云计算是分布式计算、并行计算和网格计算的发展，或者说是这些计算机科学概念的商业实现。下面是由我整理的计算机云计算技术论文，谢谢你的阅读。
Internet云计算技术
摘要：云计算是分布式计算、并行计算和网格计算的发展，或者说是这些计算机科学概念的商业实现。它是一种动态的、易扩展的、且通常是通过互联网实现的虚拟化的计算方式。用户不必具有云内部的专业知识，不需要了解云内部的细节，也不直接控制基础设施。通过对云计算问题的基本研究，进一步加深了对云计算的理解。
关键词：云计算控制设施系统软件
中图分类号：TP3
文献标识码：A
文章 编号：1007-3973(2011)010-068-02
1、云计算的概念和应用
云计算基本概念
云计算是分布式计算、并行计算和网格计算的发展，或者说是这些计算机科学概念的商业实现。它是一种动态的、易扩展的、且通常是通过互联网实现的虚拟化的计算方式。用户不必具有云内部的专业知识，不需要了解云内部的细节，也不直接控制基础设施。
云计算的基本原理是：计算资源分布在网络侧大量的计算机上，而非本地计算机或单台集中式远程服务器中，用户通过接入互联网、利用云提供的编程接口、云计算终端软件或者浏览器访问云提供的不同服务，把“云”做为数据存储以及应用服务的中心。
云计算应用评述
目前，微软、Oracle、IBM、Sun、英特尔等IT巨头都面临着云计算的挑战，而谷歌则依靠其搜索引擎后来居上，在此领域一枝独秀。谷歌能有与微软等软件巨头竞风流的实力，有如下几个重要的客观理由：
(1)数据是实现云计算的根本。
有了“数据”的云，才有计算的云。搜索引擎就是从海量数据中寻找信息的技术。随着信息量的增多，用户的增加，搜索引擎技术只有将更多的硬件和软件组成集群，才能支撑如此规模的计算。这就是云计算的雏形。
(2)应用是云计算得以普及和发展的催化剂。
(3)微软、Sun等云计算技术与谷歌的差别。
微软、Sun、IBM的云计算之所以局限于应用程序的层次上，主要是因为它们长期依靠这样的 商业模式 ：客户通过购买软件介质安装在PC上实现用户端服务，软件功能越强大价值就越高。这让用户体验过程变得复杂、繁琐，也不是软件即服务的简洁模式。因此不论从概念上，还是技术上，他们的云计算与谷歌的云计算存在层次上的差别。
2、云计算对互联网的影响
对技术发展的影响
(1)互联网的端到端理念面临巨大挑战。目前，用户不断通过升级硬件和软件来享受更多的互联网服务。当云计算时代到来以后，用户端将变得越来越简单，几乎所有的计算和存储资源都集中到了云端。云端与用户端在资源的配置上存在着严重的不对等现象。
(2)提出了面向商用的计算模式。Microsoft、IBM、Oracle等传统软件厂商一般通过出售软件介质来盈利。这些软件都安装在用户的PC上，软件功能越强大价值就越高。在云计算时代，用户无须关心软件的维护和升级，这些工作都由云计算服务提供商来完成。用户通过浏览器接入云端就可以享受各项服务。云计算服务提供商仅对服务进行收费。
(3)提出了基于分布式存储和非结构化数据存储的新存储模式。目前，数据一般存储在个人和企业私有的存储介质里。由于受计算机病毒等因素的影响，其安全性不高。如果用户将数据转移到云端，这些数据就可以得到专业的维护，数据的安全性大大提高。
(4)提出了新的容错管理模式和可靠性理念。认为采用多个低端服务器即可实现高容错和高可靠的系统。在硬件不可靠的情况下，通过软件技术，将多个低端服务器组合成集群，就可以实现与大型服务器相同的功能，但商业成本却大大降低。这也是谷歌云计算的一个显著特点。
(5)提出了结合虚拟技术的新业务实现方式。虚拟基础架构在计算、存储器和网络硬件以及在其上运行的软件之间提供了一个抽象层，简化了IT计算体系结构，可以控制成本，并提高响应速度。
对业务发展的影响
(1)带来互联网虚拟化运营的大发展，促进互联网业务的进一步繁荣。可进一步减低业务创新的门槛，进一步增强网络能力，并使得用户的使用方式更加灵活多样。
(2)为信息服务业提供了良好的发展契机，促进了电信运营商的进一步转型。一方面，电信网络将与水、电一样成为社会基础设施的一部分，为云计算服务提供高速网络。另一方面在业务上电信运行商也将与互联网服务提供商展开竞争。电信运行商将与谷歌、Amazon这样的互联网巨头同台竞技，电信运行商的优势在于拥有对底层通信网络的控制权，另外，丰富的运营 经验 以及良好的客户关系也将帮助电信运行商在云计算时代占有一席之地。
(3)促进了产业链的细化与整合，推动了新型ISP(如资源出租、虚拟ISP)的出现。依靠出售PC硬件或单机软件的传统IT厂商将受到云计算的强烈冲击，因为用户无须再像以前那样无休止地升级PC的硬件或软件。更多的服务提供商会基于成本考虑将各类业务转移到云计算平台上来。建有大型云计算数据中心的厂商将有偿提供计算及存储资源出租。由于准入门槛大幅降低，各类新兴的互联网业务将雨后春笋般涌现出来。
(4)产生了XaaS新概念，对服务理念产生了巨大影响。
对行业监管的影响
随着云计算技术的出现，IT产业链上跟云计算相关的环节如云计算服务提供商和虚拟运营商的管理与监督就成为互联网监管的新课题。
(1)云计算的出现彻底打破了地域的概念，资源的跨地域存储与本地化监管之间的矛盾将会被激化。这就需要在互联网的监管上面要求全局观念，在网络资源存储、资源共享和网络安全监管等诸多方面做好不同地域之间的沟通和协调工作。
(2)随着云计算市场的成长和成熟，也将伴随着新一轮的行业垄断。在云计算的研究和推广过程中，谷歌、Microsoft、IBM、Amazon等几大IT巨头已经处于领先的位置，其投入的大量人力财力保证了他们在云计算技术方面到巨大优势。这种优势在云计算真正开始运营时，必将会促使这些IT巨头们垄断云计算市场。如何对云计算市场的垄断行为进行抑制和疏导是云计算后互联网监管的一个新课题。
(3)由于业务提供模式和维护方式等方面的不同，云计算后互联网上的业务运营模型必然要发生改变。如何重新分配互联网原有商业模式中的各种利益关系，协调云计算产业价值链上下游各个企业的关系，尽快出台云计算后互联网业务的运营管理办法，从而促进云计算后互联网产业链的有效运转，都将是云计算后互联网监管亟待应对和解决的关键问题。
3、云计算存在的主要问题
尽管云计算模式具有许多优点，但是也存在的一些问题，如数据隐私问题、安全问题、软件许可证问题、网络传输问题等。
・数据隐私问题：如何保证存放在云服务提供商的数据隐私，不被非法利用，不仅需要技术的改进，也需要法律的进一步完善。
・数据安全性：有些数据是企业的商业机密，数据的安全性关系到企业的生存和发展。云计算数据的安全性问题解决不了会影响云计算在企业中的应用。
・用户使用习惯：如何改变用户的使用习惯，使用户适应网络化的软硬件应用是长期而艰巨的挑战。
・网络传输问题：云计算服务依赖网络，目前网速低且不稳定，使云应用的性能不高。云计算的普及依赖 网络技术 的发展。
4、云计算提供的服务形式
根据目前主流云计算服务商提供的服务，云计算依据应用类型可分为：
软件即服务(SaaS)：此类云计算主要是采用multi-tenant架构，通过网络浏览器将单个的应用软件推广到数千用户。这类服务在 人力资源管理 软件方面运用比较普遍。
云计算的网络服务：网络服务与SaaS密切相关，网络服务供应商提供API来帮助开发商通过网络拓展功能，而不只是提供成熟的应用软件。
通过对目前云计算业务的分析，我们认为未来的云计算服务提供商将重点提供三个层次的服务：云端的软件服务、云端的开发平台和云端的信息基础设施。
总而言之：对于云计算技术的未来，我们静观其变，乐见其成。
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建议仰头，看天空； 观察云。坚持看， 天天看； 你看到的就不只是云；而是 浮云 我的回答对不对，楼下投票说了算。不解释。
