志摩在进行诗歌创作的时候所展示出来的那种纯真的情感。 3徐志摩诗歌的美好意境 美好意境是徐志摩诗歌的又一突出特质。徐志摩诗歌创作的一个重要的艺术特色就是他一直在追求作品的美好意境，这种美好意境往往是多个方面的，也往往是作者在诗歌创作过程中所表现出来的一种风格所在。意境是美学范畴，是中国传统诗歌美学理论的核心。最早在南北朝时期刘勰就提出过“神与物游”的艺术观点。“意”，就是指诗人的思想与感情;“境”，指诗人用以表现思想感情的图画，也就是情感客观化、对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外表，是表现诗人情感的载体。徐志摩大多数的诗歌都和自己的生活现状有着一种密切的联系，徐志摩为了能够更加仔细的将诗歌的内容展示出来，同时能够将这种诗歌背后的意境展示到读者的脑海当中，他尽可能的将诗歌的中心思想放到诗歌的最后部分，同时在进行创作的过程中往往花费了很多的语言在诗歌的外部环境的渲染方面，这种外部环境的渲染往往是多方位、多角度的进行描述的过程。有时候作者在进行创作的时候并没有希望能够将这样的一种内心的感受带给读者，但是他的这种书写的方式往往不自然的就将这种意境展示到了读者的面前，让读者能够产生一种感同身受的感觉。也正因如此，徐志摩的诗歌往往可以让读者在不知不觉中融入到其诗歌的意境当中，在这个过程中诗人自己内心深处的喜、怒、哀、乐都能够完完全全地暴露到读者的面前，给读者一种切身的感受。 从一定的意义上来看，诗歌的创作往往就是一个景观与人的内心感受交相呼应的一个过程，在这个过程中美好意境就能够在其中发挥重要的作用。例如，徐志摩在《起造一座墙》里宣誓：“我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹住我的心;任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁;即使有一天霹雳震翻了宇宙――也震不翻你我爱墙内的自由!”诗人有时将爱深深地隐藏，是为了获得更加自由的爱，诗人用“墙”这一特殊的意象安置在充满爱意的空间里，使人感觉沉闷或快要窒息。但是，只要冲出这围墙，爱的灵魂就可能获得最大的自由，可见诗人寻求爱的自由是何等的高洁。对于徐志摩的诗歌中使用这种意境艺术之美进行创作的内容还有就是在《望月》中这样写道：“这使我想起你，我爱，当初也曾在恶运的利齿间捱!但如今，正如蓝天里明月，你已升起在幸福的前峰，洒光辉照亮地面的坎坷!”通过作者对于外在景色的描写，充分表现出了诗人对获取爱的自由的一种真情的流露，通过这种意境中的一个想象可以有效地看到自己对于未来生活的一种有效的向往，希望自己的生活能够按照自己所憧憬的样子生活下去，同时也可以发现他对于当时生活处境的一种内心的不满感受在其中。 总之，通观徐志摩的诗歌可以看出，不管是徐志摩对于爱情诗歌的表达内容还是对于后来社会生活不满意的诗歌描述，其目的就是为了能够将诗歌所表达的内容更加的直接和具体，让读者在读起诗歌的时候能够感受到自己内心深处的切身体会。这就是徐志摩诗歌的一个最大的艺术特色所在――重在对美好意境的创设和运用，使得诗歌的魅力变得更加适合观众的内心感受。 三结语 综上所述，对于徐志摩诗歌创作特色的研究可以发现，无论是徐志摩早期在英国的诗歌创作，还是后期回到国内的诗歌创作，大多数诗歌的创作过程中所追寻的创作特色就是为了能够让诗歌拥有灵魂，拥有灵魂的最重要的一个方式就是让诗歌能够具备清新灵动的艺术之美，同时让读者感受到作者的忧郁与纯真之美，这种忧郁的纯真往往是其诗歌的一个主要线索。再加上诗人对美好意境的追求，以及诗歌创作手法的淋漓尽致的应用，使我们通过对徐志摩诗歌的拜读，可以准确地感受到其诗歌的魅力所在。
从现代诗歌历史上说徐志摩是现代新诗史上最引人注目的诗人之一、是新月诗派的代表人物。他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，颂扬理想；表达对爱情、自由、美的追求；擅长细腻的心理捕捉、缠绵的情感刻画，深得青年人的喜爱，影响至今不衰。它的美是涓涓细流，不是长江大河的奔流。不过，他的诗歌，没有能成为时代的传音，没有成为民族集体的抒情，他的诗歌没有指向终极的意义。
