点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天芳草，望断归来路。点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
1 说“雁”——李清照二词中“雁”之意象 张颖 福建教育学院学报 2006/07 2 邓恩诗歌意象研究——兼与李清照诗词意象比较 李正栓 外语与外语教学 2006/04 3 从李清照的风雨人生看其词的风雨意象 李素平 湖北民族学院学报(哲学社会科学版) 2005/06 4 “不知蕴藉几多香,但见包藏无限意”——李清照词中“花”意象的解读 李平 陕西师范大学继续教育学报 2005/S1 5 博雅玄远 自成玉璧——关于李清照词作花姿意象的卓异别趣 张炜 唐山学院学报 2005/03 6 花:李清照自我定位的意象分析 田恩铭 湖北师范学院学报(哲学社会科学版) 2005/02 7 论李清照词中“愁”的个性化表达——“梦”的意象 耿蕊 长沙理工大学学报(社会科学版) 2004/04 8 一种别样心情的意象化——李清照《声声慢》赏析 孙海新 河北自学考试 2004/08 9 酒意诗情谁与共——李清照词中的“酒”意象赏析 周忠元 语文学刊 2003/05 10 论李清照词花意象 张彩霞 惠州学院学报 2002/04 11 李清照词中的“花”意象 岳毅平 淮南师范学院学报 1999/02 12 李清照词意象浅见 王跃飞 淮北煤师院学报(哲学社会科学版) 1996/02 13 谁种芭蕉愁煞人——李清照《添字丑奴儿》中芭蕉意象浅谈 韩春雷 阅读与写作 1994/02
李清照是中国文学史上一个最有天才的女子，她论词对于北宋诸大家，多有不满，可见她的眼光之锐敏。她的词在当日很受人崇敬，如辛弃疾有时自称“效李易安体”。下面是我为大家整理的李清照《点绛唇·蹴罢秋千》赏析，欢迎参考~
原文：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
赏析一：
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整” 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手” 语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
赏析二：
靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》(“蹴罢秋千”)很可能就是这一时期中的早期作品。
这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的`娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。
李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。”晃冲之《传言玉女·上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。
在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女(词人的自我写照)的好作品。它和李清照的著名词作《一剪梅》(“红藕香残玉簟秋”)、《醉花阴》(“薄雾浓云愁永昼”)、《武陵春》(“风住尘香花已尽”)、《声声慢》(“寻寻觅觅”)等完全可以媲美。
作者相关纪念：
宋代女词人李清照，被誉为“词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。自明朝以来，中国出现了四处“李清照纪念馆(堂)”和多处“藕神祠”。
山东章丘纪念馆
章丘清照园位于明水百脉泉畔， 占地总面积为万平方米，其中房屋建筑1270平方米，水面1500平方米，绿地1万平方米。于1997年5月1日正式开放。
山东青州纪念馆
青州李清照纪念馆位于青州古城西门外洋溪湖畔。占地约630平方米。建筑坐北朝南，大门内有甬道北去，道东建有顺河楼，西边为四松亭，均为清代建筑。甬道尽头为一四合院，系1993年所建，门上书有著名词人萧劳书写的匾额“李清照纪念馆”。
山东济南纪念堂
济南李清照纪念堂设在趵突泉公园内、 柳絮泉北侧的一处庭院中，总面积约为360平方米。这一庭院北宋时为济南盛族张氏的庭院，到了金代改为灵泉庵，清末改为咸丰进士山东巡抚丁宝祯的祠堂。因清代初期诗人田雯一首《柳絮泉访李易安故宅》诗，人们误认李清照故居即在柳絮泉边，其后文人墨客皆牵合附会，遂有李清照故宅在济南之说。
浙江金华纪念堂
金华李清照纪念堂设在金华市南隅八咏路八咏楼上。八咏楼，原名玄畅楼，又名元畅楼，为南朝齐隆昌元年(494年)东阳太守沈约修建，1994年，八咏楼文物保护管理所将八咏楼正厅改为李清照纪念堂。
因李清照曾在杭州西湖清波门一带居住过，有关部门在柳浪闻莺公园内，择地于水杉林的小溪边，建造了清照亭，于2002年开放。济南历城区蟠龙山森林公园内，也设有清照亭，2004年开放。
李清照曾被尊为藕花神，供奉于济南大明湖畔的藕神祠。自清代起，济南人民就将李清照封为藕神以祭祀。
另外在济南的泉城广场、河南开封的滨河路、北京的中华世纪坛三层环廊均有李清照的全身雕塑。
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古典舞《点绛唇》的艺术分析【摘 要】舞蹈《点绛唇》 展现了一个大家闺秀的等待与无奈， 把古典 舞的身韵细腻地融入舞蹈动作中，通过舞蹈作品特有的写意手法，把 一个女子等待心上人的心理过程十分清晰地表现出来。该作品的舞蹈 技巧与其他古典舞作品相比使用较少，但是人物的情绪与小动作表现 丰富，心理活动很多，身韵的展现符合人物的形象，将作品完整地呈 现出来。本文采集自网络，本站发布的论文均是优质论文，供学习和研究 使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不 愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享， 请保留本段说明。【关键词】古典舞； 《点绛唇》；艺术形式中图分类号：文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)10-0142-02舞蹈《点绛唇》以静、动、静的编排节奏进行，表现了女子等待、 期盼、失落三个阶段的心理变化与肢体语言，表现出那个时代的女子 在封建礼教束缚下必须要遵守所谓“礼”的心理和行动，而在音乐的 鼓点处理上与舞蹈定点的配合相当精彩，动静结合，抓住人心。这部 作品展现了中国古典舞特有的身韵，提沉的运用处处可见，而这种提 沉增加了角色的时代感，反映了人物的心理变化。观众在这部作品中 可以看到中国戏曲的影子。深受封建礼教束缚的大家闺秀，是不能抛头露面的，所以故事围 绕着一间空屋、 一把椅子、一面镜子展开。 其中，有些情节是真实的， 而有些情节是伴随着回忆和幻想虚构出来的。舞蹈情节是指在舞蹈或 舞剧中人物之间矛盾发展的过程， 是表现人物行动和内心的重要因素。 