数字媒体艺术下动漫设计与制作探析论文
现代科学技术的不断深化发展，为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展，呈现出不断向上的趋势，数字媒体时代以及“三维时代”的到来，使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛，在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段，动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此，广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视，并积极发挥其优势，促进动漫设计与制作水平的不断提高，同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述
在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。
二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响
1、使动漫设计进入了全新的发展时代
由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。
2、作品的内容表现空间更大
传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。
3、创作效率得到很大提高
动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时间被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、发布及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。因此，在利用数字媒体技术创新动漫设计的过程中，还应注意处理好技术应用与艺术创作之间的关系，在满足艺术作品人文内涵等要求的基础上，合理适度地应用现代信息技术。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用
目前，动漫市场呈现出不断扩大的趋势，传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求，数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上，实现了作品艺术内涵的充分表现，同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用，数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中，对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。
1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用
相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显着的.优势，主要表现在以下两个方面：
其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。
2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用
数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高，如早期的《骇客帝国》以及后来的《阿凡达》《复仇者联盟》都在三维技术的应用基础上，实现了技术层面惊人的提升。
动漫设计与制作专业具有较强的专业性，不仅需要其具有牢固的专业基础理论知识，还需要其具有较强的实际操作能力。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。因此，动漫设计与制作专业，在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高，从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。
3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况
如何在动漫设计制作过程中创新应用数字媒体技术？其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。
在动漫设计中应用数字媒体技术不仅有效节省了时间与各种资源，也使得设计作品在画面、场景等制作方面的效果更加精良。同时，数字媒体技术与动漫设计专业教学课程的融合，有效提高了动漫作品的制作水平与质量，也受到了广大学生的欢迎。
综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。
参考文献：
[1]常林梅。论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013,（7）。
[2]唐杰晓。浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014,（5）。
[3]吴昊。数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报：社会科学版，2012,26（1）。
[4]王颖。动漫设计中细节的把握和塑造[J].无线互联科技，2014,（10）。
数字传媒技术在平面设计中的应用论文
摘要 ： 时代的进步与科技的发展存进了人类社会的更迭，特别是计算机和计算机技术的应用。计算机的产生带领人类社会步入数字时代，如今计算机已经在人类社会生活中占据重要的地位，并且推动着整个社会的进步与发展，艺术也不例外。科学技术的发展以及数字传媒的运用，使视觉传达的方式也在发生着巨大变化，在生活中各种新媒介的运用并传播各种各样海量的信息，感受着时代的变迁和记录着生活的美好。
关键词： 数字传媒；平面设计；应用研究
经济的发展带动了社会的进步，人们的审美水平也在提高，这久要求从事相关行业的设计师要创造出既有实用功能，也有审美功能，并且符合这一时代人们需求的产品。特别是在数字传媒的背景下，平面设计技术也在革新，设计师根据时代和人们内心的变化，运用在艺术设计中运用科学和精准的运算和设计，充分把握了在数字时代下的发展趋势和潮流。
一、数字传媒技术与平面设计之关系
