关汉卿是我国戏剧史上最早、最伟大的戏剧作家。他的很多作品都反映了社会底层劳动妇女的命运,表达了对生活在社会底层劳动妇女的深切同情。《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，作者关汉卿塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。窦娥这个人物在世界文学历史上是一个典型的悲剧代表。他笔下的窦娥是一个很丰满的形象，不甘屈辱，不畏强暴，善良又质朴对亲人细致体贴；原本是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，她希望能洗清她的清白，支持她对地痞无赖的抗争。窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，窦娥善良、温和、守礼节、懂孝道、明事理，就是这样一个人，她却遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所迫害。窦娥在张驴儿的淫威面前窦娥强烈反抗，誓死不从，张驴儿见要挟窦娥不成功，便转儿诬告窦娥害死张老头。公堂上，张驴儿用银子疏通贪官，要窦娥用命来偿还父亲的命。窦娥受尽贪官的拷打，但善良的窦娥，看到一边战战栗栗、不停发抖的蔡婆婆，不由得想到父亲窦天章进京赶考缺银两，把自己买给蔡婆婆为儿媳，想到自己的先夫，想到和蔡婆婆相依为命，形影不离，由婆婆一手把她拉扯大以及儿时与婆婆玩闹的情景，不由浮现在眼前。已近六十岁的老人，又如何经受得起这群如狼似虎衙役的拷打？如果，让婆婆受到这般酷刑，我又怎么能对得起我那死去的丈夫！善良的窦娥，自己虽然正在倍受酷刑的折磨，心里还在考虑着她面前唯一的亲人——蔡婆婆。为了使蔡婆婆免受拷打，窦娥牙根一咬把毒杀张老头的罪刑揽了下来……。窦娥表现出了善良、无畏的精神，做为一名普通劳动者的品性进一步得到展现。窦娥的命运如此悲苦，她遭受了丧母、离父、亡夫的一系列不幸，但她没有任何怨言，认为自己厄运都是因为“前世烧香不到头，今生甘愿受苦罹难”，劝自己，也劝别人“早将来世修”，但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，她表示了对他们和婆婆的不满，即使婆婆已经允许了，已成了不能改的事实了，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。窦娥丈夫死后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，这都是受到了封建礼教的影响。窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅 的一面。贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。窦娥在临死前，怨天责地，并发下三桩誓愿：一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年，窦娥死后，这三个誓言都应验了，死后窦娥千方百计寻找父亲申冤等等这些情节都反映了她对命运的抗争。在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子，这种既任命又不任命的矛盾性格，才使窦娥这个人物形象更真实可信。
1、窦娥
窦娥是不幸的，幼时丧母，七岁又被卖为童养媳，婚后不久丈夫去世。但她是善良的，她只想一心一意服侍婆婆，过安安稳稳的日子。
即使受到流氓张驴儿的胁迫时她也坚守着妇德，不畏强权，明辨是非。即使是在行刑的途中，她怕婆婆伤心，请求侩子手从后街走。然而就是这样一个善良、柔弱、需要人保护的女子，竟然被当时的官府任意枉杀。
2、蔡婆
蔡婆的运气相对较好，如遇到赛卢医加害时被救，羊肚汤被下毒后作呕没吃，面对官司能保全自身，最终又被窦天章收养家中等。
这虽然存在外部偶然性，但也有其内在必然性，即蔡婆的性格、观念、经历、处事经验等。在楔子中，蔡婆便道：“花有重开日，人无再少年；不须长富贵，安乐是神仙。”因此，世故苟且的蔡婆在死与再嫁的问题上选择再嫁，在官休与私休的问题上选择私休。
3、张驴儿
地痞张驴儿对蔡婆和窦娥的威逼、霸占，完全是一种对人身掠夺的行为。张驴儿为了企图达到霸占窦娥的目的，在羊肠汤里灌下了毒药想毒死蔡婆，结果却毒死了老张，从而诬陷窦娥为杀人凶犯。张驴儿这个人物形象，正是当时社会上谋财害命、横行霸道的流氓典型。
扩展资料：
剧情
本剧共四折一楔子。
楔子
女主角窦端云自小因为父亲窦天章无钱还债，被送到蔡家当儿媳妇（即童养媳），改名窦娥，过了一段虽然艰苦但还算是幸福的生活。
第一折
婚后不到两年，窦娥丈夫去世，窦娥与蔡婆相依为命。蔡婆向赛卢医讨债，不成功之余反而更差点被勒死，恰好获张驴儿两父子所救。不料张驴儿是个地痞无赖，趁机搬进蔡家后，威迫婆媳与他们父子成亲，窦娥严辞拒绝。
第二折
张驴儿想毒死蔡婆以霸占窦娥，便以告发企图勒死蔡婆之事威胁，向赛卢医讨来毒药，在羊肚汤里面下毒。不料反而被父亲误喝，毒死了父亲。于是，张驴儿诬告窦娥杀人之罪。太守桃杌严刑逼供，窦娥不忍心婆婆连同受罪，便含冤招认毒死张父，被判斩刑。
第三折
秋天过后，窦娥被五花大绑，押赴刑场，由刽子手斩首示众。临刑前，窦娥为表明自己冤屈，指天立誓，死后将血溅白练[2]而血不沾地、六月飞霜（降雪）三尺掩其尸、楚州大旱三年，结果血溅白练和六月降雪当场应验。
第四折
三年后，窦娥的冤魂向已经金榜题名，担任廉访使的父亲窦天章控诉，得以重审。窦天章将赛卢医发配充军，昏官桃杌被革职、永不叙用，张驴儿被斩首，窦娥之冤得以平反，全剧结束。
参考资料：百度百科-感天动地窦娥冤
关汉卿塑造的窦娥是一个平民妇女的典型形象，她不甘屈辱、不畏强暴，善良又质朴，对亲人细致体贴，是封建社会中一个安分守己的普通妇女，但她又不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子，她身上有着反抗恶霸的勇气和力量，既有封建思想的烙印，也有反抗性格的影子，这种既认命又不认命的矛盾性格，使得窦娥这个人物形象更真实可信。
窦娥3岁丧母，父亲窦天章是个穷秀才，为了筹借上京赶考的路费，把7岁的窦娥卖到蔡婆婆家当童养媳。窦娥17岁成亲，不久丈夫亡故，她就和婆婆过着清贫凄凉的痛苦生活。善良的窦娥想安份守己地与婆婆相依为命，度过一生。