如果什么都想表达出来，情绪过于复杂，那么表演时营造意境就很困 难，因此要结合内容有所取舍，沿着主线合情合理地设计，才能完美 展现作品。编导在创作时，用舞蹈语汇提炼出的舞蹈情节越典型、生动、完 整，就越能深刻准确地反映生活的本质和作者的思想。舞蹈情节中细 节的选取，来源于对生活的观察，从美学的角度攫取生活中有象征、 隐喻、暗示性的典型情节，融入到舞蹈表演中，使得作品主题和人物 更加突出。用舞蹈去阐述人生、表达情感，不是单纯地表现技术技巧，而是 要让观众看懂，并 ?a 生共鸣。围绕着中心思想层层展开，情节才会引 人入胜。只有这样才能编创出与众不同的作品。舞蹈《点绛唇》立意独特，在舞蹈开始，一女子背对观众坐在椅 子上，四周一片黑暗，只留下一束定点光，衬托出女子的孤独，似有 道不尽的幽怨。她好像听见夫君归来的脚步声，再次回眸看看，却还 是失望， 在一次次无奈与失望下， 只能拿起镜子， 轻点红唇妆扮自己， 生怕夫君归来看见自己憔悴的模样，怠慢了心中所盼之人。女子在琵 琶声中，坐在椅子上辗转拧动，自我陶醉，欣喜中难掩紧张。这个开 端给角色一个很明确的定位，在发展与高潮段落，舞者以情绪为主， 一种是自顾自美，对镜梳妆的欢喜雀跃；一种是且盼且望，患得患失 的惴惴不安。这两种情绪形成明显对比，耐人寻味，在情节的起承转 合中都蕴含着“盼”，但是这种“盼”不是单一层次的盼，而是随着情 节的变化而变化。受音韵的感染，观众仿佛身临其境，一切如梦如幻，似雾非雾。 远处楼台亭榭，小桥流水，林木苍翠，有位佳人在那对镜梳妆，轻点 红唇，企盼夫君归来，只为再遇时妆容艳丽，回眸生辉。似乎这就是 编导为《点绛唇》编织的意境。当代的古典舞继承了历史精华，在前 人的基础上加以修改，形成现在独具特色的古典舞风格。而今的古典 舞作品的选材多取自历史典故和古代诗词歌赋。创编《点绛唇》的“金牌”编导佟睿睿女士（国家一级编导，毕 业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业，现供职于中国歌剧舞剧院，也 是上海歌舞团的特聘编导），了解古典舞的人都应该知道，很多经典作 品都出自她之手，比如《似水流年》《春江花月夜》《乡愁无边》《罗敷 行》等，最著名的莫过于《罗敷行》 《扇舞丹青》，也是现在很多专业 院校的借鉴之作，而《点绛唇》是其近期比较出彩的优秀作品之一。《点绛唇》表演者是来自北京舞蹈学院的华宵一，充满舞蹈灵气的华 宵一也是当年《罗敷行》的表演者，其扎实的基本功与丰富的情感为 这部作品带来了荣誉。《点绛唇》荣获第十届“桃李杯”古典舞女子组 第一名，可以说，这是一部上乘之作。“身韵”即“形神兼备”，“身心并用，内外统一”这是中国古典 舞的关键，是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个出色的舞者，在舞台 上要一气呵成地表演完，就要有“气”贯穿始终，才会让观众感到赏 心悦目，同时具有一定的审美价值和艺术魅力。“呼吸”在古典舞中被 称为“气息”，气息在舞蹈《点绛唇》中得到了很好体现。作品开端，在舞者坐在椅子上梳妆打扮的几个简单动作中，呼吸 的张弛是对紧张期盼和羞涩含蓄的最好诠释，哪怕再简单的动作也要 从丹田开始发力，逐渐贯穿到身体各个关节，指尖、眼神，甚至全身 都可以感觉到，不断延伸，充满精气。在技巧动作中也包含着身韵， 强调“精” “气”“神”和手、眼的配合，如大开大和的舞姿连接着旋 转、踹燕、旋子等动作，“身韵”和技巧成为一个不可分割的整体，带 给观众视觉上的冲击和享受，行云流水的动作结合身韵，使整个舞蹈 更加自然灵动。舞蹈表演离不开“身韵”，这也体现了身韵的魅力、价 值。古典舞《点绛唇》是对古代诗词《点绛唇》的再次解读，对一个 深闺女子盼君归来的复杂细腻情感进行了完美演绎。古典舞的“韵”“情”“境”在该作品中表现得淋漓尽致。“韵”是中国古典舞的精髓所在。在舞蹈作品中，“韵”贯穿整个 舞蹈，体现其韵律与韵味，有着十分重要的作用。“情”直接影响着舞 蹈作品的艺术感染力。作品《点绛唇》中，女子盼君归来的眼神、欣 喜奔跑、莫名惊恐、难以抑制的悲伤、强颜欢笑……直接表达了女子 的心理活动。“境”是营造出的特定时间和空间。在中国古典舞中，它 是直观表达和渲染气氛的必要手段。《点绛唇》中，漆黑的夜晚、窗外 的星空、房间中的一把椅子、女子的一面镜子，这些给观众营造出一 种女子在夜晚梳妆打扮，等待爱人归来的情境，诠释了一个深闺女子 带着思念，望着镜中的自己，回忆着美好甜蜜的曾经，却不见丈夫归 来的失落和无奈。其动作语言、心理活动丰富，给观众带来心灵上的 震撼。古典舞并不是炫技，它是把中华古韵通过细小的动作散发出来， 同时更好地宣扬古典文化，加强了对风格特点的研究。作品《点绛唇》，从整体结构看，以静、动、静的编排节奏进行， 动作刚柔相济、收放自如，表现出那个时代的女子在封建礼教束缚下 必须要遵守所谓“礼”的心理和行动，如坐在椅子上回头看窗外是否 丈夫回来的场景，动作配合呼吸，刚柔相济，让观众感觉到：你真的 回来了吗？为了不让心爱的人看到自己憔悴的模样，在之后的梳妆打 扮上更是很好地表现了女子的柔美，与第二段思念郎君的各种跑及跳 等动作有着鲜明的对比。而在音乐处理上，鼓点与舞蹈定点的配合相 当精彩，动静结合，抓住人心，刻画出人物的心理变化，同时融入的 戏曲元素也增加了角色的时代感，扣人心弦。舞蹈《点绛唇》能成为一部优秀的作品，离不开华宵一的精彩表 演。通过她的演绎，让观众感受到一个大家闺秀的等待与无奈，把古 典舞的身韵细腻地融入到舞蹈动作中，展现了人物形象，同时把古典 舞的“形神兼备”表现得淋漓尽致。￥百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取古典舞《点绛唇》的艺术分析整理古典舞《点绛唇》的艺术分析【摘 要】舞蹈《点绛唇》 展现了一个大家闺秀的等待与无奈， 把古典 舞的身韵细腻地融入舞蹈动作中，通过舞蹈作品特有的写意手法，把 一个女子等待心上人的心理过程十分清晰地表现出来。该作品的舞蹈 技巧与其他古典舞作品相比使用较少，但是人物的情绪与小动作表现 丰富，心理活动很多，身韵的展现符合人物的形象，将作品完整地呈 现出来。第 1 页本文采集自网络，本站发布的论文均是优质论文，供学习和研究 使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不 愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享
舞蹈《点绛唇》表达的是一位待嫁闺中的少女，活泼灵动却又青涩羞怯的形象，复杂而真实的心理活动。只是，少女却总被禁锢在一个小小的空间，那椅子如同一把枷锁一般限制着少女的行动与自由。
绛，是红色的意思，点绛唇，字面理解就是点红唇。
女子古典独舞《点绛唇》正是根据李清照的《点绛唇》来描绘的这一形象特点。
《点绛唇》
朝代：北宋
作者：李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
译文：
荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。
突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。