平面设计是通过图案、插图、摄影及文字来表达内容与理念，一般运用于商业广告设计上，如海报、包装盒、封面、说明书等，为了达到一定的商业目的以及给大众留下深刻的印象，通过平面设计把设计理念传递到大众进而达到销售目的。数字传媒技术在平面设计中开始广泛运用是在20世纪末，由于计算机技术的普及应用以及各种图像软件的开发，通过算机技术处理图像像素、色彩、线条设计等，使平面设计变得具有时代意义，更具有操作性和创新性。使用数字技术的平面设计，改变了设计师传统的设计方法，设计途径更加便利和多样化。同时也要求设计师有一定的相关电脑操作能力，将自己的设计理念通过计算机技术和屏幕展现出来。尽管时代在变化，设计的方式和传播途径在不断变化，但不变的是设计师所要传达的理念，只是新兴媒体的出现丰富了设计的内涵以及使传播多样化。因此，在信息时代下数字传媒与平面设计有着密不可分的关系：
1、数字传媒技术推动平面设计的发展
科学的每一次革命都给人们的生活带来巨大改变。20世纪计算机是这个时代中在人们日常生活中扮演重要的角色，数字传媒技术的进步一方面丰富了艺术的表现形式，另一方面提高了人们的艺术审美水平。设计师通过数字传媒技术将设计理念传播给大众，不局限于传统平面设计的形式，采用一些如手机应用阅读软件、网页、微博等新媒体设备展现。由此平面设计在数字传媒技术的不断创新发展的基础上拓宽了宣传渠道，使大众全方位的感受到平面设计理念的传达。不同媒介的传播途径的不同影响着受众接受信息完整的程度，因此设计师在平面设计的过程中通常要站在受众的角度思考问题，结合大众进行艺术创作，这就形成了设计新的实践经验。另外，传统的手绘设计与计算机设计有本质的区别，数码相机、扫描仪等新媒体设备可以使真实的图像输入计算机，通过计算机技术的运用可以使设计师进入一个全新的设计空间，革新了传统的设计方式，使艺术设计与计算机技术结合，借助多媒体技术条件融入新的语言符号，注重多媒体技术和设计理念的综合利用，并且与其他领域的学科交叉融合，把传统的平面二维设计延伸到三维空间，实现现实和虚拟的结合，开辟出设计新的创作领域和美的设计形态，拓宽了平面设计表现的形式并使其呈现多元化。
2、平面设计促进数字媒体技术的进步
计算机技术的不断进步对平面设计提出了新的要求，大众关注的视角也从传统媒体的视角向数字传媒视角转移。全新视角的数字多媒体使平面设计在保留传统平面设计核心内容的基础上表现形式更为丰富多样。虽然新型数字传媒技术很大程度上革新了平面设计的内容和传播方式，但是核心设计理念同传统手绘平面设计是一样的，很多设计原则和表现手法在数字时代中的平面设计同样适用，如图案的拼接、文字的排版、色彩的搭配等。随着网络与智能手机、平板电脑等智能设备的普及，数字传媒为平面设计提供了一个非常广阔的发展平台。设计师在平面设计中根据需求应用数字传媒技术进行设计，反之数字传媒技术也会根据设计师的需求在软件设计或程序设计上不断更新和完善，以满足设计师需求。因此在新形势下二者是相互促进且良性的稳固的发展。
二、数字传媒技术在平面设计中的`应用
1、文字之美
平面中文字的设计是最直接的视觉传达表现方式，在海报、封面、广告招牌等产品的设计中，文字的设计不仅要体现产品的特点和属性，也要使平面设计的整体不失美感，这也是平面设计中文字设计所要遵循的原则。字体的合理设计包括笔画、排列、结构等要素之间的编排，设计师在追求美感的同时也要使其具有可读性，否则就失去设计的意义。任何一种文字都有着独特的文化内涵，特别是设计师在平面设计中通过数字传媒技术的特殊处理，使设计的文字在本意的基础上，赋予了具有设计理念以及新的内涵。例如中国汉字方块字具有美感的字体结构以及丰富的文化内涵本身就是平面设计中现成的素材库，设计师围绕某一主题进行设计就能清晰的表现出设计的理念和思想，简洁而不失美感，达到理想的效果。
2、排列之美
一个完整的平面设计方案是由各个要素按照一定的秩序和规则排列组合而成的，并将这种形式的美感体和其中特殊的寓意表现出来。平面设计中的视觉传达效果的好坏依赖于各个要素如图像、符号、文字、色彩等之间的和谐搭配，在数字传媒技术操作下，依据设计师的理念和编排的规律，组合成一个具有美感和生命力的整体，使每一张图片、每一个文字、每一次的色彩搭配都是一次有意义的排列，并且充分发挥这每一个要素的作用和传达的信息，使整个设计的要素以及要素之间的排列始终贯穿着主题思想，更具说服力和感染力，从而达到人们认知上的一种认可和共鸣。
3、插图之美
插图是一种运用于设计方方面面的艺术形式，是现代平面设计中的重要因素，从书籍排版、广告海报到宣传册、展示设计等都可以看到插图在设计中的身影，其生动、直接、强烈的视觉传达效果一直备受设计师的亲睐。在数字传媒技术下的平面设计，通过手绘图画或摄影图像传达特定的内容和思想以及对文字内容进行辅佐理解，达到设计最佳理想效果。总之，在高速发展的信息时代里，设计师为了体现产品的艺术价值和审美特征，越来越重视平面设计中数字传媒技术的运用，设计理念的创新与数字技术的结合与应用也是必要的，也是对艺术追求新的表现。数字传媒技术的提高为平面设计的发展提供了硬件和软件的支持，使设计师的设计理念和内涵得到充分展示。
参考文献:
[1]澎澎.数字平面艺术设计[M].北京:机械工业出版社,2005.
[2]张燕翔渐媒体艺术[M].北京刺学出本社,2011.
[3]边靖.新媒体背景下平面设计芝术符号学探析[j].化美术教育研究,2012.
同学你好，毕业了就需要面临写论文，对于苹果电脑专卖店展示设计方面的不知道你是否确定选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。如果需要参考资料我提供给你还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利。准备工作要充分首先，作者要广泛大量的浏览或阅读近年来发表在各类期刊和学术权威刊物上的文章。如中国外语。外国语，现代外语，中国翻译，语言与翻译，语言教学与研究，外语与外语教学，外语电话教学，高师英语教学与研究，基础教育外语教学研究，中小学外语教学与研究，中小学外语教学等。通过广泛的阅读使自己了解目前学术前沿和科研的最新动态。同时还要弄清楚自己所感兴趣的领域及其该领域的研究状况。拟定题目并进行可行性分析通过浏览阅读文献，作者会获得一定的灵感和启发。结合所提供的选题方向和建议便可拟定自己感兴趣的研究课题了。此时需要注意的问题是你所拟定的题目应该具有一定的研究价值或能反映该学科领域较为前沿的发展。但拟定好题目还仅仅是一个研究的理想，能否如期完成才是至关重要的。否则不仅浪费时间，更会丧失信心。所以一定要从以下几个方面对论文的可行性进行深入考察和分析。首先一定要估算完成论文所需要的时间。如该选题所需要的时间远远超出了一学期，则应认真考虑是否适合自己。因为课题完成占用的时间越长，作者就越容易失去耐心和兴趣，同时也很难按时完成任务。其次，还要认真分析研究所拟定的题目是否适宜。题目过大，任务过多都是不可取的。毕业论文是展示大学生学习能力和研究能力的重要途径之一。因此一定要严格地把好这一关。做到从小处着手，以小见大，深入发掘。并有所创新。最后。完成论文所需要投入的人力、物力、财力等方面的问题也都是作者事先应该考虑到的问题。所谓磨刀不误砍柴工。认真对待写作中的选题。把好这一关对后期论文写作的完成起着至关重要的作用。
