。欣赏戏剧的时候，我也会觉得戏剧比单纯的音乐、舞蹈和美术要浅显易懂
高中作文:戏剧人生 前几天我一直在追看一部肥皂剧，觉得蛮不错的。以前我是极少这么认真地去看那些肥皂剧的，因为我本不是个多愁善感的人，不会被那看似感人的情节所而去心伤。但在这一回，我却看得心伤不已，我不知道是因为里面的情节还是因为在里面看到了自身的经历，也许都有吧。到底电视剧是人生，还是人生是电视剧呢？！电视剧我的泪，却给了我一个完美的结局；但生活呢？生活我的话，会不会也给予我一个完美的结局呢？看电视剧也许我们一开始就猜想到它的结局了，是悲惨的还是完美的，心里对这些或多或少都有那么点情理之中感觉了。但生活却是不能，生活是无法意料的，你只能一步步地走下去，直到你人生的最后。在那部很让我感伤的电视剧中，女主角因为种种原因决定放弃男主角时曾经在教堂说过一段话，她说：“爱在世间有着各种不同的形貌，有一种爱是寡言的，它的付出也许是独断的，它的温柔可能是执着；有一种爱是朦胧的，它的付出也许是不自主，它的温柔是迷惘；有一种爱是无形的，它的割舍是因为一种希冀，希冀所爱的人，拥有比自己更幸福的人生，它的放弃是因为是由于一种不舍，因为爱得太深，所以选择放开对方的手。”无论这句话是不是她放弃的借口，都毫无保留地打动了我，让我心伤不已。每一段恋情的结束都要有一个人去追求幸福，一个人在执着地守候的，而我就选择后者吧！离开，你将遇到你人生的一万种可能，希望你并没有错过太多的可能！我决定放开你的手了，这并不是真的放弃，它的割舍也是因为一种希冀，希冀你能拥有幸福的人生。我会在每个黎明，等待那一道你幸福的光线的！电视剧或许不是生活，但却是生活截支。每一个人的人生都有一万种可能，每个人的人生都是一部无法猜到结局的电视剧。好好地走好你的一万种可能吧！
1．在剧场里，作者不以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来。话不过是形式的最初的外在基础。 2．戏剧的魅力，来源于“行动”。 3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。 4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思有三种：①戏剧的材料；②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。 5．把人物性格用明确洗练的舞台动作（性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏”的因素。 6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。 7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。 8．作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。 9．剧本的语言要更富有动作性。动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。 10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。 11．戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。动作是表演艺术的基础。“以动作为中心的艺术，是雅俗共赏的” 12．能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。 13．动作和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。 14．通过演员的表演，把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得直接、具体的感受，是戏剧区别于小说的最基本的界限。戏剧根本排斥叙述。 15．剧本是供演出用的。剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来，产生特殊的艺术力量。 16．演员扮演角色，使剧本塑造的人物形象在舞台上活起来，主要靠的是人物自身的动作。 17．中国戏曲中的程式化动作，不仅是塑造人物形象的手段，也是创造舞台环境的手段。