但流氓恶棍张驴儿父子以救过蔡婆为借口，闯入她家，强迫窦娥婆媳嫁给他父子为妻。蔡婆婆面对强梁，准备屈服，但刚直的窦娥进行了坚决反抗，并对婆婆的糊涂行为加以嘲笑。
张驴儿为达到霸占窦娥的目的，买来毒药想毒死蔡婆，不料却把自己的父亲毒死了，于是他转而以“药死公公”的罪名要挟窦娥。窦娥为捍卫自已的贞洁和尊严，不肯“私休”——嫁给张驴儿，宁愿“官休”，因为她这时还对官府抱有“明如镜，清如水”的幻想。
然而楚州太守桃杌滥用大刑逼供，使她明白了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉"的黑暗现实。善良的窦娥为使年迈体弱的婆婆免遭酷刑，毅然招承了罪名，未经复审，便被判斩刑。
在该剧第三折里，窦娥从个人的不幸遭遇出发，进而对世界的主宰——天地鬼神表示出深刻的怀疑和激愤的否定。
她在被绑赴法场时的路上唱道：天上有日月朝暮悬，地上有鬼神掌着生死权。天地有灵就应该把清浊分辨，但它们怎么把大盗盗跖与品德高尚的颜渊混为一谈，使“为善的受贫穷命更短，造恶的享富贵又寿延。”
在悲愤地述说了封建社会黑白颠倒、是非不分的现实之后，她对当时人们心目中至高无上的天地发出了指斥和咒骂：“天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天！”
为了不使婆婆伤心，即使在自己临死的紧要关头，她还提出赴法场时不走前街走后街。临刑之前，窦娥发下三桩奇特的暂愿：一要自己的鲜血都飞在悬挂于旗杆上的丈二白练上；二要三伏天降下瑞雪，遮盖尸首：三要楚州大旱三年。窦娥的冤死，终于感动了天地，三桩誓愿一一实现了。
人物评价：
窦娥的悲剧在封建社会具有典型意义，正如剧中所说：“这正是官吏们无心正法，使百姓有口难言。”她的经历实质上是一般人民群众生活遭遇的集中反映，特别是封建社会中妇女悲剧命运的集中反映。
窦娥做为一个善良、勤劳，本想恪守封建礼教的普通劳动妇女，却被封建社会一步一步地吞噬掉，她被迫逐步走上反抗道路的性格发展过程是很有代表性的，她那正直、刚强的性格以及宁死不屈、死而不屈的顽强斗争精神，具有震撼人心的力量，也强烈地代表着人民群众的反抗情绪。
这使她在中国古代文学人物画廊中占据着引人注目的地位。窦娥这个形象也成为我国人民家喻户晓的正面人物形象，鼓舞着他们向黑暗、邪恶势力进行不屈的斗争。
自觉的伦理精神是窦娥性格系统里的一大脉络。悲剧作为善恶两种社会力量的斗争，与伦理学的关系极为密切，中国封建社会特别重视伦理道德，古典悲剧总是具有浓厚的伦理道德色彩，打动人心的力量首先来精神道德的优美，人的伦理的理性本质体现得越鲜明越自觉，他就越成为崇高的对象，悲剧通过悲剧主人公的被毁灭来展示他的优良品德，给人以深刻的伦理感动，使人受到精神道德的熏陶，悲剧人物虽被毁灭，但却表现了坏分子所自觉遵循的伦理精神的不可征服，人们由感性的痛苦而得到理性的快感，从而得到伦理精神上的提高。关汉卿在塑造窦娥这一个人物形象时，则以凝重的伦理道德观念和履行道德的强烈义务感为性格特征，总是努力地表现其伦理精神。关汉卿笔下的窦娥在一定程度上也带有殉道者的色彩，她为了履行某种伦理义务，自觉地做出牺牲。王国维评及《窦娥冤》时说：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，乃出于其主人翁之意志。”④如果是在承认悲剧的社会根源的前提之下，那么他对窦娥悲剧性格的看法还是很有见地的。 窦娥性格系统中的另一大脉络便是刚烈不屈的斗争精神。窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅 的一面。贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。同一性格的这两个侧面，相辅相成，共同造成“悲而不伤、悲中有壮”的悲剧效果。当然，对于软弱平庸的性格，遭到毁灭是完全被动的，毁灭对于他们来说是理所当然的。窦娥的刚烈性格决定了她同黑暗势力的斗争是无法调和的，这就决定了戏剧冲突只能是悲剧性的。正是窦娥宁折不弯的斗争意志推动着悲剧冲突不可抑止地向前发展，直至她自身的灭亡，这是构成悲剧性的一个重要因素。悲剧能够容纳最强烈的戏剧冲突，能够最大限度地表现戏剧冲突，窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。 窦娥性格的这二重内容是由具体的性格元素构成，这些性格元素又分别组成一组组对立统一的联系。比如，接受封建礼教的影响和挣脱封建礼教的束缚就是一组对立统一的联系。窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，把窦家“五世无再婚之女”当作美德来教育窦娥，所以窦娥把“好马不备双鞍，烈女不更二夫”当作信条来遵守，把孟姜女器长城、浣纱女投江水、贞妇化为望夫石这些典故作为典范来膜拜窦娥丈夫列后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，所以“连美妇人见过万个的地痞无赖张驴儿对她也毫无办法。这都是受到了封建礼教的影响。当蔡婆婆不得不已要招婿张你时，窦娥对她予以了正言规劝，说婆婆已经一大把年纪，再嫁有辱自己的贞节，“枉教人笑破口”并且还表示了对婆婆的强烈不满，说“你岂不知羞”，窦娥对蔡婆婆与张父的暖昧关系十分生气，甚至有些愤怒至极了，“可悲，可耻，妇人家直恁的无仁义”，窦娥认为，再婚“不是咱没丈夫妇女的下扬头”，进而“劝普天下前婚后嫁的婆娘们”都吸收他们的教训，这无疑是对封建礼教的宣传和对他人的说教。
1、窦娥
窦娥是不幸的，幼时丧母，七岁又被卖为童养媳，婚后不久丈夫去世。但她是善良的，她只想一心一意服侍婆婆，过安安稳稳的日子。
即使受到流氓张驴儿的胁迫时她也坚守着妇德，不畏强权，明辨是非。即使是在行刑的途中，她怕婆婆伤心，请求侩子手从后街走。然而就是这样一个善良、柔弱、需要人保护的女子，竟然被当时的官府任意枉杀。
2、蔡婆
蔡婆的运气相对较好，如遇到赛卢医加害时被救，羊肚汤被下毒后作呕没吃，面对官司能保全自身，最终又被窦天章收养家中等。
这虽然存在外部偶然性，但也有其内在必然性，即蔡婆的性格、观念、经历、处事经验等。在楔子中，蔡婆便道：“花有重开日，人无再少年；不须长富贵，安乐是神仙。”因此，世故苟且的蔡婆在死与再嫁的问题上选择再嫁，在官休与私休的问题上选择私休。
3、张驴儿