内容摘要：现代立体构成研究的对象是一个综合形态，而形态所属的空间又是一个现实和抽象的概念，包括物理空间和心理空间。这种空间综合形态不仅创造了现实与虚幻的物态，同时也赋予了我们广阔的想象空间，正如中国传统哲学思想中“天人合一”的基本精神一样，这正是我们所要达到的一种高度统一与完美的境界。关 键 词：立体构成 空间形态 物理空间 心理空间立体构成作为传统基础课程，基本上是遵循创始人阿尔伯斯的教学理论, 即不考虑任何其他材料，而是通过纸来研究立体的造型和空间关系。但随着时代的发展，科技的进步，人们的观念也在不断地更新，对立体构成的教学要求也发生了微妙的变化，这就需要我们在立体构成课的教学中不断地创新与发展，使学生在学习这门课程后能对设计观念的认识有所扩展和深入，用一种空间的、视觉的综合思想去看待设计，以创造更美的视觉环境。一、空间与“形”在立体构成课的教学当中，立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求学生从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强他们对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外（区分形体、形象和形态），还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。现代的立体构成教育不再单纯局限于一个物体本身，而是扩展到描述环境与物体的关系，所谓环境就是一个空间概念，包括物理空间和心理空间。每一件作品都应在造型存在于环境的对话中给人以视觉、听觉、嗅觉等全方位的感受，就像一件雕塑作品或一座建筑一样，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它们的美因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。当前人类加强了对环境的保护，在设计方面向往一种人与自然协调发展的空间环境，这种创作观念在设计中被广泛推崇。例如美国著名建筑设计师赖特设计的流水别墅，充分利用地形、水体等自然环境，依山傍水，造型独特，做到了建筑主体与自然环境的完美结合，流水别墅的建筑形态不是刻意强加于环境的，而是自然成长于环境，融合于环境的，是形态与空间环境相互依存的一个典范。在中国，“天人合一”是传统哲学的基本精神，这正是体现了一种与自然和谐、亲密的关系，即“意”和“境”的高度统一，这样的“统一”也就是我们在立体构成教学当中应该强调的完整性之一。因此，对立体构成中的空间体验（对“形”的把握）就显得尤为重要，它能够为日后的专业学习及创作打下坚实的基础。如果我们长期坚持，就可以将造型的研究推向更专业化、更细节化的高度。二、空间与“态”按照中国汉字的构词法可知，“态”字有“心”字作底，意指人对某一事物的心理反应状况。时至今日，人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中，而是把人的意识形态也作为了空间的延续。一件好的作品能让人产生无限的遐想，这种主观的联想是不受时间和空间限制的。在东方，中国人以一种感性的意识形态，很早地意识到要认识完整复杂的世界，就必须要有一种精神的超越。在培养学生感受和认知事物的初级阶段，重要的是加强对他们创意思维的训练和潜质的挖掘，这个阶段是关于立体构成空间的重要训练课程。我们把这种意识形态的观念可以分为客观的空间意识形态和主观的空间意识形态。客观空间是指我们的作品本身和所限定的空间环境，这样的一种形态是作者创造并客观存在的；而主观空间则起到一个互动的作用，即作品对观者的心理影响。例如一个人在一间四壁涂满红色涂料的屋子里面，会产生一种压抑、急躁的心理感受，这种感受便是主观意识形态的反应。客观的空间意识形态和主观的空间意识形态的相互交错，便构成了“空间综合形态”的概念。空间与时间是相对应的，在同一空间中时间发生变化时，空间就会出现叠加、多镜像的错综复杂的表达方式。比如绘画作品《下楼梯的裸女》，我们能清楚地看到杜尚对于纯粹的绘画语言的逐渐脱离，第一幅作品中从用色到形体，再到笔触的运用都充满着强烈的绘画性和立体主义倾向，让人产生无限的想象。作品中杜尚寻找有关速度的连续信息，并归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”，这就使作品产生了主观能动性，给予观者接受和体会作品的无限想象空间。这种创作思维让我们在已经赋予的空间当中强化了一种空间延伸的意识，从而使我们对立体构成的空间的认识更加宽泛和自然。当我们处在同一空间和时间状态下去看一件作品，我们可能会专注它的某一部位，这个物体、景象就会突显出来，而周围的物体、部位就会退后、缩小。由于客观与主观是交替作用的，当主观要强调专注时，视觉就会作出相应的放大和调整，这就是艺术中的“夸张”原理。视觉构成了一种心理空间的引导，也是作品构成当中的主体元素。所以，笔者在立体构成教学中，始终强调构成的物质主体，不仅仅因为它是一种视觉语言，更重要的是，它还展开了我们无限想象空间的一条思路。想象对于形态而言，是对那些作品的感知和再现，是物质视觉到非物质感受的移动和延续，这也是笔者在立体构成教学中希望学生能够体会的要点。此外，物理空间和心理空间都是我们要表达的内容，因为它们是一个整体。在立体构成教学当中，笔者更多强调的是一种感性、一种思维方式。立体构成的空间概念给了我们足够的范围去想象和创造，学生既可以再现写实的物理空间，又可以构思抽象的心理空间，还可以创作虚幻的矛盾空间等等。三、结语作为一名设计师，如何创造出一个有价值的立体形态，很重要的是，设计师本身把握空间造型基本要素的能力和对这些要素及其组合规律的认识程度，这一点正是立体构成课所要学习的内容。当代设计的观念重在创造价值，注重提出新的观念、发现新的开始，那么教学更应具有一种前瞻性。在立体构成课的教学过程中，空间形态方面应该会给我们带来更多的启发和思考。参考文献：[1]许之敏著《立体构成》[M].中国轻工业出版社，2001年[2]胡介鸣著《高等院校设计专业系列教材——立体构成》[M].上海人民美术出版社，2003年
关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。现代科学技术的发展拓展了展示设计的。
现代展示设计的发展趋势内容摘要：信息时代的到来使展示设计无论是设计概念、思维方式还是表现手段，都发生了很大的改变，具有了许多新的特点，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计手段多样化以及虚拟现实化等。关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。现代科学技术的发展拓展了展示设计的。。。
设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!
