在老舍构建的艺术世界中，活跃着一批栩栩如生、各具特征的人物形象。就《茶馆》而言，剧本写了三个“朝代”，时间跨度五十年，先后登场的有名有姓的人物就有七十多个。小掌柜、资本家、仆人、报童、学生、难民、大兵、巡警、太监、特务、地痞无赖、吃“铁杆庄稼”的八旗子弟、平民阶层的老人妇女……真可谓三教九流，应有尽有。而且，这些人物都是那么鲜明，我们闭上眼一想，王利发、常四爷、松二爷、唐铁嘴、刘麻子等人就好像活在了面前。甚至那些作家着墨不多的人物，如李三、康顺子、庞太监等也都在读者的脑海里留下了深刻的印象。作家是如何使人物活起来，具有如此的魅力呢？这恐怕要归功于老舍使用的个性语言对人物的刻画了。一、人物列举1．王利发这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如课文中他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说：“这个年月还值得感谢！”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人，最终也没有逃脱自己破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于，他揭露了旧制度的吃人本质，反映了旧时代的不合理。2．常四爷常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。课文中他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。3．松二爷他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。二、话语切合人物身份。个性化的语言总是切合人物的身份的，也就是说一定身份的人总是会说出符合他这一身份的话语来。第二幕一开始，李三为涨工钱发了一通牢骚，王利发回答是：“哟！你这是什么话呀？咱们的买卖要是越作越好，我能不给你长工钱吗？”，当老婆王淑芬抱怨人手少时，王利发的回答是：“添人得给工钱，咱们赚得出来吗？”在伙计面前是诉苦、哄，在家人面前则是真心告白，反映出他是一个精明而又圆滑的商人。他也同情李三的苦处，同情难民的处境，但是作为一个商人，他决不会为了他们而损害自己的利益，“我自己还顾不了自己呢！”所以，当他的妻子和他聊了一会儿“开炮”后，他就赶紧催累得要命的妻子：“别再瞎扯，干活儿去！” 在他的心目中，生意好、多赚钱才是最重要的。再比如“屌！”“屌！谁要钞票？要现大洋！”“屌！揍他个小舅子！”一听便知是横行霸道、胡作非为的大兵的口吻；而松二爷一个应对的“嗻”则显示其不折不扣的旗人身份。三、话语切合人物性格。老舍对话艺术的高超，不仅体现在切合人物的身份，一类人有一类人的语言上，还表现在切合人物的性格上。老舍写人物对话，首先有一个明确的目的：“为了使人物性格更鲜明，”“可以使人看见活生生的人物。”（《人物、语言及其他》）因而，他笔下的对话，始终围绕着人物的性格，什么样的人说什么样的话。如常四爷和松二爷的一段对话：松二爷：四爷，你，你怎么样啊？常四爷：卖青菜哪！铁杆庄稼没有啦，还不卖膀子力气吗？二爷，您怎么样啊？松二爷：怎么样？我想大哭一场！看见我这身衣裳没有？我还像个人吗？常四爷：二哥，您能写能算，难道找不到点事儿作？松二爷：嗻，谁愿意瞪着眼睛挨饿呢？可是，谁要咱们旗人呢！想起来呀，大清国不一定好啊，可是到了民国，我挨了饿！这里每人两三句话，便写出了各自不同的性格。两人虽然都是旗人，但是，常四爷正直善良，耿直硬气，没有皇粮吃时能靠自己的力气吃饭；松二爷谨小慎微，懒散无能，“铁杆庄稼”没有了，但仍然留恋过去的生活，不愿自食其力。他们的性格特点在这几句对话中就充分地表现出来了。四、话语切合人物心理。老舍笔下的人物话语不仅能准确反映人物的性格特征，而且能细腻地表现人物的心理情绪。如李三是一个打杂的人，巨大的生活压力使他感到生活无望，于是产生了不平、悲哀和消极的心理，在掌柜面前竟然说：“我干不了”“不改我的良，我干不下去了！”“对，后边叫，前边催，把我劈成两半儿好不好！” 而“改良！改良！越改越凉，冰凉！”通过谐音双关，不仅表明了李三内心的困苦、凄凉和对王利发的不满，也道出了当时下层人民的心声。再如在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压，于是也产生了强烈的不满，当唐铁嘴说“感谢这个年月”时，他说：“这个年月还值得感谢！”就蕴含着王利发的不满、愁苦和愤恨。这里，不同的话语描写，同人物变化着的心理情绪十分适应。五、人物话语适应情境老舍常常通过人物话语同情境相适应来间接地反映事件、构建情节，并使人物的性格发展有较清晰的脉络，从而丰满人物形象。例如，《茶馆》中的王利发，刚出场时是一个精明能干的小掌柜，“多说好话，多请安，讨人人的喜欢”，你看他回答秦仲义提房钱的话：二爷，您说的对，太对了！可是，这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该长多少租钱，我一定照办！是嗻！多么圆滑，又多么恰当！符合身份，写出性格。一个“嗻”字，又同当时清末的社会情境相合。到了第二幕，他显得老气横秋起来。军阀混战，民不聊生，而他的茶馆居然没倒闭，就因为他“懂得改良”。此时他的话语中竟然出现“All right？”“Yes”等一类的外语词！这种极有表现力的话语，既是切合社会情境的，也是符合人物性格发展的。而到了最后，社会的恶势力逼得他再也活不下去的时候，他终于喊出：“我可没做过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”这是一个本份、改良的生意人对不公的世道做的控诉和反抗，也是刻划人物性格发展的有力一笔！从王利发这些不同的话语片段中，我们看到了社会演变的轨迹，也了解了人物的性格和形象是如何丰满起来的。语言是构成剧本的基础。剧作家展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识，主要就是通过人物的语言，老舍一向十分重视使用个性化的人物的语言，他说：“语言很重要，是文学创作中最有艺术性的部分。语言不只是交代情节用的，而要看是什么人说的，为什么说的，在什么环境中说的，怎么说的。”老舍笔下的人物都是他十分熟识的，他知道他们的性格、思想、感情、心理，因而他能“立体”地描写他们的对话，通过对话写出人物，取得“话到人到”的艺术效果。
平民作家的语言魅力——论老舍《茶馆》的语言艺术老舍（1899—1966）原名舒庆春，字舍予，是中国现代文学史上最杰出的作家之一。他在贫困中度过童年，从小熟悉下层社会的生活，熟悉北京市民酷爱的各种民间艺术，这对他后来的文学创作产生了决定性的影响。他的代表作品《茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个个人像展览式的“浮世绘”。文中较少幽默的成分，偶尔有了幽默的成分也大多是冷幽默，比如眼睛不好的黄胖子一进来就打躬作揖，嚷嚷着要和解的烂肉面，有他什么事情都出不了，这么一个插科打诨的形象让人看了哑然失笑，但是，其实单纯出场的意义并不大。只是用人物的肢体语言和口头语言表现一个较为换开的气氛，借以调节气氛。而老舍先生是中国近代文坛的大家，他是优秀的文学家，同时也是优秀的语言运用家。他的文章别具一格独具特色，在近代文坛上的影响和成就都是令人瞩目而无法复制的。他的视角独特而富于特色，他将他的笔触延伸到北京四九城里各个老北京人。他之描写北京就如同张爱玲描写的上海。他的语言运用模式给后来的文学创作者以极大的启发。在本文中，就老舍先生俩篇文章《茶馆》进行分析和总结借以浅析老舍先生语言运用的独特与精彩之处。《茶馆》：“王利发您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶到街上去卖热茶去，您慢走（看刑警走去，跺脚）他妈的，打仗，打仗！今天打，明天打，老打，打他妈的什么呢？哎，茶钱先付，说着都烫嘴您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头都比我的腰还粗呢。哟，你这是什么话业呀？咱们的买卖要真是越做越好，我能不给你长工钱吗？得了，明天咱们开张，取个吉利，先别吵嘴，就这么办吧。”王利发忠厚老实，却又不乏商人的敏锐，奸狡，他的聪明是小聪明，他的圆滑是一种无可奈何的选择。他是典型的小人物，谁也得罪不起，谁也可以变革法儿的欺负他。但是，他又有一种能力，一种微妙的平衡能力，努力在社会的钢丝上，举步维艰的走着。他应对秦二爷的时候，面对秦二爷，即陪着小心，嘴里不停的奉承“您心疼我”一句“心疼”霎时间，拉进了他与秦二爷的距离，一下子就堵住了这个好面子，不愿意撕破脸的正统北京人秦二爷的嘴了。他看到店里的老主顾的时候，热情，周到，可以说他才是一个真正意义上的，天生的生意人。但是，这么有生意头脑的人，在面对地痞，面对警棍，面对恶霸的时候，他也无可奈何。人前，把自己往低里作践，巴结，贿赂，只要可以做的，不管多么丢人也好，丧失尊严也好，他都不觉羞耻，人后，他的愤怒，他的仇恨，却只能宣泄给无言的大地。他想的仅仅是维持这个小小的安身立命的茶馆。他的身上，北京人浓重的安分守己，随安天命的观点非常重。他安慰自己害怕的妻子也是说：“北京城是块宝地，打仗也没事。”他是一个天生的语言艺术家。《茶馆》的语言并非完全完美而没有让人诟病的地方。比如，《茶馆》中，最后那个沈处长出场的时候，老舍先生有意安排他只有短短的几个相同字的台词“蒿（好）”。但是，其实，这样反而使得这个人物的符号化形象过重，第一让人觉得突兀而不符合逻辑，二让人觉得完全属于意识形态上必须要加一个符号公式。非常的生硬。不明所以，不知来历。他的台词可以说完全是没必要的，而且设计的痕迹很重。一个“带有洋味”的好字，念成“蒿”，是想讽刺有一批崇洋媚外的人还是，在老舍先生眼中所有的“肉食者”不但是“鄙”的，而且是拜“洋”的。而塑造的康大力的形象，也不甚丰满，虽然他是一个起着重要作用的配角，但是，他同这位 么有什么很大的本质上的区别，被老舍先生塑造成了一个符号化的人物，一个单纯的和“革命”划上等号的面具。这，也许也是语言的局限而影响了人物个性的体现而造成了的吧。老舍一生留下800多万字的著作，对各种文学题材和样式都有新的建树。他的作品多以新旧交替时代古都市民生活为题材，深刻的表现了古老的中国向现代文明迈进的艰难历程，塑造了那个时代形形色色的人物形象，对中国古老的传统文化和由此产生的民族性格进行了深刻的反省和剖示。他的作品把严肃文学和通俗文学融为一体，充满幽默和讽刺，以嘲笑来代替愤怒，表示自己对现实的不满。大量运用北京市民俗白浅显的口语，好像老北京人在侃侃而谈，使人觉得生动而有趣味，并形成了中国大众喜闻乐见的民族风格，在文学史上独树一帜，也深受国际文学界的欢迎。
语言特点：幽默风趣、俗白精致、饱含温情、富含潜台词,浓郁的北京风味、 "谈话风"式的语言特色.拓展资料：人物简介：舒庆春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，本名舒庆春，生于北京，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说《赶集》等。老舍的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有较强的北京韵味。作品风格：老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。
