现当代文学本科毕业论文选题
1、 鲁迅《人之历史》解读
2、 鲁迅《文化偏至论》的精神要义
3、 鲁迅《摩罗诗力说》中对有关诗人及作品的评论
4、 鲁迅《野草》中的战士形象简析
5、 论《野草》对国民性弱点的批判
6、 论《野草》中鲁迅的想象力
7、 论《朝花夕拾》中的人物形象及鲁迅的态度
8、 论《朝花夕拾》中的幽默
9、 论《故事新编》中的荒诞描写
10、 简析《铸剑》中的复仇
11、 论胡适《尝试集》的艺术特征
12、 论郁达夫散文的审美特征
13、 论郁达夫散文的审美特征
14、论周作人二十年代的散文
15、论瞿秋白的杂文
16、论戴望舒四十年代的诗
17、论田间抗战时期的诗歌
18、论艾青抗战时期的诗歌
19、藏克家《烙印》解读
20、论藏克家抗战时期的诗歌
21、论洪深的《香稻米》
22、论胡风的诗歌创作
23、 论夏衍的报告文学创作
24、 胡风论诗
25、 评曹禺的《北京人》
26、 论夏衍抗战时期的戏剧
27、 论杨绛抗战时期的戏剧
28、 论丁西林抗战时期的戏剧
29、 评骆宾基的长篇小说《边陲线上》
30、 论谷斯范的长篇小说《新水浒》
31、 从《速写三篇》看张天翼讽刺小说的特点。
32、 论沙汀的长篇小说《淘金记》
33、 沙汀的长篇小说《困兽记》的内容与艺术特色。
34、 解读沙汀的长篇小说《还乡记》
35、 解读艾芜的长篇小说《丰饶的原野》
36、 论艾芜的长篇小说《故乡》
37、 论茅盾《腐蚀》对赵惠明的描写
38、 试析路翎的《财主底儿女们》中的几个重要人物
39、 论齐同长篇小说《新生代》中的几个知识分子形象
40、 试谈老舍《四世同堂》中的几个汉奸形象
41、 论巴金《寒夜》中的心理描写
42、 论钱钟书《围城》的幽默艺术
43、 论黄谷柳的长篇小说《虾球传》中的景物描写
44、 张恨水的长篇小说、
45、 陈敬容的诗集《交响集》、《盈盈集》(可以择其一研究)
46、 谈袁水诗歌的讽刺艺术
47、 陈白尘的戏剧(讨论其艺术特色)
48、 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》(可以考虑其文学史意义、其精神内涵，以及它的局限性)
49、 李季的《王贵与李香香》(艺术成就、人物塑造等)
50、 40年代解放区的报告文学
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中国古代文学类
1、李白诗中的仙、侠精神。
2、论辛词的英雄情节
3、论杜诗沉郁顿挫的风格特色
4、论辛弃疾的“以文为词”
5、论韩愈的“以文为诗”。
6、“清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。
7、关于白居易〈新乐府的评价
8、关汉卿杂剧中的女性形象
9、韩愈散文的'艺术风格
10、元散曲的艺术风格
11、柳宗元的寓言创作
12、三国演义的艺术成就
13、唐传奇中的女性形象
14、水浒传的艺术成就
15、论杜牧的七言绝句
16、论归有光的散文
17、论李商隐的无题诗
18、牡丹亭的艺术成就
19、西蜀词与南唐词之比较
20、西游记的奇幼美与诙谐性
21、欧阳修词的艺术风格
22、金瓶梅人物论
23、欧阳修散文的情韵美
24、“三言”“二拍中经商题材的时代特色
25、王安石后期的诗歌
26、论纳兰性德词
27、苏轼词的主导风格
28、桃花扇人物论
29、秦观词的婉约风格
30、聊斋志异的艺术特色
31、红楼梦的悲剧精神
32、论易安体
33、论陆游诗歌的爱国主题
34、儒林外史的讽刺艺术
中国现代文学部分
1、论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》
2、论“五四”时期的问题小说
3、论郭沫若的历史剧(或《屈原》、
4、论早期的象征派诗歌
5、论周作人早期的散文
6、论丁西林的话剧
7、茅盾小说的独特贡献
8、老舍的小说与“京味”
9、论巴金的《寒夜》
10、论沈从文的〈边城〉
1.科学还是艺术,――历史学学科属性再探2.浅论历史学实用性功能及其应用3.历史学发展与史学工作者素质4.浅论历史规律认识的模糊性5.伏尔泰及其文化史观的影响6.乾嘉考据学对中国古代史学发展中的影响7.中国古籍版本源流初探8.再论杰出人物在历史发展过程中的作用9.浅评西方近现代某史学流派(如年鉴学派、相对主义史学、计量经济史学等)10.神话传说与远古历史意识
说大也不大，说小也不小。论文，要具有研究价值，包括历史价值，文化价值，社会价值等，初中历史教学研究，学生历史知识储备研究，中国古代青铜器研究等
其实你可以根据自己的专业去确定一个方向，然后再具体的去找下资料和范文，先不着急去写，然后再定题目，最好要根据题目去找找资料和文献，再然后列个大纲给你们老师看，跟你们老师请教一下。汉武帝“独尊儒术”对中国古代学术文化发展的影响 北朝时期北方民族大融合的历史条件及表现士族门阀制度形成的历史条件及其衰落原因隋唐时期的政治体制的内容及其意义科举制对中国古代学校教育的影响科举制的公平性及现代思考科举制的废除与清末绅士的命运魏晋时期中央行政体制的发展演变汉代监察制度的特点宦官之祸的根源及社会影响论汉初统治思想变化汉武帝时期的经济政策述评论董仲舒的“大一统”思想