地痞张驴儿对蔡婆和窦娥的威逼、霸占，完全是一种对人身掠夺的行为。张驴儿为了企图达到霸占窦娥的目的，在羊肠汤里灌下了毒药想毒死蔡婆，结果却毒死了老张，从而诬陷窦娥为杀人凶犯。张驴儿这个人物形象，正是当时社会上谋财害命、横行霸道的流氓典型。
扩展资料：
剧情
本剧共四折一楔子。
楔子
女主角窦端云自小因为父亲窦天章无钱还债，被送到蔡家当儿媳妇（即童养媳），改名窦娥，过了一段虽然艰苦但还算是幸福的生活。
第一折
婚后不到两年，窦娥丈夫去世，窦娥与蔡婆相依为命。蔡婆向赛卢医讨债，不成功之余反而更差点被勒死，恰好获张驴儿两父子所救。不料张驴儿是个地痞无赖，趁机搬进蔡家后，威迫婆媳与他们父子成亲，窦娥严辞拒绝。
第二折
张驴儿想毒死蔡婆以霸占窦娥，便以告发企图勒死蔡婆之事威胁，向赛卢医讨来毒药，在羊肚汤里面下毒。不料反而被父亲误喝，毒死了父亲。于是，张驴儿诬告窦娥杀人之罪。太守桃杌严刑逼供，窦娥不忍心婆婆连同受罪，便含冤招认毒死张父，被判斩刑。
第三折
秋天过后，窦娥被五花大绑，押赴刑场，由刽子手斩首示众。临刑前，窦娥为表明自己冤屈，指天立誓，死后将血溅白练[2]而血不沾地、六月飞霜（降雪）三尺掩其尸、楚州大旱三年，结果血溅白练和六月降雪当场应验。
第四折
三年后，窦娥的冤魂向已经金榜题名，担任廉访使的父亲窦天章控诉，得以重审。窦天章将赛卢医发配充军，昏官桃杌被革职、永不叙用，张驴儿被斩首，窦娥之冤得以平反，全剧结束。
参考资料：百度百科-感天动地窦娥冤
窦娥：有孝心、善良、安分守己、忠贞、有反抗精神、但是受封建社会影响，相信命运。
梼杌：黑暗、腐败、草菅人命的昏官。
蔡婆婆：有钱，但是害怕地痞无赖、所以总是被别人摆布。
张驴儿父子：流氓无赖地痞的代表。
《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。
全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。
这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。
扩展资料：
窦娥是关汉卿的杂剧《窦娥冤》的主人公，是封建社会被压迫的妇女的典型。她的性格善良而刚强，有强烈的反抗精神。最初，窦娥只是一个发誓信守孝顺、贞节等封建伦理纲常的妇女，但残酷的现实把她推向深渊。
先是流氓恶棍张驴儿对她进行逼婚，后遭官府的酷刑，在同邪恶势力的斗争中，她的反抗性格急剧发展，由安分守己、逆来顺受到毫不犹豫地进行坚决的斗争。
在法场上，她对天地鬼神发出了惊心动魄的控诉，实际是对黑暗社会现实的否定，突出地表现了她不可征服的反抗精神。
自觉的伦理精神是窦娥性格系统里的一大脉络。悲剧作为善恶两种社会力量的斗争，与伦理学的关系极为密切，中国封建社会特别重视伦理道德，古典悲剧总是具有浓厚的伦理道德色彩，打动人心的力量首先来精神道德的优美，人的伦理的理性本质体现得越鲜明越自觉，他就越成为崇高的对象，悲剧通过悲剧主人公的被毁灭来展示他的优良品德，给人以深刻的伦理感动，使人受到精神道德的熏陶，悲剧人物虽被毁灭，但却表现了坏分子所自觉遵循的伦理精神的不可征服，人们由感性的痛苦而得到理性的快感，从而得到伦理精神上的提高。关汉卿在塑造窦娥这一个人物形象时，则以凝重的伦理道德观念和履行道德的强烈义务感为性格特征，总是努力地表现其伦理精神。关汉卿笔下的窦娥在一定程度上也带有殉道者的色彩，她为了履行某种伦理义务，自觉地做出牺牲。王国维评及《窦娥冤》时说：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，乃出于其主人翁之意志。”④如果是在承认悲剧的社会根源的前提之下，那么他对窦娥悲剧性格的看法还是很有见地的。 窦娥性格系统中的另一大脉络便是刚烈不屈的斗争精神。窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅 的一面。贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。同一性格的这两个侧面，相辅相成，共同造成“悲而不伤、悲中有壮”的悲剧效果。当然，对于软弱平庸的性格，遭到毁灭是完全被动的，毁灭对于他们来说是理所当然的。窦娥的刚烈性格决定了她同黑暗势力的斗争是无法调和的，这就决定了戏剧冲突只能是悲剧性的。正是窦娥宁折不弯的斗争意志推动着悲剧冲突不可抑止地向前发展，直至她自身的灭亡，这是构成悲剧性的一个重要因素。悲剧能够容纳最强烈的戏剧冲突，能够最大限度地表现戏剧冲突，窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。 窦娥性格的这二重内容是由具体的性格元素构成，这些性格元素又分别组成一组组对立统一的联系。比如，接受封建礼教的影响和挣脱封建礼教的束缚就是一组对立统一的联系。窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，把窦家“五世无再婚之女”当作美德来教育窦娥，所以窦娥把“好马不备双鞍，烈女不更二夫”当作信条来遵守，把孟姜女器长城、浣纱女投江水、贞妇化为望夫石这些典故作为典范来膜拜窦娥丈夫列后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，所以“连美妇人见过万个的地痞无赖张驴儿对她也毫无办法。这都是受到了封建礼教的影响。当蔡婆婆不得不已要招婿张你时，窦娥对她予以了正言规劝，说婆婆已经一大把年纪，再嫁有辱自己的贞节，“枉教人笑破口”并且还表示了对婆婆的强烈不满，说“你岂不知羞”，窦娥对蔡婆婆与张父的暖昧关系十分生气，甚至有些愤怒至极了，“可悲，可耻，妇人家直恁的无仁义”，窦娥认为，再婚“不是咱没丈夫妇女的下扬头”，进而“劝普天下前婚后嫁的婆娘们”都吸收他们的教训，这无疑是对封建礼教的宣传和对他人的说教。
善良，安分守己。但在不公道的时候，刚烈，有主见，具反抗精神。
当然不合适，因为这个提法就是错误的，中国当然有悲剧文学，窦娥冤，红楼梦等等。你可以从中国悲剧文学的任意一个点切入啊，例如悲剧产生的社会背景，悲剧中的人物性格，悲剧文学艺术手法等等，这么大的话题能写的东西太多了。
