(1)妇女的服唐代妇女的服饰富丽绚烂，前后多有变化，但基本的服装有裙、襦、衫、帔几种样式。唐初女装因隋之旧，大多上身穿窄袖衫襦，下身着曳地长裙，足登弓履或高头履，即所谓”小头鞋履窄衣裳”的样式。随着社会经济的发展及民族关系、中外关系的密切，特别是妇女思想的解放，唐代女装的形制趋行暴露和开放。唐初上层妇女外出多全身障蔽。自永徽之后，皆用帷幔，帽裙至颈，渐为浅露，无复遮蔽，士庶竟相仿效。不久，又胡帽乘马，露髻驰骋，或着男子衣服靴衫，招摇过市。到天宝初年，”贵族及士民好为胡服，胡帽，妇人则簪步摇钗，衿袖窄小”，出现了”粉胸半掩疑暗雪””长留白雪占胸前”的开放服饰。中唐以后，窄袖管服装逐渐过时，代之而起的宽袖衣裳，妇女服饰愈来愈肥，愈加褒博。（2）女服 襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。左图为穿襦裙、披长帛的妇女（河南洛阳关林出土唐三彩俑）上衣为短襦或称半臂，它与披肩构成当时襦裙的重要组成部分。（半臂形制如同今短袖衫，因其袖子长度在长袖与俩裆（背心）之间，故称为半臂）初唐女服多用披帛，又称画帛，通常以轻薄的纱罗裁成，上面印画图纹。长度一般都在两米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，随着手臂的摆动而不时飘舞，非常美观。从大量图像来看，唐代妇女在各种场合，如劳动、娱乐或出行，都喜用披帛作为装饰。隋、唐时期妇女的日常服饰，大多以上身着襦、袄、衫，下身束裙。本图为初唐时期穿襦裙、披长帛的妇女。披帛，是长条形状的巾子，搭在肩上，缠绕在手背间，一般都是薄薄的纱罗裁成，上面有印花，或者是金银线织就的图案。唐代广泛流行。用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间。披帛分两种：一种横幅较宽，长度较短，多为已婚妇女所用；另一种长度可达两米以上，多为未婚女子所用。唐代妇女所披的帛巾，大体有两种形制：一种布幅较宽，但长度较短，使用时披在肩上。形似披风。陕西乾县永泰公主墓及山西太原金胜村墓壁画所绘的披帛，就属于这种类型。另一种帛巾布幅较此为窄，但长度有所增加，妇女平时披此，多将其缠绕于双臂，走起路来，身后似拖着两条飘带。周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》及张萱《捣练图》所绘的披帛，都属于这种类型。左图中所绘女服，是胡服的典型样式，流行于开元、天宝年间。它的特征是翻领、对襟、窄袖、锦边。在陕西等地的墓中壁画有大量反映。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。但在民间妇女中十分流行，凡穿这种服装的妇女，腰间都系有革带，革带上还常有若干条小带下垂，只是装饰之意，无使用价值。(3). 妇女服饰与其地位唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，由此可知唐诗里说的“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”不是虚言。或许《簪花仕女图》能更好地帮助我们了解这一点。图中的妇女穿高腰长裙，抹胸披帛，神态悠然，显得雍容典雅异常。初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。根据《旧唐书》的记载，武德、贞观之时，骑马的宫人“虽发自戎夷，而全身障蔽，不欲途路窥之”，如今看来该是十足一副阿拉伯妇女模样；到了唐高宗的时候，妇女上街多著帷帽，“拖裙到颈，渐为浅露”，在西安郑仁泰墓出土的骑马女俑身上我们可以看到这种样式的帷帽；武周之后帷帽大行；而到了开元年间，“从驾宫人骑马者，皆著胡帽，靓妆露面，无复障蔽”，“帷帽之制，绝不行用”，再后来更是连胡帽都脱去，“露髻驰骋”了。我们至今还能够在传世的画作里看到开元年间的那种情景。《虢国夫人游春图》就描绘了唐玄宗时代显赫一时的皇亲杨氏姊妹出行游春的情景。我们可以看到，画面上的女性上襦下裙，披帛，但无帷帽，神情骄矜自信，丝毫不见后世人物画中的羞涩女子形象。“著丈夫衣服靴衫”“女着男装”在中国历史上一直被认为是不守妇道的表现,因此几千年来极为罕见,但在唐代尤其是开元、天宝年间这一服饰现象却极为盛行。永泰公主墓中就有一幅线刻画，可以看得出来是两个男装胡服的宫女形象。在西安韦顼墓、章怀太子墓中也能找到类似的画作。我们可以看出这一装扮在当时的上层社会中的流行度。我们可以将唐代妇女的装束归结为两个字：大胆；大胆地穿着轻纱薄罗，大胆地穿着男装上街。这种现象在晚唐之后、民国之前再也没有出现过。如果将《簪花仕女图》与慈禧太后生日时的照片放在一起对比，唐代妇女着装这种大胆的特质就表现得再明显不过了。慈禧身上的服饰繁复华丽，无处不是绣纹，无处不是珠玉，但与唐代宫廷中的几件薄衫比起来，却只能透露出一股子末世的颓败气息。唐代妇女的这种大胆与她们的社会地位是分不开的。资料显示，在日常生活中,唐代妇女积极从事各项娱乐活动包括骑马、射箭、拔河、打球、荡秋千、斗百草等,她们有单独公开的社会活动,甚至可以结社。唐朝的权力中心一度由女性执掌。武则天的女儿太平公主、中宗的皇后韦氏及其女儿安乐公主都曾积极地参与政事。这一切都说明唐代妇女所受到的束缚明显小于其他时代,与传统的“女子无才便是德”的思想观念有所不同。在这样的背景之下，裹小脚之类的严重损害女性身心健康的事情怎么能在唐代风行起来呢？唐代的妇女着装也从一个侧面反映了唐代妇女的确具有较高的社会地位。然而，唐朝终究是一个等级森严的封建社会。我们如今所说到的一切锦绣衣饰，仅仅是上层社会的专利品。新旧唐书的舆服志（《新唐书》中为车服志）共两万五千多字，提起平民女子装束的不过“庶人嫁女”之类的寥寥数语。想要从贵族的墓葬品中找到关于唐代平民女子衣饰的文物更是难上加难。一千多年前的华夏大地上，能够穿着那些华丽衣饰的女子其实不过少数。我们总认为唐代妇女服饰华贵美丽，然而实际情况究竟如何，我们不得而知。所谓的“第一手资料”固然能在一定程度上反映历史的真相，然而更多的时候，它们会蒙蔽我们的双眼。
盛唐风韵 ——从唐朝仕女画看盛唐气象 内容提要：唐朝是封建社会的鼎盛时期，也是中国美术史上一个十分重要的时期。本文从张萱和周昉的唐朝仕女画说起，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。 关键词：唐朝仕女画；女性地位；盛唐气象；自信雍容 在中国的人物画历史中，唐朝的仕女画是一道独特的风景。体态丰满、衣着华丽鲜亮的贵妇人和手持纨扇的侍女，或沉静地坐着，或在园子里赏玩，或策马游春，或追逐嬉戏。与汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比，丰满的唐朝的仕女大气、雍容，充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。 张萱和周昉的仕女画 唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。 张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面，画中八个骑马女性，以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。虢国夫人“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，不施粉黛，与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青，我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束缚较少，女子可以抛头露面、骑马出行。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。人物造型丰腴健康，神态生动，姿态各不相同，特别是通过动作细节，穿插三个小女孩，或帮忙，或玩耍，传达劳动过程中的生活情趣。人物整个画面色彩明艳华丽，疏密有致。 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，动作从容悠缓，神情悠闲矜持。 从两人的作品我们可以清晰地看到唐朝的审美观：雍容富态、健康自然成了评价美女的主导标准，且女性的衣着、活动都十分开放。 唐朝女性地位的提高 窥一斑而知全豹，从人物画中的仕女我们可以看到唐朝女性的极大自由和女性地位的提高。 社会经济的繁荣昌盛、富有效率的开明政策，带来了人民自我认同心理的加强，使得唐人在社会生活的方方面面表现出了前所未有的主动性和创造性。在这一社会大背景下，唐代妇女以更为大胆的方式去追求美和表现美。 唐朝女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。社会对妇女的束缚相对较少，女性之美相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。 唐朝是妆饰极盛的时代，从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑，唐代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧，开放的社会在服饰上也是不论古今外兼收并蓄的。但从发髻样式和华美的种类来说，各不下十几种，点唇的样式也名目繁多。唐朝妇女对于“胡妆”的偏爱也是很有特色的。 唐朝妇女女性地位的尊严有显著的提高。盛唐时期，有登基制诰、号令天下的女皇帝武则天，有设立幕府、干政决狱的女显贵，有挥翰作诗的女才子，也有擅长丝竹管弦、轻歌曼舞、色艺皆佳的女艺人„„妇女们敢于追求理想，追求个性。她们都得以抛头露面于社会。 妇女地位与社会的物质文明与精神文明的发展程度以及社会风气有关，女性地位的提高推动了社会健康发展。唐代是一个开放的时代，对妇女生活束缚较少，这一方面是由于李唐王族本身具有北方少数民族的血统，另一方面是由于整个社会提倡创新精神。唐代妇女都喜欢抛头露面，甚至男女同席共饮、谈笑唱和，而无所顾忌。唐朝皇室贵族中便男女无别，至于寻常百姓人家就更没有什么约束了。女子骑马射箭、自由恋爱都是很平常的事情。 开放的社会，繁荣的气象，博大包容的胸怀表现在文化思想上必定是兼容并蓄，允许所谓各种“异端”存在的，表现在女性意识上也是自主性的，多元化的。唐朝妇女体现的这种自主性，一扫六朝充斥着的铅华脂粉，体现出富丽堂皇、多姿多彩的美。 盛唐：自信雍容的力量 唐朝，在中国历史上是充满博大雄浑社会气象的一个时代，在绘画上是具有神奇魅力的辉煌时期。 经过初盛唐一百多年的经营，国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，唐成为一个高度开放的国家。据不完全统计，当时与唐交往的国家有130多个。不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。政治的稳定、经济的繁荣、国势的强盛使得一种自信的意志和闳阔的气势高扬在唐帝国的文治武功和大一统事业上。宋代的诗论家严羽曾经用“盛唐气象”来称赞唐代开元前后的诗歌，事实上，这完全可以用来描绘唐代文化和社会在鼎盛时期的精神面貌。 唐文化的特有气质，正是兼收并蓄、有容乃大的精神。唐玄宗开元天宝年间，唐代国力达到顶峰，史称“开元盛世”。唐朝文化在鼎盛时期的精神面貌，宽广、博大、自信的胸襟，宏大、磅礴、洒脱的气质。正因有此胸怀与气质，唐朝文化，不仅在诗歌，而且在书画、音乐、舞蹈、散文、宗教、思想方面，均达到发展的高峰，极一时之盛。 文化的盛世，不仅表现在对自己传统文化的完美继承与发扬，也表现在对异族文化、外域文化的汲取上。唐王朝采取开放的民族政策，不仅使得唐朝统一的多民族国家得到巩固和扩大，更重要的是，多元文化的交汇，有助于促成文化隆盛的形成。游牧民族活跃、奋发进取的精神，与中原汉民族高度发达的经济文化相结合，迸发出勃勃生机，使唐文化性格在整体上有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。唐朝的这种对异族文化和外域文化的大规模采撷，吸收，在世界文化史上均可堪称典范。有容乃大的精神，造就了唐朝的充实而又光辉的文化繁荣时代。 唐朝的时代精神，可以用开放、进取、尚武、多元等词语进行概括，这是一种新民族新文化的优势所在。在思想观念和社会风尚方面，都给人以焕然一新的感觉放的胸怀、高扬的自信，使唐人具有了雍容大度的祥和与宁静，昂扬坚定的进取精神，兼容并蓄的开放性格。因此唐人具有了一种与以往其他朝代都不一样的审美取向，它所体现的是一种力量型的、开放兼容的文化视野。这一切体现了一个民族进入高度成熟、处于生命力最旺盛阶段洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。唐人崇尚并醉心这种气魄、力量和开张的美，他们崇尚热烈放姿、开拓进取、积极向上。 盛唐，传递给我们自信与雍容的力量。 参考文献： 1 佚名，周昉与中唐以后的绘画， 2 佚名，最美丽的仕女形象，新闻午报，2006年12月24日 3 林彬、陆珊珊，大唐的风韵，南昌高专学报，2003年第3期 4 孙家洲、刘后滨，唐代的开放性格与盛唐气象， ， 2006年07月12日 5 李土生，有容乃大：盛唐气象与唐代文化精神，，2006年5月17日 6 晴语，唐朝妇女女性意识的复苏与彰显——唐朝女性文化研究，，