受国内外的喜爱，很多人研究他的诗歌。1.复叠美。这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这里共出现了6次“晚霞”。这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒发情感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。2.动态美。动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。比如《呻吟语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。3.轻柔美。徐志摩诗歌中多喜欢采用轻柔的意象。比如《雪花的快乐》中描写的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四处翻飞，他经过“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但却都不进去，不去感受这荒凉的惆怅。徐志摩在进行诗歌创作时不愿意过多地使用厚重感的意象以给人压抑之感，相反的，他的诗歌意象用柔软的意象，仿佛羽毛般沾住人们的衣襟，融化到人们的内心。“雪花”这个意象轻盈、活泼、明丽，加上“女郎”的美丽、生动、多情，一起组成了一幅柔情、生动的画面，使内在的灵魂也含蓄着柔软的养分。诗人高洁、伟岸的身姿，坚韧不拔的意志，变化多端的艺术手法，将轻柔的意象融化在诗作的字里行间中，柔美仿佛成了每个字的灵魂，生生不息，无法剥离，最终营造出一种柔和恬美的氛围。
我有个小小的愿望，那就是有翅膀，那样的话，我就可以穿越天空在云彩上躺着，当我往下看的时候 ，地上的房子像玩具，人群就像蚂蚁。我有个小小的愿望，那就是，当上发明家，那样的话我就可以制造出很多有用的东西，我要制造出大气层，如果哪里缺水和干旱的话，我就可以按下绿色的键；迅速聚集水蒸气，不一会儿就，那里就可以下起暴雨来了。还要发明一种糖，只要吃下一块，就可以几个月不用吃饭，世界上就再也没有饥饿的人了。 我有个小小的愿望，那就是让所有的坏人都消失，让好人存留在这个世上。我有个小小的愿望，那就是像哈里波特一样有魔法。我有个小小的愿望，那就是读书第一名。我有个小小的愿望，那就是有像超人一样的体魄和能够举一个地球的力量。如果有坏人要统治这个地球的话，我就要挺身而出，救这个地球。 假如我的愿望能够实现的话，那太好了！
可以先写一下徐志摩诗歌的风格以及该风格的身前身后事。比如，这种风格源自什么balabala，然后就可以开始扯这种源头的风格发展，接着就可以扯扯这个徐志摩在继承的同时又有哪些创新。这个不宜多，点到就可以了你的重点应该放在现在对徐志摩诗歌研究的发展状况到什么位置了，都有哪些论述，分别是从什么方向展开的。之间有没有脉络联系，然后balabalabala……最后再详细的讲徐志摩的生平哟，交往哟，诗歌风格咯和作用咯，什么什么的
徐志摩是中国现代著名诗人、散文家，他倡导新诗格律化，主张客观抒情诗的创作变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。其诸多代表作都体现了这种抒情式的描写，诗中所描绘的“有我之境”，抒发了缅怀之情，而“无我之境”中的情景交融，抒发了诗人美好的理想和追求，这两者皆体现了徐诗的意境美。本文拟从“有我之境”“无我之境”两个角度来分析研究徐志摩的几首代表诗作所体现的意境美, 从而更深入地了解诗人抒情式的诗歌创作手法，和创作的过程中对于整个诗歌意境的塑造和在创作中诗人所倡导自由创作思想的精神。 仅供参考
徐志摩不仅是一名散文家，更是一名爱国诗人，你知道徐志摩这个人物吗?他有怎样的经历?下面是我为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。 爱国诗人徐志摩是谁 徐志摩(1897年1月15日mdash;1931年11月19日)，出生于浙江省海宁市， 现代诗人、散文家。 徐志摩原名章，字森， 留学 英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。 1915年 毕业 于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克 大学学习 银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。 1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究 政治 经济学 。在剑桥两年深受西方 教育 的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。 1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。 1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。 爱国诗人徐志摩求学经历 1908年在家塾读书，进入硖石开智学堂，从师张树森，从而打下了古文根底，成绩总是全班第一。 