街舞 街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。 深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。 Hip－HopDJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。 涂鸦 涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。 涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。 2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 唱白 唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。 特技单车 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。 B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。 在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。 滑板 20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。 滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。 直排轮滑 轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。 1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。 滑板车 滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。 虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转
楼主，你好！关于杰伦歌中的中国元素，无非是一下这几首中国风的歌曲：青花瓷，烟花易冷，双截棍，龙拳，霍元甲 等等。可分为两类，先谈后三首，这三首呢属于其中一类，主题是宏扬中国文化，节奏感很强，让人有种心情澎湃的感觉，比如霍元甲这首歌，用快节奏伴随中国风的戏曲唱腔，打个比方，就像女人看着擂台上自己的男人，心里有种忧柔的焦虑，台上的男人又是种激烈的情绪。很容易扣人心弦。前两首属于另一种，抒情类。这类型虽然曲风缓和，吸取林黛玉的凄美，但有没那么柔弱，表达的感情很强烈，如青花瓷的MV.把那种情表达的淋漓尽致。
随着中国近几年来的迅猛发展和沟通的日益方便，外国文化以及西方流行也开始在中国侵占市场，各种繁多欧美以及日韩文化、产品开始中国各大中小城市开始普及，以至于出现了“哈日族”、“哈韩族”、“街舞”、“极限运动”、“80后”等等新名词。那么，这类新名字与新文化的出现会给现金的中国社会带来什么影响呢？ 一、 美国街头文化是美国社会一样很重要的文化组成部分。由于近50年来，美国社会当中还具有严重的种族歧视观念，当时的黑人在美国社会中的地位非常低，所以美国的黑人当中就开始流行一种街头文化，以此来进行发泄自己对于社会的不满。街头文化里，除了我们所熟悉的“街舞”、“HIP HOP音乐”、“街头篮球”还有诸如“涂鸦”（画在墙上的一种美术形式，在美国低特律的地铁墙上随处可见，内容包括一些有关政治和社会风气的不满的发泄）、“battle比赛”（美国地下的一种音乐比赛，一对一，以挑出对方身上的缺点进行对骂的形式，歌词中大多有挑衅的意味）等。当然要纠正一点，很多人以为街舞就是街头文化的主要部分，其实应该是battle，街舞在美国街头并不是很流行，现在主要是在日韩比较流行。 接下来是正题，中国的流行乐坛，大多受美国、日韩等地的影响，歌曲旋律、歌词当中所包括的文化内涵也基本都是外国文化的味道，而有本国文化的音乐人却很少，即便有，也不太受到国内歌迷的支持和欢迎。受支持的大多是一些20出头的年轻歌手，而恰恰他们的歌基本属于模仿欧美风格。我们知道，每一个国家的文化都是与他们国家的社会背景以及发展状况慢慢演变出来的，所以每一个国家他们的文化分支都是具有本国的文化内涵在内的，这也造成了不同国家的文化内涵的不同。中国的文化是古老而传统的，因为发展的历史久远，文化也就有了一些传统和古老的味道，这正是重点，正因为中国的文化传统很古老，使得很多国内的年轻人认为中国文化老土，以导致崇洋媚外。文化是一个国家的凝聚力，可悲的是，中国的年轻一带受的都是外国文化的熏陶，而且并没有意识到问题的严重性。 再举个例子，前几天，李连杰先生的新片《霍元甲》上映了，整部片子整体来说很不错，让人看了很感动。从长远来说，李连杰的古装功夫片总是能体现出中华儿女的英雄气概与霸气。从《黄飞鸿》系列到《功夫皇帝方世玉》再到《精武英雄》，这次的《霍元甲》也是一样。但是，在影片的最后，霍元甲因为日本人的毒害而倒下的时候，也正是全最高潮的时候，却突然蹦出来一个周杰伦开始嘻嘻哈哈，一下子打乱了影迷先前的情绪，于是整个高潮片段都给一首歌搞砸了。这就说明不同社会背景下发展出来文化在很多场合是无法相互融合的，这就好比在维也纳音乐会上放京剧，是同一个道理。 二、 日本动漫。 日本动漫确实好看，我不否认，因为我也曾经痴迷，日本人的坚强和他们的武士道精神，也确实值得人们尊敬，日本动漫在年轻一代当中的风行，在我看来，是无法避免的。 小学5年级，那时候看《火影忍者》不知道有多少疯狂，什么忍者刀啊什么忍者道具之类动漫周边产品买了也挺多钱。但我可以肯定的是，日本动漫中处处体现出来的精神是我可以终身受用的。这是好处，但带来了什么坏处呢？日本动漫在中国的痴迷群体，一般在青少年，也就是10-16岁的年龄段，这一年龄段的人，大多世界观，人生观以及一些处世原则都还未成熟，看到了喜欢的东西就会过分盲目地崇拜，而日本的动漫中体现出来的大多是日本传统文化与精神。这就是所谓的“思想侵略”。日本人从本质上来说，写这些漫画是有某些政治目的的。设想一下，中国的年轻一代，脑子里装的都是日本的文化，都是看日本文化长大的孩子，到我们这一代长大了以后，我们中华民族几千年来的文化有谁还记得，一个民族的凝聚力还从何寻找？！ 三、 “80后”文学热潮将给中国带来什么。 近几年来，一批又一批80年后出生的年轻作家开始侵占中国文学市场，随着“新概念全国作文大赛”的越办越好，像郭敬明、韩寒这样的作家开始在中国的青少年群体当中大红大紫起来。在早期，因为中国教育机制的某些缺陷，部分地区的学生，特别是初中、高中学生的学习压力非常大（当然这种缺陷现在依然存在），所以早期有很多喜爱文学的初、高中生曾经写了一些叛逆并且带有批判意味的文章，因为这些文章符合了当时大多学生的心理，所以有较多的学生开始模仿这种写作风格。渐渐地，这种带有叛逆色彩风格的文章更加成为了一种形式，这些学生写东西不再是真实感情的流露，而是刻意地使写的文章达到某种效果。更加严重的是，因为这种风格的文章写得多了，想法也有些过头了，很多的学生有了消极的念头，更有甚者因此得了心理疾病，并且有更多的学生开始认为，写文章是为了追逐某种潮流，而这并非文学的本质。 当然，这些现象也有好的一面，因为追逐潮流和这种新的“颓废风”，很多学生也开始拿起了笔试着写作，其中有一部分人挖掘了自己对于写作的兴趣，当然也有人永远无法领悟到写文章的实质意义。不过“80后”之风还是为久经沉寂的中国文坛注入了一股新鲜的活力。 四、 来自美国的“摇滚颓废风” 同上面的“80后”一样，美国的摇滚朋克风潮一样带有颓废的意味。其实摇滚很好听，我也很喜欢，但从为去认真研究过，也从未想过学习它的什么或者崇拜它的什么，只是以之为乐。但是还是有很多人为之着迷。摇滚乐中带着强烈的颓废意味，虽然有汉森乐队这样的清新摇滚乐队，但是却少之又少。外国的摇滚歌手有很多带有心理疾病，并且常做出疯狂的举动，可是国内的歌迷也居然有人认为这很有个性，纷纷为之效仿，这真是让人想不通。加上“80后”风的熏陶，今年越来越多的人开始学着耍酷，学叛逆，学颓废。这已经不是正常的心理状况，而是一种刻意制造出来的性格特点，随之而来的是对于生活、对于学习和对于事业的消极想法。总结：外国文化确实绚丽多彩，我写这篇文章的目的不是为了抨击外国的文化，也不是说不能去欣赏外国的文化，但是，我们中国的年轻一代当中，能够意识到自家民族文化的重要性的人已经少之又少了，我的建议是，大家可以把这些外国的文化因素做为兴趣，但千万别迷失了心智，过于地崇拜，我们自己的民族文化也有它瑰丽眩目的一面，为什么不尝试着接受呢？还有，要是真的喜欢日本的漫画，建议你相信自己有了成熟的世界观、人生观以后再去看日本漫画，日本漫画中体现出来的许许多多精神是非常可贵的，值得我们去学习。 我们要删去坏的方面，学习好的方面。 最后套用一句经典的台词： “取洋人之长，补国人之短，耀出千分光，发出百点热！” ——电影《黄飞鸿系列之西域雄师》 下流笔
涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。 街头文化有五个重要的元素，分别是服饰、街舞、Hip-HopDJ、唱白（MC）和涂鸦。一般人最容易想起的一定是那些尺码超大、宽松随意的嘻哈服饰，还有有型有款的街舞，因为这些比较贴近普通人的生活，也比较容易接受和学习。 涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！” 有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。 另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。 新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。 街头文化有五个重要的元素，分别是服饰、街舞、Hip-HopDJ、唱白（MC）和涂鸦。一般人最容易想起的一定是那些尺码超大、宽松随意的嘻哈服饰，还有有型有款的街舞，因为这些比较贴近普通人的生活，也比较容易接受和学习。 涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！” 有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。 另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。 新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
我觉得这种涂鸦文化其实特别的有意思，能够给一个城市带来不一样的感觉。
城市的涂鸦文化，是一种新兴起的潮流，对於一些人可能是无法接受，但是这种文化的出现肯定需要一段时间适应，以後会被更多的人接受，这是一种社会发展的产物，也是时代多元文化的体现。
