总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点—— 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。 三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。
优秀海报作品赏析与分析是通过对基本型和骨骼等基本要素来评价优秀作品。
优秀海报作品赏析与分析可以如下方式写。首先介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。
写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。
优秀海报作品赏析与分析的内容
写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化，再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。
如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的)，用在这个场合会有什么效果，等等。
iebook超级精灵是首家融入互联网终端、手机移动终端和数字电视终端三维整合传播体系的专业电子杂志制作推广系统。革命性采用国际前沿的构件化设计理念，整合电子杂志的制作工序，将部分相似工序进行构件化设计，使得软件使用者可重复使用、高效率合成标准化的电子杂志；同时软件中建 立构件化模版库，自带多套精美Flash动画模版及Flash页面特效，软件使用者通过更改图文、视频即可实现页面设计，自由组合、呈现良好制作效果；操作简单方便，可协助软件使用者轻松制作出集高清视频、音频、Flash动画、图文等多媒体效果于一体的电子杂志
西安三才互动可以做电子杂志
《电子杂志设计》注重理论与实践相结合，深入浅出梳理了电子杂志的概念及其演变过程，结合实例分析设计中存在的具体问题。《电子杂志设计》最大的特色，就是在具有一定理论尝试的同时，非常注重设计实践的指导性及实用性。
电子杂志十二大好处“电子杂志真是个好东东，我们用这个电子杂志在招商时拉到了不少单子呢。”这句话是在和一位网友谈及电子好处时他对我说的。从最初的娱乐、明星杂志到现在如灯至千家万户的企业电子杂志、电子画册、电子商刊。给众多的企业、甚至政府单位带来不少好处及方便， 下面列举电子杂志十二大好处。选择电子杂志的十二大理由理由1：体积小：电子杂志只需一张光盘或U盘即可，您还可以把它上传到网站上，供客户查阅、下载等，不占用任何空间与资源； 理由2：内容丰富，传统画册只是普通的图像加文字的组合，形式单一。而电子杂志可以集声音、图像、动画、特效、音乐、文字于一体，生动活泼地展示企业形象或产品； 理由3：电子杂志环保节，不耗用纸张和油墨，真正实现无纸化，信息化。理由4：效果好，不像传统画册会存在印刷色差，电子杂志设计，所见即所得。理由5：电子杂志修改、更新方便快捷，成本可低至忽略不计；而传统画册的修改、更新则必须重新制版、印刷，成本高、周期长，没用完的画册则造成大量浪费。理由6：电子杂志阅读方便，鼠标点击即可直达目录指向的阅读位置，无须象传统画册一样按页码翻页查找。理由7：“永葆青春”，传统画册容易褪色，破损，而电子杂志则永远都是“原版”。理由8：电子杂志传播成本低。通过网络可几十万、几百万份无成本不断复制传播阅读。而传统画册则上万份的传播，其印刷、递送成本非常惊人。理由9：创意新颖，时尚精美的竞争优势。当您的竞争对手拿着一大堆的传统纸质材料，而你拿着生动、活泼而富趣味的子画册时，竞争结果已不言而喻，没有哪家公司会选择一个生成方式非常落伍的合作伙伴。我们的许多客户就是在遭受这样的打击后，毫不犹豫地选择了我们的服务，以避免这种竞争劣势。理由10：受众面广，无论是美国，日本，还是英国，都可能有您的客户，世界上，只要网络覆盖的地方，那里就有您的顾客，那里就是您的市场！理由11：零成本群发，您可以无限制的复制几百份，几万份，百万份……通过电子邮件群发给您的客户或者是通过QQ直接发送。理由12：不花冤枉钱！传统纸质材料，发出一份就少一份，就浪费了一份成本；更让人心痛的是，有的人接到你的纸质宣传资料(纸质DM单、画册等)，看都不看就随手扔掉了，那可都是钱啊！而形像，生动，精美，时尚的电子杂志则会被客户收藏起来，随时查阅。如果你想使用更先进、更现代的宣传工具，进行低成本高效率的市场营销，您将没有理由不选择电子杂志；如果您要和国外的客户接触，向客户展示企业形像，以及先进的宣传理念，在竞争对手中脱颖而出，您将不得不选择电子杂志。无需印刷费用、无需邮递费用、文字图片动画、低成本高效率、精美时尚创意 缺点 个人认为 如果文件过大，不易在线阅读或是QQ、邮件发送！目前电子杂志的方向是企业对外使用的推广工具，对于内部是作为交流的工具，电子杂志已经逐渐代替PPT等软件，现在很多公司企业或是政府单位都在使用，而且听说国家教育的某某机构（我忘了叫什么机构了，反正是管教育的，嘿嘿）规定，所有的教育部门，当然包括任何一个高校或是中小学，要制作纸质杂志前，必须先做一个电子杂志，如果可以再印刷，现在都是讲求环保科技。
注意的东西很多 比如说标题、文章分段、图片摆放的位置大小、整体排版的效果等等。建议多参考各大报纸，可以借鉴一些参考资料。
1、框架构思，首先进行作品内容的制作，待完成之后才能进行排版，但是具体排版之前需要梳理内容、再构建框架。清晰的每一框架应呈现明确的内容。这是杂志作品集排版的关键要素，既需要呈现抓住眼球的视觉效果，还需要强调作品设计过程。因为空洞的外表不能起到表达观点和展现思路的作用。
2、素材挑选。大量的、累积的素材不仅会增加工作量，还会造成内容的冗杂。毫无有章可循，亦没有重点和层次性。所以需要对素材予以筛选，保留主题，淘汰多余资料。此外，还需要把控作品的质量，在清晰度方面，颜色搭配，风格设计，图像质量方面都应该注意。
3、风格设计。主题和风格的前呼后应是作品集设计坚持的原则之一。设计主题为小清新，那么排版需要凸显此风格。
4、排版方法。排版方法主要分为左右分割式、上下分割式、中轴式、倾斜式、满排式、自由式。
更多关于杂志设计的内容在这里了解。
给你提供一个排版知识的网址：
对于校刊来说首先登录一些新学期的新政策或是新事件，中间可以放一些同学的原创作品．最后可以是和读者的互动空间．至于排版就是尽量放一些活动的插图了．这样比较真实感人．
优秀广告文案作品可举例如下：
1、《一切如常才是生活理想》--网易严选
冬天从这里夺去的春天会交还给你—— 海涅
2020年的春天 终于来了
樱花再次如期绽放在这之前，这座城市很静 也很闹
被按下暂停键 也被按下快进键
每个人都在用自己的方式战斗
每个人也都在努力经营生活
我们在不平常的日子里 格外想念平常一次寻常的陪伴 一顿不太奢华的饭菜 一杯普通的奶茶
