当我们谈论美的时候，会想到许多美的现象：如日出日落的壮丽景象、男女之间生死般的爱情、李白的诗篇、贝多芬的音乐和梵高的绘画等。对于这些现象，我们都用美字来命名，并将它们都归属于美的领域。但当我们进行深入思考的时候，就会发现它们似乎并不具备任何同一性。有些美的现象之间缺少直接的关联，如一个人的美与自然界的动植物的美；有些美的现象之间虽然有一些关联，但它们之间存在巨大的差异，如音乐的美和绘画的美；更有甚者，有的美的现象是对立的，如崇高和优美等。美的现象领域为什么会如此地丰富多样呢？这是因为美本身就缺少严格明确的规定？还是因为美字本身的乱用和误用？但有一点是肯定的，当我们说不同现象的美时，那个美字本身就具有不同的意义。由此我们可以说，虽然美的现象的复杂性有多种原因，但其中一个重要的原因在于美的字义的复杂性。因此我们有必要对于美作语义分析。1. 美的字源学哲学的批判不能等同于字源学的分析，甚至也不能建基于字源学分析的基础之上的。但字源学的分析能够给予哲学的批判以一定的启示，尤其是提供出那些在漫长的历史过程中被遗忘的语词的意义。关于美的字源学分析正是如此。鉴于人类语言的复杂性，我们对于非汉语的美的字义完全忽略不计，而只是分析美在汉语中的原初语义。一般认为，汉语“美”的原始语义是“羊大为美”。 《说文解字》说：“美，甘也，从羊从大。羊在六畜，主给膳也”。1《说文解字》又说：“甘，美也。从口含一”。“羊大为美”将美关涉到一个具体的现象，肥的羊或羊的肥。显然这不是关于美的哲学思考，也不是为美作出一个定义，而是一个具体的描述或者例证。但“羊大为美”说出了许多能够引起思考的东西。一方面，美指羊的肥大。它相关于一感性的自然物，同时它还相关于人的生活世界，只要它是作为食物而存在。另一方面，美不仅指羊自身肥大健硕，而且指这种羊给人的味美感觉。美在这里和人身体的感觉特别是味觉建立了关系。味觉是品味，是区分和比较。它不仅是对于对象进行感觉，而且也是对于感觉进行感觉。除了“羊大为美”一说之外，还有“羊人为美”一说。它主要指人戴着作为图腾的羊头跳舞，娱人娱神，达到人神相通。如果说“羊大为美”偏重于美的生理性和自然性意义的话，那么“羊人为美” 则突显了美的宗教性和社会性意义。在此舞蹈自身所带来的身心快乐是重要的。但如此理解的美不仅要从人那里获得规定，而且要从神那里获得规定。由此可见，美在古代汉语中至少就有两种不同的用法。一是相关于感觉的，另一是相关于精神的。2. 美的一般用法如果我们只是鉴于“羊大为美”和“羊人为美”来解释中国人的美的观念，那么这无疑是片面的。在日常语言的使用中，美的上述两种意义几乎丧失殆尽。相反，美发展了极为丰富的语义。我们试图作一些分析。第一，美指一些事物，它们能够引起人的感觉愉快。如美景、美物和美人，它们诉诸人的视觉；美音和美声，它们诉诸人的听觉；美食和美酒等诉诸人的味觉。尤其是那些诉诸人的视觉的事物的美一般意味着漂亮，它与丑陋相对。如我们说：一朵美丽的玫瑰，一个美丽的少女。这也可以说：一朵漂亮的玫瑰，一个漂亮的少女。第二，美指人的感觉，特别是身心愉快的感觉。当我们说“这很美”的时候，不仅指事情本身的一种特性，而且也指人对于这种事物的感觉状态。它相对于感觉一般和感觉很差。一种美的感觉状态有种种征候，如兴奋、陶醉、得意。它不仅具有心理学的表现，而且具有生理学的表现。第三，美指良好，与坏相对。它是对于一个事物存在的肯定。某事物不仅在此存在着，而且根据某种价值尺度是合理的。第四，美指完美，与欠缺相对。某事物不仅是一个存在者，而且是一个完满的存在者。这就是我们所说的完美无缺。第五，美指善良，与邪恶相对。美在此具有道德的意义。特别是当我们对于某一人格和品德用美来进行形容时，美往往就是一种道德的善。第六，美指艺术。如美的艺术等，它相对于应用艺术。这种艺术一般被称为纯粹艺术。第七，美指审美。它不同于认识和道德，是一种非功利和无利害的行为。在上述关于美的日常语言意义的一般分析中，我们可以看到，美一方面可以是对于事情自身的描述，另一方面可以是人对某一事物的评价。同时美的语言意义并不是纯粹美学的，相反，它除了日常语言中和“好”可以置换外，还具有认识和道德的意义。这似乎表明了“美”字的语义的歧义和混乱，但实际上是语言的多样性和丰富性。3. 美的哲学意义虽然美的哲学语义与美的日常语义有些关联，但它们却具有很大的不同。甚至我们可以说，哲学的语义是对于日常语义的分离。因此美的哲学语义必须保持自身的明确性和严格性。对于哲学或者美学而言，所谓的美直接表现为美的现象。它就是在现实中所呈现的各种美的形态。在此，美是显现出来的，并具有各种各样的外观。它们或者是自然的，或者是社会的，或者是艺术的。但关于美的现象我们可以大致分为两种类型：外在的和内在的，或者是物质的和精神的。外在的美的现象是直接诉诸感官的，是可以被看到和被听到的，如一朵花的美，一棵树的美等。内在的美当然也通过外在的美表现出来，但它又有许多没有表现出来的意义。如人们知道的古希腊的悲剧和宋元的山水画就是如此。它们的美不是外在的，而是内在的；不是直接的，而是间接的。因此对于它们的经验就不能只是感觉的，而也要是心灵的。作为一种现象而言，外在美和内在美都是不是美学所思考的事情。一些人强调美学从具体的现象出发，主张狭义的理论联系实际，实际上是误解了美学的哲学本性。美学并非描述某种具体美的现象，并给予它某种合理的解释，更不能说明某一具体的美学现象之所以美的理由。对于美的哲学探讨来说，最一般的区分就是美的现象和美的本质的区分。哲学美学当然要借助于美的现象说明美的本质，但它主要的任务不是分析美的具体的现象，而是追问美的本质。这是一切形而上学美学的真正的思想动机。因此在哲学意义上的美就等同于美的本质。它有各种不同的名字，如美自身、作为美的美、美的基础、美的根据，还有美的本源和美的来源等。关于美的本质的分析往往形成了三条道路。第一条是唯物主义的道路。它认为美的本原在于物质。美是某种物质的属性和物质所具有的普遍的发展规律。第二条是唯心主义的道路。它认为美的本原在于精神。美或者是主观精神的产物，或者是客观精神的产物。第三条是实践唯物主义的道路。它认为从物质出发或者从精神出发都是片面的，不能回答美的真正本原问题。唯一的出路是人的实践活动。实践是物质和精神的统一。它一方面建立了人与自然的关系，另一方面建立了人与社会的关系。在改造自然和社会的过程中，人创造了美。必须承认，实践唯物主义的道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，为美的本源找到了新的出路。但它们三者有一个共同之处，它们都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质。但对于我们来说，真正的问题不在于指出美自身之后的某种本质，而是显示出美作为美自身如何生成出来的。