古代奴婢制度的演变
中国画写意人物画技法写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。1。写意线描基础线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。2。临摹方法半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说："人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。"为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。3。写意画着色和大写意写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代就有"以手摸素绢"作画的记载，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基础上发展与完善了指墨的技法。指画实际是运用手指头、手指本身，甚至手掌部进行作画，一般地说，手部的凹凸与皮肤是贮水器，附在手部的墨水沿着手指不断流向指尖，利用手指指甲与指尖肉进行作画。指甲无需太长，半厘米左右足够了，太长容易使所画的痕迹单薄，甲与肉同时接触纸而容易产生较厚重之效果。五个手指可以分别运用，也可以连续运用，也可二、三指合起来使用，甚至手指各关节与手掌有时也可配合使用。为了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，凑在手边，边蘸边运指。指画用纸不宜渗化度太大，应用豆浆纸、煮硾笺或者熟宣或相当渗化度型纸。胶墨法，是指以参胶之墨作画的技法。参胶可先参和在墨中，使墨成重胶状，也可墨与胶随时边参边画。胶墨在宣纸上因胶与墨之间比水与墨之渗化困难并且容易产生不均匀，而我们正是利用这种特殊性能去表现某些新的感觉。胶墨画法自古有不少人运用，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的能手。胶墨之痕在干后仍有新鲜而湿润之感，而且水所渗成的边圈包围透明的墨韵、墨块之效果，常为画家所利用。墨法并非仅以上几种，新的墨法也在不断发现和试验，但有待于进一步完善与总结。色，可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居从属地位，水墨为上，水墨为主，用色特别是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开始增多。中国画颜料，原先都是直接取自矿物与植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、石黄等都以矿砂加工而成，花青、藤黄、胭脂等取用植物之汁加工而成。现代使用之颜料，已打破原先之框框，许多水彩色如群青、紫、洋红、曙红、铬黄、天蓝、大红、柠檬黄等等都成了经常借用之色，甚至部分水粉色也时而掺和用之。颜色中矿物之色与粉质色不易渗化，却极易沉淀，一般地说，植物质与非矿非粉之色渗化度大，也不易沉淀，可是真矿物之色有不易褪色之优点，而其他之色到一定年代画面便会褪色，难以长期保存。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。现代的写意人物画，原色使用仍是人们研究的重要课题，特别是对民间美术、民间工艺美术中使用原色的研究和汲取，从而使现代写意人物画之原色色调比古代要丰富得多。现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。色墨的混合使用，应该注意几点，一是墨与色在调色盘中不能过分地调搅，如果调搅过分均匀，画面上易形成呆板的效果，如果嫌调合太匀，可在落笔前再蘸水以造成笔端色墨的再次不匀均。二是含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面上进行自然的交融，从而色与墨可保留各自原本的明亮度。三是通过不断实践，提高把握笔端色墨分量以及落笔后效果的能力，特别是落笔后从浓到淡的反复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。四是白色与墨的混合使用会形成特殊的区别于淡的银灰色，如果与新鲜纯淡墨并置使用，会产生微妙的韵律感。色墨混用会增强色彩浑朴感，又会使墨色增添层次，并容易使画面减少火、俗之气。不过一幅画面不宜普遍使用色墨，这样容易花和碎。调合的色墨与不调合的色墨可结合使用，以便画面更耐看一些。近代历史上有许多色墨运用的高手，如吴昌硕与任颐、齐白石给我们提供了很多这方面的范作，有待于进一步继承与发展。水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，"墨非水不醒，醒则清而有神"，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔方式而产生不同效果。