1910 年，徐志摩满十四岁时，离开了家乡，来到杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂(1913年改称浙江一中，现浙江省杭州高级中学和杭州第四中学前身)，与郁达夫、厉麟似同班。他 爱好 文学，并在校刊《友声》第一期上发表 论文 《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，宜竭力提倡之，这是他人生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴味。并发表了《镭锭与地球之 历史 》等文。 1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院(沪江大学前身，现为上海理工大学)，同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。 1916年秋，生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，离沪北上，到天津的北洋大学(天津大学)的预科攻读法科。 1917年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。在校期间，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的 兴趣 。这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张公权的介绍，拜梁启超为老师，还举行了隆重的拜师大礼。梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。徐梁虽系密切的师徒关系，但他们二人的思想差别还是存在的，已经接受了资产阶级民主自由思想的徐志摩，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，他要争取婚姻恋爱自由。 他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。他厌恶社会，决计到国外留学，寻求改变现实中国的药方，实行他心中的理想中的革命。 1918年，徐志摩离开北大，同年8月14日从上海启程赴美 国学 习银行学。留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学(Clark University)，而后他进历史系，选读社会学，经济学， 历史学 等课程，以期自己将来做一个中国的汉密尔顿。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。徐志摩也因此获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。 1919年五四革命运动的浪潮波及到在美国的中国留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》、《新潮》等杂志，同时，他的学习兴趣，逐渐由政治转向文学，因而得了文学硕士学位。 1920年徐志摩已在美国待了两年，但他对美国 资本主义 社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦，他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变故，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，结果在伦敦政治经济学院里混了半年，正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽因，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥middot;狄更生。 1921年由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学(现剑桥大学)皇家学院。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。开始创作新诗。 1921年-1922年，徐志摩在英国也住了两年，他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了吸烟的 文化 ，他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期， 孕育 了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识mdash;mdash;理想主义，他自己要成为一个不可教训的个人主义者。 