广告 设计毕业论文题目
1、浅析长沙开福万达广场设计管理
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包装设计论文题目
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ui设计生毕业论文题目
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内容摘要：现代立体构成研究的对象是一个综合形态，而形态所属的空间又是一个现实和抽象的概念，包括物理空间和心理空间。这种空间综合形态不仅创造了现实与虚幻的物态，同时也赋予了我们广阔的想象空间，正如中国传统哲学思想中“天人合一”的基本精神一样，这正是我们所要达到的一种高度统一与完美的境界。关 键 词：立体构成 空间形态 物理空间 心理空间立体构成作为传统基础课程，基本上是遵循创始人阿尔伯斯的教学理论, 即不考虑任何其他材料，而是通过纸来研究立体的造型和空间关系。但随着时代的发展，科技的进步，人们的观念也在不断地更新，对立体构成的教学要求也发生了微妙的变化，这就需要我们在立体构成课的教学中不断地创新与发展，使学生在学习这门课程后能对设计观念的认识有所扩展和深入，用一种空间的、视觉的综合思想去看待设计，以创造更美的视觉环境。一、空间与“形”在立体构成课的教学当中，立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求学生从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强他们对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外（区分形体、形象和形态），还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。现代的立体构成教育不再单纯局限于一个物体本身，而是扩展到描述环境与物体的关系，所谓环境就是一个空间概念，包括物理空间和心理空间。每一件作品都应在造型存在于环境的对话中给人以视觉、听觉、嗅觉等全方位的感受，就像一件雕塑作品或一座建筑一样，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它们的美因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。当前人类加强了对环境的保护，在设计方面向往一种人与自然协调发展的空间环境，这种创作观念在设计中被广泛推崇。例如美国著名建筑设计师赖特设计的流水别墅，充分利用地形、水体等自然环境，依山傍水，造型独特，做到了建筑主体与自然环境的完美结合，流水别墅的建筑形态不是刻意强加于环境的，而是自然成长于环境，融合于环境的，是形态与空间环境相互依存的一个典范。在中国，“天人合一”是传统哲学的基本精神，这正是体现了一种与自然和谐、亲密的关系，即“意”和“境”的高度统一，这样的“统一”也就是我们在立体构成教学当中应该强调的完整性之一。因此，对立体构成中的空间体验（对“形”的把握）就显得尤为重要，它能够为日后的专业学习及创作打下坚实的基础。如果我们长期坚持，就可以将造型的研究推向更专业化、更细节化的高度。二、空间与“态”按照中国汉字的构词法可知，“态”字有“心”字作底，意指人对某一事物的心理反应状况。时至今日，人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中，而是把人的意识形态也作为了空间的延续。一件好的作品能让人产生无限的遐想，这种主观的联想是不受时间和空间限制的。在东方，中国人以一种感性的意识形态，很早地意识到要认识完整复杂的世界，就必须要有一种精神的超越。在培养学生感受和认知事物的初级阶段，重要的是加强对他们创意思维的训练和潜质的挖掘，这个阶段是关于立体构成空间的重要训练课程。我们把这种意识形态的观念可以分为客观的空间意识形态和主观的空间意识形态。客观空间是指我们的作品本身和所限定的空间环境，这样的一种形态是作者创造并客观存在的；而主观空间则起到一个互动的作用，即作品对观者的心理影响。例如一个人在一间四壁涂满红色涂料的屋子里面，会产生一种压抑、急躁的心理感受，这种感受便是主观意识形态的反应。客观的空间意识形态和主观的空间意识形态的相互交错，便构成了“空间综合形态”的概念。空间与时间是相对应的，在同一空间中时间发生变化时，空间就会出现叠加、多镜像的错综复杂的表达方式。比如绘画作品《下楼梯的裸女》，我们能清楚地看到杜尚对于纯粹的绘画语言的逐渐脱离，第一幅作品中从用色到形体，再到笔触的运用都充满着强烈的绘画性和立体主义倾向，让人产生无限的想象。作品中杜尚寻找有关速度的连续信息，并归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”，这就使作品产生了主观能动性，给予观者接受和体会作品的无限想象空间。这种创作思维让我们在已经赋予的空间当中强化了一种空间延伸的意识，从而使我们对立体构成的空间的认识更加宽泛和自然。当我们处在同一空间和时间状态下去看一件作品，我们可能会专注它的某一部位，这个物体、景象就会突显出来，而周围的物体、部位就会退后、缩小。