阅读市场竞争激烈，阅读产品随着互联网的发展，阅读产品也由核心的读物为区分，划分了很多的细品类和细分的阅读模式，但是从大类来说，总体可以分为出版读物和网络爽文两大类，而在此基础上也诞生了以得到为代表的书籍内容快速消费模式，以喜马拉雅为代表的听书模式等等。 此次产品分析首选的产品为网易蜗牛读书，主要的落脚点在于对时间付费模式的研究，同时想针对章节付费模式进行研究，在挑选此类产品的时候选择网易云阅读，一是因为同一个厂出品，二是这两款产品的负责人都是同一人。在针对不同的内容模式和阅读场景中的思考对我更有启发。 网易蜗牛读书实际上是以时间作为收费衡量标准，用户阅读消耗时间产生蜗牛壳，用蜗牛壳可以兑换书本的无限阅读权，又跳出时间收费的衡量标准。而网易云阅读主要以章节付费和正本买断为主要收费模式，且购买后终身有效。 产品环境为安卓操作系统（系统版本为）：产品分析主要由两款产品的书库中书籍的类型入手，分析围绕该内容不同在阅读，付费，内容产生和用户留存方面的异同。从上述表格中可以看到，网易蜗牛读书主要以出版书籍为主，用户热衷的读物依旧是小说；网易云阅读则主要以爽文为主，包括男生较为中意的逆袭，升级类小说，女生喜欢的总裁文和古言小说。 整体分析可以发现，网易蜗牛读书整体以出版读物为主，包含范围从小说，杂文随笔到人物传记，科学读物，成功学以及相关专业领域读本等；而网易云阅读则主要以网络文学为主，虽然也包含了一部分的出版读物，但是总体内容还是由小说占绝对的主导位置，相关的一些成功学，名著作品为辅（相关网络文学作品点击量超过3亿次，而红楼梦点击量为9500万次，且该网络文学作品上线时间仅为9个月）。 由上面的书库内容分析，我们可以发现使用两款产品的用户在阅读的内容上的区别，下面选择了两篇为例进行分析，分别是《房思琪的初恋乐园》蜗牛读书上阅读，《王牌神医》云阅读上阅读。（以下界面均为初始设置，均在未登录情况，且APP清除数据重新安装）从选择的文章可以看出来，虽然均为现代小说，但《房思琪的初恋乐园》文章更偏向于长、厚，慢，阅读时需要使用大量的精力专注于文字的内容和相关的逻辑梳理，情节构建，文中出现的如在齿间吞吐一下，语助词，家久未归等词句，需要读者有一定的基础进行分析和构想；而《王牌神医》的内容则偏向于短，平，快，且在短短的一页的篇幅中，大量出现了对话式文字，且有大量如大美女，魔鬼般身材，院花，一流等词语，为大脑带来了大量的刺激，让我们的阅读更像是翻阅，同时短小，经常换行是我们不用过多地思考其中的逻辑和线索，更多地被含有大量刺激信息的词语分散注意力。 其次，从阅读姐买你的设置上也容易看出来，蜗牛读书的字号较小，除了书籍的内容外，着重显示的还有一个时长，而云阅读的阅读界面则更为注重字体的放大加粗，同时在段落前后的间距设置更大。 在阅读界面的菜单界面，蜗牛读书更注重于对于书籍的理解和基于书籍本身展开的讨论，在这个页面上，蜗牛读书更注重于批注功能，在界面上尽量降低对读者的打扰。而相比于蜗牛读书的少量和专注于批注，云阅读则以长时间阅读为基础，在阅读进度，夜间模式上使用了更多的空间。 在选中文字方面，同样可以看到两者以内容不同而在用户读后体验建立的不同之处。蜗牛阅读以划线，批注，分享，提问为第一栏提示，围绕着蜗牛内容的设置将讨论收获，记录收获和着重标记作为主要选中菜单，而在这个菜单后面的是蜗牛以优质出版物为基础建立的讨论社区和知识社区，通过领读人和提问模式，让不同的阅读体会在这个社区里进行碰撞，因为知识的碰撞而保持用户的新鲜感，同时在这个节点进行新书推荐，提高用户的下沉深度和蜗牛读书的覆盖；而云阅读则是以自我感受为中心，优先保证用户在阅读时能够获得爽感，基于此选中菜单主要以笔记，词典，分享，搜索为主，同时由举报，纠错和评论，相比于蜗牛的提问式用户互动，评论主要是以用户此时的感受为主，互动感较弱。 排除用户在内容上的不同意见之后，可以发现在阅读界面，两款产品主要的核心点有所不同。蜗牛读书因为内容主要以传统小说和出版物为主，在阅读的难度和门槛上相对较高，基于此而构建领读人，批注，和提问，主要是因为这些内容消化起来并不容易，相对较高的阅读门槛和对专注力的考验，让产品必须腾挪一定的空间给一些基础稍微差的用户，提问和领读人能为这个开一个好头，同时在阅读界面着重显示着你的时长剩余，也在提示用户时间的宝贵，每一刻都要专注于内容之上；而云阅读因为内容主要时网络文学作品，其短平快的特点，使得用户在阅读的时候更容易分神，为了保证用户的阅读速度，速度越快，接受到的兴奋刺激越多，越会着迷于其中，往下读下去，基于此而设置的较大的字号和较宽的段落间距使得用户能够更容易识别文字和信息。上面我们说到，蜗牛基于内容的较为深瑟而采用了领读人和问答的方式来帮助用户阅读，在此基础上，蜗牛的计费模式为时长，且这个时长仅针对用户尚未取得无限阅读权限的书目，而这个阅读权限的获取需要用户在平台积累阅读时长，基于此可以得到一个用户的闭环，通 过积累时长兑换书目，即可无限重温，而对于新书，则需要新的阅读时长，蜗牛每天赠送的60分钟对于大多数用户来说十分充足，加入每天阅读时长超过60分钟，则可以通过购买Turbo会员来获取时长。而云阅读的特点则是利用网络文学作品的特点，通过阅读界面的调整和设置，让用户产生无限阅读的想法，想要继续获得刺激就会不停的读下去，而基于此的章节付费模式就诞生了，与蜗牛不同的是，云阅读的用户大多数追求的是刺激和爽，对于逻辑和情节完全可以不去细究，正是如此让用户产生阅读冲动可以保证用户为了继续阅读会为后来的章节付费。
版权大治带来产业大调整和商业模式的再摸索之后，资本转向音乐产业。4月11日，网易旗下在线音乐平台网易云音乐宣布完成亿美元A轮融资，由上海广播电视台、上海文化广播影视集团（下称“SMG”）战略领投，芒果文创（上海）股权投资基金（下称“芒果文创”）、中金佳泰基金参投，投后估值为80亿元。此轮融资由网易旗下富聪金融担任独家财务顾问。
2016年下半年就不断有消息传其正在融资，并有不同版本的BP（商业计划书）流出，称其融资规模约10亿人民币，投前估值70亿元，但这一消息始终未得到官方的回应。
工商资料发现，网易云音乐的运营实体为杭州网易云音乐科技有限公司，成立于2016年5月，为云村有限公司100%控股的台港澳独资公司，法人代表为朱一闻。财新记者发现，网易云音乐在2016年12月28日将其注册资本从10万美元变更为375万美元，控股股东未发生变化。若以此次融资数额及估值计算，网易云音乐约出让的股权。
网易云音乐上线于2014年3月，以其音乐社区运作及个性化音乐推荐等方式发展迅速，也是网易公司CEO丁磊亲自过问并推动其发展的业务之一。发布会上，官方披露的数据显示，截至目前用户数3亿，用户每天的分享量超过500万，累计4万名独立音乐人入驻，独立音乐人歌曲的日播放次数超过亿次。
此次发布会现场，网易创始人丁磊谈及音乐产业的发展，指出中国的音乐行业已经进入深耕细作的阶段，在线音乐行业需要更多的创新和探索，“尤其用户需要的不是一个播放器，而是一个温暖的音乐社区，可以投入其中，发现共鸣所在。”
网易云音乐CEO朱一闻称，此轮融资将主要用于网易云音乐产品体验升级、加大内容投入、版权体系打造及音乐上下游解决方案建立等。而此次选择的两家投资方，网易云音乐均称其为战略投资者，也更看重其背后的战略资源。
“SMG和芒果文创的背后是东方卫视和湖南卫视两家电视媒体，具有内容制作能力和IP孵化能力，网易云音乐具有艺人推广和歌曲推广能力，双方的结合可以把更多的艺人从无到有推广起来，持续地运营下去，这是最重要的一个模式。”朱一闻在会后接受采访时表示。
