壮族传统体育文化与“南博会”发展之研究摘要：研究我国壮族传统体育文化的兴国社会价值。勾勒我国壮族民族传统体育文化在西部大开发战略活动中，结合地域的自然环境、民俗民节、民族共性、个性的品格，以及广西南宁承办中国——东盟博览会等优势，开发壮族传统体育文化市场，为增加创汇、扩大内需、提高就业率，脱贫致富、联动经济增长，促进我国壮族传统体育文化朝着新意、创新、科学、多元化发展，为决策部门提供科学依据。关键词：壮族南博会体育文化前言：作为我国56民族人口之首，且最具有行动表现形式的壮族传统体育、随着东西方文化的交流正走进国际新舞台，壮族传统体育具有基础扎实、底蕴深厚、博大精深、丰富多彩，风格各异等特点。如舞龙、舞狮、三人板鞋、抛绣球、打扁担、叭喇球等，引进了学校体育教学发挥教育的传播功能中得到了社会越来越多人们的喜爱和多民族共识，在国际、国内的交流中堪称品牌。本文结合多年壮族传统体育文化的理论研究，引用文献资料参考法、参观走访笔录法、田野调研考证法、归纳演译统计法，理论思维比较等方法，论证壮族传统体育文化在广西天时、地利、人和的中国——东盟“博览会”发展机遇优势中，对促进壮族传统体育文化康体、富民、兴国的可持续发展提供科学依据。1、抢抓“南博会”机遇拓展特色与优势中国—东盟博览会是一个综合性的博览会，它集货物贸易、投资合作、服务贸易、高层论坛于一体，将充分展示自由贸易区经济发展成果，为促进成交提供埸所，为相互投资创造机会，为政界、商界、学界开辟讲坛。新形势的“南博会”机遇，促使壮族传统体育文化的发展也迎来了良好的发展，也迎来了挑战，也将成为“南博会” 热点与亮点之一。1壮族传统体育文化在现代化建设和“南博会”的作用从现代新兴体育运动发展而言，壮族传统体育文化的发展具有主导性、全局性的作用，它不但体现爱国主义教育，弘扬中华民族体育精神，而且也体现民族文化的丛向继承和横向融合，它象征一种文化活动，千恣百态，具有深刻的文化内涵，壮族传统体育文化是以其独特的形式和巨大的吸引力，以娱乐、趣味性为特征，集竞技性、健身性、艺术性、欣赏性为一体，在社会主义建设与精神文明建设中发挥越来越大的作用。尤其通过民族节日、节俗或全民健身活动开展的体育竞赛和表演，激励人们去参与、去实践、去体验，达到有希望、有可能获得成功，实现自我娱乐、趣味感的心理满足，有效增进人们的身心健康，为推动民族间的交流与合作，促进民族地区经济发展，增进民族间的团结提供了强大的精神动力。1．2“南博会” 将促进民族传统体育文化经济的新发展壮族传统体育民族文化的发展，并非纸上谈兵，而是基础扎实，壮民族传统体育孕育在人民群众之中，底蕴深厚、喜庆节日、民俗、节日的各项传统体育活动。以及每隔4年举办一届的“全国少数民族传统体育运会”，按模式的贯例一层推一层、一浪接一浪，有机地把壮族传统体育文化推向高潮，展示壮族传统体育文化的极大作用，呼之即出。以民族体育搭台，经贸唱戏的大好势头，已显示其强大的生命力，吸引着国内外各届人士来观光、探研、洽谈贸易、为广西民族地区经济开发打开一条新发展思路。从文献资料表明1991年在广西南宁举办第四届“民运会”期间各种物质、产品成交额达25亿元之多，1995年在昆明举办的第五届“民运会”也收到了32亿元的良好社会和经济效益，1999年在北京第六届“民运会”，适逢我国建国50周年庆典，经济获利达90多亿元，2003年在宁夏第七届“民运会”是新世纪第一次56个民族团结盛会，运动会期间各种贸易、投资、旅游、产品、高层论坛是前几届之最。中国—东盟博览会发展的大气候，是广西南宁的永久会 ？点，不但有利于壮族传统体育文化的发展，也将对促进广西各个民族地区的繁荣与昌盛、民族经济腾飞，人民奔小康起到更加积极的作用。2、壮族传统体育旅游资源联动“南博会”经济效应。壮族传统体育文化与旅游资源的开发，成为我国民族传统体育人文社科新研究的热点之一，“南博会”以现代旅游资源而言，它同名胜古迹，山水风光等为旅游资源有着本质的区别，壮族传统体育旅游资源是以人的身体活动，为中介供游客观赏或直接参与，是集观光、健康、保健、医疗养生为一体，形成一种极有我国民族体育特色，又有时代气息的壮族传统体育旅游资源。1．1寻求身心健康是21世纪人们突出显示的倾向来自教育网、体育网、旅游网、经济网等相关网站的报导，，在工业的高度发达，造成地球环境的进一步恶化，城市的喧嚣、空气的浑浊、水质的降低，使人们的健康受到越来越大的威胁，人们回归大自然的需求变得越来越强烈。同时，社会已经进入信息时代，社会节奏及各种观念的冲击，使人们的心理处于高度紧张状态，人们需要在青山绿水间放松疲惫的身心，也需要在自然中毫无顾及地玩乐一番，壮族传统体育旅游可为人们提供许多感受内心，感受人生，感受自然，亲近运动，欣赏运动，这种趋势意味着壮族传统体育旅游强化自然气息，突出康疗健康价值，以节日、民俗、民族风情节、民族运动会等有机结合，在“南博会” 开发旅游大协作，以全新意识融于闲暇、趣味、表演、娱乐、旅游生活中，其实效性效益叠加在旅游业上产生关联互动性的效应，将不逊于各地各种的节庆联动经济增长感应力。2．2壮族传统体育文化部旅游是“南博会”良好资源的禀赋纵观壮族传统体育文化发展，人们看到一种更强烈原创生传统体育文化资源环境的致富途径，体现在山水观光旅游、民族人文旅游、民俗旅游、沿海旅游、边关旅游、生态旅游，这就是旅游经济，旅游资源开发是一种文化与另一种文化的社会交往活动，具有多属性的文化现象和时代特征。为民族传统体育文化的发展交流创造成功基础，它体现几方面：2．2．1利用壮族发展的独特性，构建民族传统体育旅游活动的韵律感与多姿多彩的内容，融于民族传统体育的形态旅游中，使人们同欢共乐，放松身心，达到审美观赏与文化交流目的，也促使旅游业周期性和季节性的良性经营。2．2．2利用各种文化背景为一体，形成不同民族地区的民族旅游风格，因地制宜，因人而异，迎合游客的需求，使游客适合个性发展地乐意参与；共同构建特色鲜明、风格独特的民族文化情境的旅游资源，提高旅游业的经济效益。2．2．3结合旅游业多向发展，多源并存和常态发展的规律，以壮族传统体育搭台，旅游经贸唱戏，互利互惠，体现不同民族地区的民族旅游风格，构建壮族传统体育旅游经济文化生态的产业群体；促进壮族传统体育文化旅游产品结构与竞争力2．2．4融合健身、观赏、参与、娱乐、科学考察、教育等功能为一体化的常模。使壮族传统体育文化主动适应新时期市场经济大环境，解决广西乃至西部地区脱贫致富、开拓新的经济增长点。丰富新时期壮族传统体育文化体育旅游资源优势，促进民族旅游业健康、快速发展，使之成为旅游业振兴各民族地区经济增长的潜质。2．3“南博会” 联动壮族传统体育文化旅游开发的宣传效应壮族传统体育文化旅游资源的发挥，往往起决于宣传。意大利国家旅游局长莫雷蒂指出：“一百年经营旅游业的经验告诉我们，宣传工作是推动旅游业前进的火车头。”据世界旅游组织有关资料，加拿大旅游旅行的宣传费用占总预算的79%之多，泰国旅游局把总预算的60%用作宣传促销。花费大，收益也相当可观。美国花1美元吸引1名游客，墨西哥花1美元宣传费可换回40美元的收益。香港旅游协会统计，可花1港元宣传费，可获取123港元的旅游收入。具有时代气息的壮族传统体育旅游资源开发价值和潜力是巨大的，但目前知名度相对较低，仅靠民族传统体育运动宣传还不够，应通过多形式，多渠道，包括在“南博会”上进行全方位宣传，使其广为人知，激发人们的旅游动机。对促进我国西部周边省分与东盟的交流合作，发展我国壮族传统体育旅游资源。不但对我国壮族传统体育文化的挖掘、整理、发展、改革、推广和完善的发挥起到了良好社会宣传作用。而且能促使我国民族传统体育经济、体育旅游业、体育产业化，向规模化、集团化、科学化发展的步伐。3、“南博会”引来壮族传统体育文化产业开发无限新商机我国壮族传统体育的优势和潜质。经济效益发展是另人乐观，威及遐迩，中国——东盟博览会将带来无限商机，壮族的《打扁担》自参加第四届“民运会”表演获一等奖后，其器材、道具各地订购、源源不断，供不应求，《打扁担》活动的简易开展，加上有《百色起义》纪念邓小平领导中国革命电影巨片的拍摄的媒体宣传。一套套器材远销东、南、亚及欧美国家。“舞龙、舞狮”、“三人板鞋”、“抛绣球”等项目和产品象征着一种运动和广西民族文化的传承，在国际交往中堪称佳品大放异彩，备受各民族和国际友人的青睐，已成为一种广西旅游、娱乐产品热销。如：人称广西百色靖西的“绣球街”，每年刺绣球人均创收近万元，2001年获全国妇联誉为“中华巧女”的黄肖琴专门从事绣球制作，产品远销美国、加拿大、挪威等国家，用勤劳的双手走向致富道路。广西建设厅领导与专家2002年出访欧州6国考察，只带精品赠送国家官员，很受到欢迎和赞扬。小小的绣球充满着民族独特个性魅力和文化理念，连结世界各国友谊的纽带，来自新闻煤体与市埸信息200广西靖西县旧州绣球之？距“南博会”还有二个月，当地壮民为了迎接盛会的召开，赶制一批绣着“中国、东盟、CAEXPO”字样的绣球在南宁市悄?上市,受到人们的青眯.外省游客纷纷购买,作为纪念品送给亲朋好友,由此可见壮族传统文化绣球已成为东、西方之间跨文化交流的重要媒介。1壮族优秀传统体育文化多元化互动效应曾记得，1995年中央春节晚会著名的主持人赵忠祥，以“抛绣球”做即兴节目用激发表演和发言人，获得阵阵的喝采，广西举行的一年一次的《南宁国际民歌节》\?2003年春节桂林乐满地举办《中华民族文化节》、壮族传统民俗、民节就融汇许多富有壮族特色的传统体育，很大程度地促进各民族地区社会化、旅游化、产业化、经济化发展。在洽谈贸易中，利用赠送民族传统体育绣球、花包等为喜庆，以舞龙、舞狮作为表达对客人的美好祝愿。人们在不同民族间的体育交流、互相尊重、互相了解、友好相处、真诚合作，共同为中华民族经济的繁荣、振兴、促进人民身心健康，活跃文化生活作出极大贡献3、2 迎接“南博会”的机遇和挑战广西各民族地区以建立中国一东盟自由贸易区为挈机，以《中国一东盟博览会》为平台，加强同东盟国家和邻省的全面合作，实现睦邻安邻和富邻。不同程度地规划解决脱贫致富的手段，除此外，利用自然景观日旅游。开展民族传统体育健康活动、民族传统体育培训、民族传统体育器材、民族传统体育服装、民族传统体育产业化开发等。如广西教育厅以民族教育优势为特点，在南宁市建成现代化气息相应规模的大学城,体现融民族科技、民族艺术、民族传统体育风情园等为龙头、集读书\学习\考察、观赏、健身、娱乐、参与文化教育苑。将民族教育与民族节庆、“国际民歌节”、“南博会”的货物贸易、投资合作，研讨、对外文化交流等四大平台等活动结合起来，将成为国内一流具有文化发达、科技先进、环境优美、创新活跃、信息荟萃的教育新区之一，成为经济、文化、高科技术发展一个新的亮点。而且使壮族传统体育资源发挥教育良好宣传和社会作用。有效促进广西民族经济、体育旅游业、产业化，向规模化、集团化、科学化发展的步伐。