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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最近我也在写论文的开题报告。下面是我复制的，百分之百正确。调查法调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。调查法中最常用的是问卷调查法，它是以书面提出问题的方式搜集资料的一种研究方法，即调查者就调查项目编制成表式，分发或邮寄给有关人员，请示填写答案，然后回收整理、统计和研究。观察法观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。在科学实验和调查研究中，观察法具有如下几个方面的作用：①扩大人们的感性认识。②启发人们的思维。③导致新的发现。实验法实验法是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。其主要特点是：第一、主动变革性。观察与调查都是在不干预研究对象的前提下去认识研究对象，发现其中的问题。而实验却要求主动操纵实验条件，人为地改变对象的存在方式、变化过程，使它服从于科学认识的需要。第二、控制性。科学实验要求根据研究的需要，借助各种方法技术，减少或消除各种可能影响科学的无关因素的干扰，在简化、纯化的状态下认识研究对象。第三，因果性。实验以发现、确认事物之间的因果联系的有效工具和必要途径。文献研究法文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。其作用有：①能了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题。②能形成关于研究对象的一般印象，有助于观察和访问。③能得到现实资料的比较资料。④有助于了解事物的全貌。实证研究法实证研究法是科学实践研究的一种特殊形式。其依据现有的科学理论和实践的需要，提出设计，利用科学仪器和设备，在自然条件下，通过有目的有步骤地操纵，根据观察、记录、测定与此相伴随的现象的变化来确定条件与现象之间的因果关系的活动。主要目的在于说明各种自变量与某一个因变量的关系。定量分析法在科学研究中，通过定量分析法可以使人们对研究对象的认识进一步精确化，以便更加科学地揭示规律，把握本质，理清关系，预测事物的发展趋势。定性分析法定性分析法就是对研究对象进行“质”的方面的分析。具体地说是运用归纳和演绎、分析与综合以及抽象与概括等方法，对获得的各种材料进行思维加工，从而能去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里，达到认识事物本质、揭示内在规律。跨学科研究法运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行综合研究的方法，也称“交叉研究法”。科学发展运动的规律表明，科学在高度分化中又高度综合，形成一个统一的整体。据有关专家统计，现在世界上有2000多种学科，而学科分化的趋势还在加剧，但同时各学科间的联系愈来愈紧密，在语言、方法和某些概念方面，有日益统一化的趋势。个案研究法个案研究法是认定研究对象中的某一特定对象，加以调查分析，弄清其特点及其形成过程的一种研究方法。个案研究有三种基本类型：(1)个人调查，即对组织中的某一个人进行调查研究；(2)团体调查，即对某个组织或团体进行调查研究；(3)问题调查，即对某个现象或问题进行调查研究。功能分析法功能分析法是社会科学用来分析社会现象的一种方法，是社会调查常用的分析方法之一。它通过说明社会现象怎样满足一个社会系统的需要（即具有怎样的功能）来解释社会现象。数量研究法数量研究法也称“统计分析法”和“定量分析法”，指通过对研究对象的规模、速度、范围、程度等数量关系的分析研究，认识和揭示事物间的相互关系、变化规律和发展趋势，借以达到对事物的正确解释和预测的一种研究方法。模拟法（模型方法）模拟法是先依照原型的主要特征，创设一个相似的模型，然后通过模型来间接研究原型的一种形容方法。根据模型和原型之间的相似关系，模拟法可分为物理模拟和数学模拟两种。探索性研究法探索性研究法是高层次的科学研究活动。它是用已知的信息，探索、创造新知识，产生出新颖而独特的成果或产品。信息研究方法信息研究方法是利用信息来研究系统功能的一种科学研究方法。美国数学、通讯工程师、生理学家维纳认为，客观世界有一种普遍的联系，即信息联系。当前，正处在“信息革命”的新时代，有大量的信息资源，可以开发利用。信息方法就是根据信息论、系统论、控制论的原理，通过对信息的收集、传递、加工和整理获得知识，并应用于实践，以实现新的目标。信息方法是一种新的科研方法，它以信息来研究系统功能，揭示事物的更深一层次的规律，帮助人们提高和掌握运用规律的能力。经验总结法经验总结法是通过对实践活动中的具体情况，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为经验的一种方法。总结推广先进经验是人类历史上长期运用的较为行之有效的领导方法之一。描述性研究法描述性研究法是一种简单的研究方法，它将已有的现象、规律和理论通过自己的理解和验证，给予叙述并解释出来。它是对各种理论的一般叙述，更多的是解释别人的论证，但在科学研究中是必不可少的。它能定向地提出问题，揭示弊端，描述现象，介绍经验，它有利于普及工作，它的实例很多，有带揭示性的多种情况的调查；有对实际问题的说明；也有对某些现状的看法等。数学方法数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的情况下，用数学工具对研究对象进行一系列量的处理，从而作出正确的说明和判断，得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系,质变和量变是互相制约的。要达到真正的科学认识，不仅要研究质的规定性，还必须重视对它们的量进行考察和分析，以便更准确地认识研究对象的本质特性。数学方法主要有统计处理和模糊数学分析方法。思维方法思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导意义。系统科学方法20世纪，系统论、控制论、信息论等横向科学的迅猛发展，为发展综合思维方式提供了有力的手段，使科学研究方法不断地完善。而以系统论方法、控制论方法和信息论方法为代表的系统科学方法，又为人类的科学认识提供了强有力的主观手段。它不仅突破了传统方法的局限性，而且深刻地改变了科学方法论的体系。这些新的方法，既可以作为经验方法，作为获得感性材料的方法来使用，也可以作为理论方法，作为分析感性材料上升到理性认识的方法来使用，而且作为后者的作用比前者更加明显。它们适用于科学认识的各个阶段，因此，我们称其为系统科学方法。
常用的有六种第一种：调查研究法它的主要方式有访谈形式、电话调查形式问卷调查形式等 这个是对研究对象进行周密和系统的了解并收集大量的资料进行比较、分析、归纳从而总结出规律性的内容。第二种：观察研究法这是指研究者根据研究的对象用自己的感官和其他辅助工具去探究被研究对象，从而获得资料的一种方式。第三种：实验研究法实验研究方法是研究者通过自然和社会现象和现象之间普遍存在着的一种因果关系的体现。第四种：数量研究法它也被称为“统计分析法”和“定量分析法”，通过对研究对象的规模、速度、范围、程度等数量关系进行研究从而得出事物之间的关系、变化规律、发展来达到研究对象的正确理解和预测方式。第五种：模拟法（模型方法）在实验室里先设计出于某个被研究现象或过程（即原型）相似的模型，后通过模型间接的研究原型规律性的实验方法。第六种：探索性研究法它是用我们已知的信息知识通过自己探索和创新得出新颖独到的理论和成果。注意：写论文不是一件容易的事，也不是一时半会就能写完、写好的，在写的过程中，一定要加上自己的思维与看法，不能照搬他人的成果，这样才能写好一篇论文哟！
当然算，不过一定要结合论文报告，及其他真实案例对比研究
研究方法，一般包括文献调查法、观察法、文献研究法、跨学科研究法、个案研究法等等。
1、调查法
调查法是科学研究中最常用的方法之一。调查法中最常用的是问卷调查法，它是以书面提出问题的方式搜集资料的一种研究方法，即调查者就调查项目编制成表式，分发或邮寄给有关人员，请示填写答案，然后回收整理、统计和研究。
2、观察法
观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。
3、文献研究法
文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被广泛用于各种学科研究中。
4、跨学科研究法
运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行综合研究的方法，也称“交叉研究法”。科学发展运动的规律表明，科学在高度分化中又高度综合，形成一个统一的整体。
据有关专家统计，现在世界上有2000多种学科，而学科分化的趋势还在加剧，但同时各学科间的联系愈来愈紧密，在语言、方法和某些概念方面，有日益统一化的趋势。
5、个案研究法
个案研究法是认定研究对象中的某一特定对象，加以调查分析，弄清其特点及其形成过程的一种研究方法。
参考资料来源：百度百科——研究方法
高考满分作文精选范文(10篇)800字
作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。到底应如何写一篇优秀的作文呢?下面是我给大家带来的高考满分作文精选范文(10篇)800字,以供大家参考!
开始的开始，我像只孤雁在空中漂泊不定，然后我遇到了你，终于，在这样的人生中有你这个知己足够了。
——题记
“嘣”不知是谁推门而入打破了我们之间的沉默，然后对方瞄了你一眼又看了我一眼转身离开了，就这样世界貌似又剩下了我们两个人。
我们的初识不知是从何时开始的，我只记得那时的你光彩照人，亲切无比，每天总是笑嘻嘻得让人羡慕不已。也就是从那时起我们从相识走到相知到现在的形影不离。
缘分总是这样微妙，来得让人不知所错，当时那句“能做个朋友吗？”还没有说出口，我们却早已是朋友了，当我们彼此敞开心扉的那一刻我们早已是好到极点的知己。
然而再好的朋友也会有矛盾。不知因为什么，我们开始疏远对方，彼此闪躲，想起从前的快乐，眼泪一滴一滴落下来。然后才发现有些感情在不经意间早已变质了。
我们没有质问彼此为何一躲再躲，然后便从形影不离变为孤身一人。每天孤单地来来往往，像一只被抛弃的大雁在空中找不到时方向。于是才明白有些感情忘不掉，放不下也割舍不断。
这样的坚持也仅仅是一段时间，终于忍不住，我们彼此谈论了一番才明白不是谁对谁错，只是因为我们之间少了一份理解一份包容，多了一些怀疑。慢慢地，我们开始相互理解，相互包容，走到了今天的无话不谈，相互信赖。
困难固然可怕，但是我们的友情更加坚固，如今已没有什么会再次打击我们，只因我们之间多了理解、包容和尊重，有了这些，即使再难也会走下去。
友情就是这样，在你毫无防备的情况下闯入你的内心，然后一点点儿打开你的心门，从此扎根在心底，开始生长，让你拔也拔不掉。
朋友之间多些理解和包容会让彼此更快乐。在这个世上或许没有什么比友情更可敬的了。这一生有朋友的陪伴就会过得快乐而充实。
我认为，生命中除亲情以外，友情是最珍贵的，一生都有朋友相伴，走到哪里都缺不了友情，要想让友谊天长地久，付出真心基础，相互尊敬、理解、包容才是根基。
也许，这一生遇到这样一个朋友是我最幸运的事，于是我这只孤雁开始迎风起航。即使剩下我们两人又怎样！
从前有个人，他养了一只鹰，后来这鹰逃走了。几天后，在山上发现了鹰的尸体。主人想不出为什么鹰会无缘无故的死，在守林老人的指引下，他剖开鹰腹，才恍然大悟。
原来鹰在笼中，养尊处优，竟失却了猎食的能力，腹中空空如也，活活饿死了。
孩子是一群终究要离开笼子的鹰，每一位父母，每一个家庭，都只是暂时的避风港，要出海的船，是终究要出海的，要经历的风浪，是终究无法避免的。人生的许多路、许多暗夜，只能独自去面对，孩子的人生，父母无法去替代，去承担。
然而，试看今日之中国，哪里没有锁在笼中的鹰?他们从没有经过历练，他们从来都是在父母的呵护下小心地生活。上学嘛，有父母接送，有父母帮助背书包;生活嘛，有父母帮着洗衣洗被，帮着穿衣服系鞋带;甚至去夏令营，也有父母准备好足够的食物，足够大的装脏衣服的袋子……
试想这样的一群鹰飞出笼子，还要如何生活?他们除了感觉到生活的麻烦与沉重外，还能怎样，清华大学曾辞退了一个学生，原因是该生在学校竟不知如何穿衣服，系鞋带。另有报道说，曾有一女生在校不知如何吃鸡蛋，只好哭着握着两个鸡蛋回家。这样可笑的事情居然是现实生活中活生生的。奇怪吗?不奇怪!有这样的教育，就会有这样的孩子。
并非用甘蔗汁浇灌出来的甘蔗就是甜的。孩子的成长需要磨砺，孩子的能力只有在磨砺中才能形成。马卡连柯曾一针见血的说过份的溺爱，对孩子而言是一种毁灭。这并非耸人听闻。
可曾见过傲立悬崖的孤松?在寒风中它的茎为何岿然不动?那是由于他从巨石中探出身体的时候，已经饱受了苦难的摧残。
可曾见过蹁跹飞舞的蝴蝶?在阳光下它的双翅为何那么雄健?那是由于破茧而出的时候，它用尽了一生的力气把体液挤往双翅。
宝剑锋从磨励出，梅花香自苦寒来，白玉不毁，孰为珪璋。古人虽已远去，但言犹在耳啊!