中国古代服饰审美思想的成因服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。 一、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响 “天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。 《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在中国古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。 二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想 春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“宪章文武”“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊习俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。 魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。 如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为中国织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称中国古代的“巴黎”。 唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。 宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是中国古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。 三、“等级性”是阶级社会的标志，对古人的服装审美意识的影响贯穿了古代社会的始终 中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。 服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。《礼记》中对衣着等级作为了明文规定：“天子龙衮，诸候如黼，大夫黼，士玄衣 裳，天子之冕，朱绿藻，十有二旒，诸候九，上大夫七、下大夫五，士三，以此人为责也。”《周礼》中记载：“享先王则衮冕，表明祭礼，大礼时，帝王百官皆穿礼服。”春秋战国时期的诸子百家对服装的“礼”性功能亦有精辟见解。如儒家提倡“宪章文武”约之以礼，这种观点的提出是其与其封建等级制度的捍卫者的形象密不可分的。 这种“礼”的功能还表现在服装的色彩上，如孔子曾宣称“恶紫之夺朱也”（《论语阳货》）因为朱是正色，紫是间色，他要人为地给正色和间色定各位，别尊卑，以巩固等级制度，历史上“白衣”、“苞头”、“皂隶”、“绯紫”、“黄袍”、“乌纱帽”、“红顶子”等等都是在一定时期内，某种颜色附丽于某种服饰而获得了代表某种地位和身份的例子。在每个朝代几乎都有过对服饰颜色的相关规定。 例如：《中国历代服饰》记载：秦汉巾帻色“庶民为黑、车夫为红，丧服为白，轿夫为黄，厨人为绿，官奴、农人为青“。唐以官服色视阶官之品。”“举子麻之通刺，称乡贡。”唐贞观四年和上元元年曾两次下诏颁布服饰颜色和佩带的规定。在清朝，官服除以蟒数区分官位以外，对于黄色亦有禁例。如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能服黄的。 纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰看到各朝各时期中国古人审美意识对服装的影响，服装从最早的功能性——遮羞、敝体，经过岁月的流逝与历史的演变，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，已经走过了漫长的岁月，而审美意识贯穿其中，了解这一点，对我们进行现代服装设计也是大为有益的，只有紧抓时尚脉搏，吸收传统文化之精华，了解现代人之审美情结，才能设计出中国民族服装的时尚精品。
审美一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。黄人《<清文汇>序》：“至萧梁哲储，始别加组纂，剖觚缋素，渐毗审美，而罗弋前修，未迕学礼之训。”丁玲《梦珂》：“于是表哥便倒在她适才起身的软椅上，得意的来称许起自己的智慧，自己审美的方法。”秦牧《花城》：“你在这里也不能不惊叹群众审美的眼力。”周国平《白兔和月亮》：在众多的兔姐妹中，有一只白兔独具审美的慧心。
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台
中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美的社会属性与情感属性。只有具有“中和”情感特征的才是“和乐”，这就要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”“乐而不流”“刚而不怒”“柔而不慑”。魏晋时期阮籍在其论乐专著《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，要求以协和阴阳的音声去适万物之“情气”，另一方面在音乐生活中继承乐教思想，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐“使天下为乐者，莫不仪焉”。嵇康在《琴赋》中以平和之声为琴音乐美的特征，在琴声具“自然之和”的基础上描写琴音的美妙。他讲的“礼乐之情”是以“乐之为体，以心为主”的角度讲“平和之乐”对人心的作用。唐代白居易对琴乐审美问题上有较多论述，他视恬淡、平和为琴乐与“正始音”的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。宋代朱长文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度强调“乐之和”在于“正——心——音”之音的关系是否和谐。从音乐与人心的关系认为只有能够协调民心，“顺气正声、为群情之影响”的音乐才是“和”乐的，才是美的音乐。哲学家朱熹在《紫阳琴铭》中对琴乐审美明确提出“养群中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，体现了他对琴乐中和美的认识，即“中和”美的实现有赖于通过自我修养达到人心之正性。明代徐上瀛的《溪山琴况》是中国美学思想史最为重要、最具代表性的论著之一。《溪山琴况》提出二十四况，其中“和”是最为重要的审美范畴。《溪山琴况》开首即写道“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制为琴。其所首重者，和也。”这表明了“和”作为琴乐审美范畴，在《琴况》中具有其他诸况不能替代的地位。“和”在《琴况》中具有多义的内涵，如“和”况以琴乐陶冶人之性情，琴乐的实施目的在于使人心“和”，这具有社会伦理学的意义。“和”在《琴况》中与音乐审美理想有关，强调“和”的存在并不只是于技艺，要获得“和”之美存在的真谛要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴况》的主要精神，是贯穿其中的主要线索。清代王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，重视“律为和”的作用，纵观我国古代音乐美学思想史，“和”在不同时代、不同历史时期人们对其有不同的解释。“和”是我国传统音乐美学中的优秀传统，至今这种美学传统仍普遍存在于我国民间传统音乐之中。但“和”又是相对的，随着时代的变迁、社会的发展，今日的“和”已不是儒家仅用于“雅颂之乐”的中庸之和，而是与多种非“和”品质相互融合的优美、平和、细腻的美学品格。