4、“南博会”振兴壮族传统体育文化的发展对策壮族传统体育文化资源丰富多彩，它具有取之不尽、用之不竭的特点，也不会破坏自然环境，是一种可持续发展的产业。因此，壮族传统体育在发展中，应充分利用壮族传统体育文化资源的优势，按照现代社会的发展对壮族传统体育文化进行塑造加工、精心包装，使之推进各民族地区社会、政治、经济的全面发展，拓展特色信息服务。是解决脱贫致富的最直接手段之一。壮族传统体育文化的开发促进国内国际旅游业市埸体育是人的身体力行运动发展的产物，是求身心和谐发展的实践活动，旅游产业化则是人们的一种休闲活动，其中包括各民族传统体育活动，是增强人的体质健康、教育培养和塑造人的美好心灵的一个重要途径，近年来，壮族传统体育文化得到了广泛的传授，在这个过程中，我们可以注意到一个现象，这就是旅游业对于壮族传统体育文化教育的进一步促进作用。从整体和多层次上推出丰富的旅游资源，挖掘壮族传统体育文化联动旅游经济发展，使壮族传统体育文化精华得到保留、发展、振兴和光大。加强我国壮族传统体育文化的宣传力度在体育全球科技网络信息化浪潮中，利用各种新闻传播媒体，利用壮族传统体育文化的健身、娱乐、教育、竞技等功能，吸收广大群众的积极参与以学校教育为重点，全民健身活动逐渐辐射普及到家庭、社区、俱乐部。以小型多样形式多样、业余自愿的办法，结合节、假日的壮族传统体育文化活动。通过举办的壮族传统体育竞技、游戏、邀请赛、对抗赛、让更多的人参与到壮族传统体育活动中来，使我国壮族传统体育文化更多、更快的冲出国门、走向世界，为人类作出更大的贡献。 壮族传统体育文化旅游业产业化也将成为新时期的一个新行业体育产业化和旅游业都是有自己的特定的产品，有各自的消费者群体，从而构成了自己特定的市场，成为了相对的产业，从系统观点分析壮族传统体育联动旅游发展是相齿相依\密不可分,这是互动\互利\互惠的利益取向使然。在近年来各地举办的各种类型的体育比赛和旅游活动中得到充分表现，从整体和多层次上,壮族传统体育旅游业\产业化开发不但是旅游精选发展的需要，也是丰富的旅游资源挖掘壮族传统体育文化联动旅游经济发展需要，因此,形成和促进壮族传统体育文化开发的全新的模式势在必行。5、结论和建议 结论壮族传统体育文化与中华民族古老的历史、文化、教育、生产、生活环境息息相关，,呈现中华民族所特有的东方文明气质；即竞争中有礼让；蛮劲而不粗野；情溢而含蓄内向；趣味横生而不庸俗；富有观赏而精神气质高尚。它源于生活、反映生活、又丰富了生活，深为各民族所喜爱，也倍受游客的青睐，这正是本课题可行性操作发展的研究所在。壮族传统体育文化将通过民族教育\民俗风情、竞技表演、文化娱乐、观光鉴赏、竞赛活动以及旅游纪念品等特定人文资源体现给山水风光增添灵气,保护生态环境,为完善民族旅游市场体系，为壮族传统体育的发展，为广西各民族地区经济提供理论与实践性可持续发展的科学依据。 建议：构筑21世纪我国壮族传统体育教育、科研奋斗的目标，建设科研网络，发挥壮族传统体育文化优势和功能，培养高素质壮族传统体育科研人才、寻求在“南博会”合作“经济发展”科研项目或课题。壮族传统体育文化是我国发展中显示不可估量的作用，酝酿着巨大的潜力和无限的商机，等待着我们解放思想，加大力度去开发和利用。 壮族传统体育文化发展需要确立目标，科学定位、观念创新、打破传统的发展模式，着力建立壮族传统体育文化资源保障体系，拓宽与各民族的体育文化交流途径，形成了具有壮族传统体育特色的民族文化体系。参考文献：1、邓永进等《民族风情旅游》，云南大学出版社、田里《论民俗旅游资源及其开发》，人文地理、刘德琼<中国民族传统体育发展研究》，广西师大出版2004年9月
在前两天，我和伯母伯父一起去靖西旧州观光。旧州位于广西靖西县城南8公里，山水如画，田园似锦，人文古迹众多，壮民族民俗风情浓郁，历史悠久，有“族活的博物馆”之美誉。旧州的大门上写着这样一副对联“桂林山清水秀，似苏杭人杰地灵”，进入大门，就进入了旧州镇。刚刚进入我就被它那特色的民居建筑物吸引住了，大多数人家都是两层的小阁楼，阁楼上的栏杆都挂着玉米，墙都是用一块块长方形的砖砌成，排列整齐，看起来很整洁，正如哪里的人的生活一样井然有序。我往前走，随后映入眼帘的是一个巨大的戏台，这戏台台顶有一块匾，上面雕刻着五个令人赏心悦目的大字“壮音阁”，它的石壁上雕刻着许多精致的图案，真是巧夺天工。再往里走点，我便看见了清澈见底，如一面镜子的鹅泉河，河面上泛起点点银光，河底鱼儿正嬉闹着，河边垂钓者正钓着鱼，看着这么温馨宁静的场面，我还真有点“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的感觉。鹅泉河水美如画，蜿蜒流淌的河水穿过小桥，流过田野，绕过青山，水中倒映的青山，一尘不染的蓝天，自由翱翔的飞鸟，把河水幻成一条流光溢彩的彩带。再往前走点，拐个弯，过了桥，宏伟的文昌阁便屹立在我眼前，它是一座四角三层高的古阁，伯母告诉我它是建于明清时代的。我细细的观赏着这古阁，它兀立在鹅泉河中，犹如一条碧绿的带子镶上了一颗璀璨的明珠，独具风味。古阁飞檐翘角，古阁外碧绿的翠竹紧紧相依着，群山连绵着，古阁内雕花描凤，独出心裁，与众不同。我们登上阁顶，俯视着整个旧州，那一幅美丽的画卷便呈现在我们的眼前，令我如痴如醉，如同入了仙境一般。远眺着，如雨后春笋拔地而起的群山矗立在我们的眼前，有的像飞禽走兽栩栩如生，有的像美丽的少女亭亭玉立，有的像顶天立地的男子汉，令我为之震撼。参观完文昌阁，我们又来到了闻名全国的绣球街，它是依河而建的，石板地面，两边是众多的古建筑，青石板，大厚门，独具一番风味。那里的男女老少都会做绣球，那些绣球手工精致，图案精美，栩栩如生，就像旧州的迷人风景一般毓秀。眼看着夕阳西下，一抹夕阳照在葱郁的青山上，照在碧绿的河水中，照在闲适的游人上，照在宏伟的文昌阁，照在河边玩耍的鸭群，好一幅温馨，恬静，美丽的画卷，如诗如画，如痴如醉。旧州的风光正如大门上的对联一样如桂林山清水秀，似苏杭人杰地灵啊。我仿佛置身于童话般的世界，百年沧桑的时空，一个“美”字怎么能形容这里如诗如画，令人如痴如醉的美景呢？
绣球在壮族象征着爱情，那么关于壮族绣球的文化，你了解吗，下面我就为大家介绍关于壮族绣球的传统文化，欢迎大家阅读。
壮族绣球的传统文化介绍
绣球是壮族男女表达爱慕之情的信物。每逢春节、三月三、中秋节等传统佳节，壮族青年男女相邀会集村边、野外，分成男女两方对歌。对歌中，男女双方相互越来越了解，姑娘们会把手中的绣球掷向自己中意的小伙子。
小伙子接住绣球欣赏品味一番后又向姑娘抛回去。经过数次往返抛接，如果小伙子看上这位姑娘，就在绣球上系上自己的小礼物，抛回馈赠女方。姑娘若收下小伙子的礼物，即表示接受小伙子的追求。
关于壮族以绣球传情、求偶的风俗，自宋代以来屡有记述。可是壮族以绣球传情、求偶风俗的源头远不止于宋代。不论是从文献记载，还是从现代民俗材料来看，抛绣球本是歌圩中的一项活动，而歌圩是原始社会族外婚时期形成的。抛绣球求偶既然是歌圩求偶不可分割的一部分，其起源或可上溯到原始社会。
在广西“绣球之乡”的靖西旧州和“山水甲天下”的壮乡桂林，都流传着关于绣球的美丽传说。这些传说一传十，十传百，绣球慢慢地变成了壮乡人民的吉祥物，进而相约成俗，演变成青年男女的定情信物。
壮汉文化互动的典型表现
据研究，在今靖西旧州，绣球由早期的布囊包变为球状并绣有图案，是因为旧州原是州城所在地，受汉族先进工艺文化影响较大。绣球呈花状球形，一方面是受大自然鸟语花香的陶冶，另一方面与花婆崇拜不无关系。
壮族绣球多以红、黄、绿等暖色调做底及面料，先用布制成花瓣状，并在每瓣上用色线或加上色布绣成壮族人民所熟悉和喜爱的各种图案，然后按6、8或12瓣等合成花球状，在下端系一条五彩的丝坠或重穗子。托物言志，抒发情感，是绣球的重要功能。大体说来，绣球的传统图案主要有花卉果木、祥禽瑞兽、文字符号三大类：一是花卉果木，包括牡丹、菊花、梅花、芭蕉、荔枝等;二是祥禽瑞兽，包括龙、凤、麒麟、仙鹤、十二生肖、青蛙等;三是文字符号，包括“万事如意”、“岁岁平安”、“百年好合”等。其中，花卉果木类题材在绣球的图案纹样中占比最多。
壮族绣球文化在与汉文化的互动中传承和发展。直至20世纪50年代，绣球一直是壮族男女之间传情、定情的信物，由壮族姑娘在闺房完成，有很强的隐私性。1958年广西壮族自治区成立后，绣球跨越了“私密性”而具有了公共性——抛绣球成为了一项体育运动。
20世纪70年代末，电影《刘三姐》的重演是绣球由“私密性”物品转变为公共物品的另一个推手，电影播出后，绣球被公认为壮族的标志物。改革开放后，绣球被开发成为民族手工艺品，逐渐走向产业化道路。
从“地方性知识”到人类共享文化的升华
绣球的传承与发展经历了从闺房隐私到广西文化符号的过程。这个过程中，地方政府的引导、市场经济的牵引和绣球工艺精英的带动发挥了关键性的作用，而“文化的商品化”成为核心。绣球正是在政府的倡导和政府文化机构的支持下得到传承和创新发展。
走向市场的传统文化必然要遵循市场的逻辑。正是在产业化发展的进程中，近乎消失的传统绣球文化被发掘出来并赋予新的内涵，显示出了新的生机和活力。正是借助市场的力量，绣球文化实现了从“地方性知识”到人类共享文化的升华。
解读壮族绣球传说与三月三传说
壮族绣球传说
在很久很久以前的靖西县旧州古镇下的一个小村庄里，居住着一户贫穷人家。贫穷人家的儿子阿弟爱上了邻村的姑娘阿秀。阿秀美丽漂亮、生性善良，也深深地爱上了诚实、勤劳、勇敢的阿弟。
有一年春天，阿秀在一次赶圩时，被镇上一个有钱有势的恶少看上了，要娶阿秀为妻，阿秀以死相胁，誓死不从。当恶少得知阿秀深深地爱上邻村的阿弟时，为了让阿秀死心，恶少眼珠一转，计上心来。他贿赂官府，以“莫须有”的罪名将阿弟判了死刑并关进地牢，等待秋后问斩。阿秀听到这个消息后，似晴天霹雳，整日以泪洗面，哭瞎了双眼。
在阿秀哭瞎了双眼以后，阿秀开始为秋后就要被问斩的阿弟一针一线地缝制绣球。针扎破了手，血流在了绣球上，被血浸染以后，绣球上的花更艳了，叶更绿了，鸟更鲜活了。经过九九八十一天，装满了阿秀对阿弟深深的爱恋，浸透了阿秀鲜血的绣球做好了。阿秀用变卖了自己所有的手饰的钱和家中的积蓄，买通了狱卒，在家人的陪伴下，在阴暗潮湿的地牢里见到了自己日思夜想、却已被折磨的骨瘦如柴的阿弟，阿秀绝望了，摸索着从身上取出绣球戴在了阿弟的脖子上。这时，奇迹出现了，只见灵光一闪，阿秀、阿弟和家人便不见，等醒来时，已躺在远离恶魔的一处美丽富饶的'山脚下。
后来，阿秀和阿弟结婚了，生了一儿一女，靠着自已勤劳的双手，过上了幸福的生活。
壮族三月三的传说
