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木门图案设计论文参考文献

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木门图案设计论文参考文献

仿古木门的装修借鉴了我国古代建筑的精华,是我国古代建筑艺术在现代生活的延伸。相信很多人都比较喜欢古代风格的门窗、家具等。接待客人时,如果家里是一种古代复古风格的装修,既显得是高大上又显的有品位。其实近年来我国传统木装修在很多宾馆饭店、楼堂馆以及民宅等都已经呈现出复古风格的装修,其中所使用的仿古木门窗都浸透着不少建筑师及仿古木门设计师的心血。下面小编来告诉你仿古木门搭配要点及风格和所要注意的事项:

一、仿古木门搭配要点及风格:

1、仿古木门材料的选择既然是仿古所以在材质上我们尽量用原木材料来制作门窗,可以显得更加的有质感更加的古朴自然,再配上古朴的花格样式型艺、材韵才能完美的统一达到最佳的效果。例如寺庙则用料要大显得庄严肃穆;用在背景则不能太大否则会显得笨拙等等这些都是需要好的厂家经过多年的装修经验才会注意到的细节之一。

其次仿古木门的样式设计与规格也是需要考虑的地方。样式的选择在某种程度上是直接决定整体装修品味的而规格大小的讲究是最容易被普通消费者所忽略的地方,规格的大小不同也是可以决定仿古木门的整体观感的针对不同的环境是需要考虑使用不同规格的仿古木门的。

2、仿古木门的装修借鉴了我国古代建筑的精华是我国古代建筑艺术在现代生活的延伸。中式的装修风格之所以备受欢迎,原因之一是这种复古风格可以给人带来宁静的氛围平淡内心的浮躁情绪。就材质而言仿古木门的种类有:楠木材质、柏木材质、桤木材质、花梨木材质、紫檀材质等等名贵的木种,仿古木门在颜色上有黄颜色、红颜色还有黑颜色、白颜色等等。

3、古朴的空间不经意之间便流露出了文艺的气质看似随意的摆设,其实都是设计师精雕细琢的精品之作。裸墙砖仿古木地板等无一不呈现了主人对于本真的无限向往。仿古木门水泥墙外包裹着粗糙的墙砖家具全部选用天然木质板材,有的甚至未经加工搭配动物毛皮毯更增添了几分自然的粗犷。仿古木门餐厅里铺着木地板圆形餐桌充满生活气息,墙上的一幅装饰画让空间氛围活泼了起来。

二、仿古木门装修注意事项:

(1)仿古木门的价格一般比较贵,而且仿古木门多数是板木结合的,相比于实木门窗耐用性会差一点。而且板材会使用胶剂粘合会长时间有异味,所以装修者在装修时也要留意这种情况。

(2)在材质的选择上:造型和工艺兼具的情况下材质非常重要,只有三者结合才会有复古的韵味。仿古木门材质中当属红木最好,红木分为:紫檀木以及花梨木、香枝木还有黑酸木、红酸木以及鸡翅木和乌木等等。根据行业的专家介绍目前仿古木门这些木质都是很珍贵的。

以上就是小编为大家解答的,关于仿古木门窗搭配要点以及装修时所要注意事项等。小编相信读过上文有装修需求的,对仿古木门窗搭配要点以及装修时所要注意事项都已经有所了解了。当然对于仿古木门窗搭配要点相关的知识攻略相关文章还有不计其数,所要注意事项也有很多,如果你想了解请跟多关注土巴兔装修网。给你的装修带来更多更方便的服务。希望小编以上的解答可以帮助到你。