始于某明媚午后，或缘于某干脆面卡片，渐迷于怪力乱神，即所谓“子不语”之属，既慨然乎古人语天马星空之甚，尝抚掌称怪，啧啧曰奇，至于兴致渐增。值多读《山海经》、《搜神记》及《百鬼夜行》诸卷于近日，复窥一二，适往见动漫者数，其有所思，遂广猎之，记之以笔墨，得此列，既自娱自乐，亦飨诸看客。 深思之，较深刻的记忆还属鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中提及的“美女蛇”（人首蛇身的怪物，能唤人名，倘一答应，夜间便要来吃这人的肉），那是我第一次知道《山海经》这部奇书。 作为本系列之首，要讲的便是我最感兴趣的，它就是大名鼎鼎的 九尾狐 。 关于九尾狐的记载，最早见诸《山海经》，有两处，青丘山与青丘国。 于青丘山，《南山经》记：“（青丘之山）有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊。” 即，《南山经》中的九尾狐是种食人兽，叫声如小儿啼哭，噉其肉令人不逢妖邪之气。 于青丘国，《海外东经》记：“青丘国在其北，其狐四足九尾。” 郭璞注谓，“其人食五谷，衣丝帛”。以此看出，当时青丘国人民的生活富足安康。 另，《大荒东经》又记：“ 有青丘之国，有狐，九尾。” 郭璞注谓：“太平则出而为瑞也”。此青丘国与《海外东经》所记无异，这也是九尾狐出自青丘国传说的来源。 自东晋以来很多画家为山海经作图，现所能看到的的山海经图，多为明清时代绘画与流传的图本，版本众多，仅示其二。 当然了，当代版本亦是不缺的，个人独独钟爱于 杉泽 的绘本，他现在在绘制“百鬼”系列，相当期待，强烈给大家推荐这位年轻的画师！ 下面开始讲九尾狐在我国文化传承中发生的变化。 据《白虎通德论·封禅篇》记：“德至鸟兽，则九尾狐见。九者，子孙繁息也，于尾者，后当盛也。” 《瑞应图》说周文王得到九尾狐而东夷来降。 注释《山海经》的郭璞更是对九尾狐情有独钟，作《九尾狐赞》：“青丘奇兽，九尾之狐。有道翔见，出则衔书。作瑞周文，以标灵符。” 从各古籍记载及后世注解来看，九尾狐最初都被视为灵瑞之兽。甚至于，上古时期，东夷南方有氏族部落以九尾狐为图腾，有史可稽者，有二，曰 涂山氏 ，曰 纯狐氏 。 【涂山氏】 据东汉赵晔《吴越春秋·越王无馀外传》记：“禹三十未娶，恐时之暮，失其制度，乃辞云：‘吾娶也，必有应矣。’乃有 九尾白狐 ，造于禹。禹曰：‘白者吾之服也，其九尾者，王者之证也。涂山之歌曰：绥绥白狐，九尾庞庞。我家嘉夷，来宾为王。成家成室，其造彼昌。天人之际，于兹则行。明矣哉！’禹因娶涂山，谓之女娇”。这便是“ 禹会涂山女 ”的故事，其中天人感应色彩浓厚。 据研究表明，这场婚姻带有强烈的政治意图，时涂山氏为东夷大族，军事力量强盛。大禹此举便是为乘东夷之便，以争王位之实。（由此看来，大禹还是个倒插门女婿……） 《吕氏春秋》记：“禹娶涂山氏女，不以私害公，自辛至甲四日，复往治水。”也就是说，大禹只告了四天“婚假”，即“复往治水”。后来《史记》又记：“居外十三年，过家门不敢入”。站在涂山氏女的角度来看，大禹的这些行为确是令人寒心。夙夜盼夫得归的涂山女娇，望穿秋水，心声转化成流传千古之音，“ 候人兮猗 ”。如《吕氏春秋》所记：“禹未之遇。而巡省南土。涂山氏之女。乃令其妾候禹于涂。女乃作歌。歌曰：候人兮猗。”而这被称为 南音之始 ，是有史可稽的 中国第一首情诗 ，也成为爱情诗规格和气质的圭臬。涂山女娇，也因此成为中国远古神话中的诗歌女神。后来的《诗经》、《楚辞》用“兮”这个字，都明显是受到了这首歌的影响。 众所周知，商之前的华夏大地处于云雾缭绕的神话社会阶段，至于夏是否真实存在过至今存疑。自然地，这个故事在流传中便掺杂进更多的神话成分。说，大禹娶的涂山氏女娇即是那只九尾白狐。如此，九尾狐一族跟大禹是姻亲关系，此风光无两之事，后世文学作品中狐狸精们言必涂山后裔，以耀血统之高贵。 【纯狐氏】 发生在纯狐氏身上的故事与后羿有关（没错，就是后羿），故事是这样说的。 夏朝有穷国君后羿的妻子纯狐氏也是纯狐部落（国）的人（以国名为姓），与寒浞合谋，在三年时间内，陆续害死大臣武罗、伯因、熊髠、尨圉等人。后羿十九年（己卯，前2022），在后羿寝宫，寒浞与纯狐通奸时，被酒醉后的后羿捉奸在床。后羿欲杀死寒浞，反而被寒浞杀死在床上。寒浞随即宣布后羿的罪状，然后自立为王，改国号为寒，立纯狐为正妃，以庚辰年（前2021）为寒浞元年。（后羿也是悲剧，被反杀了......） 以上便是上古时期狐的形象，与女性色彩关系密切，但 狐女的品行则很不同。此中孕育出了后来的分支演化。 图腾是神圣的，作为图腾崇拜的动物，在当时的文化观念里也被当作神灵来对待，既能降福也能降灾。 到了后来战国时期兴起符命文化，狐因图腾的神圣性而进入了符瑞文化体系，被作为祥瑞之物，在战国时期的一些文献中记载狐、九尾狐等贡品，青铜器上有九尾狐图纹。 到了汉代，符命文化大兴，汉石刻画像及砖画中，常有九尾狐与白兔、蟾蜍、三足乌之属列于西王母座旁，以示祯祥。不过 从西汉起，狐观念开始出现分化，出现了妖化狐的倾向 。相比传统文化中的祥瑞之灵物如龙凤，狐一直生存在人们的视野中，寻常而行为不端，高高在上的神化色彩难免渐失，导致人们的崇拜心里也渐失。简单来讲，就是物以稀为贵。 到魏晋和南北朝仍是如此。间或有祥、妖并存的看法。 从六朝开始，“狐媚”、性淫的观念就一直延续下来，狐的妖精化开始定型 ，且密切地与性有关。狐开始会“象人之声”，逐渐化为人形，以此法作祟祸害妇女，南北朝时期志怪之谈流行，此期淫惑人的大部分还是雄狐。后来，雄狐的妖行也被转移到雌狐身上。《搜神记》引道士云：“狐者，先古之淫妇，其名曰阿紫，化而为狐。” 隋唐时期，社会风气开放，狐文化大盛。唐传奇中有大量关于狐妖狐魅的作品。唐代流行狐神崇拜，且在家中进行祭祀，因此这是一种民间的信仰。但是这里的狐神已不是正神，而是妖神。《朝野佥载》记：“唐初以来，百姓多事狐神”。当时有谚云：“无狐魅，不成村”。 及至北宋初期，九尾狐被大幅度妖魔化并彻底妖化。宋《侯鲭录》里说：“钱塘一官妓，性善媚惑，人号曰九尾野狐。”。田况《儒林公议》说宋真宗时陈彭年为人奸猾，善于“魅惑”皇帝，所以“时人目为九尾狐”。可见九尾狐在人们心中已经不是什么好东西了。 到了明清时期， 小说文化盛行 ，九尾狐的形象被《武王伐纣平话》和《封神演义》彻底颠覆，深入人心，且至今都没被平反。这两本小说里的九尾狐，更准确地说是千年九尾金毛狐，附身于有苏氏妲己，奉女娲之命下凡祸乱殷商，行尽残暴之事。妲己的结局是在武王克殷后被姜太公用葫芦取了首级，之所以费如此周折，是因为行刑的刽子手被她那“千娇百媚眼”撩拨得无法下手。 《封神演义》描绘的九尾狐狸精妲己的形象，把古来关于淫妇型狐妖媚人的观念推向极致，也把女色禁忌观念和“从来女色多亡国”的女祸观念推向了极致。 从九尾狐涂山女到九尾狐妲己，九尾狐的神圣和光荣彻底丧失，九尾狐成为最淫最魅最坏的女人的象征。从万众企盼到人人唾弃，不得不说是九尾狐的悲哀，是万万千千的通俗小说家们“齐心协力”把她推向了万劫不复之地，简直是千古奇冤。 作为我国大唐王朝铁杆粉丝的日本，与我国盛极一时的狐文化一脉相承，九尾狐形象在其文学作品和 ACG 领域频繁出现。 漂洋过海来到日本，这里也有一只极负盛名的九尾狐，岛国人民称其为 玉藻前 。实际上，从江户时代开始，玉藻前与酒吞童子以及大狱丸（也有说大天狗），并称 日本三大妖怪 。 时日本境内，有武士，苦于年长无子，遂前往寺庙拜佛求子。假此良机，一 白面金毛九尾狐 化为女婴，现身于武士回家途中，心地善良的武士夫妇感念心声得到佛祖回应，便将女婴收养，取名为藻。 藻女天生丽质，美艳惊人，以至乡邻尽知，其18岁时被召选入宫。很快，她就成为了天皇鸟羽上皇的嫔妃。因其貌美如花，能歌善舞，深得天皇垂爱，可谓集后宫三千宠爱于一身，被誉为“ 自体内散发出光芒的贤德姬君 ”，因此被赐名为玉藻。天皇无心朝政，整日与其寻欢作乐，传说中她施展狐媚之术吸食天皇精气，天皇便一天天憔悴下来，并最终卧榻不起。御医使劲浑身解数也无法查明病因，这引起了大臣们的猜忌和怀疑，于是请当时知名 阴阳师安倍泰成 （安倍晴明的后代）暗中对她进行了占卜，并使其暴露本体，她见事情暴露，便匆忙逃离京城。 随即，天皇派出讨伐大军紧追其后，双方在 那须野 （地名）展开了激烈的战斗。由于玉藻前妖术无边，讨伐军伤亡惨重。但随后讨伐军再次出击，对玉藻前展开了更加猛烈的追击。无处可逃的玉藻前在讨伐军将领的梦中化为他母亲的模样，祈求他放弃攻击，然而这一切未奏效。她最终被贯穿腹部，砍下头颅，就此气绝。 但玉藻前死后，野心和执念不灭，尸体变为巨大的毒石，散发出的毒气杀死了附近的动物。村人后来称之为“ 杀生石 ”，其毒气在鸟羽上皇死后也未散去。期间人民多次请高僧为其镇魂，但都为其毒气所害。直到南北朝时代（日本的一个历史时期）会津元现寺的第一代主持玄翁和尚才将杀生石成功破坏，而被破坏的杀生石飞散到日本各地。 要注意的是 ，关于玉藻前的早期传说中被没有提及她的出生事迹，直到高井兰山《 绘本三国妖妇传 》这本书（江户时代文化元年（1804年）），日本才开始将她与中国和印度的历史和神话人物相结合，逐渐形成了现代玉藻前身份的设定。 鉴于在中国流传已久的妲己妖狐祸国殃民的故事，与玉藻前的故事有惊人相似之处，且能跟中国的妖怪攀上关系算是一件昭显身份的事情，于是岛国人民脑洞大开，玉藻前便有了一个完整的“狐生”经历。 故事得接着从妲己说起 ，当时附身于妲己的千年九尾金毛狐只是肉体被斩杀，其元神却得以逃脱。本受女娲指派，助吾王伐纣，奈何事成之后，女娲翻脸不认账。 女娲娘娘曰：“吾使你断送殷受天下，原是合上天气数；岂意你无端造业，残贼生灵，屠毒忠烈，惨恶异常，大拂上天好生之仁。今日你罪恶贯盈，理宜正法。” 这让九尾狐吃了一个哑巴亏，出力不讨好，脏活累活全干了，最后还惹来一身骚，作为一介小妖（相比于女娲），敢怒不敢言，于是它踏上了复仇之路，决定要报复世界。 九尾狐选择往西逃往印度，她以太子妃 华阳夫人 的样貌示人。在此期间，狡诈的她假传了神谕，让班足太子宰杀一千位国民祭祀湿婆的化身“大黑天”。不过在此过程中，白面金毛九尾狐被仙草点出了原形，而后落荒而逃。 逃回中国的九尾狐，暂时过著隐姓埋名的生活，它在等待一个时机。 终于，在唐朝时，日本派遣使者吉备真备到中国来，九尾狐趁机溜进了吉备真备的船里，成功抵达日本。 这就是那只跨越了不同国度，活了几千年的九尾狐。 可以看出，无论是妲己、华阳天、玉藻前，她们的故事大同小异，关系很明显，日本九尾狐神话就是受中国和印度神话的直接影响。 说到妖怪，这里我要吐槽的，是我一直想不通的一点。日本的妖怪 90% 来源于中国，且至今日妖怪文化繁荣盛行，相关主题在游戏、漫画中生根发芽，欣欣向荣。反观国内，做个游戏涉及到妖怪时，言必和风系，还真有那么多人买账，真是白白浪费了老祖宗们花费在《山海经》、《搜神记》等奇书上的心血，它们都躺在灰尘下睡大觉，岛国赚得是盆满钵满。不得不承认，在某些文化传承上，日本做的比我们好太多。 说来也神奇 ，刚好写完这篇稿子后，我的chrome new tab 背景图恰好切到了一只幼狐，且眼睛就那样死死盯着我，这大半夜的..... 1. 《山海经》 2. 鸟山石燕 《百鬼夜行》 3. 玉藻前 维基百科
狐狸是一种极为狡猾的动物，自古以来，魅惑人心的狐妖形象，倍受中国古代志怪小说的青睐。《封神演义》一书中，有着奉女娲之命患乱商纣的美艳狐妖妲己，《聊斋志异》中善良可爱的辛十四娘；到了近代，与狐妖有关的影视作品也不在少数，刘亦菲在《二代妖精》中出演九尾狐，一部《青丘狐传说》，更是上演了一场狐妖与凡人之间的爱恨纠葛。
千年前狐妖起源，为祥瑞象征
人妖之恋一直是古代志怪小说中，占据着重要地位，在这一类的神话故事，也唯有狐妖被赋予如此多变形象和意味深长的含义。他们时而邪恶、时而善良、时而娇俏、时而魅惑，从远古神话，到明清小说，狐妖是一种备受文学家青睐和引用最多的文学意向，然而他们在不同的社会形态下，呈现出不一样的文化思想。千百年以前的狐妖，并非只是美丽女子的化身，它在志怪小说中多变的形象，远比人们想象中的更加多样化。