很久以前，壮乡有个叫韦达桂的人，在一个土皇帝手下当臣相。达桂年纪不大，但学识渊博，才能过人，而且，十分关心壮族人民的疾苦，皇帝给他的俸禄，他都拿回乡分给百姓，自己两袖清风，一无所有。有一年，状乡大旱，乡亲们求达桂向土皇帝奏明免皇粮，达桂跪奏道：“状乡百姓颗粒无收，吾伴千岁前往视察。”达桂伴驾来到状乡，只见田土龟裂，禾穗枯焦，一群群面黄肌瘦的百姓跪在山道上告苦。达桂跪下说：“千岁亲见，万望免粮。”土皇帝无奈只可免去状乡皇粮。打那以后，他对达桂恨之入骨，可是鉴于达桂的声望，又找不出什么岔子把他除了，因此施出毒计，阴谋陷害达桂。
一天，他把达桂唤道跟前：“达桂，你向来很能干，现在想叫你给我办件事”达桂听了，就知道土皇帝不怀好意，但他还是从容地说：“请千岁道来。”土皇帝半眯着眼说：“我正在建一座楼阁，缺少瓦片，听说状人皮能防寒防暑，防水防火，经久耐用，我要你在两个月以内给我弄900张状人皮当瓦片用，到时重重有赏，如果完不成，定要从严惩罚。”达桂轻松的答道：“到时就请千岁亲自到城门下点货验收吧。”
一个月过去，达桂没有动静，五十九天过去了，达桂依然没有动静。限期到了，达桂才召集900个壮家大汉，每人带上一斤糯米，一斤米酒，一斤胡椒面，来到皇城脚下，架锅煮糯米饭，煮辣椒菜汤，一个个脱掉上衣，光着膀子，坐在城门下饮酒，喝辣椒汤，吃糯米饭。正当个个酒足饭饱，满头大汗淋漓的时候，土皇帝坐着八抬大轿赶到了。达桂连忙上前施礼道：“货物已经给千岁送来了，可是这帮贱骨头张张皮都是漏水的，能用吗？”土皇帝下轿一看，一个个黑里透红的皮肤上都是湿漉漉的，象是从水里捞出来的一样，臭气扑鼻。土皇帝用手捂着鼻子，皱着眉头，后退几步道：“又漏水又臭，不能用，不能用。”说完，调转轿子回宫殿去了。
一计未成，又生二计。快到清明节了，土皇帝又把达桂换到跟前，装着十分诚恳的样子：“达桂，你向来很聪明，现在我有一件事非要你去干。”达桂一听，就知道土皇帝又怀恶意，但达桂好不畏惧地说：“请皇上明说。”土皇帝眯着眼睛说：“清明节我需要一个象宫殿后面那座大山一样重的猪头来祭祖，你给我在一个月内弄来，到时重重有赏，过期误了大事要从严惩罚。”达桂十分轻松地笑道：“好办，好办。”
二十天过去，达桂没有动静，三十天过去，达桂依然没有一点动静。限期过了，土皇帝派兵来抓达桂，达桂扛着一杆大秤和兵差一道去见土皇帝：“皇上大人，壮家比山头还要大的猪头多得很，就是不知道宫殿后面的大山有多重，请皇上用这杆秤去称一称，我好回去把猪头抬来。”“这......”土皇帝哑口无言了。
土皇帝见达桂聪明过人，留在宫殿里是祸根，非得除掉他，因此有想出一条毒计。一天，他把达桂叫到跟前：“达桂，你向来聪明能干，再过一个月就是皇后坐月了，听说壮家的公鸡蛋很有营养，你给我在二十天内弄490个公鸡蛋来，到时重重有赏。”达桂满口答应。限期到了之后，土皇帝派兵去抓达桂，达桂连忙施礼道：“非常对不起，我扶起正在坐月子，按照壮家的规矩，我得照料七七四十九天以后才能出门，到时我会给皇上送去公鸡蛋的。”兵差大喝一声：“天下男子怎么会生孩子？”“男人不生小孩，公鸡怎么生蛋？”兵差无言以对。只好回去报告皇上，皇上大怒，下令捉拿达桂。
壮家百姓闻讯立刻送达桂到山上的枫树林藏了起来。皇兵上山搜索，重重包围，只见山林里有剩下的糯米饭，就是不见人，皇上下令放火烧山，这天正好是三月初三。皇兵走后，乡亲们上山在一棵合抱不过来的枫树洞里找到了达桂的尸体，大家含着眼泪把他埋葬了。男女老少在坟前放声痛哭。哭呀！哭呀！泪水洒在坟上，坟上顿时长出了一棵棵嫩绿的小枫树，一丛丛翠兰的红兰草。为了纪念达桂，乡亲们又在墓旁边建造了庙宇，名曰：“达桂堂”。因为达桂生前喜欢喝酒，吃糯米饭，用喝酒、吃糯米饭的方法战胜了皇帝，后来又因为拿不出公鸡蛋而被害，所以，到了三月初三这一天，状乡家家户户都拿着米酒、糯米饭和熟鸡蛋到达达桂墓前祭奠。正当人们陷入哀思时，天空突然雷声大作，从庙堂里冲出一条五色大蛇，这条大蛇向乡亲们点了点头，就直奔宫殿把皇帝给咬死了。
从那时起，壮族人家为了纪念达桂，年年到三月初三这一天，村村寨寨都搭起大棚，因为传说在外丧生的亡灵不能进家，因此人们只好在布棚下摆上五色糯米饭等祭品供祭达桂的亡灵，在布棚周围唱起赞美和感谢达桂的壮欢。一代传一代，就形成了现在赶三月三歌迂的习俗。
广西靖西一带乡村青年男女成群结队在山野间对歌时，随手摘下山间花草，用藤扎成花球，抛给意中人，而后演变成绣有莲花，鸳鸯等爱情吉祥物的绣球。关于绣球，在壮乡还流传着一个美丽的传说。说的是在很久很久以前的靖西县旧州古镇下的一个小村庄里，居住着一户贫穷人家。贫穷人家的儿子阿弟爱上了邻村的姑娘阿秀。阿秀美丽漂亮、生性善良，也深深地爱上了诚实、勤劳、勇敢的阿弟。有一年春天，阿秀在一次赶圩时，被镇上一个有钱有势的恶少看上了，要娶阿秀为妻，阿秀以死相胁，誓死不从。当恶少得知阿秀深深地爱上邻村的阿弟时，为了让阿秀死心，恶少眼珠一转，计上心来。他贿赂官府，以“莫须有”的罪名将阿弟判了死刑并关进地牢，等待秋后问斩。阿秀听到这个消息后，似晴天霹雳，整日以泪洗面，哭瞎了双眼。在阿秀哭瞎了双眼以后，阿秀开始为秋后就要被问斩的阿弟一针一线地缝制绣球。针扎破了手，血流在了绣球上，被血浸染以后，绣球上的花更艳了，叶更绿了，鸟更鲜活了。经过九九八十一天，装满了阿秀对阿弟深深的爱恋，浸透了阿秀鲜血的绣球做好了。阿秀用变卖了自己所有的手饰的钱和家中的积蓄，买通了狱卒，在家人的陪伴下，在阴暗潮湿的地牢里见到了自己日思夜想、却已被折磨的骨瘦如柴的阿弟，阿秀绝望了，摸索着从身上取出绣球戴在了阿弟的脖子上。这时，奇迹出现了，只见灵光一闪，阿秀、阿弟和家人便不见，等醒来时，已躺在远离恶魔的一处美丽富饶的山脚下。后来，阿秀和阿弟结婚了，生了一儿一女，靠着自已勤劳的双手，过上了幸福的生活。经过一传十，十传百，慢慢地绣球就成了壮乡人民的吉祥物，壮乡青年男女爱情的信物，后来也就有了抛绣球、狮子滚绣球等民间活动。
绣球在壮族象征着爱情，那么关于壮族绣球的文化，你了解吗，下面我就为大家介绍关于壮族绣球的传统文化，欢迎大家阅读。
壮族绣球的传统文化介绍
绣球是壮族男女表达爱慕之情的信物。每逢春节、三月三、中秋节等传统佳节，壮族青年男女相邀会集村边、野外，分成男女两方对歌。对歌中，男女双方相互越来越了解，姑娘们会把手中的绣球掷向自己中意的小伙子。
小伙子接住绣球欣赏品味一番后又向姑娘抛回去。经过数次往返抛接，如果小伙子看上这位姑娘，就在绣球上系上自己的小礼物，抛回馈赠女方。姑娘若收下小伙子的礼物，即表示接受小伙子的追求。
关于壮族以绣球传情、求偶的风俗，自宋代以来屡有记述。可是壮族以绣球传情、求偶风俗的源头远不止于宋代。不论是从文献记载，还是从现代民俗材料来看，抛绣球本是歌圩中的一项活动，而歌圩是原始社会族外婚时期形成的。抛绣球求偶既然是歌圩求偶不可分割的一部分，其起源或可上溯到原始社会。
在广西“绣球之乡”的靖西旧州和“山水甲天下”的壮乡桂林，都流传着关于绣球的美丽传说。这些传说一传十，十传百，绣球慢慢地变成了壮乡人民的吉祥物，进而相约成俗，演变成青年男女的定情信物。
壮汉文化互动的典型表现
据研究，在今靖西旧州，绣球由早期的布囊包变为球状并绣有图案，是因为旧州原是州城所在地，受汉族先进工艺文化影响较大。绣球呈花状球形，一方面是受大自然鸟语花香的陶冶，另一方面与花婆崇拜不无关系。
壮族绣球多以红、黄、绿等暖色调做底及面料，先用布制成花瓣状，并在每瓣上用色线或加上色布绣成壮族人民所熟悉和喜爱的各种图案，然后按6、8或12瓣等合成花球状，在下端系一条五彩的丝坠或重穗子。托物言志，抒发情感，是绣球的重要功能。大体说来，绣球的传统图案主要有花卉果木、祥禽瑞兽、文字符号三大类：一是花卉果木，包括牡丹、菊花、梅花、芭蕉、荔枝等;二是祥禽瑞兽，包括龙、凤、麒麟、仙鹤、十二生肖、青蛙等;三是文字符号，包括“万事如意”、“岁岁平安”、“百年好合”等。其中，花卉果木类题材在绣球的图案纹样中占比最多。
壮族绣球文化在与汉文化的互动中传承和发展。直至20世纪50年代，绣球一直是壮族男女之间传情、定情的信物，由壮族姑娘在闺房完成，有很强的隐私性。1958年广西壮族自治区成立后，绣球跨越了“私密性”而具有了公共性——抛绣球成为了一项体育运动。
20世纪70年代末，电影《刘三姐》的重演是绣球由“私密性”物品转变为公共物品的另一个推手，电影播出后，绣球被公认为壮族的标志物。改革开放后，绣球被开发成为民族手工艺品，逐渐走向产业化道路。
从“地方性知识”到人类共享文化的升华
绣球的传承与发展经历了从闺房隐私到广西文化符号的过程。这个过程中，地方政府的引导、市场经济的牵引和绣球工艺精英的带动发挥了关键性的作用，而“文化的商品化”成为核心。绣球正是在政府的倡导和政府文化机构的支持下得到传承和创新发展。
走向市场的传统文化必然要遵循市场的逻辑。正是在产业化发展的进程中，近乎消失的传统绣球文化被发掘出来并赋予新的内涵，显示出了新的生机和活力。正是借助市场的力量，绣球文化实现了从“地方性知识”到人类共享文化的升华。
解读壮族绣球传说与三月三传说
壮族绣球传说
在很久很久以前的靖西县旧州古镇下的一个小村庄里，居住着一户贫穷人家。贫穷人家的儿子阿弟爱上了邻村的姑娘阿秀。阿秀美丽漂亮、生性善良，也深深地爱上了诚实、勤劳、勇敢的阿弟。
有一年春天，阿秀在一次赶圩时，被镇上一个有钱有势的恶少看上了，要娶阿秀为妻，阿秀以死相胁，誓死不从。当恶少得知阿秀深深地爱上邻村的阿弟时，为了让阿秀死心，恶少眼珠一转，计上心来。他贿赂官府，以“莫须有”的罪名将阿弟判了死刑并关进地牢，等待秋后问斩。阿秀听到这个消息后，似晴天霹雳，整日以泪洗面，哭瞎了双眼。
在阿秀哭瞎了双眼以后，阿秀开始为秋后就要被问斩的阿弟一针一线地缝制绣球。针扎破了手，血流在了绣球上，被血浸染以后，绣球上的花更艳了，叶更绿了，鸟更鲜活了。经过九九八十一天，装满了阿秀对阿弟深深的爱恋，浸透了阿秀鲜血的绣球做好了。阿秀用变卖了自己所有的手饰的钱和家中的积蓄，买通了狱卒，在家人的陪伴下，在阴暗潮湿的地牢里见到了自己日思夜想、却已被折磨的骨瘦如柴的阿弟，阿秀绝望了，摸索着从身上取出绣球戴在了阿弟的脖子上。这时，奇迹出现了，只见灵光一闪，阿秀、阿弟和家人便不见，等醒来时，已躺在远离恶魔的一处美丽富饶的'山脚下。
后来，阿秀和阿弟结婚了，生了一儿一女，靠着自已勤劳的双手，过上了幸福的生活。
壮族三月三的传说
很久以前，壮乡有个叫韦达桂的人，在一个土皇帝手下当臣相。达桂年纪不大，但学识渊博，才能过人，而且，十分关心壮族人民的疾苦，皇帝给他的俸禄，他都拿回乡分给百姓，自己两袖清风，一无所有。有一年，状乡大旱，乡亲们求达桂向土皇帝奏明免皇粮，达桂跪奏道：“状乡百姓颗粒无收，吾伴千岁前往视察。”达桂伴驾来到状乡，只见田土龟裂，禾穗枯焦，一群群面黄肌瘦的百姓跪在山道上告苦。达桂跪下说：“千岁亲见，万望免粮。”土皇帝无奈只可免去状乡皇粮。打那以后，他对达桂恨之入骨，可是鉴于达桂的声望，又找不出什么岔子把他除了，因此施出毒计，阴谋陷害达桂。