深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。 惊心动魄的人间惨剧 极度恶化的生存空间 维护自身的人格尊严 满腔怒火喷薄而出人间正义的最终胜利 关汉卿对社会现实有清醒的认识，他的喜剧已包涵着悲剧意蕴。至于他的悲剧创作，更是酣畅淋淳地揭示出元代惊心动魄的人间惨象。 在关汉卿笔下，《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运，是最具有震撼力和典型意义的。 窦娥是一位善良而多难的女性。她出生在书香之家，父亲是“幼习儒业，饱有文章”的书生。窦娥家境贫寒，三岁丧母，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，从小养成了孝顺的品格。父亲为了抵债，忍心将她出卖，让她成了债主蔡婆婆的童养媳，这加重了她幼小心灵的创伤。她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。岂料至17岁，即婚后不久，丈夫因病去世，窦娥随即变为寡妇。世事的多变、接踵而来的苦难，不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力，同时，也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。她出场时，便满怀忧怨地唱道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。”然而，饱受折磨的窦娥万万没有想到，她一生中最大的苦难还在后头。 在剧中，窦娥的婆婆蔡氏以放债来收取“羊羔儿利”，无力偿还其债务的赛卢医起了杀蔡婆婆之心，蔡氏在危难之际意外地被张驴儿父子救出。可是，张氏父子不怀好意，乘机要将蔡氏婆媳占为己有。窦娥坚意不从。张驴儿怀恨在心，趁蔡氏生病，暗中备下毒药，伺机害死蔡氏，逼窦娥改嫁；可是，阴差阳错，张的父亲误喝有毒的汤水，倒地身亡；张驴儿见状，当即心生歹念，嫁祸于窦娥，以“官休”相威胁，实则强行逼窦娥“私休”。窦娥一身清白，不怕与张驴儿对簿公堂，本以为官府能判个一清二楚；岂料贪官桃杌是非不分，偏听偏信，胡乱判案，屈斩窦娥，造成千古奇冤。 在元代，社会秩序失范，官吏贪墨，阶级冲突和民族矛盾激化，导致冤狱重重，悲愤屡屡发生。《窦娥冤》戏剧情境的形成，与此有着密切关系。像张驴儿这类无恶不作、横行乡里的社会渣滓，其无法无天的罪恶图谋，竟然有官吏为之撑腰，衙门成了罪犯逍遥法外的场所。世事的荒谬乖错，可见一斑。在这里，《窦娥冤》情节发展的偶然性，反映出社会生活的必然性，具有深刻的典型意义。 窦娥是一位具有悲剧性格的人物。她的性格是孝顺与抗争的对立统一。她的悲剧，是张驴儿的横蛮行径与官府的颠倒黑白所造成的；她的悲剧性格，则是在与张驴儿等恶势力的斗争中呈现出来的。 经历过许多灾难的窦娥，本来很珍惜与蔡婆婆相依为命、相对平稳的家庭生活。她对早年守寡、晚年丧子的婆婆孝顺有加，也深信一女不嫁二夫的教条。如果生活没有波澜，她会恪守孝道与妇道，做一个贤惠的媳妇的。但蔡氏被张驴儿父子救出后，竟半推半就地应承了张氏父子横蛮无理的“入赘”要求。于是，摆在窦娥面前的是一种痛苦的选择：要么惟婆婆的意志是从，改嫁张驴儿；要么不依从婆婆，更不屈服于张驴儿的淫威。窦娥选择了后者。这一来，她首先和自己的婆婆发生冲突。她谴责婆婆“怕没的贞心儿自守”，“你岂不知羞”，当面顶撞，据理力争。而面对张驴儿的强暴行为，窦娥没有惊慌失措，她镇静、坚定，绝不示弱，以蔑视鄙弃的态度与张驴儿针锋相对。在这里，她的抗争，不仅仅是恪守妇道，更是一种维护自身人格尊严的行动。尤其是当张驴儿借张老头暴死事件作为霸占窦娥的筹码时，她相信官府不会容许这灭绝人性的衣冠禽兽的胡作非为，所以，她要与张驴儿“官了”，以为官吏会主持公道，会维护她的清白与名声。然而，窦娥没有想到，她所处的生存空间已经恶化到无以复加的程度。她所寄与希望的官府，竟是一团漆黑。楚州太守桃杌残民以逞，滥用酷刑，将无辜的窦娥打得“一杖下，一道血，一层皮”！为了使蔡婆婆免受毒打，窦娥忍受着剧痛、屈辱和不公，不得不含冤招认，无辜受罪。这就是窦娥的悲剧性格。她的遭遇，典型地显示出善良的百姓被推向深渊的过程。 窦娥本来不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。人间的不公，更使她怀疑天理的存在。她被刽子手捆绑得不能动弹，满腔的怒火和怨气，喷薄而出，她骂天骂地：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”并且发出三桩奇异的誓愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年；她声明：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。”(第三折〔耍孩儿〕)她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事象向人间发出强有力的警示。关汉卿写窦娥发誓后，浮云蔽日，阴风怒号，白雪纷飞，这一片浓重的悲剧气氛，把窦娥含冤负屈悲愤莫名的情绪推到极限。很明显，通过这惊天动地的描写，关汉卿希望唤醒世人的良知，激发世人对不平世道的愤慨，催促世人为争取公平合理的社会而抗争。因此，《窦娥冤》所表现的反抗性，是时代的最强音。 剧本的第四折写窦娥的三桩誓愿相断应验。耐人寻味的是，窦娥的冤案，最终却是由她的已任“两淮提刑肃政廉访使”的父亲出来平反。窦天章当然不属贪官墨吏，可是，窦娥的冤魂一而再、再而三地在他书案前“弄灯”、“翻文卷”，好不容易才引起了他的注意。这一细节表明，即便是奉命“随处审囚刷卷，体察滥官污吏”的窦天章，要不是窦娥鬼魂的再三警示，他也会糊里糊涂地将一份冤狱案卷，“压在底下”，不予追究。最后，冤狱总算平反了，但起关键作用的是审判者与被审判者的特殊关系。换言之，窦娥得还清白，靠的是父亲手中的权力。这样的处理，固然反映出关汉卿崇尚权力的思想局限；但也体现出他让受害者亲属惩治恶人报仇雪恨的强烈愿望，同时，在一定程度上寄寓着对元代吏治沉重的疑虑。因此，《窦娥冤》的结局，是有着比较复杂而深刻的涵义的。 《窦娥冤》的故事框架，与汉代以来一直流传民间的“东海孝妇”故事颇为相似，但剧本反映的时代生活与人物遭遇，却以元代冤狱繁多的社会现实为依据。至于关汉卿的其他悲剧作品，也和《窦娥冤》一样，取材于前代的故事传说，而在飘荡着的历史烟尘中，融汇了剧作家对当代现实与人生的痛切感受，均具批判社会的价值和震撼人心的力度。 