SMG为综合文化产业集团，其业务涵盖媒体运营及网络传输、内容制作及版权、互联网新媒体、现场演艺、文化旅游及地产等领域。芒果文创则是湖南广电旗下芒果传媒于2015年设立的基金，由中南重工、芒果传媒和易泽资本三方共同作为发起人，主要围绕以大文化产业为核心的电影、电视剧、综艺节目等文化创意类项目进行投资和布局。
上海广播电视台台长、SMG总裁王建军在发布会现场表示，东方卫视此前已与网易云音乐合作《天籁之战》，如今SMG和网易之间建立更加紧密的资本关系，双方的合作范围将扩大并且更加深入，“音乐整个产业链，包括音乐IP的放大、游戏、线下演出、动漫等，很多东方明珠旗下的业务板块都可以合作。”
芒果文创基金总经理黄国雄则认为，双方的合作主要为年轻用户提供更加多元化的音乐内容，“我们觉得音乐付费会是未来整个产业链的发展趋势和希望所在，而付费的核心在于优质的内容和用户的基数，我们会协助网易云音乐与湖南广电旗下的各个平台在各个领域的深入合作，打造‘电视综艺+音乐平台’的台网联动融合生态。”据了解，湖南广电和网易云音乐已在音乐综艺《2017快乐男声》、《我想和你唱》第二季两档节目上开展合作。
朱一闻在会后的采访中也表示，中国音乐产业的付费比例较低，仍有很大的提升空间，“所有在线音乐平台的付费率不足5%，但在国外的平台一般在30%-50%，从商业模式来说依然还有很多可以探索的东西，再等一两年，付费这块会有非常快的增长。”
多方均谈及在线上线下资源整合、合作方面的规划，在此之前，老牌版权公司太合音乐收购百度旗下百度音乐app，阿里音乐收购票务平台大麦网等，均已在进行线上线下的整合。朱一闻认为，线上音乐平台与线下的结合一定是未来的大趋势，对于依靠会员、数字专辑、广告等商业模式的线上音乐平台来说，未来在线下的巡演、票务等方面的发展空间将极大。
自2016年下半年开始，除了网易云音乐，腾讯与中国音乐集团合并成立的腾讯音乐娱乐集团、阿里音乐及老牌音乐集团太合音乐均有融资消息传出。据财新记者了解，太合音乐已完成一轮由招商银行等机构参与的融资，投后估值约120亿人民币；阿里音乐在并入阿里大文娱板块之后，融资没了消息，但通过收购大麦网等动作来看，在音乐产业的布局仍未停止。
音乐产业的勃兴始于2015年7月的“最严版权令”，在此之前，多家在线音乐平台常年因为音乐侵权等事件不断发生诉讼。版权大治之后，各个平台积极谋变，寻找各自不同的路径
“2016年可以说是中国音乐产业或者音乐行业的元年”，君联资本合伙人、董事总经理刘泽辉在4月9日的音乐财经年会上指出，泛娱乐的大趋势下，音乐产业已逐渐成为资本的投资热点。
据音乐财经网统计，2016年全年音乐产业共有59起融资，涉及52家音乐类企业。就融资轮次来看，完成天使轮、A轮和Pre-A轮三个早期阶段融资的音乐类融资项目有39个，占全部项目的66%。而除去未透露融资金额的企业，共有6家企业的融资金额达到了1亿元以上，分别为Fiil耳机、echo回声、、聚橙网、糖豆广场舞以及牛魔王票务。而过去缺乏明晰盈利模式的音乐产业并不受资本关注。
在刘泽辉看来，这种变化源于中国的音乐产业仍处于发展初级阶段，具有极大的成长空间，“从全球市场来看美国和日本占据了超过一半的市场，但中国的占比尚小；与此同时，中国在全球音乐产业中的占比还不足1%。”
值得注意的是，版权成为壁垒共识之后，正成为各个音乐平台争夺的重点。B2B音乐版权平台爱听卓乐副总裁丁纲在音乐财经年会上指出，激烈竞争之下，过去五年版权费涨了十倍。
朱一闻表示，此次融资后，网易云音乐也将更加积极地争夺版权，特别是优质的独家版权，“我们觉得版权一定不是垄断，希望版权有更多的分享和分销。”
目前靠着手里掌握的版权， QQ音乐、太合音乐、阿里音乐和网易云音乐形成竞合关系。网易云音乐此前已与腾讯QQ音乐签署版权转授协议，据财新记者了解，协议基本为一年，到期后续签。曾有消息称，QQ音乐将不与网易云音乐续签版权，但腾讯音乐娱乐集团吴伟林向财新记者明确否认了这一说法，称双方仍将持续合作。
据了解，目前阿里音乐独家合作的滚石唱片，已与太合音乐达成合作。而各家还在积极争夺环球唱片的部分版权。
不过，中国文化产业投资基金董事周琳表示，2015年整个音乐版权逐步正规化之后，版权收入慢慢涌入市场，“不过，由于整个市场还没有形成有效公平的机制，版权收入还没有完全在整个产业链当中得到有效的分配。
本次以“网易云音乐”的ios端APP为例，撰写满意度追踪研究方案，通过问卷等方式，进行单次满意度调研、二次（或更多次）满意度调研，来收集大量用户在产品的各项满意度测量指标下的态度水平，进而为产品优化改进提供数据参考。 ①了解产品的整体满意度情况，以及各功能满意度对整体满意度的影响程度，找到产品的满意度短板 ②对比不同用户类型的满意度差异； 以及与竞品的满意度做对比；如酷狗、QQ音乐、虾米音乐 ③后续改进：针对满意度较低的板块/功能进行改进，针对核心用户的满意度情况来制定改善方案，给后续的细分功能研究提供方向。 ①信息收集方式：整体归纳之前的研究项目，与产品团队沟通需求，采用问卷调查的方式，进行满意度调查，收集大量用户在产品的各个板块的满意度及建议。 ②项目周期安排： ①网易云音乐功能架构 ：②建立网易云音乐满意体系： ※注：从云音乐的功能架构归纳出以上满意度体系，但实际执行中需要与产品团队沟通是否符合需求或其他建议。 ※注：对于新版用户，可以加入新功能的相关测试，如：新功能的使用场景、使用范围、满意度等题目。 ①样本说明： 问卷分为两份，分别为老用户和新用户，以及新版本用户，具体划分如下： ——老用户：并且使用过之前版本的用户，最近一周内至少有两天有效使用过云音乐 ——新用户：仅使用过版本的用户，最近一周内至少有两天有效使用过云音乐 ②取样方式： 分别从新用户，老用户，新版用户中筛选出符合要求的活跃用户，然后从中随机抽取新用户、老用户、新版用户各10万，对他们进行投放问卷，本次调研均为活跃用户，定义为最近一周内至少有两天有效使用过云音乐。 ③投放渠道：IOS用户 5、信息整理与分析方法 对问卷数据进行清洗，提取有效样本数据，使用描述分析、交叉分析、结构方程，同时使用适当的图表进行报告撰写及结论展示。 6、研究局限性 ①对于新版用户，由于第一批从旧版本更新至最新版本的用户，属于“铁杆粉”，所以对于新版的满意度偏高，因此需要对比上一次改版时候（新版发布后相隔同一时间段）的满意度提升幅度，是否有明显提升。 ②此满意度调查仅限于活跃用户的反馈，因此不能代表所有用户的满意度水平。 比较第二次的整体满意度是否有提升或下降，追踪各个功能满意度均值的变化，综合分析功能满意度变化的原因，找出强化or改进的机会点。另外，近期最新版本为，主要更新了【朋友动态】短视频重磅上线、【发现页】的内容以及风格有所更新、【我的音乐】支持收藏专辑和专栏、【个人主页】等其他也有所优化，对比此版的整体满意度是否较以往版本有所提升，细分指标上是否有变化，追究其原因。 ①使用问卷调查为主（相关题目选项保持一致，投放对象，方式、渠道保持一致），追踪各个功能满意度均值的变化（如果有新功能，需要对新功能进行针对性调研，比如新功能的使用场景、使用范围、满意度等题目。如果功能有所改名，需要备注之前使用的名称），需要每次检验调研指标是否符合显著差异（如Friedman检验） ②在问卷中题目设置满意或不满意的问题，用户可以写下意见，根据用户反馈，提取有价值的信息 ③根据经验来解释原因； ④抽取部分填写过问卷的用户，进行抽样访谈。 ⑤收集周期：每一季度进行一次满意度调查；重要版本/改版时进行满意度调查（版本发布一个月左右后展开，如最新的版本发布后一个月左右）；避开重大活动等特殊时期。 