就连舞台的时间与空间，也不依靠舞台美术的效能，而是依靠演员的程式化动作，启发观众的联想，形成具体的舞台环境。（比如摇浆便是划船，挥舞马鞭便是骑马） 18．戏剧的主要之点就是避免冗长的对话，使每句话都从动作中表现出来。 19．动作，应该是构成剧情发展的一个有机部分，又推动剧情的发展；观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动。 20．舞台上的心理描写方式：剧本的“舞台指示”中所说的“沉默”，或曰“停顿”。 21．独白和旁白都是用以揭示人物内心“隐秘”的手段，两者的区别只在于：前者是人物独处时内心活动的披露；后者则是某个人物在同其他人物交往时的“自语”。 22．舞台法则在很多方面却允许违反“物理的可能性”（物理的可能性就是指现实中真是存在的事物）。 23．戏剧表现人物内心活动的方式：将人物的心理活动内容（如回忆、幻象、梦境等等）化为直观的视觉画面，这是被普遍运用的主观表现方式；在现代和当代电影中，展现人物心理活动内容的重要手段还有“内心独白”——“画外音”。 24．对话作为戏剧动作的一种方式，不仅应该体现出人物潜在的意愿，而且应该对谈话的另一方具有一定的冲击力或影像力。“对话”本身就意味着双方的交往，两颗心灵的交往及相互影响。 25．如果争论的双方彼此都想占上风，努力刺痛对方性格的某个方面，或者触伤对方脆弱的心弦，如果通过这个，在争论中暴露了他们的性格，争论的结果又使他们产生新的关系，这就已经是一种戏了。 26．两颗心灵的交往，可以是由意愿抵触而构成的内心冲突，也可以是意愿共同时内心情感的交流。 27．话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。 28．在舞台上，塑造人物形象、揭示剧作主题的唯一手段，是舞台动作。包括外部动作、静止动作和语言动作，都可能具有戏剧性。语言动作（台词）对塑造人物形象是更重要的。台词包括对话、独白和旁白，是展示内心动作的基本手段。 29．从演员的表演艺术来说，台词和形体动作，是话剧表演艺术的两根支柱。 30．台词是体现人物内心动作的形式，也是戏剧动作的基本形式。 31．“音响效果”可以为人物创造一种客观环境的气氛。音响效果还可以创造出一种特殊的情调，用以烘托剧中人物的主观情绪。（如奥尼尔的《琼斯皇》） 32．把那些似乎是某人确实说过的话或做过的事记录下来是不够的，必须借助一种象征的语言和表演，加上布景和灯光，把他的思想，他的下意识的心灵、他的行动简括地表现出来。 33．戏剧动作地本性，首先在于它具有直观性。外部动作是可以直接看到的，语言动作是观众可以直接听到的。在戏剧艺术中，只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时，这样的动作才是戏剧性的。 34．就人的动作的全过程来看，它总是沿着从外到内、从内到外的轨道发展的。 35．动作乃是动机的产物及其外观方式。对戏剧艺术来说，它要求通过具有直观性的动作揭示出人物的这种心理过程。 36．在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。所谓“内涵”正是戏剧性的一个重要属性。 37．台词是内心活动的体现形式。对话、独白，必须具体体现人物的内心活动。但并不是说，人物必须在台词中把内心活动无保留地通通讲出来，使观众一览无余。真正具有戏剧性的语言，恰恰是寄寓着丰富的潜在的内心活动的对话。 38．太露必浅。“露”和“浅”也是一切文艺作品的大毛病。 39．形象是文艺特有的反映生活的方法。含蓄则是形象的属性之一。 40．戏剧性是剧作主题的体现者，它使冲突成为客观实在，它使情节得以具体展开，它又是戏剧结构的内容。 " 3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。" 这就是ACTION的几种表现方式。 “6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。” 剧本的构成因素是语言所暗示的ACTION（相互推动的事件和故事情节），是情节，不是语言。 “7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。” 语言，潜台词和ACTION是塑造人物的主要手段。人物的性格往往是通过同别人相互作用（ACTION），和这个人在矛盾冲突中的表现体现出来。比如我扔石头砸了你的窗子，你慢悠悠走出来，四处观看。或者你一下子从窗子跳出来，就体现出不同的性格。 “27．话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。’ “话剧”是没有翻字典就给英语“play”做翻译。 作家用“语言艺术”写出来的剧本，应该很适合于电台广播，或印出来读，在舞台上就会显得废话连篇。 演剧是通过所有的舞台表现艺术来通过ACTION 呈现一个感人的故事。 语言和行动是舞台语言的一部分，用于通过ACTION 体现故事情节。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近