一天，他把达桂唤道跟前：“达桂，你向来很能干，现在想叫你给我办件事”达桂听了，就知道土皇帝不怀好意，但他还是从容地说：“请千岁道来。”土皇帝半眯着眼说：“我正在建一座楼阁，缺少瓦片，听说状人皮能防寒防暑，防水防火，经久耐用，我要你在两个月以内给我弄900张状人皮当瓦片用，到时重重有赏，如果完不成，定要从严惩罚。”达桂轻松的答道：“到时就请千岁亲自到城门下点货验收吧。”
一个月过去，达桂没有动静，五十九天过去了，达桂依然没有动静。限期到了，达桂才召集900个壮家大汉，每人带上一斤糯米，一斤米酒，一斤胡椒面，来到皇城脚下，架锅煮糯米饭，煮辣椒菜汤，一个个脱掉上衣，光着膀子，坐在城门下饮酒，喝辣椒汤，吃糯米饭。正当个个酒足饭饱，满头大汗淋漓的时候，土皇帝坐着八抬大轿赶到了。达桂连忙上前施礼道：“货物已经给千岁送来了，可是这帮贱骨头张张皮都是漏水的，能用吗？”土皇帝下轿一看，一个个黑里透红的皮肤上都是湿漉漉的，象是从水里捞出来的一样，臭气扑鼻。土皇帝用手捂着鼻子，皱着眉头，后退几步道：“又漏水又臭，不能用，不能用。”说完，调转轿子回宫殿去了。
一计未成，又生二计。快到清明节了，土皇帝又把达桂换到跟前，装着十分诚恳的样子：“达桂，你向来很聪明，现在我有一件事非要你去干。”达桂一听，就知道土皇帝又怀恶意，但达桂好不畏惧地说：“请皇上明说。”土皇帝眯着眼睛说：“清明节我需要一个象宫殿后面那座大山一样重的猪头来祭祖，你给我在一个月内弄来，到时重重有赏，过期误了大事要从严惩罚。”达桂十分轻松地笑道：“好办，好办。”
二十天过去，达桂没有动静，三十天过去，达桂依然没有一点动静。限期过了，土皇帝派兵来抓达桂，达桂扛着一杆大秤和兵差一道去见土皇帝：“皇上大人，壮家比山头还要大的猪头多得很，就是不知道宫殿后面的大山有多重，请皇上用这杆秤去称一称，我好回去把猪头抬来。”“这......”土皇帝哑口无言了。
土皇帝见达桂聪明过人，留在宫殿里是祸根，非得除掉他，因此有想出一条毒计。一天，他把达桂叫到跟前：“达桂，你向来聪明能干，再过一个月就是皇后坐月了，听说壮家的公鸡蛋很有营养，你给我在二十天内弄490个公鸡蛋来，到时重重有赏。”达桂满口答应。限期到了之后，土皇帝派兵去抓达桂，达桂连忙施礼道：“非常对不起，我扶起正在坐月子，按照壮家的规矩，我得照料七七四十九天以后才能出门，到时我会给皇上送去公鸡蛋的。”兵差大喝一声：“天下男子怎么会生孩子？”“男人不生小孩，公鸡怎么生蛋？”兵差无言以对。只好回去报告皇上，皇上大怒，下令捉拿达桂。
壮家百姓闻讯立刻送达桂到山上的枫树林藏了起来。皇兵上山搜索，重重包围，只见山林里有剩下的糯米饭，就是不见人，皇上下令放火烧山，这天正好是三月初三。皇兵走后，乡亲们上山在一棵合抱不过来的枫树洞里找到了达桂的尸体，大家含着眼泪把他埋葬了。男女老少在坟前放声痛哭。哭呀！哭呀！泪水洒在坟上，坟上顿时长出了一棵棵嫩绿的小枫树，一丛丛翠兰的红兰草。为了纪念达桂，乡亲们又在墓旁边建造了庙宇，名曰：“达桂堂”。因为达桂生前喜欢喝酒，吃糯米饭，用喝酒、吃糯米饭的方法战胜了皇帝，后来又因为拿不出公鸡蛋而被害，所以，到了三月初三这一天，状乡家家户户都拿着米酒、糯米饭和熟鸡蛋到达达桂墓前祭奠。正当人们陷入哀思时，天空突然雷声大作，从庙堂里冲出一条五色大蛇，这条大蛇向乡亲们点了点头，就直奔宫殿把皇帝给咬死了。
从那时起，壮族人家为了纪念达桂，年年到三月初三这一天，村村寨寨都搭起大棚，因为传说在外丧生的亡灵不能进家，因此人们只好在布棚下摆上五色糯米饭等祭品供祭达桂的亡灵，在布棚周围唱起赞美和感谢达桂的壮欢。一代传一代，就形成了现在赶三月三歌迂的习俗。
绣球系广西壮家人之定情物和吉祥物，是广西极具特色的旅游工艺品之一，原为壮族青年男女之间的爱情信物。 广西绣球多以红、黄、绿三色做底及面料。绣球大多为12瓣，每瓣皆绣上各式吉祥物，如梅、兰、菊、竹等花卉图案或春燕、龙、凤等。 广西绣球又称为“堆绣绣球”，由老艺人采用“堆绣”这一古老而复杂的刺绣工艺制作而成。其结构独特、选料考究，且全部以手工制作，做工精细小巧玲珑，色彩鲜艳，是世界上最精美的绣球。一般的绣球大都是采用单线刺绣的方式在花瓣的面料上绣出各色图案，花瓣面料上的图案为平面式，线条、色彩如画一般美，同时刺绣方法与过程较为简便；而采用复线刺绣方法的“堆绣绣球”则图形更为精美，图案极为复杂，所勾勒之物栩栩如生，极富立体感，如鲜活之物欲喷薄而出，数绣球中的极品。 广西最早有文献记载的绣球内包有豆粟、棉花籽或谷物等农作物种子，这除了使绣球有一定的重量便于抛掷外，更深层的意义是——绣球为“吉祥之物”。因为壮族是传统的稻作民族，他们对每年农作物丰收与否十分关心，因而在各种祭祀、祈年的仪式中，农作物种子及播种、耕种等生产劳动形式往往都是表现的主题。如壮族农村建新房时，在墙基四角撒一些谷粒；架大梁时，要在梁上挂两束谷穗；给老人祝寿往往也要送些精米作礼。这些现象都象征着生长、生育、兴旺、平安之意。抛绣球都是在每年春节及“三月三”歌节时举行，正是春播时节，绣球内填放有谷物种子，就是希望年内“五谷丰登”之意；同时，绣球作为青年男女的定情之物，内中喻示着“生育兴旺”之意。 今天，壮家的优秀儿女们，不断为绣球这一古老艺术品注入新的活力，令其在新时代再次散放出璀璨的光芒。广西曾做过超大绣球供日本国立民族博物馆收藏，同时为迎接港、澳回归分别制作直径达米和2米的超大型绣球；为庆祝申奥成功，制作了直径达米的超大型绣球；为迎接中国-东盟博览胜利召开，制作了直径2米以上的超大型绣球等等。 如今的广西绣球不但被人们当作馈赠亲友之礼品，家庭中的装饰品，企事业单位的对外宣传、开展公关活动之赠品(可按客户意愿绣制特定文字:诸如单位名称、品牌、祝词等)。还正成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，正成为“让世界了解靖西，让靖西走向世界”的文化载体。[1]
音乐是一种情感艺术,音乐本身是美的化身,代表着美好的祝愿、向上的精神以及对美的描述和传达,不同风格的音乐能在不同的条件下会使欣赏者获得不同的心理体验。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国民族音乐的发展及特点
中国是一个多民族的国家，拥有56个民族。在社会的不断进步与发展中，各族人民通过长期的生活实践创造了丰富多彩的民族音乐。民族音乐是我国音乐文化的根本，它特点显著、风格迥异，可称之为我国音乐宝库中的一枝奇葩。
一、中国民族音乐的概念
中国民族音乐是指用中国传统的乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。它既包括汉族音乐和少数民族的音乐，也包括民间音乐和专业创作的音乐，同时也涵盖了传统音乐和现代音乐。狭义来讲，中国民族音乐可分为五大类别，即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐。
二、中国民族音乐的发展
中国民族音乐有着悠久的历史，早在几千年前，就产生了歌舞。我们的祖先在捕捉到猎物后，手舞足蹈的庆祝，这就是最原始的歌舞。在夏、商、西周到春秋、战国、奏汉这一时期内，民族音乐经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的转变。魏、晋、南北朝正处于于国家政治动荡时期，由于人民的迁移，所以带来了少数民族的音乐以及外国音乐，这就使中国的传统音乐加入了很多外来的因素，包括乐器、乐曲及音乐理论等。辽、宋、金、明、清时期，政治相对稳定，所以音乐文化基本定型，这一时期的代表音乐形式就是戏曲艺术。建国以后，中国民族音乐的发展突飞猛进，随着革命的胜利以及农业的开展，出现了大量的民族乐曲，如《扬鞭催马运粮忙》等作品就是这一时期最有代表性的作品。在这一时期，剔除了民族音乐的一些旧观念，融入了西洋乐曲中新的元素，令人耳目一新。
三、中国民族音乐的特点
中国的民族音乐基本上采取五声调式或七声调式，并且基本上都是单旋律的，很少运用和声，所以唱起来朗朗上口。在创作上，大多都是劳动人民在长期的生产和生活实践中创作的，体现的是劳动人民的生活，所以流传非常广泛。概括起来主要有一下几个特点：
1.中国民族音乐的即兴性
即兴性是中国民族音乐最常见的一种创作方法，也是中国民族音乐的特点之一。比如阿炳的《二泉映月》，阿炳当时双目失明，靠在街边乞讨为生，这首作品正是他在乞讨时即兴演奏的作品，是发自内心的情感体现。又比如刘天华的二胡曲《良宵》，当时几位音乐家在除夕夜前夕相聚，刘天华顿时产生灵感，一气呵成而创作的。可见，即兴性对于中国民族音乐来说是非常重要的一种创作手法。
2.中国民族音乐创作的口头性和集体性
中国民族民间音乐主要是劳动人民根据生活和成产劳动的口头创作，主要以口头形式进行传播。比如号子，人们在劳动中，为了统一步伐、排忧解闷等，口头创作了这类歌曲，号子起到了指挥动作、协调动作的作用，一人领唱，众人合唱，大大增加了劳动热情，也提高了劳动效率。经过历代的口传心授，也经过了无数人的加工和改编，给我们留下了宝贵的音乐财富，这体现了中国劳动人民集体智慧的结晶。
3.中国民族音乐所表现的乡土性
中国民族音乐表现出很强的乡土性，虽然同属中国，但各地区的地理环境、文化习俗、语言等都有很大的差别，所以音乐有很强的民族乡土性。每个地区和民族都有自己的音乐特色，常表现在调式、节奏、节拍上。比如新疆音乐，新疆被称之为“歌舞之乡”，所以它的音乐带有很强的律动，在切分音符的节奏下，加之手鼓、冬不拉这些特色的乐器，一起展现了新疆音乐的特点，使人们眼前一亮，仿佛到达了新疆那篇迷人的国土。又比如 *** 音乐 *** 昂扬、奔放粗犷。体现了中国民族音乐具有强烈的乡土性和地域性的特点。
4.中国民族音乐在流传中的变异性
前面提到了民族音乐的即兴性和乡土性等特点，这种口传心授的传播方式使民族音乐在流传中具有一定的变异性。主要表现在两个方面：一个方面是地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。另一方面是体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现能力。
比如歌曲《绣荷包》，流行与全国多个地区。流传于四川的《绣荷包》表现了很强的四川音乐特色， *** 味很强烈;流传于陕北的《绣荷包》则带着些许伤感，但旋律优美动人;还有流传于云南的《绣荷包》旋律流畅抒情，像云南优美如画的风景。又比如歌曲《茉莉花》也是全国各地都流行的民歌，但却有很多的变体，有些是同曲异名，还有些是同名异曲。这些都体现了中国民族音乐在流传中变异性的特点。