音乐美学试题一、填空题（每空1分，共20分）1、音乐美学是一门 的学科。2、音乐美学是 与 相结合的一门交叉学科，是具有 的音乐基础理论学科。3、 是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。4、先秦儒家音乐美学思想的代表人物是 、 、 。5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。7、1806年，德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版，“音乐美学”这一名称便开始被广泛地接纳和采用。8、 一书中，德国理论家盖茨首次使用 和 这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。9、音乐具有 、 功能。10、构成音乐的基本要素有 、 、 、 。二、选择题（每题2分，共20分）1、道家主张的美学思想是（ ）A、仁，礼 B、以“天”为本 C、“性恶”论 D、“性善”论 2、《声无哀乐论》是 的著作。（ ）A、孔子 B、韩非子 C、嵇康 D、阮籍 3、明中叶，以 为代表的主情思潮，追求自由的精神。（ ）A、周敦颐 B、李贽 C、陶潜 D、吕温4、 把自己的歌剧音乐风格称作“激动”风格 。（ ）A、蒙特威尔第B、佩尔戈莱西 C、格鲁克 D、舒曼5、不是音乐音响基本组织形式的审美特征的是。 （ ）A、节奏和节拍 B、旋律与调式、调性C、曲式结构 D、音高与视觉6、不是音乐风格的表现的是。（ ）A、个人风格 B、地域风格 C、传统风格 D、时代风格7、明末琴家，徐上瀛编有《大还阁琴谱》，其中收 一篇，是琴论专著。（ ）A、《琴赋》 B、《溪水琴况》 C、《读律肤说》 D、《焚书》8、 创造的“十二音体系”，是一种高度有序化的音乐创作方法。（ ）A、勋伯格 B、阿多诺 C、德彪西 D、斯特拉文斯基9、阴阳家的音乐美学思想专著是 。（ ）A、《淮南子》 B、《论衡》 C、《吕氏春秋》 D、《乐记》10、不是先秦儒家的代表人物的是。（ ）A、孔子 B孟子 C、荀子 D、庄子 三、名词解释（每题5分，共10分）1、《声无哀乐论》2、“自律论音乐美学”与“他律论音乐美学”四、简述题（每题15分，共30分）1、简述儒家的音乐美学思想。2、简述节奏与节拍的审美特征。五、论述题（每题20分，共20分）简论西方音乐美学思想的主要特征。参考答案：一、填空题1、古老而年轻 2、美学；音乐学；哲学性质 3、《荀子 乐论》 4、孔子；孟子；荀子 5、声无哀乐论 6、毕达哥拉斯 7、《音乐美学思想》 8、《音乐美学的主要流派》； 自律论音乐美学；他律论音乐美学 9、艺术功能；实用功能 10、音高；音强；音色；音长二、选择题1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D三、名词解释1、 《声无哀乐论》，嵇康著。 《声无哀乐论》认为，天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之道，由天地的元气所产生，因而它独立于天地之间，有自己的“自然之理”。它关于音乐的具体观点，主要有1、“和声无象”“音声无常”，即“声”不表现一定的感情，它与感情之间没有必然的联系。2、“音声有自然之和，而无系于人情”，即音乐的和谐特性来自天地自然，是音乐的“自然之理”。3、“声音以平和为体”，就是没有或哀或乐的倾向，也就是没有哀乐。4、“躁静者，声之功也”，认为音乐只能凭音乐的运动变化引起听音乐或躁或静的情绪反应，而不能唤起相应的感情。5、“声”能使人“欢乐而欲惬”，即乐曲能以丰富的音调吸引人们，使人心随曲调的运动而运动，从中得到美的享受，感到心满意足，欢欣愉悦。 《声无哀乐论》是继《乐记》之后的又一重要的音乐美学论著，是提出并正面论述音乐特殊性的唯一论著。2、 1929年出版的 《音乐美学的主要流派》一书中，德国理论家盖茨首次使用自律论音乐美学和他律论音乐美学这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。“自律论音乐美学”的基本观点，音乐美是独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。音乐只能作为音乐来领会，只能通过音乐自己来理解，只能从它本身来欣赏。“他律论音乐美学”，立足于从音乐自身的形式和要素及其构成中寻找音乐的本质，而不是从音乐与某些外界对象的联系中求得对音乐的解释。表现在和声学，律学等音乐技术理论的研究。音乐所展示的是纯粹的形式，这形式不受任何外来力量的支配，超越一切具体的形象和观念，是形而上学的思维之力，自由而无目的的游戏。 四、简述题1、 先秦儒家的代表人物是孔子，孟子，荀子。他们都提出了自己的音乐美学思想。 孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善尽美”的审美思想，即明确区分了美，善。肯定了美的独立意义，又对美与善的的相互结合，和谐统一提出了明确要求。并对美与善作了主次、先后之分。二是提出“思无邪”和“乐而不淫，哀而不伤”的审美准则。规定音乐中的情绪的表现必须有一定节制，适度而不过分。三是提出“乐则《韶》、《舞》，放郑声”的正乐主张，认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐，而禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能。 孟子主张“性善论”，从“仁”的方面发展了孔子的思想。 荀子主张“性恶论”，从“礼”的方面发展了孔子的思想。主要思想有，一是论音乐的特征，认为音乐表现形态的特征是“审一定和”，音乐表现对象的特征是“穷本极变”，音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化，表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想，充分肯定音乐的社会功能。三是明确提出“中和”范畴，强调“中和”必须以礼乐为本，又以“中和”为准则对音乐进行取舍，认为合乎“中和”的是“礼乐”反之则是“邪音”，主张“贵礼乐而贱邪音”。四是强调区分审美层次的高下，认为重在得“欲”的是“小人”重在得“道”的是“君子”，主张“以道制欲”、“美善相乐”，用道德引导音乐欣赏活动，约束享受音乐的欲求，使人们通过欣赏，既能感受到音乐之美，也感受到音乐之善，从而得到真正的快乐。儒家音乐美学思想的奠基于孔子，发展于孟子，生熟于荀子，成熟的标志便是提出“中和”、“礼乐”这两个范畴。《荀子 乐记》则是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。儒家音乐美学思想的特征是以礼乐为本，以“中和”为准则，强调音乐的社会功能与教化作用。2、 人体及外部世界在时间上有秩序的活动与变化使人产生节奏体验。 音乐的节奏突出地显示出艺术的基本感性特征：有序与丰富。音乐节奏的有序性主要表现为发音点在时间上呈等距离及按时间比例分布，而丰富性则体现在长短组合的丰富变化上。 节奏体验的相似性是音乐表现各种对象的必要条件，也是音乐具有各种社会功能的重要原因。在现代流行音乐中，节奏甚至成为音乐最重要的结构特征。节奏不仅是音乐的基本组织形式之一，甚至可能单凭自身构成完整的音乐作品。节奏形态的文化差异十分明显。中国音乐的节奏形态极为丰富，随意念流动的自由节奏和散板节奏颇具特色，与欧洲专业音乐中以等分时值为基础形成的节奏型很不相同。这种现象表明了人类对节奏美追求的多样性。 节奏的复杂化与不规则化是现代音乐发展的重要特征。在现代音乐中，二等分时值的节奏型大减少，长短变化的极度对比，非正拍落音的大量运用，使得节奏的变化扑朔迷离，难以预料。 音乐中的律动常常是靠循环往复的强弱交替造成的，这种强弱循环变化的规律就是节拍。节拍的审美意义在于它是节奏有序性的集中体现。以欧洲古曲音乐为代表的大多数音乐文化表现出对节拍均匀、规则律动的追求。从更广阔的审美视野及感受性丰富性的要求来看，人们对节拍的审美追求绝不仅限于均匀、规则的律动，而往往追求在一定程度上偏离基本规则所带来的审美效应。