鲁迅先生说，不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。个人觉得，相比于完美的结局，悲剧更能给人以深刻的印象，泰坦尼克的沉船是个悲剧，刘兰芝与焦仲卿的爱情是个悲剧，因为生死两茫茫的无奈，这千古之谈的爱情故事才蒙上了一层凄美的色调，今天读起仍才让人潸然泪下，感怀至深。《人又少了一个》、《战争留给我们什么》，女人的自轻自贱的堕落是一种悲剧，因为人性的丧失，才让人重新审视那个兵荒马乱的年代，战争真正的意义。小情小爱的悲剧是更为充盈的情感，更为凄清的美；大情大爱的悲剧却引人深思，成为推动社会必不可少的一部分力量。我想，这就是悲剧的意义吧。注：以上文段都是本人原创希望对你有帮助，求采纳
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。 从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。 中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。 一、叙事的冲突性。歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。 二、审美的情感性。悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。 三、题材的国民性。从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。 归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。 因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。 二、道德之美。亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都经常看到论文的身影吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我整理的悲剧是谁酿成的?_关于悲剧的作文议论文800字，希望对大家有所帮助。 震天撼地的雷声，滂沱肆虐的暴雨，一些愤怒、彷徨、失去理智的人们在狂奔，在一步步走向死亡……侍萍怒视着肩朴园，繁漪怒视着周朴园，周萍、四凤、周冲在用他们怀疑困惑的眼光注视着他们的父亲——周朴园。矛盾的焦点都集中在了周朴园的.身上。是他酿成了这场悲剧吗？他就是罪魁祸首吗？ 下结论之前，我们不妨先进行一番比较。《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉凄惨的爱情故事恐怕是妇孺皆知，贾宝玉娶薛宝钗，遵从的是上一辈、上上辈的命令，是在四大家族关系网上又画了一道错综复杂的“生死线”。而这所有的一切，是贾宝玉所能左右得了的吗？爱在他的心里刻画痕迹，而“丘比特之箭”却被长辈们所把持，被封建社会的利益关系所左右。贾宝玉最后做了和尚，这也许能唤醒人们的同情，认为贾与林都是牺牲品。那么周朴园呢？周朴园何尝不是一个牺牲品呢？金钱泯灭了他的善，把他变成一个惟利是图的“嗜血资本家”，金钱和家庭的逼迫，使他放弃了爱情，成为一个没有感情的人，他的生活又何尝不是痛苦和可悲的？周冲可以改变自己，因为他离自谋出路，养家糊口还太远太远。对于周朴园这样一个土埋半截身，浮生如烟过的人—个经历几十年官场、商场，从纯情富家子弟变为无情商人的人，我们还指望他给鲁侍萍什么？感情？忏悔？挽留？不，恐怕只有金钱了。这过错不是周朴园一个人的，是整个社会，是那个不公平的社会造成的！如果周朴园生长在贫穷的工人家庭，或者是一个无依无靠的自由职业者，他和鲁侍萍还会有这些恩恩怨怨吗？恐怕只会亲亲热热地在一起为柴米油盐而费神了吧。 所以，我认为这场悲剧的酿造者是封建的社会，而被这个社会烙上深深印迹的周朴园只是酿造者手中的工具。他的过错是注定的也是让他无奈的。事业与婚姻并不是能由他选择的。他可以主宰爱情，而这正是悲剧有情无力的开始。 人的社会性是历史与社会赋予的，是无法改造的。我们总不能都去做和尚吧。如果我们认错了生活，就别说是生活欺我们！