如中锋水顺流，侧锋与卧锋水不顺流，而逆锋又会因笔毛时紧时散而减少笔毛与纸接触面，使宣纸无法集中汲取笔端所含之水等等。而水本身的不同性质又会影响其与色与墨的调合效果，如清水、混水、矾水、胶水、酒水作为调合之用，或者单独使用都会产生不同的艺术趣味。清水是最常用的，前面提到的笔、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色泽稳重，矾水可使色墨之笔痕清晰，胶水可减缓渗化速度，使部分色墨似化非化，并保持湿润之感觉，酒水可加速渗化范围，也会使有的色与墨沉淀等。不同的水如果先入纸面都会在生宣纸上形成水晕与笔痕，而这种水痕产生排它性，使后敷之彩与墨无法将其全部覆盖。从而保留住隐现程度不一的痕迹以表现某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地冲移未干之色与墨的痕迹，或直接冲渗入色墨之中产生新的水痕。勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。生活小品。尽管是即兴的随笔画，但平时必须大量积累有情趣的生活速写之素材，毛笔速写与其他速写均可，在这种速写的基础上进行小品构思，促使想象力的发挥。拖泥带水，边勾边涂抹，一气呵成，以期达到自如、生动而浑然一体的艺术效果。充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，宿墨一般地说以湿笔易出效果，枯笔则特点不明显，因此凡以宿墨作画，可多用湿笔、饱和之笔。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的安排，可有个大体的设想，以使画面整体自然、丰富。采取总体统一而局部对比的手法。总体上笔法的统一，使主要支撑形体的用笔有足够的强度，构成合理优美。局部的对比，可虚实相间，以突出主要的部位，各种局部的对比手法又都必须自然地融合于总体的统一格局之中。以上资料仅供参考。
中国画写意人物画分享：
张砚钧国画人物
张砚钧人物画
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人物画家张砚钧
张砚钧人物画国画
中国画从题材上主要分三大类，即山水，花鸟和人物。写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质， 再现了中国人的发展观。参考一下人物画家张砚钧的中国人物画作品，大家！
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。 写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。 用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。 我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。 写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。 2。临摹方法 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说："人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。"为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。 知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。 背临的程序如下： 首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。 其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。 三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。 写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。 3。写意画着色和大写意 写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。 中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。 墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。 墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。 鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。 积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。 宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。 泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。 指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代