由于客观与主观是交替作用的，当主观要强调专注时，视觉就会作出相应的放大和调整，这就是艺术中的“夸张”原理。视觉构成了一种心理空间的引导，也是作品构成当中的主体元素。所以，笔者在立体构成教学中，始终强调构成的物质主体，不仅仅因为它是一种视觉语言，更重要的是，它还展开了我们无限想象空间的一条思路。想象对于形态而言，是对那些作品的感知和再现，是物质视觉到非物质感受的移动和延续，这也是笔者在立体构成教学中希望学生能够体会的要点。此外，物理空间和心理空间都是我们要表达的内容，因为它们是一个整体。在立体构成教学当中，笔者更多强调的是一种感性、一种思维方式。立体构成的空间概念给了我们足够的范围去想象和创造，学生既可以再现写实的物理空间，又可以构思抽象的心理空间，还可以创作虚幻的矛盾空间等等。三、结语作为一名设计师，如何创造出一个有价值的立体形态，很重要的是，设计师本身把握空间造型基本要素的能力和对这些要素及其组合规律的认识程度，这一点正是立体构成课所要学习的内容。当代设计的观念重在创造价值，注重提出新的观念、发现新的开始，那么教学更应具有一种前瞻性。在立体构成课的教学过程中，空间形态方面应该会给我们带来更多的启发和思考。参考文献：[1]许之敏著《立体构成》[M].中国轻工业出版社，2001年[2]胡介鸣著《高等院校设计专业系列教材——立体构成》[M].上海人民美术出版社，2003年
世博会对上海创意产业发展作用探析摘要：2010年世博会的申办成功对上海创意产业有着极为重要的作用。通过探讨世博会对创意产业的集聚和拉动效应、对创意产业空间布局的优化作用、对创意产业依托科技的刺激、对创意人才的吸引、对推进创意产业与传统产业的产业融合五大方面的作用，把创意产业的发展与上海举办世博会和创新型城市的建设紧密结合起来，从产业结构升级、经济增长模式转变和城市软实力提升的角度，构建上海创意产业可持续发展的生态图景。关键词：世博会；创意产业；创意人才；产业融合0引言自1851年诞生以来，走过156年风雨的世界博览会被誉为世界经济、科学技术界的“奥林匹克”盛会。2010年上海世博会将是综合类世界博览会第一次在发展中国家举行，将对上海城市功能再造、产业结构升级、国际形象的塑造和国际地位的提升等都具有深远的意义。因为世博会的本质就是向世人展示世博会主办国和主办城市非同寻常的创新能力和创新成果。同时，世博会的成功举办需要源源不断的创意来支持，一个发达、繁荣的创意产业对于办好世博会具有特别重要的意义。据此，在积极为世博会作好充分准备的同时，应及时研究如何通过打“创意世博”牌，利用“世博效应”强化创意产业与传统产业和服务业的渗透与融合，推进上海创意产业的发展。1世博会对上海创意产业的集聚和拉动效应上海的创意产业聚集区经过了一个从自发聚集到政府引导的发展过程。从20世纪90年代起，上海一些从事艺术、设计的创意者们已开始自发地聚集到莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，从事创意活动〔1〕。上海市经委借鉴国外发达国家在创意产业发展方面的经验，结合上海特色，组织成立了“上海创意产业中心”。从2005年4月到2006年11月共4批、75家创意产业聚集区挂牌成立，形成了可观的规模〔2〕。从现在到2010年世博会举办的3年间，上海创意产业聚集区应以国际一流的创意产业园区为参照，加快国际化、市场化、信息化、法制化的发展步伐，集中力量加快建设，以与文化相关的创意设计（网络媒体、时尚艺术、影视制作、动漫艺术）、与消费相关的创意设计（时尚消费设计、服装设计、广告设计）、与传统相关的创意设计（工艺美术品制作）和创意教育培训为重点，不断完善园区的管理体制和运行机制，大力培育和发展创意企业，积极抢占世界创意产业发展的制高点，进一步把上海创意产业聚集区建成我国创意产业发展的重要基地和带动我国创意产业发展的辐射源。（1）打造“龙头”，发挥典范作用。以张江文化科技创意产业基地建设作为上海创意产业聚集区建设的重中之重。把张江文化科技创意产业基地建设成服务于包括：网络游戏的创意、设计、制作，高科技影视后期设计、制作，多媒体软硬件研发和制作，产品工业造型设计以及动漫业等行业的投资、中介、展示、交易平台。以此搭建对外文化交流和对外文化贸易的市场运作平台，力争成为上海面向世界推进文化创新的重要基地。中国美术学院上海设计艺术分院、上海电影艺术学院、上海戏剧学院创意学院等高校的入驻，不仅使张江和基地的产学研体系更为完善，也源源不断地把文化创意元素注入基地，为提升基地科技创意水平和实现可持续发展提供了资源保证。（2）聚集区联动发展。张江文化科技创意产业基地以外的其它聚集区可根据各自现有的基础条件、产业特点及发展趋势，与张江文化科技创意产业基地优势互补、联动发展，发展各具特色的创意产业，打造“创作型创意园区”、“消费性创意园区”和兼具两种园区的综合性园区。（3）强化聚集区的主体功能。机制创新、创意转化、孵化创业、对外辐射四大主体功能的发展是聚集区管理工作的重要考验。加强聚集区的基础设施建设，发展中介服务体系，提高创业服务水平。规范风险投资机制，拓宽创意企业的融资渠道，利用“世博效应”进一步加大招商引资力度，特别注重引进重量级跨国创意企业。积极吸纳海外留学人员进园区创业。加快培育中小型创意企业，提高创意企业创新能力。开发具有自主知识产权的创意产品和服务。（4）加强产业辐射区的规划与建设。