首先与上一次满意度调查的指标保持一致（除了有删改的功能），另外需要添加新版本当中的重大功能（添加为新的一级指标，并且添加相应的二级指标） ——新用户：仅使用过版本的用户，最近一周内至少有两天有效使用过云音乐 ——新版用户：从更新至版本的用户，最近一周内至少有两天有效使用过云音乐 （投放对象，方式、渠道保持一致，需要均为大样本） 首先，对此次调研结果进行分析，第二，用本次的调研结果与上次的结果作对比分析，从总体到细分进行满意度对比：①总体满意度变化；②一级指标（满意度/影响力）的满意度变化；③二级指标（各功能）的满意度变化；④可以对比不同用户属性的变化，如年龄上是否有年轻化趋势等等。 如第一次满意度调查所示。（对比分析需注明每一次的调研的样本量） ①需要增加新版的新功能的相关测试（新功能的使用场景、使用范围、满意度等题目）； ②做信息整理与分析时，需要对比前后的满意度变化（总体、一级指标、二级指标、用户属性变化），并且需要追踪变化的原因，具体方法如（三-2）的信息收集方式所示，不仅呈现满意度变化趋势，还要追踪其原因，以帮助产品进行强化或改进。 ③在抽取的整体样本中，有一部分是参加过上一次的满意度调查的用户，此时重点关注这一批用户的满意度变化情况，可以得出连续性评价，更能反映产品的变化趋势。此时，可以对这部分连续参加过两次满意度调查的用户进行变化趋势分析，得出上升、持平、下降这三种评价的占比，用以反映产品的变化趋势。
网易云音乐APP特点优势与发展建议毕业论文
紧张又充实的大学生活将要谢下帷幕，毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较重要的检验学生学习成果的形式，那么你有了解过毕业论文吗？以下是我为大家收集的网易云音乐APP特点优势与发展建议毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 技术与互联网的进步，让智能手机与无线网络飞速发展，新时代下几乎人手一部智能手机，公共场所无线网络遍布，与此同时音乐爱好者对数字音乐的需求方式越来越高，移动手机音乐客户端应运而生，并不断改进创新给与用户友好的体验。网易云音乐作为音乐APP后起之秀，以音乐社交为依托飞速发展并迅速占领市场，2017年，网易云用户有3亿多，有超过4亿的歌单。研究音乐APP的发展模式时，网易云音乐的发展是值得探究与借鉴的。
关键词： 网易云音乐；音乐APP;数字音乐；发展模式；
1、网易云音乐APP特点优势
网易云音乐是网易公司旗下一款移动原生的音乐APP,于2013年4月正式发布，是国内市场最早提出“音乐社交”理念的音乐APP.较早提出“音乐社交”这一概念的是美国音乐流媒体软件公司Rdio的首席执行官DiewLamer,他认为音乐的本质是社交，而数字音乐的未来也将由社交体验的有效传递来推断。我认为音乐社交是指：以音乐产品为情感寄托，唤起用户内心感情的共鸣，达到用户享受音乐和用户间心灵与感情的交流的过程。网易云音乐APP自发布以来也很好的践行了“音乐社交”理念。网易云音乐有以下几个鲜明的特点优势。
网易云音乐从三个方面满足了用户的音乐与情感需求
一是极大的满足用户的视听享受，放松用户心情，网易云音乐人性化的视觉设计，大量的精准化推荐歌单让用户能轻易找到符合自己口味的音乐，另外还能订阅自己喜欢的电台，给自己轻松的心情。还有，网易云音乐按语种、风格、场景、情感和主题进行分类，对应用户不同爱好、不同场景下的听歌需求。二是给用户表达情绪，记录心情的空间，网易云音乐提供个人主页，遇到喜欢的音乐可以分享到自己的主页并且可以通过配图、评论等记录心情，也可以参与话题交流。三是能够分享交流，好友互荐，既可以分享给别人也可以对别人的分享评论点赞，丰富了“音乐社交”方式。
用户能够打造个性化的情感窗口
打造情感窗口主要通过“动态”和“评论”两大功能实现。音乐是一门艺术，很多人不能创作音乐但听到音乐是却能产生共鸣，并且会产生很多情感，而很多音乐APP没有给用户发泄情感的空间，其他用户则可以评论、点赞，这样用户在发表动态时就与其他用户形成了互动关系，在这个过程中还可能形成情感的共鸣。此外，用户间还可以通过发起互动话题等多种方式进行情感表达。从网易云用户行为大数据中可以看到，评论已成为用户听歌行为重要的一环，高质量的评论也是网易云音乐与其他音乐APP重要的区别，可以说是网易云音乐维持其社交生态的核心力量。
着力了解每一个用户，建立独特的大数据库
网易云音乐在用户日常听歌的时候会通过了解每一位用户的喜好来向用户推荐歌单歌曲，从而减少用户搜寻成本，增加用户在网易云音乐APP听歌的效用。不仅如此，网易云会记录每个用户特殊的音乐时刻，2018年1月初，每一个网易云用户都收到了一份属于自己的年度音乐报告，从报告中我们能够了解到自己2017年听歌的偏好。喜欢听什么类型的歌，哪一首歌听得最多也能回忆起一些特殊的时间，这一份年度报告让每一个用户了解了自己2017年的听歌之路，给用户留下了一份情怀。
差异化营销
网易云音乐上线时选择年轻人群体作为主要推广对象，年轻人群体一部分是学生，一部分是普通上班族。而网易云音乐的营销方式在两个群体间也有着差异。
在学生中，网易云音乐加强校园推广，从2014年开始，网易云音乐在各大学举办校园歌手大赛，通过有趣、创新的互动形式在大学生群体迅速。在推广上，还充分利用学生资源，以实习机会、聘书证明和现金等好处吸引学生担任校园大使，在校园中为大赛宣传。在吸引选手方面，除了常规的奖金外，获奖选手还能获得网易云音乐平台官方资源曝光机会、官方制作专辑的推广，与知名艺人导师一起学习合作，甚至有机会和唱片公司签约。
针对上班族，网易云也有多种营销活动。例如在地铁站设立“音乐加油站”展台，以“用音乐给上班族加油”为口号，提供100台装有网易云音乐APP的ipodtouch供过路人免费索取，并且不进行登记，但是要承诺在下班后送回指定地点。另外还有与Uber合作，用户邀请好友下载网易云音乐APP即可获得Uder打车软件抵用券。网易云的个性化、差异化营销方式吸引了众多媒体的关注与报道，也吸引了众多新用户。
网易云音乐APP凭借着独特的“音乐社交”理念和科学人性化的设计吸引并留住用户，差异化的营销策略不提高自身的影响力，创造了音乐APP市场的一个辉煌。
2、音乐APP发展建议及总结
音乐是一种艺术，它是创作人表现情感的方式，是聆听者感情满足的`途径，而音乐APP是服务于用户让有着更好的音乐享受环境。因此，我认为一个好的音乐APP必须满足两个条件，一是有歌听，二是听得舒服。另外，我认为音乐APP市场的竞争点不应该停留在歌曲版权上，应该是在听歌服务上。对于音乐APP市场的发展我总结了以下几点建议：
市场音乐版权竞争公平化、合理化
一个好的音乐APP首先得有歌给用户聆听，这是最基本也是最重要的要求。网易云曲库歌曲量没有优势，它是凭着优质的服务发展起来的，然而2017年当许多歌曲在网易云下架后，许多用户纷纷表示放弃网易云，重新接受酷狗、QQ音乐，所以歌曲才是APP生存的根本，情怀不能永远留住用户。各音乐APP一方面应该积极争取更多好听音乐的版权，另一方面应该发现好的音乐人，培养属于自已的优秀创作人，源源不断的好音乐才能推动音乐APP的可持续发展。尽管现在网易云能利用大数据算法合理避开曲库规模小的劣势，但在各大音乐APP仿照网易云发展“音乐社交”的时候，网易云未来的发展还是面临着很大的挑战。但我相信也认为，市场各音乐APP共享音乐版权，分摊成本，在服务与营销上竞争吸引用户才是音乐APP市场未来发展最合理的趋势。
音乐APP页面、功能设计合理化
音乐APP页面、功能设计是许多用户对这个APP的第一印象，所以页面简洁美观，操作友好科学是非常有必要的。在这方面网易云值得众多APP学习，尤其是没有广告。在我看来，APP弹出广告是一种强迫用户视觉的行为，是不尊重用户的表现，广告的出现只会越来越引起用户的反感。不仅如此，网易云音乐APP操作友好，UI设计美观，功能科学化设置，都是值得市场借鉴与学习的。在生活节奏加快的社会主义新时代，用户在宝贵的空闲时间里利用移动设备聆听音乐，是一件多么享受的事情，音乐APP要给用户带来愉悦或者将愉悦延续下去，就得好好在APP的基本面上下好功夫。