关汉卿根据民间传说创作的《哭存孝》，写的是阴险小人轻而易举地害死一位盖世英雄的悲剧。五代的李存孝品性纯良，战功显赫；而李存信与康君立却嫉贤妒能，恶意陷害，欲置李存孝于死地。主帅李克用偏信谗言，不辩好歹，助长了李存信等人的嚣张气焰。身经百战、磊落光明的李存孝，无法逃脱小人设下的重重圈套和陷阱，惨死于自己人的手下。在作品中，关汉卿入木三分地刻划了李存信等人阴狠毒辣的性格，说明在混浊的政治环境中，欺压良善、滥杀无辜的凶邪力量往往得逞。作者以此警醒世人，对小人的所作所为不可掉以轻心。此外，《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《五侯宴》等剧，也从不同的侧面，写出权豪势要与乡间劣绅有恃无恐、伤天害理的罪行，反映出普通民众性命难保的处境。 在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜是关汉卿悲剧作品共同的主旨。在他的笔下，悲剧主人公大多具有顽强、坚定的意志，敢于与邪恶势力作不妥协的较量，在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。显而易见，在关汉卿的悲剧创作中，总是贯串着这样的脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情亦从恶势力的暂时得逞，转为人间正义的最终胜利。由于关汉卿向往法正民安的社会环境，因此，其悲剧作品的末尾，往往出现执法严明的“清官”。这固然是善恶各得其报观念的体现。但最令人难忘的，依然是他战胜邪恶势力的信念，是悲剧主人公敢于抗争的刚烈品性。可以说，关汉卿是元代最善于以抗争激情感染大众的戏剧家。
命运，她希望能洗清她的清白，支持她对地痞无赖的抗争。窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，窦娥善良、温和、守礼节、懂孝道、明事理，就是这样一个人，她却遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所迫害。窦娥在张驴儿的淫威面前窦娥强烈反抗，誓死不从，张驴儿见要挟窦娥不成功，便转儿诬告窦娥害死张老头。公堂上，张驴儿用银子疏通贪官，要窦娥用命来偿还父亲的命。窦娥受尽贪官的拷打，但善良的窦娥，看到一边战战栗栗、不停发抖的蔡婆婆，不由得想到父亲窦天章进京赶考缺银两，把自己买给蔡婆婆为儿媳，想到自己的先夫，想到和蔡婆婆相依为命，形影不离，由婆婆一手把她拉扯大以及儿时与婆婆玩闹的情景，不由浮现在眼前。已近六十岁的老人，又如何经受得起这群如狼似虎衙役的拷打？如果，让婆婆受到这般酷刑，我又怎么能对得起我那死去的丈夫！善良的窦娥，自己虽然正在倍受酷刑的折磨，心里还在考虑着她面前唯一的亲人——蔡婆婆。为了使蔡婆婆免受拷打，窦娥牙根一咬把毒杀张老头的罪刑揽了下来……。窦娥表现出了善良、无畏的精神，做为一名普通劳动者的品性进一步得到展现。窦娥的命运如此悲苦，她遭受了丧母、离父、亡夫的一系列不幸，但她没有任何怨言，认为自己厄运都是因为“前世烧香不到头，今生甘愿受苦罹难”，劝自己，也劝别人“早将来世修”，但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，她表示了对他们和婆婆的不满，即使婆婆已经允许了，已成了不能改的事实了，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。窦娥丈夫死后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，这都是受到了封建礼教的影响。窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅 的一面。贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。窦娥在临死前，怨天责地，并发下三桩誓愿：一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年，窦娥死后，这三个誓言都应验了，死后窦娥千方百计寻找父亲申冤等等这些情节都反映了她对命运的抗争。在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子，这种既任命又不任命的矛盾性格，才使窦娥这个人物形象更真实可信。
不合适。因为中国有悲剧文学这是不争的事实。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。[编辑本段]作品的历史渊源 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
岛村追求叶子的精神上的空灵的美把叶子的死写得极其美丽
《雪国》驹子的人物形象 《雪国》是作者自1935年开始创作，历经三年时间完成。作品以雪国温泉旅馆为故事的描写背景，把驹子和岛村的邂逅作为全文的主线。作者在对作品的描写中并无较多的情节，着重描写雪国中独特的地域风光和驹子与岛村的爱情纠葛。驹子是作品中第一女主人公形象，凄凉的身世对驹子的人生观和价值观影响很深，导致了她后期可敬又可悲的性格和复杂的思想。作品中又以岛村的悲伤情感和驹子的感情世界相互交织，在雪国的背景下增强了悲凉的气氛，把悲与美联系到一起，形成了一种悲美结合的独特风格。作品真实地体现了驹子的矛盾性格，充分地表达了艺妓生活的痛苦。驹子的悲哀不仅源于个人愿望，也与当时的社会现实产生不融合，所以造成了自己的悲剧命运和爱情悲歌。 一、从人物名字看蕴含的人物性格 川端一生创作了许多著名的作品，在给主人公命名时总是赋予其特殊的含义。比如《伊豆的舞女》中的“薰子”和本文中的“驹子”，这些名字都包含特殊的女性意味，作者经常会把小说中所要表达情感融入名字之中去。 文中女主人叫驹子，驹是小马的意思，作者有意的在表现驹子是一个对待生活倔强、坚强的人。同时马驹是人们的使用工具，是人们的伴侣和宠物。在名字中隐含了驹子只是男人们的玩偶，被人玩弄和践踏，内心发生扭曲。可她又是一个温柔善良的少女形象。这些多重的性格使得驹子身上既纯洁又坚韧，既优雅又有冲动。可以说驹子是一个充满了矛盾的个体，在她身上所表现的矛盾与驹子的名字紧密联系。她的名字用最直观的方式表现了女主人公的性格特征。