(1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。 (3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。 2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3) 著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。a．报告[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．b．期刊文章[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．c．论文献[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)． 原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．d．报纸文章
美术教育论文优秀22条参考文献
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美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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论文参考文献的正确格式如下：
1.参考文献需要顶格书写。开始换行的时候，第二行必须有空格，汉语必须要两个汉字空格。
2. 原则上，要有15条以上的参考文献。英语放在前面，中文放在后面。英语按姓氏的首字母顺序排列，中文用姓氏的音序排列。
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4、论文所用标点符号要规范，逗号、句号、分号、冒号、引号等符号需要正确使用。
美术教育论文优秀22条参考文献
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文艺复兴时都没说，三姐分别为达芬奇和米开朗琪罗，还有LOFTER他们三个人画风是不一样的。画风主要体现在一些石船中，微生物在风格和技法上更注重色彩的协调与自然不拘一格文艺复兴，美术方面就是创立了透视画法。在做饭的题材上，古希腊神话题材取代了基督教体彩成为主流文艺复兴，其实就是复兴古希腊文化，而古希腊就是强调人性自由解放。
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一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月～10年04月完成论文初稿。
xx年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
参考文献
致谢
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第六章 欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。在经历了封建教会势力的一千多年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。 第一节 意大利文艺复兴早期的美术 乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 约在1420年，佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则，标志着文艺复兴的来临。 在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等。 修道士画家安日里科(Fra Angelico，1387—1455) 善于用细腻恬静的笔调、轻快透明的色彩来表现人物和环境。他是用所谓的“纯洁”和“清静”的灵感来从事艺术创造的。《受胎告知》是他为重新修建的圣马可修道院绘制的一组壁画之一。画面上整洁清晰的开敞柱廊，显出合符理性的空间透视，来报告喜讯的天使象玛利亚一样，仪态雍雅，彬彬有礼，一股柔和温雅的情调，随着画面偏暖的色调以及漫射的光线布满了整个构图。 15世纪佛罗伦萨画派的大师是桑德罗•波提切利(Sandro Botticelli，1444—1510)。其艺术特征是注重用线、平光造型，强调优美典雅的节奏和富丽的色彩。 1478年他为美迪奇别墅绘制了壁画《春》，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗，整幅画都洋溢着春天的诗情画意，众神都有着颀长的身材，鲜明的轮廓线，微弱的明暗，而与这种欢乐气氛不相协调的是众神都显示出淡淡忧伤的表情。1485年波提切利创作了《维纳斯的诞生》，他用流畅的线条，表现出女神的秀美妩媚，画面色调明朗和谐，主人公同样是幽怨惆怅，这正是波提切利对现实惶惑不安的反映，同时这种纤巧、美丽、略带忧伤的情绪也符合贵族审美趣味。 