中国最早以狐为意象文化的文献记载，最早能够追溯至《越王无余外传》一文中。此文记载了这样一个神话故事，禹一直未曾娶妻，他在三十岁的这一年，偶然途径涂山，无意间看到了一只九尾白狐，他继续赶路途中，又听闻涂山人在唱九尾狐悲歌，他觉得在涂山就能够找到自己的姻缘。后来他娶了涂山女为妻。有人觉得，其实那位涂山女就是九尾狐，而且涂山氏族更是以狐为图腾。所以古人对于狐的认识，其实起源于狐图腾崇拜。
经历了远古时期，狐的形象，逐渐演变成为一种符瑞信仰。《山海经图赞》中称：“青丘奇兽，九尾之狐。……作瑞周文，以标灵符。”这一注解明确指出，九尾狐是一种瑞兽，它甚至还象征着国家兴衰。其实战国时期的九尾狐，已经被奉为吉祥物的化身。这里还有一个点会令人们疑惑，为何在狐狸中只有九尾才是吉祥的化身。其实这一点还要结合中国古代“九”这个数字所代表的含义来解读。
古人云：“天地之至数，始于一，终于九焉”；神话中的盘古可“一日九变”。所以“九”这个数字，一直用来代指数量的极限，所以九尾狐也是如此。除了数字含义以外，人们视九尾狐的吉祥物，还起源于远古的生殖崇拜，“九尾”其实指狐狸有九阴，这一点对于生殖繁衍后代无比重要，所以九尾狐逐渐成为了一种远古时期的精神崇拜，更演变成为“子孙繁息”的象征。它不再是一种简单的图腾象征，更是历经千年的文化沉淀。
魏晋时期，人狐之恋初具雏形
然而进入汉魏晋六朝时期，狐的意象又发生了翻天覆地的变化，它开始被“巫术化”能够称之为祥瑞的狐，都是十分特殊的，只有九尾狐、白狐、玄狐，这些形状特殊，颜色特殊的狐，才能够成为帝王之命的象征。这样一来，只有这些特殊的狐才带有资格带有祥瑞光环。天下之狐犹如芸芸众生，那些普通的狐被迫失去了神性，只能堕落为妖精，甚至就连从前都奉为神明的九尾狐，同样跌落神坛。
鲁迅先生曾说过：“六朝人视一切东西，都可以成妖怪”，更有许多历史文献表明，魏晋六朝时期巫术盛行，这种思想更是蔓延到了文学领域。因此魏晋六朝是成为了中国志怪小说渐趋繁荣的一个独特时期，狐由此成为这一时期只怪小说中一个非常重要的题材。就是在这个巫风弥漫的时代，狐失去了原有的神性，在文人的笔下，他们的形象开始被巫术化，甚至妖精化，与原来的狐意象大相径庭。
东汉《说文解字》中对于“狐”有着这样的解释：“妖兽也，鬼所乘之”；西汉《易林》中已经完全将狐妖兽化，甚至被当时的人们是做一种邪恶之物，它们可以使人生病，在民间也开始流传狐妖蛊惑人心之事。这就导致在往后的观念中，狐被定型为了“妖媚之兽”，由此一个根深蒂固的观念开始形成。过在西汉时期，狐仍然是以兽形出现的，它们并不具备人形。
随着时代的发展，狐逐渐被妖化的同时，它们也逐渐被赋予了人形。这是一个循序渐进的过程，汉人曾经提出过，狐“像人之形”这一观念，到了东晋，《抱朴子·登涉》一书中更有记载，狐已经开始幻化人形。然而这一时期幻化人形的狐妖，并非只有电视剧中的美女形象，它们也能幻化成男子出现在凡人面前，使女子迷惑心智，从而达到性占有的目的。随着《搜神记》中千年狐妖阿紫形象的出现，以后的狐妖大多以女子为化身。
狐妖之所以会演变成这种形象，其实就是因为男权社会的影响。当远古时期的母系制度终结以后，女性不再拥有从前的崇高地位，，他们成为了这个社会的主体，甚至成为了整个男性社会的附属物，随着女性的地位日益低下，对于女性的歧视观念也随之产生。所以在文人笔下为了体现这种性别歧视以及对女性的偏见，他们开始将这种歧视强加在了狐妖身上。
再加上魏晋时期的人狐之恋故事已经初具雏形，当然这一时期的志怪小说，虽然具备后世同等类型故事中的一些基本情节要素，但是在这些人狐之恋中，并没有体现真挚爱情。因为狐妖在魏晋时期，只是一种非理性的诱惑，狐的化身是为了满足男性的需求，同时更揭示了人类好色的这一劣根性。也因为人狐之恋的出现，导致了“狐狸精”在这一时期彻底定型。
唐宋元明清，狐妖逐步世俗化
唐宋时期上启魏晋六朝，但是这一时期的狐意象，并没有被魏晋时期的狐意象彻底影响，与之相反的是，这一时期的狐传奇小说，很大程度上摒弃了狐妖皆恶的观念，唐宋时期的文人，给狐妖赋予了人性美，让他们更加世俗化，也更加能被社会底层的人们所接受。唐朝的狐就已经开始摒弃“狐本为恶”的概念，比如在《广异记》一书中，有几则故事，都是狐为人妻、狐为人婿，然而他们接近人类并不是出于恶意，而是对人怀有好感。他们不仅不作恶，反而会帮人、助人，甚至遵守着人类社会的伦理纲常。
不仅如此，狐妖甚至还成为了一种倾国倾城、善美之性的代表。这一源头开始于唐代《任氏传》中狐妖形象，小说中的狐妖任氏，是一位倾国倾城的美女，男主人对于狐妖也不再是从前的恐惧心理，他们反而更加依恋和渴求狐妖的恋情。发展至宋元时期，狐妖的这一形象更加丰满，她们不再是蛊惑人心的妖精，她们能歌善舞，姿色过人，同时具有人类的善良品质，甚至在一定程度上可以帮助人们实现梦想，所以唐宋元时期的狐妖，已经成为了一种美好的化身。
明清时期，也是狐意象逐渐丰满的一个重要时代，但是这时候的狐妖形象又发生了重大转变。唐宋元时期的狐妖被世俗化，而明清时期的狐妖彻底被艳情化，同时也带上了一抹风花雪月的浓厚色彩。蒲松龄所著的《聊斋志异》一书中，关于人狐妖的故事也非常多，除了昔日的狐妖美好形象以外，这一时期的狐妖形象，又刻意的放大了“淫邪”一词。其实至于当时的文化背景也密切相关，君主集权制在这一时期达到顶峰，导致整个社会底层一片压抑，实行的八股取士，更是让整个社会出现了众多的失落书生。
这个时候，就会有这样的故事出现，那些女性的狐妖角色，会出现在素昧平生的落魄书生床塌前，当这样一个美艳异常的狐妖形象出现以后，书生也会摒弃世间的繁文缛节和功名利禄，只想着纵情放任自己，甚至沉迷于这份恋情所带来的欢愉之中。
毋庸质疑的一点是，狐意象在发展演变的这千年时间里，他们在文人笔下逐渐具有了意识性，其实这是一种人赋予这个意象的意识。远古时期，狐只是一种人类所崇拜的图腾文化，然而发展到唐宋元明清，狐开始具备自己的意识与情感，狐逐步世俗化，成为了古代文学长河中必不可少的一种写作题材。每次重读古人的狐妖志怪小说，其实都能够更加深刻的感受这一点。
李娃，年仅二十，是一个身份低贱的妓女，一开始以妖艳的身姿吸引了荣阳生，温柔多情，但也深知自己与他不配，当鸨母尽荣阳生钱财的时候，李娃看到他的悲惨生活，不禁后悔莫及，心痛不已。毅然与鸨母断绝关系，倾全力帮助荣阳生，当他功成名就之时却提出分手。李娃过人的清醒，明智，坚强和练达，是李娃精神的闪耀之处。莺莺，由喜至悲，以张生的背信弃义作为结局。莺莺在与张生的过程，是一个情理冲突，以情胜理的过程，她对情爱十分渴望，导致礼教之防之分脆弱，另外一方面对结局的担忧又使她在每次的热情迸发之后表现出对张生的冷淡。霍小玉，其母是霍王婢女，自己也沦为妓女，与李益相爱，只求八年的幸福生活。以后便任李益自由，但是残酷的现实粉碎了她的想法，李益一回家便取他人为妻，小玉相思成疾，百般设法只求想见一面，最后黄衫豪士将李益拉倒小玉处，小玉悲愤交加，从温柔多情，变成刚毅冷峻，渗透着无比的戚怨。怒斥之后，亡。三者皆对爱情充满了向往，无奈封建制度的制约与男子的薄情寡义，导致无法享受生活的美好，不能有情人终成眷属。三位女子，皆为了爱情付出一切，在付出的同时，也都能够清醒认识自己的行为大胆，危险。奈何感情喷薄，无法阻拦，如飞蛾扑火。作者表现出她们对爱情的渴望，是种纯真美好的感情喷发，也是作者本人对于真爱，自由的向往。但是悲剧的结尾同样告诉读者，在当时的社会意识形态下，追求真爱也变成了遥不可及的事情。李娃相对于莺莺和小玉更为成熟，莺莺是少女情怀，内心更为矛盾，小玉虽能认识到现实的残酷，但真正面对的时候，还是难以抑制悲愤的爆发。
其实它是一部小的红楼梦。这个还是你多读读自己写吧
古代艺术中的女性形象及其时代特点是我为大家带来的论文范文，欢迎阅读。
摘 要：作为绘画的表现对象，女性艺术形象具有悠久的历史。
早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。
女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。
早期的绘画，题材分科没有细目化，女性形象揉杂于人物画的创作中。
随着画作中女性形象日益成为主要的表现对象，以女性为题材的画家队伍日益壮大，逐渐在人物画科内建立起一个专门表现女性生活的分目。
尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。
他们按照自己心目中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。
因此，了解绘画作品中女性形象的时代特点，有助于仕女画的研究与鉴定。
关键词：古代艺术;女性绘画;时代特点
中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。
其中，不乏有各个时期的女性形象出现。
魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。
在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。
她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。
再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。
为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。
它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。
这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。
如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。
阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。
在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。
衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。
作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。
图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。
元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会目前状况和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。
画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。
躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。
人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。
仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的`风致。
明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。
武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。
文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。
人物以朱砂粉白为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。
仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。
其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。
图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。
她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。
清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。
因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。
这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。
画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。