营造良好的“音乐社交”氛围
音乐是表达情感、交流情感的艺术方式，音乐APP有必要为用户提供表达和交流情感的空间。营造“音乐社交”氛围更能吸引满足客户，然而想要更久的留住用户，需要在“音乐社交”氛围上长期持久的营造。好的“音乐社交”氛围，不仅仅是浓郁的情感表达氛围，也要高质量的情感交流，低质量的“音乐社交”只是无病呻吟。高质量的“音乐氛围”包括走心的真情实感评论和认真专注的情感表达动态等等。各大音乐APP应该积极营造高质量的“音乐社交”氛围，尽管网易云在“音乐社交”上是国内的先行者，但却表现得非常好。网易云音乐的歌曲评论几乎每一条都是用户的真情实感的文字体现，一条条评论就好像一个个小故事，让用户在听歌的同时通过看评论与歌曲达到心灵与灵魂的融合。
差异化营销策略
通过差异化营销策略，音乐APP能够提高本身知名度吸引更多用户，还能回馈老用户提高留存率。差异化营销策略是一种针对不同用户群体的创意性、个性化的营销策略。各大音乐APP不仅仅是要进行差异化营销，而且要进行创意、走心和与众不同的高品质营销。
在技术条件不断发展的今天，各音乐APP的开发、创新条件都几乎趋同，当技术优势消失的时候，用心、人性化的服务和真诚的为用户创造良好的音乐环境的态度才是企业发展差别的根本所在。国内的音乐市场还有很大的提升空间，但在用户与音乐商的共同努力下，一个崭新的高品质音乐国度即将到来。
拓展阅读
网易云音乐app有何优势与不足？
优势
1.曲库质量
搜索、下载、欣赏高品质的音乐，是很多歌迷支持网易的一个重要因素，曲库的质量也不错，封面、歌词质量比较高，曲库内容比较优质，大部分喜欢听的歌都能找到，还能挖掘到很多宝藏歌曲和宝藏音乐人。
2.产品功能和产品体验
歌词/评论图片分享功能；基于歌曲个性化推荐功能；音乐周边商城等，能够较全面的满足大众的音乐需求。
3.社区氛围
网易云音乐是音乐播放器APP，也是氛围很好的音乐社区，很多用户都会在歌曲下面发表走心的音乐评论，近几年的地铁乐评专车、音乐歌单专机、毕业三部曲微电影系列等宣传，从情怀和互动出发，引起很多喜欢音乐的人的共鸣。
4.音乐推荐
云音乐的推荐功能不错，能够根据你听音乐的品位，帮你各种推荐各种你没听过的歌曲，对于很多热爱新事物但是懒得探索的年轻人来说，堪称懒人音乐神器了。
5.独立音乐人多
很多独立音乐人都会选择在网易云音乐发布单曲，同样的歌，你会发现云音乐的互动量高、互动质量也很高，乐迷的素质也比较好。
需要改进的
1、个别华语歌曲的版权没有，希望以后能争取到。
2、评论区虽然氛围很好，但非音乐相关的评论有点多，如能更多专注在音乐方面的评论会更好。
3、没有TV版，对于喜欢什么都在电视上操作的用户不太友好。
我的语文学习经历 写这篇文章是为了通过反思我的语文学习经历，从中发现一些问题，以引起我们在教学中予以关注。 小学小学之前的语文学习几乎已没多大印象，只记得曾经做过学习委员，负责收作业本，想来还算是不错，当时我的语文老师是个上海知青，姓尹，我的父母屡次提起她对我的赞誉，当时因为年龄小，个子小，曾经有劳动（一般是砍柴或锄茶叶地）给我过特殊的照顾，让我只负责扫教室的地。 小学毕业语文57分，数学63分，属于比较好的成绩。 初中 读初一开始住校，生活相当的艰苦，贪玩，由于个子小，总坐第一排，爱打乒乓球。成绩中等。 关于当时上语文课的情景，记得的并不多。只有三位老师留有印象，其中最深刻的王老师。 王老师当时二十来岁，好像还不是正规的大专毕业，记忆中比较深刻的王老师上课很投入，夏天时总是汗流浃背。他有时会跟我们讲一些著名作家的事，但也不多。但王老师兴趣广泛，王老师爱摄影，当时我们看他拿着一个照相机（方方的120的那种，借来的）在学校拍时，崇拜得不得了，这甚至影响到后来我考上大学时把所有的红包的钱买了一部照相机。王老师喜欢花，有一次劳动，大概又是挖茶叶地罢，他让我们几个去山里找九节兰，那种兰花很少见，长在很荫凉的地方，抽出一支花来，上面能开九朵，有的还不止，于是那是我也爱种花，学校陋壁有一个花圃，我们曾经在深夜翻围墙进去偷花，后来我家的房子周围被我种满了各式各样的花。我也因此认识了不少花，比如有一种叫碧玉z的。王老师的课我们相对来说还是比较喜欢上的，现在想来，这种兴趣来源于他的性格与性情。而不是来源于上课和课文。另一个是董老师，他上语文课就在黑板上大大的写一个“背”字，就叫我们拿练习册出来背，没什么很大印象。还有一个中年老师，唯一记得的是他总爱说这样一个例子：那片白云底下，是我的故乡。初中时候学语文的痛苦印象还很深，一是课后练习总做不来，总是脑里好像有点什么，却又没什么。课后练习总是一些问答题，让人无从下手。写作也是一件很痛苦的事，因为很少有时候知道自己究竟写的是什么，对自己所写的东西没有一个整体的把握。记得有一个暑假，父亲忽然心血来潮，说让我和妹妹写一篇作文，题目是《人为什么活着》，天哪，当时我哪知道为什么活着？最后那篇作文写没写，写成什么样也不记得了，但那痛苦的感觉还在。老师也读一些范文，虽然他说好，但我们也往往不知好在何处，更无从说学了。在初中我曾获得过一次语文竞赛第一名，那是我最辉H的一次经历。我的分数是61，取胜的原因是我做对了一道附加题，那题实际上是文化常识题，“古稀双庆”“花甲重开”，也许是我当时不知从哪本课外书上看到了，便记住了。要来说说阅读了。初中时很少有书可读，我记得初中时我家订了一本杂志《收获》，至今我还认为，我的阅读能力、文学素养最初来源于她。那几年正是伤痕文学流行的时候，到现在为止，我读过的最感动的还是《人生》、《流泪的红蜡z》，特别是《人生》，我还记得当时读时流了泪。《西游记》读过，只是一读到那些描写服饰的就跳过去。并没多大的感触。还要说说写字，当时我很有兴趣练字，寒暑假在家里也练，可是不得法，一直没进步。至于说，好像没有什么机会，一般在人面前不敢说话。我读初三时，家庭经济环境已较好，我有较多的零用钱，可是也买不到什么书。记得有一次我带了二十多块钱跑到县城，全都买了书，可至今记得的只有一本，名叫《渔家女》，是写黄浦江上的一户渔家的生活的，印象挺深，曾经揣摩过其描写，也不得法。 高中 1985年上高中。我所在的学校是镇上的一所农职业高中，只有一个班，40多人，大多是县城和那些林场家场上吃商品粮的学生，读两年便可参加招工。课堂学习方面在脑海里几乎是一片空白。课外学习方面高一开始读《射雕英雄传》，那是一天读完的，给了我全新的阅读感受，读完即有写的冲动，完成了我的第一篇小说处女作，以太平天国为背景的武侠小说，自己当时对景物描写比较得意，曾与同学传看。高二曾读过一些科幻小说，书名与内容大多都不太记得了。这时，受青春的冲动的驱使，受写诗，后来一看，都是一些长短句，只因写不成文，所以写成了诗。特别一提，高二时有了早恋经历，对文学又多了一层偏爱。从高二始开始订阅语文报，每期都是很欣喜的阅读，特喜欢了解一些文人的情况，有一篇文章最打动我，好像是田晓菲的《柳芽儿落了》，写早恋的。高三（其实是补习），爱看电影。喜欢文艺，曾与班花主持补习班的元旦晚会。高考语文考得最差，只有78分（满分120分），作文题为“习惯”，不知道自己写了什么，无非是“人人都有习惯，不能有坏习惯，要有好习惯之类”，作文分估计很低。最令人伤感是有一个阅读题“” 大学 莫名其妙的上了大学中文系。 这年暑假狂读琼瑶和三毛，至今感谢她们，起码她们对我的性格，情爱观的形成起了很重要的作用。 对老师的讲课特别烦，有位现代文学老师讲鲁迅，竟从鲁迅原名周树人，逝江绍兴人讲起，大半时间是逃课，泡图书馆和睡觉。 大学一年级，曾有一次作业，被老师改得无地自容，我竟然不会标点符号，老师用红笔一处处的改了，甚为感动。 