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今天,搜房家居网测评员为您介绍梦天木门的一款仿古白系列,其采用高档红橡木皮做饰面,创意源于十六世纪欧洲文艺复兴时期的仿古家具特点,产品古色古香,高贵雅致,富有闲情逸致。下面,就请跟随测评员一起,开考察这款木门的各个细节。企业简介:浙江梦天木业有限公司于1989成立,是国内最大最早生产、设计、销售木门及地板的大型现代化企业之一。年产销实木复合地板150万平方米,木门达199多万套,是中国第一、亚洲最大的超大规模型企业之一。梦天以“领跑全球成套木门”的王者姿态,与世界最大的三大木门企业Wolseley、NCC、Masonite建立紧密的战略合作关系,成为中国十大地产商恒大地产的战略合作伙伴,逐步涉及“木门、地板、家具”等现代家居产品;拥有10大木门系列、30多款、100多套的个性新品,以满足世界上不同消费者的个性化需求!梦天营销网络遍布全国,同时还远销美国、欧盟、中东、东南亚等26个国家和地区,使全世界300多万用户享受到梦天所提供的“时尚、品味、价值”生活。测评详情:1、欧式复古设计、高贵中演绎优雅:梦天木门仿古白系列整体造型奢华,经典的白色再现了欧洲文艺复兴时期仿古家具的特点,雅致的设计更彰显了宫廷、古堡式的庄严与华丽,使人一见倾心。2、实木复合木门杉木齿接芯材:梦天木门为实木复合木门,其芯材为杉木齿接实木,表板是三合板,最外层为美国进口的红橡木木皮。测评员用手轻敲门面多个位置,感觉声音均匀沉闷,说明该门质量较好。此外,测评员要重点介绍一下梦天木门的门套,其门套中间层采用杉木实木,这样相比用密度板做门套的木门来说,会具有较强的握钉力,并且不易变形受损,保证木门的使用寿命。测评员提醒:实芯装饰门的质量标准为是门扇内的填充物饱满,门边刨修的木条与内框连结牢固,装饰面板与框粘结牢固,无翘边、裂缝,板面平整、洁净,无节疤、虫眼、裂纹及腐斑,木纹清晰,纹理美观。3、红橡木皮饰面、彰显高档品质:进口的美国红橡木纹理通直,经染色及抛光后展现出优美的表面。配合这款木门雅致的门板造型,更衬托出木门华丽、典雅的气质。红橡木小知识:以红橡木来制造各类家具及箱柜最为理想。木质坚硬强韧,不太重,比其它橡木更易处理。独特的木纹及良好的表面处理性能,用以制作天然油面或同系色调的染色处理产品都非常理想。红橡木组件有实木、层压及包木皮等。全球各地的家具制造商在其产品中使用大量红橡木板材及木皮,效果别树一格。4、蝴蝶拼花设计半开放式漆面:这款门采用半开放式的喷漆工艺,这样充分保留了橡木本身的木质纹理,整个木门从左到右触摸过,可以明显的感觉到原木的凸凹质感,整体手感舒服、柔和,带个人强烈的自然感受。木门利用橡木木纹拼接处美丽的蝴蝶拼花图案,这种设计为木门带来了一份温馨、雅致之感。梦天木门保养要注意浸过中性试剂或有水的抹布不要在木门表面长时间放置,否则会浸害表面,使表面饰面材料变色剥离。此外,木门的棱角处不要过多的擦磨,否则会造成棱角油漆脱落。5、繁复精致的锁具设计:门的拉手,对门的外观来说有着很强的美化作用。这是因为门拉手的选择与门的造型、颜色和部位有着重要关系。这款门的拉手与门的设计十分和谐,繁复、精致的造型设计与这款木门相得益彰。测评员转动木门的锁具,感觉声音较小,手柄转一点,锁舌就跟进一点,这说明锁具的质量相对较好。6、欧式帽顶设计衬托华丽氛围:搭配建议:据专业设计师的建议,首先,木门的色彩要与居室相和谐。当居室内的主色调为浅色系时,应挑选如白橡、桦木、混油等冷色系的木门;当居室内的主色调为深色系时,则应选择如柚木、莎比利、胡桃木等暖色系的木门。木门色彩的选择还应注意与家具、地面的色调要相近,而与墙面的色彩产生反差,这样有利于营造出有空间层次感的氛围.其次,木门的造型要与居室装饰风格相一致。一般家居的装饰风格主要分为欧式、中式、简约、古典等样式,如室内的家装设计是以曲线为主流元素的,木门的款式也应以曲线形为理想的搭配方式,反之亦然。另外,木门木质的选择也应尽量与室内家具的木质相一致,以便达到最佳的居室装潢效果。测评总结:梦天仿古白系列木门为实木复合门,其表面采用优质的红橡木皮,芯材为杉木,以高温高压压合而成,使其具有不变形、不翘曲等特点,这一特性较之实木门而言,具有着很大的优势。以高档红橡木皮做饰面,创意源于十六世纪欧洲文艺复兴时期的仿古家具特点,产品古色古香,高贵雅致,富有闲情逸致。蝴蝶拼花的木纹设计更衬托出木门温馨、雅致的感受,并有九种不同颜色及七种不同的款式可供选择,感兴趣的消费者不妨去店里看一下。不过,欧式风格的木门风格奢华、大气,因此不适宜太小的户型选购。此外,实木表面的木门比较娇气,在保养时需要格外用心。1、质量木门制造工艺的好坏直接影响着门的使用寿命,一般来说木门使用一段时间后,往往较易出现变形、开裂等现象,从而降低了门的隔音效果、密封性及各项性能。因此,制作工艺有保证的木门,因其木材含水率低,而不易变形、开裂。木门的隔音效果则取决于门的材料及加工过程中的细节处理,由于门的隔音性能是通过减少空气流动来实现的,因此,门的密度越高,重量越沉,隔音效果也越好。除了木门本身的制作工艺外,五金件的质量也影响着木门的使用寿命。合页是连接木门与门框的一类五金件,好的合页具有防腐性能和良好的传动性,能够确保合叶受力均匀,不因门的自重而造成损坏。另外,现在市场上销售的木门,其价格多是不含上漆费用的,而且门扇和门框分开计价,门框的制作用料也与门扇不尽相同。消费者买了木门后,还必须要求厂家上漆,或自行购买油漆。因为用于木门的聚酯漆具有防潮作用,所以只有选择好的漆料才可防止木门因受潮而变形。2、功能目前,市面上木门的款式可谓花样百出,木材与玻璃、铁艺的组合,令木门有了更为典雅、亮丽的外观,也让消费者在挑选不同功用的门时有了更多选择和搭配方式。一般情况下,大门在考虑其防盗的安全因素外,可选择美观、结实、具有厚重感的全实木门;卧室门最重要的是考虑私密性和营造一种温馨的氛围,因而多采用透光性弱且坚实的门型,如镶有磨砂玻璃的、打方格式的、造型优雅的木门;书房门则应选择隔音效果好、透光性好、设计感强的门型,如配有甲骨文饰的磨砂玻璃、或古式窗棱图案的木门,则能产生古朴典雅的书香韵致;而厨房门则应选择防水性、密封性好的门型,以便有效阻隔做饭时产生的油烟,如带喷沙图案、或半透光的半玻璃门;卫生间的门主要注重私密性和防水性等因素,除需选用材料独特的全实木门外,可选择设计时尚的全磨砂处理半玻璃门型。3、工艺木门是由多环节、多工序加工而成的产品,专业的木门加工工艺决定着木门的耐久性、耐用性和使用寿命。只有通过专业设备和独特工艺的处理,改变木材的纤维结构,并且有效地控制木材的膨胀,才能使木门更加稳固,经久耐用,满足不同的气候环境。油漆工艺也要注意提高耐磨性、观感性和极佳的环保性能。木门的安装工艺也很重要,要求缩短安装时间,消除噪音和环境污染。

现代的家居建材行业越来越多,家居产品也是越来越多样化,尤其木门行业已经是发展的十分迅速。而在如今如此强势的商品竞争之下,木门企业的商家必须要做到十分的把握,积累自己雄厚的实力,从而更好的为广大消费者提供服务,在家居建材行业中独领风骚。对于消费者来说,木门最看重的就是材质和质量,其质量可靠才能受到消费者的青睐。下面小编就为大家推荐一款木门品牌。

三峰木门简介:

三峰木门,来自沈阳三峰木业有限公司,成立于1998年,历经十多年的发展,三峰木门凭借的在领导设计水平、综合生产能力、产品售后保证等方面获得了行业人士和消费者良好的口碑,如今早已成为国内最专业、最具影响力的木门生产企业之一。三峰木门丰富的木门种类大致分为:夹板门、镶板门、平板门、木隔栅玻璃门、仿古花格门、木制金属格子门。其安装形式有平开门、推拉门、梭门、旋转门等。

三峰木门怎么样呢?