当樱花再次如期绽放
那些逆行离家的人 听到欢迎回家
那些为武汉拼过命的人 看到城市不再停摆
那些曾被忽视的习以为常成为最大的向往
这个春天我们 终于发现一切如常 才是生活理想
2、《无目的拾光》--左岸咖啡
有时 忘了该怎么简单
无目的 本身或许就是目的无预期 才能超出预期无加糖 拿铁香醇更加厚实
出发吧我在左岸咖啡馆带一杯无加糖拿铁展开更加丰盛的冒险
接下来呢？
3、《我们都是答卷人》--中国银联
这是一场特殊的考试你想工作下去，虽然工作很累你想走出条路，哪怕只是探探路你不想等着，因为你知道很多人也在等着你
你想好好经营你想稳住你也不知道这事儿靠不靠谱但你想先干了再说
就算一切都停下来你也不想让自己停下来
我们总是相信哼着歌的时候，就会有光有光的地方，一切就仍在生长
稳住生活的你不会被生活问住
付出必有回报
4、《人人都是生活艺术家》--时代中国
我爱风 耳朵飞翔吟唱风的大胆
全神贯注地创作
我爱雨 爱上在雨中的翩翩起舞
雨的灵感天地间涂鸦
我爱这空气 美好不会再被遗忘
空气的顽皮 带你逃离地心引力
爱颜色 斑斓的 近乎神谕的表达
颜色的嬉戏 喷洒抽象主义的激情
我爱音乐的张扬
那 锅碗瓢盆奇思妙想
爱灵感的迸发
不拘一格啊
肆无忌惮后现代 艺术家
我爱上思想 不期而遇意外的碰撞
它无处不在 激荡着共振的能量
是梦想 天马行空的痴狂
自由去生长 创作肆意挥洒的锋芒
爱 专注 创造
我们都是生活艺术家
探索的力量
创作出我们心之所向
热爱的 专注的 创造的 生活艺术家
让生命绽放
爱让一切光芒万丈
5、《位子》--肯德基
有时候，一个人想找到自己的位子
是要花点时间的
这世界有多少人
就有多少位子
有些位子已经有人坐了
有些位子得和别人挤一挤
而有些位子，还没坐热
就不得不站起来让座
有时候，你明明知道
有多少人想坐这个位子
可那又怎样
也许摔过几次跤
下次就能坐得更稳当些
选择坐下，还是路过
尽管坐在你身边的人
也许会站起来先走
我知道，你很害怕选错
有时候一回头
你也会羡慕别人的位子
可你知道
只要向前走
就一定能看到自己的位子
找个好位子
不是件容易的事
但好在
越来越多的新位子正在冒出来
值得去坐吗？
谁也回答不了
只有坐下去
你才知道
这位子究竟适不适合自己
曾坐在这些位子上的人们啊
愿你们走出这扇门
都将找到属于自己的位子
#青春就位#
肯德基御茶园SUZUKI汽车统一富提那果汁昆山科技大学形象篇古道彩茶姑娘(柠檬)维士比饮料台湾观光局台湾茶-于日本播出和信电信哈拉900丝逸欢直发慕丝平面广告：LOREAL 2002 秋冬国际版发型杂志h20cocomotorla独家报导好乐迪独家报导漂亮宝贝爱女生
“我担心的是我们会掉进贪大求全的陷阱中去，过分崇拜技术而忘却实质。我们用不着书呆子，也用不着科学迷。我们用不着把事事做得平平稳稳，我们要的是激情。让我们向世界证明，高雅的品位、优美的艺术和流畅的文笔才是畅销的关键。”规则正是艺术家所要突破的东西，值得记忆的事物从来不是从方程式中来的”，“并不是你的广告说什么感动了观众，而是你用什么方法去说来感动他们”，“忘却与永存的区别是艺术技巧”。 伯恩巴克认为，一个好的广告应当具备三个基本要素，即ROI：相关性原则（Relevance）、原创性原则（Originality）、震撼性原则（Impact），这三个要素被称之为广告的“鬼斧”。 他认为广告执行应包含以下几种特性： 1.不要轻视受众，不要低估他们的智慧。广告要力求真实，避免夸大、陈词滥调和过分重复； 2.广告要力求简洁，贵精不贵多，以最经济和最有创意的方式吸引人们的注意力，然后使其具有销售力； 3.广告须与众不同，有自己的特色。人们买杂志，看电视，不是为了看你自言自语。如果广告没有新意、独创性和想象力，没有人会感兴趣； 4.采用幽默的广告形式。广告常常打断人们连续阅读或欣赏节目，因此从某种意义上说，幽默的广告是一种娱乐受众的补偿方式。 伯恩巴克最令人不可思议的地方是他很少做调查研究。他轻视调查，认为调查将导致广告个性的丧失。他说：“研究工作可以让你了解人们需要什么，然后满足他们，这是很保险的方法。但是，做生意就是需要冒险。不管怎么说，广告不是一门科学，而是一门劝说的艺术。” 伯恩巴克坚持把独创性和新奇性作为广告业生存发展的首要条件。他认为只有这样，广告才有力量来与世界上一切惊天动地的新闻事件以及一切暴乱相竞争。正是在这一信念指引之下，伯恩巴克在美国同时代的广告大师之中，能够另辟蹊径，自成一家，常常拿出令人拍案叫绝的作品。《想想小的好处》：“当你挤进狭小的停车场时，当你更换那笔少量的保险金时，当你支付修理帐单时，或者当你用旧大众换新大众时，请想想小的好处。”画面简单而醒目，大片空白，仅左上角一辆小小的甲壳虫图案。二战以来最佳作品的《柠檬篇》：“我们剔除了柠檬，而你们得到了李子。” 这条广告只有一辆车子和一个标题“柠檬”，人们都知道这是对一辆不满意车子的描写。然而在这里，它用来再次证明这的确是一辆值得纪念的诚实车子。由于一位苛刻的大众公司检查员认为这辆车子是不满意的车子(柠檬)，而这仅仅是因为车身某处有一点肉眼几乎看不见的微伤，反衬出大众公司对产品质量的要求是多么严格。 经过他妙手回春，甲壳虫老树发新枝，迅速登上美国市场进口汽车第一的宝座，并且因此长盛不衰。奥格威不无羡慕地说：“就算我活到100岁，我也写不出象甲壳虫那样的策划文案。我非常羡慕它，我认为它给广告开辟了新的途径。” “艾维斯在出租车行业只是第二位，那为何要与我们同行？ ”广告正文是：“我们更努力（当你不是最好时，你就必须如此），我们不会提供油箱不满、雨刷不好或没有清洗过的车子，我们要力求最好。我们会为您提供一部新车和一个愉快的微笑……与我们同行，我们不会让您久等。” 这是美国历史上第一个将自己置于领先者之下的广告。多年争当老大，亏损累累，如今甘为老二，财源茂盛，这就是杰出的广告创意所带来的巨大效益。 艾维斯公司的这则广告被美国广告界专家视为经典，并对其成功的原因进行了详尽研究。一些学者认为，这属于美国最早的定位广告之一。
呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~，我们刚学完这个，这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文，你看看适不适合你。我把它都复制下来，你就从中截取适合你的吧！所谓商业摄影，是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域，是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战，是充满汗水的艰辛之路，也更容易获得成就感和丰厚的回报。商业摄影分为：*食品摄影：糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类*室内摄影：局势陈设、展览布置、工厂车间*建筑摄影：现代建筑、古典建筑、社区环境*服装摄影：鞋帽类、时装类、游泳类*大型机械摄影：汽车类、飞机类、船舶类*商业风光摄影：各种地貌、季节、气候*商业人物摄影：各种性别、年龄、职业*商业静物摄影：玻璃器皿、金属制品等而且，商业摄影对拍摄的内容要求：1.传达必要的信息，说明广告的主题2.广告中的摄影能够引人注目3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象在当今社会的时代发展，随着社会的进步，作品仍要注意时代感首先，时尚性时尚可以认为是市场经济的核心之一，是消费者消费行为的一条首选原则。因此，各种商品的生产厂商，尤其服装、文化类产品生产、提供商，更是自觉地以时尚原则来引导消费者，培育市场。脱离时尚的商业摄影，如果没有让反时尚成为一种时尚的实力，就很难找到生存的空间。商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影，最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体，杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣，来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言，最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹，而在于对流行时尚的敏感，在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。不管是婚礼婚纱还是艺术人像，影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶，因为影楼行业相当可观的市场与利益空间，引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与，给摄影师提供了丰富的训练与协作机会，也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业，但实际证明，在这个领域，谁能站在流行时尚的前沿，以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚，谁就有可能获得最高的利润，而如果步步跟在人后，或许就只能勉强维持。人像摄影行业由于大众媒体的参与，给商业摄影提供了一个不错的范例：就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础，与权威组织合作进行摄影师评选，所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后，本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的，做到了摄影师与流行时尚的良性互动，极大的提高了商业摄影的含金量。即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面，时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据，而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高，以及新一代人的加入，以及主要来自欧美的外来影响等等，读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面，对图片的需求本身就在急剧扩大，而因应不同种类杂志及其读者的口味，更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。广告摄影看起来不是直接为时尚服务，它的目的是推广一种观念、推销一种产品，因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一，就是使用流行元素，让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。其次，创意性商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意，不同的人可能会有不同的理解，但对于商业摄影而言，其动因在于为摄影产业注入创造力，过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球，具有打动人心的力量，达到深入人心的效果，独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。在产品广告摄影的初级阶段，对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了，但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场，广告摄影师要取得生存发展空间，非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视，在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念，把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发，按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要，重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握，制定成熟的创意方案，精心摆布摄影画面，恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言，创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。一般地说，图片摄影师因为其服务对象不同，相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性，作品也更具创意色彩。目前，中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师，几乎涉及所有拍摄题材。但是，对图片摄影师来说，同样的题材，可能会采用完全不同的处理方式。