15世纪北意画家中，帕都亚画家曼坦尼亚(Anelrea Mantegna，1431—1506)为杰出代表。他早年曾受到乌切罗的透视法和同那太罗古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法。 柯雷乔(Antonio Correggio，1499—1534) 是意大利北部菲拉拉的著名画家。他以轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩为特征。他在帕尔玛大教堂圆屋顶画的巨幅壁画《圣母升天》画得淡泊而和谐，有腾空而起的感觉，显示了柯雷乔丰富的想象力和变化多端的构图意匠。 第二节 尼德兰文艺复兴早期的美术 尼德兰(现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国的一部分)，很早即是欧洲西北部水陆交通和贸易中心之一。在15世纪尼德兰美术中，绘画成就便显得非常突出了。由于尼德兰绘画是从传统的细密画发展而来的，所以16世纪绘画的风格就是细致、写实，在追求精细的色彩表现中，使用了胶粉画上罩上油彩的办法，即所谓的油—胶粉画法。 杨•凡•埃克(Yang van Eych,1380、1390之间—1441) 创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴杰出的代表作，具有里程碑的意义。根特祭坛画主体部分是《羊的崇拜》，作品中人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩充满生机。在这幅作品中画家热烈的赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的态度。根特祭坛画不仅在思想内容和艺术形式的处理上有革新和独创意义，而且在技法上也有所发展，画面色彩鲜艳，在数百年后的今天仍不减其光辉，这与画家使用了改进的油画有关。 杨•凡•爱克还是出色的肖像画家，画中的人物性格鲜明。《阿诺佛尼夫妇像》在整个西方肖像艺术中占有特别的位置，以情节性处理和人物内心准确的表达等成就，成为杰作。他笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人的生活，冲破了中世纪禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。 希罗尼穆斯•博斯(Hieronymus Bosch，约1450—1516)的艺术在15世纪末、16世纪初尼德兰绘画中独树一帜。在他的《愚人船》、《拨除愚蠢的结石》、《魔术师》、《地上享乐之园》、《稻草车》、《圣安东尼的诱惑》等作品中，对社会的恶德、教会的罪行，封建统治的残酷黑暗进行了揭发和讽刺，表现出他是一个具有进步人文主义思想的画家。 第三节 欧洲文艺复兴盛期的美术 文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下，创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活，对人的无穷创造力进行赞美，表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。绘画、雕刻逐步摆脱对建筑物的依附关系，重新成为独立的艺术门类。 莱奥纳多•达•芬奇(Leonardo da Vinci， 1452—1519)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不仅限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质、生物等学科都有重要的设想和发现。在绘画理论方面，著有《绘画论》，把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识，整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画发展影响很大。 达•芬奇出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇。1482年，达•芬奇第一次去米兰，投奔米兰大公摩罗，以建筑师、军事工程师、雕刻家和画家的身份为大公服务了17年。这期间，达•芬奇不仅创作了一些重要美术作品，在科学研究、水利工程、城防建筑和军事技术等方面也有出色的贡献。《岩间圣母》和为圣玛利亚•代拉•格拉契修道院食堂所作的壁画《最后的晚餐》即是这时期的作品。达•芬奇还为米兰大公的父亲雕塑了一尊骑马像，因法军入侵，最终没翻制成铜像。 1499年由于法军入侵米兰，摩罗逃亡，达•芬奇回到佛罗伦萨，在1503—1506年间，完成了举世名作《蒙娜丽莎》。1506年春，达•芬奇回到米兰，在以后的年代里，他绘制了《丽达与天鹅》、《施洗约翰》、《圣安娜与圣母》，从这些作品里可以看出芬奇在艺术创作道路上已度过了他的顶峰。 