有人说：国家的前途与其说握在掌权者手中，不如说握在母亲手中。家庭教育，关系国家命运。希望天下父母把孩子笼中放飞，让他们去经历风雨，让他们去打造雄健的双翅。
大李执着于科学研究，笃学敏思、矢志创新，沉醉科学的魅力之中;老王化钢铁焊接演绎为工业艺术，大国工匠实至名归。然而，论及风采，倒是小刘的生命轨迹更使人动心。
虫鸣鸟叫、花草人间，大自然留下的每一瞬美丽都是神的恩旨，小刘行走在青山绿水间，用相机记录下这动人点滴，他将每一帧的美丽定格为文字和影像，留下了游子美丽乡愁，也凝滞了各地风情百态。
网络上有一档叫《侣行》的纪录片节目很受欢迎，讲述的是一对冒险情侣游历世界的经
历，完全的真人真景，所到之处既有宁静质朴的异域村落，也有惊心动魄的索马里海湾或是枪声不绝于耳的中东小镇。他们去的是常人想去而去不了或是不敢去的地方，看他们的节目，就好像置身在世界各地，满足之余，也会心怀感佩——毕竟不是所有人都能像他们一样能满足于草木山川，走出去看看这世界的气象万千。
如果你不出去看看，你会以为这就是世界。之所以有了景观介绍节目，背包客还是要穷游世界，是因为要亲眼所见红霞盛开在天边才能领略第一手的绚烂;之所以有了图册画报，还是有人亲往沙漠探险，是因为纸上只能展现奇景，而沙粒的灼热和驼铃声声并不能通过画册传达至读者的感官。中国旅行第一人小鹏所著《背包十年》里有这样一句话，道尽旅行者的幸福和满足——“七月的意大利夜风清凉，钻进睡袋，也不觉得冷。仰望星空，那璀璨的天河，是最温暖的棉被。”走出去、在路上，释放万重枷锁下的灵魂，纵情青山绿水间，清涧自然会荡涤心灵的凡俗杂质，生命的风采尽现。
一心只读圣贤书并非不好，这是积淀的过程，而生命的蜕变和升华是要在迈出走向外界的那一步时方才开始。带着充实的心灵和大脑，拿起装满憧憬和希望的背囊，对庸常生活来一次越狱，寻一处好地方，走走看看，用文字、胶片或者心灵记录下在路上的点滴，这份恬静美好足以玩味一生。
风采，对于形容学界泰斗、艺术巨匠或是科技奇才都是恰如其分，然而最为超脱的一种风采，便是怀抱初心、无可凭仗，只有一副好身体，无处可去，便到处“流浪”，当时代依旧负重前行，而你我已凌波微步
吃得苦中苦，方为人上人，少了生活的煎熬，又何来人生的那一碗好汤。
熬是长时间的苦，长时间的磨砺，这种磨砺最终会让人升华。历史上，许多名人的成就都是“熬”出来的。《史记》的创造者，伟大的史学家司马迁）在忍受了难以想象的酷刑后，在牢中的他，并没有忘记自己的目标，而是吃着牢饭，用汗水和泪水“熬”出了“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》，留给后人的，除了这流芳百世的大作，还有他在困境中苦熬的背影。但正是这数年不改的决心和忍受了闲言碎语的信念，使他熬了下去，成为了史学上的一个里程碑。
熬也是一种孤独，一次寂寞的修行。就像寂寞出学问那样，长期坐冷板凳也是需要能力和定力的。学者要是奈不住寂寞，也是不能作出学问的，创新者要是学不会熬，也是不能有任何新突破的。
马云，阿里巴巴的创始人，现任我国最大的网络金融公司总负责人。许多人眼红他今日的成就，但却不但（知）他是如何凭借汗水和双手熬过最坚（艰）难时期的。1995年，互联网在中国刚刚起步，没有很大的影响力，他却不顾家人的反对和朋友的劝阻，果断投资互联网市场，经过数年的打拼，才在这个市场里混得如鱼得水，最后打入了美国市场，成为中国的“比尔盖茨“。在此期间，他忍受住了常人难以想象的孤独和寂寞，众人的不解和冷嘲热讽并没有使他倒下，而是成了他人生路上的催化剂，这些各色的“调料”，使他将自己的人生汤熬得更加有滋有味。
熬，是一种难得的人生体验，但是，不是每个人都能熬得住的。古时的拥有帝王之相的项羽，没能顶住失败的压力，在江边自尽，留给了世人“至今思项羽，不肯过江东”的义气和正直，也留下了“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”的惋惜。而能充分享受“熬”这种境界的，才是人生的赢家。苏轼一生被贬无数，却也还是带着“竹杖芒鞋轻胜马”的情怀，也是十分难能可贵且令人敬佩的
熬和煎不同，煎是时短而剧烈的，熬是时长而较缓的，有些人承受的了一时的重击却忍受不了长期的“煎熬”，有的人却越熬越有味道，也正是这种坚持，才将人生熬出了不一样的味道。
随着时代的发展，科技不断的在进步，有多少人以沉浸在了这纸醉金迷的生活里，安于现状，以经忘却了当年的梦想，觉得自己以经不可能在有什么大作为了，但事实并不是这样的。为什么人类会被成为最高级的动物，这并不仅仅是拥有一颗智慧的头脑，更因为我们拥有一双能够筑起自己梦想大厦的手。随着时间的车轮无情的辗过，有多少人以经忘却了它的“本分”。现在的我们或许正拿着鼠标上网冲浪，对着电脑感慨着自己为什么没有大作为，那是因为你忘了，忘了上帝赐予我们双手是为了让我们编织梦想的，而并非是整天敲打着那冰冷键盘。英国王子查尔斯曾说过“双手能创造我们所想要的东西，你重视它，它将给你带来财富，但如果你忽视它，它将什么也不会给你”。
我们用我们的双手可以实现梦想，可以创造出力量，可以捧起收获的喜悦，这不正是许多人梦想着的东西吗？那么我们又怎么能说自己什么都没有呢？当年大米不充裕的时候，有多少人是饿死街头，而现在我们人人都能够吃上米饭靠的是什么呢？是袁隆平，是他用自己的双手创造除了杂交水稻，是他用自己的双手支撑起了中国人民温饱问题的一片天，假若当时他没有去创造杂交水稻的话，如今的社会又会是什么样子的呢？反而观之，现在街头有许多的流浪汉，我看许多都是四肢健全的年轻人，他们都在用上帝赐予他们的礼物在向他们乞讨，为什么他们不能够用自己的双手去创造呢？或许是因为他们没有意识到、在他们的眼中，双手只是用来扶在地上的，双手只是用来向他人索取得，所以用这样的一双手是创造不出任何价值的，他们并没有用自己的双手为自己撑起一片天。而在成功之士的眼中，他们的双手如同宝贝一样，他们的双手是用来创造财富的最好的功具，他们的双手是助自己推开成功之门最强劲的力量，他们用自己的双手为自己撑起了一片天。
而现在的我，正在用自己的双手为自己的努力填上答案，这双手是我为梦想而前进的道路上最强劲的力量。朋友，别在犹豫了，我们因该用自己的双手撑起属于自己的一片天。用双手筑起梦想的高楼。
当清晨的第一缕阳光洒向大地，我们所有将要参加高考的学生都会紧握双手迎接每一个关键时刻，精神振奋。期末中考充满了我们学生的青春。我们即将毕业，我们自豪，我们努力工作，我们奋斗。
走进校园，可以听到学生们铿锵有力的朗读。那充满活力的声音，就像一个跳跃的精灵，赶走了我们的困倦和对努力学习的厌倦。
我们不想欣赏校园里春天的绿色和花朵的红色。高考就在眼前，我们可以清楚地听到它的脚步声越来越近，因为老师和家长的催促声越来越大。期末考试是每个即将从三年级毕业的学生的共同目标。我们用青春的声音呼喊，期中考试——我们将向你挑战。
我们曾经多么淘气。在课堂上，我们在老师写作的时候吃饭。我们用教科书来掩盖阅读漫画书。我们谈了又谈。我们做了我们想做的一切。我们不在乎。下课后，我们一起玩耍，从不为学习感到紧张。但是现在，中考越来越近了，似乎我们所有的同学都突然长大了。我们不再傲慢，不再浮躁。我们知道老师培养我们有多难。我们知道了尊重老师是我们的基本道德。我们知道是时候为我们的理想而战了。今天的教室已经充满了我们期末考试的决心和行动。甜美的读书声一个接一个地响起，到处都能听到写作的声音。
我们是来参加高中入学考试的。为了对抗你的到来，我们在寒冷的窗口努力学习，我们戴着星星的帽子，我们不在寒冷的夏天停留。我们读过可以建得像小山一样高的书。我们做了无数的试卷。我们用完了一缸墨水，我们已经掌握了你所有的问题。高中入学考试，我们有信心。
面对即将到来的中考，我们努力学习，我们又累又开心。我们不想抱怨太多，因为我们知道这样一个真理:“刀来自磨，梅花香来自寒”。一个和谐美丽的家需要我们在未来守护和建设。只有通过学习更多的知识，我们才能成为国家和社会的栋梁。
高中生活转瞬即逝，我们珍惜留在身后的每一个青春足迹。成功必须属于我们，我们一定会赢得高中入学考试，我们将决定未来和谐美好的社会。高中入学考试，我们来了。让我们以青春的步伐迎接你的考验！