因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。
中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。
观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。
这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。
我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。
古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。
参考文献：
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您是杀人还是提问？没有五千字的，我尽量写，鲁迅在揭示土封建势力对祥林嫂迫害的同时，也挖掘出在她身上的反抗因素。但她这种反抗意识是朦胧的。由于长期以来，受着封建反动文化思想的毒害，所以祥林嫂本能地以封建文化所规范的行为准则，作为自己的处世为人的依据和标准，故她的反抗是受封建思想意识支配的。她第一次逃到鲁镇工谋生，这种对族权和夫权的反抗本是正当合理的。但她不懂这是她求生存的权利，她逃走的目的只是为了逃避婆婆的虐待，最后她还是被婆婆劫回卖掉。她被强迫改嫁时，也拼命反抗，但这种是对“从一而终”的恪守，是对封建节烈观的愚忠。最后，她临死时发出究竟有没有魂灵地狱的诘头，虽然表明她对封建神权思想有所怀疑，但她的思想依旧带有封建迷信色彩。祥林嫂这一系列的挣扎和反抗，是不自觉的，其力量是微弱和苍白的，她最终还是被要深蒂固的封建大网络所捕杀。祥林嫂的最终死去，虽然与自己的愚昧软弱不无关系，但根子还是吃人的封建制度。 相对单四嫂、祥林嫂来说，《离婚》中的爱姑，是鲁迅妇女题材小说中最具反抗性的农村妇女形象。爱姑十五岁嫁入施家，婚后其夫另有新欢，要撇掉她。为了不被丈夫离弃，她大闹的，不是离婚，而是不离婚。她在众人面前怒骂其夫为“小畜生”，其公公为“老畜生”，这种大胆、泼辣、不屈不挠的性格，使用权这场斗争显得激烈和火药味十足。“打过多少回架，说过多少回和，总是不落局。最后，在七大人的“调停”下，爱姑的不愿离婚最终还是离了。 在庞大而坚固的封建势力面前，爱姑这条不安分的鱼，只能在水池中掀起几点水花，最终还是摆脱不了被吃的命运。她想凭自己个人的力量，去冲破用几千年时间织成的强大的封建罗网，那只能是妄想。当她意识到这点时，却又可悲地把希望寄托在七大人身上，认为他会为她主持公道。而封建秩序和封建利益的维护都是由七大人之流操纵的。爱姑这种天真幼稚的想法和行为，最终只能自吞失败的苦果。在潜意识里，爱姑认为被丈夫休掉是“失节”的大事。在封建社会性，只有休妻，没有离婚，而休妻是当时社会被人们尤其是妇女认为最耻辱的事情，被休之人，其地位是连寡妇也不如的。为此，爱姑才反抗，想讨回一个“说法”。爱姑表现出来的行为，说明她灵魂深处还是被封建伦理道德中的“从一而终”的观念牢牢地统治着。从这一角度看，尽管她的反抗激烈，但其意义是有限的。 单元四嫂、祥林嫂、爱姑封建社会农村妇女的典型形象，在数千年漫长而黑暗的艰难历程中，所受的封建思想毒害更深，背负着更为沉重的精神重压，灵魂深处被奴化被扭曲更为严重。作者鲁迅对她们表现出更大的关怀与同情，同时也表现出无限的悲哀和忧愤。
鲁迅笔下的妇女形象妇女问题，是一个重要的社会问题。妇女在社会生活中是否获得自由、民主、平等的权利，是衡量社会解放与否的标志。中国封建社会中的妇女，生活在社会的最底层，受着政权、族权、夫权、神权的残酷压迫，她们必须恪守封建礼教及其道德标准，因而所受的苦难是最深重的。正是基于这种认识和感受，中国文化革命主将鲁迅，在对封建主义进行顽强而坚韧的战斗的同时，始终关注着被压迫在社会最底层的妇女。他在1918年发表的《我的节烈观》一文中，就对封建统治阶级鼓吹的节烈观，进行了猛烈的抨击，指出“表彰节烈”其实是强加给妇女的“畸形道德”；在《关于女人》一文中，他更是一针见血地指出：“这社会制度把女人挤成了各样各式的奴隶，还要把种种罪名加在她头上。”这表现出鲁迅对妇女的悲惨遭遇和不幸命运寄予了深切的同情和怜悯。 与鲁迅的思想行为一致的是，在他的小说创作中，同样充满着对封建宗法制度罪恶行径的愤怒批判。正是封建统治阶级意识形态对妇女的奴役和压迫，导致中国女性几千年来一直生活在水深火热之中，承受着肉体到精神的无尽痛苦与磨难。鲁迅以激进的民主主义与深厚的人道主义，对压迫和惨害妇女的封建主义进行了无情的揭露与鞭挞。在他的现实主义小说《明天》、《祝福》、《离婚》、《伤逝》中，他以深沉的笔触，塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君等一系列的典型形象，她们悲惨的生活和结局，深刻地展现了妇女在封建制度下被绞杀的过程，字里行间，熔铸着作者的激愤与不平。 首先，鲁迅的作品《祝福》，本篇文章是鲁迅先生反映旧中国劳动妇女悲惨命运的短篇小说。《祝福》中的主人公祥林嫂，是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她勤劳、善良、质朴、顽强，但在旧社会她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。 对于封建礼教强加给她的种种迫害与摧残，她也进行了挣扎与抗争：早年她就嫁给一个比她小十岁的丈夫，丈夫不幸去世，祥林嫂孤身一人来到鲁镇到鲁四老爷的家中作女工，当祥林嫂在鲁四老爷家做女工时，婆婆突然来到了鲁镇，并强行带走了祥林嫂。哪知道祥林嫂的婆婆为了给小叔子筹办结婚的彩礼，竟然将祥林嫂强行嫁到了里山。对此她也挣扎过也抗争过；面对人们的嘲弄、侮辱与伤害，她给以无言的抗议；对灵魂的有无，她表现了怀疑。但是在封建礼教和封建迷信的双重打击和人们的风刀霜剑中，她不但连起码的做人的资格都没有争到，反而被吞噬被毁灭了。祥林嫂的挣扎与抗争，完全是出于自发的，为了反对再嫁，她进行了“出格”的反抗，是为了保持自己的“贞节”；为了赎“罪”，她去土地庙里捐了门槛。她是在封建礼教和封建迷信的泥沼中进行挣扎也进行了反抗。这决定了她不仅逃不出造成她人生悲剧的苦海，而且最终只能走向死亡的深渊。鲁迅在揭示封建势力对祥林嫂迫害的同时，也挖掘出在她身上的反抗因素。但她这种反抗意识是朦胧的。由于长期以来，受着封建反动文化思想的毒害，所以祥林嫂本能地以封建文化所规范的行为准则，作为自己的处世为人的依据和标准，故她的反抗是受封建思想意识支配的。她临终时对“灵魂”的怀疑，包含着反抗命运的意义，她希望死后能见到儿子，这是对命运的反抗；她又希望没有地狱，死后不被锯成两半，这也是对命运的反抗。不过，她对封建礼教和封建迷信并没有明确的认识，她也不知道造成自己人生悲剧的真正原因，她当然也更不懂得，要改变自己的人生命运，只能推翻这造成人们人生悲剧的万恶的封建制度。 而鲁迅作品《明天》中的单四嫂，是鲁迅创作的第一个妇女形象。她是一个麻木、顺从，完全失去反抗力的女性。贫困寡居的单四嫂，专靠纺纱来养活自己和她三岁的儿子宝儿。宝儿生病，求签、许愿、吃单方，宝儿的病依旧不见好转。她只好把希望押在庸医小仙身上。迷信、庸医夺走了宝儿的生命，这个寡妇的最后一点希望也随之破灭。在这样的社会现实下，一个无依无靠的年轻寡妇，哪里有能力救活儿子和保护自己？面对一连串的不幸和打击，单四嫂只好一味地顺从、屈服，没有丝毫的不满和反抗，完全麻木的把希望寄托在“明天”的到来，但在明天到来时，单四嫂却失去了唯一的儿子和仅有的财物。明天，本来应给人希望，使人重获新生，但单四嫂子的每一个明天，带来的是一次比一次沉重的打击和失望。在单四嫂子的身上，我们找不到力量，看不到希望。鲁迅先生正是在把吃人的封建社会暴露得体无完肤的同时，对如何解放广大劳动妇女这一社会问题开始了艰难的探索。 在《随感录·四十》中，鲁迅指出，妇女“是做了旧习惯的牺牲”。单四嫂对封建道德教条的一味遵从，对自己的命运甘心情愿地任人摆布，这就意味着等待这个可怜寡妇的，只能是更沉重更无穷尽的痛苦和悲哀，是更漫长更黑暗的无情岁月。 相对祥林嫂、单四嫂来说，《离婚》中的爱姑，是鲁迅妇女题材小说中最具反抗性的农村妇女形象。 爱姑也是一个地道的农村妇女，她十五岁嫁到施家， “低头进，低头出，一礼不缺”。然而，就是这个善良、柔顺的农村青年妇女，当丈夫另觅新欢，要遗弃她时，她却变得异常的大胆、泼辣、不屈不挠并进行了强烈而持久的抗争。在封建社会，男人三妻四妾原是司空见惯了的。大多数妇女对此忍气吞声，被迫接受事实。而爱姑在丈夫“姘上了小寡妇”后整整闹了三年，闹得施家鸡鸣狗跳，施家只好请了绅士慰老爷从中说和，而慰老爷只让施家赔八十元，劝她“走散好”。爱姑却不依，认为慰老爷“不通”，定要和他把理讲到底，“要闹得他们家败人亡”。这是何等的坚决、有气概！这在以往的旧中国妇女中是从未有过的。施家最后无法，又请出了与县太爷换过帖的七大人。爱姑还是毫不畏惧地去见七大人评理。在大庭广众之下，她申诉自己在施家受到了欺凌和冤屈，大骂丈夫是“小畜生”、公公是“老畜生”。“男尊女卑”、“出嫁从夫”的所谓封建道德，在她眼中受到了极大的藐视。爱姑替广大受压迫妇女出了一口气。虽然最后还是在地主老爷的威逼下，以施家出九十元大洋、双方“走散”结案。以上所述都是爱姑的离婚“战绩”，爱姑的反抗，已不同于祥林嫂式的反抗，它正从完全被动向有一定的主动性转变。从爱姑身上，我们看到了近代男女平等思想的萌芽，所以敢想、敢说、敢干。《离婚》中爱姑仍然处于被损害的地位，同样受封建礼教毒害，仍属于悲剧的角色。况且，爱姑又是一个没有知识、没见过世面，缺乏社会斗争经验的农村妇女，她对封建统治阶级特别对七大人这样的头面人物抱有幻想，认为七大人是“知书识理的人”，“是讲公道话的”。她还想把官司打倒县里、府里。可爱姑不知道，七大人正是压迫她的封建势力的代表。她丈夫之所以敢遗弃她，就因为有七大人等地主老爷和封建礼教在背后撑腰。七大人根本不理睬爱姑的冤苦，而是以他装腔作势的威风，压迫她屈服，以“走散”结案。爱姑最终还是逃脱不了悲剧的命运！爱姑不同以往的强烈的反抗斗争，有了摆脱悲惨命运的希望。这标志着鲁迅先生在探索中国妇女解放的道路上，又有了新的进展和突破。 单元四嫂、祥林嫂、爱姑封建社会农村妇女的典型形象，在数千年漫长而黑暗的艰难历程中，所受的封建思想毒害更深，背负着更为沉重的精神重压，灵魂深处被奴化被扭曲更为严重。作者鲁迅对她们表现出更大的关怀与同情，同时也表现出无限的悲哀和忧愤。 鲁迅，分在关注妇女问题时，不但把眼光放在农村妇女身上，也把焦点放在城市的新型女性身上。《伤逝》是鲁迅以城市知识女性作为主人公的作品。作品中的主人公子君，与祥林嫂不同的是，她接受过教育，受过知识的熏陶，是在五四新思潮影响下成长起来的具有资产阶极民主主义思想的小资产阶级知识分子。为了争取恋爱和婚姻自由，敢于同旧势力进行较量，勇敢地背叛封建礼教和封建专制家庭，高傲地宣称：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权力”。这是子君反封建专制的战斗宣言。她和涓生同居，表现了她对封建道德和封建婚姻制度的勇敢的反抗。作者也批评了子君软弱、妥协和思想的停滞不前，当他们建立起小家庭以后又沉浸在凝固的安宁与幸福里，忘记了人生的全盘要义，把精力顷注到家务里及恭顺地侍奉丈夫，表现出旧式妇女贤妻良母式的，失去了奋飞的能力和勇气，变得平庸短浅，由一个勇敢无畏的新时代的女性变成庸庸禄禄的家庭奴隶。由于她性格的软弱，最后不得不回到她曾经背叛的旧家庭里去，走进了连墓碑也没有的坟墓。作者也写出了她纯扑善良的性格，她为了爱情，不计较涓生是个门第卑微的穷青年，当离开涓生的时侯，没有留下字条，却默默地把仅有的生活用品留给涓生，这里有关心，有惋惜，有对爱情的最后留恋，表现出子君纯扑和善良的品性。随着涓生被解雇，家庭经济陷入困境，子君与涓生的感情逐渐出现了裂痕，最后两人不得分手。子君回到冰冷的封建家庭后，不久便死于无爱的人间。无疑，子君的悲剧是时代悲剧。 子君的悲剧是必然的，把自己的幸福生活寄托在涓生身上，而忽略了婚姻家庭支柱的经济基础。没有自己独立的经济地位，没有独立自立的意识，只能依赖他人的女性，是注定要在家庭和社会中遭遇不幸的。子君的可悲这处，在于其身的思想局限与认识局限。 本着“为人生”的启蒙主义精神，和对受压迫妇女的痛惜之情，鲁迅“自觉地与先驱者取同一步”，以悲愤的现实主义笔调，去揭露病态社会的魂灵，以期限引起疗救。作者塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君这几个血肉丰满的艺术典型，通过她们在封建社会及其道德礼教迫害下的悲苦人生命运，揭露和批判了封建宗法制度的黑暗和愚民政策所造成的罪恶。这是鲁迅塑造这些妇女形象的目的之一。怎样才能使妇女脱离被压迫被奴役的地位，争得做人的权利，这也是鲁迅深切关注和一直思考的问题。鲁迅对封建社会及其制度历来主张进行坚韧的战斗。为此，在他的作品中，多处描写了女主人公们的挣扎与反抗。为了使自己获得起码的生存权利，祥林嫂一生都在反抗与挣扎；而爱姑，反抗更是强悍而出格；特别是子君，自学运用了时代的新武器——资产阶级个性主义和个性解放来对抗婚俗，争取爱情自由与婚姻自主。这些反抗，对强大的封建社会及其宗法制度来说，虽然是微弱的，但却是顽强的，是茫茫黑幕笼罩下闪耀出的曾耀眼一时的火花，使人从中看到了“中国女性……在不远的将来，更要看见辉煌的曙色”。对这些女性们身上表现出的对封建恶习势力的奋不顾身的反抗行为，鲁迅显然是无限赞同与极力支持的。鲁迅的这一态度，与他指出的妇女要获得解放，必须把妇女解放运动融入社会革命大潮之中，只有解放了社会，妇女才能最终解放自己的观点是一致的。 半个世纪前鲁迅塑造的妇女形象，她们的反抗与挣扎，虽然最终还是失败了，但她们这种抗争精神及不屈性格，却启示和鼓舞了无数的后来姐妹，最终还是取得了胜利。鲁迅作品所塑造的这些妇女形象，其意义是深远的。