比如风景，有人追求明信片式的明媚艳丽，有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪，有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图，图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛，更多非职业摄影者进入图片摄影领域，通过摄影充分展现自己的个性和观念，追求更高品位的成就感；数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段，尤其是艺术、唯美类图片，数码后期处理几乎比拍摄更为重要。一些国际知名图片摄影大师对创意的重视，还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求，认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域，追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然，各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数，不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平，一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说，具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”，引领时尚，在竞争中立于不败之地。再次，艺术感摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色，最突出的表现，除了对形象思维的强调，是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说，他可能会发现，创新与个性是同一事物的两个方面，他在摄影创作中尊重自己的个性，因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说，商业摄影是不一样的，它可能是在影楼为了谋生的打工，可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄，可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西，因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此，学习商业摄影，不需要任何顾虑，不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界，也是一个任何人都可能进入的世界。当然，除了需具备以上条件以外，对摄影器材也有严格的要求，尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣，但技术绝对不是商业摄影的目的，然而，商业摄影，尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。当然，这是因为产品广告摄影的服务对象——广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介，还是发布在报纸杂志，图像质量越高，显然越能够表现产品的细节，越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象，越能够取得好的广告效果。因此，对一个商业摄影师来说，如果缺乏基本的技术，所谓时尚、创意等等，可能就成了无本之木。在数码时代，产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背，一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调，除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制，还表现在对后期处理的高度重视。一般来说，一个拥有中等业务的摄影师，会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师，只要条件许可，都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术，以充分发挥自己的拍摄创意水平。下面来分析一下市面上各种常见的相机：*单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。*卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。ps：卡片机是出家旅行必备良机。* 广角相机也没有明确的概念，甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。举个比较夸张的例子你可能就明白了：鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种，它是一种极端的广角镜头，即广角镜头中的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。这为近距离拍摄大范围景物创造了条件：鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。因为鱼眼镜头属于广角镜头，所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点，只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-||*长焦相机，就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头，是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。总之，通俗的说，和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头，是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头，是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头，是长焦镜头。
大卫．奥格威的哈沙威衬衫被美国《广告时代》杂志评为“以创意之王屹立于广告世界中”的大卫．奥格威，1948年以6000美元创业，如今已成为全世界10大广告公司之一，并在全世界40个国家设有140个分支机构。
这位美国广告泰斗成功的秘诀就在“创意”。40年来，奥格威的点子层出不穷，他所企划的成功广告活动多不胜数，其中最脍炙人口的经典作品，莫过于哈沙威衬衫广告。