论汪曾祺《老舍先生》映衬手法的使用读完《老舍先生》，颇为汪曾祺先生纯熟的映衬手法所吸引，短短一篇文章，就在多处使用了这种手法，堪称映衬手法教学之范文啊。一．描述了老舍先生之爱花，使用了以花衬人手法。文章首先描写环境“北京东城乃兹府丰富胡同有一座小院。走进这座小院，就觉得特别安静，异常豁亮。这院子似乎经常布满阳光。院里有两棵不大的柿子树（现在大概已经很大了），到处是花，院里、廊下、屋里，摆得满满的。按季更换，都长得很精神，很滋润，叶子很绿，花开得很旺”。这里就以阳光满院、绿意葱茏、花色娇艳、清新雅洁的环境描写来映衬了人物，颇具象征意义，写出了老舍先生之淡泊宁静的性格特色和饱满昂扬的精神状态。随后，文章描述了老舍先生和夫人胡絜青亲自莳弄花草，就展示了老舍先生之爱花成性；并引用汤显祖之言侧面映衬了老舍先生的文章也是“俊得花枝助”。接着，文章又描述了叶浅予曾用白描为老舍先生画像，这里不仅用“四面都是花”映衬了“老舍先生坐在百花丛中的藤椅里，微仰着头，意态悠远”，同时也以叶浅予映衬了老舍先生交往品位之高也。当“客人被让进了北屋当中的客厅”之后，作者随之描述了老舍先生的书房兼卧室“陈设很简单”，乃是“一桌、一椅、一榻”而已，这就从侧面映衬了老舍先生之朴素简洁。接着，作者对他家的花进行了特别描述，“如果是夏天，就可以闻到一阵一阵香白杏的甜香味儿。一大盘香白杏放在条案上，那是专门为了闻香而摆设的”，这就再次借花写人，以花映衬并象征了老舍先生精神之高洁芬芳。二．描述了老舍先生之藏画。文章以关键句“老舍先生藏画甚富，大都是精品”领起下文，接着介绍了“白石老人应老舍点题而画的四幅屏，其中一幅是很多人在文章里提到过的‘蛙声十里出山泉’”，并详细描述了“蛙声十里出山泉”，展示了老舍先生对白石老人的设想赞叹不止。这就由面到点地肯定了“老舍先生藏画甚富，大都是精品”，并映衬了老舍先生欣赏品位之高。三．描述了老舍先生之“好客”。在这一部分中，需要注意下面几点，“酒菜丰盛，而有特点”，“菜是老舍先生亲自掂配的。老舍先生有意叫大家尝尝地道的北京风味”，“我记得有次有一瓷钵芝麻酱炖黄花鱼。这道菜我从未吃过，以后也再没有吃过”，“老舍家的芥末墩是我吃过的最好的芥末墩”，“有一年，他特意订了两大盒‘盒子菜’。直径三尺许的朱红扁圆漆盒，里面分开若干格，装的不过是火腿、腊鸭、小肚、口条之类的切片，但都很精致”，由此映衬了老舍先生饮食品位之高。尤其是，“有一次很郑重地拿出一瓶葡萄酒，说是毛主席送来的，让大家都喝一点”，这里乃是以毛主席送酒之事，映衬老舍先生人品之高，且与上文叶浅予为老舍先生画像、老舍先生与白石老人交往遥相呼应，频传秋波，《陋室铭》中曾有言“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，信夫！
1、老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。2、同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。3、老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。4、老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾驭北京口语的能力。老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。北京满族正红旗人。中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。2017年9月，中国现代文学长篇小说经典《四世同堂》由东方出版中心出版上市。这是该作自发表以来第一次以完整版形式出版。扩展资料：人物趣事：1、催稿趣事抗战期间，北新书局出版的《青年界》，曾向作家老舍催过稿。老舍在寄稿的同时，幽默地寄去了一封带戏曲味的答催稿信：元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，吠！马来！参见元帅。带来多少人马？来个字！还都是老弱残兵！后帐休息！得令！正是：旌旗明明，杀气满山头！2、改稿奴才作家楼适夷有次去看望老舍。“最近写些什么？”楼适夷问道。满族出身的老舍笑着说：“我正在当‘奴才’，给我们的‘皇帝’润色稿子呢！”一阵大笑，方知老舍正接受一项新任务——为末代皇帝溥仪修改他的自传《我的前半生》。3、献丑作诗一次老舍家里来了许多青年人，请教怎样写诗。老舍说：“我不会写诗，只是瞎凑而已。”有人提议，请老舍当场“瞎凑”一首。“大雨洗星海，长虹万籁天；冰莹成舍我，碧野林风眠。”老舍随口吟了这首别致的五言绝句。寥寥20字把8位人们熟悉并称道的文艺家的名字，“瞎凑”在一起，形象鲜明，意境开阔，余味无穷。青年们听了，无不赞叹叫绝。诗中提到的大雨即孙大雨，现代诗人、文学翻译家。洗星海即冼星海，人民音乐家。高长虹是现代名人。万籁天是戏剧、电影工作者。冰莹即谢冰莹，现代女作家，湖南人。成舍我曾任重庆《新蜀报》总编辑。碧野是当代作家。林风眠是画家。
老舍的语言特点：
1、老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。
用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。
2、同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”
因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。
3、老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。
这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。
4、老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。
同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾驭北京口语的能力。
老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。北京满族正红旗人。中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。
老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。2017年9月，中国现代文学长篇小说经典《四世同堂》由东方出版中心出版上市。这是该作自发表以来第一次以完整版形式出版。
扩展资料：
人物趣事：
1、催稿趣事
抗战期间，北新书局出版的《青年界》，曾向作家老舍催过稿。老舍在寄稿的同时，幽默地寄去了一封带戏曲味的答催稿信：元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，吠！马来！参见元帅。带来多少人马？来个字！还都是老弱残兵！后帐休息！得令！正是：旌旗明明，杀气满山头！
2、改稿奴才
作家楼适夷有次去看望老舍。“最近写些什么？”楼适夷问道。满族出身的老舍笑着说：“我正在当‘奴才’，给我们的‘皇帝’润色稿子呢！”一阵大笑，方知老舍正接受一项新任务——为末代皇帝溥仪修改他的自传《我的前半生》。
3、献丑作诗
一次老舍家里来了许多青年人，请教怎样写诗。老舍说：“我不会写诗，只是瞎凑而已。”有人提议，请老舍当场“瞎凑”一首。“大雨洗星海，长虹万籁天；冰莹成舍我，碧野林风眠。”老舍随口吟了这首别致的五言绝句。寥寥20字把8位人们熟悉并称道的文艺家的名字，“瞎凑”在一起，形象鲜明，意境开阔，余味无穷。青年们听了，无不赞叹叫绝。
诗中提到的大雨即孙大雨，现代诗人、文学翻译家。洗星海即冼星海，人民音乐家。高长虹是现代名人。万籁天是戏剧、电影工作者。冰莹即谢冰莹，现代女作家，湖南人。成舍我曾任重庆《新蜀报》总编辑。碧野是当代作家。林风眠是画家。
奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。 从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。 在《傲慢与偏见》中，奥斯汀还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏洛特和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。 奥斯汀的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是威肯、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。
卡弗蒂们的“语言暴力”暴露他们傲慢与偏见卡弗蒂先生在中国是一夜成名了。 如果眼下在中国网民中作一次调查，美国有线电视新闻网(CNN)主持人卡弗蒂一定是民众最反感的一个人。 卡弗蒂用手中的话筒侮辱了全体中国人民。当奥运火炬在旧金山传递时，身为CNN主持人的卡弗蒂竟妄称“中国产品是垃圾”，恶毒攻击“在过去50年里中国人基本上一直是一帮暴民和匪徒”。 在二次世界大战结束60多年后，在一家世界性媒体的电视节目中，竟有人如此赤裸裸地诋毁一个民族，公开宣扬种族主义，让人震惊和愤怒。 卡弗蒂的言论早已超过了新闻自由和言论自由的范畴，不仅是对中国人民的侮辱，也是对全人类良知和公理的挑战，是对人类社会共同价值观的亵渎。 卡弗蒂的谩骂并非偶然。自“3·14”事件后，一些西方媒体连篇累牍地以虚假报道歪曲真相，攻击、污蔑甚至制造谣言。明明是打砸抢烧的暴力犯罪，却变成了追求人权的“和平抗议”；明明是依法处置暴力犯罪，却变成了对“人权”的侵犯。在奥运火炬传递中，少数“藏独”分子在西方媒体上频频出镜，而广大华侨华人声势浩大的“加油中国”的声音却被刻意删剪。正如一位旅法华人所言，一些西方媒体“只要自己预设的事实，而不是整个真相”。 一些标榜“客观公正”的西方媒体顷刻间患上了“选择性失明”。在“藏独”问题上，一些西方媒体以令人震惊的方式，让新闻报道形成了一边倒的局面，充分暴露了他们内心深处的傲慢与偏见，暴露了他们“客观公正”背后的歧视和敌意。卡弗蒂只是更直白粗野、更肆无忌惮而已。 这种利用媒体歪曲事实、误导民众、妖魔化中国的做法，被俄罗斯政治观察家德米特里·科瑟列夫斥为“信息恐怖主义”。在他看来，“正在失去世界领导权的大国最钟爱的武器是信息”。因为他们知道，在一个信息化时代，公众对世界的认识很大程度上借助于信息传播，主宰了信息传播，就主导了公众对事件的态度和看法。在这个意义上，以虚假的信息为武器，是一种肮脏与不道德程度丝毫不亚于恐怖主义的把戏，因为这两种情况所利用的都是不明真相者，伤害的都是世界的和平与和谐。 因此，当卡弗蒂们将“西藏问题”歪曲为“人权问题”，将中国制造中伤为“垃圾”，将中国人民诬蔑为“暴民和匪徒”，实际上，他们已经将新闻信息演变为一种语言暴力和语言霸权。可以想见，这种令人震惊的语言暴力，这种经过他们选择和过滤的错误信息，会产生怎样的恶果。 美国前总统林肯有一句名言：“你可以永远欺某些人，你可以偶尔欺所有人，但是你不可能永远欺所有人。”卡弗蒂们的信息欺也好，语言暴力也罢，短期或许也会掀起一些波澜，但谎言重复千遍也不会成为真理。在事实和真相面前，在公众觉醒之后，“信息恐怖主义”必将失去最后的市场。