三峰木门在设计和制造上十分注重工艺与环保,产品防潮、防变形,视低碳环保理念为企生存发展的基根,致力于为消费者打造安全可靠的产品,拥有健康和高品质的生活。

三峰木门的设计都是以人类生存空间工程学为基础,讲究外形的柔美与华丽配饰的搭配,流韵时尚、华丽典雅、明净清澈、优雅大方,自由的空间里诠释着那份关于家的细腻与温馨,这一切,都附于了它更强大的生命活力

三峰木门的设计灵感来源于生活,却又赋予了生活,三峰木门带有浓厚的东方流韵,对于踩着快节奏生活的人们,无疑是一种最深处的眷念。三峰木门系列产品众多,每一款木门都有属于它自己的深意内涵。

三峰木门特色介绍:

三峰木门工艺木门是夹板门与镶板门的总称。它的形式比较活跃,表面可装饰各种各样的精美线条。既可做室内门,也可做面对室外的主门。工艺门可分为:原木花色木门、杂木木门、实木贴面门(贴面有:柚木、枫木、水曲柳、柞木等)。

三峰木门特色门之一:实木贴面门。这种门采用实木框架,贴面用枫木、柚木、榉木、水曲柳、柞木。它的特点是美观、造型大方、不易变形,价格也比较便宜。

三峰木门特色门之二:原木花色木门。其材质采用原木,直接加工,工艺质量较高。它的特点是豪华美观,造型厚实,价格偏高,易变形。

三峰木门特色门之三:杂木木门除了其材质稍逊于原木花色门外,其他如加工原理,造型过程等都和原木花色木门基本相同。特点是美观,不易变形,价格也低于原木花色木门。

三峰木门特色门之四:木隔栅玻璃门按采用的玻璃品种不同,可以分为:磨砂玻璃格子门、车边玻璃格子门、平板玻璃格子门、彩绘玻璃格子门等等。

三峰木门特色门之五:平板门具有悠久的历史,它的平实、简洁给人带来踏实之感。

三峰木门特色门之六:平板门的用材有柚木、枫木、水曲柳、柞木等,它的特点是易清洁、平滑、大方。通常用于装饰装修简洁、朴素的家居之中。

三峰木门特色门之七:木制金属格子门,特别具有现代装饰的气息和风味,如黑色的金属造型线条,原木色的门框,朦胧的玻璃,本身就是一幅高雅、精致的艺术品。

对我们来说,木门是维护我们安全的最主要的一道防线,高品质的木门是我们一直追求的,价格的多少不是首要,质量好才是主要。所以一个木门行业要想独领风骚就要做到质量的过关,三峰木门做到了,它凭借着自己的原则,一步一步踏实的为消费者服务,逐渐的做大做强,拥有了强大的实力。以上就是小编对于三峰木门及其特色介绍了,希望能对大家有所帮助,对这个品牌有了更深层的认识。

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装饰图案设计论文参考文献

提供一些室内装饰论文的参考文献,希望对您有所帮助。 [1] 李天鹰. 论新时期的室内装饰设计[J]. 黑龙江科技信息, 2008,(03) . [2] 胡涓涓,万翠蓉. 色彩在家具与室内装饰设计中的运用[J]. 家具与室内装饰, 2008,(01) . [3] 冯颀军. 浅谈室内装饰设计中的中式元素和传统意境表达[J]. 美术大观, 2007,(12) . [4] 王国胜. 浅析室内设计中的生态设计[J]. 无锡南洋学院学报, 2006,(04) . [5] 董秀梅. 室内装饰设计趋势分析[J]. 黑龙江科技信息, 2007,(05) . [6] 姜春云,周光标,熊辉. 浅谈室内装饰设计中的风格设计[J]. 有色冶金设计与研究, 2007,(01) . [7] 李远成. 室内装饰设计的理论及实践[J]. 建材与装饰(中旬刊), 2008,(03) . [8] 周卫. 浅析家具与现代室内环境设计的关系[J]. 正德学院学报, 2007,(01) . [9] 刘树老. 住宅户型与室内设计的新发展[J]. 家具, 2006,(01) . [10] . 《 The nature of art 》 .Beijin Univercity Press, 2002, :8 . [11] Interior Space Of Asia And The Pacific Rim: A Pictorial Review .2003, .

(1)《现代室内设计与务实》 广东科学技术出版社 (2)《室内设计资料集》 中国建筑工业出版社 (3)《公共空间美化与装饰——娱乐、休闲》 江西美术出版社 (4)《休闲娱乐建筑设计》 中国建筑出版社 胡仁禄

1、FRAME 杂志

FRAME于1997年创立,是一本能够“record the spirit of the times”(记录时代精神)的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品,以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME 杂志的精髓。

2、INTERIOR DESIGN

自1932年起至今,Interior Design作为室内设计领航媒体,不断影响着全球的室内设计师的设计理念,精心策划、全面剖析经典原创的设计作品是吸引设计师的独特之处,是迄今美国最成功的设计类商业杂志。

3、理想家:2025

这是一个以建筑设计的方式,发自未来的邀请:来这里,和我们一起探讨中国未来居住方式变化的趋势与可能,一同窥见改变。

我们关注城乡变迁、关注空气质量、关注蚁居、关注人与人之间的天然联系、关注对自然的保护、关注科技与智能模式、关注原初生活形态、关注超老龄社会背景下的人居状态……关注“家”的意义。

4、室内空间设计手册[日]小原二郎

《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法,可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同,作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。

幸运的是,过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系,并对基本设计技法进行分析与阐述,这就是书名"室内空间设计手册"的来由。

《住宅设计解剖书》是一本图解式的住宅设计与规划解剖书,用易懂的550幅插图搭配解说文字,让您清楚了解关于家的所有设计与规划。其中处处可见作者幽默风趣的表达方式及巧妙比喻,比如“住宅设计,就像做一个美味的便当”“冰箱是万人迷,任何人都想靠近它”“摆错床的位置,半夜就得扑上床了”等,让你轻松吸取住宅设计的个中巧妙!