达•芬奇的一生，是为科学、为艺术奋斗的一生。他多方面的才能，不仅为我们留下一批珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下了光辉的篇章。他的成就和影响远远超出他所处的时代。文艺复兴产生了达•芬奇这样伟大的人物，不仅是意大利人民的骄傲，也是整个人类的骄傲，他的艺术将永远成为全世界人民的共同财富。 米开朗琪罗•邦内罗蒂(Micholangelo Buonarroti,1475—1564)是雕刻家、画家、建筑家和诗人。他的艺术风格不象达•芬奇那样充满着科学精神与哲理的思考，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。 1496—1501年，米开朗琪罗在罗马研究古代建筑和雕刻，并完成了两件圆雕《酒神巴库斯》和《哀悼基督》。《哀悼基督》在艺术上达到了炉火纯青的境地，以致当时许多人不相信是出自一个无名气的年轻人之手。1501年后，米开朗琪罗回到佛罗伦萨，著名的《大卫》雕像即是这时期的代表作，他以一个热情的爱国志士的感情，把这个神话中的少年英雄塑造成一个刚毅不屈的战士。这个大卫已不同于圣经传说中的那个战胜巨人孩童，而是具有高大雄健体魄，充满英雄气概的祖国保卫者，突出地体现了人文主义精神。1508—1512年间，米开朗琪罗应教皇朱理二世的委托，创作了西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。 朱理二世死后，新任教皇利奥十世命米开朗琪罗设计朱理二世的陵墓，这项工程前后耗费了米开朗琪罗数十年时间，《摩西》和两个奴隶像是其中最出色的作品。 在美狄奇小礼拜堂遗留下的雕像中，最令人注意的是《晨》、《暮》、《昼》、《夜》四个裸体雕像。它从多方面揭示了当时意大利社会的悲剧性，揭示了艺术家的内心痛苦和彷徨。 祭坛画《最后的审判》是米开朗琪罗最重要的绘画作品，从1534—1541年花费了6年的时间，画于西斯廷礼拜堂。这件作品可以看成米开朗琪罗对历史所作的裁判，对人生的总结。画面由200多个跃动飞舞的人体组成， 以排山倒海之势、雷霆万钧之力，谱写了一首宏伟嘹亮的震撼人心的交响乐。 拉菲尔•桑蒂(Raphael Santi，1483—1520)出生于安布里亚。早期在贝鲁吉诺的工场学习，后来他的画面上始终洋溢明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。 1508年拉菲尔到了罗马，雕刻家、建筑家布拉曼特把他推荐给教皇，为梵蒂冈教皇宫绘制三幅巨型壁画：《雅典学派》、《文艺之山》、《圣典争论》。拉菲尔充分发挥了自己的才能，赋于这些宗教神话题材以强烈的世俗性质，这些壁画具有史诗般的宏伟规模，奠定了拉菲尔在罗马的声誉。 拉菲尔是善于描绘女性的画家，在拉菲尔的笔下，圣母形象体现了人间妇女纯洁、善良、美丽、端庄的品质，是脱去了宗教外衣、不显灵光呼吸在人间的女性。他的圣母像在早期与后期也有所不同，在到罗马之前，他笔下的圣母是平民型的，体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到罗马之后，他笔下的圣母形象逐渐趋向于“女王式”，脱去了平民的气氛，而逐渐庄重、威严，令人有崇敬之感。在拉菲尔的圣母像中，最著名的是1515年画于西斯廷教堂的圣母像，史称《西斯廷圣母》。整个画面用诗一般的平易近人的艺术语言，表现了优雅、和谐、轻快而流畅的旋律，体现了人文主义理想。拉菲尔对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准之一。 威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，油画技法的运用，丰富了绘画的艺术语言和色彩的表现力。世俗的题材使画家们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活带来一种享乐主义的情调，富裕起来的商人、市民开始收藏、陈列艺术品，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏出了一段华丽的终曲。 乔凡尼•贝利尼(Giovanni Bellini，1430—1516)被认为是威尼斯早期最卓越的画家。从乔凡尼的学生乔尔乔纳(Giorgione，1476—1510) 开始威尼斯画派向全盛时期的过渡。他虽然早逝，但以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔纳诗一般的画面，并不是单纯一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，如《三个哲学家》、《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》。 提香(Titian，1487或1490—1576)的创作差不多贯穿了整个16世纪，他一生虽然得到威尼斯上层社会的“恩庞”，但其创作思想都是倾向于进步的。