康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也触发了他创作的意念。他开始翻译文学着作，他翻译了英国作家曼殊斐儿的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇 故事 《吴嘉让与倪阿兰》，意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的《赣第德》。同时，他写了许多诗，他的心灵革命的怒潮，尽冲泻在你(指康桥)妩媚河中的两岸(徐志摩：《康桥再会吧》)最为经典。他崇拜的偶像不再是美国的汉密尔顿，而是英国的雪莱和拜伦，他换路走入诗人的行列。 爱国诗人徐志摩的文学历程 1922年返国后在报刊上发表大量诗文。 1923年春，徐志摩在北京办起了俱乐部，编戏演戏，逢年过节举行年会、灯会，也有吟诗作画，徐志摩出于对印度诗人泰戈尔一本诗集《新月》的兴趣，提名借用新月二字为社名，新月社便因此而得名。同年加入文学研究会。 1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。 1925 年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。10月，徐志摩接编《晨报副刊》，同年任北京大学教授，赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。 1926年4月1日，在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗镌》的编撰工作。除第三、四两期由闻一多和第五期由饶孟侃负责编辑外，其全各期均由徐志摩主编。发表的《诗刊弁言》和《诗刊放假》也是徐志摩执笔。《诗镌》的撰稿人努力于中国新格律诗的创作和关于诗艺的探讨，所以《晨报诗刊》的创办，标志着诗歌流派mdash;mdash;新月诗派的形成。同年与陆小曼移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)[7] 教授。创办《新月》杂志。 1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四处访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了新月书店，由胡适任董事长，余上沆任经理，后由张禹九接任。同年，徐志摩也 出国 游历英、美、日、印等国。 1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。同年11月6日，作《再别康桥》，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。《新月》一共出刊四卷四十三期。 1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。 1931年1月20日，徐志摩与陈梦家、邵询美、方玮德等又办了一个《诗刊》季刊，徐志摩被推选为笔会中国分会理事，出了四期。 危机。
徐志摩 （1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人 记得第一次学他的诗，是《再别康桥》，之后，通过各种渠道，逐 渐的了解他，欣赏他，读他的诗是一种享受。 徐志摩12月28日出生于浙江省海宁县硖石镇一个富商家庭。硖石镇传说是唐朝诗人白居易游览到此而取的地名。此地风光秀丽，文化昌盛，经济发达。父亲徐申如，是商会会长；母亲钱氏。 1900年，4岁。入家塾读书。从师孙荫轩。徐志摩自幼聪明超侪，断定行程远大。 1901年，5岁。读家塾。复从师查桐珍。 1907年，11岁。入硖石开智学堂，从师张仲梧。 1909年，13岁。冬，毕业于硖石开智学堂。屡次从师，古文基石坚固，奠定基础。 1910年，14岁。春，入杭州府中学读书，成绩居榜首，任级长。任课教师有张献之、刘子庚、陈柏园、马保罗、钟郁云；同学有董任坚、郁达夫、姜立夫、郑午昌。 1912年，16岁。秋，革命事起，杭州府中学停办，休学在家，俟机复办。 1913年，17岁。7月，杭州府中学复办，改名为杭州第一中学，复入校读书。并在校刊《友声》第1期，发表第一篇文章《论小说与社会之关系》。 1914年，18岁。5月，在《友声》第2期上发表《镭锭与地球之历史》，对天文产生浓厚兴趣。 1915年，19岁。