傲慢与偏见》作品赏析 《傲慢与偏见》是奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。 奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。 从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。 在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。 奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。 小说在线阅读 书摘 “吉英何尝把任何人看作坏人？不管是什么样的人，无论他过去的行为怎样，除非等到事实证明了那个人确实是坏，她怎么会相信人家会存这种心肠？可是说到韦翰的底细，吉英却和我一样明白。我们俩都知道他是个不折不扣的淫棍，他既没有人格，又不顾体面，一味虚情假意，柔声媚气。” 这番话使嘉丁纳太太起了极大的好奇心，想要弄明白外甥女儿怎么知道这些事情的，便大声问道：“这些情形你真的都了解吗？” 伊丽莎白红着脸回答道：“我当然了解，那一天我已经把他对待达西先生的无耻行为说给你听过。人家待他那么宽宏大量，可是你上次在浪搏恩的时候，曾经亲耳听到他是以什么的态度谈到人家。还有许多事情我不便于说，也不值得说，可是他对于彭伯里府上造谣中伤的事实，真是数说不尽。他把达西小姐说成那样一个人，使得我开头完全把她当做一位骄傲冷酷，惹人讨厌的小姐。然而他自己也知道事实完全相反。他心里一定明白，达西小姐正象我们所看到的那样和蔼可亲，一些也不装腔作势。” “难道丽迪雅完全不知道这些事吗？既然你和吉英都了解得那么透彻，她自己怎么会完全不晓得？” “糟就糟在这里。我自己也是到了肯特郡以后，常常跟达西先生和他的亲戚弗茨威廉上校在一起，才知道真相。等我回得家来，某某郡的民兵团已经准备在一两个星期以内就要离开麦里屯了。当时我就把这情形在吉英面前和盘托出，吉英和我都觉得不必向外面声张，因为街坊四邻既然都对韦翰有好感，如果叫大家对他印象转坏，这会对谁有好处？甚至于临到决定让丽迪雅跟弗斯脱太太一块儿走的时候，我还不想叫丽迪雅了解他的人品。我从来没想到她竟会被他欺。你可以相信我万万想不到会造成这样的后果。” “那么说，他们开拔到白利屯去的时候，你还是毫不在意，没想到他们俩已经爱上了吧？” “根本没想到。我记得他们谁都没有流露出相爱的意思，要知道，当初只要看出了一点形迹，在我们那样的一个家庭里是不会不谈论的。他刚到部队里来的时候，她就对他十分爱慕，当时我们大家都是那样。在开头一两个月里面，麦里屯一带的姑娘们没有哪一个不为他神魂颠倒；可是他对她却不曾另眼相看。后来那一阵滥爱狂恋的风气过去了，她对他的幻想也就消失了，因为民兵团里其他的军官们更加看重她，于是她的心又转到他们身上去了。” 他们一路上把这个有趣的话题翻来复去地谈论，谈到哪些地方值得顾虑，哪些地方还可以寄予希望；揣想起来又是如何如何；实在再也谈不出什么新意来了，只得暂时住口。可是隔了不多一会儿，又谈到这件事上面来了；这是可想而知的。伊丽莎白的脑子里总是摆脱不开这件事。她为这件事自怨自艾，没有一刻能够安心，也没有一刻能够忘怀。 他们匆匆忙忙赶着路，在中途住宿了一夜，第二天吃饭的时候就到了浪搏恩。伊丽莎白感到快慰的是，总算没有让吉英等得心焦。 他们进了围场，嘉丁纳舅舅的孩子们一看见一辆马车，便赶到台阶上来站着；等到马车赶到门口的时候，孩子们一个个惊喜交集，满面笑容，跳来蹦去，这是大人们回来时第一次受到的愉快热诚的欢迎。 伊丽莎白跳下马车，匆匆忙忙把每个孩子亲吻了一下便赶快向门口奔去，吉英这时候正从母亲房间里跑下楼来，在那儿迎接她。 伊丽莎白热情地拥抱着她，姐妹两人都热泪滚滚。伊丽莎白一面又迫不及待地问她是否听到那一对私奔的男女有什么下落。 “还没有听到什么下落，”吉英回答道。“好在亲爱的舅舅回来了，我希望从此以后一切都会顺利。” “爸爸进城去了吗？” “进城去了，他是星期二走的，我信上告诉过你了。” “常常收到他的信吗？” “只收到他一封信。是星期三寄来的，信上三言两语，只说他已经平安抵达，又把他的详细地址告诉了我，这还是他临走时我特别要求他写的。另外他只说，等到有了重要消息，再写信来。” “妈好吗？家里人都好吗？” “我觉得妈还算好，只不过精神上受了很大的挫折。她在楼上；她看到你们回来，一定非常快活。她还在自己的化妆室里呢。谢天谢地，曼丽和吉蒂都非常好。” “可是你好吗？”伊丽莎白又大声问道。“你脸色苍白。你一定担了多少心思啊！” 姐姐告诉她完好无恙。姐妹俩趁着嘉丁纳夫妇忙于应付孩子们的时候，刚刚谈了这几句话，只见他们一大群男女老幼都走过来了，于是谈话只得终止。吉英走到舅父母跟前去表示欢迎和感谢，笑一阵又哭一阵。 大家都走进会客室以后，舅父母又把伊丽莎白刚才问过的那些话重新问了一遍，立刻就发觉吉英没有什么消息可以奉告。吉英因为心肠慈善，总是从乐观的方面去着想，即使事到如今，她还没有心灰意冷，她还在指望着一切都会有圆满的结局；总有哪一天早上她会收到一封信，或者是父亲写来的，或者是丽迪雅写来的，信上会把事情进行的经过详细报道一番，或许还会宣布那一对男女的结婚消息。 大家谈了一会儿以后，都到班纳特太太房里去了。果然不出所料，班纳特太太见到他们便眼泪汪汪，长吁短叹。她先把韦翰的卑劣行为痛骂了一顿，又为自己的病痛和委屈抱怨了一番，她几乎把每个人都骂到了，只有一个人没骂到，而那个人却正是盲目溺爱女儿，使女儿铸成大错的主要原因。 她说：“要是当初能够依了我的打算，让全家人都跟着到白利屯去，那就不会发生这种事了。丽迪雅真是又可怜又可爱。毛病就出在没有人照应。弗斯脱太太怎么竟放心让她离开他们跟前呢？我看，一定是他们太怠慢了她。象她那样一个姑娘，要是有人好好地照料她，她是决不会做出那种事来的。我一直觉得他们不配照管她；可是我一直要受人家摆布。可怜的好孩子呀！班纳特先生已经走了，他一碰到韦翰，一定会跟他拚个死活，他一定会给韦翰活活打死，那叫我们大家可怎么办？他尸骨未寒，柯林斯一家人就要把我们撵出去；兄弟呀，要是你不帮帮我们的忙，我就真不知道怎么是好啦。”（第47章） [电影名称] 傲慢与偏见 [主要演员] 凯拉·奈特丽Keira Knightley 罗萨蒙德·派克Rosamund Pike [导 演] 乔·赖特Joe Wright [类 别] 言情片 剧情简介 “凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。” 这是英国著名女作家简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》的开篇一段话，引出了一段发生在十九世纪初英国的关于爱与价值的经典故事。 众所周知，奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而也反映了作者本人对爱情对婚姻的想法：单单为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对以金钱为目的的结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。 故事的女主人公伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽)出身于小地主家庭有四个姐妹，姐姐简·班纳特、妹妹玛丽·班纳特、凯蒂·班纳特和莱蒂娅·班纳特。姐妹五人单调且略显平静的生活伴随着两个年轻小伙子的到来而泛起无可平灭的波澜。健康向上的宾格里和富家子达西(马修·麦克法登)是一对要好的朋友，在结识了镇上班纳特家的这“五朵金花”之后，一段美丽而饱含“傲慢与偏见”的爱情故事…… 影片评价 《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。而且至今，根据这部名著改编的电影电视作品也不下十几部不过其间佳作甚少。或许，只有1948年版本的《傲慢与偏见》算是能给我们留下些许的印象，影片在各方面都称得上有不错的表现，而且在电影之外还有脍炙人口的音乐得以流传。 从小说原著中看，伊丽莎白聪敏机智、有胆识、有远见，且具有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个算得上大户闺中的小姐来讲，这是非常难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西经过了百般的周折之后，组成美满的家庭。另外，在故事中，作者还描写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。例如夏洛蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧…… 傲慢与偏见主要影视版本 40版 优点是演员非常著名，达西英俊、伊丽莎白美丽，但是奥利夫是演莎翁话剧出身，由 于剧种不同，话剧演员一般而言更具舞台效果，比普通电影演员要演得夸张，这也使得奥 利夫在该电影中的表演为影评人所诟病。相比之下女主角演绎得比较好，但是似乎过于成 熟完美，更象三十左右优雅贵妇而不是二十刚出头的少女。 电影总体而言不太符合原著精神，卡苔琳夫人成为了正面角色，在男女双方之间扮演 了红娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之间有刺探、不满、争论，但是好像是建立在 早就相互衷情的基础上的，似乎在玩一场双方都知道答案的优雅游戏。影片有皆大欢喜的 早期好莱坞风格。 80版 该版的演员遴选值得赞赏，与《傲慢与偏见》最初版本书中的插图画非常接近，几乎 是完全按照插画进行挑选的。尤其是达西、柯林斯、班内特太太、卡苔琳夫人、德包儿小 姐（美丽、文雅但病态）的形象；班家姐妹也不错，夏绿蒂温柔理性，达到几乎说得上美 丽的地步。卡苔琳夫人和达西这对姨甥在表情严厉的时候还真的很象。 该版中的伊丽莎白是最温柔娴淑的（她恨达西时，说的最尖刻的话是：“希望达西先 生能娶德包尔小姐，这样卡苔琳夫人就能作他的丈母娘了！”），风趣幽默，含蓄内敛， 但是外柔内刚，在温柔中又隐含了自尊和敏锐，思想深刻，经常进行自我反省；伊丽莎白 第一次拒绝达西求婚、看了达西信后，有一段深刻的思考，看清了自己的爱慕虚荣，达到 了“顿悟”，人物心灵得到升华，从那以后对达西的感情转变比较自然。 达西演出了傲慢、不近人情的特点，也演出了对伊丽莎白的关注，这种关注的确较令 人费解，猜不透原因，不过试想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢与偏见》描写的这 群人精中，马上会被众人发现并且议论。 该版较好体现了班家5姐妹之间的姐妹之情，相比之下95版中伊丽莎白只爱姐姐一人 ，对其他姐妹比较尖刻。简虽然不是美若天仙，但是风度特别优雅美好，尤其是初次见面 时与宾利先生之间的一见钟情，发乎情、止乎礼，刻画地细致入微。柯林斯的扮演非常到 位，可笑之人，但是对伊丽莎白不记恨，还算一个绅士，夏绿蒂和柯林斯之间也有夫唱妇 随，尽管是出于无奈。宾利小姐娇小玲珑，优美雅致，在不经意间显露尖刻势利，对达西 先生一往情深，有时又相互嘲讽，俩人之间是有朋友感情的，如果不是伊丽莎白横插一杠 ，说不定后来会咋样。卡苔琳夫人是一个美丽但是非常厉害、令人生畏的贵妇人角色，因 此伊丽莎白在与之抗争中表现出来的不卑不亢更显可贵，而95版中却是一个没啥大用的老 太太，和伊丽莎白一阵唇枪舌剑之后马上败下阵来，没有鲜明反衬出伊丽莎白的有礼有节 、不畏权势。 版本另一个特点是配乐非常清新简洁，尤其是片头、片尾曲，洋溢着宁静、优美、质 朴、悠扬的英国乡村气息，现在我还经常欣赏。 这一版的缺点主要包括：1、室内场景比较狭窄，尤其是跳舞的时候，更显拥挤。2、 电视剧改编功力不够，内心独白太多，有些对白甚至是照读原著人物心理活动。达西的那 封信也是完全照读，拖沓而单调。小说与电视剧毕竟是不同的载体。这是此剧最大缺陷。 3、达西的扮演比较僵硬，不够自然，过于木讷，傲慢严肃有余而深情不足，转变不够令 人信服。这个缺陷也比较致命。4、这是全体人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更 更文雅之别，连轻佻的丽娣雅也比后来几个版本文雅美丽，如果达西、宾利一家对这个班 内特家都不满的话，只能说当时的上流社会实在是太挑剔了。5、伊丽莎白有时候很美丽 ，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太经看，尤其是哭泣的时候。不过在我心目中她还是所 有版本中最贴近伊丽莎白的形象的。达西也是如此，英俊，但是还是有缺陷（嘴唇稍薄， 鼻子稍短）随角度不同你会感觉到尚未英俊到想象中程度。 95版 人物形象遴选方面，总体而言不如80版，尤其是宾利小姐，既不美丽，也不优雅，很 难对伊丽莎白构成威胁，是最大的选角失败。选角不佳的还有韦翰先生，实在看不出怎么 能打动少女情怀。卡苔琳夫人就一老太太，角色演绎得不够精明厉害；简优雅不够；柯林 斯太矮，有时候言行中怀有幸灾乐祸的恶意（按照奥斯丁的趣旨，该书中除了韦翰，没有 坏人，只有可笑之人和理智之人）。还有伊丽莎白：奥斯丁认为伊丽莎白身材玲珑、头发 应该是金色的，经常穿嫩黄色的衣裙，佩戴朴素鲜亮的绿色首饰（奥斯丁在写给她姐姐的 信中提到这些），这些都没有表达出来，相比之下，80版本都做到了。 但是最值得称道的是，该版主要人物表演方面是非常到位的。