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室内设计毕业论文参考文献一:

[1]杨淘,王曌一.基于环境心理学的学习空间室内设计[J].设计,2018(01):132-133.

[2]邱海东,符红柳.格式塔意向下的设计创意--以室内设计思维与装饰材料运用为例[J].设计,2018(01):139-141.

[3]黄晟.基于互联网背景下的室内设计的课堂创新与教学反思[J].江西建材,2018(03):208+211.

[4]王葵.室内设计教学观念的转变及教学思维创新[J].江西建材,2018(03):229+233.

[5]赵倩红.基于工作过程系统化的住宅室内设计课程改革实践[J].天津职业院校联合学报,2017(12):92-96.

[6]梁童,赵培,胡凯,尤明曦.室内覆盖网络智能设计审核平台研发与应用[J].电信工程技术与标准化,2018(01):14-19.

[7]陈媛媛.论现代中式风格室内设计中漆艺的运用[J].山西建筑,2018(01):213-214.

[8]高翌崴.对新中式的研究与新中式在室内设计中的应用[J].建材与装饰,2018(01):96-97.

[9]王佩.浅析室内设计中的绿色环保设计[J].建材与装饰,2018(01):113.

[10]刘青蓝.试论建筑室内设计中灯光与色彩的搭配运用[J].建材与装饰,2018(01):115.

杂志设计图入门

1、平铺

平铺是指既要把图片铺满整个版面,又要让图片的排版是有设计感可言的,一般这种处理方式多用于封面设计。总的来说,平铺的图片比较有张力,这个也是设计师比较常用的单图排版技巧。

平铺也可以是在内页中把某一半版面平铺一张大图,另一半则排列文字或者小图。一般比较有视觉重心的图片适合这种处理方式。还有一种情况是把图片当做背景,也可以采用平铺的方式,总之,这些方式大家都可以在设计中尝试一下。

2、拆分

拆分就是把一张图片拆分成几份,然后隔开一些排列,这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性,风情类图片适合这么处理。而且,这种设计方式在近年来也是比较流行的,大家经常可以在许多场所见到这种设计方式,独居创新性的设计风格还是会吸引大量的观众驻足。

3、跨版

跨版就是在画册设计中,让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时,如果只把图片排在某一版中,那么另一半板就容易单调,所以在这种情况下通常会使用跨板,而且图片放大后会更有张力,还能把左右两个板面关联起来。

以上就是青藤小编关于单图排版技巧的相关内容分享,送给所有的设计师们,祝愿大家都能设计出优秀的作品,话不多少,快点练起来吧!

1、上下分割型

把整个版面分为上下两个部分,在上半部或下半部配置图片,另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力,而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

2、左右分割型

把整个版面设计分割为左右两个部分,分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时,则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题,也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过,倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左右重复或穿插,左右图文则变得自然和谐。

3、中轴型

将图形做水平或垂直方向的排列,文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。

4、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。

5、中心型

重心有三种概念:一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心:犹如将石子投入水中,产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点,使强烈而突出。

6、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味,给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。

7、自由型

自由行结构是无规律的、随意的编排构成,有活泼、轻快之感。使用简洁的文字,将文字与其它素材简单结合。

8、满版型

版面以图像充满整版,主要以图像为诉求,视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。

关于常用的8种杂志排版设计版式,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

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问题一:word怎么做杂志封面 问题二:关于如何制作一个简单的杂志封面 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式,如果觉得把握比较大存tiff格式,没把握的话就用psd格式,这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线,封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK,不能用RGB。最后要记得删格化图层,否则有些字体有可能出不来。 大致就这些吧,多琢磨琢磨 问题三:怎样用word制作杂志封面 如果是新版word,可以试试它的封面样式。 “插入”菜单-页功能区-封面按钮。 问题四:如何做好杂志封面设计 关于书籍,日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻:“一本书就像一个人,而封面则相当于人的脸,书的大致内容、品位高低,可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为,杂志也是如此。更进一步地说,人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官,杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素,这些元素在有限的二维空间内各司其职,同时又为统一的视觉目的服务,这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用,封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分,它相当于一个企业的品牌,是用来区别于其它同类产品的最基本特征,因此,刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来,杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵,突显杂志个性特征,是刊名设计的重要任务,一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象,最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点,为了有一个统一的形象,方便读者的识别及延续性购买、阅读,期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的,而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目,则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上,而且根据文章分量的不同,有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时,对要目的关注有时甚至会超过刊名,因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位,它是一贯性的,而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容,这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上,它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时,设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律,把握读者心理,挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言,因为它超越了国家、地域的界限,容易被不同的民族和人种所接受,它的表达能力比文字更形象、更直观,并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的,这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术,也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说,最常见的封面图片是人物照片,不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中,把尼克松作为主题,以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪,是美国平面设计的经典作品之一,在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代,美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系,是促使其抽出杂志的有效手段,这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然,不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片,在一些综合性的文摘类杂志上,风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志,这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大,所以一般选择一些画面优美,人们喜闻乐见,适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面,一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试,如《天涯》杂志,由于认识到杂志封面形象的重要性,聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划,根据对杂志内容以及读者群的分析,提炼出了水墨和汉字的元素,在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合,体现出浓郁的文化气息和中国特色,拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题五:想把个人照片做成杂志封面的效果,用什么软件? 用“可牛影像”这个软件,功能很强大,但却很简单,我也常做你说的那种风格的照片!你可以在gougou上搜索、下载! 问题六:怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊,我会 你留个Q 我帮你做 问题七:用PS做杂志封面,怎么弄? ps教程网站 问题八:怎样制作杂志各种封面和内容,怎样制作视频合辑,怎样制作照片视频 首先制作杂志封面和内容是用PS制作的,你可以在PS里自主创作,也可以在素材天下里下载PSD格式的图片和自己的照片进行替换。视频制作的软件有很多,比如会声会影,premiere,vegas等系列软件,它们都可以制作视频合辑。制作照片视频你通常可以下载电子相册,将照片导入后配上音乐照片视频就可以自主生成啦。 问题九:如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码: 1 在百度上搜索 条形码生成器 ,然后点击任意一个 条形码生成app : 2 根据需要,选择合适的 编码 和 码值 ,然后点击 立即点击生成: 3 右击已经生成的条形码,然后选择 复制图片 : END 在设计的封面中添加条形码: 1 打开 Photoshop 之后,点击 文件 新建: 2 设置新建的文件名称为 封面 ,预设为 国际标准纸张,大小 为 A4 ,然后点击 确定: 3 依次点击 编辑 粘贴 ,即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中,并且独立图层。重命名该图层为 条形码: 4 依次点击 编辑 自由变换: 5 根据画布大小,按键盘上的 Shift 键同时,拖动图片上的控制点放大或缩小,最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ;点击 左侧工具栏上的 移动工具,移动条形码到合适的位置: END 创建边框: 1 依次点击 图层 新建 图层 ,然后 名称 输入 边框 ,其他保持默认,点击 确定: 2 点击 矩形选框工具,然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去: 3 如下图所示,将画布的四条边上选择合适的大小,然后右击,选择 填充: 4 填充颜色自由选择,本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 : END 插入主题图片: 1 依次点击 文件 打开,然后双击要插入到封面中的图片: 2 使用 移动工具 ,将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中: 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键,将主题图片的大小调整到合适的大小,然后按 Ctrl+回车 确认图形变换: 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体,然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面: END 插入文字: 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具,然后在 设计区 插入文字: 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮,设置字体为合适的大小和颜色: 3 重复文字插入,并逐个设置文字大小和颜色: END 插入Logo并保存文件: 插入Logo文件,然后设置图层的顺序和大小: 点击 文件,保存,然后设置文件的保存类型和文件名后,点击确定:

图案设计论文

浅谈平面设计的意象 不同类别的设计有其不同的表现特征。而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征,而观者则通过图形引发联想机制(记忆、经验、印象),得到“意”的内涵。设计在一定意义上是指有针对性的。表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。我们可以把这类设计称为“意象设计”,顾名思义,就是以意生象,以象表“意”,但图形决不是对意的简单陈述,是升华和提取,是一种再创造的过程。 纵观其它诸多艺术形式,有多少不是由“意”形成的。又有多少艺术作品是没有表现或暗含“意”的。哪怕给人带来的仅仅是一种感受或体验也离不开心理印象和经验的认识所形成的某种判断力。中国的写意水墨、现代的抽象绘画、纯粹的色彩表现和纯粹的形态流动等艺术作品更能说明这一点。在音乐舞蹈中也很少是没有意识主题的。图形设计更是如此。特别是在中国传统艺术发展的历史长河中,始终是以神意为主导的,善书者意在譬先,善画者成千丝胸。善武功者也湃“意为力之帅”、“但求神意足,不求形骸似”。 就设计而言。我们仍能从这里吸取很多营养,再利用现代一些设计手法,包括西方的一些好的设计观念,心理学成果。 我们知道,平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的,作为三要素之一的图形设计是关键的一环,它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。好的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视觉语言沟通理解。可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流。从而达到无声感染的艺术效果。这也许就是图形为什么无法被文字取代的一个重要原因。 首先,我们需要了解一个现象,是什么使相同的图形在不同国度得到了相同的解释这就是构成事物之间关系的“同构”。同构从本质上来说是“一种映射现象,通过这种映射,一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来”。现实的月亮与作为抽象符号的文字“月亮”,从形态上看毫无联系,而为什么当我们在只看到“月亮”这两个文字的时候同时会联想到它的形态。根据汉字的演变史,我们可以看出,最早的象形文字基本上保留了形态的基本信息,随着人类文明的发展,文字才逐渐变成现在的结构,但每次变化都保留了原文字结构的基本信息。虽然它早已远离了形态表象,而却更接近了它的本质和意义。最终使文字、图形等抽象符号。从最低层次的直接表现上升为高层次的表述和象征,从而标志了人类智慧的升腾。显而易见,作为文字的“月亮”与月亮的形态意义是一种同构关系。 人类每创造一种事物都离不开“同构”。由此,是否可以说,我们在设计图形的时候,实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号。反过来,人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界意义的。关于这一点,而在几千年后的今天,数学家哥德尔也就是运用同构的原理发现了在各个似乎遥遥相隔的人类活动领域中惊人相似的一致性。他的理论改变了数学发展的过程,触动了人类思维的深层次结构,同时,又渗透到了艺术、生物工程、人工智能等领域,成为20世纪最伟大的数学成果之一即哥德尔定理。图形设计通常具有两种情况“同构”,一是形态之间的同构,其二是形态与意义的同构,但两者不可分离,图形形态的价值取决于意义,而意义则靠图形所表现的组织关系来体现。它们也是异位而同体的,所不同的是。图形并不是直接地描述意义,而是保留了意义的信息,利用事物的相似性,从多方面、多层次地对意义进行了表述。所以,同构也是一种信息相互交换的过程。 图形的设计实际上是在寻找与意义能够产生同构的形式符号,这是图形设计大的思考意象。因为图形设计一般都是有针对性的。或单独成设计或在其它平面设计形式出现,如招帖、封面、包装、广告等等。那么,选择什么样的思考方式和构成形式来完成图形设计的意象是一个值得我们思考的问题。通过几年的学习、教学与实践,我认为综合联想是一条比较有效的思考途径。在进行图形设计构思的时候,要善于根据所要表达的意来联想,在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们进行连接的因素,即相似性(相似的关系与相似的形态),然后,利用设计语言把它表现出来。联想有时是有意识的,有时是无意识的,有意识在很多方面都反映的是无意识的东西,而无意识的思想流体可形成有意识的理念。有意识的形成是以一种无意识的积累方式完成的,因为我们的意识总是摆脱不了过去的经验、印象、感觉、记忆所带来的潜意识心理影响。在设计过程中,内容主题是有意识的,而构思过程,常常在有意与无意之间相互交替进行的。随手画一些草图,构思看似无意,却启示了无意识的思维轨迹。我们都有过这样的体验,当你决定去某个地方的时候,意念是较强的,可是在去的过程中这种意识就淡漠了,甚至没有了。你会被路上的景色所引吸,你会停下来看看街上发生了什么事,甚至还想了许多和这次出行无关的事情,但这些都丝毫没有影响你的意象。而且还给此行增添了许多乐趣和内容,最终到达目的地,“意”又重新回到了你的意识中。这说明许多有意识的事,实际上是在有意与无意之间完成的。我想这种关系很像老子所说的“有”与“无”的关系,也许,有意与无意根本就是不可分的。 如果用一个公式来说明这个设计思维的过程,那就是“意”(内容、现实世界的意识)——综合联想——创造形态——联想(观众)——获得传递的“意”。显然,这个“公式”不能代表图形设计的全部问题,它只仅仅对图形设计本身的过程以及它所涉及到的一些心理意识方面和思维方面的小问题进行了简单的描述。正如所有的小问题都离不开对大问题的思考一样。图形设计的思考离不开对其它设计要素的整体思考,也离不开它与观众心理关系的思考,当然,更离不开社会所赋予它的功能和责任。但最终整体设计关系的好坏,还是靠各局部设计要素本身来体现的。我相信,如果你具备了这种联想能力,那么,展现在你面前的将是一个充满希望的、有创造性的、广阔的思维空间,可大大开拓设计艺术的疆域。 人类需要设计,设计更离不开联想。