特别的一天
我早早地从被窝里钻出来，又忙着去小姨奶奶家拜年。昨天在婆婆家玩得可高兴啦！我和姐姐放了各种各样的烟火，胆子比去年大多了！
回到家，大家都夸我的对联写得好，我不由得想起了那天卖春联的事……
那天，我和姐姐几个人去街上写对联。街上人很多，我们找了个热闹的地方摆好桌子，正式开写。我定了定神，提起毛笔，胸有成竹的写起来。很多人围过来观看，不时发出赞叹声：“这么小的孩子就会写对联了！好厉害！”“不简单，还写得不错！”也有人给我的字提了些建议，关于笔画呀，结构啊，说得很有道理，不过当时听着可是挺不顺耳的。真是“忠言逆耳利于行”。
表扬的人不少，可掏钱买对联的人却不多，真让人失望，看来，他们肯定以为这么好的字很贵所以不敢买。呵呵，说真的，今年还是要好好练字，争取明年让大家抢着买对联。
一.要弄清题意。半命题作文从形式上看，它由文字部分和填空部分组成，有的题目前还有一段提示语，后面还有具体要求。我们在拿到题目后，先要分析已有文字部分所表达的意思。如：“善待 （亲人、生命、自己……）”（2004年四省国家课改实验区中考作文题）。从这个题目现有的文字部分即可看出，“善待”即好好地对待的意思，“善待”的对象可以是亲人、生命、自己……也可以是你觉得应该好好地对待的人、物或精神、品质等。再如：“讲给 的事儿（爸爸、妈妈、老师、同学……）”（2004年辽宁大连市中考作文题）。从这个题目的已有文字可看出，本文应写事，而且是向别人叙说的口吻，叙说的对象是“爸爸、妈妈、老师、同学……”中的一员即可。
再看2004年江西省中考作文试题：
芊芊芦苇，触动了文人的心灵；巍巍“神舟”，触动了国人的心灵；眷眷亲情，触动了游子的心灵；殷殷师恩，触动了学子的心灵……同学们，相信五彩斑斓的大千世界里，一定也会有许多触动你心灵的人或事。
请以“ ，触动了我的心灵为题，写一篇文章。
从该题的提示语中可以看出，触动了“我“的心灵的应该是一件很重要的事情或是特殊的人或情感。
此外，在几乎所有的文题后面都有具体要求，如“将题目补充完整”，“有真情实感”，“不少于600字”等等，这些在审题时也应引起重视，否则会影响作文的质量和得分。
二.要补好文题。弄清了题意之后，就要考虑补充文题了。补充文题就是将半命题作文变为命题作文。补写文题时应注意以下几点：
1.要易写作。我们要充分利用半命题作文选材自由的特点，填上自己认为较容易写的内容。如“我和 （小草、春天、智者、母亲……）的对话”（2004年河南省中考作文题），你觉得所供选择的词语中哪个最好写，你就补上哪个，若觉得这几个都不怎么好写，你还可以另选词语。总之，应在题目要求的范围内，选择自己认为好写和有东西可写的内容填在横线上。
2.要确定体裁。在补充题目时要考虑你所写文章的体裁。一般考场作文对文体都没有要求，所以应根据自己的特长考虑是写记叙文，还是写说明文，或是议论文；是写人记事，还是写景状物，或是阐述某个道理。如“珍惜所拥有的 ”（2004年安徽省中考作文题），文题对记叙、议论或书信、日记几种文体都适合，但是，你只能根据自己的特长，抓住一种文体，补题时应扣住文章体裁和写作对象。上文若作记叙文写，则可补上母爱、亲情、友谊等；若作议论文写，则可补上青春、生命、智慧等。
3.要内容健康。半命题作文给我们以自由选择材料的余地，但同时也放宽了题目本身的一些要求。有的考生往往填上一些消极、不健康的内容，给半命题作文带来了一些负作用，自然也降低了作文的品位。如“ 的滋味”（2004年云南省中考作文题），就有考生在横线上填了“打麻将”、“抽烟”、“喝酒”、“自杀”等词语，让阅卷者瞠目结舌，甚为困惑。因此，我们在这方面应引起注意，不能凭一时的感情冲动，或是标新立异，填写上了一些消极、不健康的内容，应填写积极向上，反映青少年时代风貌的健康内容。
三.要选好材料。补写好了文题，也就成了命题作文了，那我们就要按照命题作文的要求，对已经补好的文题进行审题，审人称、审体裁、审题眼、定选材范围。要将选择的材料进行认真的筛选，选出最有代表性的材料，用恰当的表现手法和生动的语言文字来表达文章的主题。
四.要有好的开头，扣题的结尾。1.好的开头是成功的一半，开头要能抓住人心，吸引读者往下读欲望，分数也会有所提高。2.半命题作文如果没有结尾会让读者感觉文章没写完，所以结尾也是作文的关键。开头和结尾可用同一语句或同一风格（排比句、议论）
岁月流逝，一晃儿，三年就过去了。
中学以来，您陪伴了我们两年，虽然您现在已经不教我们了，但您上课时的样子、神态，都深深地印在我的脑海里。 您脾气很好，在课上也很少发火。