太多了吧黄蓉\小龙女都是啊还有,那个梅超风算不算
性格、特点： 1.大多独立自主，性格刚毅坚强。 2.武艺高强、擅长武艺谋略。 3.大部分出身较为传奇，或为王后、公主，或地位低贱若妓。PS：古代10大女将军： 1.妇好甲骨文记载，“妇好先共人于庞”。它的含义是，在战争前，妇好先在一个叫做庞的地方征兵。 “贞，登妇好三千，登旅万，乎伐。”这条卜辞中说，妇好领了3000兵马加入了国王万人的军队，一起去征伐远方的国家。这是甲骨文中的最大一次战争，战斗的一方商帝国动用了上万人的军队。这在3000年前的青铜时代，是一次了不起的壮举。有关妇好的卜辞发现得越多，人们对她越感到惊讶：她是国王麾下的一名女将，不仅能够统兵作战，而且还有属于自己的领地。妇女领兵打仗，并且能够成为一方诸侯，这在3000年内闻所未闻。 人们发现了妇好的另一个身份：她是国王武丁三位合法妻子之一，是一位尊贵的王后。 2.荀灌晋平南将军、襄阳太守，都督江北诸军事，曹操重要谋士荀彧之后荀崧女荀灌，她自幼好骑射，在宛城被数万胡骑围困时，以十三岁稚龄，率十余死士突破重围，请来援军，解宛城围。（见《晋书。列女传》）荀灌（303-？），西晋颍川临颍（今河南临颍县）人，是我国古代智勇双全的女英雄。 3.符登妻毛氏符登妻毛氏，符登系前秦主符坚族孙，符坚死后，率前秦残余军队与姚苌继续周旋，他的妻子毛氏美而壮勇善骑射，她率的军队被姚苌军包围，营垒陷，犹弯弓跨马，率壮士数百与姚苌军交战，杀贼七百，终因众寡不敌，为姚苌所俘，姚苌悦毛氏有姿**纳之，毛大骂姚苌，苌怒而杀之。《十六国春秋。前秦录十。符登》 4.花木兰花木兰，中国古代女英雄，以代父从军击败北方入侵民族闻名天下，唐代追封为“孝烈将军”，设祠纪念。在后世影响深远。其事迹被多种样式的文艺作品所表现，尤其是电影、电视剧多次重拍，甚至影响波及美国和全世界。花木兰其人其事仅限《木兰辞》中，纵观南北朝、隋唐诸史并无记载，所以其生卒年和故里有很大争议。花木兰是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。 5.平阳公主平阳公主（？年——623？年）唐高祖李渊的第三个女儿，也是李渊嫡妻窦氏（窦皇后）的爱女。她是一个真正的巾帼英雄，才识胆略丝毫不逊色于她的兄弟们。 娘子关位于今山西省平定县东北的绵山上，为出入山西的咽喉，原名苇泽关，因平阳公主率数万“娘子军”驻守于此才更名娘子关。 她的葬礼与众不同，平阳公主是以军礼下葬的。谥曰昭。平阳公主，是中国封建史上，唯一一个由军队为她举殡的女子。 6.穆桂英临漳高夹河村迷魂阵的传说穆桂英，戏曲及小说《杨家将》中人物。明熊大木小说《北宋志传》和纪振伦小说《杨家将通俗演义》中人物。原为穆柯寨木羽之女，武艺超群、机智勇敢，传说有神女传授神箭飞刀之术。因阵前与杨宗保交战，生擒宗保并招之成亲，归于杨家将之列，为杨门女将中的杰出人物。与杨家将一起征战卫国，屡建战功。佘太君（佘赛花）百岁挂帅，率十二寡妇西征，她五十岁尤挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜。是中国古典文学巾帼英雄的典型形象。穆桂英，戏曲及小说《杨家将》中人物。原为穆柯寨木羽之女，曾生擒杨宗保，并招之成亲，成为杨家将之一员。 7.唐赛儿唐赛儿（1399～？），女，卒年不详，明代农民起义首领，蒲台县西关（今滨州市蒲城乡）人。明初，成祖从南京迁都北京，大修宫殿，又组织人力，南粮北调，还开挖运河，先后在山东征调数十万民夫，农民徭役负担沉重。唐赛儿以白莲教为名义，自称“佛母”，秘密往来于益都、诸城、安丘、莒州、即墨、寿光等州县，借传白莲教发动群众，组织起义力量。 1420年（明永乐十八年），组织农民军数千人，于青州卸石棚寨起义。今在她的故乡旧址蒲湖主岛上建有“唐赛儿纪念祠”，并在附近的滨州黄河大桥北端建有她的戎装塑像。 8.秦良玉“四川营”与秦良玉秦良玉是明末驰名巴蜀的巾帼英雄，执戈马上，纵横驰骋，一时声闻遐迩。《明史》将她入传，其述颇有传奇色彩：“良玉为人饶胆智，善骑射，兼通词翰，仪度娴雅。而驭下严峻，每行军发令，戎伍肃然。所部号‘白杆兵’，为远远所惮。” 秦良玉乃四川忠州人（忠州出过战国时巴国“断头将军”巴蔓子和三国时不肯投降的老将严颜，此地忠义衍成风气，故名“忠州”），自幼与兄弟比肩习武，兼读兵法。 9.梁红玉中国历史上，有一位妓女可以凭借自己“不让须眉”的才能，调动枪杆，应对刀兵。她就是妓女出身的爱国女将军——两宋之交的梁红玉。梁红玉的家世不详。她的事迹在正史上主要记录在她丈夫韩世忠的传记中。由于韩世忠在宋史中被称为南宋“武功第一”，所以在正史上为尊者讳，对梁红玉也只称其为“梁氏”而不提她的名字。梁红玉的出身众说纷纭，有些书上说她是安徽池州人，祖上做过大官。另一些书则说她是江苏淮安人，淮安现在还有纪念她的祠堂。南宋人罗大经所著《鹤林玉露》一书曾记载：“韩蕲王之夫人，京口娼也。”韩蕲王即韩世忠。后来元人脱脱等编修的《宋史》在记述梁红玉事迹的时候，对她的籍贯出身只字不提。 10.姽婳将军林四娘林四娘原本是秦淮歌妓，后又成了衡王朱常庶的宠妃，虽然平生只参加过一次战争，姽婳将军林四娘却因此而被人们称为“姽婳将军”。姽婳就是美丽的意思，这位年轻貌美的姽婳将军，在那次艰难的战争中香消玉殒，她出身于武官世家，父亲林枢本是江宁府的府官，继承家技，拳枪剑刀，样样精通。
在《水浒传》中，显而易见，作者所描写的女性形象并不是很多。《105个男人和3个女人的故事》，这个书名是《水浒传》在西方国家中的翻译。这部章回体小说可谓是“英雄传奇”，却几乎没有一位女性是当成主要人物来写的，或许就是因为梁山一百零八将中仅有的那么几位女将，才稍显得女人的特殊性。但即便如此，女人的性格特征在作者的笔下也是一位“梁山好汉”的形象。出生在扈家庄里的千金小姐——扈三娘，相对于卖人肉的孙二娘与性格暴躁的顾大嫂来说，她还是有那么一些许女性的形象。然而她却也是一位具有悲剧性色彩的人物。
一、扈三娘貌美漂亮
一丈青——扈三娘天生生得美丽漂亮。扈三娘首次登场的外貌描写，是在《水浒传》的第四十八回中，对于她的出场行头，作者施耐庵就描写得与其他人不同：雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。黄金坚甲衬红纱，狮蛮带柳腰端跨。霜刀把雄兵乱砍，玉纤将猛将生拿。天然美貌海棠花，一丈青当先出马。读到这里，一位英姿飒爽的女将就凸显在眼前，说她“天然美貌海棠花” 。“玉雪肌肤，芙蓉模样，眼溜秋波，万种妖娆堪摘”，此句描写是到了六十三回，扈三娘迎战北京大将李成时出现的。可以说，作者对扈三娘外貌的塑造是天生丽质的，这次第，怎一个“美人儿”了得，称得上是“沉鱼落雁，闭月羞花”吧！
二、她英勇善战
以现代人的视角看来，美丽的姑娘大多都是空有其表的“花瓶”，没有什么内涵也没有什么真才实学，但扈三娘并不是人们所谓的“花瓶”，他是一位英武善战的将才。在梁山英雄里边阵前的交战，扈三娘的功劳显著，当场活捉敌将的数量最大。
在第四十七回中，扈三娘还未出场，就有杜兴说的扈家庄“唯有一个女儿最英雄，名唤一丈青扈三娘，使两口日月双刀，马上如法了得。”接着又有石秀乔装打听祝家庄路，遇酒店一老人又提“西村唤扈太公庄，有个女儿，换做扈三娘，绰号一丈青，十分了得。”。杜兴在见了宋江后，再次说起扈家庄：“他庄上别的不打紧，只有一个女将，唤作一丈青扈三娘，使两口日月刀，好生了得。”侧面描写出她的名声之大，武艺之高，是未见其人先闻其声，这多次的铺垫也证实了扈三娘和矮脚虎王英第一次见面，扈三娘“轻舒猿臂，将王矮虎提离雕鞍，活捉了去。”，接着连让宋江看了“暗暗的喝采”的欧鹏也是“斗一丈青不下”。第五十五回中，她与高太尉的战斗是其上梁山后的首战，结果当然是扈三娘活捉了大将彭玘。
三、她没有个性、无主见
其实，这样说来，它的毫无个性的确让人匪夷所思。李逵冲进扈家庄后，对其家“杀得性起”，把扈家庄的人满门杀害！当时的扈三娘正处在妙龄阶段，这对于她来说是怎样的一场悲痛的人生惨剧啊，但是我们读后可以知道，但她知道了自己的家人那样死了之后，却没有拼死为全家报仇，甚至没有看到任何的表态。这样一位在战场上威风凛凛的女将，就算是说悲痛至极无法用言语来表达，或者又说是她实力单薄无法报仇，但出现在所谓的庆功宴上也确确实实让人想不通。
在小说中，作者还这样写道。扈三娘认了宋江的父亲，于是宋江便以的身份地位让扈三娘与王英结婚。“一丈青见宋江义气深重，推却不得，两口儿只得拜谢了。”用“推却不得”，作者便将扈三娘就这样的配给了贪财又好色、无品德无外貌的王英，在我们看来，让人禁不住地问：“这样的一位女人还是那个在战场上那么英武的女将吗？”因此，照施耐庵这样写来，一丈青——扈三娘也太没有自己的主见个性了吧！
于是乎，最初让读者惊喜的扈三娘面目模糊了，我们看到的只是一个以替天行道的名义砍砍杀杀的机器
四、她具有悲剧性色彩
（一）从扈三娘的出身与结局来看
前面我们已经知道了，扈三娘的出身其实还不错，是扈家庄的千金小姐，也是后来祝家庄三公子祝彪的未婚妻。可以说是名门闺秀，又貌美再加上武艺高强，算得是集千宠于一身，但结局是死于非命的。屡立奇功的扈三娘是在王英死后落马而死，这样的结局也令人充满疑惑：她的死是不是结束地有点草率了呢？作者又到底是出于什么样的'心理让曾经不惜笔墨单章描述的扈三娘就这样草草了结了？
（二）从扈三娘的地位看
它是一个很矛盾的角色，在作者笔下好像挺有地位实际上却很没地位。原是扈家庄千金的扈三娘嫁给了祝彪以后，又是祝家庄的少夫人了，地位应该是非常了得。实际上呢，祝家对扈家庄早已不以为然了，因为祝家庄财大业大，对漂亮的扈三娘也是不怎么热情，甚至为了自己的利益不惜牺牲她。
还有就是义兄宋江虽然认了扈三娘当义妹，看地位不低，实际上却是他的缓兵之计，后来还不是嫁于猥琐不堪的矮脚虎王英。
在战场上的扈三娘，战功显赫，英姿飒爽，她却仅居地煞第二十三位，整体排名才五十九位，被他活捉的彭玘也高她十四位，就连身为她手下败将的丈夫王英也排在她前面。
最矛盾的地方 就是体现在作者对他的描写。用单章写了扈三娘，都比其他几位女性写的多，但最后她的死就这样出乎意料，未免有点头重脚轻的样子。梁山一百零八个好汉中有的不是战死就是重伤而死，只有扈三娘的死就是这样的一个意外。
从以上的种种迹象表明，扈三娘在梁山好汉中无疑就是我们今天所说的“打酱油”，在整部小说里，她也只是展现了战场上的英武，而其他的形象完全没有。王英一死，扈三娘便马上也死了，难道扈三娘的出现只不过是为了衬托王英吗？ 那么扈三娘的悲剧性又是怎样造就的呢？
一、扈三娘自身的原因：满门被抄斩、未婚夫被杀、嫁给丑陋好色的手下败将、自身被俘等，种种都说明了她的不幸。然而，她真正的不幸并不在这些。
既然是李逵杀害了自家人，英武的女将本应该嫉恶如仇，替家人报仇雪恨，然而，面对这人生重大变迁她却表现出无动于衷的样子，被宋江指婚给王英也是木然地拜谢，不提其他。
自己的婚姻听从父亲的安排，认义父，还有成婚，听从宋江的安排。杀敌保卫梁山，也听从宋江的安排。由始至终，她都没有主见，任人摆布，这种逆来顺受的性格最后不成悲剧才叫不正常。
二、社会的根源：如果我们的思维融入到小说当时的社会背景，再看扈三娘这个特定环境中的特定人物，反而不难理出其人物自身性格发展的脉络，作者是“按生活的本来面目描写生活”。
在封建社会里，女人的地位本来就很低下，皇权、神权、族权、夫权像四块大石重重地压在女性的身上。“历史上亡国败家的原因，每每归咎女子。糊糊涂涂地代担全体的罪恶，已经三千多年了。”三千多年的憎恨，已经深入人心。“一个经验丰富的作家总是自相矛盾的，因为经验充实，则要求广大的、有组织力的思想，而这些思想是同集团和阶级底狭隘的目的对立的。”在《水浒传》里，为我们造就了女将扈三娘，但他的地位又“无一不在男子的下层”：排座次时，又列于矮脚虎之下；武艺高强， 每每出征又都随夫而行；王英一死，她马上“夫死妇随”。如此结局，与前面的描写相互脱节。作者似乎想要为女子“平反”，却也难逃封建伦理道德的束缚。