扩展资料：
《点绛唇》全舞以对爱情的追求和对自由的向往为基调，运用具有明确指向性意义的动作。
期盼的眼神，对镜自怜，娇羞地背手，推开窗子，喜悦地奔跑，沉醉于自身美貌的骄傲，莫名地惊恐，难以自制的伤感，失落的衰颓，强作欢颜，少女的喜怒哀乐不断地上演，然而她的等待总戏剧性的落空。
《点绛唇》编导佟睿睿说：“点绛唇乃一词牌曲，最早指汉代女子一点红的樱桃小口，舞蹈一语双关把行为融入作品，“女人为悦己者容！君未归，我怎敢老去！“
整支舞蹈情景交融，技艺精湛，舞蹈将中国古典舞所独有的，手、眼、身、步、法以及精、气、神完美的呈现出来，给人以美的感受。
古典舞舞蹈《点绛唇》作品属于的舞蹈类型是：（）A.民间舞B.芭蕾舞C.古典舞D.现代舞答案：C
舞蹈《点绛唇》曾获第十届桃李杯古典舞青年女子甲组金奖,由佟睿睿编导,华宵一首演。整支舞蹈情景交融,技艺精湛,完整细腻的塑造了一位深闺中的女子思念自己意中人的状态,虽是含蓄的表达,但内心里却有一股烈火在燃烧。舞蹈将中国古典舞所独有的手、眼、身、步、法以及精、气、神完美的呈现出来,给人以美的感受。
一、原创班底阵容强大
演员华宵一曾于2009年在沈阳音乐学院举办的第九届“桃李杯”舞蹈比赛中以作品《罗敷行》获得中国古典舞A级少年甲组(女子)一等奖，如果说华宵一在第九届“桃李杯”表现出基本功扎实，技术技巧娴熟，表演恰到好处，那么她在第十届“桃李杯”的表现就应该用轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情十个字来形容她成熟、细腻的舞蹈演绎。编导佟睿睿是国家一级编导，2000年毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业，毕业作品《扇舞丹青》获得由文化部主办的第五届全国舞蹈比赛金奖。随后创作了一系列作品，受到业内专家和学者的高度评价，迅速成长为新一代优秀编导。代表作有《扇舞丹青》、《根之雕》、《绿带当风》、《当代节奏》、《碧雨幽兰》、《秀色》、《夜深沉》、《如梦年华》、《梅花三弄》、《春闺梦》、《似水流年》、《春江花月夜》、《乡愁无边》、《罗敷行》、《点绛唇》等，十余次获国家级舞蹈创作比赛金奖。作曲郭思达是80后新起编曲达人，精通作曲及MIDI制作，涉猎电影、电视、音乐剧、舞剧、歌舞剧、杂技、大型电视专题晚会等活动的音乐编曲及MIDI制作，曾与冯小刚、张艺谋等多位国际知名导演合作。代表作有纪录片《故宫》、《郑和下西洋》、《宋庆龄》、《森林之歌》;电视剧《春露》、《长空铸剑》、《出轨》、《正德演义》等;电影《井》、《春蝶》、《大东巴的女儿》、《抬头见喜》、《都市女警官》;现代舞剧《惊梦》;大型歌舞剧《茉莉花》;大型情景杂技《雕刻时光》;音乐剧《花儿与少年》等等。经过上述简单介绍，不难看出古典舞《点绛唇》的原创班底实力不容小觑。
二、音乐清新典雅
细心的音乐爱好者应该不难听出古典舞《点绛唇》的音乐与《春江花月夜》的音乐有异曲同工之处。它们的相同在于配器的相同，在于乐器的运用相同，在于乐器弹奏的技法相同。该作品的音乐是两段体，具体布局是引子+A+间奏+B+尾声。引子由两部分组成，第一部分按照舞蹈的拍点来数是4个八拍，第一个八拍后空2拍(本文所提到的空拍不是音乐在此完全没有乐__空4拍;第二部分是3个八拍，第一、第二个八拍后空4拍，第三个八拍后空8拍。引子的第一部分是轻进入，主要由编钟、琵琶、摇铃给出简单的旋
点绛唇舞蹈作品分析讲述了一个古代女子在等着她朝思暮想的郎君，而郎君迟迟不归展现了女子的无奈与悲伤。
女子在闺中拿着镜子梳鬓描眉画唇，自我陶醉满心期待等待郎君回来看到自己的貌美一面并和郎君长相厮守的期待与暗喜，可是郎君却迟迟不归，女子情绪低落却盼却望的恐惧与失落。
这部作品展现了中国古典舞特有的身韵，人物的动作连贯，手秉着镜子，把一个寂寞孤独的女子 表现的淋漓尽致，提沉的运用处处可见，而这种提沉增加了角色的时代感，反映了人物的心理变化。观众在这部作品中可以看到中国戏曲的影子。
升华舞台气氛。《点绛唇》这个舞蹈作品，一开始便将这个动作赋予了一种悦已者容之情。每次的梳妆打扮，都是为了让最好的自已与心上人的相见，可一次次回眸凝望，满心期待，从青春年少静待至美人迟暮，她一次次的失落心碎，似乎都没有等到那个人,她最后仅剩下慌乱，无奈，静置一旁，仍残留着一丝希望。她的等待贯穿了整个人物的一生，她的爱，她的怨，对一切的渴望，湮没于一世。但她最后竟仍能抱着一丝希望去等待，镜子似乎也被赋予了灵魂，在最后一刻得到了完美的升华。我只能感叹，士为知己者死，女为悦己者容。
可否写成【柔情、豪情与逸兴——李清照的多面人生】：柔情万丈女儿心（写的很多了，择其精粹出之）爱国豪情及酒与博弈：丈夫队里的女才子时代与性格构成
不算参考文献，参考文献的意思是有书籍编号入库的，算是诗词引用
楚辞就扯远了，如果要了解项羽就看《史记》的《项羽本纪》。文末在写到项羽兵败至乌江时有写到：于是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长檥船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。”项王笑曰：“天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？”乃谓亭长曰：“吾知公长者。吾骑此马五岁，所当无敌，尝一日行千里，不忍杀之，以赐公。”乃令骑皆下马步行，持短兵接战。独籍所杀汉军数百人。项王身亦被十馀创。顾见汉骑司马吕马童，曰：“若非吾故人乎？”马童面之，指王翳曰：“此项王也。”项王乃曰：“吾闻汉购我头千金，邑万户，吾为若德。”乃自刎而死。王翳取其头，馀骑相蹂践争项王，相杀者数十人。最其后，郎中骑杨喜，骑司马吕马童，郎中吕胜、杨武各得其一体。五人共会其体，皆是。故分其地为五：封吕马童为中水侯……一代豪杰的结局真的是十分的凄惨，不过视死如归的选择使这种凄惨中多了悲壮的色彩，这对于从北方逃至南方的一介女子来讲，以项羽不肯过江东之语，也算是对偏安者的一种讽喻了。
评李清照《词论 摘要］李清照的《词论》在中国词学理论史上占有重要地位，其词“别是一家”的主张，对后来词创作理论产生深远影响，也引起了历代文学评论家的褒贬不一。今天，我们在深化研究《词论》的历史作用时，必须用发展的观点给以公正的评价。［关键词］李清照；词论；别是一家李清照是宋代一位著名的女词人。她在中国文学史上，尤其是在词的创作领域内，占有重要的地位。她的作品留下的不多，至今辑存者仅有五十余首，但由于自己鲜明的艺术风格和卓越的艺术成就，而一直给人们留下很深刻的印象。她的《词论》全文不足七百字，立论鲜明，内涵丰富，充分体现了李清照的词学观，引起了历代文学评论家的注意，并进行了深入的研究和探讨。本文就李清照提出的词“别是一家”的主张谈谈个人的理解和看法。《词论》强调，词“别是一家”，她把当时的词人分成两类：一类是不知词者；认为苏轼等人虽“学际天人”，王安石等人“文章似西汉”，却作不来词。又说柳永“虽协音律”，而“词语尘下”，张先、宋祁弟兄“虽时时有妙语，而破碎何足名家”，对这些人有肯定，有指责。柳永词能协律固然好，但词中夹杂着庸俗、低下的缺点。张先、宋祁等人的词虽有丽句，却不够完整、匀称。