孔乙己的死是受科举制度毒害的，他一辈子没有中举，他很穷但是自命清高，总是自欺欺人地用自己“读书人”的身份来嘲笑短衣帮，然而短衣帮同样嘲笑他。孔乙己作为一个“读书人”，一生梦寐以求的是金榜题名、飞黄腾达，然而他只是活在自己的梦里，总想着只要有一天中了举，便可以有成就，从不想现在如何营生，所以造成了他的悲剧，这个悲剧的原意其一是他自己好吃懒做，其二就是科举制度的迫害。整篇文章表达出了科举制度打造了一系列人与社会的悲剧。这反映了封建时期科举制度造成的等级森严，它所造成的后果孔乙己被丁举人打折致死是一样的。孔乙己从科举考试的制度云梯上跌了下来的“小丑”。其实他们的出身都差不多，都死一介书生，都是十年窗寒苦读，只为金榜题名，有考上去的就是统治者，回头欺压这些以前和他以前读书的穷书生，这就是封建科举制度下的一个残酷事实。孔乙己生活在一个世态炎凉、等级森严的社会，但是他也确实迂腐且不学无术。因此孔乙己并不是都应该被侮辱。《孔乙己》都是用轻描淡写、漫不经心的口吻描述悲剧的，这也显示出那时候，人们也已经习惯了这个社会，从而对此没有同情。
千里马的悲剧“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看的”。这句话是多么的美妙啊！的确，人往往就是悲剧，一个永远没有尽头的悲剧。k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选一k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选“封建社会”就是一个把人不当作人来看的悲剧，尤其是那些女人。k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选尽管中国的古典文学也塑造了许多美丽的女性形象，但数来数去，境界最高的也就是那些敢于去争取自己幸福的可爱形象；其次也只是那些被蹂躏后让人去怜悯的形象；再者就是那些任人蹂躏的对象，通俗一点就是“艳诗”中的“女一号”……k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选可封建社会总是不可理喻，毕竟一个两个女性的“反抗”是不能代表那些绝大部分被当成畜牲一般的女性。残酷也就注定会深深烙在骨子里，一辈子都无法抹去。就我们现在这些“90年代后”来看是再清楚不过了，压迫和奴役女性数千年的，并不是男人，而是那个“会吃人”的制度。我不禁在想，在那个等级、身份差异很大的年代，没有一个男人不是夫权主义的执行者，大男子主义的发扬者；没有一个男人会把自己看得和妇人一样平等。他们把女人视为玩物、工具、甚至是宠物，骂她们是“贱人”，而历史是明确的，女人的解放并不可避免的与男人那种贱视女人的态度和虐杀女人灵魂的思想发生了无法调和的冲突。k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选站在这个角度来看问题，再坐下来品茗那句“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”。不难发现，是否有价值才是注定会不会上演悲剧的根本依据。如果说女人是男人的玩物，她们的毁灭至多不过是得到几声不痛不痒的叹息，而这些由男人发出的叹息并不会包含着那种爱怜的情感，有的大概只是“玩意未消”罢了！k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选二k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选俗话说：“世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，伯乐不常有”。然而在这个世间也有一些“伯乐”，他们去寻找自己的“千里良驹”。k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选世间先有曹雪芹，然后有贾宝玉。贾宝玉的出世，注定要开始了一场变革——人性的变革。