《水浒传》中，作者开始就把扈三娘塑造为一位美貌与英勇的女将，但最后却把她变成了一个犹如木偶似的无思想无个性的封建女性。这也是人们所说“英雄人物缺乏血肉、形象苍白无力”的问题所在。
纵观《水浒传》中的女人物，无论是美丽的、贞节的，还是多情的、爱财的，几乎都没有什么好的结局。难道真的是因为作者内心对女性的仇视？孰是孰非，还有待考证。
在《水浒传》中，女性形象所占比例不大。西方国家曾经将此书翻译成《105个男人和3个女人的故事》，在这样一部“英侠传奇”之中，几乎没有一位女性是小说的“主流人物”。即便是作为“梁山一百单八将”的有那么一点点“主流”的三个女人，也是“好汉”的形象。相对于孙二娘和性格暴躁的顾大嫂，身为扈家庄千金小姐的扈三娘算是还有那么一些女性的形象，然而却也是一位悲剧性极强的人物。
一、扈三娘漂亮、善战、毫无思想
（一）扈三娘漂亮
扈三娘相貌生得漂亮。在《水浒传》第四十八回中，扈三娘一出场，行头便于旁人不同——雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。黄金坚甲衬红纱，狮蛮带柳腰端跨。飒爽英姿凸现眼前，作者描述她“天然美貌海棠花”[i]。到了第六十三回，扈三娘迎战北京大将李成，一出场作者又这样描述：玉雪肌肤，芙蓉模样..眼溜秋波，万种妖娆堪摘[ii]。
（二）扈三娘善战
扈三娘不是空有美丽外表的“花瓶”，而是善战的将才。
扈三娘还未出场，便有人先为她做了铺垫——第四十七回中，先有杜兴说起扈家庄“唯有一个女儿最英雄，名唤一丈青扈三娘，使两口日月双刀，马上如法
了得。”再有石秀乔装打听祝家庄路径，遇酒店一老人又提“西村唤扈太公庄，有个女儿，换做扈三娘，绰号一丈青，十分了得。”。第四十八回，杜兴见了宋江，又再次说起扈家庄：“他庄上别的不打紧，只有一个女将，唤作一丈青扈三娘，使两口日月刀，好生了得。”
未见其人先闻其声，这多次的铺垫介绍，印证在扈三娘与矮脚虎王英第一次见面，扈三娘“轻舒猿臂，将王矮虎提离雕鞍，活捉了去。”，接着连让宋江看了“暗暗的喝采”的欧鹏也是“斗一丈青不下”。
第五十五回中，与高太尉大战是扈三娘上梁山后的初战，结果大将彭玘一战便被扈三娘活捉。
（三）扈三娘毫无思想
扈三娘毫无个性令人匪夷所思。在攻下了祝家庄之后，李逵“杀得性起”，竟然冲进扈家庄，一顿板斧将扈家庄满门老幼杀个干净！这对正处妙龄的扈三娘来说该是怎样悲痛的人生惨剧啊，然而这个在战场上威风凛凛的女子知道自己一家被灭门后，非但没有拼死为全家报仇，甚至没作任何表态，就算说是悲痛之极无法表达，或者说是她一个人身单力薄无法报仇，但怎么也不是该出现在所谓庆功宴上痛饮庆功酒的情景吧？
更让人奇怪的是，宋江让父亲认了扈三娘做义女，接着便以义兄的身份让扈三娘和王英成婚。“一丈青见宋江义气深重，推却不得，两口儿只得拜谢了。”只一个“推却不得”，扈三娘便嫁给了贪财好色、无才无德、无品无貌的王英，这实在是让人禁不住想问：这个没心没肺的女人真的是那个英姿飒爽的扈三娘吗？
于是乎，最初让读者惊喜的扈三娘面目模糊了，我们看到的只是一个以替天行道的名义砍砍杀杀的机器[iii]。
二、扈三娘的悲剧性
（一）扈三娘的出身与结局
扈三娘出身不错，本是扈家庄的千金小姐，祝家庄三公子祝彪的未婚妻，可谓是大家闺秀，品貌端正又加上武艺高强，应该是集千宠于一身的角色，然而结局却是死于非命。在战场上数立奇功的扈三娘竟然在王英死后仅“略战一和”便面门中一铜砖，落马而死。这样的结局不得不让人疑惑：扈三娘的死会不会太草
率了？作者又到底是出于什么样的心理让曾经不惜笔墨单章描述的扈三娘就这样草草了结了？
（二）扈三娘的地位
扈三娘是个很矛盾的角色，她看起来好像挺有地位实际上却很没地位。 扈三娘原是扈家庄的千金小姐，许配给同属地方望族的祝家庄三公子祝彪。如此一来，扈三娘既是扈家庄的小姐又是祝家庄的少夫人，地位非常。然而实际上她的未婚夫祝彪依仗家大业大，对扈家早就颇有些不以为然，对漂亮的扈三娘也是不怎么热情，甚至为了自己的利益不惜牺牲扈三娘。
扈三娘被宋父认为义女，摇身成为宋江的妹妹，看似地位不低，实际上却是宋江的缓兵之计，随后便将她嫁于猥琐不堪的矮脚虎王英。
扈三娘战功显赫，飒爽英姿犹如花木兰，排座位的时候她却仅居地煞第二十三位，整体排名五十九位，而她阵前活捉的郝思文在她前面十六位，彭玘也高她十四位，就连身为她手下败将的丈夫王英也排在她前面。
扈三娘地位的矛盾性最明显的就体现在作者对她的描述，最开始用单章写扈三娘，梁山一百零八个好汉中的三个女人就数扈三娘的笔墨最多，然而到最后作者竟然三两句草草地结束了扈三娘这一人物。这一战梁山共折了五十九位，但别人都是正常交战，要么当场阵亡，要么重伤不治而死，又或是伏兵遇难、被俘而杀，只有扈三娘夫妻俩竟然是遇到一个用妖法的郑魔君，英勇善战的扈三娘莫名其妙的被其一块镀金铜砖打在面门上落马而死。
从种种迹象来看，作者压根儿就没把扈三娘放在作为梁山一百零八将其中一员应有的位置上。而且在整部小说中，扈三娘也仅仅是在战场上展现英姿，其他时候似乎是一个可有可无的形象。王英一死，扈三娘便马上也死了，难道扈三娘的出现只不过是为了成全王英？
（三）扈三娘的坎坷人生及悲剧性
相对于整部小说来看，对扈三娘的描写并不多，但寥寥几笔却勾勒出一个跌宕起伏的人生：本是千金小姐，却被人灭门，一夜间家破人亡，还要和灭门仇人称兄道弟和睦相处；本该嫁于祝家三公子做少夫人，却无奈与德行品貌俱无的王英成为夫妻；本是英勇善战的女英雄，却莫名其妙死于非命。扈三娘的一生不得不用“坎坷”二字来形容。
卿本佳人，奈何从贼？[iv]上梁山的人中，有来避祸的罪犯，有被-逼无奈的体制内人，有被宋江设局诱来的官员，他们尽管对梁山的感情程度不一，但至少是最后自己做出了选择，而扈三娘是惟一被劫持和胁迫上山的。最后嫁给了矮脚虎王英这样好色、丑陋、品行不堪的人，原因就是宋江的乱点鸳鸯谱。扈三娘被宋江当作礼物一样许配给王矮虎，其二人的结合其实是政治手段的需要，是归属于组织的安排。中国古典小说中的男子多提倡忠义两全、杀身成仁，但小说中的女子还是受着封建礼教的桎梏，夫为妻纲，一旦成了你的夫，哪怕是强行的，你就只有完全的服从，这是悲哀的。
三、造成扈三娘的悲剧的原因
（一）扈三娘自身原因
满门抄斩、未婚夫被杀、自身被俘、嫁给丑陋好色的手下败将、年纪轻轻死于非命，由此种种，扈三娘是不幸的。然而，她真正的不幸并不在这些。
家破人亡又自身被俘，英勇善战的她本该誓死为家人报仇，最起码也该与杀了她全家那么多条人命的梁山众人势不两立。然而，面对这人生重大变迁她却表现得无动于衷，被宋江指婚给龌龊的矮脚虎也只是木然地拜谢，不提其他。 帮未婚夫、护扈家庄，扈三娘听从父亲的安排；认义父、成婚，扈三娘听从宋江的安排；上阵杀敌保梁山，扈三娘听从梁山组织的安排。由头至尾，扈三娘从来没为自己做过主、听从自己的安排。她这种逆来顺受的性格最后不成悲剧才只能叫不正常。
（二）社会根源与作者的用意
如果我们的思维融入到小说当时的社会背景，再看扈三娘这个特定环境中的特定人物，反而不难理出其人物自身性格发展的脉络，作者是“按生活的本来面目描写生活”
[v]，赋予了扈三娘当时女性该有的性格。
封建社会，女性地位低下，皇权、神权、族权、夫权像四块大石重重地压在中国女性的身上。“历史上亡国败家的原因，每每归咎女子。糊糊涂涂地代担全体的罪恶，已经三千多年了。”[vi]三千多年的憎恨，早已深入人心、习以为常了。
“一个经验丰富的作家总是自相矛盾的，因为经验充实，则要求广大的、有组织力的思想，而这些思想是同集团和阶级底狭隘的目的对立的。”
[vii]在《水浒传》中，作者为我们塑造了扈三娘这一女英雄的形象，可是这位女英雄却始终“无一不在男子的下层”
[viii]：武艺高强， 每每出征又都随夫而行；排座次时，又列于矮脚虎之下；王英一死，她马上“夫死妇随”。这样的结局，与以前屡建战功的表现显然相互脱节。作者似乎想要为女子“平反”，却最终未能挣脱封建伦理道德观念的束缚。
近年来探讨《水浒传》中的女性问题的文章中，多数都强调了作者对女性的无视和仇视，并从多个角度分析了造成这种现象的原因。《水浒传》中，作者一开始把一丈青扈三娘塑造成一个美丽骁勇的女英雄，最后却把她变成了一个犹如提线木偶般毫无思想、毫无情感的完全屈从于封建伦理的女性。这也是人们所说“英雄人物缺乏血肉、形象苍白无力”[ix]的症结所在。纵观《水浒传》中的女人们，无论是美丽的、贞节的，还是多情的、爱财的，几乎都没有什么好下场。难道真的是因为作者内心对女性的仇视？孰是孰非，有待考证。
[i]《水浒传》施耐庵著 人民文学出版社 2004年6月印刷 第四十八回： “雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。黄金坚甲衬红纱，狮蛮带柳腰端跨。霜刀把雄兵乱砍，玉纤手将猛将生拿。天然美貌海棠花，一丈青当前出马。”
[ii]《水浒传》施耐庵著 人民文学出版社2004年6月印刷
第六十三回，词《念奴娇》：“玉雪肌肤，芙蓉模样，有天然标格。金铠辉煌鳞甲动，银渗红罗抹额。玉手纤纤，双持宝刀，恁英雄煊赫。眼溜秋波，万种妖娆堪摘”，
[iii]百家讲坛 品读《水浒传》 水浒传中的女性人物 徐江 2004年4月10日
“一个英姿飒爽的女英雄就这样淹没在了一个曾造成她家破人亡的大集体之中，她的情感、心理、欲望都无关痛痒，爱与恨、情与义的纠葛也那么无足轻重，于是乎，最初让读者惊喜的扈三娘面目模糊了，我们看到的只是一个以替天行道的名义砍砍杀杀的机器。”
徐江，中国社会科学院研究生院毕业，文学博士，北京语言文化大学副教授。主要从事对外汉语及中国文学研究，出版有学术专著，并发表学术论文20余篇。
[iv] 《闲看水浒》第四编 情欲的罪与罚
十年砍柴著 同心出版社 2004-06-01第一次印刷
[v] 契科夫《写给玛·符·基塞列娃》 人民文学出版社 1959年出版
[vi]《鲁迅全集》（我之节烈观） 鲁迅著 当代世界出版社 2017-9-1第一次印刷
[vii]《俄国文学史》（序言）高尔基著 新文艺出版社 1956年出版
“一个经验丰富的作家总是自相矛盾的，因为经验充实，则要求广大的、有组织力的思想，而这些思想是同集团和阶级底狭隘的目的对立的。所以，在每个俄国作家的作品里，你都可以发现那些超出他们倾向范围而且在本质上与之相矛盾的过剩题材和多余思想。”
[viii]《女子解放论》 李达著 《解放与改造》1卷3号 1919年10 月
“世界女子过去一大部分的历史，是被男子征服的历史。在这时期，道德上风俗上习惯上法律上政治上经济上一切种种，凡是女子所处的地位，无一不在男子的下层。男子好像天神，是主人。
以古代文学女性形象对女性俗语的考证与置疑摘要：本文以中国古代文学中女性形象切入，进行了对关于女性的俗语的分析和论述，从而对一些俗语产生考证与反拨。目的是增加对传统文化、特别是与精英文化相对的俗文化的关注和认识，进而产生新的理解。关键词：女性形象 俗语 考证与置疑自古，关于女性的讨论就是众说纷纭的问题，外国有著名女性学者西蒙娜•伏波娃著有《第二性》，还有海蒂、福柯等哲学家；国内，尤其是新时期以来，也涌现出很多女性问题研究者。那么，如此丰富的女性科学研究表现在文学中就是姿态各异的女性形象。其中又以中国古代文学中的女性形象最为典型、有代表性，而表现在俗文化中就是社会上长期流行、甚至可以说是源远流长的一些俗语（在此为研究方便，姑且将其称之为俗语）。本文将把这两者结合并进行初步分析与探讨。让我们以自古写情的公认佳作开始：《西厢记》、《牡丹亭》与《娇红记》。《西厢记》中青春貌美的相国小姐莺莺“闲愁万种，无语怨东风”，出身高贵显赫，深受传统礼教文化熏陶，但当她在佛殿邂逅“外像儿风流，青春年少；内性儿聪明，冠世才学”的张生时，便一见钟情，陷入相思。杜丽娘的故事更是一场压抑的春梦：游园时一见春色恼人莺燕成双，青春本性便迸发殆尽，随之梦中相会直至为情而亡。她自己都说：“吾今年区二八，未逢折桂之夫，忽慕春情，怎得蟾宫之客？”还有一位女主角王娇娘却是比前两位成熟和理智得多，她与申纯的爱情是经反复试探和了解得以建立，共同的思想以及志趣是他们的爱情基点，类似宝黛之爱。至此，我们不难对所谓“一见钟情”之爱产生置疑：爱情的产生真的存在一见钟情这种可能吗？试想，纯真质朴的莺莺小姐在佛殿上见到的不是张生，而是另一个同样风流倜傥风度翩翩又满腹经纶的白面书生，她是否同样“一见钟情”？如果还不够说服力，那么杜丽娘梦中欢爱，梦醒后如果邂逅了另外一位柳梦梅，无疑仍会不顾礼法一晌贪欢。因为那个对象明显是春情萌发的产物，而非共同生活中产生的真挚的感情。包括冯梦龙《醒世恒言》中的《闹樊楼多情周胜仙》。范二朗与周胜仙同样在酒楼上一见倾心，巧妙把自己的基本情况传达给对方，从而促成一段姻缘。