记得有一次，您正在耐心地给我们讲课，下面的同学却不认真听讲。有东张西望的，聊天说笑的，也有拿出小镜子臭美的……您虽然看见了，但没有说什么， 直到教室里都是说笑声的时候，您就说了一句：“3233363533e58685e5aeb9363你们在说什么？听好呀，不然等会作业又要不会做了！”语毕，教室里安静下来了，但当您继续开始讲课时，下面的同学几乎和您同时开口，又在说个没完。
您终于忍不住了，把教学尺往讲台上砸去，冲我们吼道：“你们到底要不要上课了？不要上课的可以出去，不要在这里影响其他同学！”教室里一片寂静，几乎都被这一吼声吓坏了。当时，我们都呆呆地望着老师，只有以为同学还在课桌里摸索着什么，老师看到后，走了过去，说：“你在干什么？”那同学不以为然地说：“不干什么啊！”老师不信，便往那同学课桌里看，看到一个“不明物”，便拿了出来，说道：“上课照什么镜子？看看自己帅不帅啊是？”说完，“砰”的一声，镜子被摔得粉碎，碎片在我脚下飞过，差点把我吓得“魂飞魄散”，再看看那镜子，啊~可怜巴巴的……无缘无故地就被“扼杀”了。
“这镜子怎么那么眼熟呢？”我疑惑地想着，再仔细想想……“呃……这不是我的么？”我瞪大双眼，呆呆地望着那同学，心想：我镜子放在书包里都不用的，怎么会跑到他那儿去了？满脑子的都是问号…… “叮零零……”一节课就这样过去了，您对我们又是摇头又是叹气的，一路走出了教室……看着您那失望的脸，我真的感到十分愧疚。 我的老师，您永远在我心中。
作文题目：《我的父亲》。
一、直接开头法 我的爸爸个子矮矮的，背微驼，走起路来一巅一巅的，象个瘸子…… 这是一种学生用得最多的开头法，也是最简单的一种。这种直通通的开头，往往容易使文章显得平淡。
下面介绍四种鲜活的开头法。 二、用经典句子开头 1、用诗词开头。
"莫等闲，白了少年头。"我的爸爸四十多了，白了头，可是依然很平凡…… 2、用俗语开头。
中国有句俗语叫做"三棒槌打不出一个屁来。"我的爸爸就是一个不爱说话的人…… 还可用用对联、用成语开头等等。
三、外貌描写开头： 例一： 《我最喜欢的小伙伴》 我有一个形影不离的好朋友。她肉嘟嘟的小脸蛋上长着一对细而长的柳叶眉，眉毛下是一双水汪汪的大眼睛。
玲珑秀气的鼻子下面有一张能说会道的樱桃小嘴。总而言之，这是一张惹人喜爱的小脸。
你们知道她是谁吗？告诉你吧，她就是我的好伙伴——曾雨舒。 例二：《我最喜欢的人》 我最喜欢的人——妈妈。
妈妈高高的个子，白白的皮肤，苗条而不瘦，丰满而不胖，浓浓的弯眉毛，大大的亮眼睛，总是透出智慧的光芒。这就是我的妈妈，怎么样，长得漂亮吧。
1、外貌描写+特点开头： 例一：《我的奶奶》 我的奶奶是个中学老师。她乌黑的眉毛下面有一双炯炯有神的眼睛，个儿不高，略胖的身子总是那样忙忙碌碌。
奶奶是一个对工作极其认真负责的人，我很敬佩她。 例二：《我的爸爸》 我的爸爸身材高高瘦瘦，两道浓眉下一双长得特别圆的眼睛，常闪烁着智慧和机敏的神采，他有时还使人感到几分诙谐和幽默。
他才四十出头，乌黑的头发不知怎么搞的已掉得寥寥无几。我最尊敬、佩服的是他那刻苦、勤奋工作的精神。
例三：《可爱的园丁——我的老师》 她有一双明亮有神的眼睛，她有一张能把千万知识传授给我们的嘴巴，她脸上常带着慈母般的笑容。她是谁？她就是我们的班主任——刘老师。
例四：《小小音乐家》 我的小伙伴——张梦瑶，有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐、洁白的牙齿，可爱极了。告诉你，她还是同学们公认的“小小音乐家“呢！ 例五：《我的外公》 我的外公六十来岁，中午身材，瘦瘦的脸庞，高高的鼻梁，两鬓虽见斑白，但看上去挺精神。
他的脸上总是带着一丝笑容。我和表弟喜欢跟他调皮，也也喜欢逗我们。
我给他起了下雅号——“老顽童”。 2、声音描写+人物特点开头： 例一：《我的好伙伴》 还没有走到她家，就听到了一阵阵清脆悦耳、抑扬顿挫的朗读声，不用猜，就知道是她——我的好朋友，一个刻苦学习的好伙伴。
3、描写人物特点开头： 例一：《我的伙伴》 我有一个好伙伴，她是我班的语文学习委员，叫她对工作认真负责，从不马虎，老师布置的任务都一丝不苟地去完成。最特别的是，她非常爱护集体的财物。
例二：《当上总经理以后的奶奶》 人们都称我的奶奶是一位女强人。她虽然已看过半百，但身子骨还硬着呢。
牌价她当上了自选商场的总经理以后，又有几根鱼尾纹看爬上了她的额头，乌黑的头发中又增添了许多银丝，平时一双炯炯有神的眼睛经常布满了血丝。而那些请示帮助的、送礼的，简直像流水一样，接二连三地拥向我的家门，拥向疲惫不堪的奶奶。
四、直接叙事开头： 例一：《妈妈，你做错了》 我，坐在饭桌旁，黄豆汤溅了我一身。我伤心地哭了。
例二：《我的妈妈》 放学了，我快步走在回家的路上，因为肚子不住地在唱“空城计”了。我高兴地边走边想：这会儿，说不定妈妈正在给我做什么好吃的呢！想着，想着，我仿佛闻到了饭菜那诱人的香味，我不由加快了脚步。
五、各种声音开头 1、用歌声开头。 "笑蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花儿开在春风里。
"快深夜十一点了，我的爸爸还是电脑前扯起五音不全的破嗓子在网上唱歌，我在床上翻来覆去，不能入睡，真是好心烦啊，明天还有语文考试…… 2、用响声开头。 "皮哒，皮哒。