肩膀记得小时候，我最喜欢的东西除了自己心爱的玩具之外就数父亲的肩膀了。他的这双肩膀总给人以宽厚、强壮的感觉，就像一座灯塔，当你在人生的大海中迷失方向的时候，它总会指引你将人生的小船顺利的驶进避风港；他也是一阵和风，当你的心里因失败而堆满悲伤的`时候，他会将和风轻轻注入你的心中，吹走所有的不高兴，将快乐留在你的心底；他更是一句话，当你因成功骄傲自满的时候，他总会告诉你为人要谦虚。但是随着时光的流逝，这双肩膀已不能够再完全引导我们了，于是新的肩膀便出现了。他们总是任劳任怨，用自己的真心关心爱护每一个孩子，这种爱护之中不掺任何杂质，永久是那么的精纯，永久是那么的无私，他们与孩子为伍，以粉笔为伴，但是尽管这样，他们却丝毫不觉的单调乏味，因为他们明白他们所从事的是这个世界上最高尚的职业，正因为有他们在，我们人类文化才能够：“指穷于为薪，火传也。”就这样他们在自己的工作岗位上坚守着，就这样他们用自己的肩膀给每个人及其一座通往成功的桥梁。我们把这种人叫做“人民教师”，他们就是我们能够依靠的新的肩膀。
正因为有他们这样的肩膀，我们才能够在知识的海洋里尽情的遨游，在未知的世界里努力的探索着，追寻着那昔日曾深深埋在我们心底的梦想。
尽管在追梦这条道路上荆棘丛生，充满艰辛，但是他们始终无怨无悔的陪伴着我们，当我们遇到困难而停止不前时，他们总是第一时刻出此刻我们身旁，轻轻的挽起我们的手告诉我们应当勇往直前；当我么您迷惘而站在追梦的道路上久久徘徊时，他们总会想尽一切办法来开导我们，让我们懂得人就应抓住机遇，挑战自我；当我们每个人都考入理想的大学时，这便是他们最开心的时候了，他们仔细的看着录取通知书上一个个鲜红的名字，内心的喜悦之情溢于言表。
的确，他们就是这样一种人，只是一味的替别人着想，却丝毫不为自己着想。也许只有他们才称得上是人民教师，也许只有他们才派得上“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句话吧！
当我们过着快乐祥和的生活，可曾想到我们的生活环境正在一步步的恶化?当我们打扫自己美丽的庭院时，可曾注意到我们周围随处可见的白色垃圾?当我们充分享受冬日暖阳的时候，可曾想到南极上空已经失去臭氧层的保护?曾几何时，天是那么蓝;水是那么清;大地是那么绿。就在自然环境给予我们美好的享受时，我们却向大自然索取本不应得的东西……
是的，我们赖以生存的生活环境正在逐渐恶劣：随着一片又一片森林的倒下，一座又一座工厂拔地而起;一条又一条清澈的河流随着滚滚的污水而消失不见了;碧蓝的天空早已被浓厚的黑烟搞得乌烟瘴气，丑陋不堪……目睹着这一切一切的变化，我们再也不能无动于衷了，作为地球妈妈的孩子，我们要认识到：幸福生活不只在于丰衣足食，更在于碧水蓝天，地球可以满足我们的需要，但我们的无知和贪婪却只会留下恶果。
环境保护，迫在眉睫。不知大家是否看过《保护环境可做的100件事》这本书，其实，我们虽然势小力薄，但是我们可以做的却有很多。首先我们知道植物是地球上最不可少的宝贵财富，而我们学生用纸的材料大多来自植物，所以我们每个人都应当尽量地节约用纸：我们可以将旧练习本中没用完的纸收集装订起来，做为新的稿本;把草稿纸尽量写满，不要只划几笔就扔掉;还有些包装纸可以做成手工工艺品，既美化生活，也丰富课外生活。其次，植物的后面，就是水资源的紧缺了，所以我们要养成随时随地节约用水的好习惯。用水时避免大开水龙头，减少水的流量，要使用脸盆洗脸、洗手。用完水后要及时拧紧水龙头，避免长流水现象;节约淋浴用水，缩短淋浴时间。坚持使用节水设备;依靠科学提高对水资源的充分、反复的利用率;遇到有浪费水资源现象，应该及时制止。还有环保需要靠每一个人的参与，所以我们应当经常向大家宣传环保的重要性，只有让大家了解环保的重要性，才能让每一个人都加入到环保的队伍中。
我们生活在同一片土地上，我们拥有着共同家园。大地期盼着绿色;河流期盼着绿色;花儿期盼着绿色;鸟儿期盼着绿色。滴水成川，积土成山，保护环境，拯救绿色，其实我们都可以做到!
一棵树，从发芽、成长到开花结果。日夜更替、四季轮回方可结出丰硕果实。而花期对它而言是十分重要的，如若花期短暂，匆匆一现便凋零结果，那么必将吸收不到充分的阳光和雨露，那么结出的果实很可能小而酸涩。心灵就是一棵会开花的树，在身体的净土中成长、开花、结果。童年便是花期中最美好的时刻，若是过早凋零，不免令人叹息。
我也曾有“少年不识愁滋味，爱上层楼的时候”。那时的我不经世事，初读几本名家散文，便以为自己已有作家们的胸襟和情怀，跃跃欲试地去写散文、写诗，批判世态炎凉、人情冷暖。母亲每每看完便笑道：“你明明只有孩子的思维与视角，为何要仿照大人的口气与情怀，写这些与年龄不符的东西？”我当时不以为然，甚至暗自为自己的成熟而高兴。看到与我同龄的孩子们还在看童话书，我竟自以为是地油然而生一种优越感。如今回想起当时的自己，竟觉得可笑与可悲。过早的“成熟”并没有为我营造一条高的起跑线，并没有令我获得与作家一般犀利的洞察人心的眼光，反而让我失去了许多童年时该有的天真与烂漫。
这让我明白童真多么美好易逝，就如同一棵树的花期，最美的时刻不过此时，却往往因为人们贪婪地想要匆匆结果而过早凋零。留住心中一方净土，一方童真的净土，让童真悄悄开花，慢慢凋零。
画家鲁本斯作画几十年，倾尽一生地追求，他画的人物栩栩如生，皆是其锐眼和妙笔的产物。那皮肤如琼脂，吹弹可破；那骨骼硬朗，铿锵有力。挥笔间便是灵动与美感，将人体之美表现得淋漓尽致。而他却谦虚地说：“我只是用一个初生婴儿的眼光看待一切事物罢了。”这看似谦虚的话语，实则蕴涵了人类所无法企及的巨大力量。“初生婴儿的眼光”是他几十年来敏锐洞察力的依托。孩提童真的眼光，才可看穿人心灵的本质。
其实，所有人都应有一双孩童的眼光。只有这眼光，才能穿透污泥，带我们去极乐世界——孩提王国。
让我们留住心中的一方净土，一方童真的净土，让心灵的树开出最美的花，让童真久一点，再久一点……
其实我一直都很在乎你，在乎你的所有，在乎你的喜，怒，哀，乐。常常担心你会不会想家，会不会寂寞……你就是我珍藏在心中的那份爱，那份痛心而又快乐的回忆，而这一切都在默默中，你并不知道。
我好想陪伴你——无论天涯海角，无论荆棘丛生，无论有莫测的风还是变幻的雨，都不能阻止我们的手牵在一起。只要和你在一起我就不再顾忌，我好想领你走天涯，即使前方的路满是坎坷，或者走入绿荫，或者漠漠荒沙，作为爱你的我珍藏在心中的那份爱，和你一起去承受岁月的风雨。
我好想和你在一起，当风雨袭来时，我是你头顶那把遮风挡雨的伞；迢迢大路，我是你内心深处那一泓清澈的泉；冰天雪地，我是时刻温暖着你的那一盆火；而在漫漫长夜，天际闪烁的启明星就是我！
想不再爱你，可是能做得到么？多少不眠的夜晚只有你的影子才是我最清晰的回忆，回忆曾经的生命过往，凡俗的日子里很多记忆中无足轻重的碎片，都被爱你的深情冲淡了。
爱一个人，真的好难，特别是当用心去爱你的时候——会发现，爱是那么的甜蜜，又是那么的痛苦，那么的悲凉。很多时候我试着去摆脱这一切，可是情不自禁的又会想到你。每次站在浪漫的婚纱摄影橱窗前，看着那雪白的婚纱，总会激起我无限的遐思——仿佛是娇美的你站在那里对我微笑，因为想你，已是我每天的工作。
有时，我总是想，能不能够不爱你。因为我疲倦的心，因思念而憔悴。如雨后蛛网般残破，早已不堪劲风的一吹。有时我也想：也许从来就不会爱你，春天已过，花季也将擦肩而过，既然无法绽放花朵，是不是就该撒手放弃？
我想放开手，又怕从此再也不会拥有；我想转身走，那份情又如何割舍得下。我想放手，只是当天空不再蓝，花儿不再开的时候，一切一切都已经绝望时，我到哪里去寻找那双清澈的明眸陪我一路红尘……
我们就是不同平面内，两条永不相交的平行线，我也注定要在这场独角戏中上演自己人生故事……
珍藏在心中的这份爱，让我们约定来世可以记住对方，在相识的一开始就让我们认出彼此，你愿意吗？