从早期作品《天上的爱和人间的爱》‘牧歌式的情调，宁静优美的大自然风景，人物的娴雅和沉思的微妙精神状态。 提香的艺术具有一种特殊的内在力量，主要在于他肯定了人的精神生活和肉体生活的丰富多彩，这正是当时人文主义者的理想与渴望，提香在许多作品中，都贯穿着这种精神。《巴库斯与阿丽阿德涅》、《花神》、《酒神的狂欢》、《抹大拉的玛利亚》标志着提香的创作旺盛时期到来，画面上热烈的感情和气氛，丰富鲜艳的色彩、强烈浓郁的生活味与诗意、急速活泼的人体动态、对健康肉体的赞美、对人的生命力的表现等，所有这些，形成了提香与众不同的艺术风格。 提香在描绘权贵人物时，深刻地揭露这些人的个性特征，如《保罗三世》和《保罗三世与其孙儿们》等。到了晚年，提香的内心充满着不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，好象预感到意大利文艺复兴黄金时代的结束，这种情绪反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》(1573—1576)这类作品上。 委罗内斯(Paolo Veronese，1528—1588)可以说是意大利文艺复兴时期肯定生活的现实主义优良传统的最后代表人物之一。他通过一系列圣经中的宴会场面的描绘，表现了当时威尼斯上层社会的豪华奢侈的生活。《利米家的宴会》、《加那的宴会》、《格里戈里的宴会》都是规模宏大的聚宴场面。 丁托莱托(Tintoretto ，1518—1594) 是威尼斯画派的最后一位大师。他的画具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物动态，并在整个画面充满了急速的节奏与强烈的运动感。他常常运用异乎寻常的透视角度来表达人物的动势，如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可的尸体》等。无论描绘男性《巴库斯》或是描绘女性《阿丽阿德涅》、《出浴的苏珊娜》，都具有丰满清晰的轮廓，起伏跃动的肌肉，在健美的肉体上还带有柔和的气质。 文艺复兴盛期美术在尼德兰也有突出成就。老彼得•勃鲁盖尔(Pietr Brueghel,约1525—1569)的艺术即产生在尼德兰革命酝酿和爆发时期。他成熟时期作品中充满热情地塑造了许多尼德兰农民的形象，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。 勃鲁盖尔在发展尼德兰的风景画方面也作出了突出贡献。他喜欢选取全景式构图，描绘美丽纯朴的田园景色，具有开阔的意境。如他的田园风景组画：《收割》、《牧归》、《冬猎》、《暗日》等，表现了一年四季的自然风光与农民劳动，情景交融，生机盎然，都是尼德兰农村景色与生活的动人写照。 德国文艺复兴时期最伟大的画家是阿尔布雷希特•丢勒(Albrecht Durer,1471—1528)，同达•芬奇一样， 他是整个欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。他不仅是画家、铜版画家、雕塑家、建筑师，还在建筑与绘画理论方面有著作出版。标志着丢勒版画艺术高峰的是他于1514年间所作的三幅铜版画：《骑士、死神和魔鬼》、《圣哲罗姆在书斋中》和《忧郁》，三幅内容不同都贯穿着一个题意，即科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧和无知。 德国文艺复兴第二代画家小汉斯•贺尔拜因(Hans Holbein,1497—1543)是杰出的肖像画家、版画家。 他的大量肖像画中，最可贵的是一些人文主义学者肖像，如《包尼法吉斯•阿美尔巴赫像》、《鹿特丹的伊拉斯谟》等。1526年起贺尔拜因先后去安特卫普及英国。1536年起，贺尔拜因成为英王亨利八世的宫廷画家，制作了一系列出色的肖像画。他是那个时代北欧最著名的肖像画家，其作品描绘了对象的高贵、静穆与专注。
参考文献按论文中引用参考文献出现的先后次序，用中括号的数字连续编号，依次书写作者、文献名、杂志或书名、卷号或期刊号、出版时间。
参考文献按照中国学术期刊（光盘版）（CAJ－CD）检索与评价数据规范（2005）标准执行。参考文献按在正文中出现的先后次序排列于文后。
“参考文献”四个字左顶格，黑体，四号，段前段后1行。参考文献的序号左顶格，用数字加方括号表示，与后面文字间空两格，如需要两行，第二行文字要位于编号的后边，与第一行文字对齐。
参考文献内容采用宋体，五号，行间距20磅，序号与正文中的指示序号格式一致，每一条参考文献条目的最后均以“。”结束。
参考文献标准格式如下：
一、期刊类[J]
【格式】[序号]作者。篇名[J]。刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码。
【举例1】安心，熊芯，李月娥。70年来我国高等教育的发展历程与特点[J]。当代教育与文化，2020，12(06)：75-80。