打破节拍的规则性，也就打破了音乐节奏的机械性，从而使音乐获得了一种流动感。五、论述题 1、强调实证，重实逻辑思辨。 由古希腊毕达哥拉斯学派开始，西方学者便大多倾向于“从自然科学观点去看没学问题”。在针对音乐艺术的美学思考中，这一倾向也是十分明显的。在西方人的文化传统中，音乐研究历来被视为一门科学，因此，科学思维所特有的逻辑方法和实证原则，在西方音乐美学中得到普遍的贯彻。从古希腊到20世纪，西方音乐美学在其发展的各个时期，都曾不同程度地借鉴与接受来自数学，物理学，生理学，心理学等自然科学领域的研究方法和研究成果。这使得音乐美学研究能够不断地获得新的思维视觉，从不同的角度和层面对音乐艺术的美学本质进行微观的分析和研究。同时，由于采取了与自然科学相同的思维方式，西方音乐美学的各种理论体系需要不断的接受经验证实和逻辑推论两方面的检验，这就使得前人的思想成果能够通过逻辑上的通用性，与后人的理论相贯通，从而形成有系统的积累。近代西方音乐美学能够发展为一个相对独立的理论学科，很大程度上取决于这一点。 2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际。 这一特征主要体现在文艺复兴以来的近代西方音乐美学思想中。在古希腊及中世纪，西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。但是随着文艺复兴运动的兴起，西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。从那时起，每一中音乐美学观念的形成，每一起音乐美学问题上的争论，几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中，也比较善于结合对音乐作品的具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后，西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去，回避和拒绝任何先入为主的观念与信条。事实证明，这种态度给音乐美学理论的发展带来了积极的影响。 3、由古至今，呈现出加速发展的趋势。 时期到中世纪结束，西方音乐美学在其初始萌芽阶段经历了大约两千多年的漫漫历程。虽然古希腊人在音乐美学问题上的研究已经取得了相当惊人的成就，但直到文艺复兴运动之前，西方音乐美学的总体发展速度仍然是相当缓慢的。随着西方近代文明的开始，西方音乐美学也呈现出加速发展的趋势，新思想，新观念不断的涌现，并且逐步走上了专门化，学科化的道路。音乐美学作为一门新兴的，独立的人文学科，首先在西方文明不仅在物质财富的创造方面占据了世界的领先地位，在精神财富的创造上，同样获得了无可否认的优势。音乐艺术的繁荣和学术思想的自由，这是音乐美学高度发展所必须具备的两个条件。这两个条件彼此相关，而且缺一不可。西方音乐美学思想史上的每一起高峰，都伴随着音乐艺术的一次蓬勃的发展，而音乐艺术的繁荣则体现着人性的解放，体现着人的创造力的饱满和旺盛。文艺复兴以来西方文明，为音乐美学提供了上述条件，因此，近代西方音乐美学获得了长足的发展。 4、积极扬弃传统，不断开拓创新。 古希腊音乐美学中较为盛行的道德功利主义，恰恰是近代自律论音乐美学所反对的观念；中世纪音乐美学中显著的禁欲主义倾向，又恰恰是西方情感论音乐美学的对立面；19世纪浪漫主义的音乐表情原则，在20世纪的形式论音乐美学中已成为批判的对象。如此看来，西方音乐美学思想的发展过程就是一个不断的自我否定的过程。各种理论学说的建立，都以积极地扬弃传统思想为基点。对前人的理论宁肯怀疑而不肯盲从，批判大于继承，否定多于肯定，这是西方音乐美学家所普遍尊崇的学术态度。正是这种态度，造就了西方音乐美学不拘一格，百家争鸣的局面。 5、崇尚理性，忽视感性。 美学在西方哲学中是作为认识论的一个组成部分而存在的。音乐美学作为一般美学的分支，也同样被治愈这一地位。在相当长的一段历史时期内，西方美学所致力于达到的根本目标，就是希望能够在美的现象中寻找到某种永恒的客观法则，进而以这些法则作为审美判断的共同标准。音乐美学领域中的情况也大致如此。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受的自然选择，彻底变为理性思考对象，从而丧失了作为艺术存在的根本价值。
马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。三、课内外相结合。要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。四、音乐欣赏对学生个性的培养。在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展
中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。 中国古代建筑艺术 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。 艺术特征 和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。 这些基本特征具体表现为： 重视环境整体经营 从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把 环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。 单体形象融于群体序列 中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但若作为主体，则可能很高大。例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多，但通过不同的空间序列转换，各个单体建筑才显示了自身在整体中的独立性格。 构造技术与艺术形象统一 中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋 面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外，木结构的构件便于雕刻彩绘，以增强建筑的艺术表现力。因此，中国古代建筑的造型美，很大程度上也表现为结构美。 中国古代建筑屋顶构架式样 规格化与多样化统一 中国建筑以木结构为主，为便于构件的制作、安装和估工算料，必然走向构件规格化,也促使设计模数化。早在春秋时的《考工记》中,就有了规格化、模数化的萌芽，至迟唐代已经比较成熟。 到宋元□三年(1100) 编成的《营造法式》，模数化完全定型，清雍正十二年(1734)颁布的《工部工程做法则例》又有了更进一步的简化。建筑的规格化，促使建筑风格趋于统一，也保证了各座建筑可以达到一定的艺术水平。规格化并不过于限制序列构成，所以单体建筑的规格化与群体序列的多样化可以并行不悖，作为一种空间艺术，显然这是进步的成熟现象。中国古代建筑单体似乎稍欠变化，但群体组合却又变化多端，原因就是规格化与多样化的高度统一。 中国古代建筑屋顶构架式样 诗情画意的自然式园林 中国园林是中国古代建筑艺术的一项突出成就，也是世界各系园林中的重要典型。 中国园林以自然为蓝本，摄取了自然美的精华，又注入了富有文化素养的人的审美情趣，采取建筑空间构图的手法，使自然美典型化，变成园林美。其中所包含的情趣，就是诗情画意；所采用的空间构图手法，就是自由灵活、运动流畅的序列设计。中国园林讲究“巧于因借，精在体宜”，重视成景和得景的精微推求，以组织丰富 的观赏画面。