心境与人生心境如磁铁，无论你的思想是正面还是反面，你都要受它的吸引。思想如同车轮，它带领你前进或后退。态度如镜子，他通过别人反映出你自己。 在喧闹的街头，我们经常看到，两辆汽车相互碰撞时，或许从车内出来的司机一下车就破口大骂对方：“你是怎么搞的，会不会开车！有没有长眼睛！怎么把车开成这样子！”他不会去想事情是怎么发生的，对他来说，最直接的反应就是先发制人、破口大骂；当然也有些司机一下车就先检查自己的车子有什么损伤，然后心里盘算着大概又要花多少修理费，这个月的薪水大概又要花掉多少，或者该怎么样向保险公司报这笔账；我们也可以看到有些人一下车，二话不说先找附近的交通警察，或去报案请警察来处理；也有些人一下车，会先打量一下对方，以对方身材的大小、长相来决定要用什么态度与对方应对；也会有一些人下车后，会先问对方有没有受伤。面对同样的车祸，不同的人表现出了各种不同的反应。曾经听过一个发人深省的故事：有一位老鞋匠，四十多年来一直在进入城镇必经的道路上修补鞋子。有一天，一位年轻人经过，正要进入这个城镇，看到老鞋匠正低着头修鞋，他问老鞋匠：“老先生，请问你是不是住在这个城里？”老鞋匠缓缓抬起头，看了年轻人一眼，回答说：“是的，我在这里已经住了四十多年了。”年轻人又问：“那么你对这个地方一定很了解。因为工作的关系，我要搬到这里，这是一个怎样的城镇？”老鞋匠看着这个年轻人，反问他：“你从哪里来，你们那儿的民情风俗如何？”年轻人回答：“我从某个地方来，我们那里的人哪，别提了！那些人都只会做表面文章，表面上好像对你很好，私底下却无所不用其极、勾心斗角，没有一个人会真正的对你好。在我们那里，你必须很小心才能活得很好，所以我才不想住在那里，想搬到你们这儿来。”老鞋匠默默地看着这个年轻人，然后回答他说：“我们这里的人比你们那里的更坏！”这个年轻人哑然离开。过了一阵，又有一个年轻人来到老鞋匠面前，也问他：“老先生，请问你是不是住在这个城镇？”老鞋匠缓缓抬起头，望了这个年轻人一眼，回答他：“是的，我在这里已经住了四十多年了。”这个年轻人又问：“请问这里的人都怎么样呢？”老鞋匠默默地望着他，反问：“你从哪里来？你们那儿的民情风俗如何？”年轻人回答：“我是从某个地方来，那里的人真的都很好，每个人都彼此关心，每个人都急公好义，不管你有什么困难，只要邻居、周围的人知道，都会很热心地来帮助你，我实在舍不得离开，可是因为工作的关系，不得不搬到这里。”老鞋匠注视着这个年轻人，绽开温暖的笑容，告诉他：“你放心，我们这里每一个人都像你那个城镇的人一样，他们心里都充满了温暖，也都很热心地想要帮助别人。”同样的一个城镇、同样的一群人，这位老鞋匠却对两位年轻人做了不同的形容和描述。聪明的读者一定已经知道：第一位年轻人无论到世界的哪个地方，都可能碰到虚伪、冰冷的面孔；而第二位年轻人，无论到天涯海角，我想到处都会有温暖的手、温馨的笑容在等待他。我们常常以为玻璃是透明的，以为自己看到的是真相。事实上，我们每一个人看到的都是自己，整个世界都是你自己创造出来的，你所处的四周都是镜子，那不是透明的玻璃。如果你讨厌一个人，就会看到他许多缺点，然而那个人在一百个不同的人眼中，他就会是一百个不同的样子。外面的世界都只是一个外缘，都只是一面镜子，反射出我们内在的因——生命里的许多经验。如果我们想要成就自己的生命，想有一个更高可能性的自己，首先要接受“我是一切的根源”这样的观念，停止要求外在世界来符合我们的需要，把所有曾经浪费过的那些精力，用回到自己身上。
3D立体画的艺术特色及其应用
3D立体画原理是基于透视学的反向运用，称为反透视原理。立体画利用了人眼的错觉和光影的特殊角度效果，营造出一种逼真的效果。以下是我为大家整理的论文范文，希望能帮到大家，更多内容请浏览()。
摘要：在墙绘行业中，越来越多的人开始接触并且应用3D立体画，这样的艺术形式也许没有当代绘画大家那样的高尚、大气，但确是新型的艺术，体现的是新型的艺术设计思维与观念，具有它独特的艺术特色。并且3D立体画在空间设计中的应用价值日益剧增，好的作品需要商业的支持，需要设计的支持，更需要艺术的支持，不能否认商业给纯正的艺术带来了一些污染，但是3D立体画却让人们对这样的观念有所改变，让设计融入艺术，融入了生活。
关键词：3D立体画;室内设计;广告设计
一、3D立体画概况
1、墙绘的定义及其流变
墙体彩绘一般在墙面或者地面绘制，由有着丰富经验的画师亲自完成。一般要经历3个过程：1测量考察绘画场地，结合目标效果设计图案;2准备颜料和其他工具，做好防护，按照设计图在墙体上打好比例并且轻勾大型;3上色注意平整，绘制完成后检查多余草稿，清洁场地。
2、3D立体画原理
3D立体画原理是基于透视学的反向运用，称为反透视原理。立体画利用了人眼的错觉和光影的特殊角度效果，营造出一种逼真的效果。透视最讲究近大远小，在西洋绘画中，往往能很好的展示出画家对于透视的掌握，一幅平面风景的画作上，能看到整个场景，场景中前后同样大小的物体，在画面上的呈现就会有大小差别，透视画图的原则是近处物体大远处物体小，所以才能把一个场景完整无误的呈现在画面上。而3D立体画的精髓就是反其道而行之，即反透视原则。设计师利用观者对于物体存在于大脑中的印象，利用视觉上的错觉营造出“看似不可能”的空间场景。3D立体画首先出现在国外的街头艺术中。一些艺术家利用街道上的有利元素，在墙面或者路面进行绘制。站在某个角度上看3D作品，造型逼真，却又脱离现实。3D立体画作品多用于互动拍摄，这样拍出来的摄影作品呈现出来的效果亦真亦幻，犹如现实遇到虚镜般，令人新奇不已。
二、3D立体画的艺术特色
同其他绘画作品一样，3D立体画同样有着丰富的艺术特色：1)绝妙恒生的互动特色。3D立体画能与场景相结合，呈现出一种独特的视觉享受。3D立体画在当今社会形成了一股潮流，备受年轻画师喜爱，在空间艺术表达方面，这些艺术家另辟蹊径，设计出与众不同的画面场景，并且用新潮的3D艺术表现形式来呈现，给生活节奏越来越快的都市大众呈现出梦幻般的视觉盛宴。3D立体画的设计通过了各种元素的重组排列以及变形扭曲，风格多样造型各异。当观众参与其中的时候，风趣幽默的画面，让整个体验更有趣味性。拿一幅最经典的3D作品来说，画面在公路上，画家把公路和画面结合起来创作，在公路上画出了一个反透视的“大坑”，坑里面都是兵马俑。远处特定角度看就像现实公路上形成了一个真的兵马俑坑一样。生动有趣。2)无与伦比的装饰特色。3D立体画的装饰特色主要原于墙绘艺术的装饰特色。墙绘艺术让室内室外空间的.平面变得更美，3D立体画同样有这个功能，画家可以根据环境进行点缀，让空间更有协调性;但这只是其装饰性的一部分，3D画的装饰还在于让观众参与其中，意义在于连接了艺术与人的对话，艺术与空间的对话，人与空间的对话。3)独一无二的宣传特色。起初3D画只是外国画家们即兴的创作，却因新颖的视觉效果，得到了世界的关注。如今，3D画很快被引入我国，主要以展示设计和广告设计行业为主。3D画的画面内容可以结合具体场景设计，可以根据企业诉求、产品特点进行画面创作。这样的作品在车水马龙的商圈中展出，人们逛街途中不由得就关注到这些有趣的画面，大胆互动并且拍照，在微信微博横行的今天，还会担心这样的有趣的消息传播不出去吗?无形中给商家带来了无限的传播媒介和无穷的传播力量。
三、3D立体画在现代社会中的应用
1、3D立体画在室内空间的应用
3D画的本质是平面绘制，所以主要还是画在墙上地上，有的甚至是展板上，画布上。3D立体画应用于墙绘图案中可以根据室内空间结构进行设计，让房屋的内不完美的结构变得更巧妙更时尚。信息化的社会，生活节奏越来越快，人们对物质已经不再那么迫切的需求，转而追求精神上的慰藉。3D画在商业中应用广泛，室内一般多用在餐厅、大型超市、发廊、公司门厅、艺术学校等，新颖的造型给企业带来机遇，也增加了就业机会，让一些手绘爱好者有了展现自我的空间。3D立体画是墙绘艺术，更是平面与立体结合的空间艺术的创新，与人们的生活息息相关。
2、3D立体画在户外广告展示设计中的应用
不仅室内设计室外。798艺术区的原身是一个废旧的工厂，冰冷的机械，斑驳的墙壁，在艺术家们的创作下却成了中国最有名的艺术圈之一。韩国的一些艺术家在798开办了3D立体画展览，收取一定门票让大家观赏，效果颇丰。可见3D立体画在广告商业中已经有了一定的地位。它可以让街景变得与众不同，让商圈变得更加繁荣，方便大众。在很多的广场上，都会看到雕塑点缀着人们的生活，现在，3D画绘制在画布上同样可以搭建在广场上、商圈中，让艺术为设计搭建完美的桥梁。
四、结语
3D立体画的出现，给城市规矩的砖墙上带来了新的变化，给疲惫的人们带来心灵上的慰借，给商业广告带来新的表现方式，给艺术家们带来新的艺术的表达方式。但同样它在存在一些不足的地方，例如在现实场景中的视觉效果不如相机中的逼真，所以它的互动性也有所局限。我认为，3D立体画还能在心理学方面起到一定的心理干预或者心理治疗的作用，在医学方面，精神科方面有一定的医疗作用，展望未来，3D立体画会有更大的发挥空间。总之，3D立体画有着自己独特的艺术特色，它的应用对现代当代艺术设计等方面提供了有益的支持和参考。
作者:王菲 庄一兵 邓汪程 单位:北京化工大学机电工程学院
参考文献:
[1]陈玲玲.现代墙体彩绘的起源与发展浅析[J].艺术与设计，2010(11).