"深夜静寂的楼梯里响起沉闷而懒散的脚步声，一定是我的爸爸打麻将回来了，可能这次又输得很惨…… 还可以用对话、用琴声、用风声、用雷声等等，凡是可以出声的都可以用来开头。 六、由一种东西想到另一个东西开头。
（联想开头法） 每次放学回学，看到停在楼下的一辆破旧的永久牌自行车，我就想起了我的爸爸。他就是用这辆自行车送我上幼儿园的…… 七、用结果开头法。
（倒叙法） 我们全家人正在吃晚饭，我的爸爸一边吃一边看电视。他突然站起来，发疯似地大叫："中了，中了。
"原来他中了500万的彩票。全家人跳啊，笑啊，哭啊，大家高兴得手脚不知往哪儿放才好。
我的爸爸对彩票着迷要从十年前说起…… 这5类方法可以派生出多种方法，用好了这些方法，作文的开头就会变得容易起来，作文就能抓住人，就能写得活灵活现、丰富多彩。 典型开头 开头： 1、倒叙总起式。
先交代事情结果，总起全文。 例1：谢天谢地，菩萨保佑！这只可怕的大狼狗终于被主人带离了校园。
同学们长长叹了口气，一颗悬着的心像一块石头落回原处。《可怕的大狼狗》 例2：这次荣获校“文明小主人”荣誉称号的同学居然是冯光泽，学校的钱校长为他发了奖。
“哗哗哗——”台下顿时响起一阵雷鸣般的掌声。这个捣蛋鬼的。
我就是这样的人我走到镜子跟前，看着镜子中的她，我笑，她也笑。
我朝她耸耸鼻子，她也毫不客气的朝我耸耸鼻子。她中等个，头发乌黑发亮，走起路来一摇一甩的。
弯弯的眉毛下面镶嵌着两颗黑宝石般的眼睛，炯炯有神。圆鼻头下面有一张能说会道的樱桃小嘴，就在一笑之中，它就变成弯弯的“月芽”了，同时露出了她那洁白的牙齿。
她身穿一件粉红色的外衣，和一条用紫色“玫瑰”做成的裤子，脚蹬白色运动鞋，看上去还挺漂亮。她虽然是个女孩儿，但她的性格很像男孩子。
她爱和男孩子闹着玩儿。她也爱和女孩儿玩儿国家家，爸爸妈妈都说她幼稚。
她身体瘦瘦的，但她很健康。同学们都说她是只“小白兔”，它也不知道是为什么。
她估计是她活泼、富于幻想的缘故吧！说她富于幻想可真没错，你知道吗？她还非常想去天上见见神仙呢！咦！我离开镜子，她也不见了。现在你知道了吧！刚才我说的那个“她”就是我。
眼中的诸葛亮是一位十分了不起的人物，我也十分佩服他.诸葛亮，字孔明，南阳人氏，人称“卧龙”.刘备“三顾茅庐”请出山后，他辅佐刘备南征北战，立下了赫赫战功.公元234年，诸葛亮病故五丈原，享年54岁. 诸葛亮之所以在我心目中占有这么大的位置，是因为他是位足智多谋的天才军事家.“火烧博望坡”、“草船借箭” 、“七擒孟获”和“空城计”等，充分显示出他的大智大勇.他知己知彼，用兵大胆果断，善于发现敌将的弱点，攻其不备.他根据自然现象，巧用大雾天，“草船借箭”是其成功的范例.他利用司马懿的多疑，巧施“空城计”，吓退了追赶蜀兵的魏军. 诸葛亮不仅是一位天才的军事家，还是一位伟大的发明家.他为了使农民更方便地灌溉农田，发明了脚踏水车.为了解决军粮运输的困难，发明了“木牛流马”.据说木牛流马的肚子装粮草，把舌头一扭就会走动或停止. 诸葛亮也是一位卓越的政治家.他“身在茅庐”以知“三分天下”，使刘备能有安身之处.他的“联吴攻魏”的策略，使蜀兵节节胜利.他采取“抚民生息”的方针，让蜀国一步步走向强盛. 诸葛亮有是一位杰出的文学家.刘备在“三顾茅庐”时，听到农夫唱的歌词，就是诸葛亮写的.可惜他的作品流传下来的很少. 诸葛亮，这位有杰出成就的军事家、发明家、政治家和文学家，在中国乃至世界历史上留下了光辉的一页，这难道不值得我们敬佩吗？。
《又见春天》你听到春天的脚步了吗？ 她时而悠闲如野鹤闲云，时而急促如思归游子；时而凝重如苍石卧地…… 是啊，无论以一种什么样的姿态，无论你是一种怎么的迎接它的心情，总之，春总在你经意不经意间，来到你的面前。
春天的到来，总是让人生出些许美好的向往或无端的惆怅，于是有“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的喜悦；于是也有“年华已伴梅梢晚，春色先从草际归”之嗟叹。 穿越古今中外的文人骚客浩如烟海的咏春名句，我们在感受到春的妩媚春的温情春的绚丽多姿时，也看到了人类生生不息中对未来始终如一的憧憬与描摹。
在这个让人期待让人浮想连翩的季节里，或有精致如斯的小秘密破壳而出，或有宏伟壮丽的大手笔横空出世，我们赖以生存的这个世界便山花烂漫，便香气扑鼻，便充满了不息奋斗不止的生机。 春给我们辉煌的远景，也给我们无限的勇气；春给我们前行的方向，也给我们无穷的动力。
在春的温柔的目光中，所有过去的成功者和失败者都站在了同一条起跑线上，紧跟春的脚步，向未来的日子起势、奔跑。 一个新的季节开始了，成功者，也许会因为懈怠和疏忽走向死胡同；失败者，也许会凭着勤劳和智慧走向金光道。
开始了的春天一分一秒都是生命的流逝，无论成功失败，春天的流逝给我们每一个人一个共同的感觉，那就是――稍纵即逝！ 是的，春天会稍纵即逝。生命会稍纵即逝，只有踏踏实实地走过生命的每一天，当又是一年春来到，我们才可以迎着春的脚步无愧地说：“我没有虚度！” 是的，没有虚度！ 只有这样，我们生存的天空才越来越蓝，我们行走的马路才越变越宽，我们居住的房屋才越变越亮丽，我们获得的感受才越变越温暖。