除了以上四个特点以外，中国民族音乐还具有人民性和功能性的特点。广大人民在创作中把对生活的喜怒哀乐都通过民族音乐体现出来，表达了内心的情感，所以具有人民性的特点，听众是最多最广泛的。其功能性也是最强的，在不同场合、不同地点都有着不同的功能。在劳动中、茶余饭后、节日庆典中，都有着不同的作用。
中国民族音乐文化博大精深，体现了炎黄子孙的智慧和创造力，是中国音乐文化的奇葩。了解中国民族音乐的发展及特点，可以提高音乐的鉴赏能力，同时也为弘扬和继承中国音乐文化做出微薄的贡献。
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一、什么是民间音乐 民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。 另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。 传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。例如在书面乐谱的基础上，保留着作较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。 以古琴音乐为例。在我国古代文化生活中，古琴是占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等，都以擅弹古琴著称。在长达3000年的艺术发展过程中，许多文人琴师为之付出了心血，创造了辉煌成就，形成了一系列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派，并有专用乐谱，这乐谱叫“减字谱”，唐代即已创立，一直沿用至今。而且，与古琴音乐的创作和演奏技艺一同发展的，还有古琴音乐的理论。汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。书中分类著录琴曲47首，记述其作者、命意、创作背景以及与作品有关的故事。宋代朱长文撰有《琴史》。全书6卷，为历代琴家的述评和专题评论。明代蒋克谦在几代人不断积累的基础上，编辑成《琴书大全》。全书22卷，前20卷为历代有关琴学的记载，后2卷收录琴曲62首……也就是说，发展至今的古琴音乐艺术，不仅有历代相传和累积的琴谱，有不同传承关系、不同演奏风格的流派，还有收集、总结并推动古琴艺术进一步发展的理论建树。这些都与民间音乐很不相同。在很长一段历史发展进程中，没有专用乐谱，更没有刊集曲谱的书籍。在由宫廷主持、文人编撰的音乐史籍文献中，民间音乐没有专门的地位，有关记载微乎其微，因此很难从古代文献中看清它的发展脉络；由于口传心授的流传方式，民间音乐不断产生新的创作，又不断随着历史的动乱而散失，缺乏像古琴音乐那样历代坚实的积累和推陈出新；由于民间音乐在宫廷和文人的心中没有应有的地位，很少有人对它进行理论研究，历代伟大的民间艺人对音乐艺术的创建也就在历史的长河中随波逐流了。可以想见，历史上民间音乐因灾难或后继无人而形成断层的现象是经常发生的。这些情况，都与古琴艺术的发展有很大的不同。然而，尽管古琴音乐有传谱、有理论，演奏者主要是文人，但它又有演奏的即兴性和流派的乡土性等特点。比如古人所形容的：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风；蜀声躁急，若激流奔雷，亦一时之俊快。”（[宋]朱长文《琴史》载[唐]琴师赵耶利语）这些特点，与口传心授，并囿于某一地域范围发展之中的民间音乐有相似之处。 再比如昆曲。昆曲起源于我国南宋以来流传于南方各地的南戏的音乐——南曲，而南曲则起源于浙江温州一带的民间歌舞。南曲是我国最早的戏民声腔之一。作为一种戏曲声腔，仅仅使用民歌小曲是不够的，因此南曲又在民间歌舞的基础上，吸收了大量的宋词和传统音乐。在宋词与传统音乐中，既包含文人音乐成份，又包含民间音乐的成份。南曲在民间流传的过程中，每到一地，便与当地的民间音乐相结合，繁衍出多种戏曲声腔。例如号称“明代四大声腔”的海盐腔，余姚腔、弋阳腔、昆山腔、均出于此。 元代后期，南戏流经江苏东南部的昆山一带，与当地语言和音乐结合，经当地音乐家的歌唱和推进，至明初遂有昆山腔之称。后来又经居住在太仓的魏良辅以及其他一些艺术家的改革，并吸收其他地区音乐的长处，总结出一系列唱曲理论，形成了委婉细腻的昆腔歌唱体系。万历年间，昆腔由吴中扩展到江浙各地，并传入北京和湖南，迅速取代了当时盛行于北京的弋阳腔。明末清初，昆腔又流传到四川、贵州和广东等地。昆腔传入各地后，与当地方言和民间音乐相结合，衍化出众多流派，构成了丰富多彩的昆腔腔系。清代中叶以后，各地昆腔逐渐衰落，至今尚存者还有江南的南昆、北京的北昆、温州的永（嘉）昆和湖南的湘昆等。 昆腔在发展、兴盛阶段，从剧本的创作者到音乐的改进者，多为文人学士。例如对昆曲音乐风格的形成起到举足轻重作用的魏良辅，以及创作《浣沙记》的梁辰鱼等一批剧作家，都是有才学而无功名的布衣之士。加上昆曲的唱词温文尔雅，有些甚至晦涩冷僻，昆曲的音乐低回婉转，细腻缠绵，严格地说，它应该算作文人的音乐。但是，从昆曲的形成过程中，可以看到它与许多地区民间音乐之间有着千丝万缕的联系。而且，发展至今的昆曲音乐也还有着一曲多用和地方性的特征。在某些远离大城市的区县，那里的昆腔戏曲呈着比较朴实的、更接近于民间音乐的风貌。另外，与昆腔同为明代四大声腔之一的弋阳腔，即发展至今的高腔，虽然产生和流传的年代同样久远，并且也采用昆曲等传奇剧本，但在音乐上则保留了更多的民间传统。 除了文人音乐与民间音乐的复杂关系外，宫廷音乐和宗教音乐也与民间音乐有着错综复杂的联系。从西周到唐代，朝廷官府搜集民间音乐的工作形成传统，并设立专门的音乐机构。民间音乐进入宫廷后，被官府中的官员和艺人进行了不同程度的改编，作为宫廷内外的仪礼音乐。南宋以后，宫廷撤消了专门搜集、整理、训练并表演音乐的机构，基本上采用招集民间艺人进宫表演的办法。宫廷使用民间音乐，一方面改变了民间音乐的本来面貌，另一方面，又通过官府的力量对民间音乐的发展起到了推动作用。 宗教音乐中也存在大量的民间音乐成份。例如北京佛教寺院的管乐和云南许多民族中流传的道教洞经音乐，其中就有明清的时调小曲、多种戏曲曲牌及民间流传的器乐曲牌。 我国著名文学理论家郑振铎先生说过：“正统文学的发展和‘俗文学’的发展息息相关。……像五言诗，汉乐府，六朝的新乐府，唐五代的词，元、明的曲、宋、金的诸宫调，哪一个新文体不是从民间发生出来的？”“当民间的歌声渐渐消歇了的时候，而这种民间的歌曲却成了文人学士们之所有了。”（《中国俗文学史》，作家出版社1954年2月版） 另外，民间音乐本身也存在成份不同、发展阶段不同的情况。例如，民歌中的劳动号子、山歌和农村小调，其主要创作者和歌唱者基本上是农民。这些歌曲多作为歌唱者自娱的方式，曲调上加工较少，情感真挚而质朴。而同属于民歌范畴的城市小调，其演唱者常为职业艺人或务农、从事手工业劳动的半职业艺人。这些歌曲多用作街头巷尾、酒楼茶馆卖唱的内容，听众多为一般市民或有钱人。为了换取报酬，迎合听众的趣味，这些曲调被艺人进行了较多的加工，形式上艺术性较强，商业性也较强，从内容到形式都变得世俗化和复杂化：既有诚挚坦率，突破旧礼教束缚、追求个性解放的一面，又表现出小生产者的狭隘、软弱、消极甚至低级趣味。在戏曲和曲艺（说唱）中也有这种情况。据统计，我国近代曲艺曲种和戏曲剧种均各有300余种之多。在众多的曲种和剧种中，都有经常或主要在大城市演出的、具有较高的文化和艺术水准的品种，也有很少或基本上不在大城市上演的、文化和艺术水准相对较低、较粗糙的品种。那些经常在大城市上演的品种，例如京剧、京韵大鼓等，在历史上都有文人参与创作和表演，并且在大城市有更多的机会观摩和学习其他姊妹艺术，使之得以兼收并蓄，融会贯通，从内容到形式都有更多的发展。但另一方面，相对来说也较多地表现和传播了统治阶级、文人和市民的艺术情趣、道德观念与行为准则。 在现代音乐生活的发展中，有更多的专业文艺工作者参与民间音乐品种的表演、改编和一定意义上的创作。而在中华人民共和国成立后得到发展、兴盛的民间音乐、就更与专业文艺工作者的创造性劳动分不开了。但是，这种创造性劳动，并没有脱离开民间音乐的基础、性质和传统的积淀，没有背离我国民间音乐长期以来所形成的特点。因此，这种创造，与专业音乐创作有本质上的不同。 那么，我国民间音乐有哪些特点呢？ 二、我国民间音乐的特点 1.乡土性 所谓乡土性，也叫地方性或地域性。中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。 民间音乐的地域性特征主要表现在以下几个方面： ①语言特征 我国民族众多，除有56个已识别民族外，据1990年统计，还有74万9千余人未识别民族归属。在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。越往下，其成员的亲属关系越密切。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。 汉语方言之多，有“十里不同音”的说法。这就使同一首民歌在不同地区的流传中，由于语音的不同而发生音调上的变化。下例是民歌《孟姜女》在江苏和河北产生的两首变体。在基本乐音保持不变的基础上，音高运动的一些细微变化导致了两首曲调性格气质上的差异。概括来说，江苏的曲调柔和、委婉，河北的曲调刚劲，富于棱角： 秦始皇在统一中国以后，为了确立中央集权统治，沟通地区间的往来，在全国范围内统一了法律、度量衡、货币和文字。但他只解决了“书同文”，却解决不了“语同音”，于是给后世留下了丰富多彩的民间音乐。 ②性格特征 关于地理模式的作用，黑格尔曾归纳了三个方面，即地理环境对经济的作用，对社会关系和政治制度的作用，对人的性格的作用。地理环境决定了人的生活方式，也薰染了人的性格气质。有过一些旅行经历的人往往会感到，不同地区的人有不同的性格倾向。大致说来，我国北方人粗犷、豪爽，南方人细腻、温和。作家沈从文曾说：“云有云的地方性：中国北部的云厚重，人也同样那么厚重。南部的云活泼，人也同样那么活泼。”（《云南看云》）丰子恺也说过：“周围的山水对于人的性格很有影响。桂林的奇特的山，给广西人一种奇特的性格，勇往直前，百折不挠，而且短刀直入，率直痛快。”四川的长江浩荡湍急，山势奇崛险峻。那里人们的性格豁达而顽强，有旺盛的生命力，民间音乐也透着机智、勇敢和诙谐；西北黄土高原地区干旱少雨、广漠荒凉，黄色的土地映衬着高原上空的蓝天白云，风沙起处，一片苍茫，这里人们的性格质朴而深沉，民间音乐也在悠远深长中带有几分苍凉；江南地区山青水秀，物产丰富，这里的人聪慧灵秀，民间音乐也细腻委婉，曲调美丽动人；东北地区有寒冷的气候和肥沃的黑土地，这里的人爽快粗放，民间音乐也干脆利落，活泼而风趣…… 地理环境造就了人，人以自己被造就的性格创造了与环境相协调的文化，文化又进一步强化了环境氛围。