哈沙威是一家默默无名的小公司，每年的广告预算只有三万美元，与当时箭牌衬衫每年200万美元的广告费相较之下，真是少得可怜。当哈沙威的老板杰得与奥格威洽谈广告代理时，奥格威不在乎广告预算太少，他在乎的是：必须把广告全权委托，不得更改企划案，连一个字都不得更改。杰得一口答应。接下哈沙威衬衫的广告代理后，奥格威内心盘算着：
——面对箭牌衬衫每年200万美元庞大广告费，哈沙威要打出知名度，非出奇制胜不可。
——哈沙威的广告活动，必须是一个伟大的创意，否则必败无疑。
——为了提高哈沙威的知名度，我必须先建立它的晶牌印象。
根据调查证实，消费大众都是先看广告图案(相片)，再看标题，最后才读文案。——此种图案一标题一文案的架构，就是故事诉求法。此种诉求法，常令消费者无法抗拒，不过，“故事”的内容必须充实，而且图案(相片)必须能引起大众的好奇，才能吸引他们接着标准“文案”一路看下去。
——我要以何种图案为主题呢?啊!有了，“眼罩”的中年绅士为主题。 于是，一个伟大的创意出现了。不久，一个戴着黑眼罩的中年男士，穿着哈沙威衬衫出现在美国的报纸与杂志广告上。在短短几个月内，那位戴眼罩的绅士表现出英勇的男子气概，风靡了全美国。
当然，哈沙威衬衫跟着水涨船高，达到家喻户晓的程度。
答：①因为公司意识到了消费者拒绝购买速溶咖啡的深层原因，并改变了原来跟消费者的社会心态抵触的宣传重 点。了解了消费者的真正需求倾向的宣传策略才能做出最好的宣传。 ②突出了行动的重要性。在本案例中，如果广告制作者单单注重如何宣传，在第一次宣传失败以后，没有深入的 去探究失败的真正原因，没有明白消费者的社会心态，而只是加大宣传力度，这样就不可能成功了。
随着经济的不断发展,案例分析对企业发展的作用也越来越大。那么下面是我整理的成功 广告 营销案例与分析相关内容，希望对你能够有所帮助。
阿迪达斯三叶草：原创精神
早在，三叶草就以其“酷”的个性被人们熟知，成为潮流的风向标。酷，不再需要多加定义，三叶草就是大家心目中“酷”的代表。
然而，当今市场被众多潮酷品牌所充斥，例如Vans, Converse,NSW。因此在，三叶草决定突破限制，探究酷的本质，发掘更多的品牌精神，带领消费者更深层次地认识三叶草。
我们面临的挑战十分清楚：如何继续保持酷的品牌特性，同时开拓更广阔市场。
商业目标
销售额相比去年同期增长10%
行为目标：
鼓励消费者上传自己的团队合照，最有原创精神的照片将会出镜陈奕迅的最新MV,目标是收集10000张团队合照。
新浪微博，人人网，图钉粉丝增长173000
品牌认知目标：
增强品牌喜好度，提升促进购买的“潮流的”、“经典的”、“有个性的”品牌属性联想。
核心创意
经过深入调查，我们发现：在当代年轻人心中，拥有创造力才算酷。创造并不是轻而易举的事，原创先锋们经常被刻画成饱受折磨的孤独灵魂，在创作过程中历经一场场真正的挣扎与斗争。然而在互联网时代，原创不再是个体的孤独,而是群体的乐园。我们决心创造世界第一，制作一支从未有人做过的音乐视频，这只视频将由三叶草的粉丝们共同参与制作，上传自己的原创照片，这些充满原创精神的照片会出现在世界首支由粉丝们全情出镜的MV当中。
创意执行
我们十分荣幸地邀请到陈奕迅作为整个广告运动的代言人。
Adidas是一个运动品牌，但是三叶草则代表着原创和独特个性，陈奕迅的个人特质完美地体现了这两种品质。不言而喻，他就是当代中国年轻人心目中的超级偶像，他的加入为广告运动增加了更多影响力
活动开始前，我们让陈奕迅录制具有号召力的宣言视频，让年轻人上传照片展示他们的原创精神。如果照片足够出色，那么他们就可以在最终的音乐视频中出现。我们在电视、优酷、微博、人人网等不同媒介 渠道 播放该视频，成功地将活动预热。
活动开始后，我们率先邀请被人熟知的原创先锋们来创作他们自己的原创内容，他们前往城市中充满激情的原创地点：如滑冰公园、夜店等，展现他们的原创精神。他们创作的图像发布在微博、杂志等媒体，用以激发消费者的原创热情，全情参与到活动中。
我们开辟了多种渠道，供消费者上传照片参与活动：线上活动网站，零售店内搭建影棚供顾客拍照并上传照片，还有一辆行驶在中国各大城市的敞篷车，载着突击队员在最酷的地点进行突击，收集团队原创照片。我们还与中国最大的图片分享APP——“图钉”合作，使消费者能够直接用智能手机，更容易地拍摄及上传他们的团队合照。
最终，我们共获得了超过50,000张充满原创精神的团队合照，制作了史上第一支人数最多并由粉丝自主创作的MV。在音乐视频当中，陈奕迅演唱了专为此次活动创作的原创歌曲，用跳舞展现出自己最原创的个性。我们通过视频门户网站、时尚频道、音乐频道以及社交网络将这支MV最大范围的传播出去。这就是大众心中的cool。
商业目标：
销售额相比去年同期增长10%
结果：
销售额相比去年同期增长31%
行为目标：
鼓励消费者上传自己的团队合照，最有原创精神的照片将会出镜陈奕迅的最新MV。目标是收集10000张团队合照。
新浪微博、人人网、图钉粉丝增长173000
收集团队合照的数量超过预期，即多于预期目标42,476张
粉丝增长超过预期，在此期间，Nike “运动汇”campaign也在进行。我们的粉丝增长为188218，Nike的粉丝增长为720，即我们的粉丝增长数量超过Nike 187498是Nike的260倍。如果仅仅看新浪微博的粉丝增长，我们增加了54670粉丝，Nike实际上丢失了3131个粉丝。
品牌认知目标：
增强品牌喜好度：提升促进购买的“潮流的”、“经典的”、“有个性的”品牌属性联想
结果：
“ 流行的” —— 品牌属性相对campaign前增加超过11%
“ 经典的” —— 品牌属性相对campaign前增加超过12%
“ 有个性的” —— 品牌属性相对campaign前增加超过9%
点评：
三叶草以其“酷”的个性被人们熟知，如何继续保持酷的品牌特性，同时开拓更广阔市场。
《三叶草倾尽团队热情广告战役》活动方式新颖独特，完美诠释了品牌特性。从“拥有创造力才算酷”这一概念点出发，由三叶草的粉丝们共同参与制作一支MV的活动方式，展现了三叶草这一品牌的原创精神和独特个性。
活动渠道方面采用线上活动网站、零售店内全情影棚和行驶在城市之间的敞篷车等多种模式联动方式，形成了整合推广效应，最大化地覆盖消费者群体，加强了推广效果。
本案创新了媒体应用，采用了图钉这个新型社交网络——读图时代 中的拍照社交网络。当用户看到自己的照片能够与自己所喜欢的品牌官方账号互动，就能促使他们更积极地上传照片，并提升照片的质量和个性化程度。这种品牌与粉丝之间的亲密接触，让他们持续保持兴奋度，增强了品牌喜好度。
——成赛
当代，是一个宣扬个性的时代，更一个崇尚风格的时期。在当下，三叶草以“酷先锋”形式带领大众玩酷创意。以一种具体的活动形式去与目标群体互动，并在此过程中深化大家对三叶草的品牌的内在共鸣。活动以陈奕迅为酷的形态提炼和代言，并与千万参与者形成互动，产生了非常好的参与性和生活化之感。该案生动活力且富有感染性，是一个能够引起目标群体共鸣的“好玩”案例!