贾宝玉从宏观意义上来讲，可以说是个“多情”的人，但他并不像西门庆那样去野兽般的霸占，也不会是纳兰容若那种“多情至痴”的人可以比拟的。k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选他应该是封建女性在残酷悲剧中觉悟的产物，更准确地说是那些辛酸的悲剧泪水来酿造的酒，一杯充满了沧桑、辛酸的酒。k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选想到这，我开始把他的那种思想与“五四”时期的那些脑子里总幻想着“莎菲式”的女性挂钩起来。k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选我很崇拜贾宝玉，因为他很了不起，在到处充满悲剧的封建婚姻，严厉的封建礼教，甚至是在那赤裸裸的封建暴力中苟活着，并争取到了难得的自由，是了不起的。那种就我们现在看来是多么肤浅可笑的自由，在当时是相当可贵的，难得的。说实际一点，他大概就是曹雪芹理想社会中第一个也是唯一一个解放妇女的男性吧？k7f乐学作文网-中考高考满分作文，中小学优秀作文精选贾宝玉对女性的判断，不是用理性的知识来判断，而是用他自身的一种体验，他理解甚至清楚在这个腐朽、黑暗的封建社会中，男人那种存在了几千年的腐朽思想已经到了根深蒂固的地步，他厌恶这种思想，就像我们厌恶坏人一样。因为在他的情感价值观中，“善”就是塑造人性的根本，而现实的男性根本无法满足他的情感价值观，转而他把最后的情感放在还未显现本性的女性身上，去探索，寻觅他情感价值观中的人。他的选择也为他选择了后人对他评价的路线。他没有错，美丽的人性的确能塑造他情感中的那种人。但在他感到人性无可救药的同时，他只有选择毁灭，去毁灭他理想中的人性
鲁迅先生说，不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。个人觉得，相比于完美的结局，悲剧更能给人以深刻的印象，泰坦尼克的沉船是个悲剧，刘兰芝与焦仲卿的爱情是个悲剧，因为生死两茫茫的无奈，这千古之谈的爱情故事才蒙上了一层凄美的色调，今天读起仍才让人潸然泪下，感怀至深。《人又少了一个》、《战争留给我们什么》，女人的自轻自贱的堕落是一种悲剧，因为人性的丧失，才让人重新审视那个兵荒马乱的年代，战争真正的意义。小情小爱的悲剧是更为充盈的情感，更为凄清的美；大情大爱的悲剧却引人深思，成为推动社会必不可少的一部分力量。我想，这就是悲剧的意义吧。注：以上文段都是本人原创希望对你有帮助，求采纳
马之千里者，一食或尽粟一石。食马者不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能，食不饱，力不足，才美不外现，且欲与常马等不可得，安求其能千里也？”韩愈这寥寥几笔写尽了千里马的苦衷，其空有一身才干却发挥不了，可以说是人生中最痛苦的事之一。韩愈的这一说虽然写于唐朝，但是在当今社会，类似等待伯乐而不得志的千里马还是大有人在。这里，我想提醒那些等着被人赏识重用的“高手”们，如今是知识爆发的年代，可以说读书是我们青少年唯一的出路，几乎只要家长有条件，都会给孩子上学，并给他们吃偏饭，你们这种人才是不可计数，人家公司想怎么挑就怎么挑，你这样坐在家中，等待机遇，你当你是谁呀？诸葛亮还是姜太公？“机遇常常青眯有准备的人。”这句话在此我将它改为“机遇常常青眯毛遂自荐的人。”说到毛遂，我不得不佩服他的自信，他以一句“臣乃今日请处囊中耳，使遂蚤得处囊中，乃脱颖而出，非特其未见而已。”打动了平原君，且成功完成了使命，使他终得名垂青史。因此，我要问大家的是：你假使是一个有才学的人，是愿做一匹千里马，等待伯乐来让你大发光彩，还是愿意做毛遂，抓住一闪而过的机遇，努力证明自己呢？能被伯乐一眼相中，你的人生固然坦荡灿烂，而学用毛遂自荐，可能所有的局面都需要你亲手打拼。也许有些人愿意一下子登上人生的颠峰，不必受那磨练之苦；也有些人愿意自己踏踏实实的从底层做起，也许到不了前者的境界，但他的一生也算得精彩。如果要让我选择，我倒更愿意选择后者。为什么？因为前者的顺利成功，别人会更多地归因于运气，与你本身实力的多少无关，即使你肚藏乾坤，别人也反说你是“暴发户”，而我之前也说明了，如今知识分子如此的多，却你一个人又怎样呢？会被相中的机遇是小之又小！而后者的成功，大部分靠你个人拼搏而来的，成功后回首自己背后辛酸的脚印，会让我感到一种无比的自豪，别人亦会由衷地尊敬我，承认我的实力。千里马，守着伯乐来发现，假如世无伯乐，那千里马也就免不了被埋没的悲剧，与其坐等别人，还不如毛遂自荐，在成功与失败的拼搏中，绽放自己生命中最灿烂的一刻。希望大家读了鄙人拙作之后，有所感悟，挑战自己，做一个让人仰视的人。