正是这样，驹子这一名字才更贴近小说的主题。驹子身上具有日本传统女性的美，天生丽质同时又很贴近日本人的审美价值。驹子是一个复杂的人物形象。她的性格是沉稳而安静的，但是当她遇到岛村时却又变得热烈而奔放，性格温柔善良，骨子里却是倔强坚强的。她的身上既有少女的纯真也有艺妓的放荡不羁。驹子是一个充满矛盾的人物形象，从她身上所表现的的矛盾和驹子这个名字有紧密的联系。马驹是弱小的，但是与生俱来带着坚强。驹子这个名字本身就包容了软弱与坚强，它以最直观的方式表达出女主人公集柔弱和坚韧于一身的性格特征。在小说中驹子在面对与岛村的感情时是软弱的，但是她面对生活的逆境却是坚强的。 在人物名字当中蕴含的人物性格让我们看到了驹子的性格当中有美好的一面，同时也有更加悲哀的一面。面对生活的艰辛，驹子不愿自甘堕落，积极努力，在艰苦的生活中追求生活的最后一丝美好。另一方面她无法掌控自己的爱情，在面对感情时她是柔弱的。她明知道自己的爱情是没有结果的，但是还是执着的追求。正是这样矛盾的存在，才更能表现出驹子这个有血有肉、真实立体的人物形象。二、从生活不幸看驹子的坚强个性 女主人公驹子命运多舛，身世凄凉，但是却有着坚强的性格。她是一个在生活中不断挣扎的少女。在风月场中，忍尽不幸，痛苦难当。驹子虽然身为艺妓，却感情丰富，才情很高。她一直向往美好的生活。所以她一直努力的追求，积极的面对挫折。 驹子虽然被迫成为艺妓，但是她却没有被动的接受命运的安排。十几岁被变卖到东京当侍女，不久后被人赎身，本以为脱离了苦海，可一年之后救赎她的人却身染重病而死，之后遇到一位琴师，被琴师收留，随琴师回家之后拜师学习三弦琴。谁知好景不长，师父的儿子行男突然重病，驹子为了帮助行男治病，沦为艺妓。 在日常的生活中，驹子一直都有写日记的习惯，不断的坚持，最初买不起日记本，就花两三分钱买本杂记本，用削尖的铅笔画出整齐横线，平常晚上一回家就开始写，可能白天工作太累，有时候写着写着就会睡着。对于自己的日记，驹子非常在乎，从不给别人看，她甚至表示自己死之前要先把日记销毁。她的日记其实并没有多么深刻的思想内涵，日记只是记录的她自己的日常生活。但是由于职业的原因，所以驹子时常会感到羞涩。她对待日记是非常严肃认真的，而且保持着一种持之以恒的精神。但是对于岛村却是个例外，她可以把自己所有的日记都送给岛村看，表现出她对岛村的毫无保留。驹子很小就喜欢阅读。阅读的倒也并非什么名著，只是一些普通小说，妇女杂志之类。但是表现出她有很好的求知欲。她希望能从书中来感悟人生的美好的一面。写日记和阅读小说，都可以表现出驹子不同于其他的艺妓，不愿任凭命运的摆布，表现出顽强的毅力和求知欲。 作者在文中描写了驹子许多的坚强个性，但这些坚强的个性大多都是在生活的不幸中体现出来的。在不幸的生活中驹子并没有像其它艺妓一样沉迷下去，而是在社会的底层顽强地和生活抗争着。 三、从人物关系看驹子的凄美爱情 作者在人物形象塑造上很下工夫，他把人物的性格隐藏在人物关系之中,通过人物关系去逐步地展现驹子的凄美爱情。既成功地塑造了形象,又展示出艺术风格。作品中其他人物的出现其实是为了更好的表现驹子爱情的凄美。 行男是驹子师傅的儿子，师傅希望驹子能嫁给行男。驹子对行男并无真正的爱情。驹子对于行男的感情只不过是因为师父救了自己而产生的恩情。叶子是驹子的姐妹，她爱慕行男，同情驹子，渐渐的她与行男走到了一起。但事不随人愿，行男被病魔夺去了生命，这让叶子深受打击，渐渐的对生活失去了希望。她每天都会去行男坟上，在夜晚的时候自己独自在浴室里唱歌。此时，驹子看到叶子的境遇，怕叶子会步自己的后尘，受不了生活的打击。驹子一直把叶子当妹妹看，希望好好照顾她，同时她从叶子身上看到曾经的自己。叶子是纯洁美丽的，她还年轻，以前的自己也是这样。 岛村在雪国逗留数日，感受到了驹子对他真诚、热烈的爱情。尽管驹子如醉如痴地爱着他，他却渐渐的对叶子产生好感。叶子一直保持着认真的样子。岛村每次见她都会触动自己的内心。驹子想把深受打击叶子托付给岛村，让叶子跟随岛村离开雪国，开始新的生活。岛村对于接纳叶子又顾虑重重。叶子通过和岛村的交谈，明白自己身无长技，即使离开雪国去新的城市也很难适应新生活。 最终叶子也没能让驹子看到希望。叶子在一场大火中从蚕房二楼坠落到火中。叶子的死，可能是作者一种隐喻的表达，是驹子真实的写照，表示她的将来也不会美好。当岛村看到驹子抱着叶子的身体时就好像她抱着自己的牺牲和罪孽。驹子既把叶子当做自己的姐妹，又隐含着叶子好像是自己的女儿，自己的未来与希望。驹子感觉希望彻底的破灭。叶子失去了生命反而获得了自由，叶子就好像是驹子的灵魂和希望。死去的叶子仿佛也在暗示着驹子的将来不会美满。也可能是因为作者在众多不幸中想给叶子一个好的结局。叶子的身体和灵魂都是纯洁而美丽的，而驹子却掺杂其他的成分，两个人相互的映衬。在灵魂上驹子有着美好的追求，而真实的驹子却深陷入命运的沼泽。 岛村来自于繁华的东京，是空虚、颓唐的知识分子，是坐食祖产的纨绔子弟，对生活和爱情缺乏应有的热情和真诚。因为生活的空虚和寂寞才转而想从艺伎身上寻找安慰。因为驹子经常阅读小说，写日记，而且会弹一手特别好三弦琴，所以从岛村到雪国与驹子相识的过程中，我们可以感受到他并不把驹子当成一个普通的艺伎来对待。小说中也一直强调他并没有把驹子当作一名普通艺伎来看待，尝试提升岛村的自我形象，然而驹子对岛村而言只不过是他打发寂寞空虚的一种工具。岛村对驹子的感情不是爱情，只不过纠葛于身体上。驹子把自己所有的感情都投入到岛村身上，在岛村看来也不过是露水姻缘。驹子渴望岛村把自己放在心上，驹子对岛村表示理解，叮嘱他即便一年能来一次也行，带夫人来也可以，这样的话是可以持久的。岛村一共来过雪国三次，驹子都相伴而行。岛村欣赏驹子的美貌，驹子赏识岛村的学识，他们二人也有相互的爱慕。可是暧昧关系究竟能维持到什么时候，是没有定数的。岛村是一个有家室的人，不可能长年呆在雪国。在岛村看来驹子也只是一个艺伎，过眼云烟而已。等时间久了。她也应该回到自己的生活。岛村作为一个纨绔子弟，凡事都会由着性子去做。兴趣爱好会随着时间的转变而改变。等到厌倦了，就不会再来雪国。到那时他们的爱情就像残烛之火，随时都会熄灭。 驹子生活中的关系并不复杂，但是追求简单的爱情却是凄美的。驹子对岛村的爱并不是金钱与色欲的交换，而是真心的付出。但是驹子对他的爱在岛村看来只是徒劳，一切在只不过是过眼云烟。通过复杂的人物关系，我们能够看到驹子凄美的爱情，她向往幸福的生活，同时因为感情的失落而痛苦，隐藏着一种悲壮。 