历史文化街区景观环境改造设计探究论文
1概况
双龙巷位于开封市老城区的东偏北一带，拥有优越的交通网络和地理条件，处于人流散集的边缘地带。双龙巷传统民居保护区规划范围北至东棚板街，南至财政厅东街、平等街，西至北兴街、右司官口，东至内环路，面积。双龙巷保护区内的四合院住宅对开封市古城风貌保护、历史文脉的延续起着重要作用。该地段现存张坊故居、陈慰儒等名人故居，另外还有白衣阁、观音寺等宗教建筑群，是一个有丰富历史内涵的完整的历史街区，一直以来都被认定为开封不可或缺的重要历史地段。
2在景观改造设计上面临的问题
如何挖掘双龙巷的传统价值，保持老街的历史繁华风貌和内涵肌理
双龙巷是开封古城内传统风貌留存最多，规模最大的历史街区，历史上开封人文荟萃，商贾云集，繁华尽显之地。如何在设计上融入这些历史文化元素，并且有机结合到当代，使历史的延续和更新有机结合在一起，是设计首要面临的问题。
如何在业态比较丰富的老街上保持原有的生活气息
双龙巷街区定位是集旅游、商业、酒店、餐饮、娱乐等为一体的综合性街区，为契合这些业态和功能，同时又要保持双龙巷原有的生活气息，让当地居民依旧保留原有的生活方式。这就必须在景观设计时综合考虑多方面的因素，以满足不同的功能和业态需求。
3景观环境改造设计的探讨
确立鲜明的“龙”“、宋”主题
双龙巷因宋太祖、宋太宗而得名，双龙巷的景观也以这两兄弟开启大宋为主题。尝试讲述从宋太祖开国到定国、治国的历史，到后来大宋辉煌的历史成就。景观建设强调双龙街关于“龙”、“宋”的元素，展现千年大宋的伟大成就，包括科技、人物、艺术等方面。
还原街巷空间肌理
延续历史街巷，恢复传统街巷空间结构，创造小尺度的开放空间融入历史肌理。双龙巷主巷全长520m左右，这个长度是比较适宜人步行的尺度。每隔130m左右有1个开敞的公共活动空间，供游客驻足休憩，同时，依托这5个节点，向外延展，串联起周边巷道。
景观设计手法
双龙巷总体色调为青灰色，充分利用开封当地材料，街道铺装采用有历史感的条石和青砖为主。为烘托出双龙巷老街的气氛，铺装形式建议以采用大条石铺装为主，有利于雨水的及时排出，排水设施也都可以设置在条石下面，不会破坏街面的整体性。在支巷和一些小场景可加入小青砖，采用多变铺装组合方式丰富平面效果。在关键节点适当点缀具有一定意义的地雕。开封有着深厚的文化沉淀，特色传统元素更是举不胜举，活字印刷、火药、指南针、汴绣、官瓷、朱仙镇木板年画等。这些带着浓郁的宋文化特色的元素都可以成为文化元素融入街道景观。景观小品设计充分挖掘这些元素，采用仿古、做旧及情景再现的形式，更好地彰显双龙巷所承载的开封历史文脉。
种植设计
为保留双龙巷的老味道，确定现状树在满足市政管线建设的前提下全部保留；而对于现状树普遍缺少养护和修剪的情况，都应加以修剪整枝；更换树形不好的'现状树。双龙巷的街巷相对比较狭窄，缺乏大面积的绿地空间。为了尽量增加场地的绿量，必须采用规格相对较大的新栽树，大树的分支点也应超过3m，以免对沿街的建筑造成不利的影响。增加可移动式树箱，在增加绿化的同时又有灵活多变好组合的特点。在适当的地方亦可采取立体绿化的方式。
4结语
通过研究与探析开封双龙巷景观改造设计思路，更加明确在历史文化古街区景观设计中，一定要依据具体的环境构成条件，分析历史文化传承和现代的功能，协调好传统建筑与现代景观设计手法的统一和互补，协调好景观设施和传统老街生活气息的和谐关系。
保护历史文化遗产研究论文
摘要 ： 文章主要介绍了对于历史文化遗产保护的三个层次，即重点文物保护单位、历史文化保护区以及历史文化名城。
关键词： 保护单位；保护区；历史城；历史文化遗产
当前阶段我国的历史文化古城正处于关键的时刻，随着时代的不断发展以及城市化的不断推进，目前对于我国的历史文化遗产造成了很大的破坏，因此对历史文化遗产进行保护是具有重要意义的。但是在进行历史文化遗产保护时，需要对历史文物进行一定分层，进而更为针对性和准确性的对历史文化遗产进行保护，因此探究历史文化遗产的保护层次是具有重要意义的[1]。在此背景下，文章主要介绍三个历史文化遗产的保护层次，旨在增加人们对于历史文化保护的重视程度，以下是具体内容。
一、第一层次：各级重点文物的保护单位
（一）保护单位的保护方法
在对历史文化遗迹保护单位进行保护时，首先就需要确定保护的方式，根据国家在这一方面的规定可知，在进行保护时维修时主要需要遵循不改变文物原状的原则。
（二）保护文物古迹历史环境
在保护重点文物单位维修保障为原状的前提上，同时在我国的相关法律上还规定，需要建立保护历史文物的古迹的历史环境，在一定程度上历史文化环境和保护文物单位是同样重要。对于任何一个文物而言期都是具备一个自身的存在环境的，这个环境自身也蕴含着历史的遗迹，其和文物相辅相成，共同呈现着一个时代的历史沧桑。对于古迹历史环境而言，保护其重要作用主要体现在以下几个方面：首先是体现了历史文化文物的功能和地位，并且会对历史事件的细节进行揭露；同时也对于文物的设计意图以及艺术效果进行了表达，其对于历史的坐标进行了揭示，同时也可以对于那些已经不在的建筑进行合理的猜想。
二、第二层次：历史文化保护区
（一）正确理解保护区的价值
历史文化遗迹保护的第二个层次便是建立历史文化保护区，首先我们需要正确的理解历史文化保护区的价值和意义。在一些古城之中我们通常可以看见一些地区，其存在大量的历史古迹，新的建筑较少，同时在该地区的居住人民也较少。对于这些地区有一些人认为已经是没有存在价值了，但是同时这些地区也是历史的最佳体现。从历史信息保护的角度进行观察，其在很大程度上体现了一个历史时期的最原始面貌，这属于城市历史的一个篇章，属于城市记忆的一部分，所以其和文物单位的层级是具有一定差别的，其更为完整的体现了一个时代的城市历史，它的价值和环境一体化的遗留了下来，具有重要的意义。
（二）保护区保护方法
通常而言对于历史文化保护区而言，其居住的环境较差，并且其成片的面积很大，因此其和文物单位的保护是具有一定差别的。其在保护时应该给以一些特殊的保护，即在保护外观的同时，允许给以合理的内部改造，但是必须保障整体化的风貌。就现阶段的历史文化保护区的保护措施而言，其已经很为成熟，起保护的特点主要体现在以下五点：1、具体的文物保护需要按照国家的相关规定进行恢复原状的保护；2、对于一些保存十分完整的历史建筑，其可以对外观进行细微的装饰，在其内部进行合理的改造；3、对于一些外貌应经有一些较大改造的建筑文物，应当进行的改建将其恢复至原始的面貌；4、当建筑物的'内部结构已经受到了很大破坏，进而致使古建筑成为了危房的情况，则需要将建筑结构进行重建，但是在其外观上仍然要保障其为历史的原貌；5、对于历史文化遗产保护区内部的新建筑，可以将其和历史建筑进行协调化的调整，对于一些难以实现协调化的建筑，可以根据实际情况进行迁移。
（三）和第一层次的差别所在
与第一层次的文物保护单位不同，其和历史文化保护区是存在一定差别的，其主要体现在两个方面：其一为并不是对于历史文物的保护均给以原汁原味的保护，只是在外貌上要求完美的保存，但是在其室内上是可以进行一定改造的，这样的保护措施相较之文物单位的保护是更为容易实现的，对于古迹建筑物而言，其在保存了历史遗迹的同时，还可以充分使用建筑的价值；第二为对于在历史文化区的原始居民而言，可以继续在历史文化区生活，不需要强制的迁出。
三、第三层次：历史文化名城
对于历史文化遗产保护的第三个层次便是创建历史文化名城。历史文化名城的保护原则为需对城市中的历史文化古迹进行完美的保存，但是同时还需要保障城市的发展，居民的正常生活。故此历史文名城层次的保护，其保护的内容主要可以从三个方面进行归纳：其一为保护历史地段以及文物古迹、其二为延续和保护古城的风貌以及格局的特殊；其三为发扬和继承优秀的历史文化传统。就现阶段，历史文化名城的保护措施主要有三种。第一种为进行仿古建筑的建设，这属于是一种历史遗迹的抢救方式，但是防建的历史建筑其自身是不具备历史价值的，更多的只会为了商业上的利益，其最大程度上只能说是一种历史遗貌的延续；第二种为深度挖掘传统建筑的特点，在原有历史遗迹建筑的基础在进行新建筑的建设，同时在其形式、布局、格调等方面均和传统的建筑保证一定的联系，这是一种较为成功的古城保护措施；第三种为抓住古城的历史传统精神，进行精神上的再创作，让古城其特殊性、历史性得以完美的延续，这一种极佳的保护措施。结束语综上所述，就现阶段的中国历史文化遗迹而言，加强对其的保护措施是十分必要的，在进行保护时给以历史文化遗产分层次化保护，也是一种加强保护措施效益的手段之一。就目前而言重点文物保护单位、历史文化保护区以及历史文化名城是现阶段较为合理、科学的层次分化方式，值得各个城市历史保护单位进行合理的使用。
参考文献：
[1]张希晨,郝靖欣.城市历史文化街区遗产保护可持续发展途径研究——针对无锡历史文化街区遗产保护工作的整体分析[J].四川建筑科学研究,2014,40(4):338-343,356.