导语：玩游戏可以带来乐趣，沉迷游戏带给学生是荒废学业，玩游戏带来的利与弊，看看怎么权衡。
论玩游戏
我第一次接触到游戏是在小学，从时长来说起点似乎就不一般的高——作为教师子女有一个小小的特权：放学之后可以坐在办公室里写作业，顺手摸一摸电脑。
那时候大家都流行玩的有两类，第一类便是4399小游戏。这类单机游戏玩久了本身没多大意思，无非就是冒险发泄抑或换装经营，总之通关了就再无后续。难得的是它还有“双人游戏”，自我结识了同为教师子女且比我低一个年级的学妹后，两人就沉迷双人游戏无法自拔了。第二类则是奥比岛之类的大型网页游戏，剧情更加丰富且不会出现“打到结局就over”的状况。这两种给我的吸引力，最初都是因为社交功能。可以交到朋友，可以和朋友一起玩，这样的愉悦是一个人摆弄小玩偶所远远不能及的。
同大多数家长所想的“游戏绝对有害”不太一样，私心以为游戏所给我的影响不仅仅是负面、消极的。
初中新生活的第一天，我在一大堆生面孔里茫然无措，突然听到后排两个男生在讨论自己熟知的一款游戏，便非常自然地开始搭了话。也许游戏和体育运动一样是男生圈子里必备的一项技能，总之我轻而易举地就跟班上一大片人混熟了，完美避免开学初会出现的“没人可谈”的尴尬局面，顺带赚了一票好人缘。这样的开场，直到高一我还屡试不爽，且效果十分成功。譬如自我介绍时随口提了一句自己喜欢打“王者”，意外地多了不少激烈掌声并且初步“打入同学内部”。游戏的确是社交的一个好用工具。和很多人想的不一样，所谓“优等生”里打游戏的不在少数，事实证明适当的一点娱乐不会对学习有太大干扰。这个“不务正业的优等生”圈子能带给人的，可就不是一般的收益了。
另外，有些游戏其实也没那么“没用”。有一段时间喜欢玩古风的角色扮演游戏，这种游戏的特点在于文字多操作少，就像阅读小说一样，只要做出选项就可以打出不同结局。受了甄嬛传影响玩了一款宫斗游戏，作者文笔出乎意料地好，我迅速积累了一干古诗词并且开始对诗词产生极浓厚的兴趣(一部分原因是因为里面有一位喜欢的才子男主好吟诗)。
玩游戏的更高一个级别大概就是制作游戏，通过制作文字游戏我参与了一个小的比赛得了60元奖金，虽然很囧的是这60元被我又投入到游戏里了，不过也算给我鼓励的第一桶金吧。可惜因为学业关系最后没有坚持下去，只能望洋兴叹。
不可否认，游戏也确实带来了极大的伤害。
我以为游戏中最能钳制一个玩家的便是“日常任务”。日常日常，每天都要做，即是在勒令你每天必须上线，久而久之便轻易上瘾。尤其是“签到”，不要小看这个小功能，一般而言游戏都会有签到送小奖励。出于一种有免费奖励拿不拿白不拿的心理，每天登陆一下就可以收金币，何乐而不为?然而事实证明，如果时间允许，几乎没有人可以做到“只签个到就下线”。
为了玩游戏，我也干过不少事，很大地消除了我和父母之间的信任，并且直到现在也无法复原。例如假借着写日记的名头搞一个小窗口，母亲的脚步声被我捕捉到后迅速切换页面噼里啪啦打字，走了之后再美滋滋地大玩特玩，这种小动作或许瞒得过她，不过那段时间日记字数和质量的飞速下降还是不可能掩得住的。初二沉迷王者荣耀，有时候上课情不自禁地出神，脑海中掠过一幅幅自己在游戏中大杀特杀的画面，结局当然要么是错过重点，要么是被请起来得老师一个白眼。
有时候晚上心惊胆战地玩手机，当然不是为了游戏，于我而言似乎更可怕的是社交软件。微博、QQ空间，没营养的东西充斥了整个大脑，浪费了人生的几小时就为了读一点几秒钟就遗忘的废料还乐此不疲，让我现在对任何社交软件都十分警惕，但“交朋友聊天”这种事还是让人无法抗拒。
分析完利弊，我心里仍然明白，要想完全戒除这个瘾于我而言还有很长一段路要走，暗暗给自己加油鼓励的时候我还不忘切回去看一眼QQ里头的新年祝福。新的一年新的气象，希望除旧迎新并不是空谈。
作者： 刘昕羽
公众号：读书吧
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《试论幼儿游戏教育教学》
摘要：游戏符合幼儿好动的年龄特征，切合他们具体形象的认知特点。妙趣横生的游戏和生动活泼的组织形式，能像磁铁一样吸引着孩子。前苏联的阿尔金称游戏为“儿童的心理维生素”。幼儿游戏蕴藏着幼儿发展的需要和教育的契机，发展的多样性、差异性、自然性等特点在游戏中体现得最为淋漓尽致，这是游戏的本质所决定的。