当下岗的兄弟重新上岗，当贫穷的姐妹脱贫致富，当失足的游子改邪归正，当贪婪的心重新坦荡…… 我们就听见了，听见了又一个春天的脚步声。 听吧，春的脚步伴随着小贩的吆喝声来了！ 听吧，春的脚步夹杂着农耕的犁铧声来了！ 听吧，春的脚步从下眼校园琅琅的读书声中、从城市的车水马龙里……来了希望可以帮到您！！。
我懂得了珍惜 去年12月，一场流感把我击跨了。
我高烧连续几天不退，吃不下饭不说，光浑身酸痛，就已经够我受的了。那一个星期，我在病痛中苦苦煎熬着。
除身体之外，我最担心的就是我的学习，我最想念的就是学校。在那一个星期里，我是那么想亲爱的同学，敬爱的老师，渴望参加平时让我讨厌的体育课，想再看几眼以前不喜欢看的教科书，再写几笔不爱做的家庭作业。
那几天，我想的最多的就是回学校上课。 当我再次回到学校时，我又看到了一张张熟悉的笑脸。
同学们说我真是幸运，连续好几门考试都躲过了。但是谁又知道我在家时的感受呢？ 听同桌李臻说，那一个星期，吃饭时旁边的座位老是空着，我不在时，她感觉真不习惯。
我听了之后有一种莫名的感动。 只有失去了才懂得珍惜，平时总是抱怨上学多累多烦，其实上学也是很幸福的事，真应了那句话：身在福中不知福。
这次生病后，我好像长大了，我更加珍惜和身边的同学、老师在一起的时光；更加珍惜身体的健康，我懂得了珍惜上学的日子。 我懂得了 我懂得了，人变了，但并不一定就是朝着最坏的方向改变。
有些人看不到这些，但是你要学会去接受。 我懂得了，你要尽可能尝试不同的事情，从爱好，发型乃至朋友圈子。
也许就像你感到很迷茫，不知道自己是谁，从何去何从一样，但后来你会知道，不坚持尝试会有什么样的结果——你永远无法得到自己想要的，这就意味这你无法表现自我。 你对不同事情的尝试给了你前进的决心和勇气。
我懂得了，如果你正竭力达到某人的期望，那个人应该是你自己。没有人可以或应该让你觉得自己一无所值。
我懂得了，每个人都有优缺点，有些事情也是无法改变的，你只有学着去适应。因为世界不会改变来适应你，你必须适应这个世界。
地球不会停止转动而对你格外“开恩”，所以如果你无法征服它就融入它。 我懂得了，你永远别指望靠着装来加深别人对你的印象，也不要试图成为你不可能成为的那个人，因为那样一来，别人所爱的人就不是你。
这个世界上没有谁值得你为他失掉自己的尊严，你的生活，最重要的是你的心，除非他们会以同样的东西回报你。 拥有快乐和做真实的自己是如此的重要，除非你想要失去理智。
我懂得了，规矩是用来破除的。现实中，你就该让爱随其自然。
我懂得了，即使某一个人不爱你，你仍然要用你所拥有的一切去爱。爱无疆界，如果你能做到你会收益匪浅。
我懂得了，不要曲解，过分分析问题，或者思虑过多，因为这样只会制造更多的问题，只会使小事变大。 而所以这些与你在未来生活中所经历的事情相比根本算不上什么。
我懂得了，如果自己都不能使自己快乐，那么还有谁能够做到呢？在你从爱情中得到幸福之前，你要先从自身找到幸福快乐。 我懂得了。
我的同桌
我的同桌叫倪建炜，他长着乌黑的头发，大约有一寸长。头发下面有淡淡的眉毛，眉毛下有一双炯炯有神的大眼睛，他的嘴唇微微上翘，鼻子上还有些皱纹，笑的时候瞪着大眼睛，一副皮笑肉不笑的样子。
倪建炜有许多 优点，也有许多缺点。优点是乐于助人，热爱体育锻炼，特别是跑步。缺点是动作太慢，有时爱打人。
倪建炜高兴时，眼睛就眯成了一条缝，本来是皮笑肉不笑的，但现在也笑得很自然了，有时候还会给我吃东西呢。
今天是期中考试，倪建炜当然有做不出的题目。他一会儿埋头写字，碰到做不出的题目，就皱着眉头，脸上的笑容一览无余，手托着头，一副正在思考的样子，真象一位小博士，有时还会困得打哈欠。
他又生气了，平时那充满笑意的大眼睛，此刻射出两道寒光，咄咄逼人，牙齿咬得吱吱响，鼻子里喘着粗气，好像缺氧似的。
倪建炜还很喜欢管闲事，我到现在都没有买到《感动中学生的100个父亲》，他就会来说我，真烦。但他还是蛮大方的，每当我有什么东西忘带时，他总会借给我。
加Q党？！一般来说，以历史人物为题材写评论性文章，标题部分一般可以采用几类方式1，歌颂功绩，以正面形象撰写，如孙中山，可以写：民主之父----一代伟人孙中山，也可以写国父与中华民族（孙中山亦被称为国父）等等2，批判人物，这是一种针对一个历史人物的负面评价，有支持就有反对，有歌颂就有批判比如针对蒋介石东北的不抵抗政策的批判，可以写做：九一八，国之耻之类的，一般批判类多数是针对某些历史事件及影响，多数不写名字3，综合类，基本上是对一个历史人物的全面评价，如孙中山可以写：孙文的一生，孙中山与中华民国，民主与民族等等 题目方面，一个可以一目了然，直接表明主体所评述的人物，简单明了，让人一读就知道要说谁；二个可以不写名字，但提到的历史事件让人能直接联想到某个或某些历史人物，然后利用开篇来引出正题