夏，毕业于杭州第一中学；暑后，考入上海沪江大学。10月29日，与张幼仪结婚。 1916年，20岁。春，肄业于上海沪江大学。秋，入天津北洋大学法科的预科学习。 1917年，21岁。秋，北洋大学法科并入北京大学，他转入北京大学法科学习。 1918年，22岁。6月，从师梁启超；7月，离开北京大学；8月，从上海启行赴美留学；9月，入美国克拉克大学社会学系学习。 1919年，23岁。6月，毕业于克拉克大学，得一等荣誉奖；9月，入哥伦比亚大学研究院学政治。 1920年，24岁。9月，通过论文《论中国的妇女地位》答辩，得哥伦比亚大学硕士学位后，赴英国，入伦敦剑桥大学研究院为研究生，跟赖斯基教授学政治，拟攻博士学位，与文学家威尔斯交往最密，开始对文学产生极大兴趣。冬，张幼仪到伦敦。 1921年，25岁。是年，在英国认识狄更生、林徽因。春，经狄更生介绍，入剑桥大学王家学院当特别生。 4月15日，发表论文《爱因斯坦相对论》(《改造》第3卷第8期)；6月15日，发表论文《罗素游俄记书后》和《评韦尔斯之游俄记》(《改造》第3卷第10期)。秋，送张幼仪赴德求学，居柏林。即返伦敦。 1922年，26岁。1月31日，徐志摩最早译作《葛露水》。3月，在德国与张幼仪离婚。7月，在伦敦会见英国女作家曼殊斐儿，并与她交谈苏联文学和近几年中国文艺运动的趋向。交谈中她给徐志摩留下深刻的印象。10月15日，从英国返回中国。12月17日，发表诗《归国杂题(马赛)》(《努力周报》第33期)；12月24日，发表诗《归国杂题(地中海)》(《努力周报》第34期)。 1923年，27岁。1月9日，年仅34岁英国女作家曼殊斐儿逝世，徐志摩作诗《哀曼殊斐儿》(《努力周报》第44期)；1月28日，发表论文《就使打破了头，也还要保持我灵魂的自由》以及发表诗《北方的冬天是冬天》和《希望的埋葬》(《努力周报》第39期)。2月4日，发表诗《情死》(《努力周报》第40期)。3月10日，发表诗《听槐阁之讷乐剧》(《时事新报·学灯》5卷3册8号)；3月12日，发表诗《康桥再会罢》(《时事新报·学灯》5卷3册11号)。4月28日，发表《泰山日出》(《南开半月刊》第1期)。5月，译作《涡提孩》(戈塞著)，由中华书局出版；5月10日，发表《曼殊裴儿》及译作《一个理想的家庭》(《小说月报》14卷5期)。 1924年，28岁。是年，任北京大学教授。在北京与陆小曼相识。徐志摩居松坡图书馆。(逝世后将藏书全部捐赠松坡图书馆)。4月12日，印度诗人泰戈尔访华到上海，徐志摩代表北方学界前往欢迎，并担任翻译工作；泰戈尔登台演说由林徽因搀扶。4月23日，徐志摩陪同泰戈尔到达北京，在去京途中，泰戈尔在南京和济南演讲，均由徐志摩负责翻译。5月8日，为庆祝泰戈尔64岁生日，演出泰戈尔的戏剧《契忒拉》，林徽因扮演公主契忒拉，徐志摩扮演爱神。6月，随泰戈尔赴日。12月1日，发表波特莱尔的译诗《死尸》(《语丝》第3期)。 1925年，29岁。1月17日，发表诗《雪花的快乐》(《现代评论》1卷6期)。3月10日，出国，经苏联抵德国，随后旅行意大利、法国等，遍谒名人坟墓。8月，回国。9月，第一部诗集《志摩的诗》由中华书局出版(1928年新月书店再版)，此书确立徐志摩在中国新诗坛上的显赫位置。10月1日，任《晨报》副刊编辑。 1926年，30岁。是年，应光华大学聘请，担任翻译、英文小说派别等课教授，兼东吴大学法学院英文教授。4月1日，《晨报》副刊《诗镌》创刊，任主编。6月，第一部散文集《落叶》由北新书局出版。10月3日，与陆小曼结婚。年底到上海。 1927年，31岁。4月，译作集《英国曼殊斐儿小说集》由北新书局出版。春，与胡适、邵洵美、潘光旦、闻一多、余上沅等在上海筹办新月书店，出版新月派成员的著作，也出版过一些进步作家的作品。6月，译作《赣第德》(〔法〕凡尔泰)由北新书局出版。8月，译作《玛丽玛丽》(〔英〕占姆士司芬；与沈性仁合译)和第三部散文集《巴黎的鳞爪》均由新月书店出版。9月，第二部诗集《翡冷翠的一夜》由新月书店出版。10月10日，发表《柴霍甫的零简—给高尔基》(《小说月报》17卷10号)。冬，筹办《新月》月刊，拟任主编。 1928年，32岁。是年，仍在光华大学、东吴大学、大夏大学等校授课。月10日，徐志摩与闻一多、饶孟侃、叶公超等创办编辑《新月》月刊。在创刊号上，徐志摩发表《新月的态度》。后期主要由胡适、梁实秋、罗隆基、叶公超等参加主编。4月10日，发表与陆小曼合著的五幕剧《卞昆冈》(《新月》月刊1卷2期)；5月10日，发表《卞昆冈》(续)(《新月》月刊1卷3期)。秋，出国，经印度至英国，年底返回。第二部散文集《自剖》由新月书店出版。 1929年，33岁。 上半年，在上海光华大学和南京中央大学英文系任教。辞去东吴大学、大夏大学教授之职，应中华书局之聘，兼任中华书局编辑之职。