——欧元宗
三得利醇香拿铁咖啡：异国穿越之旅
广 告 主：三得利(上海)食品贸易有限公司
广告代理：北京电通广告有限公司上海分公司
咖啡，作为一款舶来品，已逐步失去了最初的高端小资印象，正以普通适中的新价值定位逐步走入人们的日常生活。
上海，作为中国经济发展的重心，繁忙的日常工作中产生的巨大生活压力，已让人们透不过气来。于是，咖啡便成了人们生活里不可或缺的解压良品。咖啡的提振精神的作用，以及略带放松的饮用感受也受到广大白领人群的认可。面对这样的市场需要，以星巴克为代表的快餐型咖啡、以雀巢为代表的速溶型咖啡，以及各种品牌的即饮型咖啡饮料大量充斥市场，三得利利趣系列咖啡产品就是其中一员。
消费者洞察
进的生活节奏，弹压的生活重负，渴望轻松、渴望释放已成为当代城市生活白领的最大心愿。一款浓浓香甜的咖啡，一段异国之旅，成为现代人追求高品质生活的象征。通过 市场调查 我们证实， 出国 旅行之际，在异国他乡的咖啡馆里，喝上一杯由咖啡师精心调制的地道纯正的咖啡，感受着异国风情，已经成为海外旅行的必行之举。
活动内容
基于以上认知，我们决定选择在上海，为消费者营造一次充满休闲情调的醇香拿铁异国体验之行。我们的IDEA就是异国休闲时光+醇正品质咖啡=醇香拿铁异国穿越之旅
首先，我们做了一段用于公交车和地铁里播放的视频素材。视频内容见下图：
我们都知道，在上海公交和地铁是上班族白领的首选交通工具，各种公交线路穿梭连接着白领们出没的商务圈。我们选择地铁和公交这类移动媒体进行视频投放，既可以降低成本，又可以保证一定的到达率。而早高峰相对拥挤窒闷的公交环境会让他们在看到广告片之后即刻对醇正香甜的咖啡产生强烈欲望。
我们把活动地点设在白领频繁出没的写字楼，利用官方微信LBS定位推送功能，让刚走下公车的白领，即刻收到来自三得利醇香拿铁官方微博发出的醇香拿铁穿越之旅邀请。
当大量收到邀请而被汇聚到现场的白领，不但每个人现场品尝到醇正口感的醇香拿铁咖啡，还会通过AR增强现实技术，让他们与异国咖啡大师有一次跨越时空的亲密之旅。来体验咖啡的每一位消费者，瞬间就可置身于充满异国情调的咖啡馆中，品尝由咖啡师精心调制的醇香拿铁咖啡，享受美好时光。
在你品尝咖啡的同时，我们已通过自动拍照功能，将这悠闲一刻捕捉下来。当场制作成明信片，让你进一步把喜悦分享给亲朋好友，同时，也可以为他们送上一份醇香拿铁的厚礼。由于事先__到位，对于你的朋友来说，这将会是一场意外的惊喜：门铃响起，等在外边的竟然是一位帅哥老外配送一箱沉甸甸的醇香拿铁和朋友的祝福。通过我们的活动，你的喜悦已及时地分享给了你的朋友。
穿越之旅带来的强烈的临场感，异国咖啡师的亲临派送，意外大礼盒，这一切通过微博微信等社交媒体的传播在消费者中间引起热议，信息迅速呈几何速度递增扩撒。
成果
从本次案例来看，在试饮体验环节上采用了AR(现实增强)技术增强了Off-line活动的趣味性。消费者能够在现场与在屏幕里虚拟的咖啡大师进行互动。与此同时以CRM和来店为目的，展开了一个以We Chat为传播平台的On-line活动。
活动持续一个月，15间写字楼，10万人参与。活动分三个阶段，前期推广、现场配发及话题唤起。AR体验引发了消费者广泛兴趣，更触发了极大的话题性，使之在微博、微信、BBS等社交媒体上的浏览次数超过2000万人次，产品信息的覆盖人群达200万人。
在微博互动率上，远远超出了期初KPI的预想，超过率达到930%，在短短数周之内实现增加有效粉丝4800多人，新开通的官方微信也获得微信会员1300人。
点评：
作为一款全新上市的咖啡产品进行推广，最难的一道坎，其实就是对产品的精神体验，甚至比口味还难。这一点，北京电通做到了。大家都知道，中国人对茶 文化 的探索用“道”来诠释，这里面就包含着一种精神、一种追求、一种图腾，咖啡也同样。本案的核心是产品在进入市场前期，他充分利用新技术、新媒体、O2O新营销方式进行体验,将现今流行的多种主流自媒体资源，应用到了极致，加之地域的选测、精准的传播，对咖啡这一时尚性极强的产品，起到了很好的启动效应，同时，也为品牌策划行业如何解决落地营销奠定了新标杆。
——张一涛
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主要内容
一、欧莱雅集团简介
二、薇姿简介
三、薇姿的推广
四、薇姿的营销策略
———如何培育市场，广告策划
五、总结
薇姿简介
1931年，美容学家GUERIN先生和VICHY温泉治疗中心皮肤医生HALLER博士共同创立了薇姿健康护肤产品，注册为VICHY薇姿商标，将VICHY温泉水融入护肤美容的高科技产品中，在世界范围内大获成功。
1998年7月开始进入中国市场，在短短的两年里，在北京、上海、广州、深圳、南京、苏州、杭州、大连、哈尔滨、昆明、成都、重庆、武汉等地的两百多家大型药房开设了薇姿护肤专柜。其发展速度之快、销售业绩之好，引起了业内人士的极大关注。
产品特色：欧莱雅旗下品牌，温泉水配方的健康肌肤保养产品，不属于医学护肤品牌
营销特点：最早进入中国的药房专销品牌，只在药房销售的品牌。
全国各地知名医院的皮肤科临床试验，在全国24个城市的300多家药房设立专柜，并配备专业护肤药剂师，2001年开始，在各地设立了22家旗舰店，配备了专用皮肤测试仪器，提供完整的服务。
薇姿的推广背景
市场潜力
据统计，在国际化妆品市场中，有将近四分之一是功能性化妆品。化妆品正向功能性细分转型，强调差异化、针对性；化工合成制剂正向植物制剂发展，天然环保概念深入人心。
药妆产品是化妆品行业的一个新兴市场，与医药行业相比，药妆产品的利润比药品高出很多，且准入门槛相对较低，吸引了许多拥有专业技术设备和强大资金实力的制药企业。
消费者的需求
药妆并不完全是药，所以并没有抗药性一说。药妆的成分和普通专柜产品相比，有更强的专业性，安全性和高效性。药妆更有针对性，如暗疮、过敏、色斑、过度衰老等问题皮肤。尤其是在皮肤抗衰老领域。随着老龄社会的到来，对寻求抗皱功能的消费者来说吸引力也是与日俱增。
目前国内问题肌肤的消费者，比如痘痘占将近3个亿，斑将近个亿，眼部问题方面占将近4个亿，这为以疗效、安全为基本前提的药妆领域提供了腾飞的市场资源。
普通化妆品竞争激烈
化妆品从用途上来分类有：彩妆化妆品、洗护化妆品、功能化妆品；
除了将近四分之一是功能性化妆品，其他的化妆品大品牌众多，竞争激烈。
激烈的竞争,使得渠道及其宣传费用不断的增加,但是宣传效果未必有用.