另一类是始能知词者：如晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚等。对于这些人，虽然是懂得词的人，但她仍有所不满。李清照认为晏殊有妙语，却“苦无铺叙”；秦观词虽有情致，但沉溺其中，显得柔弱无气度。正是由于少故实，贺铸的缺憾也是如此；黄庭坚的词一味崇尚故实，又显得呆板，反而又成了疵病。李清照提出自己的词学审美标准，并将审美标准具体化，评价的具体全面，既有风格意境，又讲究铺叙用典等具体写法，使学者便于研习。李清照用她对词的审美标准，将她的前人、同辈等一些词作大家进行毫不掩饰的评判，直指他们的不足之处，作为一个女子，在当时能有这种批判精神是难能可贵的。李清照认为以诗为词，以文为词都不符合词的艺术规律。忽略词的特质，只能使诗词文混淆，这不利于词的发展。要解决这个问题，必须知词“别是一家”，将词独立出来。李清照不但将苏词，而且连欧、晏词都视为“句读不葺之诗”。她主张写词要把握好词的基本要素，即协音律、重典雅、尚故实、主情致、有铺叙。这就不难看出，她对词的要求非常讲究，与诗的区别更为严格。李清照词“别是一家”论断，从词与音乐的角度，提出词要合律，并提出词要分五音、五声、五律等等，以此来区分词与诗，维护了词的传统风格，旨在说明词的界限。的确，词作为一种文艺形式，有着特殊性能和独特形式，自有其合理的一面。然而从词的起源，我们不难发现，词与诗有着千丝万缕的联系，某种意义上说，诗与词是同源。我们知道，任何形式的文学作品都必须追求内容与形式的完美和统一，但是如果形式和内容发生矛盾时，形式束缚了内容的表达时，应该在形式服从内容的前提下设法解决。苏轼的词正好在这一点上，适应了时代的要求，大胆地摆脱了一切传统形式的束缚，所谓“无意不可入，无事不可言”，形成了他雄健豪放的词风。这里，必须说明的是，苏轼的词并不是都不可歌，他的“明月几时有，把酒问青天……”“，大江东去浪淘尽……”等等，都是可歌的。这种在词的创作上突破音乐束缚的新特征，可以说正是苏轼的革新和创造。苏轼在拓展词的题材广度时忽视了词体自身的独特性，对此，后人不能求全；同样，李清照在强调词的特性，捍卫词体独立的同时，对词的广度扩延未能顾及，我们也不能责备。诗言志，词缘情。我们应该承认诗与词有不完全相同的体性和风格，但也应该承认词与诗并非完全不相同的事实。有不少专家认为，李清照的《词论》是属于保守派的词学观，词“别是一家”提出后，影响了后代词的发展和创新。我不认为是这样，李清照的《词论》是从内容和形式的两个方面阐述的，一是从内容上说词不同于诗，一是从写作方法上说词不同于诗，也就是说词是合乐以供歌唱的文学，因此要“协音律”。李清照提出的词“别是一家”，并不完全是仅仅醉心于词的形式，突出表现词的诸要素，而是表明一种追求艺术的最高境界，是一种有所追求的规范。这种规范的追求当然是严格的，不是简单就能做到的，就连李清照自己的词也不能完全做到。她的后期词就有突破《词论》的例子。比如《声声慢》中“这次第怎一个‘愁’字了得”，《永遇乐》中“不如向帘儿底下听人笑语”等，就是“以寻常语度入音律”的，这就缺少用典、铺叙。至于李清照的《词论》写于她的早期还是晚期，研究家们说法不一，至于词论对当时的影响有多大，本人学识才浅，研究的不够，不敢妄加评论。但从南宋词人辛弃疾的《稼轩长短句》看来，不但打破了诗词的界限，并且拿词赋、散文及书札、语录等体裁来作词，由其取精用宏，及能腾天跃渊，成为宋词集大成的一家。我想，这也是百花齐放吧。李清照的《词论》是第一篇系统论词的文章，在词学理论史上占有重要地位，是词学发展到一定阶段，对词的特性作进一步认识的必然产物。《词论》对后来词创作理论影响深远，我们应当将其置于词学发展史中进行考察，并给予全面公正的评价。总之，词和诗文一样，作家要根据需要，破除多种观念的束缚，才能进入自由创作的境界。这就是我们今天研究《词论》所应持有的态度和追求。［参考文献］［1］褚斌杰，等编.李清照资料汇编[M].中华书局，1984.［2］刘忆莹.李清照诗词选注[M].上海古籍出版社，1981.［3］济南市社会科学研究所编.李清照研究论文集[M].中华书局，1984.
评《李清照诗词评注》-一部平实求真的李清照研究著作——-《文史杂志》1990年03期 李清照研究专著：《李清照和她的作品 》书籍作者：王光前 编著图书出版社：前程出版社图书品相：9成品相库 存 量：1 本 图书售价：元 图书类别：文学上书时间：2010-05-11 出版时间：1983-05 印刷时间：1983-05-01 康震评说李清照 作者：康震 著出版社：中华书局出版日期：2007-11-01康震精彩讲述，“一代词宗”李清照跌宕起伏的传奇人生。仅仅存世的几十篇作品，怎样成就“一代词宗”的美誉？在封建礼教日盛的南宋时代，她为何再婚又毅然迅速离婚？“人比黄花瘦”的闲适，“凄凄惨惨戚戚”的悲凉，“生当作人杰”的豪迈，哪一个，是真实的李清照？内容简介李清照的词格调高雅清丽，情感浓烈真挚，个性鲜明突出，语言通俗清新。她擅长借助日常细微的生活细节，传达复杂微妙的内心情感；她善于汲取、琢炼新鲜活泼的民间口语、俚语，形成晓畅雅致的语言风格，读之令人回味无穷。她的词在中国古代文学史上独树一帜，自成一家，被称为“易安体”，李清照也因此成为一代“婉约词宗”。晚年的李清照曾再嫁张汝舟，结果发现此人品性卑劣。她不顾世俗的流言蜚语、冷嘲热讽，毅然决然与张汝舟离婚。为此甚至不惜状告张汝舟，自己也饱受牢狱之苦。在封建礼教氛围日益深厚的南宋，再嫁与再嫁后的迅速离婚，都是惊世骇俗的举动，对李清照这个具有一定社会地位的知识女性来说尤其如此。由此可以看出李清照爱憎之分明、立场之坚定、个性之独立。作者简介康震，1970年3月出生，陕西省绥德县人。文学博士。现为北京师范大学文学院副教授、副院长，硕士生导师。曾在南京师范大学文学院从事博士后研究。中国李白研究会理事、中国唐代文学会会员、中国韵文学会会员。主要从事中国古典诗词散文研究、中国古代文化与文学研究。 在《文学评论》《文艺研究》等学术刊物发表论文四十余篇。出版《长安文化与隋唐诗歌》等学术著作、教材多部。荣获全国模范教师、宝钢教育基金理事会全国优秀教师奖、北京市高校青年教师教学比赛一等奖等多项奖励。主持、参与“中国古代文学教育与文学的生成、发展与传播”等多项国家级、省部级教学科研项目。 2005年至今，在中央电视台CCTV-10《百家讲坛》主讲《诗仙李白》《诗圣杜甫》《苏轼》《李清照》等专题讲座，获得观众的广泛好评。 《女词人李清照》 佘雪曼著作作者：佘雪曼出版社：香港雪曼艺文院出版时间： 1967-11-01 《从李清照到柳如是》 / 李俊著. - 济南: 山东济南出版社,