四、从自然景物看驹子独特境遇 在《雪国》中作者在描写自然景物方面下笔颇多，作者赋予大自然以生命和性格。无论是花草还是山川河流，甚至连房前屋后的飞蛾都被作者信手拈来，承载了感情色彩。在《雪国》这部作品中，作者用雪景、房屋、蚕等自然景物塑造驹子这一复杂的人物形象，并且体现了作者歌颂生命的主题。我们能在在独特的自然景物中看到驹子的独特境遇。 雪国中着重描写了驹子所住的“奇特的房子”，这不是单纯的环境介绍，以此来表现驹子的性格特点。房子很矮，让人感觉十分的冷清。整所房子好像悬挂在空中，给人很不安详的感觉。低矮冷清的房子就是驹子的真实写照，她被命运束缚到这个角落，看不到未来。悬挂在半空的房子是理想和现实的矛盾，而虽然旧却干净的墙壁却是驹子洁净的生活环境的表现。这样的描写，给我们展示了一个生活在社会底层，条件艰苦却又顽强的女性形象。文中曾多次写到秋虫的美和挣扎，它仿佛就贴在窗上一样，一动不动，渺小的躯体在风中冻得瑟瑟发抖。事实上，秋虫就是被命运玩弄却又无力反抗的驹子的形象。随着冬天的来临，秋虫就要面临死亡。虽然它面对的是徒劳和悲哀，但是还在努力地挣扎，这种挣扎象征着驹子内心对命运的抗争，这种抵抗和徒劳让我们看到与生命抗争的状态。 在《雪国》中，作者用很多文字来表现驹子和蚕的关系。驹子的住房以前就是养蚕的房子，另外，结尾那场大火也是发生在养蚕的房子中。不仅如此，小说还用大量笔墨来描写纺纱的过程。描写纺纱是为了写蚕意义的延伸。因此我们可以发现驹子和蚕、蚕丝有着密切的联系。蚕给人的感觉是白白净净的，吐出的丝也晶莹剔透，给人一种纯净感。“洁净”一词多次被作者运用到驹子身上，这是作者为驹子烙上的印记，并运用大量细节表现出来。在生活中，驹子的家总是很干净。收拾卫生时，边边角角，都擦拭得非常认真，自己要洗的衣服也都叠得整整齐齐，看到烟灰就用随身手绢擦拭干净，房间更是整整齐齐。驹子的这种洁净的习惯是与生俱来的。驹子的外在也代表着内心的纯净，正如她自己说的：“如果环境允许，我还想活得更洁净些”。“洁净”不仅是指驹子的生活习性，更代表她的情感和内心世界，代表她对待爱情对待生命的态度，蕴含了驹子不向命运低头的意志。 作者在《雪国》中表现了人和自然的交融，将蚕和小虫与女主人公紧密的联系起来，凭借自然景物来表现驹子身上独有的特征，这些细致的描写使人物显得更加生动，表现了驹子这样一个艺妓在艰苦的环境下坚持着自己的底线，不断和命运抗争，尽管徒劳，也不向命运妥协。驹子是不幸命运的抗争者，她有着一种朴素的“对生存的渴望”，那是对起码人生价值的追求。然而由于她的身世，她的生活和爱情又是畸形的、变态的，因而注定是悲剧性的。在小说中，作家对她凄苦的命运寄以深切的同情与感叹。 五、从细节描写看驹子的美学意义 作者是一个追求美的作家，在细节的描写中体现了驹子的美学价值。他所描写的作品常以广阔的自然为背景，把人物情感和自然环境完美融合。作者以细致的手法来描绘，在人物形象的描写上重视感觉，把驹子对岛村的感情表现得细腻入微，同时也把驹子的心理变化和情感矛盾描写的非常到位。 作品中充满失落、哀伤、等悲伤情感。他的这种风格的形成，与他自幼失去父母和亲人的遭遇有关，在幼年时期养成的孤独性格、悲观思想有关。同时他还受到西方文学悲情主义的影响。小说中以岛村的悲伤情感和驹子的内心世界相交织，增添悲凉的气氛。把悲和美联系在一起，形成了一种既悲又美、悲美结合的独特风格，增强了艺术感染力。小说在创作方法上是以东西方文化结合的方式，自成一体。把日本的古典文学与西方的现代派描写手法相结合，运用意识流、象征和暗示等手法，来剖析人物深层的内心世界，增加了人物感情色彩。在作品的开始对岛村在车厢里的见闻的描写，充分表现了这一点。人物的出场和背景之间并无关联。人物是玻璃中的倒影，背景是窗外的风景，两者结合在一起，形成了一种特殊的画面。尤其是在女孩的脸上，呈现出灯火的一瞬间，美的无与伦比，岛村的内心都为之一振。通过岛村的自由联系来写人和扩大事物表现力。女主人公驹子的情感和内心世界始终贯穿着哀伤和矛盾，驹子的感情并没有变得堕落，而是更加的人性化的。表面上看，作者将驹子外表描写的冷艳，但是也没有过多的描写她的肉欲，而是反映了她内在的忧伤和深沉的哀叹。全文所表达的深沉的感情，更加表现出日本传统文学特点。这种对传统文化追求，在文中得到了更彻底的体现。 在作者笔下，驹子是一个纯真、美貌、风情于一身的女性形象。这只是就外貌而言，如果换言驹子与岛村的爱情，其中更是蕴含了日本的古典美。贯通整篇文章，作者对驹子的外貌进行了多次描写，下笔之处主要是皮肤、头发、嘴唇、脸颊等最具视觉冲击力之处。作者非常细致的描绘了在雪国中纯净的艺妓形象。在描写面貌时常与大自然相结合，注重细节描写，以景喻人。以至于初识驹子的岛村认为这个女子给人的印象异常的洁净，甚至连脚趾弯儿里都是非常干净的。” 驹子是日本古典美学的代表形象，小说全文贯穿的是作者日本传统小说的“悲与美的结合”。作品通过人物形象、神态、心理和景物等细节描写，多角度地表现了悲美结合的古典美学意义，给读者以强烈、深刻的视觉冲击和心理享受。
1、不注重外在形象却独具魅力中国封建社会认为女性没有独立生存的能力，被认为是男人的依附，因此女性的外在就显得格外重要。而施耐庵笔下的三位“女汉子”的形象，都显得平庸甚至丑陋。除扈三娘略有些姿色外，母大虫顾大嫂的形象是：“眉粗眼大，胖面肥膘。插一头异样钗环、露两个时兴钗镯。”而母夜叉孙二娘的形象更为骇人，书中说她“眉横杀气，眼露凶光。辘轴般蠢坌腰肢，棒锥似粗莽手脚。厚铺着一层腻粉，遮掩顽皮。”这样的形象实在和我们所了解的中国传统女性形象相差甚远，没有了温婉贤淑的气质，反而让人觉得五大三粗。再看配饰，古代女子都很注重仪容，钗环首饰必不可少，但是看看孙二娘的装扮“系一条鲜红生绢裙，擦一脸胭脂铅粉，敞开胸脯，露出桃红纱主腰，上面一色金钮”，这也是不符合中国传统的女性形象的。但是她们却有着“巾帼不让须眉”的独特魅力。她们并不依靠长相而活，做事雷厉风行，果断而爽快，在困难面前绝不低头。2、精神独立又重情重义在中国封建社会中，女性处于社会最底层，她们要学习“三从四德”，要侍奉公婆，体贴丈夫，是典型的“男强女弱”。而施耐庵笔下的三位女性却不同，比如顾二嫂，书中说她有时候发起脾气来，提起井栏就打老公的脑袋，众人赶紧想办法救她老公。孙新对于劫狱的计划有点犹豫，顾大嫂就立刻要跟他分个高下。且顾大嫂生来不会做闺阁女子擅长的针线之事。又比如孙二娘，她没上梁山之前是开店做生意的，面对每天来来往往形形色色的客人，孙二娘并没有传统女性应有的羞涩，她言语豪爽，穿着大胆。非常善于交际，不符合中国传统的“男主外女主内的”思想。还有扈三娘，古代对于女子改嫁是有非常严格的要求的，这是因为古代有“夫有再娶之义，妇无二适之文”的思想。但是扈三娘并没有遵循，在她丈夫祝彪死后，扈三娘嫁给了王英，然后随着上梁山与王英并肩作战。水浒中许多精彩的战斗都有王英扈三娘夫妇的身影。水浒中的三位“女汉子”都与当时的封建礼教格格不入，她们精神独立并不依赖于他人，同时她们又重情重义，有自己的处事方式。在原著中，顾大嫂听到远亲解珍和解宝被害入狱后便和丈夫商量劫狱救人，而解珍也知道，如果把自己入狱的消息传递给顾大嫂，顾大嫂定会来救他们。重情重义，可见一斑。另外两位，孙二娘刚开始想害武松，后来知道武松的真实身份后就立马告罪，明知武松待罪之身不可久留，却还是款待了三天。而扈三娘在征讨方腊的战斗中，为救丈夫而死，实在是情深义重。