长此以往，我国不同民族、不同地区的人们就在地理环境、文化氛围以及历史传统等因素的作用下，形成了各具特色的文化类型。这种文化类型在篇幅更大一些、包容力和表达力更多一些的地方戏曲中表现得尤为充分。例如评剧擅长表现家长里短的人情世故，越剧擅长表现才子佳人的悲欢离合，秦腔擅长表现激昂悲烈的苦情冤案，京剧擅长表现帝王将相的功绩和争斗，等等。 ③音乐特征 由于文化发展的历程和传统不同，各地区的民间音乐在音乐的构成要素上也存在着差异。笼统地说，北方民间音乐多使用七声音阶，南方民间音乐多使用五声音阶；北方民间音乐的旋律音程较大，旋律运动多跳进，南方民间音乐的旋律音程较小，旋律运动多级进；北方民间音乐的旋律线多棱角，南方民间音乐的旋律线多曲折；北方民间音乐富于叙事性特征，南方民间音乐富于抒情性特征；等等。 通过无锡民歌《无锡景》及其北方的变体《探清水河》，可以看出南北方民间音乐的特征差异： 2.即兴性 我国民间音乐的基本传播方式是口传心授。老歌手、老艺人或师傅在传艺时凭借演唱演奏，新歌手、年轻艺人或徒弟在学艺时凭借听觉和记忆，基本上不采用书面乐谱的传承方式。这一方面使我国的民间音乐至今没有完善的记谱方法，另一方面，又使所有优秀的歌手、艺人有机会在继承下来的民间音乐中发挥才智，对民间音乐进行加工改编。民间音乐的成果是千百年来人民集体智慧的结晶。口耳相传的传承方式，造成了民间音乐的不确定性和易变性，为集体加工提供了条件；而不断的集体加工，又使世代流传的民间音乐日臻完美。如此发展下来，民间音乐在演唱、演奏中的即兴发挥，就成了验证歌手、艺人造诣的标准。在各民族、各地区农村的对歌活动中，得胜者是那些善于将学来的曲调和唱词作临场发挥的歌手。在江南丝竹的合奏中，固定的曲谱只是基本框架，每遍演奏各不相同，要靠乐手们在长期实践中所练就的即兴发挥能力来进行现场加工。为了配合默契，乐手们总结出诸如你繁我简、你动我静、你断我连、你高我低等一套合作方法。过去老戏迷或票友（业余戏曲演员）进戏园子，常常不是去“看”戏，而是去“听”戏。他们在台下闭着眼睛也能听得津津有味，摇头晃脑。戏台上搬演的故事他们很熟悉，唱段的词、曲他们也几乎能背诵。他们是来听名角儿的即兴变化的。当演员在某一处没有按照惯例演唱，而是做了现场发挥，并且这发挥更有利于表现剧中人物的性格和故事情节的进展时，他们就会叫好。 即兴变化是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部改动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，推动了民音音乐的发展。在这种创作中，听众既是欣赏者，又是评判者，他们不必等到演员谢幕时再报以赞许、鼓舞或尊重式的掌声。场上此起彼伏的喧闹、喝彩声和嘘哄声，及时表达了他们的好恶，也反映出听众与演员（创作者）更加密切的关系：除了商业性的演出中，听众是演员的衣食父母这层关系之外，民间音乐的演员与听众有着更为融洽、更为平等、更为直接的关系，这或许是民间音乐比专业音乐更加鲜活、更加有生气的原因之一。 3.流传变异性 民间音乐口传心授式的传播方式，以及乡土性、即兴性的特点，导致了它在流传过程中的变异性。这变异大致有以下几类： ①地域性变异 一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化。也会因各地人民性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。前文所例举的江南与河北两地的《孟姜女》（例1），实际了包含了这两方面的变化。再请看同一首《绣荷包》在山西中部和陕西北部的流变： 这两首《绣荷包》从歌词到曲调基本一致，仅仅是几处细微的差别，却表现出了二者情绪上的不同：山西的《绣荷包》明媚、俏丽，带有喜悦之情；陕北的《绣荷包》淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。再加上山西《绣荷包》的演唱者使用的是明亮甜美的音色，陕北《绣荷包》的演唱者使用的是沙哑、涩滞的音色，更凸现了二者的对比。在唱到陕北《绣荷包》的第2、4、6、8小节时，沙哑的音色与下行旋律的结合，造成了如泣如诉的效果。 ②情感渲染性变异 一些比较简单的、平铺直叙式的、在情感表达上属于中性的曲调（如例6），在流传过程中经加工改编后，具有了鲜明而细致的情感倾向（例7）。前者曲调朴素、平直，后者曲调火爆、热情，把一个姑娘去看戏前的兴奋感表达得活灵活现： ③表现功能拓宽性变异 民间音乐有一曲多用的传统。表现某种题材内容的曲调，换上其他内容的唱词，并在曲调上加以修改以适应新的内容，这是民间音乐习用的创作方式。比如民歌中有些曲调原是叙述民间传说中的愁苦内容的（如例1《孟姜女》），后来用作表现爱情（《送情郎》）或演义小说中的英雄人物（《三国叹十声》）；同一首时调小曲，《叠断桥》既可表现女子相思与哀怨的缠绵（《穿心调》），又可表现新娘上花轿时的喜悦（《花轿到门前》），或歌唱四季生产劳动的繁忙（《四季歌》）；等等。戏曲、曲艺音乐中的一些曲牌或腔调，中速时平稳流畅，慢速时徐缓抒情，快速时活泼热情或紧张激烈。当然，这些曲调除了作速度上的变化外，旋律的繁简也有所增删，曲调的线条也要作相应改变。 ④体裁间相互交叉、渗透的变异 有些民间小调吸收了曲艺音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现功能；有些曲艺音乐吸收了戏曲音乐的表现手法，扩大了表现戏剧性冲突和紧张激烈情绪的能力；有些民间器乐，从曲目的情节到乐曲的结构，都受到戏曲的强烈影响；有些器乐或声乐，在演奏、演唱时互相吸收润腔方式，拓宽了表现手法和表现范围。如此等等。 总之，民间音乐在流传过程中的变异，是其发展、丰富的手段，这特点使民间音乐生生不已，充满活力。 4.人民性 从《诗经》的《国风》开始，民间音乐就表现出了与统治阶级不同的、普通老百姓的喜怒哀乐，如对劳动的歌颂，对为富不仁者的痛恨和嘲笑，对官府黑暗统治的不平和反抗，对穷苦人不幸遭遇的同情，对纯真爱情的赞美，以及对美好生活的憧憬，等等。因为民间音乐的内容常常与封建统治的要求不合拍，历史上不少皇帝曾下令禁止。例如元代武宗至大年间禁唱《货郎》，明太祖禁过歌舞，清代康熙、同治、道光禁唱秧歌、莲花落，等等。在皇帝的禁令面前，老百姓并不示弱。一首陕北民歌唱道：“天上大星管小星，地上抚台管军门，只有知府管知县，哪个管得唱歌人。”（何其芳编《陕北民歌选》）另一首福建民歌唱道：“新官上任事头多，不管钱粮管山歌，若使山歌禁得了，文武秀才会断科。”其中表现出的对官府、对文人的的蔑视，以及对劳动人民才智的自信和骄傲，给人以极大的震撼。 由于中国几千年的封建统治，以及统治者不断的禁令和改造，民间音乐中的反抗性和其他积极因素在不同地区间存在着程度上的差异。一般来说，这种积极因素农村大于城镇，边远地区大于内地，很少在大城市演出的体裁、品种大于经常在大城市演出的体裁、品种。 5.多功能性 专业音乐的功能是他娱的，在舞台上为听众演出。民间音乐则具有多功能性。它可以是自娱的，在愁苦之至或喜悦之极时，唱上一曲以发泄强烈的感情；它也可能是他娱的，在众人面前炫耀自己驾驭音乐的能力，得到他人的赞赏和爱慕；它可以作为传送青年男女间感情的媒介，也可以用于红白喜事的仪式；它可以是集体劳动时的组织、指挥者，也可以是传授生产、生活知识的手段；它可以在不识字的劳动人民中间充当记载岁月变迁的史书，又可以作为宣扬民族英雄光辉业绩的教本；它可以是儿童的游戏，也可是长辈或首领对民众鼓动、号召；等等。民间音乐的多功能性，使之与人民生活的各个侧面息息相关，密不可分，成为民间的百科全书。 三、对民间音乐的认识和评价 按照创作和传承的方式，音乐可以分作口头式和书面式两种。当然音乐不同于文学。“口头文学”和“书面文学”从字面上、概念上即可明确标示其产生、存在和传播状态，而书面式音乐则仍需通过演奏、演唱者将乐谱变成活生生的音乐。这一过程中必然渗入演奏、演唱者的二度创作。即使是这样，口头音乐与书面音乐还是有极大的差别。简而言之，口头音乐在即兴发挥方面，给演奏、演唱者留下了极大的余地，但另一方面，口头音乐不能像书面音乐那样，由于有纸、笔将其固定在谱面上，便可以从容地思考和反复推敲。 特殊的创作和传承方式，给民间音乐的发展带来以下几个结果—— 首先，民间音乐中存在大量运用“现成思路”，“现成格局”的现象。比如，唱词中相同词汇、相同比喻手法的反复运用、一个地区内部旋律运动的模式、乐段结构以及润腔方式的一致性；（换句话说，即民间音乐只体现地方风格），而不体现个人风格；戏曲剧种、说唱曲种中腔调的雷同性和结构音乐的手法的单一性；等等。 其次，虽然民间音乐中不乏高度发展的技巧，但这些技巧只是停留在口头理论的阶段，不能像书面理论那样，有广泛传播和更普遍的实践机会以使之发扬光大。而且，由于长期以来的交通不便，我国许多地区之间相互隔绝，民间音乐品种很少得到与外界交流、与其他艺术品种互相启发学习的机会，以致不少民间音乐中高度发展的技巧，又处于单一分散的状态，比方说，某地区的山歌有丰富的音色变化，另一地区的山歌有复杂而富于表现力的颤音技巧，还有一个地区的山歌有优美、动人的词句，……技巧和成就分散的状态，大大削弱了民间音乐的发达程度。 第三，民间音乐的起源虽早于专业音乐，但客观地说，其发展进度则慢于专业音乐。专业音乐不仅有在谱面上深思熟虑的基础，而且在大庭广众面前演出之后，可及时得到批评家的反馈和评论，又有不断得到总结的技术理论相伴随，更重要的是，有使其创作者和演奏、演唱者从事音乐专业的经济条件，这就保证了专业音乐的质量。这些都是民间音乐所欠缺的。除了那些能够在大城市或宫廷占有一席之地的民间音乐品种可以得到一部分上述专业音乐的发展条件下，绝大部分的民间音乐在乡间村镇长时期地处于自生自灭的状态。因为得不到及时的总结、整理，无数优秀民间艺人的才华和成就就像空中的流星一样，其光亮转瞬即逝。有些民间音乐品种，还没有得到充分的发展，便过早地衰败了。没有财力、物力、人力的支持，民间音乐在岁月的流逝中不由自主地升沉起落。 像那些能够在大城市或宫廷居身的民间音乐品种，虽然在物质和艺术交流等条件上优越于乡村音乐，但因处于官府的严密统治之下，其精神上的独立不羁和气质上的纯朴清新都有所损失，有的含有庸俗低级的内容，甚至成为维护统治阶级政权、宣扬封建道德观念的工具。 尽管民间音乐有上述种种的局限，但作为劳动人民的心声，从本质上说，它还是充分展现了人民精神面貌最积级、最光彩的方面。虽然因创作和传承方式所决定，民间音乐在技巧上发展得比较缓慢，但经过了千百年来历代人民集体的积累、加工和筛选，使之不断得到提炼和升华，其艺术水准和表现力日臻完美，成为人世间至真、至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它可以净化人的灵魂，提高人的境界和情操，培养、改善人的艺术感受和鉴别能力。它具有不朽的艺术生命力。