同时，还模拟自然山水，创造出叠山理水的特殊技艺，无论土山石山，或山水相连，都能使诗情画意更加深浓，趣味隽永。 重视表现建筑的性格和象征涵义 中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆营造圆明园、避暑山庄和承德 外八庙，模拟全国重要建筑和名胜，象征宇内一统。明堂上圆下方，五室十二堂，象征天地万物。某些□嘛寺的构图象征须弥山佛国世界等。 艺术形式 中国古代建筑的艺术形式由下列一些因 素构成： 铺陈展开的空间序列 中国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。木结构的房屋多是低层（以单层为主），所以组群序列基本上是横向铺陈展开。空间的基本单位是庭院，共有3种形式： ①十字轴线对称， 主体建筑放在中央，这种庭院多用于规格很高、纪念性很强的礼制建筑和宗教建筑，数量不多； ②以纵轴为主,横轴为辅,主体建筑放在后部，形成四合院或三合院，大自宫殿小至住宅都广泛采用，数量最多； ③轴线曲折，或没有明显的轴线，多用于园林空间。序列又有规整式与自由式之别。现存规整式序列最杰出的代表就是明清北京宫殿。 在自由式序列中，有的庭院融于环境，序列变化的节奏较缓慢，如帝王陵园和自然风景区中的建筑；也有庭院融于山水花木,序列变化的节奏较紧促,如人工经营的园林。但不论哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。 中国古代建筑群体组合型式 规格定型的单体造型 中国古代的单体建筑有十几种名称，但大多数形式差别不大，主要的有3种: ①殿堂，基本平面是长方形，也有少量正方形，正圆形，很少单独出现； ②亭，基本平面是正方、正圆、六角、八角等 形状，可以独立于群体之外； ③廊，主要作为各个单座建筑间的联系。殿堂或亭上下相叠就是楼阁或塔。早期还有一种台榭，中心为大夯土台,沿台建造多层房屋,但东汉以后即不再建造。殿堂的大小，正面以间数，侧面 以檩（或椽）数区别。汉以前，间有奇数也有偶数，以后即全是奇数，到清代，正面以11间最大，3间最小,侧面以13檩最大，5檩最小。间和檩的间距有若干等级,内部柱网也有几种定型的排列方式。正面侧面间数相等，就可变为方殿，间也可以左右前后错落排列，出现多种变体的殿堂平面。 中国古代建筑单体型式 不论殿堂、亭、廊,都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。高级建筑的台基可以增加到2～3层，并有复杂的雕刻。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。层顶大多数是定型的式样，主要有硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖5种,硬山等级最低,庑殿最高,攒尖主要用在亭上（见中国古代建筑屋顶结构）。廊更简 单，基本上是一间的连续重复。单座建筑的规格化，到清代达到顶点，《工部工程做法则例》就规定了27种定型形式，每一种的尺度、比例都有严格的规定，上自宫殿下至民居、园林，许多动人的艺术形象就是依靠为数不多的定型化建筑组合而成的。 形象突出的曲线屋顶 屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式 虽然很简单，但却可以有许多变化。例如屋脊可以增加华丽的吻兽和雕饰；屋瓦可以用灰色陶土瓦、彩色琉璃瓦以至镏金铜瓦；曲线可以有陡有缓，出檐可以有短有长，更可以做出2层檐、3层檐；也可以运用穿插、勾连和披搭方式组合出许多种式样；还可以增加天窗、封火山墙，上下、左右、前后形式也可以不同。建筑的等级、性格和风格，很大程度上就是从屋顶的体量、形式、色彩、装饰、质地上表现出来的。 灵活多变的室内空间 使简单规格的单座建筑富有不同的个性，在室内主要是依靠灵活多变的空间处理。例如一座普通的三五间小殿堂,通过不同的处理手法,可以成为府邸的大门，寺观的主殿，衙署的正堂，园林的轩馆，住宅的居室，兵士的值房等内容完全不同的建筑。 室内空间处理主要依靠灵活的空间分隔，即在整齐的柱网中间用板壁、□ 扇（碧沙橱）、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间，有的还在室内部分上空增加阁楼、回廊，把空间竖向分隔为多层。再加以不同的装饰和家具陈设，就使得建筑的性格更加鲜明。另外，天花、藻井、彩画、匾联、佛龛、壁藏、栅栏、字画、灯具、幡幢、炉鼎等，在创造室内空 间艺术中也都起着重要的作用。 绚丽的色彩 中国建筑用色大胆、强烈。绚丽的色彩和彩画，首先是建筑等级和内容的表现手段。屋顶的色彩最重要,黄色（尤其是明黄）琉璃瓦屋顶最尊贵,是帝王和帝王特准的建筑（如孔庙）所专用，宫殿内的建筑，除极个别特殊要求的以外，不论大小，一律用黄琉璃瓦。宫殿以下，坛庙、王府、寺观按等级用黄绿混合 （剪边）、绿色、绿灰混合；民居等级最低，只能用灰色陶瓦。主要建筑的殿身、墙身都用红色，次要建筑的木结构可用绿色，民居、园林杂用红、绿、棕、黑等色。梁枋、斗拱、椽头多绘彩画，色调以青、绿为主，间以金、红、黑等色，以用金、用龙的多少有无来区分等级。 清官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最低。民居一般不画彩画，或只在梁枋交界处画“箍头”。园林建筑彩画最自由，可画人物、山水、花鸟题材。台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。色彩和彩画还反映了民族的审美观，首先是多样寓于统一。一组建筑的色彩，不论多么复杂华丽，总有一个基调，如宫殿以红、黄暖色为主,天坛以蓝、白冷色为主,园林以灰、绿、棕色为主。其次是对比寓于和谐。因为基调是统一的，所以总的效果是和谐的；虽然许多互补色、对比色同处一座建筑中，对比相当强烈，但它们只使和谐的基调更加丰富悦目，而不会干扰或取代基调。最后是艺术表现寓于内容要求。例如宫殿地位最重要,色彩也最强烈;依次为坛庙、陵墓、庙宇,色彩的强烈程度也递减而下;民 居最普通，色彩也最简单。 形式美法则 中国古代建筑是一种很成熟的艺术体系，因此也有一整套成熟的形式美法则，其中包括有视觉心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则，但迄今尚缺乏全面系统的总结。从现象上看，大体上有以下4方面： ①对称与均衡。 环境和大组群（如宫城、名胜风景等），多为立轴型的多向均衡；一般组群多为镜面型的纵轴对称；园林则两者结合。 ②序列与节奏。凡是构成序列转换的一般法则，如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相间等，都有所使用。节奏则单座建筑规则划一，群体变化幅度较大。 ③对比与微差。很重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋项的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的细微差别。 ④比例与尺度。模数化的程度很高，形式美的比例关系也很成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有 致，符合正常的人的审美心理。 类型风格 中国古代建筑类型虽多,但可以归纳为4种基本风格。 ①庄重严肃的纪念型风格。大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。其 特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。 ②雍容华丽的宫室型风格。多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富,主次分明,群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。 ③亲切宜人的住宅型风格。主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。 ④自由委婉的园林风格。主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格,色调淡雅,装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上 4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型， 帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。 地方民族风格 中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类: ①北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的广大平原地区。组群方整规则，庭院较大，但尺度合宜；建筑造型起伏不大，屋身低平，屋顶曲线 平缓；多用砖瓦，木结构用料较大，装修比较简单。总的风格是开朗大度。 ②西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少 使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简单。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻,装修华丽,色彩浓重，与一般民间建筑有明显的不同。 ③江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群（大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等）很多，而且带有楼房；小型建筑（一般住宅、店铺）自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富 丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵巧。 ④岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角起翘更大。城镇村落中建筑密集，封闭性很强。装修、雕刻、彩绘富丽繁复，手法精细。总的风格是轻盈细腻。 ⑤西南风格。集中在西南山区，有相当一部分是壮、傣、瑶、苗等民族聚居的地区。多利用山 坡建房，为下层架空的干栏式建筑。平面和外形相当自由，很少成组群出现。梁柱等结构构件外露，只用板壁或编席作为维护屏障。屋面曲线柔和，拖出很长，出檐深远，上铺木瓦或草秸。不太讲究装饰。总的风格是自由灵活。其中云南南部傣族佛寺空间巨大,装饰富丽,佛塔造型与缅甸类似，民族风格非常鲜明。 ⑥藏族风格。集中在西藏、青海、甘南、川北等藏族聚居的广大草原山区。牧民多居褐色长方形帐篷。村落居民住碉房，多为2～3层小天井式木结构建筑，外面包砌石墙，墙壁收分很大，上面为平屋顶。石墙上的门窗狭小，窗外刷黑色梯形窗套，顶部檐端加装饰线条，极富表现力。□嘛 寺庙很多，都建在高地上，体量高大，色彩强烈，同样使用厚墙、平顶，重点部位突出少量坡顶。总的风格是坚实厚重。 ⑦蒙古族风格。集中在蒙古族聚居的草原地区。牧民居住圆形毡包（蒙古包），贵族的大毡包直径可达10余米，内有立柱，装饰华丽。□嘛庙集中体现了蒙古族建筑的风格,它来源于藏族□嘛庙原型,又吸收了临近地区回族、汉族建筑艺术手法，既厚重又华丽。 ⑧维吾尔族风格。集中在新疆维吾尔族居住区。建筑外部完全封闭，全用平屋顶，内部庭院尺度亲切，平面布局自由，并有绿化点缀。房间前有宽敞的外廊，室内外有细致的彩色木雕和石膏花饰。总的风格是外部朴素单调，内部灵活精致。维吾尔族的清真寺和教长陵园是建筑艺术最集中的地方，体量巨大，塔楼高耸，砖雕、木雕、石膏花饰富丽精致。还多用拱券结构，富有曲线韵律。 时代风格 由于中国古代建筑的功能和材料结构长时期变化不大，所以形成不同时代风格的主要因素是审美倾向的差异；同时，由于古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融，也会促使艺术风格发生变化。根据这两点,可以将商周以后的建筑艺术分为3种典型的时代风格： ①秦汉风格。商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征,如方整规则的庭院,纵轴对称的布局,木梁架的结构体系,由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。大体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国,将各国文化集中于关中,汉继承秦文化，全国建筑风格趋于统一。代表秦汉风格的 主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。其特点是，都城区划规则，居住里坊和市场以高墙封闭；宫殿、陵墓都是很大的组群,其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格,尺度巨大,形象突出；屋顶很大,曲线不显著,但檐端已有了“反宇”；雕刻色彩装饰很多，题材诡谲,造型夸张,色调浓重；重要建筑追求象征涵义,虽然多有宗教性内容,但都能为人所理解。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础，伦理内容明确，布局铺陈舒展，构图整齐规则，同时表现出质朴、刚健、清晰、浓重的艺术风格。 ②隋唐风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下，北方少数民族进入中原，随着民族的大融合，深厚的中原文化传入南方，同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前发展。随之输入的佛教文化，几乎对所有传统的文学艺术产生了重大影响，增加了传统艺术的门类和表现手段，也改变了原有的风格。同时，文人士大夫退隐山林的生活情趣和田园风景诗的出现，以及对江南秀美风景地的开发，正式形成了中国园林的美学思想和基本风格，由此也引伸出浪漫主义的情调。 隋唐国内民族大统一，又与西域交往频繁，更促进了多民族间的文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味，以及南北朝以来的浪漫情调，终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是，都城气派宏伟，方整规则；宫殿、坛庙等大组群序列恢阔舒展，空间尺度很大；建筑造型浑厚，轮廓参 差，装饰华丽；佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调异常丰富多采，表现出中外文化密切交汇的新鲜风格。 ③明清风格。五代至两宋，中国封建社会的城市商品经济有了巨大发展，城市生活内容和人的审美倾向也发生了很显著的变化，随之也改变了艺术的风格。五代十国和宋辽金元时期，国内各民族、各地区之间的文化艺术再一次得到交流融汇;元代对西藏、蒙古地区的开发,以及对阿拉伯文化的吸收，又给传统文化增添了新鲜血液。