内 容 摘 要 : 《水浒传》塑造的女性人物有好有坏，人们对她们的评价亦有褒有贬,结合《水浒传》的人物形象和故事情节 ,概括了水浒女性形象的三种类型，并用比较的方法, 梳理了中国古代文学作品中的女性形象，这与当时所处社会现实是相吻合的 ,既不是特意反女性 ,也不存在情与理的矛盾，并从对比中显现《水浒传》作者鄙视女性的封建妇女观。 关 键 词：《水浒传》 女性形象 ；红颜祸水；邪恶；丑陋 一、英雄化的女性形象 施耐庵在《水浒传》中创造了一个男人的世界 ,精雕细写了108将的英勇威猛 ,他们是一伙打家劫舍、杀富济贫的 绿林豪杰 ,是一伙闯荡江湖、替天行道的男儿好汉 ,其中 只有三位女性 ,扈三娘、孙二娘、顾大嫂 。其中孙二娘是较早出场的 一个 ,在第十六回中鲁智深就称赞张青“其妻母夜叉孙二娘 , 甚是好义气”。顾大嫂是在第四十八回《解珍解宝双越狱孙 立孙新大劫牢》中出现。顾大嫂为救人 ,为义气 ,敢说敢干 , 完全是女豪杰的气派。 扈三娘的情况要复杂一些 ,她本是梁 山好汉对立阵营的 ,被林冲生擒后归顺了梁山 ,由宋江作 主嫁给了王英。她的主要特点是武艺了得。这一类女性大多男性化 ,相貌丑陋 ,性格暴躁 ,她们没有女性的妩媚与温柔 ,只会舞枪弄棒 ,杀人放火 ,在梁山泊这个男人的世界中 ,她们被彻底同化了 ,她们只是符号化的女性 ,本质上已与男性没有多少区别 ,男性化到比 男性还强的地步 ,成为非男非女的人 ,丧失了女性的自我 意识 ,这是她们的哀。 “母夜叉”孙二娘 ,“眉横杀气 , 眼露凶光。”其中只有一丈青扈三娘例外 ,容貌俊俏 ,武艺 高强 ,但也要在男权社会中受男人支配 ,不配享有好的命 运 ,被宋江当礼物送给了好色、丑陋、无能的王矮虎 ,她只有委曲求全 ,心中埋藏多少难言痛苦 ,也不反抗 ,听从摆布。 这些扭曲了的女性形象 ,反映出作者的男人高高上、妇女亦步亦趋这一观念 ,这是对女性英雄形象的曲解。而施耐庵笔下的女英雄 ,是非常状态 下的女性 ,是扭曲了的人性 ,女英雄就是男人的同化 ,就是烈女 ,这是男权社会中贬斥、仇视的女性观。 二、邪恶的女人 王婆在作者笔下是潘金莲和西门庆两人淫荡故事的导演 ,她是个“异样跷蹊作怪的事都猜得着”的人。 王婆道 :“老身为头是做媒 ,又会做牙婆 ,也会抱 腰 ,会收小的 ,也会说风情 ,也会做马泊六。”这样就自己交 待了素日就是靠坑蒙拐为生。其坑害的手段也十分高明 , 是她的设计和一手操持 ,西门庆与潘金莲成奸并毒杀武大。 这里充分表现出了王婆的为了钱财不择手段甚至连杀人之事 也视为平常。再加上 西门庆有财有貌 ,潘金莲又是白日常守空房 ,何乐而不为。 王婆贪贿说风情 ,用白绫、蓝绸、白绢、好绵成就了一桩 流传千古的淫事 ,“两意相交似蜜脾 ,王婆撮合更稀奇。” 但纸里包不住火 ,武大郎发现了妻子的不轨行为之后 ,王 婆心生恶计 ,唆使西门庆毒害了武大 ,武松素知哥哥的懦 弱与嫂嫂的轻浮 ,于是斗杀西门庆 ,砍了潘金莲的人头。 惟有王婆没有死在梁山好汉的刀下 ,但还是被作者送到官 府处死 ,“王婆”这个词成为后来这类人的代称。 阎婆这一形象在小说中并没有王婆那么坏 ,主要表现了她如何笼络住自己的衣食主顾。阎婆惜《宣和遗事》里,是烟花娼妓。《水浒传》的作者把她改成了原本是卖唱的 ,是她母亲由于感激宋江施 舍棺木 ,自愿许给宋江做了外宅。年仅十八岁 ,“花容袅娜 ,玉质娉婷。”如此花容月貌 ,既是专有的外宅 ,宋江就 有权禁止她再同另外的人相好。不仅如此 ,作者还写道宋江对于阎婆惜私通张文远 ,并不十分介意 ,表现了十分的君子风度 ,宽阔胸襟。宋江杀惜 ,实是出于情急无奈 ,情有可原 ,无伤于他平日忠义宽厚的品格 ;倒是阎婆惜得寸进尺 ,欺人太甚 ,自取其祸 ,死得活该。——作者就是希望我们这样看的。可是阎婆惜虽社会地位很低,但也有要求正常爱情生活的权力。可宋江一没把她平等相看 ,二没给她爱情 ,仅使她保持衣食无缺的生活。《水浒传》里说得明白 ,宋江还没有娘子 ,但是宋江并不把她娶作正妻 ,因 为门不当 ,户不对。作者是根据男尊女卑 三、“祸水”般的女人 一是王进之娘 ,二是雷横之母 ,三是林冲之妻。其中描写比较少的是王进之娘,只写了她提出“走为上着”并与王进一同逃奔 ,路上染病 ,其余未作表现了。雷横 之母在小说中表现略多一些。在第五十回《插翅虎枷打白秀 英美髯公误失小衙内》中写了雷横之母爱子情深 ,敢做敢 骂。这一类母亲形象在小说中是比较多的 ,如公孙胜之母、 李逵之母等等。 林冲之妻是小说中着笔较多的一个女性形象。第六回 《花和尚倒拔垂杨柳豹子头误入白虎堂》中林冲娘子一出场 , 就发生了被人欺侮之事 ,因为她容貌出众才被高衙内看中 , 甚至为之迷倒。这从侧面刻画了林冲之妻的容貌气质及其魅力。林冲之妻第一次拒绝 ,随后一次又一次反抗高衙内的威逼利诱 ,最后宁肯选择死 ,也不屈服于淫威之下。这充分表 现了她品性贞一而倔强的性格。因此 ,林冲之妻是小说中一个既有着美丽容颜又有着贞一品德的贤妻形象。 从中也可看出 作者鄙视女性、带有封建阶级烙印的妇女观。祸水”般的女人 这一类女性 ,作者大都把她们描写得如花似玉 ,虚虚实实 ,如被高衙内父子逼死的林冲之妻 ,被强盗抢掠奸污 的刘太公女儿 ,以及武大郎之妻潘金莲等。 综上所述当时社会环境下，作者没有塑造《水浒传》中的英雄化的扈三娘的丑陋，潘金莲的美女罪恶，老妇王婆这些女性形象反映了北宋末年时期重视男性轻视女性的这一思想。 参考文献： 《水浒传》罗贯中和施耐庵著， 时代文艺出版社。