第一章：总 则太平街历史街区保护与整治规划，以《中华人民共和国文物保护法》和《中华人民共和国城市规划法》为指导，通过对太平街历史街区的文物古迹及传统民居的实地调查，在详细考察街区的历史变迁，综合分析街区区个性特征，深入挖掘地方文化特色的基础上，按建设部和国家文物局颁布的《历史文化名城保护规划编制要求》制定。保护与整治规划的目的在于指导太平街历史街区的保护整治工作全面展开，统筹安排历史街区内的各项建设工程，改善居民的生活环境，保持历史街区的社会经济活力，在整体保护的基础上积极推进特色文化旅游的开发和经营。本规划受长沙市人民政府委托，由国家历史文化名城中心和同济城市规划设计研究院承担编制任务。 1.规划依据 《中华人民共和国文物保护法》（2002年） 《中华人民共和国城市规划法》（1989年） 《中华人民共和国文物保护法实施细则》 《湖南省文物保护条例》 《城市规划编制办法》建设部（1994）14号令 《历史文化名城保护规划编制要求》建设部、国家文物局（1994）533号文 《城市紫线管理办法》（建设部令第119号） 《长沙市城市总体规划（2001－2020年）》 《长沙市历史文化名城保护规划》（送审稿）（2004年）《长沙市中心区E片控制性详细规划》长沙市规划管理局《长沙市太平街历史文化街区保护规划设计要点》（长规函〔2004〕65号）长沙市文化局《太平街历史文化街区保护要点》 2.规划范围 本次规划的范围北至五一路、南到解放路，西至卫国街，东到三泰街、三兴街，规划总用地面积为公顷。 其中重点规划地段为沿太平街、西牌楼、马家巷、孚家巷、金线街、太傅里两侧的历史街区核心保护区，用地面积为公顷。 3.规划原则在全面保护太平街历史街区风貌的前提下，发挥历史街区的潜在优势，突出特色，充分利用现存的历史遗产、人文资源，综合发展旅游事业，发展城市经济，彻底改善居住环境，提高居民生活水准。通过本次规划，促进太平街历史街区的保护更新和协调发展，统筹安排各项开发建设项目，为改造更新提供技术指导。 文化内涵导向原则充分挖掘太平街历史街区和长沙的传统民俗文化，建立民间文化保护机构，全面提升太平街历史街区的文化吸引力。 地域特色原真性保护对传统建筑的修复以及新建建筑的设计，应建立在对本地建筑文化严谨调查的基础上，充分体现地域文化真实而的独特魅力。 保护与发展互动原则在对历史街区的物质性遗产保护的同时，应充分利用对本地区非物质文化遗产的研究，并积极进行文化产业的挖掘，对传统建筑进行积极有效的保护性利用，在一定程度发掘历史遗产的社会经济价值。4.规划目标 规划确定太平街历史街区是以生活居住、旅游观光、商业服务、文化经营为主要职能，集中体现长沙民国传统人文风貌的历史文化街区。 本次规划主要保护太平街历史街区的清代街巷格局，民国的民居风貌，长沙市街的生活气息，充分体现太平街历史街区的三大文化特征：屈贾文化纪念地：主要通过对贾谊故宅保护与贾谊祠园林的恢复建设，以及相关文化设施如太傅书院等的建设，展现楚辞汉赋博大精深及屈原、贾谊、陶侃三人事迹中的人文魅力。商业民俗传承地：通过保护太平街、西牌楼的传统商业建筑，恢复若干老字号，以及对金线街两边长沙民俗作坊的开发展示来体现太平街历史街区商业民俗的文化内涵。辛亥革命策源地：保护太平街历史街区中与辛亥革命有关的文物古迹，挖掘其在长沙近代史上的重要意义，建立建设小型的博物馆。5.规划内容 本次规划的内容包括保护与整治两大部分。 保护规划主要包括：分级保护的范围划定与保护要求，历史街区的风貌景观保护，历史街区建筑高度控制、各级文物古迹及传统民居宅院的保护、土地利用与道路交通调整规划等。 整治规划主要包括：保护与更新模式、沿街重要界面立面整治、重点地段详细设计等。6.保护框架的构成要素太平街历史街区保护框架的构成要素由人工环境和人文环境两部分组成。归纳如下表，需要针对各自的特点进行相应的保护。 太平街历史街区保护要素构成表人工环境 街巷格局 主要街道成鱼骨状，街巷普遍较窄，保持民国初年格局。文保单位 贾谊故居、“四正社”旧址、鲁班庙旧址、辛亥革命“共进会”旧址、孚嘉巷42号、乾益升粮栈历史建筑 老通义油漆号、杨福和豆豉鞭炮庄、利生盐号、杨隆泰钉子铺、洞庭春茶馆等特色构筑 金线街麻石路面、常怀井景观大树 散布在各条街巷上的胸径超过20厘米的大树 人文环境 节庆习俗 春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节、过小年、除夕、春龙节、花朝节、观音菩萨诞辰、上巳节、龙王节、天贶节、乞巧节、中元节、灶王节、老郎神寿诞革命事迹 两湖暴动、长沙起义地方特产 湘绣、湘菜、湘莲、湘粉、菊花石雕、浏阳豆豉、菌油、棕编、白沙液酒、铜官陶瓷、浏阳夏布、浏阳纸伞、浏阳花炮、红继木历史人物 屈原、贾谊、陶侃、焦达峰奇闻掌故 吕洞宾与金线街、陶侃射蟒7.保护框架的空间构成根据太平街历史街区的价值及其环境要素构成，可以将太平街的空间框架划分为“五街三片一点”，即以五条特色街道串起来的三片传统居住街坊（见保护框架规划图）。“五街”是指：太平街传统商业街、金线街传统风貌街、西牌楼传统餐饮街、马家巷和孚嘉巷传统居住巷。“三片”是指：马家巷孚嘉巷传统居住街坊：以马家巷、孚嘉巷为中心，东面到太平街，西面到卫国街，南到金线街的以传统居住风貌为主要特色的地块。三泰街传统居住街坊：此居住街坊位于太平街以东，西牌楼以北，三泰街以西。太傅里传统居住街坊：此居住街坊以太傅里位于太平街以东，西牌楼以南，西兴街以西。“一点”是指市级文物保护单位贾谊故居。第三章：保护等级与范围8.历史街区分级保护根据现状特征以及国家对历史街区保护的相关规定，在本次规划中，将太平街历史街区的保护范围划分为二个层次：历史文化风貌区（包括历史文化街区核心保护区和建设控制地带）、环境协调区。 历史文化风貌区历史文化风貌区根据保护对象性质和措施的不同分为两部分：历史文化街区核心保护区和建设控制地带。 保护范围历史文化街区核心保护区是指从沿太平街（北起长沙食品城，南至金线街口）、马家巷（东起太平街，西至卫国街）、孚嘉巷（东起太平街，西至长沙港务招待所）、西牌楼（西起太平街，东至三泰街）、太傅里两侧传统民居集中的区域。以“保护范围规划图”上的历史文化街区核心保护区范围划定为准。本次规划历史文化街区核心保护区面积为公顷。建设控制地带范围包括北至五一路、南到解放路，西起卫国街，东达三泰街、三兴街的整个太平街历史街区，以“保护范围规划图”上的建设控制地带范围划定为准。本次规划建设控制地带面积为公顷。 保护要求对于历史文化街区核心保护区，要求确保此范围以内的建筑物、街巷及环境不受破坏，如需改动必须严格按照保护规划执行并经过上级城市规划主管部门审定批准。各种修建需在城镇建设部门及文管会等有关部门严格监督下进行，其建设活动应以维修、整理、修复及内部更新为主。其建设内容应服从对文物古迹的保护要求，其外观造型、体量、色彩、高度都应与保护对象相适应，较大的建筑活动和环境变化应由上级城市规划主管部门组织专家评审会通过方可执行。1) 古街市应保持原有的空间尺度，地面铺装应逐渐恢复传统特色，采用麻石条铺砌；原有电线杆、有线电视天线等有碍观瞻之物应逐步转入地下或移位；街道小品（如果皮箱、公厕、标牌、广告、招牌、路灯等）应有地方传统特色，不宜采用现代城市做法。2) 街巷两侧建筑功能应以传统民居和传统商业建筑为主，鼓励发展传统商铺茶肆和产商结合的手工作坊，建筑的门、窗、墙体、屋顶等形式应符合风貌要求，色彩控制为黑、白、灰及黄褐色、原木色。3) 传统民居选择相对完整地段成片加以维修恢复，保持原有空间形式及建筑格局，古井、古树及反映居民生活之特色庭院、应予以保留并清理恢复，不符合风貌要求的建筑应予以改造或拆除。4) 对本区内保留的传统民居建筑应加强维修，建筑色彩应取黑、白、灰、黄褐色等其他长沙传统民居的色彩加以统一控制，建筑装饰、建筑形式应采用民居形式的坡顶青瓦白脊房，建筑门、窗、墙体、屋顶及其它细部必须严格按规划管理确定的长沙传统民居特色细部做法执行。建筑功能主要为居住建筑或民居旅馆。5) 建筑物一层檐口高度控制为～，二层檐口高度控制为 M。对于建设控制地带，此范围内的各种修建性活动应在规划、管理等有关部门指导并同意下才能进行，其建筑内容应根据文物保护要求进行，以取得与保护对象之间合理的空间景观过渡。在此保护范围内的一切建设活动均应经规划部门、文物管理部门等批准，审核后才能进行。1) 建筑形式以坡屋顶为主，体量宜小不宜大，色彩以黑、白、灰为主色调，最大建筑高度为四层；对任何不符合上述要求的新旧建筑必须搬迁和折除，近期拆除有困难的都应改造其外观和色彩，以达到环境的统一，远期应搬迁和拆除。2) 该范围内各种修建性活动应在规划、文物管理部门指导并同意下进行，其建筑内容应根据文物保护要求进行，建筑功能应以居住与公共建筑为主。 环境协调区为了最大限度地保证太平街历史街区历史风貌地完整性，根据历史街区四个方向的不同情况，划分出环境协调区。 保护范围环境协调区的范围规划为：西起湘江之滨，东到三泰街、三兴街道路红线外50米，北起五一路南侧红线，南至解放路红线外50米。具体保护范围以“保护范围规划图”上的环境协调区范围划定为准。本次规划环境协调区面积为公顷。 保护要求在此范围内的新建建筑或更新改造建筑，必须服从“体量小、色调淡雅，不高，不洋、不密、多留绿化带”的原则。其建筑形式要求不破坏古镇风貌的前提下，可适当放宽，该保护范围内的一切建设活动均应经规划部门批准、审核后方能进行。对整个区域协调区，新建筑应鼓励低层，原则上不超过6层，街坊内部建筑高度应严格按照“高度控制规划图”执行，禁止不符合上述要求的任何新的建设行为，对不符合要求的已有建筑，应停止其建设活动，并在适当的条件下予以改造。 9.建筑及院落分级保护经过对太平街历史街区现存建筑的详细调查和评估后，将太平街历史街区的优秀建筑及宅院分为三级进行保护：一级——文物保护单位、二级——不可移动文物、三级——优秀历史建筑。 文物保护单位（一级） 保护范围保护等级为一级保护的范围：划定已经公布批准的各级文物保护单位本身和其组成部分的四至界线以内为绝对保护区。太平街历史街区内目前共有1处省级文物保护单位－贾谊故居。 保护要求所有的建筑本身与环境均要按文物保护法的要求进行保护，不允许随意改变原有状况、面貌及环境。如需进行必要的修缮，应在专家指导下按原样修复，做到“修旧如故”，并严格按审核手续进行。绝对保护区内现有影响文物原有风貌的建筑物、构筑物必须坚决拆除，且保证满足消防要求。建筑形式：不能随意改变现状，不得施行日常维护外的任何修建、改造、新建工程及其它任何有损环境、观瞻的项目。在必须的情况下，对其外貌、内部结构体系、功能布局、内部装修、损坏部分的整修应严格依据原址原样修复，并严格遵守《中华人民共和国文物保护法》和其它有关法令、法规所要求的程序进行，并保证满足消防要求。高度控制：保持现状或根据原状恢复。文物保护单位的建设控制地带不容许在建设控制地带内有超过文物保护建筑的一般建、构筑物，现状存在的应坚决拆除。