明代继元又一次统一全国，清代最后形成了统一的多民族国家。中国建筑终于在清朝盛期（18世纪）形成最后一种成熟的风格。其特点是，城市仍然规格方整，但城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷，商店临街，街市面貌生动活泼；城市中或近郊多有风景胜地，公共游览活动场所增多；重要的建筑完全定型化、规格化，但群体序列形式很多，手法很丰富；民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成了各地区、各民族多种风格；私家和皇家园林大量出现，造园艺术空前繁荣，造园手法最后成熟。总之，盛清建筑继承了前代的理性精神和浪漫情调,按照建筑艺术特有的规律,终于最后形成了中国建筑艺术成熟的典型风格——雍容大度，严谨典丽，机理清晰，而又富于人情趣味。 秦汉、隋唐、明清3个时期相距时间基本相等,它们是国家大统一、民族大融合的3个时代,也是封建社会前、中、后 3期的代表王朝。作为正面地、综合地反映生活的建筑艺术，这3种时代风格所包含的内容,显然远远超出了单纯的艺术范围；建筑艺术风格的典型意义和它们的反映功能，显然也远远超过了建筑艺术本身。 中国近现代建筑艺术 中国近现代建筑艺术是伴随着封建社会的解体，西方建筑的输入而形成的，它的发展与每一阶段的社会体制、生产、生活方式和审美趣味有着直接的联系。主要表现为： ①传统建筑在数量上仍占主导地位，但由于出 现了新的审美趣味，致使建筑风格和某些艺术手法有所变化。 ②近代工业生产和以公共活动为主的新的社会生 活，产生了新类型的建筑。 ③新材料、新结构、新工艺，也要求相应的新形式。 ④封建等级制度的废除，社会体制的变革，使得传统建筑艺术赖以存在的许多重要审美价值发生了根本动摇,建筑艺术的社会功能有所改变,要求创造出能体现新的审美价值，适应新的社会功能的新形式。 ⑤传统的审美心理与新的审美价值、新的社会功 能产生了新的矛盾，在新建筑中能否体现和怎样体现传统形式，成为近现代建筑美学和艺术创作的核心问题。 在上述社会变革与建筑变革构成的复杂的背景面前，中国近现代建筑表现出一些新的艺术特征： 传统建筑的园林和装饰艺术出现了新风格 在传统建筑中，园林和装饰是由于审美趣味的变化而变化最敏感的部分。19世纪中叶以后，以苏州为代表的江南园林和以北京为代表的北方园林大部分经过改建和重建，它们共同的倾向是，建筑的比重大大增加，空间曲折多变，装饰繁复细腻，假山曲屈奇谲，相当一部分流于繁琐造作。建筑装饰则普遍走向大面积满铺雕镂,色彩绚丽,用料名贵，题材范围扩大，手法非常细致，还有一些西方巴洛克、罗可可的手法类杂其中，某些构图意匠也受其影响。 突出了建筑的类型风格 近代出现的新类型建筑开始大都是直接搬用西方同类的建筑，而西方各类建筑又大都有一套基本定型的形式，当时常见的有殖民地式、古典复兴式、哥特复兴式、折衷式等，从哈尔滨到香港，从青岛到喀什，举凡机关、银行、商场、会堂、公寓、住宅、学校等，各自都以基本定型的形式标志出自己的内容,而同类型的形式又大同小异,极少显示出特有的地方民族特色，甚至出现了北方建筑用深拱廊百页窗（殖民地式），南方建筑设壁炉（古典复兴式）的现象。而在20～30年代兴起创作民族形式以后，大多数也都是套用古代某一时期官式建筑法式（主要是清代），致使广州的民族形式建筑与北京的无大差别。只在80年代以后，才较多地注意地方特色，即所谓乡土建筑风格。 单体建筑重在表现外观造型 近现代建筑打破了传统建筑封闭内向,以表现空间意境为主的审美观念,突出了公共性和开放性的观赏功能，这与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念是一致的。中国近现代建筑的艺术形式包含着两类内容。一是某些大型的、纪念性比较强的建筑仍十分注重造型艺术的社会价值，审 美功能要求有较强的政治伦理内容，即以特定的形式表现某些特定的精神涵义。如银行、海关常采用庄重华贵的西方古典形式，以显示其财力的坚实富有；一些政府机关和纪念建筑多吸取传统形式，以显示继承传统文化，发扬国粹的精神。二是大多数民用建筑一般只从审美趣味出发，一方面追求时髦新奇，同时仍受到传统审美趣味的影响。19世纪末到20世纪初流行的洋式店面、洋学堂、洋戏院和城市里弄住宅等，都是所谓中西合璧的形式；以后则更多直接采用西方流行的形式；80年代以后又兴起了追求乡土风味的形式，这些都是与当代大众的审美趣味一致的。
```现在抄论文小心被索引。
摘要： 建筑美学通过将建筑设计与美学进行了较好的融合，对建筑艺术的基本审美特征进行了准确的把握，并且对建筑美学的风格、理念进行不断的深入发展，将建筑设计中的美学的设计水平提高一个档次。在建筑美学设计过程中通过深入研究建筑美学的基本规律，是建筑师对艺术表现的重要目标。
关键词： 美学；理念；建筑设计；研究
现如今，在当代社会中现代建筑物为人们提供一个良好生活环境的同时，还需要考虑人们对精神生活的需求，而传统的建筑形式并不能满足当代人们的感官需求，需要在艺术方面和美学方面进行创新，是当代建筑设计的重点所在。
一、美学规律的协调性
良好的建筑作品可以使城市空间中的人为因素和资源环境有机的融合，在提高历史文化价值的同时，使人们居住的精神生活也得到提高。由于人们对美学的理解各有所见，但建筑艺术中美学的应用是具有一定的规律的，想要实现房屋设计的美学特征，就需要按照相应的美学规律进行设计，使房屋建筑设计符合艺术的要求。实现不同艺术的一大重要前提，是保证设计具有一定的协调性。房屋建筑具有多种设计方案，而且在设计过程中也具有多种多样的设计意图。在当前的房屋设计中，由于出现多样性而造成协调性严重缺乏，导致房屋的美学特征丧失。第一，房屋建筑要实现几何形的统一，实现房屋建筑协调性主要基础条件就是几何形体的统一，要实现几何形体的统一，需要对几何形体中的关系进行合理的分配，并且多尺寸、形状等进行协调。第二，需要实现主次分明。例如，例如较小部位和较重部位的主次关系。第三，根据形状的协调性，尺寸协调，并且将其贯彻到建筑物中，这是能够将建筑物从内到外变成统一结构，最可靠的方法。对建筑进行分解，可以把其分解为从属与主体两个部分，在建筑的设计上，要明确对待从属这一部分，以防出现主次不分明的现象对建筑表现形式造成平淡与松散的影响。此外，设计建筑外观时，一定要对从属和主体进行各自对待，以达到突出重点的目的。主体部分需要从属部分去衬托，这样才会使建筑外形的表现力得到提高。其次，色彩的协调要特别的注意，选择建筑材料时，建筑色彩应该合理的搭配，这才会使艺术形成良好的风格，同时也可以达到色彩协调的目的。而且，选择色彩时，应该懂得不同色彩代表的事物也不同，以防矛盾的发生，同时还可能会降低建筑视觉效果，最后还会导致其艺术效果不明显。色彩方面的统一，在建筑材料选择方面，通过采用相同的材料，会产生一种，较为强烈的统一感。通过对建筑材料色彩的对比，也能产生一种较为戏剧性的效果，但是应该注意色彩的比对，避免在色彩上发生矛盾。建筑本身具有多样性，其具有许多的功能，如果建筑中不能实现一体化，就会导致其整体结构和外观出现不协调。
二、美学规律中的均衡性