可以说，演员的演绎掩 盖了外在形象的偏差。尤其是达西先生，如果说80版体现了其形，那么95版则神形兼具， 或者说，其神完全弥补了其形的不足（如果有不足的话）。只能说，达西演绎的成功使得 95版的《傲慢与偏见》达到了一个新高峰。伊丽莎白的演绎也比较恰到好处，不过角色定 位尚嫌尖锐外露，温柔风趣不足，但是总体而言比较能迎合现代人的性格审美取向。这个 演员最大的优点是经看，套用达西的话来说，初看“还可以”，越看越可以，笑起来特别 生动美丽，这也是非常难得的。主角之间的眼神交流、信息传递到位，爱情发展得层层递 进又不动声色，令人信服且沉醉，符合18、19世纪含蓄、理性的爱情观。 片子中室内场景宏伟、风景优美、连群众演员的举止眼神都比较注重，服装道具出色 ，整部片子的精良程度几乎可以媲美电影。改编功力深厚，达到了书本到电视剧的完美过 渡。但是其结尾却是缺陷，达西求婚成功后与伊丽莎白的交流以及其前后情节的跌宕起伏 完全删除，而教堂结婚、牧师作着总结性发言，落俗且画蛇添足。 2005版 这个版本比较特别。 与很多观众有同感，演员遴选方面比较失败，外表造型不佳。前几个版本体现的整体 优雅感觉至此一并被摒弃。 根据书中记载，班内特家年收入2000英镑，这是啥标准，要知道，在晚几十年后的《 简爱》书中，一个家庭教师（类似于当今小白领）的年收入是30英镑（按照现在小白领年 收入3万元计算，班家每年的收入至少约为200万元）；在其更晚的《福尔摩斯》时代，年 收入700英镑就是一个很体面的乡绅家庭。按照英国历史、小说学家评论，班内特家属于 绅士阶级，有祖产、庄园、马车，有管家、男佣、马夫、厨子和不少女仆，应该是上流社 会中的下层，属于封建统治阶级，而绝非新兴中产阶级，只是上流社会也有上下之分、穷 富之别，类似达西之流已经是寥寥可数、富可敌国的上流中、上层，而班家的财产又由他 人继承，女儿无法拥有，才导致班内特夫妇一心要嫁女儿，也才导致了男女主角相对地位 的不平等。但正是因为主要阶级地位的对等，伊丽莎白才会说他俩的结合是“旗鼓相当” ，这点连卡苔琳夫人也没有否认。 但是2005版的电影中，班家看起来绝对称不上“上流”，言谈举止也很难用“高尚” 形容，一家人整体印象给人比较“野”，班内特先生由一个老呆在书房里自得其乐、脾气 略怪的世家乡绅转型为好脾气的开明富农。 谈谈主要缺陷吧：一是感觉塑造了一个最失败的宾利先生，其形象如同刚出校门、没 看到过女生的男孩。二是伊丽莎白的形象问题，电影里伊丽莎白非常有个性，敢爱敢恨， 富有激情，身材特瘦（这种身材在现在比较时髦），但无论其个性还是外表似乎都不太符 合奥斯丁的审美情趣。而且，电影没有表现其丰富的内涵，经常傻笑，倒象个老是看爱情 口袋书、情窦初开的傻妞，尤其值得商榷的是初到彭伯里时的那个傻笑，除了显得有点粗 俗之外，几乎还让人怀疑其人格的势利，搞不懂这种表演还能入选奥斯卡女主角候选名单 。达西没有了书里面刻意描写的傲慢和高高在上的外在感觉，不太象上流阶层，最多是一 个有教养的普通绅士，而且是个对某美貌少女毫无理由就一见钟情的怀春男孩，沉稳不足 ，纯真有余。在这种情况下，两人之间的唇枪舌剑也略显幼稚。 但是，事物总是一分为二，这个电影不能说是失败，只能说融入了很多导演、制片、 编剧的个人感觉，表现得有些“另类”，诠释得有些“古怪”，不能为部分观众接受。 首先，其服装、道具、人物外貌的粗陋感觉是特意造成的，因为80、95版本珠玉在前 ，要借鉴其实是一件非常简单的事情。 第二，电影开头跳舞的场面可谓壮观，人头济济，简直让人惊心动魄，简和伊丽莎白 想在这芸芸众生中突显并为人所爱，实在是太难，太难了。这部电影的很多处理的确给人 以不确定感和飘忽感。 第三，音乐很美，尤其是达西和伊丽莎白独舞的那一段音乐，闪烁着古怪、孤独、 特异、捉摸不定的气息，实在是非常特别。总之，音乐部分相当精彩。 第四，部分细节处理很动人，尤其是当男女主角在彭伯里相遇，与乔治安娜 谈论伊丽莎白弹钢琴是否相当好时，达西言语间有一个停顿，似乎看着伊丽莎白说话心动 而入神，都忘了该说啥了，又马上自觉失态，那种眼神演绎是比较到位的。 第五，画面具有特别的质感，不过给人感觉更像呼啸山庄里面的风景，比较荒凉孤独 悲伤，即使那闪烁的阳光也让人感到清晨的清冷。参考资料：
相关范文：浅谈《傲慢与偏见》的对话描写艺术摘要：通过阅读英国著名女作家简.奥斯丁的《傲慢与偏见》，在她呈现的语言特色中着重关注其人物对话描写艺术，分析作者如何利用和违背会话合作原则，赋予了人物对话丰富的语用含义和全书轻快明亮、光彩夺目的喜剧气氛。关键词：对话艺术，合作原则，语言风格Abstract: Through reading the original book “Pride and Prejudice” of famous woman writer Jane Austen, I attach importance to the conversational art according to the linguistic characteristics presented，and also analyze how the author make use of and violate the cooperative principle to present her characters and create comic words: the conversational art；Cooperative Principle；linguistic characteristics1．引言《傲慢与偏见》是简.奥斯丁(Jane Austen)的代表作品，写于十八世纪九十年代，其影响经历两世纪而不衰，并对后代作家产生影响，其重要的原因之一就是小说的语言魅力。在语言中对话是文学作品塑造人物形象最基本的手段之一，简.奥斯丁笔下的人物对话鲜明生动，颇具个性，含义丰富，耐人寻味。本文尝试用会话合作原则分析《傲慢与偏见》书中的人物对话风格，解开简.奥斯丁作品中人物对话语言风格机智幽默妙趣横生之谜。2．会话合作原则美国哲学家格耐斯（H. P. Grice）通过研究认为，当人们进行交流时，为了使谈话顺利进行以及达到特定的目的，说话人和听话人之间存在一定的默契，他们遵照一种心照不宣的协议，格耐斯将之称为合作原则（Cooperative Principle）。合作原则要求每一个参与谈话者在整个交谈过程中所说的话符合这一次交谈的目标或方向。其具体包括四条准则:(1)数量准则(Quantity Maxim)；(2)质量准则(Quality Maxim)；(3)关联准则(Relation Maxim)；(4)方式准则(Manner Maxim)。数量原则要求我们说话时所传递的信息应适量，不多也不少；质量原则要求提供的信息有充分依据，说话具有真实性；关联原则要求说话切题，不说和话题无关的话；方式原则要求说话人清晰有序、简明扼要，不要用语义含糊的词语，避免冗词赘句。在交际中，人们并不总是遵守准则，而是违背，利用或放弃某一个准则。听话者听到这些“不合作”的话语，并不会导致合作的失败，而是假定说话人是合作的，认为这与一定的态度、目的或冲突因素有关，从而构建一个语境结构，推导说话人的用意。人们的交际行为实际是在遵守利用准则和违反准则这两个层次上进行的，导致交际双方认识层面上的差异。在文学作品中，这种差异和裂缝的形成便塑造出不同的典型性格，描写不同的心理活动，从而为主题服务。简.奥斯丁在人物对话中有意违背了会话合作原则，产生了言外之力，成功地刻画了人物性格，表达了复杂的情感，烘托了主题，并奠定了幽默讽寓的基调。2．1．违背数量原则例1：贝内特太太:“这些姑娘们，在我急切需要她们的时候，她们都上哪儿去了?”伊丽莎白:“您只要找到身穿红色制服的军人就可以了，妈妈。” 伊丽莎白的回答显然违反了数量准则，因为在她的回答中，她给母亲提供的信息少于母亲希望她提供的信息。这种冲突常常发生在数量准则和质量准则之间。但在伊丽莎白确实不知道妹妹们的确切地址的情况下，她违反数量准则是为了遵循质量准则，即不能说没有充分根据的话。如果她胡乱说出妹妹在哪条街，那么她将违反质量准则，也不会产生会话含义，而正是由于数量准则的违反，反映了伊丽莎白巧于应对、语言诙谐、谈吐轻松的个性，同时也映衬了她妹妹的浅薄、轻浮和任性。例2：在第二章，贝内特先生拜访了宾利，因此贝内特太太和她的女儿们就有了与宾利交往的机会。但是贝内特先生并没有告诉她们，她们因而还蒙在鼓里。对话的戏剧效果主要来自语用前提的缺失。当贝内特先生当班纳特先生不断地提到宾利，谈到宾利会喜欢莉齐的帽子，以及他们可以把宾利介绍给其他人一类的话题时，谈话的对方(即太太和女儿们)由于缺乏言语交际双用的前提知识，对贝内特先生的话感到困惑不解(“We are not in that way to know what Mr Bingley likes”)，继而觉得荒诞不经(“Impossible”、“Nonsense! Nonsense!”)，最后贝内特太太自己都感到厌烦了(“I’m sick of Mr Bingley”)。贝内特先生有意违反数量准则，隐瞒了谈话应有的一部分信息，即他已经拜访过宾利。他有意违反合作原则符合贝内特夫妇间那种微妙的关系，也符合贝内特先生喜欢卖关子的性格，更重要的是它是奥斯丁不可或缺的叙事策略。其实在拜访宾利这件事上，贝内特夫妇的意图并无冲突，虽然他不赞成太太的势利，但他自己也摆脱不了社会现实的制约。如果不为女儿做好安排，他一旦去世，女儿们便无家可归了，所以他也只能在自己力所能及的范围内尽量为女儿提供机会。因此，如果当贝内特先生在对话中不有意违反合作原则，不仅作品的幽默与反讽意味荡然无存，他们夫妇间的对话也必是庸俗枯燥。2. 2. 违背质量原则例3：小说最开始，当身材魁梧、面貌清秀的达西在舞会上初次遇见伊丽莎白时，上层阶级的傲慢心理使他并未觉察到伊丽莎白的可爱之处，他认为她还算可以，但是还没有标致到让他动心。社会地位与生活背景的巨大差距促使达西的‘傲慢’在伊丽莎白的心里播下了‘偏见’的种子。伊丽莎白那种中产阶级的家庭为上层社会所瞧不起，周围的亲友又缺乏教养，时而在公众场合现丑，这使伊丽莎白羞愧莫如，而她不甘于命运的摆布，因此在卢卡斯爵士家的舞会上，当达西一改初衷，主动要求伊丽莎白赏光跟他跳一场时，傲慢出奇的他遭到了伊丽莎白的拒绝，她不得不考虑到自己的尊严并竭力维护它，因而违背质量原则回答到“Mr Darcy is always politeness.”这句话有力地回敬了达西，赢得了人格，显示了个性，表面上话语是对达西表示赞扬，实际上是对他行为傲慢的指责。例4：当贝内特太太要求丈夫尽早拜访宾利先生时，贝内特先生执意不肯见，斩钉截铁地说：“It is more than I engage for, I assure you.”从第二章我们可以得知，贝内特先生其实已有了拜访宾利的打算，只是他有意违反质量淮则，对妻子不讲实话而已。他无心与饶舌的妻子谈论这件事，按贝内特太太的说法，他的“不合作”则是故意气她以逗乐(“You take delight in vexing me.”)这种对质量准则的悖逆是反讽的话语基础，由此引发了当贝内特夫妇间的戏剧冲突，并在这冲突中充分展现了人物的鲜明个性：丈夫深沉狡黠而妻子浮浅庸俗，丈夫寡言而幽默，妻子饶言而直露。例5：威克姆诱拐伊丽莎白的小妹莉迪亚私奔，经过达西一番周旋后，威克姆被迫与她结婚，挽救了莉迪亚的声誉，在全家欢庆时，贝内特先生谈到威克姆:“He is as fine a fellow as ever I saw. He simpers, and smirks, and makes love to uw all. I am prodigiously proud of him. I defy even Sir William Lucas himself, to produce a more valuable son-in-law.”（P 310）贝内特先生说威克姆是自己见过的最好青年并为他自豪，甚至比威廉姆·卢卡斯爵士的女婿(科林斯)还要好。事实上，大家都知道贝内特先生从未对科林斯有过好感，坚决反对女儿嫁给他，现在把威克姆这无耻的人说得比科林斯还好，显然违背了质量准则，这当然是一句反语，含义为“威克姆是一个无耻之徒”。