关键词：幼儿 游戏 教学
游戏是幼儿园教育的基本活动，是幼儿的天性。游戏能把幼儿的被动学习变成主动的学习，能把抽象的知识变得具体形象，能最大程度激起幼儿学习的兴趣。在幼儿阶段的游戏教学中，作为教师的我们，应积极的树立正确的游戏观，充分发挥游戏的教育作用，合理运用各种游戏，培养孩子的自主意识，增强孩子的学习兴趣，开发孩子智力以及培养孩子各方面能力，引导孩子健康成长。以下是笔者在多年的幼儿教育中总结的几点看法，在此和广大同仁交流分享。
一.正确认识幼儿游戏教学。
我国学者丁海东在他的《学前游戏论》中这样论述：“游戏是发生在一定情景之中，外部有可观察的行为表现，内部有特定心理体验的儿童主动自愿、自主自由的活动”。游戏是幼儿最基本，最主要的活动，也是幼儿生活的主要内容，更是幼儿特有的一种学习方式。游戏能促进幼儿身体的发展，巩固和丰富幼儿的知识，并且能培养幼儿的良好品质、良好情感及发展其社会性。幼儿园教学由于受幼儿身心发展的制约，有着不同于中小学教学的特点。作为一名幼教工作者，我们应树立正确的游戏观，要认知到游戏对于幼儿成长的重要性，要认识到游戏是幼儿的天性，任何禁止幼儿从事游戏活动的做法都是不正确的，都是不尊重孩子的体现，都是违背幼儿成长规律的。教师要多从幼儿的角度理解游戏，要尊重、理解和爱戴孩子，要尽可能满足幼儿的各种需要，做到在教学中游戏，游戏中教学。正确认识、把握与协调幼儿园各项活动之间的关系，使它们有机联系、相互融合、彼此渗透、相辅相成，以易于理解的、简单的、具有启蒙性的知识为内容，通过有趣的游戏、自身的操作活动、直观的教具、灵活的形式进行，使之能有效为幼儿的全面和谐发展服务。
二.给予孩子自主选择游戏的机会，培养孩子自主意识。
陈鹤琴先生曾说过：“小孩子是生来好动的，是以游戏为生命的”。孩子们就是在游戏中、在玩中一天天长大和进步的。如何使游戏真正成为孩子们自己的游戏，如何在游戏中最大限度的发挥孩子们的主观能动性，教学中，教师应摆正自身在游戏活动中观察者、引导者、参与者的地位，放手给予孩子自由选择游戏、发挥潜能的机会，让孩子自主的去选择玩什么，怎样玩，玩多久等等，培养孩子的自主意识。例如，我在组织幼儿进行诗歌朗诵的教学活动时，提前在教室的图书区准备了许多关于冬天赞美雪花的图书和图片。为了给幼儿奠定升学的基础，激发他们读书的热情，提高阅读能力，我要求幼儿带自己喜爱的图书来到幼儿园，在图书自选区里举行“我来读”的游戏活动，每个幼儿都可以将自己喜欢的故事讲给小朋友们听。通过这样让孩子自主的去选择的方式，孩子们都积极的去挑选了自己最爱的图书和自己最擅长的阅读方式，在孩子阅读的过程中，孩子们都有效的阅读了自己所选的内容，在让孩子有效的参加活动的同时，孩子的主观能动性得到极大的调动，孩子的自主意识也得到有效的培养，这对孩子的未来有效发展起重要作用。
三.利用游戏引发学生的好奇心，增强学生的学习兴趣。
俗话说：“兴趣是学生学习最好的老师，是学生积极参与教学活动的潜在动力和前提。”幼儿也是如此，处在幼儿时期的孩子们，兴趣将是他们积极参与学习最直接和最有力的动力。幼儿生活中感兴趣的任何事物，都是教师引导幼儿学习和实施教育影响的契机。爱游戏，是幼儿的天性。高尔基曾说过：“儿童通过游戏。非常简单，非常容易地去认识周围的世界”。在幼儿阶段的教学中，为了孩子能更好地学习，教师应如实的根据课程的需要、孩子的爱好、心理规律等各方面特点，合理设计各种孩子喜欢的游戏，引发孩子的好奇心，引导孩子有效的开展游戏，使孩子主动愉快地去游戏，通过游戏去激发孩子想象的兴趣，激活孩子想象的思维，增强孩子的学习兴趣，提高学习效率。例如，在教学语言活动中讲“记得牢”一课时，上课一开始，我就用游戏的口吻：“小白兔跳跳到我们家做客，给小朋友带来了许多礼物，我们看一看它给我们带了什么礼物?”利用语言增加神秘感，一下子就紧紧抓住了幼儿的注意力，而整个过程中，又用“变魔术”、“击鼓传花分礼物”等游戏手段，使幼儿在饱满愉快的情绪中，不知不觉地完成了学习任务，达到了学中有玩，玩中有学的目的。孩子在整个学习过程中，由于好奇心的驱使，学习兴趣极为浓厚，在教学的很多个环节中，孩子的思维都异常的活跃，孩子的学习兴趣得到增强，教学效率得到明显的提高。
四.利用游戏，开发孩子智力，培养孩子的创造能力。