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平面设计论文参考文献范例

在现实的学习、工作中,大家总免不了要接触或使用论文吧,论文是学术界进行成果交流的工具。那么一般论文是怎么写的呢?以下是我精心整理的平面设计论文参考文献范例,仅供参考,欢迎大家阅读。

[1]《古籍版本学概论》,严佐之著,华东师范大学出版社,2008 年 10 月第一次,第二版

[2]《中国雕版源流考》,孙毓修著,商务印书馆,1990 年 9 月第一版第一次印刷

[3]《南宋手工业史》,葛金芳著,上海古籍出版社,2008 年 12 月

[4]《南宋人口史》,吴松弟著,上海古籍出版社,2008 年 10 月第 1 版

[5]《书法通论》,丁文隽著,人民美术出版社,2005 年 5 月第 2 版 第 2 次印刷

[6]《古书版本常谈》毛春朔著,上海古籍出版社出版发行,2002 年 7 月第 1 版,2003 年 4 月第 3 次印刷

[7]《书林清话》(插图本)叶德辉撰,(古籍版本基本知识丛书)上海古籍出版社,2008 年 2 月第 1 版, 2008 年 2 月第 1 次印刷

[8]《宋代地域文化》,程民生著,(宋代研究丛书),河南大学出版社出版,1997 年 8 月第 1 版第 1 次印刷

[9]《万物》,[德]雷德侯著,张总等译,党晟校,生活·读书·新知 三联书店,2005 年 12 月北京第 1 次印刷

[10]《中国古代书籍装帧》,杨永德著,北京:人民美术出版社,2006 年 4 月

[11]《天工开物》,[明]宋应星著,潘吉星译注,(中国古代科技名著译注丛书,韩寓群,徐传武主编),上海古籍出版社 2008 年 4 月第 1 次印刷

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[11]吴国欣.标志设计[M].上海:上海人民美术出版社,2002.

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[16]张金海. 世界经典广告案例评析[M].武汉:武汉大学出版社,2000.

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[30]金志国. 一杯沧海:我与青岛啤酒[M].北京:中信出版社,2008.

1.[期刊论文]探究视觉传达艺术在平面设计中的体现

期刊:视界观 | 2021 年第 011 期

摘要:平面设计是我国设计领域非常重要的组成部分。伴随人们生活水平的不断提升,对平面设计要求也越来越高。平面设计作为一种艺术行为,将视觉符号巧妙运用其中可以凸显平面设计的独特性。本文主要分析了平面设计中视觉传达艺术的体现情况,目的是凸显视觉传达艺术在平面设计中的优势,促使平面设计更加吸引观众眼球。

关键词:平面设计;视觉传达艺术;视觉符合;体现

2.[期刊论文]基于蓝墨云的《网络平面设计》课程过程性考核评价体系的设计与实践

期刊:湖北函授大学学报 | 2021 年第 004 期

摘要:"互联网+教育"是为了更加高效的教与学,本文章叙述了广告设计与制作专业《网络平面设计》课程特点及课程考核的现状,分析蓝墨云班课平台过程性考核优势,提出基于蓝墨云班课的课程过程性考核评价标准与执行方案并在《网络平面设计》课程教学中进行实践,来验证笔者构建的课程过程性考核评价标准和执行方案的合理性和科学性.

关键词:蓝墨云;过程性考核;评价方式

3.[期刊论文]民间美术色彩在现代平面设计中的运用

期刊:参花 | 2021 年第 010 期

摘要:我国的民间美术色彩经过数千年的发展和更新,已经形成了自己的特色,并且成为中国传统文化的重要组成部分,受到了社会各界的广泛关注.将民间美术色彩运用到现代平面设计之中,在弘扬传统美术的同时,还可以丰富设计作品的内涵.本文将深入探究民间美术色彩在现代平面设计中的应用,为以后的平面设计发展抛砖引玉.

关键词:民间美术;色彩;现代平面设计;融合

4.[期刊论文]浅谈平面设计要素在响应式网页设计中的重要性

期刊:数码设计.CG WORLD | 2021 年第 001 期

摘要:响应式网页设计是从2012年由西方国家开始流行起来的新兴网页设计类型,是目前我国视觉传达等设计领域比较热门的话题之一,其根本目的是要让设计的.网站能够响应用户的行为,根据不同终端设备自动调整尺寸。本文从平面设计的角度,从文字、图形图像、色彩等基本要素进行阐述,分析了响应式网页设计的基本视觉要素在具体设计中的排版、调整等问题,为响应式网页的界面设计的艺术化、个性化提供帮助。

关键词:文字;色彩;图形图像;响应式;界面设计

5.[期刊论文]数字化时代下平面设计的发展趋势

期刊:中外鞋业 | 2021 年第 006 期

摘要:现在我们已经进入了数字化的时代,这个时代呈现出越来越多维化的平面设计手段和表现方式,而且有了软件和电子设备的帮助,平面设计变得更加的平民化和大众化.本文重点分析了数字化时代下平面设计所遇到的困难,以及所面临的机遇,并根据这一现象,对数字化时代下平面设计应该朝什么方向发展进行了讨论,希望能够给相关人员一些有效的建议.