在一家人以及左邻右舍庆贺新婚的庆气氛中，贝内特先生心存忧虑，只好用近似黑色幽默的自我嘲弄和习惯性的矛盾表述表达自己的尴尬无奈，一句话中亦贬亦褒，作者的讽刺之旨就在这样的矛盾中体现出来了。这充分显示了奥斯丁的讽刺幽默在人物刻画上的高深造诣。2. 3. 违背关联原则例6：当达西说他正在为伊丽莎白的一双漂亮眼睛而沉思时，宾利小姐则马上对伊丽莎白出身低微的弱点进行攻击，她回敬说：“You will have a charming mother-in-law, indeed, and of course she will be away sat Pemberley with you.”（P 24）达西仅仅是说伊丽莎白的大眼睛，宾利小姐就称伊丽莎白的妈妈是达西的“mother-in-law”，这显然是违背关联原则的，她将毫无根据的联想强加在达西头上，看似荒唐，恰恰是在更深层次上是对达西的讽刺和警告，言外之意是如果达西爱上伊丽莎白，他将不得不接受伊丽莎白母亲这样一位庸俗无教养的丈母娘经常与他们生活在一起。事实上这正是达西的心病。宾利小姐达西虽然好强嘴硬，却也不得不说服宾利先生起离开内瑟菲尔德，强迫自己斩断对伊丽莎白萌生的爱慕之情，尊贵的宾利小组若不是爱上了达西，怎么会如此敏感，并且一语道破天机呢?另外在小说第二章中，当贝内特先生兜圈子寻求最佳效果以向全家人披露他访问了宾利先生这一重大消息时，他太太的一番话可说是违反关联原则的最好例子。在这里，一家人坐在一起谈论参加邻居的聚会见到宾利先生的可能性，贝内特太太训斥女儿的话与正在谈论的话题毫不相干，看似破坏了关系准则，但对话照常进行，合作原则在更深的层次上得到遵守，因为贝内特先生理解这里的隐含之意，所以他说，“莉迪亚为什么偏在你妈妈烦恼的时候咳呢？”可见他非常理解，这是太太生丈夫的气，怨他不肯为了女儿们的利益首先拜访宾利先生，但又不好发泄，只好拿女儿做出气筒，继续拿她的神经痛唤起丈夫的同情。2. 4．违背方式原则人们不用语言本身为我们提供通常使用的简洁的方式去说话，而是拐弯抹角、咬文嚼字，使听话人感到其中另有蹊跷。例7：“My reason of marrying are, First, that I think it a right way for every clergy man in easy circumstances(like myself) to set the example of matrimony in his parish. Secondly, that I am convinced it will add very greatly to my happiness; and thirdly – which perhaps I ought to have mentioned earlier, that it is the particular advice and recommendation of the very noble lady whom I have the honour of calling patroness……”(Chapter 19)科林斯向伊丽莎白求婚时是这样陈述自已想要结婚的3条伟大理由的，这番告白正是他个性的生动写照，一席布道似的求婚演说咬文嚼字，干巴迂腐，好像一篇机械呆板的例行公文。由此我们可以看出作者对科林斯这个人物的刻画，他是一个感情冷淡、思想呆滞浅薄的势利小人，貌似饱学，故作庄重。作者有意让科林斯在对话中违反会话的方式准则，暴露他的愚蠢和奴性，使其成为笑料，让读者认同伊丽莎白对他的拒婚，认同小说的主题，即尽管地方上的中小贵族家庭出身的姑娘们以及她们的母亲把财产视为婚姻追求的主要目标，但伊丽莎白绝不肯为了经济利益而放弃精神追求，表现了她不同于他人的价值观，从反面调侃科林斯，正面烘托伊丽莎白，使读者为她的聪慧理智而叫好。3．结束语《傲慢与偏见》以婚姻嫁娶和家庭风波为题材，描写自己熟稔的乡间所谓体面人家的生活与交往，像在“二寸象牙”上“细细地描画”，看似平凡而琐碎，小天地却可映出大世界，因此始终能引起长盛不衰、雅俗共赏的兴趣，英国诗人和历史小说家司各特曾说，“在描写人们日常生活中各种错综复杂的琐事，内心情感和人物性格方面，这位姑娘很有才能。这种才能是我所遇到的最令我赏心悦目的。”正是简.奥斯丁炉火纯青的语言描写功力，使笔下的人物栩栩如生，耐人寻味。4．参考文献：1．Jane Austen. Pride and Prejudice. 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日本茶道——和、敬、清、寂 从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。但要一直到明代，才真正形成独具特色的日本茶道。其中集大成者是千利休（1522-1592年）。他明确提出 “和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神，要求人们通过茶室中的饮茶进行自我思想反省，彼此思想沟通，于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂，以达到和敬的目的。“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”。和、敬是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处、互相，以调节人际关系；清、寂是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。但日本茶道的宗教（特别是禅宗）色彩很浓，并形成严密的组织形式。它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演程式来实现“茶道四规”的，较为缺乏一个宽松、自由的氛围。 平安时代初期，遣唐使中的日本高僧最澄和尚，将中国的茶树带回日本，并开始在近畿的坂本一带开始种植，这就是日本栽培茶树的开始，到了镰仓时代，神僧荣西在中国学到了茶的加工方法，还将优质茶种带回日本传播，他于公元1211年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。 中国的茶文化来自平民大众的日常习俗，而日本则恰恰相反，饮茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年间的资本主义改革。茶在刚刚传到日本的时候完全属于奢侈品，只有皇族，贵族和少数高级僧侣才可以享受，茶道被当做一种高雅的先进文化而局限在皇室周围，内容和形式都极力模仿大唐。自镰仓时代开始，在思想上受到《吃茶养生记》的影响，将茶尊奉为灵丹妙药的情况越来越普遍。而茶叶种植的高速发展也为茶走入平民家创造了有利条件，这段时间，饮茶活动以寺院为中心开始逐渐普及到民间。 与中国发酵茶叶的方法不同，日本茶将蒸过的茶叶自然干燥，研成粉末，这样的茶叶就称为“抹茶”。到室町时代，畿内的茶农为了对茶叶评级而举行品茶会，由这种茶集会发展成为许多人品尝茶叶的娱乐活动，并发展了最初的茶道礼仪。这一时期，“斗茶”成为茶文化的主流，游艺性为其主要特点。后来室町幕府的第三代将军足利义满对斗茶进行了提炼，为向宗教性质的“书茶院”过渡做了铺垫。第八代将军足利义政在他隐居的京都东山建造了“同仁斋”，地面用榻榻米铺满，一共用了四张半。这种铺满榻榻米的室内设计为后世所借鉴，由此形成了各式各样的“茶室”。此前的斗茶会都在较大的空间举行，显得喧闹而不注重礼仪;而“同仁斋”将开放式的，不固定的空间进行了缩小和封闭，这就给茶道的形成创造了稳定的室内空间。这种房间称为书院式建筑，在其中进行的茶会就称为“书院茶”。“书院茶”要求茶室绝对肃静，主客问答简明扼要，从而一扫斗茶的杂乱之风。书院茶完成了将外来的大唐文化与日本文化相结合的任务，并且基本确立了现代日本茶道的点茶程序。总之，到了室町时代末期，茶道的诞生就是迟早的事情了。
福建是乌龙茶的故乡，有一千年的茶文化历史，是茶文化的发祥地，福建产茶文字记载，最早见诸于南安县丰州古镇的莲花峰石上的摩崖石刻“莲花茶襟”(公元376年)。这比陆羽《茶经》记载的要早三百余年。比《茶经》早300余年。
古时丰州是闽南政治、经济、文化的中心。莲花峰位于镇北桃源村的西北处，峰高约120米，远在西晋即建有莲花岩寺。至唐，山腰上建有一座欧阳詹书室。唐末诗人韩偓在此隐居时，曾咏诗“石崖觅芝叟，乡俗采茶歌”以描写当年莲花峰茶的生产情景。
唐冯贽撰的《记事珠》称“建人谓斗茶为茗战”，说明闽人斗茶习俗始于唐。时至宋代，福建以北苑贡茶和斗茶活动闻名于世，开创了一代斗茶比艺的茗饮之风，并风靡全国。可谓龙飞凤舞倾朝廷，斗茶比艺创时兴。据报道记载北苑茶的宋代茶书有一半以上，茶诗词达千首以上。宋、元两朝福建出现了以“龙凤盛世”“茗战成风”为特征的宫廷茶文化与文人茶文化的鼎盛时期，九曲溪孕育而成的'中国皇家茶园——御茶园不仅代表是武夷茶的历史辉煌，而且象征闽茶在中国茶叶的特殊地位。当斗茶之兴渐减，明清时期的福建茶进入了创新时期，创制了多种茶类。继宋代贡茶和斗茶之后的又一次辉煌。明末清初福建创制了乌龙茶，释超全(1625-1711) 《武夷茶歌》、《安溪茶歌》;清陆廷灿(1734)《续茶经》引的《王草堂茶说》;清董天工编(1751)《武夷山志》等记载了乌龙茶的制作技术。
福建生产工夫红茶，相传清咸丰、同治年间(一八五一-一八七四年)在福安坦洋村试制成功，经广州运销欧洲，很受欢迎。此后大批茶商相继而来，进山求市，开设茶行，周边茶叶云集坦洋，“坦洋工夫”的名声也不胫而走。在福建境内，还有白琳工夫、政和工夫，通常称为福建三大工夫红茶。
福建用茉莉花窨茶大约始于明朝。到清朝，窨制方法较明朝又有发展，并开始出现大量的商品茶，清咸丰年间，茉莉花茶大量生产，畅销华北各地。一八久零年前后各地茶叶运到福州窨制花茶，福州便成为花茶窨制中心。创新茶科技，丰富茶种类，成了这一历史时期的主旋律。此时茶叶贸易渐盛，在相当一段时期，武夷茶成了中国茶的代称。二十世纪八十年代，福建 乌龙茶 以其独特的魅力风靡日本饮料市场，可谓是樱花时节念水仙，乌龙东渡创奇迹。
武夷茶文化有一千多年的悠久历史，元代始成为皇室贡品，并在武夷创办御茶园，茶文化遗址遍布武夷山中。1962年冬郭沫若游武夷诗云：“九曲清流绕武夷，棹歌首唱自朱熹，幽兰生谷香生径，方竹满山绿满溪。六六三三疑道语，崖崖壑壑竞仙姿，清波轻筏觞飞羽，不会题诗也会题。”茶与三教有不解之缘，茶中蕴和，茶中寓静，茶的“和、静“的禀性乃三教所追求的境界，三教思想之精华也丰富了武夷茶文化的内涵。武夷岩茶与武夷山堪称一体，“好山，好水，出好茶”，武夷是“茶以山名，山以茶而名”。
安溪产茶有字可考于唐末，阆苑岩岩宇大门有：“白茶特产推无价，石笋孤峰别有天。”开先县令詹敦仁(914-979年)曾留下许多茶诗。明清崛起，至光绪三十年茶园面积达万亩，并有规模出口量。如今是乌龙茶出口基地，中国名茶之乡。
从柴米油盐酱醋茶到琴棋书画诗酒茶，茶与百姓生活，如此贴近，雅俗共赏，茶是一种深沉而隽永的文化。数千年的历史积淀和文明传承，使绚丽多彩的华夏文明奇妙地溶化在茶香之中，以至在人类历史上，人们视茶为生活的享受，友谊的桥梁，文明的象征，精神的化身。它的发现与应用，曾给世界以震惊，为世人所瞩目。
茶文化艺术中的美学特征论文
摘要： 茶文化，中国古老的文化艺术之一，在历史的传承中，茶文化经过了千锤百炼，正所谓风掠窗台色，茶逸自然香。我国的茶文化不仅有着独特的文化特色，而且代表了相当多的文化精神内涵，同时，其中也有一定的美学特征，并以这些基础的美学特征作为基础，形成了全新的茶文化美感。本文主要对茶文化艺术中的美学特征进行了研究，并针对茶文化的独特美学价值进行了优化，以期提升其现有的文化韵味。
关键词： 茶文化；艺术；美学特征