600字都写不了了，1000……
水族妇女世代传承的以马尾作为重要原材料的一种重要的特殊刺绣技艺。是民间的传统工艺，被誉为刺绣的“活化石”
马尾绣针法步骤：
马尾绣针法步骤一：制作马尾线。即用丝线（多数以白色为主）将二至三根马尾绕裹起来，做成马尾线；
马尾绣针法步骤二：固定框架图案。用一颗大针将马尾线穿好，再用另一颗稍小的针穿上同色丝钱，然后一边用马尾线在布面上镶成各种图案，一边用穿有丝线的小针专门将图案固定在布面上；
马尾绣针法步骤三：填心”。即用各色丝线（多以黑色、墨绿色和紫色为主）将固定好的图案空隙部分填满；
马尾绣针法步骤四：镶边。用橙色和墨绿色丝线在四周挑成“花椒颗”的镶边图案；
马尾绣针法步骤五：订“金钱”。在绣品上订上闪亮的小铜片以增加绣品亮度；
马尾绣针法步骤六：装订。由于马尾绣制作工序繁琐细致，并且每一步都是纯手工制作，人们为了方便操作，便将绣品分解成若干小片，待每一片都完工后，再用针线将它们按次序订在一起。六道工序完工后，一件完整的马尾绣工艺品就做成了。
马尾绣再绣图片
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马尾绣相关图片：
马尾绣包包
马尾绣包包
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马尾绣包包
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作为一名初中教师，你怎么写一份初中思想品德教师工作总结呢？在以后的教学工作中要给我们的学生多一些爱心，关心，责任心，宽容心，细心等，做到“唐僧”式心肠来培养教育我们的学生。你是否在找正准备撰写“初中思想品德教师工作总结”，下面我收集了相关的素材，供大家写文参考！
#483944 初中思想品德教师工作总结1
20__年的10月我非常荣幸的参加了省农村幼儿园骨干教师短期集中培训，在陨阳师专的20天学习中我深深的感到了自己知识的欠缺，感受到了学习的重要性。黄老师的亲切关怀也让我在20天的学习中感到了无限的温暖。
在学习中我们聆听了詹薇，郑传琴，等专家教授的讲座，让我在教育理论和教研方面得到了很大的启发。他们的精彩演讲，时刻的洗刷着我的心灵，一个个生动的案例让我更深的理解了做一个科研型教师的重要性，同时对如何理解儿童，如何看待师童关系，如何做好听课，评课，如何进行有效教学等方面都有了很大的启发，这些专家从专业的角度出发，引领我重新的走进了幼教的事业当中。
在这次的学习中，不只是在理论方面有了收获，黄老师还帮我们安排了很多实践和动手的环节。比如我们在聆听完郑传琴老师的幼儿园以游戏为主流程后，老师安排了我们做模拟的训练，同学们积极的参与，亲自实践提高了我们的创新能力，开拓了知识视野。在幼儿园实用手工与环境创设中，我们聆听了詹薇老师的精彩讲座更使我受益匪浅，而且还动手制作了一些精美的手工作品。
在本次活动中我们聆听了十堰市富康幼儿园的公开课，在评课中我也深深的感到了自己于他人的差距，从中学会了反思，增强了我不断进步的信心。
此次国培，无论是专家讲座，还是“园长讲园”，还是跟岗实践，都让我在不断的反思自己日常的教育、教学行为，我时刻在问自己：我与他们的差距在哪里?怎样使自己成为孩子、家长眼里的一名优秀老师?我认为一名优秀的老师应该具备以下几点吧：首先是要爱孩子、爱自己的工作，将真切的爱融入一切活动中，为孩子终身发展奠定良好的品性基础。其次是要有职业幸福感，把职业当事业，乐于其中，任劳任怨;再次是要有较高的教育教学能力和教研能力，用智慧启迪孩子们，教师在组织活动时应是“疏”而不是“堵”，是“引”而不是“拽”，同时还要善于从事件和活动中寻找规律，在把握规律中超越自我，成为一名优秀的科研型教师。
学者波斯纳提出了一个教师成长的公式：经验+反思=成长。经验是成长的财富，反思是成长的途径，反思的过程，是自我锤炼的过程，更是一个提升的过程，逐步形成反思的习惯，让自己在反思中成长。十五天的国培已经过去，但我在国培中汲取的知识营养将会转化教育行为，为自己喜爱的幼教事业贡献自己微薄的力量。
#508520 初中思想品德教师工作总结2
本学期我主要担任高三141，142班的地理教学工作。在平时的工作中大力提倡坚持真理、爱岗敬业、无私奉献、勇于吃苦的精神，立足岗位，与时俱进，履行职责，扎实搞好本职工作。把良好的师德化为实际的行动，把教学的高质量作为工作追求的目标，把教科研的能力作为自我培养的重点，力争做到才学高、师德好、质量优、创新精神强。平时经常学习教学常规，做到上课不迟到、不早退、不拖课、不体罚或变相体罚学生，严格控制作业量。总是以满腔热情投入工作，不厌其烦地对学生进行课外辅导，赢得了学生的好评。特总结如下几点：
一、认真制定工作计划
在开学初本人针对高三的学科特点，制订详细的授课计划。高三课时较紧，所以在制订计划时留下三个星期用于复习世界地理的知识。认真详细地制定时间计划，划分时间段，并控制好各时间段的用时计划，现在一个学期快结束了，事实证明我们的计划比较科学和成功。
二、注重课堂教学，提高课堂效率
刻苦钻研教材，充分利用教学专业报刊和互联网，了解学科最新动态，提高理论水平和修养，高质量的完成地理课的教学任务。在教学环节中特别重视提高课堂教学效率，
课堂教学要坚持“教师为主导，学生为主体，训练为主线，思维为核心，能力为目标”的教学原则，按照“高效课堂”的原则，精心备好课，提高个人的好课率和备课组的好课率，地理课是一门很实用和很社会化的学科，所以要把地理课与社会相结合，不但使用课本中的案例，还增加有说服力的案例，便学生理解和自学，更有助于提高学生学习兴趣。课堂上，教师注重科学的教学方法、教学手段，尤其是适合地理学科的“直观教学法”、“案例教学法”“自学讨论教学法”等。
三、加强教学科研工作，提高科研水平
本人认真参加每两周一次的备课组讨论。备课组活动时，每次都进行重点、难点分析，分析教法、学法，估计学生学习时会出现的困难以及应该采取的相应措施。认真组织好每次试卷分析，找出学生的薄弱环节，加强补差与提高。
四、适量布置作业，提高作业效率
高中的课程很紧，作业的压力也很大，所以教师作业布置要适量，要在提高作业的效率上下工夫。所以我们自己编制一些高质量，有梯度的作业，帮助学生巩固知识。
总之，一学期以来，干了一些工作，也取得了一些成绩，但成绩只能代表过去，工作中也存在着一些不足，如：学生学习两极分化严重，行为习惯还不够规范等，在今后的工作中，我一定要发扬优点，改正不足，扬长避短，争取更大的成绩。
#643689 初中思想品德教师工作总结3
时间犹如白驹过隙，2020年转眼就到了年底，这是一个辞旧迎新的时刻，更是一个总结过去、展望未来的时刻。为了更好地做好今后的工作，现将这半年来的学习与工作进行总结。
一、思想政治方面
作为大学教师，作为共产党员，我非常注重思想政治水平与道德修养的提高，在各方面严格要求自己。热爱祖国，热爱教育事业，积极拥护党的领导，认真学习并贯彻党的教育方针，时时处处以教师的职责、党员的标准鞭策自己。作为一名教师，师德师风非常重要，“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。”教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响。今年是襄樊学院的师德师风建设年，我积极上网浏览学校的师德师风建设专网，认真学习学校的文件以及优秀教师的典型事迹，积极参加学校的师德师风建设活动(如学校的教师座谈会以及院里的师生座谈会)。通过这些学习，我深刻的认识到教师肩上的重大责任。认识到要培养人才，必须以学生为本，形成高度的责任心和爱心，同时要不断学习并钻研先进的教学理念、教学方法以及学科前沿，努力提高自己的专业素养。
二、工作方面
由于本人报到的时间比较晚，因此这半学年没排上课，院里领导研究后安排我行政坐班，主要协助市场营销教研室以及教科办的一些事务(其中以前者为主)。虽然没有走上讲台，接受教学实践的锻炼，但我多次旁听观摩同行的授课，以学习他们好的教学方法、教学语言以及肢体语言的表达，并结合自己以往的教学经验，找出自身的不足，以期在经后的教学中得到改进。同时通过多种途径学习教案、教学大纲的编制方法以及精品课的建设，如在市场营销专业的教学评估整理三纲、聆听评估中专家座谈会上专家对教案的见解、参与刘学林老师学校精品课程建设以及学习网上其他精品课的建设等，通过这些接触，我深刻的认识到了上好一门课程需要全方面的布局和准备，对我今后教学过程的开展与提高大有裨益。
在协助市场营销教研室以及教科办的工作中，我每天按时上下班(除了特殊情况，如博士答辩)，并认真负责的按时完成教研室与教科办交给的任务。具体来讲，主要完成如下几个方面的工作，①参加市场营销专业评估的资料准备工作(如参与自评报告的整理、技能培训、三纲的整理汇编)，评估期间的会议记录整理(专家座谈会、评估反馈会的记录整理)以及评估工作教学简报的撰写。②对物流专业的培养方案进行修订。通过对其他院校物流专业课程设置的研究以及对物流教材、有关课程教学大纲、实验大纲的查找，对物流专业的课程设置、学时学分、实验课、学期安排等进行了仔细的修订。③建立学术论文、优秀毕业论文以及开题报告、任务书的范文库。此外，还协助市场营销教研室以及教科办处理了一些其他事务，如帮教科办整理新生的课程速查表等等。这些事虽然小而琐碎，但我本着认真负责的态度来做，学到了一些待人处事的方式方法。
在建立学术论文范文库时，我从各种文献库中甄选质量较好的管理类论文百余篇，并进行了分类，在这个过程中，我进一步学习了管理类的论文写作与研究方法，为《科学研究方法与论文写作》这门课积累了许多素材，并在阅读管理研究方法相关书籍的基础上，形成了这门课的教学思路。
三、存在的不足与展望目标
在这半年的工作当中，我存在的不足之处在于没有写出一定水准的科研论文并进行发表，我反思了一下，这种结果有两个原因：一是由于我在经过一年的博士论文写作后有点贪图安逸、有所懈怠;二是在学习管理研究的方法，尤其是定量分析与实证方法，并积累材料和研究课题，为以后写作具有一定水准的管理类论文打下基础。
在新的一年里我一定要抓紧时间，积极着手科研工作，争取明年在核心期刊以及国际会议(三大索引工具收录)上发表学术论文，积极申报科研项目，不负学校和院里对我的期望。此外，在工作中要更加严格地要求自己，谦虚谨慎，戒骄戒躁，虚心学习同事的先进教学经验，更加全身心地投入到教学科研工作中。