1月19日，梁启超在北平逝世，徐志摩积极参加梁启超的悼念活动。12月，徐志摩主编的“新文学丛书”开始出版。 1930年，34岁。上半年，仍在上海光华大学和南京中央大学任教授，并任中英文化基金委员会委员，兼中华书局和大东书局的编辑。4月，小说集《轮盘》由中华书局出版。5月，在上海主持召开“笔会”的“中国分会”筹备会，有胡适、蔡元培等人参加。冬，光华大学闹风潮，徐志摩就离开了光华大学。 1931年，35岁。1月，《诗刊》创刊，任主编。2月，应胡适邀请，辞去南京中央大学之职，到北京大学英文系任教授，并兼任北京女子大学教授。3月，当选为笔会中国分会理事。8月，第三部诗集《猛虎集》由新月书店出版。11月19日，由南京乘飞机去北京，途中遇雾，触济南附近的开山，机坠身亡，终年35岁。 徐志摩逝世后，11月27日，上海良友图书印刷公司出版徐志摩遗作《秋》(第四部散文集)。翌年7月，新月书店出版徐志摩遗作《云游》(第四部诗集)。徐志摩、陆小曼合著的《爱眉小札》(收有信札、日记等)，于1936年3月，由上海良友图书印刷公司出版。为悼念“一手奠定中国诗坛的诗人”，《新月》月刊第4卷第1期、第5期和《诗刊》第4卷出特大号定名为《志摩纪念号》专刊。计有陆小曼、胡适、周作人、郁达夫、梁实秋、杨振声、韩湘君、方令孺、储安平、何家槐、赵景深、张若谷、陈梦家、方玮德、梁镇、朱湘、程鼎鑫、虞岫云、陆费逵、舒新城等发表悼念文章、哀辞挽联，继后还出版了徐志摩文选、评传以及专著等，以不同方式纪念“新月派”人物徐志摩。 诗评]：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。 这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。 从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。 诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。 这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！ 读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
徐志摩12月28日出生于浙江省海宁县硖石镇一个富商家庭。硖石镇传说是唐朝诗人白居易游览到此而取的地名。此地风光秀丽，文化昌盛，经济发达。父亲徐申如，是商会会长；母亲钱氏。 1900年，4岁。入家塾读书。从师孙荫轩。徐志摩自幼聪明超侪，断定行程远大。 1901年，5岁。读家塾。复从师查桐珍。 1907年，11岁。入硖石开智学堂，从师张仲梧。 1909年，13岁。冬，毕业于硖石开智学堂。屡次从师，古文基石坚固，奠定基础。 1910年，14岁。春，入杭州府中学读书，成绩居榜首，任级长。任课教师有张献之、刘子庚、陈柏园、马保罗、钟郁云；同学有董任坚、郁达夫、姜立夫、郑午昌。 1912年，16岁。秋，革命事起，杭州府中学停办，休学在家，俟机复办。 1913年，17岁。7月，杭州府中学复办，改名为杭州第一中学，复入校读书。并在校刊《友声》第1期，发表第一篇文章《论小说与社会之关系》。 1914年，18岁。5月，在《友声》第2期上发表《镭锭与地球之历史》，对天文产生浓厚兴趣。 1915年，19岁。夏，毕业于杭州第一中学；暑后，考入上海沪江大学。10月29日，与张幼仪结婚。 1916年，20岁。春，肄业于上海沪江大学。秋，入天津北洋大学法科的预科学习。 1917年，21岁。秋，北洋大学法科并入北京大学，他转入北京大学法科学习。 1918年，22岁。6月，从师梁启超；7月，离开北京大学；8月，从上海启行赴美留学；9月，入美国克拉克大学社会学系学习。 1919年，23岁。6月，毕业于克拉克大学，得一等荣誉奖；9月，入哥伦比亚大学研究院学政治。 1920年，24岁。9月，通过论文《论中国的妇女地位》答辩，得哥伦比亚大学硕士学位后，赴英国，入伦敦剑桥大学研究院为研究生，跟赖斯基教授学政治，拟攻博士学位，与文学家威尔斯交往最密，开始对文学产生极大兴趣。冬，张幼仪到伦敦。 1921年，25岁。是年，在英国认识狄更生、林徽因。春，经狄更生介绍，入剑桥大学王家学院当特别生。 4月15日，发表论文《爱因斯坦相对论》(《改造》第3卷第8期)；6月15日，发表论文《罗素游俄记书后》和《评韦尔斯之游俄记》(《改造》第3卷第10期)。秋，送张幼仪赴德求学，居柏林。即返伦敦。 1922年，26岁。1月31日，徐志摩最早译作《葛露水》。3月，在德国与张幼仪离婚。7月，在伦敦会见英国女作家曼殊斐儿，并与她交谈苏联文学和近几年中国文艺运动的趋向。