关键词:数字化时代;平面设计;趋势

平面设计论文参考文献图形设计

海报设计参考文献

参考文献对于写论文的同学来说是至关重要的`,分享了一些海报设计的参考文献,欢迎阅读!

[1] Krumhansl, C. L. 2002. “Music: A Link between Cognition and Emotion” [A]. InCurrent Directions in Psychological Science, Vol. 11 [C]: 45-50. Oxford: BlackwellPublishers.

[2] Mitnick, K. D., and W. L. Simon. 2002. The Art of Deception: Controlling theHuman Element of Security [M]. Indianapolis: Wiley.

[3] Ekman, P. 2003. Emotions Revealed: Recognizing Faces and Feelings to ImproveCommunication and Emotional Life [M]. New York: Henry Holt & Co./Times Books.

[5] Quentin Newark. 2007. What Is Graphic Design? Essential Design Handbooks [M].RotoVision.

[6] Berryman, Gregg. 1990. Notes on graphic design and visual communication [M].Crisp Publications.

[7] Bojko, Szymon. 1972. New graphic design in revolutionary Russia [M]. LundHumphries.

[8] Thompson, Bradbury. 1988. The art of graphic design: Bradbury Thompson [M]. YaleUniversity Press.

[9] Ades, Dawn, Brown, Robert K.,Friedman, Mildred . The 20th-century poster:Design of the avant-garde [M]. Abbeville Press.

[10] White, Jan V. 1988. Graphic design for the electronic age [M]. Watson-GuptillPublications.

[11]吴国欣.标志设计[M].上海:上海人民美术出版社,2002.

[12]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京:中国青年出版社,1998.

[13](日)Works 社编辑部编著.日本平面创意设计年鉴 2005[M].北京:中国青年出版社,2006.

[14]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[15]何家讯.现代广告案例——理论与评析[M].上海:复旦大学出版社,1998.

[16]张金海. 世界经典广告案例评析[M].武汉:武汉大学出版社,2000.

[17]威廉 阿伦斯著,丁俊杰,程坪,苑菲,张溪. 当代广告学[M].北京:华夏出版社,2001.

[18] [日]直条则夫著,俞纯鳞. 广告文稿策略-策划、创意与表现[M].北京:中国财政经济出版社,2002.

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[20]李巍. 广告经典故事——超级名牌的广告战略[M].重庆:重庆大学出版社,2002.

[21]王红卫. 商业海报设计 创意解析范例导航(附光盘)[M].北京:清华大学出版社,2007.

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[23]周进. 世博会视觉传播设计[M].上海:东华大学出版社,~30.

[24]朱维理. 大型活动标志设计实战案释[M].北京:北京理工大学出版社,2009.

[25]梁明珠. 城市旅游开发与品牌建设研究[M].广州:暨南大学出版社,2009.

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[34](日)原研哉,阿部雅世. 为什么设计[M].山东:山东人民出版社,~32.

[35](日)佐藤可士和. 佐藤可士和的超整理术[M].江苏:江苏美术出版社,2009.

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【拓展内容】

关于网页设计参考文献

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[4]王诚君,刘振华,郭竑晖,高中山.Dreamweaver 8 网页设计应用教程[M].北京:清华大学出版社,2007.

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[6]周德华,许铭霖.新编网页设计教程[M].北京:冶金工业出版社,2006.

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[12]张怒涛. Photoshop 平面设计图像处理技法[M].北京:清华大学出版社,2003.

[13] 陈笑. Dreamweaver 8,Photoshop CS 2,Flash 8 网页制作实用教程[M].北京:清华大学出版社,2006.

[14]孙强,李晓娜,黄艳.JavaScript 从入门到精通[M].北京:清华大学出版社,2008.

[15]刘智勇. JavaScript 开发技术大全[M].北京:清华大学出版社,2009.

[16]陈会安. JavaScript 基础与实例教程[M].北京:中国电力出版社,2007.

[17]常永英. 程序设计教程(C#版)[M].北京:机械工业出版社,2009.

[18]肖金秀,冯沃辉,陈少涌. 程序设计教程[M].北京:冶金工业出版社,2003.

[19]金旭亮. 程序设计教程[M].北京:高等教育出版社,2009.

[20]刘培文,韩小祥. 程序设计教程[M].北京:中国人民大学出版社,2009.