喜欢现当代文学和民间文学。因为老师讲的教材上没有。 不喜欢背讲义，所以考试总是70多分，也常有令老师诧异的时候，记得中教法考试时，我就提出过“结构教学论”，我的确没看过类似的文章，只是悟出教学的内容及学生的认识的结构应相吻合，当然，还是70多分。 写作课曾被老师表扬一次，那是诗歌写作： 诗云： 絮语 春天 据说是希望的季节据说是播种的季节还有人说一年之际在于你还有人赞人的万紫千红不知你想到没有你的季节没有收获 雨我确实不知你象什么每次每次我总把你归纳为一个唠唠叨叨的老太婆 柳芽吃饱了，喝足了阳光真明媚你醒了 梅你受不了春风的引诱为了保全你的贞洁只好避而远之 如今看来，充其量是一般的咏物诗而已。 囫囵吞枣的看了许多书，最喜欢莎士比亚，沈从文和刘震云。看了许多电影。 喜欢文学，那是正是朦胧诗，先锋文学的时候，用现代文学老师的话说，是“各领风骚三五天”。喜欢莫言、刘恒，喜欢张艺谋。 也喜欢巴尔扎克，不喜欢狄更斯，雨果，不喜欢浮士德。喜欢《罗亭》，不喜欢《战争与和平》。 从大一开始，时断时续的写日记，主要都是作无病之呻吟，喜欢摄影。 从未发表过任何文章，根本不敢投稿，甚至不会投。 学习民间文学之后，曾写过一篇《中国女性民间文学史》，二万余字，老师表扬一通，让我投稿，可不敢投，当时此文曾有一主要论据，即女书，后来被炒得沸沸扬扬。 也曾写小说，从不敢投稿。其中有写故乡的“苦楮坑系列”，甚至没有读者。 喜欢酒，一半是因为家族遗传，一半是因为文学。 大学四年级，毕业论文是研究刘震云的，那是我为他的《单位》和《一地鸡毛》所感动，说实在的，和以前一样，我实在不明白自己究竟在写什么，甚至，我还不知论文是什么。 工作 92年，开始做语文老师。也开始“真正”意义上的学语文。 说实在的，当时并不知道怎么教语文，一节课的教案要写上十页，方方面面，非常详细，可一到上课，往往是顾此失彼，捉襟见肘。 也曾有过探索，曾用图示法读解《荷塘月色》的作者的情绪波动。没有得到好评。 第二年开始认识到练习的重要性，备课的重点放在设计问题和练习上。 然后， 意识到一课一得，意识到寻找突破口，意识到长文短教，意识到“牵一发而动全身”，意识到……. 慢慢走到现在。 对语文学习和语文教学有了一些粗浅的认识与感悟。也有了一些尝试与探索。 94年开始发表文章，岂今文学作品十余篇，论文十余篇，编著二部。 时常写些学校的公文。 反思：一、 目前我的语文水平能不能满足一般的需要？我自认为，如果以目前我的语文水平来说，基本可以满足一个中国公民正常生活工作的需要。但刚走出高中时，甚至大学毕业时还不能。二、 小学时的语文学习对我的后来是否有很大影响？我觉得对我而言，影响不大。但是，我经常想，我为什么不能拔尖（在语文能力方面），这可能与我小学、初中时的语文学习有关，积累太少，读书太少。三、 语文老师是一个怎样的角色？最重要的是什么？从我的经历看来，我觉得一个语文老师（老师？），应该是一个在精神上（包括生活趣味等方面）能够引领学生的人。应是一个兴趣广泛的人，一个爱生活的人。学生的兴趣与情趣与其语文老师有很大的关系。一个语文老师最重要的不是课讲得怎么样！？说实在的，主要在于你是否代表了学生们所认为的前沿的值得仿效的情趣与情操。当然，这与其品格高尚与否无关，前面所提的王老师，后来走入仕途，做副镇长，做副校长，恋爱家庭方面也颇多是非，据说为当地许多人所不以为然。四、 阅读与写作能力是怎样形成的？我实在无法得出“我的阅读与写作能力是老师教的”这一结论。说实在的，老师教的，大多数时候，我不知道是怎么一回事，有时我知道是那么回事，但就是用不起来。而当我用起来时，我甚至不知是怎么就用起来的，当有某种感情或体验所驱使时，词语直然就流泻而出。读写能力的形成在于学生的读写实践。五、 一个人的生理成熟、社会阅历与语文学习有怎样的关系？我非常羡慕现在的学生，初一初二就能写出那么好的文章，我经常有自愧弗如之感，每个年龄段的写作有每个年龄段的优势，就如一个小孩的画是一个画家都无法画出来的，从这一点上说，所谓的技巧是不重要的，甚至可以说，写作是无技巧的。从另一个角度说，一个人的生理成熟与社会阅历对其写作是有很大的限制的，你的思维和认识体验没有发展到那一步，就不可能理解与发表。从这一点上说，我觉得语文的根本在于认识与体验。六、 语文教学的出发点在哪里？给学生创造读写实践的机会。七、 一个人的语文能力的高低与他的生活有无必然的联系？我觉得没有必然的联系。语文在他的事业、人生中其实只占很小的份额，目前圈内人对此点颇有扩大之嫌，大概是大家都搞这一行的，然免眼界狭小。有太多的成功人士，语文并不怎样，语文学得好的，只能做做“师爷”，当然，有例外。八、 语文有没有负作用，我们的语文教育有没有“反教育”的东西在？这一点我们不能忽视，从我自身而言，从周围许多人身上都可看出，语文学得好（不指出类拔萃那种）的，或者在大一点范围，知识分子身上的确有太多的局限性。比如说，不会处世，不会说假话，不会曲意逢迎，不会溜须拍马，自命清高等等，这样的故事不用我举例。这是语文现代化所必须研究的一个重要问题。 抛砖引玉，大家一起来。
在上一篇文章里，我们分析了，刘震云在这篇小说中设置很多重复性情节的目的。 接下来，咱们就来接着来说说这些情节中 蕴含的人生哲理 。 故事虽然有点绕，但读后受益颇深~这是小说中比较明显的重复性情节。 在杨百顺13岁时，他因为犯了错不敢回家，睡在村里的打谷场上。老裴那时正提着刀要去杀人，遇见杨百顺，听他说了自己的经历后，就打消了杀人的念头，带他去镇上吃了一碗热腾腾的烩面。 杨百顺18岁时，喝醉了酒，一怒之下要去杀人，路过打谷场时，看见一个十二三岁的小孩。他叫来喜，亲娘死了，后娘总往他肚脐眼上扎大钉。杨百顺听后，不再想杀人，拉着来喜去镇上，就像当年老裴拉着他一样。 老裴和杨百顺杀人的动机都是一样的。生活像一团乱麻，而他们就是这乱麻的受害者，在剪不断理还乱中受了天大的冤屈 。 这冤屈，都是说来话长 。老裴小时候娘死得早，是姐带大了他。村里有传言，说他姐十七岁时，和一个卖货郎好过。老裴长大了以贩驴为生。靠着贩驴，也成了家。他老婆姓蔡。老蔡和老裴的姐姐不对付。 老裴贩驴时常去内蒙古，在那里有个相好。那个相好在老裴之外，还有个河北的相好。她怀了河北那个男人的孩子之后，她老公提着刀去河北。哪知这河北人的姓名和地址都是假的。她老公没找到人，就去河南找老裴撒气。 因为别人的孩子，老裴又赔礼道歉，又赔钱出路费。“ 有短处在人手里，一辈子别想翻身 ”。那内蒙人走后，老裴家发生了天翻地覆的变化，老蔡开始了她的称王称霸之路。老蔡的命令有二，一是不让老裴去内蒙古贩驴。二是从此以后，不准老裴和他姐家来往。 从那之后，老裴就不爱说话了。老蔡在家欺负老裴，让老裴生了窝囊气还不算完，她还把老蔡受气的事去村里当笑话说给别人听。一日，天下雨，老裴姐姐家的儿子春生在村头避雨，老蔡硬着头皮带他回了家。 那日，正好是他女儿生日，老蔡做了烙饼摊鸡蛋。春生是个实诚孩子，一口气吃了十一张烙饼。他走后，老蔡大闹了一场。她骂春生，说他吃了十几张饼，故意败坏人。又骂到老裴他姐，说她是个贱货，十七岁就跟卖货郎好。又骂到老裴在内蒙古找相好的事。这还不算完，老蔡又骂“你们姐俩在一起下流不就完了”。 老裴忍无可忍，扇了她一巴掌。 这一巴掌，把王者扇出来了 。第二天，老蔡的哥哥蔡宝林就来了。他是一个“死蛤蟆能缠出尿的人”。他给老裴说了一天的理，扯了一堆事。老裴听得要疯了，只得认错。蔡宝林这才走了。 蔡宝林走了以后， 老裴越想越委屈，他干了啥事了，凭啥要被人这样欺负？ 他提刀要去杀了蔡宝林。后来，就遇到了杨百顺。 杨百顺跟老裴说了他的悲惨遭遇。事情也很复杂 。起先是家里丢了一头猪，家人都去找猪，杨百顺生病，就在家看家。杨百顺听说今日罗长礼喊丧，就跑去看，结果没看到罗长礼，家里的羊又丢了。 老杨揍杨百顺，又从羊说到家里谁做主。