包括张江文化科技创意产业基地、天山软件园、时尚产业园以及静安现代产业园等75个创意聚集区的建设。要在保持各功能目标和特色的基础上，使这些区域成为上海创意产业发展的直接辐射区，进而强化上海创意产业基地对长江三角洲地区以及全国创意产业发展的辐射功能与力度，实现创意聚集区产业规模化扩散和技术创新的梯度转移。2优化上海市及周边创意产业空间布局就上海市来看，创意产业空间布局在中心区（指外环线以内）和郊区的贫富悬殊现象非常明显。郊区与中心区创意企业的比例约为1∶5。张江文化科技创意产业基地是外环线以内最重要的创意产业聚集区。围绕着上海市中心区及老工厂区所分布的创意产业占上海市中心区创意产业的75%以上〔3〕。与中心区不同，上海市郊区的创意企业则主要集中在张江开发区和旅游景区（朱家角尚都里）内。长江三角洲地区来看，以上海为中心的长三角地区经济一体化趋势越来越明显，已形成南京、苏锡常、上海、杭州“Z”型创意产业密集带。上海市创意产业在中心区与郊区的分布现状，以及长三角地区创意产业带的形成与发展是由智力资源分布特征所决定的。但从长远来看，创意产业布局除了考虑智力因素外，还要考虑到基础设施条件和生活环境。从上海市和长三角地区创意产业实现可持续发展的角度来考虑，可以利用2010年上海世博会带来的机遇，合理配置资源，优化上海市及周边地区创意产业空间布局，实现上海市中心区与郊区，上海市与长三角地区创意产业的协调发展。上海市除了加快创意产业聚集区的建设外，在未来聚集区建设上，应主要考虑在郊区的一些园区内适当引进创意项目，使创意设计成果能迅速运用于园区内的其它工业产品中。这是上海创意产业可持续发展与合理空间布局的关键。从整个长三角地区布局分析，当前存在的主要问题是各城市创意产业园区差异化、特色化、品牌化不够。目前我国有国家级动漫基地20家，其中长三角地区就有11家。常州国家动画基地管理中心主任蒋献国认为：“三省市都有投入，资源浪费是肯定的。”而智力资源共享机制尚未建立起来，各地发展还不平衡。因此迫切需要各地创意产业园区的互补协调发展，以及资源共享机制的建立〔4〕。上海市创意产业在中心区与郊区发展不平衡及长三角地区区域创意产业发展不平衡，主要是受智力因素与体制因素的影响。从可持续发展的观点来看，这种布局具有不合理性。2010年世博在上海举行，由于其规模之巨大、持续时间之长久，各种项目与展示活动不可能也没有必要全部安排在上海。因此，应从上海市及周边地区经济协调发展的角度出发，借世博会举办契机，适当考虑在郊区及上海周边城市安排一定的世博项目，并采取相应优惠措施，吸引智力资源流向这些地区，借助当地的文化资源、智力资源增强这些地区对创意企业的吸引力，最终实现创意产业的均衡布局。3提高上海创意产业依托的科技水平和支撑力（1）上海聚集了大量的高等院校、科研院所，有着雄厚的科研力量和丰富的科研成果。作为产业升级突破点的创意产业，应该广泛地吸收当前取得的技术进步，用以提高自身的生产工艺和效率。以上海张江文化科技创意产业基地为例，该基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。创意产业想要充分利用科技发展新优势，第一要进一步加强科技原创项目的立项，每一个科技原创项目都可能成为一个创意企业的起点，同时这些原创项目所带来的原材料、生产工艺、设计理念等方面的革新都会成为创意产业发展所能汲取的养料。其次要力争构建一批具有世界级水准的研究机构。同时，要充分发挥高等院校在创意产业所能、所需的科技发展中的重要作用，并设立支持基金予以奖励。此外，要进一步完善创意企业发展的基础设施建设，着力推进创意信息公共服务网、国际技术标准库和科技信息数据库的构建，加强资源的共享与整合。（2）着眼于优化产业结构和构筑产业竞争优势。增强科技对创意产业发展的带动力。首先，上海应借举办助2010年世博会的机会，实现自身并带动长三角地区积极实施产业升级战略，构筑产业竞争优势，加快科技成果的转化。其次，选取若干基础较好、形成一定影响力、创意资源相对集中的创意产业聚集区，加强条块合作。通过建设专业化创意企业孵化基地，发挥中小企业创新资金导向功能，优化创意创业环境等途径，推动创意型企业的成长和聚集。重点开发具有较高附加价值的创意产品和服务，加快形成若干各具特色的创意产业基地。再次，探索应用技术、创意技术研究新机制，提升创意技术能级。积极探索组建以市场为导向，以政府支持为辅助，以高校和科研机构为支撑，企业作为投资主体、组织主体和决策主体的创意技术资源中心。此外，扶持中介机构、服务机构发展，促进知识服务业的繁荣，并保护创意成果的知识产权〔5〕。（3）着眼于促进可持续发展和改善人民生活质量，提高科技对创意产业发展的支撑力。首先，积极倡导可持续发展观。上海世博局提出的“创意世博”的理念，并设立世博会科技专项，开展生态建筑、城市安全计划、都市噪音控制等方面的科技攻关，为“创意世博”的理念提供科技支撑。其次，通过将世博会打造成“生活艺术”与“商业消费”的媒介，藉由艺术为商业运作提升品味，并透过消费来改善生活质量。此外，通过打造“创意世博”的过程，加强公众的“国民鉴赏力”提升与“青少年创意力”开发，改造社会文化土壤，这样既吸引了公众的注意力，提高了他们的文化素质，同样会建立起市场利基并扩大市场规模〔6〕。4通过世博会吸引创意产业发展所需人才世博会的本质就是向世人展示世博会主办国和主办城市非同寻常的创新能力和创新成果，这两者的展示都需要创意的支撑，创意又是通过专业人才提出和实现的。