浅谈中国传统文化与平面设计[摘要]本文主要讲了中国传统文化在平面设计中的应用和结合,为平面设计和艺术者提供参考意见。 [关键词]中国传统文化 平面设计 应用和结合 一、设计方面的中国传统文化 中国是世界文明古国之一,博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长,不断得到继承和升华。 (一)传统吉祥符号 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。传承与发扬它,把其精神元素融人现代企业形象设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志,有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。中国联通的标志,就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”(即中国结)演变而来的。取其“源远流长,生生不息”之意。迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序,信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合,使传统文化有了延续性,巧妙而不牵强,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力,在传达中达成了传统与现代的对话,设计作品与大众心理的对话。 (二)神韵的传承 对传统文化的传承,更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有5000年的文化,具有独特的审美哲学和审美情趣,这些文化随着具体事物通过视觉表现出来,如:国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中,设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后,再形成独特的设计方法,达到与传统“神似”的目的。香港著名设计师靳球强之所以走向成功,源于他有一流的设计意识和头脑,以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解,加之早年受到的现代设计的影响,使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通,神形俱佳。 (三)中国传统审美 中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反 映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界 的神韵。“境由心造”,在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中,意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出:诗有三境,即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美,李泽厚在《“意境”杂谈》中说: “意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一,是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象,意境的产生依赖于形象,对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界,艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现,这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美,表现人与天地万物的和谐,“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。 二、传统文化在现代平面设计艺术中的应用 (一)构图方式 中国人向来追求中、全、和。所谓“中”,即不偏不倚,恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度,它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨,阴阳五行思想为设计定下了具体的模式,如在建筑设计上强调等级体现,布局上富有层次感和对称性,在色彩上以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心,在构图方式上多有体现。中线是一个表现,中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。在中国现代图形设计中,运用中线进行排版的作品大量可见,这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。对称也是一个表现,在西方古典美学中,“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的,如年画、剪纸、风筝、脸谱等。 (二)表现方式 中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想,两者对立补充,使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样,道家清静无为的[摘要]本文主要讲了中国传统文化在平面设计中的应用和结合,为平面设计和艺术者提供参考意见。 [关键词]中国传统文化 平面设计 应用和结合 一、设计方面的中国传统文化 中国是世界文明古国之一,博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长,不断得到继承和升华。 (一)传统吉祥符号 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。传承与发扬它,把其精神元素融人现代企业形象设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志,有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。中国联通的标志,就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”(即中国结)演变而来的。取其“源远流长,生生不息”之意。迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序,信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合,使传统文化有了延续性,巧妙而不牵强,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力,在传达中达成了传统与现代的对话,设计作品与大众心理的对话。 (二)神韵的传承 对传统文化的传承,更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有5000年的文化,具有独特的审美哲学和审美情趣,这些文化随着具体事物通过视觉表现出来,如:国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中,设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后,再形成独特的设计方法,达到与传统“神似”的目的。香港著名设计师靳球强之所以走向成功,源于他有一流的设计意识和头脑,以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解,加之早年受到的现代设计的影响,使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通,神形俱佳。 (三)中国传统审美 中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反 映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界 的神韵。“境由心造”,在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中,意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出:诗有三境,即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美,李泽厚在《“意境”杂谈》中说: “意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一,是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象,意境的产生依赖于形象,对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界,艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现,这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美,表现人与天地万物的和谐,“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。 二、传统文化在现代平面设计艺术中的应用 (一)构图方式 中国人向来追求中、全、和。所谓“中”,即不偏不倚,恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度,它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨,阴阳五行思想为设计定下了具体的模式,如在建筑设计上强调等级体现,布局上富有层次感和对称性,在色彩上以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心,在构图方式上多有体现。中线是一个表现,中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。在中国现代图形设计中,运用中线进行排版的作品大量可见,这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。对称也是一个表现,在西方古典美学中,“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的,如年画、剪纸、风筝、脸谱等。 (二)表现方式 中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想,两者对立补充,使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样,道家清静无为的[摘要]本文主要讲了中国传统文化在平面设计中的应用和结合,为平面设计和艺术者提供参考意见。 [关键词]中国传统文化 平面设计 应用和结合 一、设计方面的中国传统文化 中国是世界文明古国之一,博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长,不断得到继承和升华。 (一)传统吉祥符号 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。传承与发扬它,把其精神元素融人现代企业形象设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志,有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。中国联通的标志,就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”(即中国结)演变而来的。取其“源远流长,生生不息”之意。迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序,信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合,使传统文化有了延续性,巧妙而不牵强,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力,在传达中达成了传统与现代的对话,设计作品与大众心理的对话。 (二)神韵的传承 对传统文化的传承,更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有5000年的文化,具有独特的审美哲学和审美情趣,这些文化随着具体事物通过视觉表现出来,如:国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中,设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后,再形成独特的设计方法,达到与传统“神似”的目的。香港著名设计师靳球强之所以走向成功,源于他有一流的设计意识和头脑,以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解,加之早年受到的现代设计的影响,使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通,神形俱佳。 (三)中国传统审美 中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反 映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界 的神韵。“境由心造”,在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中,意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出:诗有三境,即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美,李泽厚在《“意境”杂谈》中说: “意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一,是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象,意境的产生依赖于形象,对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界,艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现,这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美,表现人与天地万物的和谐,“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。 二、传统文化在现代平面设计艺术中的应用 (一)构图方式 中国人向来追求中、全、和。所谓“中”,即不偏不倚,恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度,它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨,阴阳五行思想为设计定下了具体的模式,如在建筑设计上强调等级体现,布局上富有层次感和对称性,在色彩上以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心,在构图方式上多有体现。中线是一个表现,中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。在中国现代图形设计中,运用中线进行排版的作品大量可见,这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。对称也是一个表现,在西方古典美学中,“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的,如年画、剪纸、风筝、脸谱等。 (二)表现方式 中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想,两者对立补充,使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样,道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、自然含蓄的特点,其朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意的艺术表现方式,为本土化图形设计注入了独特的精髓。 1.传统水墨方面 当代平面设计从中国传统绘画中汲取了丰富的营养,如工笔画的线条、版画的色调等,然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴,它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起,显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的,水与墨是有灵性的,中国水墨画的表现形式和工具材料特质,如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性,笔蘸着墨与纸接触,一笔下去,不容修改,只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。 2.传统文字方面 在现代图形设计中,运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见,可以说是最具本土化特征的一种表现形式。汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构,汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复,把四个字连成一个图形,是现代字体标志的成功范例。 (三)色彩表现 中国传统色彩一方面受统治阶级制约,如皇宫寺院用黄、红色调,王府官宦用红、青、蓝等色,民舍只能用黑、灰、白等色;另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展,呈现出五彩缤纷的面貌。在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。简化色彩既可舒缓视觉疲劳,更能体现设计作品的典雅情调。浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色,即黑、白、赤、青、黄。这五种色彩并置,效果十分强烈,在我国传统艺术中,无论是民间美术中的年画,还是宫廷的建筑构件等,都常用五色对比。这种养目的色彩在传统食品的包装设计中最为常见。 放眼世界,现在已是网络时代,地球也已变成一个村,我们的设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播,我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代,深挖我们的优秀传统文化,我们的设计之路才会越走越宽,才会在国际上占有一席之地。 参考文献: 〔1〕张曼娟.《平面设计与传统文化的导入》〔J〕.《内蒙古艺术》,2006. 〔2〕陈蓉.《传统文化在现代平面设计中的作用》〔J〕.《太原科技》, 2006. 〔3〕张骏.《传统文化在平面设计中》〔J〕.《中国科技信息》, 2005.

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