浅谈李清照酒词中的情感世界摘要：“酒”一直是我国诗人钟爱的寄托情感之物，在唐诗宋词中“酒”就有了其独特的意象。现在可考的李清照诗词中有22首都有“酒”的描述，而可考的李清照词总共约45首。从数据就可以看出，“酒”在李清照的笔下是非常重要的一个意象，不然也不会对“酒”有如此多的描述。通过对李清照词中“酒”分类的梳理，可以让我们更清晰地看到女词人一生的坎坷，她的情愁与国家的兴衰紧密联系在一起。本次研究将对李清照现存词进行完整的统计，并以清照一生重要时间节点为分期，对其中酒词进行具体的研究分析，感受李清照的词酒人生。关键词：李清照 酒词 情感 分期Emotional world in Li Qingzhao's wine poemsAbstract"Wine" has always been a favorite emotional sustenance of Chinese poets. In Tang and Song poetry, "wine" has its unique image. There are 22 poems about "wine" in Li Qingzhao's poems, and there are about 45 poems in Li Qingzhao's poems. From the data, we can see that "wine" is a very important image in Li Qingzhao's works, otherwise there would not be so many descriptions of "wine". By sorting out the classification of "wine" in Li Qingzhao's Ci, we can see clearly the ups and downs of the poetess's life. Her sorrow is closely related to the rise and fall of the country. This research will carry on the complete statistics to Li Qingzhao's existing Ci, and take the important time node of Qingzhao's life as the stage, carry on the concrete research and analysis to the wine Ci, and feel li Qingzhao's life of Ci and : Li Qingzhao, Wine words, Emotions, Staging一、引言（一）时代背景北宋实行以文化兴国的民族政策，使宋代文化有了长足的进步。 在北宋，儒学复兴，文化受到重视，学者们得到了提拔，并获得了自由的发展空间。 在这样开明的政治环境中，当时的文人不断进行文化创新，他们擅长写词并达到了很高的水平。靖康之变以后，宋高宗建立了南宋，首都迁往南方，当时的文人们也只能被迫南渡。这些随着宋室南渡由北入南的词人，即是“南渡词人”， 由于政治局势的急剧变化，他们的国家被打破、家人被流放，使他们颇多家国之感和身世之悲，发而为词，多有凄苦的哀叹和深沉的感伤，词风发生了明显的变化，李清照便是当时的“南渡词人”之一。（二）研究综述李清照是宋代最为杰出的女词人，也是“南渡词人”的代表人物。她少有诗名，在宋代词坛上独树一帜，形成了著名的“易安体”，独具特色，因此，她自在世的时候就受到了人们的普遍关注，她的词也成为了历代学者们研究的重点。综观前人的成果，对李清照的研究主要集中于以下几个方面：其一，是对对李清照作品、思想及生活的研究。学者们对李清照的作品及思想进行了讨论与研究，最终对李清照的作品及思想作出了较为一致、较为客观的评价，认为她不仅是中国文学史上杰出的女词人，更是“崇尚自我人生价值的勇士，是女性解放的先驱，是中国文学史上倡导平等的文学批评的旗手”。其二，是对“易安体”的独特性及文学史意义进行的研究。李清照词风独特，自成一体，“易安体”一直以来就倍受关注，其语言通俗易懂、音律明白晓畅、具有凄婉悲怆的格调、倜傥而有丈夫气的特点，说明了“易安体”的精妙在于词学观念、审美体验、女性意识和艺术手段四个方面，为后续的研究打下了坚实的基础。目前，国内学者们对于李清照词的研究中，咏物写意、情感分类方向的研究较多，但对于清照词中“酒”的权威性研究较少，尚未形成分类词集。本次研究将对李清照现存词进行完整的统计，并以清照一生重要时间节点为分期，对其中酒词进行具体的研究分析，感受李清照的词酒人生。二、李清照词统计研究（一）研究路径在北宋，词虽然已经形成了一种独立的文体，但似乎还没有被普遍承认为“正统”文学，所以北宋人的词一般不收入文集。清朝，刊刻词集之风盛起，各家搜采校对，多出很多新的资料，但诸家所刻，仍有不齐全之处，不足以探求一代词作的全貌。20世纪以来，前辈学者们对李清照的研究取得了十分可观的成果，因此，本课题以20世纪以来在辑录、整理、评注、校注等方面比较权威的七本著作为蓝本，这七本著作分别为：①《全宋词》②《李清照集校注》③《重辑李清照集》④《漱玉集注》⑤《李清照全集评注》⑥《李清照诗词选》⑦《李煜、李清照词详解》。（二）研究结果笔者在进行统计的基础上，取七本著作中较为一致的作品作为认定的李清照词作，因此，通过上表，笔者认为以下45首词可以确认为李清照的词，分别为：蝶恋花3首（泪湿罗衣脂粉满、暖雨清风初破冻、永夜恹恹欢意少），浣溪沙4首（淡荡春光寒食天、髻子伤春慵更梳、莫许杯深琥珀浓、小院闲窗春色深），摊破浣溪沙2首（病起萧萧两鬓华、揉破黄金万点轻，菩萨蛮2首（风柔日薄春犹早、归鸿声断残云碧），如梦令2首（常记溪亭日暮、昨夜雨疏风骤），怨王孙2首（帝里春晚、湖上风来波浩渺），鹧鸪天2首（暗淡轻黄体性柔、寒日萧萧上锁窗），渔家傲2首（天接云涛连晓雾、雪里已知春信至），此外还有26首词：点绛唇·寂寞深闺、多丽·小楼寒、凤凰台上忆吹箫·香冷金猊、孤雁儿·藤床纸帐朝眠起、行香子·草际鸣蛩、好事近·风定落花深、减字木兰花·卖花担上、临江仙·云窗雾阁常扃、满庭芳·小阁藏春、南歌子·天上星河转、念奴娇·萧条庭院、清平乐·年年雪里、庆清朝慢·禁幄低张、瑞鹧鸪·风韵雍容未甚都、声声慢·寻寻觅觅、诉衷情·夜来沉醉卸妆迟、添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树、武陵春·风住尘香花已尽、小重山·春到长门春草青、一剪梅·红藕香残玉簟秋、忆秦娥·临高阁、永遇乐·落日镕金、玉楼春·红酥肯放琼苞碎、长寿乐·微寒应候、转调满庭芳·芳草池塘、醉花阴·薄雾浓云愁永昼。三、李清照酒词研究（一）李清照词中的“酒”文化当你对李清照所作的全部作品细细品读后,会发现一个十分惊奇的现象.李清照那具奇光异彩的许多词作.以酒入词的作品竟占其全部作品的一半。这在中国历史上任何一位诗仙、酒圣的作品中.均难以企及如此的境界。这几近一半的酒词.具有较为明显的三种风格特征。前期作品的天真、优雅、浪漫，中期的作品缠绵、寂寞、愁怨,后期的作品哀怨、无奈、思国。这三种风格,恰恰反映了作者曲折、失意、落寞的一生。某种意义上说是酒造就了她灵敏善感的气质也是酒延续了她丰富多彩的诗词生命。更可以说是酒为她的作品增添了无穷的光彩。（二）李清照酒词统计分期笔者对以上确认的45首李清照词做了统计，其中直接或间接涉及酒的词作竟有22首之多，占据半数之多，身为一名女性,其词与酒的关系如此密切,不能不令人惊叹。