游戏对于幼儿来说，除了能引起情绪上的变化外，幼儿在游戏的过程中，往往还会有不少新的好奇、新的发现。就拿幼儿最爱玩的吹肥皂泡来说吧，一些孩子在玩的过程中就会纳闷：为什么一吹就会出泡泡呢?为什么吹出的泡泡是圆的呢?为什么会出现五颜六色的色彩呢?等一系列的问题。这时，作为教师的我们，就应该不失时机的给孩子讲解一些相关的科学道理，开发学生的智力，当孩子在发现相同的现象时，就会渐渐的明白很多事物都可以用相同的道理去解释。幼儿的信心就会得到极大的满足，会进一步激发他们去思考，去探索科学的奥秘。另外，在幼儿的生活中，往往不会缺乏创造美，如他们在折叠糖纸、粘贴树叶、制作玩具、搭积木等过程中都能显示出自己的独特智慧来，教师在教学中，要积极的给予孩子保护，培养孩子的创造能力，为孩子的后继学习以及科学探究打下基础。在幼儿阶段的教学中，教师要善于发现孩子的点点滴滴，合理的运用游戏去开发孩子的智力、培养孩子的方方面面能力，让孩子在快乐中逐渐学习知识，了解世界，培养能力。
总结：搞好幼儿阶段的教育，是教师教学的需要，是孩子学习和发展的需要，也是国家、社会的需要。游戏对于幼儿的健康成长非常重要，教学中，教师要不断的积累教学经验、不断探索新的游戏教学法，努力为幼儿游戏创造条件，科学地指导幼儿游戏，巧妙地利用游戏进行科学教育。
参考文献：
[1]李定仁，徐继存主编.教学论研究二十年[M].人民教育出版社，2001
剧本杀起源于国外，本名“谋杀之谜”一般是5-8个玩家进行，通过分饰剧本中的角色，展开推理找到凶手。
剧本杀的火爆跟一档综艺密不可分，就是芒果tv的《明星大侦探》，不过是播放量还是豆瓣评分，都排在综艺前列。
不过时至今日，剧本杀的形式早就发生了剧变，从2019年的《舍离》开始，盘凶就不再是主要任务，而主打情感浸入和体验。
所以在我看来，剧本杀的大热，本质上是满足了两个需求
1.情感体验
传统的约会方式是:吃饭逛街看电影
剧本杀可以理解为沉浸式电影体验，如果说电影是跟着主角的视角在90-150分钟内体验一次别人的故事和人生，剧本杀就是3-5小时通过阅读演绎别人的故事，如果有好的剧本加持，浸入感更甚于一场电影。
最近一年市场上出现的让人沉浸大哭的本不少，有家国情怀的《鸢飞戾天》有主打亲情的《舍离2》，有青春校园的《古木吟》，有基于失恋博物馆主题的《春昼短》等等。
2.社交体验
在剧本杀之前，狼人杀模式在2017年也曾经爆火过一段时间。
因为狼人杀是一个很好的社交渠道，8到12人的模式需要拼局，这个过程中可以通过游戏认识很多陌生人，满足了年轻人的社交诉求。
但狼人杀的问题在于对新手不够友好，不懂狼人杀的萌新跟老玩家在一起会降低彼此的体验，最后会形成一个个闭塞的小圈子。
剧本杀的门槛就明显低很多，尤其是现在很多剧本都不主打逻辑，还会根据玩家的性格进行角色分配进行游戏体验，再加上弱逻辑重情感的剧情，更容易让陌生人拉近距离。
一方面，“剧本杀”属于一种角色代入的游戏。众所周知，每个人的人生都不可复制，我们只能在现有的条件下不断的努力，从而改变自己的命运。但是，在“剧本杀”的游戏中，每一位玩家都可以尝试到不同的角色，体会不一样的人生。这种“沉浸式”的体验，是我们在平时的生活与工作当中无法触及到的。所以，这也成为了“剧本杀”收费较高，但依然方兴未艾的原因。另一方面，“剧本杀”看似需要每一位玩家在游戏的过程当中全身心的投入，但在游戏当中，每个人都可以适当地选择隐瞒、或者公开部分信息，这就使得玩家可以自主选择自己的人生。一旦这种“沉浸式”的体验涌上心头，便会一发不可收拾。在与其他人沟通的过程中，可以成为那个“放荡不羁爱自由”的诗人，也可以成为一个“老谋深算”的腹黑总裁，这种自主选择的方式也成为“剧本杀”倍受玩家青睐的原因。最后，剧本杀组局的机制很有趣，也很新颖。既可以和自己的小伙伴一起约局，也可以“只身前往”随机凑局。未知的人，未知的身份，好似彼此都来到一个新的世界，积极交流，只为了最后的真相，也因此偶有爆出新闻，剧本杀帮助一些具有“社交恐惧症”的人群脱离自己的世界。以上种种，就是“剧本杀”突然兴起的原因。2存在的弊端虽然“剧本杀”目前仍有激流勇进之势，但若要考虑剧本杀将成为另一种新的社交方式，我们也不得不思考其背后隐藏的一些问题。比如：收费无标准，定价仅凭客流量的多少与消费能力的高低;市场乱象丛生，恶意竞争事件层出不穷;对于新玩家并不友好;偶有出现内容粗制滥造，甚至较为低俗;部分场景过于血腥暴力、甚至出现一些有悖常理的场景。因此，虽然剧本杀已然摇身一变，从一种游戏变身成为一种新的社交方式
年轻人应该要警惕这些娱乐项目，而且现在有很多剧本杀中的内容都不是很健康，所以最好少玩剧本杀。
应该注意这种游戏存在的问题，并且要了解游戏的具体模式，掌握游戏的性能，尽量不要接触这种类型的拍摄，