清人李渔《十二楼》之首《合影楼》，写屠珍生和管玉珍由于见了对方在水中的倒影而一见钟情。简直其情。这些无疑都有强烈的传说、演绎色彩。纵观“一见钟情”模式，基本上都循着一条潜规则：偶然邂逅——私定终身——终成眷属（或双双殉情）。充斥其中的才子暮色，佳人怀春的实质无外乎情欲和寂寞并生的产物，“以色为先导，以欲为核心”，存在恋爱双方的不确定性，从而产生多向选择的可能。这种“一见钟情”仅仅是在“正确的时间、地点，遇到正确的人”，“天时地利人和”缺一不可。所以，与这种一见钟情模式比起来，《娇红记》的爱情更为可信，更有亲切感。这也许与其产生时代较晚相关。结束对“一见钟情”式爱情的置疑，第二个俗语是“痴心女子负心汉”。这是个饱含悲情意味的题目，其中蕴涵着不少女性的血泪控诉。笔者分析了关于描写妓女、爱情的20篇古代短篇小说，粗略统计归纳出一个结论，即：团圆结局（包括历经劫难后的重生）有10篇，变鬼复仇类型的有2篇，悲剧结局有8篇，其中多为“负心汉模式”。这些故事都具有鲜明的道德教化色彩，有情礼合一的思想倾向，结果是负心汉受到各式各样的严惩，可以证明的很典型的例子是前文所提到的《西厢》的前身：《莺莺传》。张生移情别恋，始乱终弃，痛斥莺莺为“尤物”。这是作为维护封建道德的优秀文学作品，旨在“止淫奔”。还有唐人蒋防的《霍小玉传》：小玉从来未抱奢望和幻想，就算面对李益的海誓山盟，她也清醒地认识到李益“门族清华”，“自知非匹”，直至被丈夫以七出罪过休戚。她很清醒：“我为女子，薄命如斯，君是丈夫，负心若此。韶颜稚齿，饮恨而终。”更为震撼人心的是《王魁负心桂英死报》（宋《醉翁谈渌》）。出于门阀观念、父为子纲这些牢不可破、固若金汤的封建伦理道德规范，王魁辜负一心一意的桂英，枉她一片痴情。还有“秋扇见捐”的故事，汉乐府《怨歌行》：新裂齐纨素，鲜活如霜雪，裁为合欢扇，团圆似明月，出入君怀袖，动摇微风发，常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。这也印证古代弃妇形象成为一种典型形象的直接动因。在中国古代文学作品中，负心汉故事不胜枚举，归纳出一般模式是：女方有恩于男方——男方落魄后飞黄腾达——另觅新欢。虽然痴情后生的存在量不在少数，但古代女性特殊低下的社会地位和角色定位似乎使人更加愿意相信“痴心女子负心汉”的模式更具有真实性。第三句女性俗语中所包括的，有国破家亡、江山易主之痛，更有千金只为红颜之情，这就是“红颜祸水”。一方面羞羞答答承认“红颜”，另一方面更咬牙切齿痛斥“祸水”，这是奇特的矛盾统一。古今中外关于这句话的证明俯拾即是：“声色也，败德之具也。”，“由来倾国遗恨，在婵娟”……成为典故的就有商纣王为妲己建鹿台，周幽王为取悦褒姒而有骊山温泉华清池，更有千军只为红颜笑的烽火戏诸侯，美人艳笑和悠悠狼烟亡了商、周。还有“馆娃歌舞”：夫差迷恋西施，为之于灵岩上建馆娃宫，后被越所灭；“笑是金莲消国步”：六朝齐废帝东昏侯宠爱潘妃，为之造神仙、永寿二殿，凿为莲花以辅地，称潘妃行其上之态为“此步步生莲花也”；“玉树迷烟雾”：六朝陈后主沉溺声色，迷恋张丽华而作《玉树后庭花》……这些到底与真实历史有几分相同暂且不论，但文人对此的创作倾向都不约而同地遵循了一个主题：红颜祸水。难道酿成祸水的罪魁祸首都归于娇柔红颜吗？男性作为社会的主宰，为了社会的主宰，为了推卸本无法也不应推卸的责任真是无所不用其极。幸好有明人陆人龙在《型世言》中所作《胡总制巧用华棣卿 王翠翘死报徐明山》：翘儿为救家难，逼父母卖掉自己，落入娼家后又遇乱兵，在军中以美色（也算）运筹帷幄，救下当日的恩人华棣卿，又劝降徐海，使东南沿海一带免受倭寇之患，但最后也逃不过作为女人的注定悲惨结局：被逼沉江。作者也慨叹“红颜命薄如鹈翼一任东风上下飘。”像窦娥、赵五娘一样，忍辱负重，但又比她们高明地参与政事、救国于水火。名满天下的京城名妓李师师（《李师师外传》自宋《琳琅密室丛书》）不知是福还是祸地被宋徽宗发现并宠幸。金兵南侵，“河北告急”时，她积极资助抗金斗争，被汉奸张邦昌出卖后，愤然就义，以“色艺绝伦”的身体回报了故土，不知所谓“祸水”之“祸”从何来？清人陈树基有《苏小小慧眼识风流》：钱塘名妓苏小小，先委身于对她一往情深的阮郁，“有眼识人”，后又作出壮举，对落难的鲍仁慷慨解囊，助其成就功名大业，在世态炎凉中“颇识英雄”。虽终香消玉殒，但从衣锦还乡的鲍仁“人之相知，贵乎知心，他小小一女子在贫贱时能知我心，慨然相赠”的由衷赞美中，我们仍然清晰可见的，是小小的才识兼俱、侠肝义胆。这位“千秋义侠”之“祸”又从何谈起？娇俏红颜，或温存，或智慧，或贤良，或狭义，被强行扣上“祸水”之名，不得不说是社会和文化的悲哀。而让这些可人红颜去承担误国毁家的罪名未免有失公允，但历史从来为强权者所书，这便造就了她们永世的地域，翻身难矣！下一句是比较有现实意义的：“男怕入错行，女怕嫁错郎”。这在父母劝儿女擦亮眼睛为择佳偶时成为许多家庭必引之语。看起来确有几分道理。唐传奇《李娃传》讲荥阳公子命运不济，沦为挽歌郎甚至乞丐。在妓女李娃的精心护理下，终应试得官，恢复旧有地位，李娃也被册封为妍国夫人，二人结成百年之好。同为情人败落，赵春儿的命运可没那么幸运。《警世通言》中《赵春儿重旺赵家庄》中的纨绔子弟曹可成，挥金如土坐吃山空，毁了父母之家和自己与春儿的夫妻之家，更可气的是连春儿为养家而防绩的伴儿都被他卖掉。赵春儿可真谓“嫁错郎”，幸亏她还有先见之明，埋了“黄白之物”在地下，待相公醒悟后以解家难，才“重旺”了赵家庄。春儿也因其为人之善、谋虑之深、目光之远、心智之聪、意志之坚、持事之恒被奉为“有志妇人”。而作者冯梦龙对此却有训诫：“破家只为貌如花，又仗红颜再起家，如此红颜千古少，劝君还是莫贪花。”岂不可笑！春儿以自己的坚韧和意志重新唤醒了丈夫，振兴了曹家庄，尽管“嫁错郎”，却仍矢志不渝，创造了一个较为美满的团圆结局。但作者用她来“劝君莫贪花”！……更为广泛传诵的是《孔雀东南飞》：刘兰芝和焦仲卿再恩爱再举案齐眉相敬如宾，迫于焦母的巨大压力，“新妇”仍“被驱谴”，她洒扫女红无不精通，又光彩照人，本应拥有古代女子期待中的相夫教子的美好人生，但事以至此又何尝不是因她“嫁错郎”？但这种认错人，爱错人，又跟错人而酿成悲剧的最为震撼的典型是杜十娘。这位京都名妓色美艺高，“浑身雅艳，遍体娇香”，声音“每闻绝调，辄不禁神魂之飞动，使多少公子王孙，一个个情迷意荡”，且道德高尚，蔑视鸨儿“贪财无义”，又贤良多情，与李甲“真情相好”，但结局却是与承载了她对未来夫妻生活的所有向往的千金宝箱一起怒沉于滚滚江涛。“妾椟中有玉，恨郎眼内无珠”啊！悲剧气氛催人泪下。诸例可见，在古代，女性的幸福仅是男性垂怜时的随手一抛，这时嫁人就显得异常重要，所以“女怕嫁错郎”盛行数年且长盛不衰。
唐传奇与元杂剧女性形象共性是什么本文以唐传奇《霍小玉传》、《莺莺传》、《任氏传》、《李娃传》等作品为分析切入点，通过对人物形象的分类研究，探寻女性意识的表现，联系唐传奇产生的时代背景，分析唐传奇女性悲剧命运以及其对后代文学作品产生的影响。关键词：唐传奇; 女性意识; 个性特点; 悲剧命运;传奇，唐代古典小说体裁，其特点是文辞生动、情节曲折、结构紧凑、刻画人物形象鲜明。唐传奇作为我国文学殿堂里的一颗明珠，对后世小说、戏曲、绘画、雕塑等产生了极为深远的影响。它通过生动的故事情节和众多的人物形象的刻画，成为与唐诗并称的“一代之奇”。据李剑国《唐五代志怪传奇叙录》统计，唐传奇共112篇，而《中国文言小说总目提要》中有118篇，有名有姓的作者可考者约70人。今天所见的文本，大都收集在宋初李昉等人编撰的《太平广记》中。在唐传奇众多人物形象中，最引人注目的是有血有肉、个性鲜明、可歌可叹的女性形象。通过对封建制度的控诉和妇女悲惨境遇的描写，歌颂了唐代女性美丽智慧、忠于爱情、寻求人格觉醒的特点，从不同层面折射出唐代丰富多彩的社会生活以及个人生存状态、生活理想和道德观念的取向。唐传奇中塑造的众多光辉女性形象，成为后代文学作品的原型和研究者的讨论话题。本文试从唐传奇中身闭深闺的闺阁之女、繁华都市的青楼之女、寄托虚幻世界的异类之女形象中分析女性形象特点及其命运根源。一、不同类型的女性形象特点由于产生于中国封建统治的繁盛时期，唐传奇女性形象被深深地打上了时代的烙印，封建意识占据了主流，婚姻制度和封建礼教成为女性意识的首要影响因素。（一）大胆冲破封建礼教罗网的闺阁之女形象“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”，妇女命运系于“父母之命、媒妁之言”。元稹的《莺莺传》中塑造了一个叛逆女性形象。崔氏之家，财产甚厚，崔莺莺是贵族之后，名门闺秀。她深受封建伦理道德的束缚，内心有“自去秋以来，常忽忽如有所失。于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零”的感叹。由于长期生活在封建礼教的熏陶之下，一方面受制于父母的管教，对爱情胆怯、动摇，对情感压抑和禁锢；另一方面，对张生产生真情后对爱情的试探直至反抗，冲破封建礼教的罗网。崔莺莺外表端庄、娴静，内心却燃烧着爱情的火焰。在追求爱情的道路上由被动逐渐走向主动，情与理的冲突使之处于摇摆不定的矛盾状态之中，所以，面对私自结合的不合礼法，她软弱、低头，甚至面对张生的斥责、即将被抛弃之时完全接受命运的安排，一味哀怨。这是闺阁环境给予她性格中的弱点。虽然为追求爱情勇敢叛逆，却始终没有逃离封建礼教的束缚，最终落得个委身他人的结局。即便如此，莺莺仍有诗曰：“弃置今何道，当时且自亲，还将旧时意，怜取眼前人”，流露出对张生“弃置”的幽怨之情，可悲可叹！如果说性格悲剧出自其本身，那么社会悲剧岂又不是导致其悲剧结局的诱因？（二）追求尊严和爱情的青楼之女形象中唐三大爱情传奇中，《李娃传》、《霍小玉传》的主人公都是青楼女子。青楼女子大多出身低贱，如李娃。她出场时，“明眸皓腕，举步艳冶”，郑生对之一见钟情。李娃的美貌和才华赢得世人称赞。她深谙人情世故，并未沉醉于门第阶级悬殊的爱情幻想之中，不甘于被压迫、被玩弄的命运。李娃性格突破了传统女性形象，她大胆反叛，成为朝廷命妇，真是对封建礼教及其统治的极大嘲讽！这类女子有的未必出身低贱，如霍小玉，出身名门望族，因家道中落，虽为王府千金，但因母亲是婢女“出自贱庶”，而被赶出王府沦为歌女。她美丽多才，很有教养，憧憬美好纯真的爱情，由于处于社会最底层，被压迫的命运使她不敢逾越门第的牢笼。在与阶级地位相差悬殊的男子交往中，产生错误判断，对李益的真情，并没有得到回报，在仅有的一个相守八年的愿望也未能实现的情况下，爱情加速消逝，微小的愿望终成泡影，霍小玉“长恸号哭数声而绝”。霍小玉虽然生命结束，但是故事并未结束，新的反抗开始，她使李益昼夜不安，不得善终。霍小玉对爱情的执着达到了痴情的地步，对负心汉的反抗，与崔莺莺不同，她选择了更加刚烈勇敢的斗争，即使投入生命，为追求真爱“宁为玉碎、不为瓦全”的性格表现得淋漓尽致，抒写了生命的悲壮和惨烈。霍小玉和李娃同为青楼女子形象，一个看透人间冷暖，一个纯真痴情，个性际遇虽然不同，但是对封建婚姻却有着几近统一的认识，使得她们的反抗遮不住封建意识的痕迹。（三）寄托虚幻的异类之女形象当现实社会中愿望难以实现之时，就通过非现实的意象来完成。唐传奇中刻画了许多花妖狐魅、神女仙姬等异类女性形象，在坚守自我中进行现实的逃离。唐传奇中的这些女性形象被赋予自由精神，把不合逻辑的现象转化成合乎现实的现象。如，《任氏传》中的任氏借助“狐”的形象，《离魂记》中的倩娘借助“离魂”的形式，完成了她们对爱情的追求，把现实中的理想寄寓于虚幻的世界。《柳毅传》塑造了一个面对不幸婚姻进行不屈挣扎反抗、积极追求幸福生活的洞庭龙女形象。父母将之配嫁泾河次子，却受到婆家虐待，通过给柳毅传书得以解脱痛苦的婚姻。后再次抗拒父母欲配嫁于濯锦小儿某之命，龙女获得反抗包办婚姻的勇气，与心上人柳毅结合，得偿所愿。唐传奇中的这些异类之女形象，反映了有唐一代人们对于爱情、生命的独特感悟。通过超现实的情节刻画，表达了女性对幸福婚姻的执着追求及冲破封建礼教束缚的反抗精神。这类女子的直白、大胆，震撼人们的心灵。二、唐传奇中的女性意识女性悲剧历来为文学作品所注重。自现实主义源头的《诗经》起就出现被弃女性形象，如《卫风·氓》、汉乐府中的《有所思》、《上山采蘼芜》等女性形象。一系列悲剧形象为唐传奇中悲剧女性的出现提供了范本。唐中前期，经济繁荣，思想解放，女性的爱情婚姻观念较前期有很大进步，甚至出现强烈的叛逆性质，但从根本上来说，她们自身带有的封建礼教的烙印仍使她们难以实现自己的理想追求。即便如此，强烈的女性意识仍旧凸显。（一）借助形象描写，刻画鲜明突出的个性特征唐传奇之所以成为中国小说的真正开端，其重要原因之一就在于女性形象的塑造，通过对女性形象的描写，弘扬女性主体意识。貌美如任氏的“妍姿美质”、霍小玉的“若琼林玉树”，才高如崔莺莺之“待月西厢下，迎风半户开。