其中具体酒词划分见下表：序号 词作 创作时期 是否酒词 “酒”意向1 渔家傲·雪里已知春信至 出嫁前 是 尊、醉、绿蚁2 如梦令·昨夜雨疏风骤 出嫁前 是 残酒3 减字木兰花·卖花担上 出嫁前 否4 怨王孙·湖上风来波浩渺 出嫁前 否5 玉楼春·红酥肯放琼苞碎 婚后 否6 如梦令·常记溪亭日暮 婚后 是 醉7 浣溪沙·莫许杯深琥珀浓 婚后 是 醉、琥珀、杯8 浣溪沙·小院闲窗春色深 婚后 否9 浣溪沙·淡荡春光寒食天 婚后 否10 浣溪沙·髻子伤春慵更梳 婚后 否11 凤凰台上忆吹箫·香冷金猊 婚后 是 病酒12 一剪梅·红藕香残玉簟秋 婚后 否13 蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满 婚后 是 酒、盏14 蝶恋花·暖雨清风初破冻 婚后 是 酒15 小重山·春到长门春草青 婚后 否16 醉花阴·薄雾浓云愁永昼 婚后 是 酒17 念奴娇·萧条庭院 婚后 是 酒18 怨王孙·帝里春晚 婚后 否19 点绛唇·寂寞深闺 婚后 否20 摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻 婚后 否21 庆清朝慢·禁幄低张 婚后 是 金尊22 菩萨蛮·归鸿声断残云碧 南渡后，赵明诚在世时 否23 鹧鸪天·寒日萧萧上锁窗 南渡后，赵明诚在世时 是 酒、醉24 临江仙·云窗雾阁常扃 南渡后，赵明诚在世时 否25 行香子·草际鸣蛩 南渡后，赵明诚在世时 是26 蝶恋花·永夜恹恹欢意少 南渡后，赵明诚在世时 是 酒、醉27 孤雁儿·藤床纸帐朝眠起 南渡后，赵明诚去世后 否28 满庭芳·小阁藏春 南渡后，赵明诚去世后 否29 南歌子·天上星河转 南渡后，赵明诚去世后 否30 转调满庭芳·芳草池塘 南渡后，赵明诚去世后 是 酒31 渔家傲·天接云涛连晓雾 南渡后，赵明诚去世后 否32 菩萨蛮·风柔日薄春犹早 南渡后，赵明诚去世后 是 酒、醉33 好事近·风定落花深 南渡后，赵明诚去世后 是 酒34 忆秦娥·临高阁 南渡后，赵明诚去世后 是 残酒35 武陵春·风住尘香花已尽 南渡后，赵明诚去世后 否36 长寿乐·微寒应候 南渡后，赵明诚去世后 否37 瑞鹧鸪·风韵雍容未甚都 南渡后，赵明诚去世后 是 尊、醉38 清平乐·年年雪里 南渡后，赵明诚去世后 是 醉39 多丽·小楼寒 南渡后，赵明诚去世后 是 醉40 诉衷情·夜来沉醉卸妆迟 南渡后，赵明诚去世后 是 酒、醉41 鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔 南渡后，赵明诚去世后 否42 添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树 南渡后，赵明诚去世后 否43 永遇乐·落日镕金 南渡后，赵明诚去世后 是 酒44 声声慢·寻寻觅觅 南渡后，赵明诚去世后 是 淡酒、盏45 摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华 南渡后，赵明诚去世后 否表 1表1中标注为“否”的词作表示词中无有关于“酒”的意向，本次研究不做赘述，对于标注为“是”的22首词作笔者将进行详细研究。由表1不难看出，李清照生平词作确定的不过45首，其中酒词便占据22首，其中有如“淡酒”、“残酒”、“病酒”等显在的描写,也有如“金尊”、“琥珀”、“绿蚁”等使用了借代手法的隐喻描写,但无论是淡饮还是浓醉,无论是显在还是隐喻,也无论是乘兴而作还是饮恨而为,我们都可以从易安词浓郁的酒香中推测出她彼时的遭遇和心境,让千年后的我们,透过词篇,与易安居士感同身受,因她的伤春而感怀,因她的思夫而心生爱怜,因她的思乡怀国而倍加感慨。 图表 1清照的酒词，道尽了她的生活状态，贯穿了她的一生。由图1可知，李清照饮酒作词自少女时代便开始了，婚后经历南渡、丈夫离世，酒一直是李清照词中重要的意向，尤其是明诚去世后，李清照酒词数量统计有10首之多，占据了其一生酒词近半数。易安饮酒,饮着“一怀愁绪”,饮得“满衣清泪”,饮出国破人亡的无限愁思无限恨……四、李清照酒词分期分析李清照的生活,从未离开过酒,无论是开心还是忧伤,易安居士都以举杯饮酒的形象出现。不同的是,从少女到少妇再到南渡寡居,杯中的酒饮的不是同一个味道了。随着词人生活的愈加艰难,酒味也就愈加苦涩，透过词人手中的酒杯,我们可看到南渡前后清照不同的生活状态,或幸福,或感伤,或空虚,或寂寞,或凄凉……（一）婚前清照未出嫁前，此时清照的词颜色明丽、气氛活泼、充满朝气和热情。雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。(《渔家傲》)梅花历来是质清高洁的象征,它在百花绝迹时,独自开放在清幽的地方,当时的李清照,正值豆蔻年华,自矜自得,以梅自喻。在这个暗香浮动,疏影横斜的良宵,为什么不备金尊、绿蚁,花前共一醉呢?于是,银色的月光,金色的酒尊,淡绿的酒和晶莹的梅,织成了一幅画,如梦如幻,空灵优美。（二）婚后18岁的李清照与赵明诚的婚姻可谓是佳偶天成。婚后清照与明诚夫妇伉俪情深，却时常面临分别，这个阶段清照的词多以思念丈夫、盼望丈夫早日归来以及独处时的感时伤怀之作为主。“伤春悲秋”几乎是每个敏感的人普遍存在的一个心理特征，才华横溢又感时伤事的女词人易安居士自然不例外。易安居士伤春、惜春,但不象黛玉,唱一曲《葬花吟》,“手把花锄出绣帘”。她饮酒,而且不是小饮,是“浓睡”都不能“消”的畅饮、痛饮。有词为证:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。“知否?知否?应是绿肥红瘦!”(《如梦令》)这首词作于李清照19岁时。年轻的她,刚过了悠然的少女时期,正享受着美满婚姻带给她的甜蜜与幸福。清照爱花,尤爱海棠。偏偏“昨夜雨疏风骤”,词人不免担心花儿的命运。她的担心不是从今晨醒来才有的,“浓睡不消残酒”便是一证。这句词在辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量,翌日晨起宿醒尚未尽消,但在这个辞面背后,还潜藏着另一层意思,那就是———昨夜醉酒是因为惜花。清照不忍看到明朝海棠花谢,所以昨夜才在海棠花下饮了过量的酒,直到今朝尚有余醉。可见,“浓睡不消残酒”只因———惜花———伤春。如果说此时的伤春情怀只是一个少妇的“为赋新词强说愁”的话,那么,在南渡后,面对“旧时天气旧时衣”,已是“识尽愁滋味”的词人,情怀是否也如旧时呢?（三）南渡后，赵明诚在世时44岁南渡,颠沛流离,飘零他乡,面对山河的破碎,朝廷的偏安一隅,伴随李清照的,是不幸与痛苦，是与丈夫两地分居的孤独。生活支离破碎，清照易感,却没有办法处理那无限的痛楚,只好寄情于酒,寄情于词了。风定落花深,帘外拥红堆雪。长记海棠开后,正伤春时节。酒阑歌罢玉尊空,青釭暗明灭。魂梦不堪幽怨,更一声啼鴂。(《好事近》)这里欣赏不到李清照少女、少妇时期的情调了。眼前海棠红艳，可物是人非，如今是青灯孤影，酒阑歌罢，夜夜难眠，酒已饮尽，杯已倾空，可思念亲人的哀愁却仍无以解脱。这里的酒是断肠酒，词是断肠词。同样的帘外海棠花落,同样的杯中酒尽饮,同样的伤春时节,但此时的清照,已经不再是一个衣食无忧、爱情甜美的女子了。“酒阑歌罢玉尊空”,杯中的美酒终有喝光的时候,现在,只剩下空空的酒杯了。可是幽深的怨恨与哀愁却没有丝毫稀释,反而因着“借酒消愁”更愁了。