一直以来，茶文化都是中国推崇的主要文化之一，它所代表的不仅仅是一种文化艺术的美感，更是新时期中国传统文化的一种全新的艺术体现。现如今，国内的茶文化已然成为了传统文化当中的重要组成部分，被社会上越来越多的人们认可和熟知。但是，并不是所有人都能理解茶文化的艺术美感，尤其对于茶文化艺术中的美学特征，相当一部分人认为其是一种无稽之谈，只是对茶艺的一种渲染而已。但是，事实并非如此，我国的茶文化艺术，确实有其独特的美感，而且茶文化艺术的美学特征，并不是简单的表面美感，如果仅仅对茶艺的表面进行研究，所发现的美学特征是十分浅显的，而且并不是茶文化艺术的真正美学特征。那么，究竟什么才是茶文化艺术中的美学特征呢？笔者认为，茶文化的艺术美感，其实是一个过程的升华，也是一种意境。但是，不得不承认，茶文化艺术也有着浓厚的现实艺术美感，它所体现出来的文化艺术特色和精神最为直接，而且经常能够给人带来一定的修身养性功效。
1茶文化艺术的美学特征介绍
对于茶文化艺术的认识，大多数人的第一直觉都是简单的品茶文化，因为这是最为直观也是最为切实的感受所在。但是茶文化艺术并不是这么简单，其中还包含了一定的音乐、舞蹈、服饰、建筑等艺术特色共同形成的品饮艺术，同时，在整个品茶的过程中，不难发现，有很多的茶艺文化，具有一定的'历史文化价值，并且有着较为广阔的发展前景。现如今，艺术领域对于茶文化的评价是一种综合文化的代表，能够与多种艺术特色实现深层次的融合，而且在整个品茶的过程中，不仅仅有茶香的味道，还有一定的意境感受。在中国传统的历史文化当中，经常可以见到文人墨客，在吟诗作对的过程中，总要以茶作伴，将茶作为双方品赏的主要内容，同时很多人更是以茶为主题进行诗歌的即兴创作。而且，当有亲朋好友上门拜访的时候，主人为客人准备的，往往都是简单的茶。为什么一定要准备茶品呢？主要原因在于品茶是对客人的一种尊重，其对客人身份以及和主人关系的一种认可。通常，在相互入座以后，主人会邀请客人共同品茶，双方的品茶过程一模一样，都是简单的品尝即可，没有进行完全的饮用，否则会冲淡茶的味道，难以正确地品析出来。而这样的品茶过程，又何尝不是一种美感的彰显呢？茶虽简单，却代表了尊重，代表了友好，并给予了品茶双方一定的精神美感。
2茶文化艺术的美学表现
茶文化的综合美体现
我国的茶文化艺术，本身便是一种美的彰显，而其中的美学价值，也在人们的推崇下获得全面的提升。但是，茶文化艺术的美学特征是否有着明显的表现呢？答案是肯定的。茶香本随风，入口香三分。很多人在品茶的过程中，单纯地认为茶文化的美感主要体现在茶的味道上，味道佳的茶便是美的茶，味道较差的茶，则没有品的必要性，其本质已然缺乏一定的美感。但是茶文化艺术的美感并不止步于茶的味道上。它的整个过程，都是一种美的体现。因而，茶文化艺术的美，也被视为一种综合美。而其中的美学便体现在多样的文化艺术特征上，如音乐、书法、绘画上，都有着一定的茶文化美感，而且能够与品茶的过程衔接起来，形成综合的美。通常人们在进行品茶的过程中，还会对茶文化艺术中的美学特征，进行多方面的凝练和升华，进而形成一种全新的美学文化，不仅有中国传统文化中的宁静、平和，还有着现代文化中的流畅、静然，其中着重体现了中华文化当中的独特审美观念，凸显了中国人民最为诚挚的审美追求。
茶文化的创造美体现
除了茶文化的综合美之外，茶文化通常还被人们视为一种创造性的美。而这一美学特征主要体现在茶叶技师的表演，也就是冲茶泡茶的一种表现形式。但是这里的冲茶泡茶，并非我们想象的那么简单，不仅需要对茶叶进行一定的筛选，还必须进行一定分量的调配，整个过程十分的细腻流畅。即使是在后期的冲茶过程中，也存在一种形式美的表现，也就是长嘴的茶壶，将其最为实际地倒入杯中，需要具有较高的平衡能力，而且不能随意的晃动。同时，仔细观察可以发现，技艺精湛的茶艺师傅，在冲茶的过程中，茶水进入杯中的速度一直没有变化，保持相当稳定的状态。现如今的社会当中，茶文化也衍生出了独特的表演艺术，其中蕴含了相当多的美学特征，并且不再是一门简单的理论性质学科，开始有了以实践为主的表演形式，其中所产生的趣味十分高尚，而且很大程度上代表了人的精神追求。茶文化的创造美是一种全新的美感体现，同时也是一种意境的升华。
3茶文化艺术的美学特征
茶文化艺术的基础美学特征
在当代的茶文化艺术当中，包含了较多的美学特征，而归纳起来总共可以分为五方面的内容。首先是形式美，指的是茶文化的杯具以及茶壶等物件，细细观赏起来有着独特的美感。其次是动作美，它指的是冲茶泡茶的师傅在整个茶艺表演的过程中，所展现的一些动作，十分的优雅自然，给人一种生机盎然的向往。然后是结构美，它指的是茶文化在展现的过程中，经常需要与其他的特色文化艺术产生一定的交流与融合，整体的结构十分的富有美感。再之是环境美，在品茶的过程中，双方选择的环境一般都较为优雅，而且十分美观，与茶香进行了美妙的结合。最后是神韵美，这方面的内容主要指的是一种意境的升华，人们在品茶的时候，茶香会由口中进入神经，给人一种全身的意境美感。
茶文化艺术表演四要素
茶文化艺术的美感形成，除了需要有一定的茶文化艺术韵味作为基础，还需要表演的四要素进行充实细化。而这四要素的内容主要有最为基础的茶席布置、深层次的茶艺程式、高素质的茶艺师素养以及茶文化的主体内涵构成。在一个完善的茶文化表现过程中，首先需要对茶席进行布置，也就是对品茶环境的布置，如果整体的布置过于平淡，也会给品茗茶香造成一定的阻碍。而如果整体的布置具有一定的优雅风格，将会在无形之中深化品茶的意境。茶艺程式是一个选茶、泡茶、冲茶、品茶的过程，其中的各个环节都有属于自己的独特艺术美感。而茶艺师的修养，也可以称为茶文化艺术的灵魂，它对于茶艺的美感表演有着最为直接的影响。最后，茶文化内涵本身存在于品茶的过程中，其中的美感不言而喻。
4结束语
总而言之，茶文化艺术中的美学特征，并不是浅显的停留在茶艺的表面，许多时候还更深的存在于品茶的过程当中以及整个茶艺的展现，人们在对茶文化进行赏析的过程中，应当正确审视茶文化带来的独特文化韵味，加以合理的优化，进而塑造出独特的文化美感。
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[5]孙妮娜.江南地域文化的美学特征在当代公共艺术中的应用———以南京城市公共艺术为例[J].开封教育学院学报,2014,(09):256-257.
试论张爱玲小说的语言特色(原创）[摘 要] 张爱玲在其小说中对凄凉的故事背景、氛围的营造，悲凉的人情关系的揭示和苍凉的人生感悟的描摹，形成了独具一格的审美和创作风格。本文探讨了张爱玲小说语言构成奇喻、奇景、奇彩、奇情方面的几个特点及其性格对小说产生重要影响的原因。[关键词] 张爱玲小说 苍凉 奇喻 语言特色张爱玲是中国现代文学史上一位独树一帜的、极富传奇色彩的作家，她被傅雷称为“我们文坛上最美的收获之一”。其小说的魅力，不只在于她以一支细致传神的笔精彩地描绘了殖民地香港和沦陷区上海独特的时代风情，也不只在于在她那个时代，她执着于自己的世界，抒写普通人的悲欢离合，而更多的在于她对人性的深刻洞察，对人生悲剧性的深刻认知，以及她在作品中所表现出的独特的悲剧美。张爱玲的小说不仅在人性方面有深刻入微的挖掘，表现“压抑的悲哀”相当出色，更令笔者惊叹的是她的语言特色，可称出神入化，有诸多令人叫绝的奇喻、奇景、奇彩、奇情。以一个年青女子的柔婉作此入木三分、冷艳逼人的刻划，她的观察之细致，笔力之张扬，语言之放恣，且不论作品是否在超级发挥上达到了大师水准，奇秀精当四字形容她无疑是相宜的。大致说来，张爱玲的小说语言在运用中构成奇喻、奇景、奇彩、奇情方面有以下几个特点：一、 用词新鲜、独特，好用“苍凉的手势”构成奇情奇景在中国现代小说的百花园中，张爱玲的小说堪称一绝。她的小说仿佛是一树的繁花异果，又似刚刚从人间的温厚情感里洗练出来的，词语新鲜而独特，令人爱不释手。(1) 意象对应营造故事氛围《金锁记》的开头说到三十年前的月亮，像朵云轩信笺上落了一滴泪，陈旧而迷糊，然后接着说三十年前的故事，使读者的想象回到梦一般的三十年前的时光里去，很有效果。好像一部影片的开头，以音响或画面来传达故事的气氛一样，真是不同凡响。(2) 对“凉”字的偏爱张爱玲的小说里，“凉”字用得特别多。如“苍凉的手势”、“悲凉的风”、“冰凉的感觉”等等。她的故事大都有着“苍凉”、“悲凉”的意味，读起来自有一种忧郁感，但并不沉重，是所谓一种淡淡的哀怨，一种很美、很舒服的感觉。张爱玲在《传奇再版前言》里写道：“有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字是荒凉，那是因为思想背景里有惘惘的威胁。”《倾城之恋》开头第二段是“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”结尾也是这样，一个“破落户”家的离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷潮热讽撵出娘家，跟一个饱经世故、狡猾精刮的老留学生谈恋爱，是香港的陷落成全了这场旷世恋情。张爱玲用词新鲜、独特，一层一层刻划出了疲乏、厚倦、苟且、浑身小智小慧的柳原和白流苏。他们没有悲壮，只有苍凉。“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示”。“从浅水湾饭店过去一截子路，空中飞跨着一座桥梁，桥那边是山，桥这边是一块灰砖砌成的墙壁，拦住了这边……柳原看着她道：这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话……有一天，我们的文明整个地毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候再在这墙根底下遇见了……流苏，也许我会对你有一点真心。”好一个辽阔浩荡的境界！这是个被毁灭了的、虚伪的世界，所以流苏也只能“拥被坐着，听着那悲凉的风。”“在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之处。她只是笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。”真是笑里藏刀，读来不由得从内心升起一股寒意，可满心的是欢喜。张爱玲的用词就是这样处处柔中带刚，绵里藏针，且又细水长流。张爱玲写流苏搬进新房子那段，“客厅里门窗上的油漆还没干，她用食指摸着试了一试。然后把那黏指头贴在墙上，一贴一个绿迹子。为什么不？这又不犯法！这是她的家！她笑了。索性在那蒲公英黄的粉墙上打了一个鲜明的绿手印。”这阴郁而强烈的感情，充满了悲凉的气氛，也处处缀上了张爱玲那飞扬的、任性的且勃勃生气的个性。张爱玲借她笔下的人物淋漓尽致地写出了一段中国历史，以及在历史长河中的一节乱世的情爱，一个经典的故事，带有些许落寞的、渴望毁灭旧事物的梦幻，我们分明看到了张爱玲自己在四十年代的上海和香港的乱世情结。正如胡兰成评张爱玲：“因为爱悦自己，她会穿上短衣长裤，古典的绣花的装束，走到街上去，无视于行人的注目，而自个儿陶醉于倾倒于她会在戏台上看到或从小说里读到，而以想像使之美化的一位公主，或者仅仅是丫环的一个俏丽的动作，有如她之为《借红灯》这美丽的字眼所感动，至于愿使自已变成就是这个美丽的字眼那样。这并不是自恋。自恋是伤感的，执著的，而她却是跋扈的。倘要比方，则基督在人群中走过，有一个声音说道：‘看哪，主人来了！’她的爱悦自己是和这相似的，诚如她文中的人物和语言。”《倾城之恋》里，人生成了警句。柳原说得不错：“死生契阔——执子之手，与子偕老”是一首悲哀的诗，世界是荒凉的，并且太沉重了，他的机智与风趣只是萤烛的微蓝的光，在黑暗中照亮自己。张爱玲就是喜欢用“苍凉”、“悲凉”、“荒凉”、“悲壮”这些词儿来形容人生。她深知家常的中国，懂得平凡生命的乐趣，咂摸到它的滋味，能亭受生活，也“在享用的瞬间领悟到生命的悲怆和不可理喻。”张爱玲在《自己的文章》里说：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”张爱玲的贵族气与平民化的交融，是她的个性使然，她亦用这种独特新鲜的语言来阐释着她的爱恨，她似乎不革命的，但笔下却是人性的、有灵魂的小人物的家常生活，她的小说有血有肉，是冷静的，充满了智慧和逼人的冷艳。唯其如此，人性才有了永恒的韵味，有了一种家长里短的真实感。张爱玲的语言之所以有特别的魅力，是因为她能和珍奥斯汀一样地涉笔成趣，一样地笔中带刺，但是刮破她滑稽的表面，我们可以看出她的“大悲”——对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀。张爱玲一方面有乔叟式的能亭受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老练的，带有悲剧感的——这两种性质的混合，使得这位写“传奇”的年轻作家，成为中国当年文坛上独一无二的人物，我们也就不难理解她的“苍凉”了。二、 比喻的感觉化及暗示化张爱玲的小说有诸多令人叫绝的奇喻，处处显出精雕细刻，如同画出，无论是活力氤氲还是意趣蕴藉，都给人以意外的惊喜和不尽的回味。(1) 感觉化的比喻在描写战争来了，柳原和流苏逃难那一节里，作者写道：“流弹撕裂了空气，撕毁了神经。淡蓝的天幕被扯成一条条在寒风中簌簌飘动。风里同时飘着无数剪断了的神经的尖端，那炸弹轰天震地一声响，整个的世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，拍地关上了盖，数不清的罗愁绮恨，全关在里面了。”张爱玲的比喻真是巧妙，就象一个冷静的旁观者，在参与导演一出绝妙的好戏，看戏和作戏的人，都沉静在大自然的音响效果中，画面辽阔、壮观、热闹，还有一种即将被毁灭的绝望与彻肤彻骨的巨痛，叫人感受着这份痛，根源却又无从说起，说不出。这就是张爱玲用奇喻的高明之处。张爱玲的小说世界里充满了自然景物的意象，她的比喻生动、形象，构成方式为外物感觉化。人生是舞台，个人逃不脱要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台导演着，如同解说，用笔娓娓动听地为我们介绍过去一场或正在进行的人生戏剧里的奇情奇景，她用自然景物衬托了人物的心灵空间，让人从中领悟出最悲怆的人生之谜。如“那口渴的太阳汩汩地做着海水，漱着、吐着，哗啦哗啦的响。人身上的水份全给它吸干了，人成了金色的枯叶子，轻飘飘的。流苏渐渐感到那奇异的眩晕与愉快……”张爱玲的论事论物，处处皆有这样的回春妙语，她的比喻奇妙、精当，令人回味无穷，可见其观察力之细致。张爱玲以这种心态观彼时的众生，无疑将是清醒而又冷静的，因而也能真实且富有历史感地为我们解读了一幕幕人生悲喜剧。(2) 暗示化的比喻在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿洋式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在臂上，晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字经济动人，却将那种伤感表现得非常深入。这真是神来之笔，自然灵动。这种奇喻的效果比机智的议论更为出奇制胜，“金锁”锁住的不自由处境却偏以白鸽来作喻，且那么贴切、形象、突兀而自然、传神，仿佛信手拈来，这就令人不得不承认作家天才的存在了。凭张爱玲灵敏的头脑和对感觉快感的爱好，她小说里用喻及意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指的。钱钟书善用巧妙的譬喻，沈从文善写山水风景喻情，他们在用喻方面与张爱玲一样巧用心思，但他们的观察范围较为狭小。不似张爱玲用喻气势宏大。张爱玲的用喻表现为明显的暗示化。曹七巧用黄金锁住了爱情，结果却锁住了自己。爱情折磨了她一世和一家，她战败了，她是弱者。这种暗示化的比喻由于作者深切的怜悯，也唤起了读者的怜悯。张爱玲对人物的心理分析，并不采用冗长的独白或枯索繁琐的解剖，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片，“轻描淡写地呵出一片苍凉的气氛和风格。”两次叔嫂调情的场面，不仅是那种造型美显得动人，而且还综合着含蓄、细腻、朴素、强烈、抑止、大胆，这许多似乎相反的优点。例如童世舫与长安订婚以后这段描写：“空旷的绿草地上，许多人跑着，笑着，谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。”这些暗示化的比喻，组合成了张爱玲小说语言的精华。张爱玲的奇喻在她的作品中俯拾皆是，触处生辉，一方面是观察的力，一方面是表现的力，因此大大丰富了她艺术的内涵和外延。如：“有人虽遇见怎样的东西亦水滴不入，有人却像丝棉蘸着了胭脂，即刻渗开得一塌糊涂。”“她觉得她这牺牲是一个美丽的，苍凉的手势……”这些比喻真是俏皮、冷静，张爱玲的奇喻在机智的方面有些近似钱钟书，但内藏的“美丽而苍凉”的意味、情状和个性却更加突出。这种暗示化的奇喻加描写浑然一体，有时候真达到了如夏志清先生所形容的程度：“诗和小说里最紧张最伟大的一刹那”。张爱玲就象一位出色的指挥家，把美的效果引向极至，谢幕了，观众还走不出被导入优美的旋律中那种感觉，令人痴迷，而陶醉其中。这真是大手笔，里面布满了智慧和陷井，而落入的人却是不忍舍去。《金锁记》中曹七巧自己爱情幻灭、心态扭曲，遂不惜将仇恨转嫁于儿女及其情爱、婚事上，力必坏之而后快。儿子长白成了她烟榻畔的牺牲品、驯服工具，女儿长安在婚事历劫万难可望成功之际，却不料她的母亲摆下“鸿门宴”，邀其男友来，以“轻描淡写”的口吻提到长安吸鸦片烟自小成瘾云云，令长安的男友童世舫听得由“吃了一惊”到“不由得变了色”。这一段的描写如：“长白突然手按着桌子站了起来。世舫回过头去，只见门口背着光立着一个小身材的老太太，脸看不清楚，穿一件青灰团龙宫织缎袍，双手捧着大红热水袋，身旁夹峙着两个高大的女仆。门外日色昏黄。楼梯上铺着湖绿花格子漆布地衣，一级一级上去，通入没有光的所在。”“突然按着桌子站了起来”，一句写尽家长制上长白们的懦弱以及七巧们的淫威。而一场用心不可思议的奸诈歹毒破坏后，写到女儿长安出场：“长安悄悄的走下楼来，玄色花绣鞋与白丝袜停留在日色昏黄的楼梯上，停了一会，又上去了，一级一级，走进没有光的所在。”这不仅仅在语气上一气呵成，有无懈可击的结构美，而且在悲剧的诗化上边，用心良苦，给人以余音袅袅的震荡与不尽的低徊。在中国现代小说的百花园中，把小说用喻写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉，唯张爱玲了。三、 语言色彩鲜明、景色奇特张爱玲小说的语言色彩绚烂鲜明，景色奇特，如《倾城之恋》中讲流苏到旅馆去，写“整个的房间像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛，直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了。”是写色彩极好的。在《金锁记》里，她写道；“天就快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，像赤金的脸盆，沉了下去。天是森冷的蟹壳青，天底下黑��的只有些矮楼房，因此一望望得很远。地平线上的晓色，一层绿，一层黄，一层红，如同切开的西瓜——是太阳要上来了。”这段色彩的描写，更衬出了女主人公的阴郁、悲凉的心境。“外面是暖的，心里头是彻头彻尾的凉了。”“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字……月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫、冷去的尸身的颜色。”这种参差对照的色彩，有如一个西洋旅客的眼光观赏着这个古老的中国。这种以图案画的手法来表现的语言色彩，极富有创造性和结构美。抽象、冷艳、华丽。而图案的手法愈抽象，也愈能放恣地发挥她的才气，并且表现她对于美的颜色寄以宗教般的虔诚，更加凸显了她的个性化语言。张爱玲真是用颜色来表现象征的高手。她把感觉写绘成感情。她走进一切的生命里去，一切有情无情在她的作品里也“各正性命”，得到一个完全的安静。所以，她的文章是温暖的，她的色彩有庄严的华丽，也有悲哀，但不是惨痛的凄厉，所谓“众生有情”，对人间是有着广大的爱悦的。张爱玲的大俗大雅，大俗即大雅，大雅即大俗，她的色彩都是有生命的音符，已到了一个境界了。她对大红大绿演化出的一种张扬的美，有似中国式的西洋画，特别有引人的力量。读她的小说，滋味醇厚，像花雕的醇而香。所以她懂得葱绿配桃红，是一种参差的对照，她就是可以把色彩描绘得极漂亮的人。张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾，她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对人生充满悲剧感的人。新派小说家写人物的衣着色彩往往粗针大线，只求达意，一半因为不感兴趣，一半也因为不精通。张爱玲在这上面却是决不肯将就马虎，她得的是《红楼梦》的真传，力求细致准确，而她的服装和色彩搭配知识给了她本钱。她告诉苏青：对于她，一件考究的衣服就是一件考究的衣服；于她自己，是得用；于众人，是表示她的身份地位；对于她立意要吸引的人，是吸引。衣服和色彩对于她是小规模的创造，是尽情的游戏，是生活的艺术，是艺术的生活，于众人，那是她个性、气质、心境的流露，是她希望制造的效果。所以她用奇装异服为自己创造了一个贴身的环境，用大红大绿为生命搭配了力的延续。张爱玲在《“张看”——张爱玲自谈集》里写道：“对于色彩，音符，字眼，我极为敏感。当我弹奏钢琴时，我想象那八个音符有不同的个性，穿戴了鲜艳的衣帽携手舞蹈。我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼，如‘珠灰’、‘黄昏’、‘婉如’，因此常犯了堆砌的毛病，却乐此不疲。直到现在，我仍然看《聊斋志异》与俗气的巴黎时装报告，便是为了这种有吸引力的字眼。”确实，张爱玲对生命充满了欢悦，是一种不同凡响的漂亮，她的小说语言也是如此。与张爱玲同时代的女作家苏青中肯地对她作了评价：“我读张爱玲的作品，觉得自有一种魅力，非急切地吞读下去不可。读下去像听凄幽的音乐，即使是片断也会感动起来。她的比喻是聪明而巧妙的，有的虽不懂，也觉得它是可爱的。它的鲜明色彩，又如一幅图画，对于颜色的渲染，就连最好的图画也赶不上，也许人间本无此颜色，而张女士真可以说是一个‘仙才’了，我最钦佩她，并不是瞎捧。”张爱玲的小说，给人以色彩斑澜的印象、生动不已的感触。她的语言是有情有味的文字组合，并且有一种现代的文明意识，带着三四十年代上海和香港的文化烙印以及人情世情，在絮絮道来的字里行间渗透着，举重若轻，有时，又似乎不经意地点出，皆成妙语。她满篇俏丽、机智、漂亮的语言，可以看出她身上民族的、民间的文化素质颇深。张爱玲自身及其文学语言的价值，正是表现了中华民族在一定历史时期的复杂的、苍凉的内涵。她用奇喻、奇景、奇彩、奇情构成这一切，好比她最爱用的词汇，“一个美丽而又苍凉的手势”，它给人一种回味，一种启发。张爱玲留给了我们融汇古今语言文化的良多历史旧影，我们无疑会从中获得一些深远的启迪。[参考文献][1] 张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．445．[2] 张爱玲．自己的文章．张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．173．[3] 向弓．贵族才女张爱玲．四川文艺出版社，1995．5．127．[4] 胡兰成．评张爱玲．向弓．贵族才女张爱玲．四川文艺出版社出版，1995．5．138．[5] 傅雷．论张爱玲的小说．张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．408．[6] 张叹凤．张爱玲的奇喻和“伟大的瞬间”．张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．283．
语言学(linguistics)是以人类语言为研究对象的学科，探索范围包括语言的性质、功能、结构、运用和历史发展，以及其他与语言有关的问题。下文是我为大家整理的关于语言学的论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅析语言学的发展与趋势
论文摘要：世界的全球化趋势决定了语言交际的重要性。研究语言学对于外语教学,特别是以英语为目的语的外语教学就变得越来越重要。本文立足于语言学的基础发展，着眼探讨其发展趋势，试图从其中把握其研究热点。
1 语言学的发展