#483945 初中思想品德教师工作总结4
在这草长莺飞、百花争艳的初春，我有幸与来自江西省各个地区的幼教同仁一起相聚在美丽的榕城福州，来到福建省师范大学教育学院参加“国培计划(20__)”――江西省幼儿园骨干教师培训班。参与此次国培计划的都是奋战在教学一线的骨干教师和园长们，作为其中的一员，我感到非常的荣幸与感激，十分感谢上级领导对学前教育的重视与关心，为我们提供了这样宝贵的学习机会;还要感谢福建师大的各位领导、专家的精心安排与组织，为期一周的培训，内容丰富、节奏紧凑、形式多样，既有专题讲座、案例教学，也有教学活动观摩研讨、幼儿园园所参观，将教学实践与理论提升紧密结合。专家教授精彩讲座，深入浅出，不时引发学员们的讨论与追问，开阔了我们的眼界与思维方式，令我受益非浅，感触颇深。
一、关于幼儿园办园特色的思考
4月11日上午的开班仪式拉开了国培的序幕，首先聆听了福建师大连榕教授的讲座“教师的成长心理与心理健康”、洪明教授的“幼儿园教师如何做课题研究”，以及厦门市第九幼儿园葛晓英园长的“园本课程的探索与建构”，使我对幼儿园教师的专业成长及园本课程的建构有了进一步的理解。
接下来的两天，我们参观了福建省直属机关幼儿园、福建师大实验幼儿园、福州市马尾实验幼儿园等三所省级示范幼儿园的环境布置与区域创设，并现场观摩了早操活动及5个教学活动。
这三天的学习参观，给我留下深刻印象的是厦门九幼与马尾实验幼儿园突出的本土文化特色。厦门九幼将闽南文化中的民间工艺(面泥、漆线雕、木雕、剪纸)民间习俗(饮食、婚嫁、服装)民间表演艺术(歌仔戏、闽南木偶戏)等与幼儿一日生活有机结合起来，建构了丰富多彩、活泼生动的本土文化教育园本课程体系，有效地促进了孩子们多元化发展。在马尾实验幼儿园，无论是从环境布置，还是教学内容，都让我感觉到马尾的船政文化渗透到幼儿园的每一个角落。“亲亲马尾”这一园本课程与主题活动得到有效融合。
看到这两所幼儿园如此突出的特色，让我也想到自己幼儿园的特色建设工作，新余或是江西的本土文化不像闽南文化如此彰显、如此有特点，那我们又该如何选取自己的特色方向呢?是否也能将新余的天工开物、仙女湖、夏布融入到幼儿的教育活动中去呢?能否将她们的好经验借鉴呢?这些还有待在今后的教育实践中探索。
二、关于幼儿园教学活动的有效性的思考
在培训的后半段时间，陈珊老师的“幼儿园音乐活动的有效教学”、李涛教授的“幼儿园健康教育活动设计与指导”、王海珊教授的“幼儿园语言教育活动设计与实施中的若干关键问题”、吴荔红教授的“幼儿园教育活动有效性的几点思考”、林菁教授的“幼儿园教学活动的设计与评价”，各位专家厚积薄发的精辟阐述，围绕什么样的教育教学活动才是有效的这一专题，把自己独到的见解与宝贵的经验毫无保留地与我们交流，我们仿佛享用了一顿饕餮盛宴，美味无限!吴荔红和林菁两位教授借助丰富的教学实例，从理念层面向我们阐述了幼儿园教育活动的目标、准备、过程、延伸各环节如何做到有效;李涛、王海珊、陈珊三位教授则从具体的领域活动层面，向我们详细讲解了健康、语言、音乐各领域的核心价值，以及在具体的教学实践中应注意的原则与关键问题，真可谓是异彩纷呈，让我们大受启发与鼓舞。
一周的时间真的很短，然而我们却收获很多：收获了专家教授的关爱，收获了幼教姐妹的友爱，收获了满满的新理念与知识，还收获了有福之州厚重的文化气息……，太多太多的感动，无法用文字表达。在此，我真诚地希望在今后的工作中能学以致用、希望我们的友谊长存!
#508521 初中思想品德教师工作总结5
本学期，我担任了高三3班的地理教学工作。在一学期紧张忙碌的工作中，忙中有乐，忙中有得。现将本学期的教学工作归纳如下：
一、加强学习，革新思想，树立新理念
认真学习校领导提出的学校教育发展战略，深入开展校本革命，建立多元课程体系、深化课改步伐、促进教师发展。结合自身实际，提高思想认识，树立新型的教育教学理念，提高自身的业务水平。本学期我坚持认真学习，把学习当作自己的一种责任，我常读的刊物是《课程标准》、《考试大纲》等及一些相关的教辅材料及自己购买的有关新课程的书。认真研究近几年的高考试题，深入分析解读高考大纲和新课程标准，努力钻研教材，不断提升自身的业务水平。
二、踏踏实实进行教学工作
结合我校学生基础差、学习习惯差、思维懒惰等特点，我采取低要求，低难度，采用小步教学法，制定合理的复习计划，以达到落实双基，培养地理思维能力，提升地理解题能力的目的。
1、制定合理复习计划。
在第一轮复习阶段，强调一个“实”字，侧重于落实“课本”，夯实基础。要求坚持基础性、系统性、全面性、层次性的原则，引导学生归纳所学知识，落实章节检测过关达标。我在教学中几乎每节课都有听写，并及时批改，在下一节课给学生反馈。这可以让学生及时复习，也知道了什么知识是基础的、必会的。二轮复习突出一个“综”字，以专题复习为主线，以高考考点复习为面，以提高能力为着眼点，以知识的整合、能力的形成为目的。复习中以高考题为切入点，鼓励学生发现问题，突出重点，突破难点，联系热点，渗透考点。
2、做好学生主动学习的引导，充分调动学生自主意识。
更新复习观念，改变传统的复习方法。在复习中使学生做到“五个学会”：
①学会自己看书。全面看、细致看、深入看，多问几个为什么。
②学会看图。会看、常看。
③学会做题。建立错题集、善于反思。
④学会做笔记。
⑤学会提问。
不明即问，不懂即问。特别是引导学生学会提问的方法和引导学生学会反思。引导学生提问。不仅是在学习中提出教材内容中的问题，也鼓励学生自己给自己主动的提问题，从而启发思维方式，使问题得以解决。引导学生反思。只有经过思考加工，才能真正的理解，把知识变成自己的，形成自己的看法。因此，在复习过程中，我很注重思考这个环节，每一章节都给学生留下充足的时间来思考，任何事物都要问个“为什么”“是什么”“怎么样”，另外，让学生参考目录，思考章节内容;让学生看着地图或图表，联系有关的知识。
3、做好待优生的转化工作及艺考生的提升工作。
作为教师，应该明白任何学生都会同时存在优点和缺点两方面，对优生的优点是显而易见的，对待优生则易于发现其缺点，尤其是在学习上的待优生，往往得不到老师的肯定，而待优生转化成功与否，直接影响着全班学生的整体成绩。为了确保高考的平均分，待优生的转化至关重要。
首先，帮助待优生找到优、缺点，以发扬优点，克服缺点。其次以平常的心态对待，加强与待优生的了解和沟通，帮助分析其学习困难的原因，并提出相应的帮扶措施。
其次，做好艺考生的提升工作。对于艺考生来说，从年前就开始的艺术联考、校考让他们耽误了很长时间的文化课复习。在接下来不足三个月的时间里，应如何指导艺考生进行文化课复习，提高文化课成绩。艺考生文化课复习的四个要点：一是要对文化课的学习树立坚定地信心，在面对文化课学习上要始终保持高度的热情和积极地情绪;二是要制定详细的学习计划，不仅要有每天，每周，每月的学习计划，更要有每个学科的详细复习计划;三是要有针对性，要明确自己文化必须达到的成绩，将成绩分解到每一科，紧紧围绕考纲、围绕基础有针对性的开展复习;四要针对高考核心考点各个突破。
总之，一学期来，干了一些工作，也取得了一些成绩，但成绩只能代表过去，工作中也存在着一些不足。在今后的工作中，我一定要发扬优点，改正不足，扬长避短，争取更大的成绩。
到头来还是自己写的#109
这里有很多开题报告，找找看有没有适合的，整理好的格式，可以下载的
本科毕业论文（设计）开题报告研究题目 浅谈网球接发球技术及其心理因素 院 系 体育教育学院 姓 名 黎 星 学 号 0701010203 专 业 体育教育 指导教师（职称） 王耀明 副教授 2010 年 9月一、选题的目的和意义 接发球是网球运动基本技术之一,也是最难掌握的技术之一,随着发球技术的不断提高,接发球技术,不论对于职业选手,还是业余选手或初学网球者来说,其重要性越来越被人们所重视。因接发球在势态上是被动的,受发球方的制约,并且发球在瞬间千变万化,多数发球都指向接球方软弱的地方。所以,要完成好一个理想的接发球技术动作,首先要有预见性,判断性、速度旋转等,其次要有充分的准备,决定用什么样的方式来接对方发球,调整自己的位置严阵以待。再其次就是接好发球的一个重要因素是心理意识。二、国内外研究现状“浅谈少儿网球运动员比赛中的心理品质；接发球学问多多；网球学练问答；浅谈网球发球技术”等文章阐述了网球运动接发球技术及心理因素。三、研究主要内容、基本思路与方法 接发球动作要求、动作要领与分析 接发球心理因素分析 结论与建议研究对象与方法研究对象: 世界优秀网球运动员和我国优秀网球运动员 研究方法： 文献资料法 理论分析法四、研究计划(以周为单位)序号 主要工作内容 起止日期 备注12345 完成开题报告资料的收集撰写论文完成论文论文答辩 五、预期结果 1、在训练中多安排一些有关于接发球的训练,从而提高运动员的接发球技术。2、应多参加比赛以此加深运动员对技、战术运用的理解,丰富比赛经验,强化接发球战术。3、在抓好对抗性训练质量的同时,使运动员准确地运用技、战术方法,从而提高运动员的观察判断能力和决策应变能力。 4、提高运动员心理素质，在训练中安排一定的心理训练方法，从而是运动员在心理状态上占据一定的优势。指导教师对开题的意见指导教师签章：____________ 年 月 日教研室对开题审核意见：教研室签章：___________ 年 月 日
自橡胶网球发明和改进之后，与之相适应的网球技术逐步形成。这一时期所用的球拍是木质拼层球拍。场地有法国发明的沙土球场、英国启用的草地球场，在美国西部后起的水泥、沥青球场。开始草地球场占主导地位，由英国传往各地的开始多为草地球场。由于草地球场管理困难、昂贵、且球速快、反跳不太规则，因此逐渐萎缩。沙土和水泥、沥青等球场较为普及。为适应各类不同球场特点及各人的特长，在球技上也出现不同的类型。 在握拍方式上，最早出现的是在欧洲大陆流行的大陆式握拍法。东方式握拍开始使用于美国东部草地或沙土球场。在美国西部水泥、沥青球场较多，球的弹跳较高，冲力较大，为适应这种情况，发明了西方式握拍法。这三种握拍法各有特点成为基本的握拍方法。在此基础上运动员还创造了半西方式、超西方式等多种握拍法，各有优缺点，各自适用于不同的人群、场地和不同的打法。握拍方式的名称美国与欧洲不完全相同。 这个时期网球运动的基本技术和战术已基本形成并不断发展。正反手的上旋、下旋、平击等落地球的打法；上旋、侧旋、炮弹式平击等发球技术；进攻型与防守型挑高球、反弹球、放小球、随机上网截击球、高压球等技法初步形成而且日益精湛。战术也日趋成熟。运动员各有特长。分成底线型、上网型和全面型。 现代网球发展初期网球技法粗疏以稳健性打法为主。进入20世纪球技进步迅速，流派纷呈，全面进攻成为主流