（四）赵明诚去世后丈夫去世以后，清照变得孤苦无依，一方面是要面对国家的政局动荡，一方面是要面临家庭的支离破碎，曾经家境优越的闺中小姐，遭遇如此多的变故，词多以怀念故国、怀念亲人丈夫为主题。清照晚年逐渐将个人的情感转移到对国家、对人民命运的关注和担忧上来，在她的酒词里也多有体现。另外，晚年清照面临南宋政权的腐朽，也孤高自处，坚贞如一，所以也多有清照表达自己理想与追求的词作。五、结论李清照的一生，经历了富裕悠闲，也经历了国破家亡，其词作中所表达的主题，也随着其个人经历的变化发生着升华——从个人情感的抒发到家国情怀的表达，她的这种情感变化，不仅对她以后的文人志士们有极大的影响，也跨越千百年，在历代文人中引发了共鸣。李清照的酒词，既具有浪漫主义的幻想，也有现实主义的宣泄，具有鲜明独特的艺术特色。六、参考文献[1] 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史上第一才女，宋朝第一女词人，婉约词派代表性人物。她自幼好文，一生写下过许多千古绝唱式的诗词，在诗词方面的造诣，就算是与唐宋八大家相比，李清照也是不遑多让。可以肯定的说，李清照绝对是自古以来最受欢迎的女词人没有之一。都说诗言志词言情，诗词创作源自创作者对生活的感悟，而李清照的一生非常坎坷曲折，也许是这样的原因造就了李清照诗词上的成就。
李清照纪念堂位于济南市著名的趵突泉公园内，七十二名泉之一“柳絮泉”的北侧，总面积约为360平方米。这座庭院在北宋时期为济南盛族张氏的庭院，到了金代改为“灵泉庵”，清末成为咸丰年间进士、山东巡抚丁宝祯的祠堂。因清代初期诗人田雯一首《柳絮泉访李易安故宅》诗，人们误认为李清照的故居即在柳絮泉边，其后文人墨客皆牵合附会，遂有李清照故宅在济南之说。现在的“李清照故居”位于“李清照纪念堂”的西侧，但不是真正的李清照故居。
她在文学领域取得了更多的成就。她的诗歌、散文和词创作水平很高，很突出，她一生的成就和最大的影响是词的创作。她的词达到了完美的艺术境界，在词界独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。她的杰出艺术成就赢得了后世学者的高度赞扬，他们认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”。她被称为“宋代最伟大的女诗人，中国文学史上最伟大的女诗人”，有“千古第一才女”的美誉。
李清照是一个怎样的人？这个女人有什么样的魅力，让人对她评价这么高？ 研究李清照的学者康贞用“一个多愁善感、清丽典雅的女词人”来解读李清照。然而，中南大学教授杨雨彻底颠覆了人们心目中“脱节”的李清照形象。在教授眼里，李清照虽然漂亮有才华，但也有很多“不良行为”，比如好赌、好酒、好色。在《莫道不销魂一～杨雨解秘李清照》中的，彻底颠覆了人们心目中“不食人间烟火”的李清照形象。
第一，她是“赌徒”。
我们常说五毒：吃、喝、嫖、赌、毒。这些都是给男人带来好结果的事情，而李清照却陷入其中之一——赌博。而且，她对赌博的热爱非同寻常，几乎无悔。我们可以看到，沉迷于赌博的人没有好下场，不是跳楼就是自杀，只是深陷其中无法自拔，最终的结果是家庭的毁灭。而李清照赌了一辈子，却真的没有这些情况和结果。相反，她成了每一场赌博的赢家，成了一个永远赢的将军。
你见过赌一辈子也不输的人吗？没看过？据我所知，除了李清照，真的没有其他这样的人。她在自己写的《打马图序》序言中说：那么多人都在赌博，为什么没有人能像我一样精通赌博？其实赌博是没有诀窍的，只要我们抢占先机，只要我们能全心全意的去，就能所向披靡。正所谓“博者无他，争先术耳，故专者能之”也。李清照在他的后期作品中大概列举了20多种赌博方式，如打马、打鹌鹑、掷骰子等，但这些赌博游戏根本找不到对手。
中南大学杨雨教授介绍了一个很有意思的例子:李清照到底赌到了什么程度？北宋灭亡后，李清照逃亡，逃离金兵。在这个兵荒马乱的时候，她还沉迷于赌博。只要日子刚刚安定下来，她首先想到的就是赶紧找出赌博工具，赌一把！难怪有人说李清照是个赌徒，但她并不冤枉。
第二，她是个“酒鬼”。
除了赌博，李清照还有着同样的爱好，这让她在宋代美女才女中显得那么“格格不入”，甚至成为某些道德家的眼中钉。那就是喝酒，李清照虽然没有专门写自己好酒的文章，但是她的话里还是有线索的。李清照现在能读懂的关于酒和饮酒的词有10多个。别看她赌，她从来不输，但是一喝酒就醉！在杨雨教授的书中，有许多例子证明李清照是个酒鬼。比如《如梦令》记载：: “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误人藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”李清照不仅喝好酒，还喝白酒。
她写过这样一句话，“险韵诗成，扶头酒”，其中“扶头酒”并不是一种酒的名称，而是指那种很有很高酒精，容易让人醉的酒。李清照不善于饮酒。她也喜欢逞强喝烈酒，经常喝得不省人事。她自己也有一句很有名的话——“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”。此外，杨雨教授还指出，李清照还有一个喝酒的独特之处:赏花喝酒。李清照写了很多关于花的词，所以“花酒”就肯定少不了了：“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”——赏菊的时候；“年年雪里，常插梅花醉”——赏梅的时候；“金尊倒，拼了尽烛，不管黄昏”——赏茶花的时候……
三丶她“好色风流。
如果我们把赌放在李清照在好酒史上“不守妇道”的表现的冰山一角，那么人们就称他“不要脸”、“荒淫放肆”，主要指她的“好色”。很多人说这样的大诗人还好色？是的，我们都会问这样的问题。但是杨雨教授从两首诗看出了端倪。
《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”这第一句话讲的是李清照结婚前的事，讲的是一个家庭荡后的姿态。表面上看，好像是在写一个女生看到陌生男人有多害羞。仔细揣摩之后，发现这都是李清照的一个幌子。 她想说的不是一个女生的羞涩，而是表达哪个女生不想恋爱的感受。 通常，家境好的淑女形象是给别人看的，但真正的内心却充满了女孩天性中对自由和爱情的渴望。
第二首是李清照的《丑奴儿》: “晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。”它描绘的是李清照结婚后发生的事情，大概意思是晚上的风雨冲走了白天的热气，是夏天难得的凉爽夜晚。当女主人从容不迫地出现时，她首先向丈夫弹琴求爱，但丈夫没有这种风情所吸引，于是女主人只好对着凌华的镜子化了淡妆，小心翼翼地刷了一下眉毛，轻轻点了一下嘴唇。这个意思已经明显了，很明显她是在勾引老公。想换其他老婆，看到老公这样的表现早就放弃了。肯定不会主动描眉毛和嘴唇而求爱，而早早维护自己淑女形象。
但李清照不是普通的女人。要不怎么会有人骂她“不知羞耻、荒淫放肆”呢? “绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香”，洗完澡，不仅化上淡妆，还穿了件粉红色的透明睡衣，雪白的肌肤若隐若现，一阵阵的幽香散发出来，含情脉脉、柔声细语地对丈夫说“今夜纱厨枕簟凉”!