世博会的举办既能给予创意人才实战的综合平台，又能为举办国创意产业繁荣发展打下坚实基础。但是，与以往大多数世界博览会承办国家相比，我国人才问题仍非常突出。存在人才数量不足、质量不高、结构欠佳以及人才机制问题。所需人才特征（1）知识型人才。知识经济时代的世界博览会必然要展现时代的特征，应用时代的前沿知识和技术，提出更深刻的发展思想，这些无不需要知识和掌握知识的新人才。而创意产业作为知识经济时代诞生的新兴产业，更是打上了深深的烙印，从事创意工作的人也必然是知识型人才。（2）学干相长。两者都需要接受过专门技术培训的人才，同时，更要拥有足够的实践机会进行成长。他们需要掌握足够的原理性知识，又能根据人文环境、面对受众创造性地开展工作。世博会是他们充实自身、砥砺本领、展示才能的极好平台。（3）阶段性流动。“博览会不是一个永久性事业”，因此，它所需要的人才也具有相应的阶段性特征。上海世博会从申办成功至正式闭幕将历时8年，展期预计6个月。世博会的阶段性特征决定了世博岗位、职位的相对阶段性。创意人才也需要广泛接触各种文化、开拓新市场，这些也决定了他们不可能长期停留在一个城市，而是要阶段性的流动〔7〕。（4）国际性视野。世博会是人类各个领域最新成果的全球性展示平台，它集多国家、多语言、多文化、多种族及多领域于一体，必然要求其人才素质的开放性、国际化。创意产业不论是开拓国际市场，还是通过不同文化背景的创意人才思维的碰撞而产生新的创意火花，都需要从事这些工作的人们具有对不同文化的包容性和适应性。解决之道就上海市而言，根据上海市2010年世博会的需求和将创意产业作为推动经济转型与增强城市竞争力的需要，上海市未来几年应以实施人才战略为主线、以举办世博会为契机、以增强城市综合竞争力为中心、以人才结构调整为重点、以创新机制为切入点、以深化人事制度改革为动力，到2010年世博会举办时把上海建成全国重要的创意人才资源高地，初步实现创意人才分布的高密度、创意人才素质的高水准、创意人才流动的高活力、创意人才产出的高效率。（1）引进创意人才。在充分用好现有创意人才资源的基础上，针对我国人才资源主要存在的结构问题，鼓励人才的合理流动。可以向北京学习，优先为世博会和创意产业所需人才落户。要配合2010年上海世博会的举办和创意产业发展的需要，按照创意产业发展紧缺急需的程度，确定海外人才引进的重点，对人才的专业、层次以及流量、流速和流向进行调控。（2）加大培养力度。对已有创意相关专业的学校加大倾斜力度，参照国外同类院校的培养方案，结合上海的具体实际培养所需要的创意人才。将上海世博局、上海市创意产业中心和其它政府部门分散的扶持基金、赛事活动整合到一起，发挥更大的吸引、推动作用。5推进创意产业与传统产业、服务业的融合世界产业转移速度加快，在此背景下，上海承办世博会，客观上有利于加快产业融合，实现产业结构的战略性调整。世博会这一产业结构调整的“世纪工程”的举办，必将带动包括制造业在内的诸多传统产业的快速发展，拉动一大批相关新兴产业的发展壮大。传统产业焕发新的生命在很大程度上得益于创意的带动。通过推进创意产业向传统产业和服务业的渗透与融合，将有利于创意产业的发展，有利于增强整体产业竞争优势。世博会对上海产业发展的积极作用世博会的举办将从5个方面推动上海产业的发展，其途径是：（1）强化上海作为中国，乃至远东地区会展中心的地位。世博会的举办将从3个方面推动上海会展产业的发展：一是有利于规范上海会展市场，使之走上统一、有序、规范的道路；二是有利于营造产业的品牌，提高上海会展业在国际上的知名度；三是有利于改变会展主题雷同、会展规模过小、会展内容失真的状况。（2）强化上海服务功能的地位，推动以现代服务业为核心内容的第三产业发展。世博会期间创造的巨大服务需求，涵盖了金融、保险、通讯、安全、海关、边检、交通、旅馆、餐饮、娱乐、购物、休闲等诸多内容，其服务对象涉及到全球100余个国家和国内几十个省市的不同层次的需求者。不同内容的服务项目、不同需求的服务对象，必然锤炼不同的服务技能，诸如接待能力、管理素质、服务品种、语种水平等。这对于提升第三产业层次、推动现代服务业的发展是一种巨大的促进。（3）强化上海技术创新的能力，推动高新技术产业的发展。世博会展台显示了当前全球工业化国家最新颖的产品，它们往往是各国顶级高新技术的结晶，代表了时代的潮流，成为会展国的骄傲。上海作为展示舞台的东道主，必然受到两大方面的驱动力：一是与先进技术含量产品之间的落差所产生的压力；二是从与先进技术含量产品之间的落差中获得的启迪。在产品展示、展评的竞争和交流过程中获得的这种驱动力，必然会对会展城市的技术创新行为产生深刻的影响，其中尤以东道主上海为最。上海是我国都市中最富有创新思维和创造力的城市，限于条件，多数科技人员不可能出洋考察交流，障碍了创新思路的拓展。如今，全球顶级的科技成果送上门来，这无疑是一次重大的机遇，它必将在全市范围内激起创新浪潮的涟漪，推动高新技术产业发展。（4）强化上海旅游功能地位，推动旅游产业的空前发展。上海及其周边地区的旅游资源存量跨越了千年时空，其文化的沉淀极其丰厚。但由于3个原因其潜力尚未能充分发挥：一是存量资源开发程度不力，尤其是系统开发更是乏力，缺乏总体规划、部署和投入；二是长三角地区旅游平台尚未完全构建，旅游资源共享程度不够；三是上海的知名度虽在不断提高，但尚未达到理想的程度。