同时,普通化妆品市场的利润空间开始下降,相比与功能化妆品市场,功能化妆品显得相当有吸引力.
其实Vichy和普通的护肤品没有什么明显区别。
虽然说温泉水对皮肤有一定的保养作用，但是既便是几十或者几百毫升的温泉水，对皮肤整体能有多少功效呢？薇姿使用的温泉水是硫酸属的温泉，比较适合健康肌肤。此外，无论从产品结构还是原料成分，基本上没有看到Vichy的“医疗”特点，而且对于一些皮肤病上的问题，Vichy也没有正面的解决方案。
如过在这种情况之下还是按照传统化妆品定位,Vichy显得更加难以突围.
但是,有什么办法能将Vichy与功能化妆品(特别是其中的药妆)联系起来呢?
通过历史渊源
上面介绍过VICHY的历史(*1931年，美容学家GUERIN先生和VICHY温泉治疗中心皮肤医生HALLER博士共同创立了薇姿健康护肤产品，注册为VICHY薇姿商标，将VICHY温泉水融入护肤美容的高科技产品中，在世界范围内大获成功。)正是这历史的条件,VICHY与功能化妆品取得了联系.
VICHY薇姿以泉水著称。温泉水在法国都很有名，是受政府保护。薇姿的温泉水含有最多的矿物质和微量元素（17种矿物质和13种微量元素，含量高达5000mg/L），特别是丰富的钙、铜、铁、钠、锰，能促进表皮和真皮分子的再生与愈合，“坚固”皮肤的天然保护屏障；还能增强皮肤中过氧化氢酶20%的活性，天然对抗自由基，令皮肤保持年轻活力，但是敏感皮肤并不强。
进入市场所面临的问题
虽然是取得了功能定位的联系,但是如何能将它与其他的品牌差异,并且使得消费者留下深刻的印象则又是一大难以.
1、消费者难以区分普通化妆品与药妆
2、如何取得消费者的信任
3、如何让薇姿的知名度提高
1、消费者难以区分普通化妆品与功能化妆品
药妆是指只在药店销售的化妆品，中国药妆市场始于1998年，欧莱雅化妆品公司将旗下品牌薇姿定位于“只在药房销售”的化妆品开始；实际上在这之前，药店内早就有了妆字号的产品销售，如肤螨灵霜，但都是单一品种，并未作为“药妆”概念来宣传；
我国护肤品传统的经销方式使消费者在选择品牌时常常付出很高的搜索成本。众多品牌云集一处，促销手段极其相似，使在信息获取上本就处于不利地位的消费者，经常是一头雾水而不得其解，而对于那些毫无经验的初次购买者，更是“百里挑一”，难上加难。
按照这样的思路,若按照传统方式销售,就将更加难为消费者更新观念.
2、如何取得消费者的信任
即使消费者相信薇姿的定位,那么又该如何地让他们相信薇姿是的确有用,而不嘘吹出来的差异产品呢?
3、如何让薇姿的知名度提高
护肤品市场一向是风起云涌、硝烟弥漫，高、中、低档各类品牌枚不胜举，而且绝大多数聚集在百货商店内“厮杀”。寥寥几百平方米的化妆品卖场里，往往承载着数十种以上的护肤品，竞争激烈程度可见一斑。
作为没有太大的知名度的新品牌,还是要面对怎么突围而出的问题.
薇姿的推广
薇姿的推广亮点
一、独特的定位
二、渠道的创新
三、产品包装
四、推销人员的选择
五、多元广告方式的尝试
一、独特的定位
1998年，欧莱雅旗下药妆品牌薇姿进入中国市场，首次带来了“药房护肤品”的概念。
欧莱雅集团对薇姿产品的定位是“一种给肌肤带来健康的品牌，市场定位在中高档，目标消费者是那些理性的，更加容易接受新事物，注重品牌带来健康的，同时又不太在意价格的女性”。
这种定位不但解决了它与普通化妆品的区别，也解决了它在功能化妆品中的独特定位。
二、渠道创新——药房销售
欧洲护肤品的销售渠道首先是超市，其次是药店，而后才是百货商店。只有极少数化妆品品牌能够通过严格的医学测试得以进入药店，而薇姿是其中之一。
欧莱雅集团认为，薇姿的定位与药店的专业形象是不谋而合的。所以，薇姿坚持“只在药房”销售。
薇姿选择药房作为销售渠道的原因
药房的形象性
药房与薇姿的专业性
药房与渠道的差异性
药房的形象性
药店通常能让消费者觉得“健康、放心”，而薇姿正是一个给肌肤带来健康的品牌，这与药店的专业形象是不谋而合的。
事实上，在药店做销售反而给消费者一个更加专业的健康形象，而这种建立在消费者心中的形象是任何宣传都难取得的。
药房与薇姿的专业性
薇姿选择大型药店，设立高档专柜，或者在高档商场内的药店里出售，不仅衬托出了它的护肤方面的专业性，而且增强了购买者对这种专业性的信任感。
药房与渠道的差异性
薇姿选择药店这一独特的渠道加上优良的品质，能够树立起独特的化妆品品牌的形象，在化妆品渠道选择上取得关键性的突破，并在中国市场上培养一批忠诚的购买者。
三、产品包装
为了配合选择药店销售的渠道策略，薇姿在产品包装上也很适合药店所倡导的健康形象。薇姿的包装以蓝白两色为主，清雅自然，看上去没有过多的修饰，十分符合品牌清新健康的形象。
四、销售人员
为了突显其专业性，薇姿的销售人员均为药剂师。
并且同时将免费的健康护肤咨询、专业皮肤测试与化妆品营销结合在一起，为消费者提供专业化的服务。