语言学的前身应该可以被既定为历史比较语言学(Historical comparative linguistics), 追溯更早则称之古代语文学阶段。现代语言学是从索绪尔开始的，索绪尔开创了结构主义新时期，这一时期索绪尔()著有《普通语言学教程》(The Course in General linguistic)。结构主义中以美国结构主义影响最大，, , 三者较为出名，他们创立了新结构主义学派——美国描述语言学，三者中以后者较为出名，所以美国语言学也叫“布龙非尔德主义”。
美国的结构主义
美国结构主义的研究方法主要分为四种：替换分析法、对比分析法、分布分析法、直接成分分析法，其主要内容如下：
(1)替换分析法(Substitutional Analysis),即用一个语言单位代换另一个语言单位是否得到新的事实。
(2)对比分析法(Contrastive Analysis)是比较两个或两个以上语言单位，找出他们相同或不同部分从而确定单位性质。
(3)分布分析法 (Distribution Analysis)为研究词位出现的位置，词类(实、虚)分布的位置。
(4)直接成分分析法(Immediate constituent analysis)一个句子首先可切分成两个部分，切到词素为止。
(5)序列分析法(String analysis)是把句子带有修饰或不带有修饰的基本单位、结构成分或基本单位、修饰成分。
(6)转换分析法(Transformational analysis) 为把任何的结构看成核心句(Kernel sentence)的转换，所谓核心句是基本句型(SVO, SV等)其他是核心的拓展或是从核心句转换而来的。
系统功能语言学
系统功能语言学的创始人 . Halliday (韩礼德) 师从伦敦学派(弗斯)。后来,我国的两名学者罗常培和王力，打破传统语言或结构主义的根本，把语法形式意义、语言用法等系统地有机地连结起来。
转换生成语法
20世纪50年代Chomsky 对美国结构语言提出挑战，创立了转换生成词法或形式语言学，提出研究重点人是如何从有限的语言单位创造出无限的语用句型。这一时期的发展共经历了五个阶段：经典理论时期、标准理论时期、扩充标准理论时期、修正式扩充标准理论时期、最简的解释理论时期。这个时期Chomsky提出了两个很重要的概念：深层和表层结构。这两个概念对“同形异义、异形同义”歧义能做出科学的解释。
2 语言学的动态研究
语用学 (Pragmatics) 即语言使用学，其主要研究问题包括：指示语 (Deixis)包含人称指示、时间指示、话语指示、承接指示;前提 (Presuposition), 语用推论， 以语言结为根据，靠逻辑推论语言的前提条件;语用含义(Implicative)话语含义， 给语法事实提供重要功能解释。
语篇学
语篇学是在句法学的基础上发展起来的，也叫篇章语法或语篇分析(Discourse analysis)。上世纪70年代开始，语言学由静态到动态的大转变，由结构研究到功能研究。篇章语法主要解决篇章结构研究;篇章语义主要解决篇章意义连贯，研究篇章的层次。篇章的语用研究，重点探讨会话结构、话轮(说话顺序)邻近配对(前者说话的反应)，也解决影响会话因素(心理因素、文化)，篇章理论研究，研究篇章的产生。
社会语言学
社会于语言关系的科学，它是一门交叉科学。从社会变化与发展来研究语言变化，又由语言变化来研究社会的规律。其分为微观社会语言学与宏观社会语言学。微观是研究具体的语言与社会关系，如语言与性别、语言与民族等，也研究语言的细节，如语言世界、语言等。宏观主要是研究语言与社会中的地位和社会对语言的选择，如国际文化交流中采用哪几种语言、在本国推广哪几种语言、语言的推广和文字改革等等。
3 我国语言学研究的热点
系统功能语言学的研究
单以核心刊物《外国语》上发表有关系统功能语言学就有30多篇;《外语教育研究》上发表有10多篇;出版的重要著作有胡壮麟先生的《系统功能语法概念》于1989年在湖南教育出版社出版;上海外语教育出版社的《语篇的衔接语连贯》;程琪龙的《系统功能语法导论》。论文集有湖南教育出版社的《语言系统与功能》;清华大学出版社的《语篇·语境》;任绍鲁的《语言·系统·结构》等等。系统功能的基本概念的引进开始于上世纪80年代后期，以胡壮麟为首，系统功能的语法研究主要体现在两个方面：系统功能语法的语言观于方法论;对系统功能语篇研究理论进行实践和补充。
语用学的研究
近年来，《外国语》在语用学发表文章达30多篇;《外语教学与研究》有10多篇;出版的专著主要有：何自然的《语用学概论》;何兆熊的《新编语用学概要》。语用学在90年代最现风光，也当之无愧地成为最核心的科目，其研究有三个特点：
(1)在继续引导外国的方法的同时，通过对语言具体事实提出修正何补充。例如：何自然的《国外语言学的研究》。
(2)对语用学的内涵进行了新的开拓。比如何自然的《语用模糊》、《情态动词的语用分析》由卫国的《现在完成时的语用含义》。
(3)从翻番而论转入专题研究。把汉语与外语的研究联系起来。例如刘绍忠的《“清”字用法汉英对比》。
社会语言学的研究
《外国语》和《外语教学与研究》上共有10多篇;社会语言学的研究特点主要表现在：(1)由宏观方法转入微观具体语言现象分析，例如：《委婉语社会语言研究》、《语言变化的社会因素》。
(2)从解释的社会学角度转向心理学语言运作的社会心理机制。例如：王德青的《社会心理语言学科性质语研究对象》和素定芳的《委婉语研究》。
话语分析研究
《外国语》中有将近20多篇;《外语教学与研究》有10多篇。从80年代中期开始系统介绍西方话语分析基本概念与理论。90年代转入英汉对比分析。从话语口语转入语篇研究。近几年来，话语分析有交叉和重叠趋势。
4 我国语言学研究的趋势
(1)研究对象看，由微观转入宏观，语言本身系统转向跨学科研究，出现交叉学科，如跨文化交际学、国情语言学;由结构研究转入功能和应用研究，由静态到动态，如描写构词句法规则到句法结构的不同功能;单个词的意义到单词在特定环境中的意义;由单一语言研究转向多语言的对比研究，如对比语言学，包括双语对比、多语对比，包括同族语对比、非同族语对比，即有语言自身的对比，也有语言与文化的对比，如跨文化交际学。
(2)研究方法看，由单层次和单角度，静态研究转入多层次、多角度、动态研究。
(3)研究目的看，目标不断从窄到广，从肤浅到深度;从描写转向解释 Chomsky 试图从大脑的遗传基因来解释语言的事实;从理论的探讨转向应用价值分析，如计算机的发展离不开语言学，语用学的分析应用到法庭审讯中等。
(4)发展趋势看，语言学研究有三个：①侧重宏观语言学，语言与心理、语言与社会、语言与文化的关系;②着眼认知语言，语言与大脑关系;③鼓励用科学技术研究，如《对学者个人差异研究》。
参考文献
[1]胡壮麟.语言学教程[M].北京:北京大学出版社,2011.
[2]何自然.新编语用学概论[M].北京大学出版社,2009.
浅议对比语言学
摘 要：对比比较是人类认识事物、了解事物、研究事物的最常用方法，其也是语言学研究的一种基本方法。对比语言学作为语言学研究的重要一支，发展于上世纪五十年代。本文仅就对比语言学的定义、分类、历史发展、原则与程序做一简单概述。
关键词：对比;对比语言学;定义;分类;历史发展;原理与方法
一、对比语言学的定义及分类
对比语言学是语言学中的一个分支，其任务是对两种或两种以上的语言进行共时的对比研究，描述它们之间的异同，特别是其中的不同之处，并将这类研究应用于其他有关领域(许余龙1992/2008)。对于这一定义，我们可以理解如下：首先，对比语言学是语言学中的一个分支，它和其他分支密切联系、相互补充、相互促进。其次，对比语言学是两种或两种以上语言的对比描述，而普通语言学则是对某一种语言的普遍描述。再次，对比语言学是在共时理论的框架下发展的，也就是说其研究的对象，是语言的发展状态，而不是其演变。最后，对比语言学虽然研究描述语言之间的异同，但重点却在不同的方面。
对比语言学可划分为理论对比语言学和应用对比语言学两大类。理论对比语言学又由一般理论对比语言学和具体理论对比语言学构成。一般对比语言学是一般语言学的一个分支，它旨在研究对比语言学的理论和方法。具体对比语言学是具体语言学的一个分支，它旨在运用对比语言学的原理和其他语言学的相关知识，对两种或两种以上的语言进行具体的对比描述。应用对比语言写属于应用语言学的范畴，其也可以划分为两类，即一般应用对比语言学，它旨在研究如何将对比语言学的理论成果应用于语言外语教学活动中去。另一类是具体应用对比语言学，其任务是对两种语言进行具体的对比描述，以便为某一具体的应用活动服务。
二、对比语言学的起源与历史发展
自从人类产生了语言后，语言之间的比较与研究便蓬勃发展起来，对比语言学学科作为现代语言学的一个分支有两个渊源，一是起源于欧洲，其二是起源于美国。欧洲的对比语言学学科始于19世纪末，发展于20世纪初，其理论框架为对比型理论性的共时语言分析，而后由布拉格学派的语言学家继承发展。美国的对比语言学发展于二战期间，对比语言学的英文名称contrastive linguistics一词，由语言学家Whorf于1941年在其著作《语言与逻辑》一书中首次提出。而与欧洲传统的对比语言学特点不同，美国对比语言学的研究主要是应用性的。表现在运用语言对比的方法进行语言接触和双语现象研究等理论方面的探索，另外还运用对比语言学研究为外语教学服务。但20世纪60年代以后，对比分析的两个理论基础：行为主义心理学与结构主义语言学受到极其严厉的批判，对比语言学也开始走下坡路，从此一蹶不振。而与此同时，对比语言学在欧洲却持续发展，大部分的语言学家则采用转换生成语法作为对比描述的语言学框架。在此后的30多年中，理论对比语言学在欧美越来越受到了关注，学科地位得到提高，学术界对对比语言学本身的一些理论、方法问题的探讨也逐渐深入。我国国内的对比研究学者有严复，此外还有马建忠、黎锦熙、赵元任、王力和吕叔湘等都对汉外对比研究做出了重要贡献。
三、对比语言学的原则与研究程序
(一)对比语言学的一般原则：共时对比原则和同语体对比原则。
共时对比原则：对比研究是一种共时比较，当我们对两种或两种以上语言状态进行对比描述时，不能拿不同时代的语言现象进行对比。
同语体对比原则：语言作为交际工具，具有不同的功能语体，不同的语言拥有不同的选择、使用、组织语言单位的规范和规则。书面语与书面语对比，口语与口语对比，即相同的语体进行对比。
(二)对比研究的程序：
1、确定对比范围。首先确定对比的范围，即描述的对比层面是什么。比如在音、词、句、篇章、语用等选择一个层面来进行比较。其次需要进一步确定其具体对比描述对象是什么，也就是对比的语言单位。例如，在语法层面上，可以选择词组或句子结构等单位作为对比的对象。最后就是对比的语言学内容。
2、文献搜集与研究。首先先要搜集某一对比范围内已有的对比研究，这样可以使我们避免重复做别人做过的工作。其次就要搜集出这个研究范围内对两种语言分别所作的分析研究。
3、确定理论框架。对比研究的理论框架是指以某一种语言分析研究的理论或模式为基础的对比描述方法。选择一个统一的理论框架的主要原因是为了确保语言描述的可比性。我们常用的对比描述方法有中心词分析法和层次分析法，近年来，转换生成语法，格语法等也被许多研究学者所采用。而对比研究的理论框架的选择取决于对比研究的目的和范围。
4、搜集语言材料。语料可以分为实例语料和内省语料。而内省语料又可以分为自我内省语料和实验内省语料。选择语料我们需要考虑对比研究的性质和目的、理论框架、描述内容这些因素。
5、分析对比。对比分析是指在已有研究的基础上，以某一确定的理论框架对搜集的语言材料作某一方面的分析和对比。
6、总结。分析对比后，我们要总结这一对比的成果是什么，讨论其意义和价值。同时，也可以找出其局限性，提出自己的设想和建议。
四、总结
对比语言学作为现代语言学的一个重要分支，其目的殊途同归是为了解决教学或翻译问题而对比两种语言的异同。对比可以在语音、语法、词汇、语义、语用等层次进行，也可以从语言的文化、心理、民族角度进行对比研究。随着全球一体化的发展，对比语言学这一学科越来越受到专家学者的重视和青睐。
参考文献：
1、 许余龙.对比语言学(第2版)[M].上海：上海外语教学出版社，2010
2、王利众.对比语言学综述[J].黑龙江教育学院学报，2006