杨百顺只能出去找羊。天黑了，他生病打摆子，却也不敢回家，只能睡在打谷场上。 老裴听了他的话，一下子醒了 。 “ 一个十三岁的孩子，打着摆子，为看一个人，为丢一只羊，也绕了几道弯，最后被逼得无家可归；自己都三十多的人了，能因为几张饼，真的去杀人吗？杀人之后，家里还有仨孩子呢。原来世上的事情都绕 。” 杨百顺遇到来喜时，也有一番感悟。他想“ 原来一件事，中间拐着好几道弯儿呢 ”，“ 自己十八岁的人了，虽然受了些人的委屈，似还没到来喜的地步。杀了老马容易，自己接着如何？世上的事，原来件件藏着委屈 ”。 “世上的事都绕”“世上的事，原来件件藏着委屈”，我想，这就是作者写这些琐事要揭示的哲理。 早些年，我也曾觉得自己倒霉。就因为一些小事，最后竟凑成了命运的一次一次的巨变，我怎么也想不通。看了这本书，我才有点释然了。 原来，这些都是平常事 。“命运里的蝴蝶效应”其实无处不在。 老裴若是为了蔡宝林的一句话去杀人，杨百顺若是为了老马的一口痰去杀人，一时冲动去做傻事，事后想想必定会后悔。 那些旧日的痛苦指向的，不是逃避（如出走），不是结束（如杀人），而是改变 。 最近听了一些心理学的书，最触动我的是，不止一位作者说， 研究为什么痛苦并不是最重要的，最重要的是我们要有改变的力量 。 我想，这也是小说作者想表达的思想。简单来说，旧日之事，像一个泥潭，它曾经让我们往下沉。长大后，去它的最深处一探究竟，其实没有太大意义，反而会让我们永无上岸之日。 老杨和老马交好。但事实上，这只是老杨的一厢情愿。老马根本没把老杨当朋友。 老杨遇到问题就去找老马拿主意，“老马给老杨出过不下一百个主意”。老马这人可不傻，他阴着呢。 县长小韩办了延津新学，这事和老杨没啥关系，但老杨却一个劲的和老马吐槽。老马听烦了，给他出个主意，让老杨送儿子去上新学，为的是将来让他回来卖豆腐，好抬高这豆腐的身价。老杨听了。 接着老杨又有问题了，他不知道该让二儿子去还是让三儿子去。老马又支了一招，说让笨的三儿子去，不能让聪明的二儿子杨百顺去。为啥呢？因为，聪明的脑子活泛，学成之后不回来卖豆腐的话，就白费力气了。 老杨又问，那咋办才能不得罪二儿子呢。老马说，抓阄啊。老杨心领神会，回去在两个纸团上都写了“不上”，让杨百顺先抓。 这样一来，老杨家的两个儿子的命运，都被老马的几句话给改变了 。杨百顺事后知道了他被老爹算计，心生怨怼，最后远走他乡。老三只上了半年多的新学，后来在火车上做了司炉。 这还不算完，大儿子的事，老杨也去问老马 。 那时，县里的东家老秦的女儿要重新择婿。谁都知道这是赌气挣面子的话，都不当真。只有老杨想占这便宜。他问老马。老马给他加油打气，撺掇他去，为的是让他碰壁。 说来也巧，老秦女儿小说看多了，不知人生路的凶险，竟真的嫁到了杨家，成了卖豆腐人家的儿媳妇。 看到这里，作者写了这么多事是想说啥，我们其实都能明白。 遇到大事问别人，根本就不靠谱 。 且不说你与他是否真的交好，就算是交好，人家也不一定上心。就算上心，也不一定看事准 。 杨百顺为了人生大事去问老詹时，老詹推心置腹地告诉他：“ 孩子，头一回我不以主的名义，以你大爷的名义给你说，遇到小事，可以指望别人；遇到大事，千万不能把自己个儿的命运，拴到别人身上 。” 这话对我而言，感触太深了 。我是到了三十岁的时候，经历了不少的挫折才懂得的。其实，人生很多痛苦，都是因为不懂这句话导致的。 杨百顺的外甥牛爱国 ，就是不懂这理儿。他和老杨是一样的人。 年轻时，他有事问杜青海。他们每个周末会凑在一起聊天。牛爱国平常就把烦心事攒着，留到周末，一起问杜青海。 结婚后，他媳妇出了轨。他又没了主意，于是，坐了两天两夜的车，从山西去河北找杜青海。杜青海给他出的主意就两个字，一个是“ 忍 ”，一个是“ 改 ”。牛爱国像得了圣旨一般，回去就立刻执行。 老婆出轨，他不吵不闹。老婆爱吃啥他做啥，爱听啥话他说啥。到最后，他一张嘴说话，他老婆就要吐。 他又去问老同学李克智。李克智送他一个字“ 赖 ”。牛爱国一开始不以为然，后来，当他老婆提离婚时，他才明白了这“赖”字的妙处。于是，他不离婚，就是要拖着她，也算是一种报复。 他还问过旧时好友冯文修。冯文修是个糊涂人，没啥好主意。一日醉酒后却把他的家事告诉别人，弄得整个县城都知道他戴了绿帽，并且要报仇杀人。 其实，无论是杜青海、李克智，还是冯文修，他们都有一个特点， 就是他们自己的日子都没过明白呢。这样的人出的主意，如何能全信呢？ 牛爱国仍不悔改。他好不容易遇到了一个真心喜欢的人，叫章楚红。本来都说好要一起远走高飞了，可牛爱国又听了别人的话。那人叫崔丽凡，他的意思是远走高飞不太现实，而且现在不断，恐有杀身之祸。 牛爱国就信了，七个月没联系她。等到幡然悔悟时，章楚红已经搬走了，据说是去北京做小姐了。 其实，牛爱国兜兜转转，糊涂了这些年， 无非是看不透一个事，就是大事要自己做主，千万别指望别人 。 所以，小说中虽有重复的情节，却并不是作者无故啰嗦。安排这些情节有什么用意，想借此表达什么思想，等读者看完这些故事后，心里也就明白了。 下一期，我会把小说中的人生哲理都整理出来，欢迎关注~
河南新乡延津县人，著名作家。热播的电视连续剧《手机》的作者。代表作有一地鸡毛，官场，官人，等。
浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
论文提纲怎么写呢漫漫的学术之路上最后的门槛就是毕业论文了，毕业论文的写作不仅是对我们阶段性学术生涯的总结也是一场精力与耐力的考验，但是在编辑书写论文的时候大家难免都会遇到一些小问题，例如论文提要怎么写呢？论文提要 首先要明白提要的概念：论问提要是读者判断论文价值和是否值得阅读的依据；论问提要为科技情报文献检索数据库的建设和维护提供方便、 以利索引和查找；论问提要的索引是读者检索文献的重要工具，论问提要质量的高低直接影响着论文的被检索率和被引频次。 接着要了解论文提要的基本要求：论问提要这部分的结构是由研究背景，研究的过程和研究结论三部分组成的，本科论文大概需要300字硕士论文大概需要600字。内容包括背景基础上具体研究的步骤、内容，特别是要把重点研究的内容表达清楚，实验部分和结论部分需介绍通过论文撰写的研究方式解决了什么问题以及相关的意义。整体的结构需要严谨、表达保证简明、语义逻辑确切，论问提要先写什么后写什么要按逻辑顺序来安排，句子之间要上下连贯互相呼应且慎用长句，每句话要表意明白无空泛、笼统、含混之词。 对于大部分毕业生来说初次撰写论文的时候都容易犯逻辑错误，简单地说就是上下文的逻辑不一致，结论与论据的相关性不足，许多时候论文提要也暴露出了这一点，这个时候一定要认识到论问提要的重要性，例如盲审的时候导师没有足够的时间看具体文章，一般都是看提纲和提要所以论文提要写好就非常重要了，以上就是关于“论文提要怎么写”的具体内容。