亮点带来的优势
1.回避竞争。薇姿选择进入药房销售，回避了在商场上与芸芸众品牌的正面冲突，减少了竞争压力。
2.吸引目光。薇姿独在药房的独特方式能够吸引消费者，再凭借其高质量的产品和专业化的服务降低了消费者购买的时间和精力成本。
3.张显品牌。药房在我国向消费者传递的是“健康、放心”的信息，增加购买者对这种专业性的信任感，这对薇姿张显“拥有健康的肌肤”的品牌目标，起到强有力的推动作用。
4．形象专业。药房具有很强的专业性，薇姿的销售人员均为药剂师，这更有利于提升品牌的专业形象。
五、广告策划
按其使用媒介划分可以分为两阶段。
第一阶段：平面广告与线下广告（非电视广告）的配合
第二阶段：电视广告
平面广告
主要利用的是杂志。
原因：直接接近目标市场。
目标消费者是那些理性的，更加容易接受新事物，注重品牌带来健康的，同时又不太在意价格的女性。
杂志最大的特点就是细分性。
宣传健康，健康薇姿在一些专业媒体和时尚类杂志上做专栏文章，传播薇姿专业小医生的形象，主要针对皮肤保养、皮肤护理等方面的内容。
通过这种媒体去传播，另外的一个好处则是可以潜移默化的改变目标顾客的消费观念。
线下广告
2006年，薇姿一直致力于品牌的提升和消费者的价值链开发以及跟进管理工作，从延用9年之久的薇姿视觉形象升级计划的落地（薇姿通过分析和试点，目前已将全国区域的1300余家终端药房专柜的形象悉数进行了系统升级和形象改进），再到紧扣情感脉搏和人文诉求的薇姿冬季保湿征文计划的出笼和实施，既而到薇姿健康护肤俱乐部网络专区的全新改版，最后到会员俱乐部成员附加利益的价值梯度体现（诸如会员生日礼物馈赠、积分回赠）。这些都是薇姿品牌对于线下广告的形式多元化有效尝试，以期强化数据库的积累效应的目的性延伸和复合利益提升。
电视广告与多种媒体配合
薇姿在进入市场初期所采用的宣传方式多为线下广告，发展到后期，逐渐增加线上广告的投入。
目前，我国市场上的几个外资药妆品牌中，也仅有欧莱雅旗下的薇姿有电视广告进行投放，而且投放额亦有明显的上升趋势此外，薇姿的线上广告投入主要以广东、北京及华东地区的优势媒体为主，此外，薇姿对于新兴媒体的尝试运作和资源开发也是动作频频，诸如“试用品领取”、“网络广告”、“夹页广告”和“地铁广告”等等。
第二阶段的诱因
第一阶段广告策划，实际上薇姿在尝试累积美誉度。
第二阶段则主要是提升其形象和知名度。
总结
化妆品竞争市场是一个激烈无硝烟弥漫的战场,各种档次的品牌琳琅满目,且多数聚集在百货商店“拼杀”。薇姿护肤品以药房为主要渠道,避开了与其他竞品的正面冲突,相对减少了市场压力与经营风险。因为它的形象出众且视觉冲击力强,并且取得了非凡的销售业绩,同时也给中国化妆品行业带来新的启示。
把化妆品卖到药房里，是薇姿的成功首创。薇姿自1998年7月进入中国市场以来，以药店营销模式，在短短的两年里，已入主了十几个大中城市，目前已发展到三百多家大型药房，统一以薇姿护肤专柜进行销售。其独特的渠道形式，惊人的发展速度，以及出奇的市场业绩，引起了业内人士的极大关注。薇姿开创“全世界只在药房销售”的营销模式，建立了自己专业护肤的品牌形象。
薇姿的未来展望
薇姿进入我国以来，以药房专销的渠道选择，独特的卖点塑造，鲜明顾客群的确定，取得了令人艳羡的“战绩”。但是，我们也应当看到，若欲在中国护肤品市场持久经营，并不断提升市场业绩，薇姿还须再下工夫。
1.加大宣传力度。薇姿进入中国，它的药房销售的方式在理论界引起了小小涟漪，而对大多数习惯于护肤品传统销售方式的中国女性，并未造成足够的影响力。因此在今后的促销中，它应当加大宣传力度：①多种促销手段的结合使用，如增加电视、广播上的广告，在药房内发放产品系列说明，商场内POP广告等；②广告应突出薇姿泉水，从而强化产品的天然质感的卖点；③强调进入药房是因为产品的专业性和安全性强于其他品牌的护肤品，而不是所谓的药品，改变消费者定式思维下，对薇姿的负面评价。
2.贴近本土文化
薇姿是一个知名的跨国品牌，它在中国的成长面临同样的问题。薇姿应当学会观察不同城市的文化，以及在这种文化影响下所产生的行为特征。比如说，北京人注重品牌历史，薇姿70年的护肤经验可能是最吸引人的地方；上海人希望物有所值，薇姿产品及服务的高性价比也许是她们考虑的重点；大连人崇尚时髦，薇姿引领法国的护肤浪潮恐怕是最能让她们动心之处可见，研究并贴近本土文化会对薇姿大有裨益。
3.完美服务形象。
薇姿一直以服务的专业化自居，但专业远不等于完美，薇姿的服务形象还有值得商榷的地方。一般的护肤品在促销抑或在优惠期，都会为顾客进行免费的皮肤测试，而后给出一些建议，而薇姿并未引入此项服务。薇姿选在药房经销，并宣传它的销售人员均为药剂师，但事实上，因为没有现场皮肤测试，加上销售员并不十分专业的导购行为，使得消费者在很多情况下，依然要靠自