在世博会的推动下，长三角地区旅游大格局正在逐步构建，一个旅游资源共享、旅游产品共同开发、旅游市场共同繁荣的局面正在形成。（5）强化上海生态功能地位，推动环保、节能产业的发展。上海世博会主题的设定，应对了时代的需求，应对了可持续发展战略，也应对了上海2015年建成生态型城市的目标定位。因而，上海世博会的主题拥有广泛的社会基础和强大的感召力。为确立这一主题，上海的生态功能地位必然得到强化，其途径有三：一是优化产业体系，逐步淘汰耗用资源多、污染程度大的产业；二是优化投资结构，提高生产性投资与生活性投资比例的对称性，加大对环境保护的投入力度；三是优化资源利用结构，降低资源线形利用模式的比重，提高资源循环利用模式的比重，实现原材料和能源的梯级利用，推动节能型、环保型产业的发展。产业升级视角下的创意产业产业是一个动态发展的概念，随着科技进步，传统第一、第二和第三产业的界限趋于模糊，产业融合成为产业发展的新趋势，一些新兴产业很难套用原有的产业分类体系，不少学者也在探索“四次产业分类”、“五次产业分类”等。显然，创意产业并非单指某一种产业，可以简单地在传统产业体系中“对号入座”，它是一群在社会与文化发展的贡献上特性相符，具有相同的经济发展与就业机会的潜力，并受到政府的额外重视而被划分出来的产业类别。它不仅包容了“以物质资本、经济资本为运转方式”的传统产业，还拓展了“以智力资本、文化资本、社会资本为运营方式”的新产业内涵。世博会推动上海产业融合发展的过程，也正是创意产业大步发展的好时机。因为在各国不同的定义和范畴界定中，我们可以归纳出创意产业有3项共通的核心构成元素：①以创意为产品内容；②利用符号意义创造产品价值；③知识产权受到保障。可见，创意产业是一个与个人创造力、与知识产权相关的产业概念，其根本观念是通过“越界”促成不同行业、领域的重组与合作，是一个全新的产业发展概念。在产业价值链体系中，创意产业是处于上游的高端产业，可以与第一、第二和第三产业相互融合〔8〕。6结论与建议综上我们可以看出，世博会的举办必然会对上海的创意产业发展带来拉动和集聚效应，有利于上海及周边地区创意产业的布局和优化。提高创意产业的科技支撑力量，吸引创意人才扎根上海，推动上海的产业升级发展和技术创新能力的提高，这也是创意产业发展和不断升级的需要。上海要抓住世博会的契机，以创意产业为支点，组建支持产业融合的研究机构和企业集团，促进不同产业在融合渗透中共同发展，催生出新的融合产业，尽快形成相互融合的新型产业体系。我们提出促进上海创意产业发展的三点建议如下：首先，把紧跟世博会需要与产业结构升级紧密结合起来。一是根据世博会参展要求和主题理念，通过发展创意产业优化传统产业的价值结构，在研发设计、品牌建立和销售流通等环节上创造更多的附加值，实现“中国制造”向“中国创造”的转型；二是服务世博会，将城市现有的文化资源和创意资源转化为新型产品，衍生新兴产业群，促进城市产业结构的优化和升级。其次，把符合世博会内涵与经济增长模式的转变紧密结合起来。世博会的核心理念就是展示新兴经济动力，而经济增长方式转变的重要方面是实现从投资驱动向消费驱动的转变，在当今知识经济时代两者殊途同归。创意产业正好成为链接二者的桥梁。它的逻辑是消费导向，倡导新需求的挖掘和创造，通过城市文化、经济、社会等各类消费品的创新和设计，引领时尚潮流，拓展消费空间，形成新的经济增长点。第三，把打造“创意上海”与城市软实力的提升紧密结合起来。在全球化背景下，城市已经成为国家参与国际竞争的主体，创意产业以其强大的创造性激发了城市的活力，构成城市竞争力的主要来源。把创意产业的发展与城市竞争力的提升结合起来是世界各国的普遍做法。“创意城市”已经成为目前全球化发展的流行口号，也是许多城市竞相追求的国际都会品牌。上海要增强国际竞争力，需要软实力的支撑，需要建设“创意上海”。由于创意产业是由人、文化和知识产权等软要素推动发展的产业，其迅速发展可以为上海积累更多的人力资本、文化资本和社会资本，是上海提升国际竞争力的有效途径和战略举措。
现代展示设计的发展趋势内容摘要：信息时代的到来使展示设计无论是设计概念、思维方式还是表现手段，都发生了很大的改变，具有了许多新的特点，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计手段多样化以及虚拟现实化等。关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。现代科学技术的发展拓展了展示设计的。。。
关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。现代科学技术的发展拓展了展示设计的。
展示空间设计的基本原则展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。下面我们将讨论展示设计中所涉及的空间的问题。采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。以最有效的空间位置展示展品展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。
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