交谈中她给徐志摩留下深刻的印象。10月15日，从英国返回中国。12月17日，发表诗《归国杂题(马赛)》(《努力周报》第33期)；12月24日，发表诗《归国杂题(地中海)》(《努力周报》第34期)。 1923年，27岁。1月9日，年仅34岁英国女作家曼殊斐儿逝世，徐志摩作诗《哀曼殊斐儿》(《努力周报》第44期)；1月28日，发表论文《就使打破了头，也还要保持我灵魂的自由》以及发表诗《北方的冬天是冬天》和《希望的埋葬》(《努力周报》第39期)。2月4日，发表诗《情死》(《努力周报》第40期)。3月10日，发表诗《听槐阁之讷乐剧》(《时事新报·学灯》5卷3册8号)；3月12日，发表诗《康桥再会罢》(《时事新报·学灯》5卷3册11号)。4月28日，发表《泰山日出》(《南开半月刊》第1期)。5月，译作《涡提孩》(戈塞著)，由中华书局出版；5月10日，发表《曼殊裴儿》及译作《一个理想的家庭》(《小说月报》14卷5期)。 1924年，28岁。是年，任北京大学教授。在北京与陆小曼相识。徐志摩居松坡图书馆。(逝世后将藏书全部捐赠松坡图书馆)。4月12日，印度诗人泰戈尔访华到上海，徐志摩代表北方学界前往欢迎，并担任翻译工作；泰戈尔登台演说由林徽因搀扶。4月23日，徐志摩陪同泰戈尔到达北京，在去京途中，泰戈尔在南京和济南演讲，均由徐志摩负责翻译。5月8日，为庆祝泰戈尔64岁生日，演出泰戈尔的戏剧《契忒拉》，林徽因扮演公主契忒拉，徐志摩扮演爱神。6月，随泰戈尔赴日。12月1日，发表波特莱尔的译诗《死尸》(《语丝》第3期)。 1925年，29岁。1月17日，发表诗《雪花的快乐》(《现代评论》1卷6期)。3月10日，出国，经苏联抵德国，随后旅行意大利、法国等，遍谒名人坟墓。8月，回国。9月，第一部诗集《志摩的诗》由中华书局出版(1928年新月书店再版)，此书确立徐志摩在中国新诗坛上的显赫位置。10月1日，任《晨报》副刊编辑。 1926年，30岁。是年，应光华大学聘请，担任翻译、英文小说派别等课教授，兼东吴大学法学院英文教授。4月1日，《晨报》副刊《诗镌》创刊，任主编。6月，第一部散文集《落叶》由北新书局出版。10月3日，与陆小曼结婚。年底到上海。 1927年，31岁。4月，译作集《英国曼殊斐儿小说集》由北新书局出版。春，与胡适、邵洵美、潘光旦、闻一多、余上沅等在上海筹办新月书店，出版新月派成员的著作，也出版过一些进步作家的作品。6月，译作《赣第德》(〔法〕凡尔泰)由北新书局出版。8月，译作《玛丽玛丽》(〔英〕占姆士司芬；与沈性仁合译)和第三部散文集《巴黎的鳞爪》均由新月书店出版。9月，第二部诗集《翡冷翠的一夜》由新月书店出版。10月10日，发表《柴霍甫的零简—给高尔基》(《小说月报》17卷10号)。冬，筹办《新月》月刊，拟任主编。 1928年，32岁。是年，仍在光华大学、东吴大学、大夏大学等校授课。月10日，徐志摩与闻一多、饶孟侃、叶公超等创办编辑《新月》月刊。在创刊号上，徐志摩发表《新月的态度》。后期主要由胡适、梁实秋、罗隆基、叶公超等参加主编。4月10日，发表与陆小曼合著的五幕剧《卞昆冈》(《新月》月刊1卷2期)；5月10日，发表《卞昆冈》(续)(《新月》月刊1卷3期)。秋，出国，经印度至英国，年底返回。第二部散文集《自剖》由新月书店出版。 1929年，33岁。 上半年，在上海光华大学和南京中央大学英文系任教。辞去东吴大学、大夏大学教授之职，应中华书局之聘，兼任中华书局编辑之职。1月19日，梁启超在北平逝世，徐志摩积极参加梁启超的悼念活动。12月，徐志摩主编的“新文学丛书”开始出版。 1930年，34岁。上半年，仍在上海光华大学和南京中央大学任教授，并任中英文化基金委员会委员，兼中华书局和大东书局的编辑。4月，小说集《轮盘》由中华书局出版。5月，在上海主持召开“笔会”的“中国分会”筹备会，有胡适、蔡元培等人参加。冬，光华大学闹风潮，徐志摩就离开了光华大学。 1931年，35岁。1月，《诗刊》创刊，任主编。2月，应胡适邀请，辞去南京中央大学之职，到北京大学英文系任教授，并兼任北京女子大学教授。3月，当选为笔会中国分会理事。8月，第三部诗集《猛虎集》由新月书店出版。11月19日，由南京乘飞机去北京，途中遇雾，触济南附近的开山，机坠身亡，终年35岁。 徐志摩逝世后，11月27日，上海良友图书印刷公司出版徐志摩遗作《秋》(第四部散文集)。翌年7月，新月书店出版徐志摩遗作《云游》(第四部诗集)。徐志摩、陆小曼合著的《爱眉小札》(收有信札、日记等)，于1936年3月，由上海良友图书印刷公司出版。为悼念“一手奠定中国诗坛的诗人”，《新月》月刊第4卷第1期、第5期和《诗刊》第4卷出特大号定名为《志摩纪念号》专刊。计有陆小曼、胡适、周作人、郁达夫、梁实秋、杨振声、韩湘君、方令孺、储安平、何家槐、赵景深、张若谷、陈梦家、方玮德、梁镇、朱湘、程鼎鑫、虞岫云、陆费逵、舒新城等发表悼念文章、哀辞挽联，继后还出版了徐志摩文选、评传以及专著等，以不同方式纪念“新月派”人物徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。 康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前， 他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵， 唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我 睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。 这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可 以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受 到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招 手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第 一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命 的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了 “彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里 的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观 合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。 借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放 歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉 默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来， 又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何 必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一 个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单 纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志 摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而 尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhyt hm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得 拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度 严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来， 既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。 七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦” 的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。（《人间四月天》）难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬（guī niè），但他的散文风格也是独有的。陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。徐志摩心中似乎还有一种“恋月”情绪。月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。这在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！