【举例2】[2]许竞。我国学历教育分化的证书制度溯源[J]。南京师大学报(社会科学版)，2020(06)：22-29。
二、专著类[M]
【格式】[序号]作者。书名[M]。出版地：出版社，出版年份：起止页码。
【举例1】葛家澍，林志军。现代西方财务会计理论[M]。厦门：厦门大学出版社，2001：42。
三、报纸类[N]
【格式】[序号]作者。篇名[N]。报纸名，出版日期（版次）。
【举例1】[1]葛剑雄，陈鹏。地名、历史和文化[N]。光明日报，2015-09-24(011)。
四、论文集[C]
【格式】[序号]作者。篇名[C]。出版地：出版者，出版年份：起始页码。
【举例】伍蠡甫。西方文论选[C]。上海：上海译文出版社，1979：12-17。
五、学位论文[D]
【格式】[序号]作者。篇名[D]。出版地：保存者，出版年份：起始页码。
【举例】郝桂莲。反思的文学：苏珊·桑塔格小说艺术研究[D]。四川大学，2014。
六、研究报告[R]
【格式】[序号]作者。篇名[R]。出版地：出版者，出版年份：起始页码。
【举例】冯西桥。核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R]。北京：清华大学核能技术设计研究院，1997：9-10。
七、其他[N]
【格式】[序号]颁布单位。条例名称。发布日期。
论文参考文献的正确格式如下：
1.参考文献需要顶格书写。开始换行的时候，第二行必须有空格，汉语必须要两个汉字空格。
2. 原则上，要有15条以上的参考文献。英语放在前面，中文放在后面。英语按姓氏的首字母顺序排列，中文用姓氏的音序排列。
3. 一级标题要加粗，其他的标题不要加粗。
4. 外文文献的第一个字母要大学，其他都是小写。
5. 如果引用超过4行以上，就需要另起一行。
6. 正文和正文的小标题之间不要留空行。段落之间也不要留空行。
写论文的注意事项：
1、注重论文的严谨性、严肃性，尽量不出现“我”这个词，建议用“本文”等词汇代替；同时要少使用感叹号，以陈述句为主要句式。
2、对论文的直接引用和间接引用的比例要合理控制，引用参考文献等内容时，要对该内容进行格式设置，避免在查重时出现文字复制比过高的情况。
3、论文全文结构要严谨、完整，目录、摘要、致谢等内容应按学校要求进行撰写，并按校方要求修改论文的格式。
4、论文所用标点符号要规范，逗号、句号、分号、冒号、引号等符号需要正确使用。
论文参考文献的正确格式一般包括：书写格式、书写技巧、国家标准、文献标注、参考示例。
参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。
按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。然而，按照GB/T7714-2015《信息与文献 参考文献著录规则》”的定义，文后参考文献是指：“为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源。根据《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范（试行）》和《中国高等学校社会科学学报编排规范（修订版）》的要求。
很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。
参考文献格式包括：
1、 著[M]、论文集[C]、报纸文章[N]、期刊文章[J]、学位论文[D]、报告[R]、标准[S]、利[P]、论文集中的析出文献[A] ；
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3、行距常见的有倍、22磅、倍 ；
4、缩进方式悬挂缩进、首行缩进、无缩进均有出现；
5、文参考文献中的标符号要胖角标点，粗按照英文输入的习惯，标点符号后应该加一个空格，中幅文献中的标点，可以和英文文献保持一致，全部使用半角标点+空格的形式，也可以全部使用全角标点，标点后不加空格。
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4. 外文文献的第一个字母要大学，其他都是小写。
5. 如果引用超过4行以上，就需要另起一行。
6. 正文和正文的小标题之间不要留空行。段落之间也不要留空行。
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1、注重论文的严谨性、严肃性，尽量不出现“我”这个词，建议用“本文”等词汇代替；同时要少使用感叹号，以陈述句为主要句式。
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3、论文全文结构要严谨、完整，目录、摘要、致谢等内容应按学校要求进行撰写，并按校方要求修改论文的格式。
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建议你网上查找一份GB7714国家统一标准的行文格式最新版，那样最标准，也可以参看一下CKNKI上的论文标注作为模板