该范围内各种修建性活动应在规划、管理等有关部门指导并同意下才能进行，其建筑内容应根据文物保护要求进行，以取与保护对象之间合理的空间景观过渡。在此保护范围内的一切建设活动均应经规划部门、文物管理部门等批准，审核后才能进行。 不可移动文物根据长沙市不可移动文物和长沙近现代历史建筑保护单位的划定，及现场对历史建筑的调查审定，本次规划共划定不可移动文物6处。分别为马家巷17号（共进会旧址）、孚嘉巷12号（四正社旧址）、太平街67号（乾益升粮栈旧址）、孚嘉巷14号（鲁班庙旧址）、孚嘉巷42号、金线街麻石路面。 保护要求 根据《中华人民共和国文物保护法》规定，对于不可移动文物建筑的立面、结构体系、基本平面布局、建筑高度和有特色的内部装饰不得改变，其他部分允许改变。建筑维护修缮应优先采用旧料来更换损毁构建，修缮的原则是“只修不建，修旧如旧”。附表：太平街历史街区不可移动文物汇总表 编号 名称 地址 建筑面积 建筑年代 房屋性质 进数 备注13 共进会旧址 马家巷17号 450 公私合用 二 18 四正社旧址 孚嘉巷12号 260 公房 二 09 乾益升粮栈旧址 太平街67号 500 公房 四 16 鲁班庙旧址 孚嘉巷14号 270 清末民初 公房 一 14 孚嘉巷42号 孚嘉巷42号 480 民国 公房 37 金线街麻石路面。 金线街 优秀历史建筑经过对太平街历史街区的历史遗存详细踏勘和审核后，本次规划共划定优秀历史建筑25处。 保护要求对于优秀历史建筑建筑的立面、结构体系和建筑高度不得改变，建筑内部允许改变；建筑修缮的重点是恢复其传统建筑与院落的布局，在细部做法上采用长沙地区的典型做法、样式材质等，可以在对当地建筑的特色提炼下，对无法恢复原样的部分做一定的创意性设计。第四章：高度控制规划10. 高度控制为维护街区的历史文化风貌，需要对街区的建设进行高度控制。具体如下：文物保护单位：维持原有建筑高度，不容许在保护范围及建设控制地带内有超过文物保护建筑的一般建、构筑物，现状存在的应坚决拆除。重点保护建筑和优秀历史建筑：维持原有建筑高度。周边20米范围内有高度超过重点保护建筑和优秀历史建筑的建、构筑物，应降低层高或拆除。控高二层区域：建筑高度控制为二层坡屋顶传统建筑。建筑二层檐口高度不超过，屋脊总高不超过8m；结合现状特点，允许建国以前传统风貌建筑维持原高。控高四层区域：位于本次历史街区规划范围内，建筑高度控制在四层及四层以下，四层檐口高度在米以下，总高度不超过14米。控高六层区域：规划范围西向外至湘江岸边，北至五一路南侧红线，东、南道路红线外50米范围内，建筑高度控制在六层及六层以下，总高度不超过20米。各控高区域的具体范围详见高度控制规划图。附表：高度控制区域汇总表区域名称 面积（hm2） 比 例维持原高 控高二层 控高四层 控高六层 . 景观视廊控制 为了保证湘江风光带与太平街历史街区的交融，新开辟的通向湘江的回龙街两侧应控制高度为二层。 为了保证金线街传统风貌的完整性，金线街南侧的新建建筑须有一定的高度控制，即沿街道红线南侧15米的范围内控制高度亦为两层。第五章：土地利用规划12.用地调整目标根据保护与发展历史文化风貌区的原则，通过对现状土地使用的合理调整，以达到科学合理地使用土地，从而更好地保护历史文化街区的风貌，同时改善居民生活环境，发展文化及旅游事业，为历史文化街区的保护与发展注入新的生机。从用地功能结构上将整个规划区划分二个节点、三条轴线、五个区域。节点：规划有两处，分别位于太平街的南北两头入口处。北节点规划为公共服务中心节点，结合救火会旧址，设立一处“文夕”大火纪念广场；南节点规划为文化休闲广场，主题为长沙市井万象。轴线：一条是太平街特色商业轴，以经营长沙传统特产和展示太平街传统特色经营为主；一条是金线街地方文化轴，以经营长沙传统文化产品和手工作坊参与展示为主；一条是西牌楼休闲餐饮轴。区域：分为三片传统居住街坊，一片传统园林区，一片文化创意区。传统居住街坊有马家巷传统居住街坊、三泰街传统居住街坊、太傅里传统居住街坊。传统园林区为结合贾谊故居进行更新复原的旅游区。文化创意区为结合孚嘉巷西口的整治而新建的以文化创意产业为主的商业区位。详见功能结构规划图。13.用地调整措施太平街历史街区仍以居住用地为主，恢复传统民居街坊，商业用地主要沿太平街、西牌楼两侧布置。文化娱乐用地主要沿金线街两侧、孚嘉巷西侧布置。广场空间主要设置在太平街北头、南头。公共绿地均布于各居住街坊内部，调整设立一处新的幼儿园，各居住街坊内部设置托儿所和老年人活动中心,在太平街北部东侧设小区级的老年人活动中心和诊所一处。 附表：规划用地平衡表用地性质 面积（m2） 比例居住用地 38864 商住用地 8088 餐饮服务业用地 3659 公共服务设施用地 1437 公园 2019 医疗卫生用地 450 商业用地 17853 金融保险业用地 7320 旅馆用地 3146 文化娱乐用地 6663 影剧院用地 656 图书展览用地 3166 科研设计用地 913 文化创意产业用地 3534 文物古迹用地 9058 市政公用设施用地 431 绿化用地 2833 广场用地 2128 道路用地 11429 社会停车场库用地 2072 合计 125719 第六章：社会生活规划14.人口规划太平街历史街区现有常住人口7359人，暂住人口1569人，共2953户，居住用地面积约公顷，人均居住用地面积只有约平方米，居住密度偏大。住宅建筑面积约142000平方米，居住人口密度为人/100平方米，达到了居住舒适标准中的经济型标准：4－7人/100平方米，但偏拥挤。用地规划中约五分之二的街区作为市级公共设施用地、道路广场用地和绿地，保留其它部分历史街区作为居住用地，仍以居住为主，考虑到街区居住建筑保留现状多为二层，另有较多居住用地控高为四层，按容积率为，人均居住建筑面积25平方米（处于经济型与舒适型标准之间，为4人/100平方米）的标准进行规划，则街区人口规划为约4500人，1500户，人均居住用地面积约为平方米。根据规划需迁出居民约4400人，1450户。 15.公共服务设施规划规划对原来建筑外部空间功能进行梳理打通，构成多级网状的外部交往空间，形成主要道路 巷道 内部小广场 私人院落的公共空间结构。规划安排一处新的幼儿园、一处新诊所、一个老年人活动中心、一处小型影剧院。同时加强垃圾箱、公共厕所等公共设施的统一管理和标准化设置。太平街和西牌楼街作为主要旅游服务性质的商业街道，同时要保持一定的为居民日常生活服务的商业设施。 风貌的要求。 本着“方便居民生活、有利旅游发展、提高环境质量、促进持续发展”的规划思路考虑技术要求。结合长沙的历史街区特点，因地制宜，寻找最佳的技术途径，节省用地和投资及运行费用。技术上安全可行，维护管理方便，提高规划的可操作性，便于专业部门实施。。 况统零售商业风貌轴、西牌楼为传统餐饮服务风貌轴、金线街为传统商业居住风貌轴。强化历史街区的入口标志空间，保护街区内部的标志性景观。在西牌楼东口与三泰街交接处恢复原有的明藩王府西牌楼，孚嘉巷西巷口复原太平门，马家巷和金线街的街巷口建坊门，太平街南、北入口建设广场空间，作为历史街区标志性入口。街区内部利用救火会旧址建设“文夕”大火纪念广场，突出朱昌琳故居和贾谊故宅作为街区内部的标志性游览景观特征。 第十章：建筑保护与更新模式30. 保护更新模式建筑的保护与更新模式规划是本着保护太平街历史街区风貌和传统空间格局的要求，充分考虑现状和可操作性的原则，按建筑的等级分类及其质量、风貌等的综合调查评估，对历史文化街区内的建（构）筑物提出分级保护和整治的方式措施：修缮：针对文物保护单位和不可移动文物，对其残缺损坏的部分进行修补，对文物整体进行日常的维护保养。原则是修旧如故、只修不建。具体办法参照文物保护单位的管理办法。修护：针对优秀历史建筑，对其进行不改变外观特征和内部结构格局的修理维护，其使用性质的改变需报上级政府部门组织的专家评审通过方能进行。改善：对一般历史建筑和历史环境要素进行不改变其外观特征的维护、改建活动。整修：针对一般建筑中与历史风貌有冲突的建构筑物和环境要素进行的改建活动。暂留：针对质量较好，但与古镇风貌冲突很大且不处于核心风貌保护区的紫线范围内的一般建筑，由于经济社会原因而暂时无法更新拆除的，暂时保留，建议远期更新拆除。拆除：针对风貌极差、质量极差的一般建筑，或该建筑原址曾经有重要的古迹遗址，则根据规划需要将其拆除，进行新的建设活动或对古遗迹进行复建，或开辟为绿化及开敞空间。对文物建筑（包括文物保护单位和不可移动文物）、优秀历史建筑、一般历史建筑、一般建筑、障碍建筑等相对应的保护和整治措施列表如下：附表：保护与整治策略表类型 文物建筑 优秀历史建筑 一般历史建筑 一般建筑 障碍建筑保护与整治方式 修缮 修护 改善 整修 暂留、拆除 附表：核心保护区范围内的保护与整治模式31. 规划原则与目标本着在社会中确认、尊重和弘扬非物质文化遗产的原则，对享用这些遗产的特殊习俗做法予以尊重，努力确保和支持创造、保养和承传这些遗产的社会群体以及物质性的承载环境，保证这些遗产不仅作为历史资料得到静态的保存，还要使其在现实社会生活中得到应用与发展。 规划原则作为人类特殊的文化遗产，根据非物质文化遗产的保护目标，其保护应遵从以下原则：1) 原真性原则，作为盛行于特殊历史时期被特殊群体所珍视的文化遗产，因其独特的内涵而受到人们的关注和保护，只有保证其内涵包括与内涵统一的形式的历史真实性即原真性，才是非物质文化遗产得以存在的依据。2) 发展性原则，由于非物质文化遗产的特殊社会性，在其保护过程中必须注重遗产随社会环境条件的变迁而进一步得到发展，从而确保非物质文化遗产的生命力。3) 尊重性原则，需要保护的非物质文化遗产由于所依托群体的特殊性，在进行保护时，必须尊重享用这种遗产所必须遵从的习俗和仪式。4) 共享性原则，保护是为了促进人们之间的交流与非物质文化遗产的传播，必须加强遗产在社会中的宣传、教育和弘扬。 规划目标使这种代代相传的非物质文化遗产随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化而不断得到创新、发展，从而保持人类的文化多样性和促进人类的创造力。使非物质文化遗产在社会中得到确认、尊重和弘扬，确保全社会对非物质遗产的享用，同时对享用这种遗产的特殊方面的习俗予以尊重。作为人类的共同遗产，保护非物质文化遗产，可以密切人与人之间的关系以及促进他们之间进行交流和了解，促进各国人民和各社会集团更加接近以及确认其文化特性。 32．重要无形文化保护项目规划通过对太平街历史街区及长沙城的无形文化的传承现状及载体环境的调查、分析、以及特色性与可发展性评价，确定了以下的重要无形文化保护规划项目： 太平街非物质文化规划恢复内容 规划恢复项目 无形文化内容 地 点恢复老景点 西牌楼 西牌楼街东口太平门 孚嘉巷西口恢复老字号 利生盐号 太平街乾升益粮栈 太平街杨福和豆豉鞭炮庄 太平街洞庭春 西牌楼汉新和纸号 金线街和记多绸布庄 太平街晋康纸行 金线街福裕祥南货店 太平街德昌酱园 太平街永茂和干