关于三国的人物形象分析，的确研究的已经比较普遍，但可以从比较的角度来写，比如，三国的人物形象和史记中的人物形象在写法上的比较。关于这一点，金圣叹已经说过，是因文运事和以文生事的区别，可以以这个为切入点详加论证。应该是个比较好的题目。下面我就为大家说推荐一些关于古代小说 论文 的参考题目，希望对大家有帮助。 1.徐渭《四声猿》的悲剧色彩 2.由三言二拍看明代的重商思想 3.由张岱小品文看晚明文人的心态 4.《聊斋志异》反映的女性意识 5.明末清初才子佳人小说的婚恋模式 6.试论魏晋志怪小说的结构特点 7.《任氏传》中任氏形象的创造性 8.比较霍小玉与李娃形象 9. 璩 秀秀形象试析 10.试谈杜十娘形象(可与其他妓=形象做比较研究) 11.试谈《二拍》小说《青楼市探人踪》的情节艺术 12.《蒋兴哥重会珍珠衫》的思想价值 13.《三言》中具有反抗性的妇女群像 14.比较类似于《薛仁贵》和《琵琶记》这样的创作 15.《牡丹亭》的创新出奇之处 16.由《十二楼》看李渔短篇小说的叙事艺术 17.刘基与柳宗元寓言之比较 18.谈史传文学与小说的关系 19.李渔小说的艺术特点 20.比较魏晋志怪与《聊斋》中的狐仙形象 21.李翠莲形象分析 22.尤三姐形象与李瓶儿形象的比较 23.近二十年研究综述 24.《清波杂志》的文学思想 25.《鹤林玉露》的文学思想 26.某代唐诗选集研究 27.鸿门宴场面描写的深刻涵义 28.李广形象塑造过程中的缺陷描写 29.李斯的历史功过及人品优劣 30.《史记》个性化语言举例 31.《史记》叙事中的史笔和文笔 32.薄命司的象征意义 33.试论李纨性格二重性的意义 34.谈梦游太虚幻境的梦幻描写 35.海棠诗社与桃花诗社的不同 36.《红楼梦》个性化语言举例 37.王熙凤形象与潘金莲形象的比较 38.《水浒传》小人物分析 39.《史记》创作上的科学性 40.陶渊明的生命与酒 41.王维山水诗的情感模式 42.谢灵运思想构成的复杂性 43.宋代文学对道统观的背离 44.清代女诗人创作面面观 45.唐代五言六句古体诗研究 46.晚唐五代诗人研究
对近代历史人物评价的论 较硼
卖国实践翻案，为汪记“曲线救国”论招魂。他们甚至提出要重估汪伪政权的历史功过，要彻底摆脱国共两党原来对汪伪政权的观点，声称“汪记南京政府”是重庆国民政府的补充，它代表了广大“灰色地带”人民的利益，而不是代表日本法西斯的利益。与此同时，一些歪曲历史，美化汪精卫、陈璧君、周作人、胡兰成等汉奸的文章也纷纷出笼(22)。这些问题之所以发生，背景极为复杂，其中一个最值得注意的迹象是这些历史人物的亲属及近代中国历史人物所在地政府或团体的介入，使历史人物研究带有更多的感情色彩，许多本来并不难解决的问题成为旷日持久的争论焦点，许多本不该翻案的问题也重新翻案，使问题越来越繁杂。方伯谦、严复等人的研究都存在这些问题。近代中国历史人物的后人和所在地的政府或团体希望对这些历史人物评价高一些，这是可以理解的。因此一些纪念性的讨论会多说好话，也是人之常情。但是，科学研究毕竟是一种科学，如果历史学不尊重科学、不尊重事实，就只能沦为一种“史学广告”，为亲者讳，为贤者讳，为尊者讳，那确实是学术的堕落。至于某些研究者，由于知识背景和能力的限制，无法从宏观上把握所研究的对象在整个历史发展进程中所占有的实际地位，而是过多地介入感情，甚至可以说，许多研究者研究谁，就爱上谁，不仅自己不能从被研究者的身上疏离出来，而且有些过分武断者甚至不许别人对他的研究对象说一个不字。上述背景与原因还使90年代以来的近代历史人物研究出现一些过分翻案的倾向，使原本可以接受的结论变成不定的问题。如果说新时期的前十年的一些历史人物的翻案还带有拨乱反正的意义的话，那么最近十年的一些翻案文章，则更多地带有搅浑水的意味，带有黑格尔所说的“正反合”的意思。原来说是白的，他偏说成黑的。以否定之否定的研究方法，作为学术创新的捷径。凡此，都是近代中国历史人物研究工作者所应该注意和克服的。注释：(1)据复旦大学历史系资料室编《中国近代史论著目录1949―1979》一书的统计，上海人民出版社198O年版。(2)据徐立亭、熊炜编《中国近代史论文资料索引1949―1979》一书的统计，中华书局1983年版。(3)《范文澜历史论文选集》，中国社会科学出版社1979年版，第167页。(4)《有关历史人物的评价问题》，《历史研究》1964年第3期。(5)《有关历史人物的评价问题》，《历史研究》1964年第3期。(6)吴晗：《论历史人物评价》，1962年3月23日《人民日报》。(7)吴泽、谢天佑：《关于历史人物评价的若干理论问题》，《学术月刊》1960年第l期。(8)史苏苑：《关于历史人物评价五题》，《史学月刊》1982年第5期。(9)余志森：《研究历史人物不可忽视各人特点》，1984年10月15日《文汇报》。(10)简修伟：《关于历史人物评价的几个理论问题》，《史学月刊》1987年第3期。(11)降大任：《评价历史人物宜用“阶段论”》，1983年6月29日《光明日报》。(12)彭明：《如何评价历史人物》，《历史
如果要写一个空军人物画的论文，可以考虑以下几个方面的主题：1. 空军人物画的历史和发展2. 空军人物画的艺术特点和风格3. 空军人物画的表现对象和题材4. 空军人物画的文化内涵和社会意义5. 具体空军人物画家的风格、作品和艺术成就等在写论文时，可以从以上任何一个主题出发，并结合具体作品进行分析和研究，以探究空军人物画的审美价值和社会意义，并深入理解空军文化对于艺术创作和发展的影响和推动。