中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯穿民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈、现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来。一 身韵动作的构成特点1.动作语言的基础（1）形为基础：一切外部展现的动作、舞姿、形态、体态、路线都可以称之为形。古典舞的形具备了“拧、倾、圆、曲”的基本身体形态、姿势和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。并在发展的过程中，不断对古典舞的形态进行完善，逐步加入多种元素，使得古典舞的“形”日臻多元。（2）神为灵魂：一切内涵、神采、韵律、气质都可归为“神”，是对舞蹈内部的要求，如“以神领形”、“形神兼备”。在中国古典舞中，神韵是可知、可感的，不仅如此，神韵还是“形”的生命点所在，如果没有了“神”，“形”就只剩下了类似于运动的动作运转轨迹。京剧艺术家钱宝森先生有一句精辟的概括与总结，叫做“形三、劲六、心意八、无形者十”。意思就是，形只占三分；劲占六分；心意（神）占八分；无形者能达到形、劲、心意融会贯通的境界。（3）劲为骨架：劲是动作过程中的劲力的变化；是用劲的道理，也就是运用力度的策略；还有内在的节奏处理、节奏的变化，动作之间力度的对比、反衬以及轻重缓急、抑扬顿挫、疏密相间等。劲的力度不是平均的，而是弹性动作结构，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸等区别。（4）律为筋络：律包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重作用，身法的规律如“求圆规律”、“欲左先右”、“欲扬先抑”等。律的基本要求是动作接动作必须通顺，这被习惯称之为“正律”；而“欲左先右”、“欲扬先抑”等规律被称之为“反律”。“反律”是论中国古典舞作品动作语言的风格特征，中国古典舞最显著的特点之一，它能够造成动作起伏跌宕、正反交替的效果，产生较为强烈的对比性和起伏感。2.动作行进的特征（1）基本形态拧、倾、仰的基本体态是中国古典舞的基本体态，古典舞中所有的舞蹈动作都要在这三个姿势的基础上去进行。拧：下肢固定，上身（腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平的旋扭。拧的本质是“腰拧”，也就是“横拧”，拧的动作的原始出发点和使力点是腰部，在此基础上，可以发展为翻胸拧、仰拧等，这些不同的姿态都是在横拧的基础上加以胸部、肩部的仰或是含等动作进行变化的。倾：所有上肢向前或向旁做“折”的动作，都是倾。倾是以胯为发力点和转折点，胯以上向前或向旁倾折。倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆“三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能区别身韵与其它舞种的代表性动作。三圆是以腰为轴所产生的“平圆、立圆、8字圆”，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。
试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文
在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
论文摘要：
舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。
论文关键词：
情感表达 舞蹈表演 联系 重要性
舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。
一、对舞蹈表演中情感的解释
舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。
舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。
二、情感表达同舞蹈表演之间的联系
舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。
舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。
三、情感表达在舞蹈表演中的重要性
舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。
舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。
舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。
四、结语
情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。
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1、引言
舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。
中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的.感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。
2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性
还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。
“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。
8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。
上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。
气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。
这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。
3、结语
凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。
一、舞蹈中情感表达的重要性
舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。
二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施
情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。
而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通.
三 、结语
在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。
所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。
舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。
舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。
一、认识情感表达
民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。
二、学习情感表达
1.肢体动作的培养
舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。
2.内在情感的培养
所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。
三、善用创编舞蹈深入体会情感表达
舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。
总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。
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