拂墙花影动，疑是玉人来”，通过极具文采的语言，刻画出一个个有血有肉又极富个性的人物，如莺莺美丽深情、软弱自卑，霍小玉决绝果敢，李娃温柔可爱等。但是在男权社会中，女性虽有过人的聪明才智，毕竟居于无权地位，许多女性的最大愿望不过是将命运和希望寄托在自己钟情的男子身上。崔莺莺自怨自艾的个性，使其背负“自献之羞”的思想包袱而不能自拔，其悲剧固然有其自身性格悲剧，又何尝不是封建制度造成的社会悲剧？对比崔莺莺，霍小玉的追求和执着达到了痴情的程度，面对同时负心汉，霍小玉反抗得更彻底，她把满腔深情化作强烈的仇恨。其悲剧是命运悲剧，充满了对等级森严的封建婚姻制度的不满和批判。（二）不甘于从属地位，独立自主追求爱情中国古代是男性主宰、女性处于附属地位的时代。封建制度束缚下女性地位虽有所提高，仍不免上演一幕幕人生悲歌。唐传奇众多女性对爱情义无反顾的热烈追求，体现出她们不甘被动等待幸福的自觉意识。如，霍小玉不是消极等待李益的出现，而是尽自己所能去追求。许多唐传奇作品直接以女子名字为题，为女子立传，本身就充分表达了她们的自由精神，反映她们对感情的理解和思想水平，在对婚姻的追求中对自我意识和理性的追求。总之，众多女性形象就是这样频频出现在现实题材和超现实题材的故事中，运用女性话语，彰显其品格个性。（三）超现实力量的表达，赋予女性角色另类思考《柳毅传》中的龙女，无法忍受丈夫在外寻欢作乐及对自己的百般虐待，不堪忍受公婆对她的待遇，选择抗争到底，借柳毅传书来解放自己。这种借超现实力量来反抗封建社会的表现形式，将无力改变现实的渴望寄托给了非现实的世界。这种另类思考，体现出女性意识的更高觉醒。她们表现出的反抗精神，为以后的作家所继承，开创了关注女性意识的新时代，为后世宋、元、明、清女性题材创作开辟了道路。传奇中的女性甚至直接成为后代小说、戏剧、话本的女主人公。如，以《李娃传》为题材的宋话本《李亚仙》、明传奇《绣襦记》等。《莺莺传》的流传剧本更是多不胜数，着名的有金朝董解元的《西厢记诸宫调》、元代王实甫的《西厢记》、关汉卿的《续西厢》等等。总之，唐传奇中刻画了众多女性形象，并对其悲苦做了积极探究，是中国小说史上对平凡女性执着追求的一次集中展示，成为中国文言小说的第一次高峰。
浅谈唐传奇作品中的女性形象
在日常学习、工作生活中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。写起论文来就毫无头绪？下面是我为大家整理的浅谈唐传奇作品中的女性形象论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘 要：唐传奇作家中的爱情作品，大都是描写“佳人”和书生的恋爱的。这类“才子佳人”的恋爱要比封建包办婚姻、买卖婚姻进步得多，揭示了她们的内心世界，充分地表现了她们的心灵之美，使她们不但有美丽的外貌，还具有冰清玉洁的胸怀。她们大都心地善良，纯正，爱情专一。本文就霍小玉、崔莺莺的形象做了一点分析，她们是古代敢于反抗封建礼教、努力争取婚姻自由的妇女的典型形象。
关键词：唐传奇 女性形象 生死不渝
唐代，是我国古典文学的黄金时代。唐代的文学家们，除了留给我们一座光芒四射的诗歌金山之外，还给我们留下了一个色彩斑斓的小说艺术宝库，这就是唐代的短篇文言小说——唐传奇。
唐传奇中的爱情作品，成功地塑造了一批栩栩如生的女性形象。本文就爱情作品中有代表的女性形象，试加分析。
一、失足妇女的形象
在唐代传奇爱情作品的女性形象中，失足妇女的形象闪烁着夺目的光彩。唐传奇的作家们，就像玉工雕琢玉一样，去了在失足妇女身上的丑恶顽石，还给她们美玉的面貌，热情地歌颂了她们的高贵品质。这类作品中，蒋防的《霍小玉传》是最突出的。这篇作品，历来被称为唐传奇的压卷之作。其中的霍小玉这个人物，也是整个传奇作品中塑造得最成功的人物形象。
霍小玉是一个容貌美丽而又多才多艺的少女。作品一开始就由媒婆鲍十一娘的嘴介绍小玉说：“资质浓艳，一生未见；高情仪态，事事过人；音乐诗书，无不通解。”可见她的才貌双全。她和李益第一次见面，便深深地爱上了这个“才调风流，仪容雅秀”的待官的青年进士。在其欢爱之际，为打动李益，她流涕观生曰：“妾本倡家，自知非匹。今以色爱，托其仁贤。但虑一旦色衰，恩移情替，使女萝无托，驮扇见捐。”这些话，表现了她对李益狂热的爱，也表现了一个风尘女子的可怜地位，预示了她的悲剧结局。两年以后，李益终于得安（授“郑县主簿”），小玉清醒地认识到，自己日夜担心的事就要来到了。“盟约之言，徒虚语耳”，她对李益的盟约，不抱任何幻想。如果说前次她对李益的话还主要是怀着爱极怕失的话，这一次她冷静地考虑了自己和李益今后的关系。她清楚地认识到，在当时社会里，像她这样身份的妇女，是绝不能与李益成长久夫妻的。作为李益，本来因“转盼精采射人”才爱上小玉的，一旦成了朝廷的.官吏，他怎能放弃自己一步步向上爬的机会来要霍小玉为妻呢？因而一到家里，他就立刻遵母命聘表妹卢氏，千方百计，到处借贷以凑成百万聘财，无情地抛弃了小玉。小玉不但温柔多情，而且刚烈不辱，以死来殉美好的爱情，以死来控诉“负心汉”的罪恶。
由上分析，不难看出，霍小玉的悲剧，是有其深刻的社会历史原因的，作者正是凭借这一形象，揭露了封建婚姻的不合理，谴责了“负心汉”的罪恶行径，高度地赞扬了生死不渝的爱情。
二、贵族少女的形象
唐传奇爱情作品女性形象的另一类是贵族少女的形象，作者通过这类形象，深刻地揭露了封建礼教对少女们精神上的桎梏和虐杀，大胆地赞美了少女们为争取自由的爱情生活所作出的努力和反抗，这类形象以元稹的《莺莺传》中的莺莺为代表。莺莺是唐代“三大姓”之一的崔氏之女，她家里“财产甚厚，多奴仆”，生就在这样一个家庭里，莺莺从小受着良好的封建教育，故而她不可能像身为失足妇女的霍小玉那样多少带点野性地去爱，去自由抒发自己的感情。封建礼教把青年男女之间正当的爱情，视若洪水猛兽，极力地加以扼杀，而这种感情，却正像“离离原上草，春风吹又生”，在封建礼教的强压下，顽强地生长着。莺莺形象的可贵之处、动人之处，就在于作者深刻地揭示了人物内心的这种矛盾，细致地描写了莺莺在“情”与“礼”的斗争中艰难地向前跨进的每一步，展示了“情”最终战胜“礼”的全过程。
但是，悲剧终于来了，莺莺在经过了痛苦的心灵折磨，挣脱了封建礼教的束缚之后，却被张生凭借礼教的观点，冠冕堂皇，轻易地把她抛弃了。在绝望中，她出嫁了。她没有像霍小玉那样去怒斥张生、为情而死。当张生再次要见她时，她不见，只赋以短诗：“弃置今何道，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”这里面有愤愤的不平，有淡淡的哀怨，也有含蓄的讥讽，这就是崔莺莺式的反抗。作者就是从现实生活出发，描写了崔莺莺这个特殊的性格。但从莺莺的身上，我们又看到了处在封建礼教束缚下的千万贵族少女的影子。尽管《莺莺传》的作者从封建礼教的观点出发，诬蔑莺莺是“尤物”，“不妖于身，必妖于人”，称张生这个伪君子为“善补过者”，然而说教总是苍白无力的，形象才是有血有肉的。读过《莺莺传》的人，首先激动人心的就是莺莺这个敢爱敢恨的形象，恐怕这是作者开始所未料到的，这就是所谓的“形象”大于思维吧！
唐传奇的女性形象，无论从数量上和质量上都占有首要的地位。作家们对这些形象，都倾注了深情，给予了高度的赞扬。这是由于传奇的作家们大都是出身于寒门的知识分子，他们当中许多人虽然中了进士，但由于受制度的限制，在社会上大都是不如意的，他们满腹经纶，但怀才不遇，广大妇女们的遭遇就引起了他们的共鸣。另外，由于他们受城市居民（主要是商人、手工业者）的思想影响，要求个性解放，加上唐代没有像清代那样残酷的文字狱，因而他们能大胆地述写社会底层的妇女，热情地赞扬她们的高贵品质，暴露唐帝国若干不合理的社会现实，寄托个人和人民的美好理想。所以他们笔下的妇女形象，大都是现实主义和浪漫主义相结合的典型。这些形象的塑造，奠定了传奇作品在我国小说史上的突出地位，并对后世文学产生了极其深远的影响。
参考文献
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[5]李简著《元明戏曲》.北京大学出版社,2003年7月.
[6]《文艺理论争鸣辑要》.上海文艺出版社,上册,1983年.
唐传奇是一种文言短篇小说，是在六朝志怪基础上发展起来的，但两者有很大的区别，对此鲁迅曾有论述：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转、文辞华艳，与六朗之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”胡应麟（《笔丛》36）云，“变异之谈，盛于六朝，然多是传录舛讹，未必尽幻设语，至唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端”。其云“作意”、云“幻设”者，则即意识之创造矣。（《中国小说史略》第八篇）唐代称小说为传奇。唐人传奇的出现标志着中国短篇小说的成熟。因为它已超出了记录传闻逸事的范畴，而成为文人有意识的创作。唐人传奇大体可分为三类内容：1�神怪故事。这是直接继承笔记小说的神仙怪异小说，著名作品有沈既济的《枕中记》、李公佐的《南柯太守传》。这两部作品讽刺了热中功名富贵的封建士子。2�恋爱故事。这一部分是唐代传奇小说中最有价值的作品。如《李娃传》、《莺莺传》、《霍小玉传》、《任氏传》、《柳毅传》等都是有名的作品。它们大都歌颂坚贞不渝的爱情，谴责封建礼教对妇女的迫害，并且塑造了一系列争取婚姻幸福的妇女形象。《柳毅传》讲的是落第书生柳毅替遭受婚姻折磨的洞庭龙女传书，使她获得解放，后历经坎坷，俩人终成眷属的浪漫故事。人物描写是这部小说最成功的地方。柳毅的正义、龙女的深情、钱塘君烈火般的个性，都刻画得十分鲜明。它用幻想反映现实的手法，对后代文学影响很大。《李娃传》通过*女李娃与荥阳公之子这对地位悬殊的恋人历经风雨，终于获得幸福的故事描写，批判了封建门阀观念，歌颂了郎才女貌的爱情标准。小说人物形象丰满，情节曲折，笔法清丽。3�侠义故事。这类作品描写侠客义士惩强扶弱的英雄行为，代表作品有《红线传》、《谢小娥传》等。唐人传奇不仅在题材、思想上超越了前人小说，而且艺术上也取得了很大成就，较之魏晋南北朝小说，情节更曲折完整，人物性格更鲜明，文辞更华艳，结构更阔大。在唐人传奇中，很多篇章描述了一个人物某段时期或一生的经历，以表现人物的个性特点及思想发展。唐人传奇是中国风格小说形式的开始，它的体制短小，但初具长篇小说的轮廓《李娃传》是我国唐代小说中的名篇，是少数杰作之一。除了其思想深刻，情节曲折之外，其中女性形象的成功塑造也是它的闪光之处。与《霍小玉传》相似，都是写贵族子弟和一个妓女相恋的故事，但是人物形象，性格，到最终结局都有很大不同。霍小玉是出身王室，初落风尘，涉世未深。（故霍王小女诸兄弟以其出身庶出，不甚收禄，资质浓艳，一生未见。富情逸态，事事过人。言乐诗书，无不通解。）而李娃则是一个久落风尘烟花寨中的老手，（李氏颇赡，前与同之者多贵戚富族，所得其广，非累百万，不能动其志也。）她有丰富的生活经验，老练。霍小玉就显得天真幼稚了些。这一点也可以从霍小玉单纯盼望李益回到身边，而李娃在荥阳生才空人穷时，和老姥设计驱逐，手法干净利落，一点儿不露破绽的对比中看出。李娃开始也是和荥阳生互相钦慕而走到一起的，初见荥阳生时，她“回眸凝睇，情甚相慕”，回后荥阳生借口租房来访李娃，对她吐露心曲之后，李娃回之以“我心亦如之。”后来荥阳生资财仆马荡然无存时，“姥意渐怠”，而李娃却“性情弥笃”，但为什么李娃却还与老姥一起设计把荥阳生赶走了呢？为什么她不像霍小玉那样等待自己心爱的人回到自己身边呢？这还得回到李娃的身世。李娃二十年的风尘生活（二十年衣食之用以赎身）把她磨练成一个有经验的，老练的人。风月场上的是是非非她看得多了，也看得透了，于是就是面对爱情她依然能用理智，冷静处理。虽然手法显得残酷无情，但其实她内心也是有激烈的斗争，也是充满痛苦的。因为当看见荥阳生“愤懑绝倒，口不能言”时，便上前“抱其颈，以绣襦拥而归于西厢”的一个细节就写出她其时她真诚的痛悔之情。而后她不惜与老姥周旋，赎身以抚养荥阳生，资助他成就功名。而当荥阳生高中之后，她又功成身退 ，又可以看出她冷静理智的出事原则。对荥阳生的学业，她严格要求，审时度势，恰倒好处地把握时机，其老练，精明，沉稳，果断，眼光，气度，见识都直压须眉男子，另人佩服。而后团圆之后，她“妇道甚修，治家严整，极为亲所眷，向后数岁，生父母偕殁，持孝甚至。”至此，一个光彩夺目的女性形象便树立起来了。连作者都直言称赞她“倡荡之始，节行如是，虽古先烈女不能愈也，焉得不为之叹息哉！”。由此我们可以看到，李娃是一支浓丽芬芳的鲜花，虽然被世俗所染，但她的人性并没有泯灭，她还有善良的心地，只是蒙上了一层灰垢，暂时被掩藏起来而已，但一经外物撞击就会闪出动人的火花。李娃这个拥有丰富立体感，和性格多侧面的，沦落风尘的美丽女子的形象在我国文学史上闪闪发光，至今不朽！使《李娃传》在唐传奇中超凡脱俗，卓然立冠！