是的，从古至今，李清照不是唯一一个文采出众的人，但她是唯一一个如此胆大妄为的人！足以看出李清照的“大胆”。至于李清照的“赌徒”、“酒鬼”、“好色风流”，很多读过李清照诗词的人可能对这个结论有所怀疑，但如果只是从一些言辞中说李清照，只能说她大胆而已。作为女人，沧桑而不失坚强；作为文人，他胸怀高远，不孤僻；作为国人，她忧愤而不失忠诚，卓尔不群而又本色，给了我们世代相传永不褪色的浪漫情怀。李清照不仅是中国古代伟大的女词人和女作家，而且是一位非常坚强的女性。一个历史人物，必须在历史时代进行客观评价柳生说
参考文献 ：
杨雨．莫道不销魂：百家讲坛一解读李清照 ．陕西师范大学出版社 ，2008年 4月
评李清照《词论 摘要］李清照的《词论》在中国词学理论史上占有重要地位，其词“别是一家”的主张，对后来词创作理论产生深远影响，也引起了历代文学评论家的褒贬不一。今天，我们在深化研究《词论》的历史作用时，必须用发展的观点给以公正的评价。［关键词］李清照；词论；别是一家李清照是宋代一位著名的女词人。她在中国文学史上，尤其是在词的创作领域内，占有重要的地位。她的作品留下的不多，至今辑存者仅有五十余首，但由于自己鲜明的艺术风格和卓越的艺术成就，而一直给人们留下很深刻的印象。她的《词论》全文不足七百字，立论鲜明，内涵丰富，充分体现了李清照的词学观，引起了历代文学评论家的注意，并进行了深入的研究和探讨。本文就李清照提出的词“别是一家”的主张谈谈个人的理解和看法。《词论》强调，词“别是一家”，她把当时的词人分成两类：一类是不知词者；认为苏轼等人虽“学际天人”，王安石等人“文章似西汉”，却作不来词。又说柳永“虽协音律”，而“词语尘下”，张先、宋祁弟兄“虽时时有妙语，而破碎何足名家”，对这些人有肯定，有指责。柳永词能协律固然好，但词中夹杂着庸俗、低下的缺点。张先、宋祁等人的词虽有丽句，却不够完整、匀称。另一类是始能知词者：如晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚等。对于这些人，虽然是懂得词的人，但她仍有所不满。李清照认为晏殊有妙语，却“苦无铺叙”；秦观词虽有情致，但沉溺其中，显得柔弱无气度。正是由于少故实，贺铸的缺憾也是如此；黄庭坚的词一味崇尚故实，又显得呆板，反而又成了疵病。李清照提出自己的词学审美标准，并将审美标准具体化，评价的具体全面，既有风格意境，又讲究铺叙用典等具体写法，使学者便于研习。李清照用她对词的审美标准，将她的前人、同辈等一些词作大家进行毫不掩饰的评判，直指他们的不足之处，作为一个女子，在当时能有这种批判精神是难能可贵的。李清照认为以诗为词，以文为词都不符合词的艺术规律。忽略词的特质，只能使诗词文混淆，这不利于词的发展。要解决这个问题，必须知词“别是一家”，将词独立出来。李清照不但将苏词，而且连欧、晏词都视为“句读不葺之诗”。她主张写词要把握好词的基本要素，即协音律、重典雅、尚故实、主情致、有铺叙。这就不难看出，她对词的要求非常讲究，与诗的区别更为严格。李清照词“别是一家”论断，从词与音乐的角度，提出词要合律，并提出词要分五音、五声、五律等等，以此来区分词与诗，维护了词的传统风格，旨在说明词的界限。的确，词作为一种文艺形式，有着特殊性能和独特形式，自有其合理的一面。然而从词的起源，我们不难发现，词与诗有着千丝万缕的联系，某种意义上说，诗与词是同源。我们知道，任何形式的文学作品都必须追求内容与形式的完美和统一，但是如果形式和内容发生矛盾时，形式束缚了内容的表达时，应该在形式服从内容的前提下设法解决。苏轼的词正好在这一点上，适应了时代的要求，大胆地摆脱了一切传统形式的束缚，所谓“无意不可入，无事不可言”，形成了他雄健豪放的词风。这里，必须说明的是，苏轼的词并不是都不可歌，他的“明月几时有，把酒问青天……”“，大江东去浪淘尽……”等等，都是可歌的。这种在词的创作上突破音乐束缚的新特征，可以说正是苏轼的革新和创造。苏轼在拓展词的题材广度时忽视了词体自身的独特性，对此，后人不能求全；同样，李清照在强调词的特性，捍卫词体独立的同时，对词的广度扩延未能顾及，我们也不能责备。诗言志，词缘情。我们应该承认诗与词有不完全相同的体性和风格，但也应该承认词与诗并非完全不相同的事实。有不少专家认为，李清照的《词论》是属于保守派的词学观，词“别是一家”提出后，影响了后代词的发展和创新。我不认为是这样，李清照的《词论》是从内容和形式的两个方面阐述的，一是从内容上说词不同于诗，一是从写作方法上说词不同于诗，也就是说词是合乐以供歌唱的文学，因此要“协音律”。李清照提出的词“别是一家”，并不完全是仅仅醉心于词的形式，突出表现词的诸要素，而是表明一种追求艺术的最高境界，是一种有所追求的规范。这种规范的追求当然是严格的，不是简单就能做到的，就连李清照自己的词也不能完全做到。她的后期词就有突破《词论》的例子。比如《声声慢》中“这次第怎一个‘愁’字了得”，《永遇乐》中“不如向帘儿底下听人笑语”等，就是“以寻常语度入音律”的，这就缺少用典、铺叙。至于李清照的《词论》写于她的早期还是晚期，研究家们说法不一，至于词论对当时的影响有多大，本人学识才浅，研究的不够，不敢妄加评论。但从南宋词人辛弃疾的《稼轩长短句》看来，不但打破了诗词的界限，并且拿词赋、散文及书札、语录等体裁来作词，由其取精用宏，及能腾天跃渊，成为宋词集大成的一家。我想，这也是百花齐放吧。李清照的《词论》是第一篇系统论词的文章，在词学理论史上占有重要地位，是词学发展到一定阶段，对词的特性作进一步认识的必然产物。《词论》对后来词创作理论影响深远，我们应当将其置于词学发展史中进行考察，并给予全面公正的评价。总之，词和诗文一样，作家要根据需要，破除多种观念的束缚，才能进入自由创作的境界。这就是我们今天研究《词论》所应持有的态度和追求。［参考文献］［1］褚斌杰，等编.李清照资料汇编[M].中华书局，1984.［2］刘忆莹.李清照诗词选注[M].上海古籍出版社，1981.［3］济南市社会科学研究所编.李清照研究论文集[M].中华书局，1984.