建筑自身的虚实变化、色彩、大小、质感、高低等都有很多的不同，这使建筑自身成为了一大特点在建筑美学中。很多情况下，材质较为粗糙、体积较大的建筑物，会给人们带来以稳重为主的感觉。相反材料较为光洁、体积较小的建筑材料，会给人们带来轻盈的感觉。提升人们对建筑物的感觉，这是建筑美学中的研究方向。建筑物中各个部分的重要关系就是建筑物的均衡，人们在观赏建筑物时，建筑物的均衡会给人们带来一些影响。只有确保其均衡性，才会让建筑物的艺术效果有很好的体现。首先，我们必须关注与重视建筑物的对称，才能够实现其均衡性，如图1所示，著名的北京故宫建筑，十分注重对称，按照“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市”的原则，依次将对称的建筑坐落在中轴线两边，表现出了美学理念，还蕴含着美好的寓意。实现建筑对称对复杂的建筑物会带来很大的挑战，想要实现复杂建筑物的对称性，设计者们就必须通过不断努力去完成。表达没有规律的均衡特点时，就需要用到杠杆原理，同时还需要运用合理的设计手段，以达到使建筑物的均衡中心凸显的目的。合理的引导建筑物使用者，在确保建筑物均衡性时，还需要特别关注建筑物的稳重型。在实现其稳重型时，需要通过各种不一样的手法来实现，让人们感受到稳重型。现如今的建筑对其自身稳定性的表达，需要通过特殊结构的设计以及材料的质感等具体要求来实现，确保其稳定性可以得到很大的提升。
三、美学规律中的比例
建筑设计中的重要环节是建筑物的比例设计，同时也是实现人类感官的`重要基础。而所谓的建筑比例设计，所指的是，在设计的过程中，对建筑物的长、宽、高等属性的大小关系，进行一定比例的合理设计。建筑物本身从局部到整体都具有一定比例的关系，良好的比例关系，能够给人一种，很好的感官体验。如果在建筑的过程中不能按照一定的比例进行建设，或者建筑比例的设计存在相关的问题，会导致建筑的美感不能很好的体现出来，而对于不同的建筑物来说，在选择建筑物比例的同时需要根据其实际使用特点进行决定，而这种比例具有简单的基数比和动态比例，按照这些比例关系进行建设，有助于建立协调的比例关系。同时表情的协调也是很重要的，如果一个建筑物所采用的，都是同一类型的结构体系，并且能够使用结构的外观，来代替建筑的外观，这样做能够实现表情的协调性，并且，建筑物的功能，往往是决定建筑物性格的主要因素，所以，功能表现方面达到统一，也可以使其达到协调的效果。
四、美学韵律之中的规律
大自然之中最为重要的一部分就是其自身的韵律所在，并且也是广泛的体现在自然之中个个物体和现象之中的，它是一种较为独特的美学特征。韵律是一种重复性有规律的节奏，是一种重要的、体现美的形式。正是因为韵律具有这种重复性，所以才在建筑的设计过程之中，重视和利用韵律的美学特点，使其与建筑特征进行结合。在建筑施工的过程中，对不同元素进行重复性设计，会给人们一种独特的韵律感觉，使建筑的协调性和表现力都得到了显著的提升。通过掌握建筑物的韵律特性，能够切实有效地实现建筑物规律化。通常来说，建筑物需要在设计上考虑韵律特性的方面有很多。在建筑物形状方面的重复，需要考虑建筑物中的墙、门、窗户以及立柱等物体，在建筑物尺寸重复的设计方面中，对建筑物内部的外部跨距尺寸和立柱间距需要进行充分的考虑。想要实现建筑物的韵律性，就必须使建筑物室外与室内进行结合，与此同时还需要将建筑物中细节部分的工作做好，只有做好上述几点，才能使建筑物具有自身的韵律，由于建筑物的韵律体现的形式有很多种，在一些比较复杂的建筑物之中，只有真正实现了建筑物所具的韵律，并确保其具有一定的合理性，才能够使建筑物所具有的感染力完整的表现出来。
五、美学序列性的规律
在建筑美学的设计过程中，需要使时间艺术与空间艺术进行完美的融合，并且将建筑设计完美的融入序列之中，进而达到实现建筑物美学有序性的目的。在建筑物的设计方面，明确了建筑物中建筑序列的同时，还要对开始处与结尾处进行较为缜密的构思，将自然引导的建筑物呈现出特定的序列，使建筑物具有一定的序列性，进而实现建筑物美学的要求。通过进行合理的设计，将艺术设计的高潮融入其中，并且将艺术气息体现在整个建筑序列之中，使建筑物美学表现的淋漓尽致。在美学规律序列性之中，主要具有规则布局与不规则布局两种形式，规则的序列能够给人们一种较为简便、明朗、庄严的感觉，并且可以激发居民产生强烈的感官体验，通常规则序列适用于较为大型的建筑物，例如政府部门、社团等。而不规则序列，所体现的是一种灵活的运动感，能够使人们受到感染，彰显其自身个性，不规则序列通常适用于住宅、运动馆等建筑物之中。建筑是文化的一种载体，也是社会历史文化的一种体现，它能通过直观的形式来反应出社会的意识形态和历史文化，并且能够使人们树立科学的环境意识。通过精湛的建筑工艺以及精巧的设计构思，将自然风景与建筑结构进行完美的融合，使建筑文化的感染力得到增强。
六、实现美学理念与建筑设计的完美结合
美学理念是一条能够将精神与自然融合在一起的线，所表述的是一个民族的精神体验，也是建筑设计的精髓所在。通过提高设计师的水准，并且加强理论美学实践的统一，以及传承中国建筑设计美学的精神，是实现两者完美结合的重要所在。建筑设计的作品，不仅仅是属于创作者自身的，也是属于环境、城市和居民的。设计师是建筑设计的总规划师，其自身素养和对美学的概念会体现在其作品上，这就需要建筑的设计师进行不断的学习来提高自身的文化素养，对美学进行全方位的理解，努力打造符合人类需求的作品。虽然在我国一些中等级院校已经开设美学理念等相关课程，但是其深度还需要进一步加强，并且在与社会建筑设计接轨的过程中，还具有很大的提升空间，在提高设计师的专业水平和实践能力的同时，我国还需要为设计师提供与其他建筑设计师对话的机会，使其理解建筑设计是来源于生活的艺术创作，并且通过媒体对外开展相应的活动，并且创办美学设计大赛进行宣传，将美学的理念与建筑设计的融合面向全社会，使美学概念成为人们的基本文化素养。传承中国古典建筑设计方面，主要从从建筑形体、技术方面的应用与扩展和传统美学观念三个方面进行分析理解，合理的使用中国古典元素，来激发这种感悟的共鸣，释放人们忙碌的精神，使人们能够感受建筑美。
七、现在建筑中美学理念的应用
伴随着时代的迁移、科技的进步、文化的不断发展。建筑设计的形象，也需要符合人们需求，才能良好的反应当今社会的面貌和时代的精神，主要体现在两个方面，第一个方面，现在建筑设计融美学理念的体现，建筑美学具有时空性和动态性的特点，这种设计美是属于时代的，通过对建筑物的色彩、质感以及比例进行处理，使建筑的使用功能和精神功能得以完善的体现出来，另一方面，则是现代建筑设计美学的载体，在我国现在的建筑设计之中，依然具有古代建筑的色彩，既诠释了内涵，又伴随着时代变化而发生着改变，在建筑设计中，可持续建筑的发展成为现在建筑中比较热门的理念，这种理念在国内的现代酒店已经得到很好的实施（如图2所示），在设计之中能让人们感受到环境和建筑融合的美，在整个设计中，中间用于车流通过，左右侧为人流通过，车流和行人流向都是经过精心设计的，互相并不干扰，并且酒店门外和整个系统中的天桥公交车站进行紧密的相连，提高其使用价值，再为人们提供了生活方面便捷的同时，还给人们一种视觉上和精神上的享受。
八、结语
在我们的生活之中，建筑物是为我们提供多种多样的生活内容的场所，人类社会的发展与建筑的发展是不可分割的，通过将建筑艺术与生活进行联系，同时建筑美学的理念、风格等因素，与建筑设计进行良好的融合，使美学规律得到良好的应用，以满足人们对美感的追求。
参考文献:
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[2]王丹.绿色建筑设计在高层民用建筑设计的应用[J].四川水泥,2014,(11):239-239.
[3]韩晓娇.贝聿铭设计理念在现代建筑景观设计中的应用研究[D].浙江农林大学,2012.
[4]时海峰.建筑创作过程中“接受美学”思维及设计方法初探[D].青岛理工大学,2015.
[5]沈康.从观念到实践—西方近现代建筑的视觉文化研究[D].华南理工大学,2011.
那时花落有些累了，放下笔，漫步在后院的茉莉花丛中，欣赏随风飞舞的花瓣。在微泛枯黄的花瓣中，我看到了寂寞的影子。那时花开花无语。春花细雨丝丝绵带来的活力与气息已悄然而去，带着无声的微笑而来，却带着凄美的微笑离别。朦胧之中，感觉花的微笑似乎在讽刺我。幸福悄悄来临时，我视而不见；幸福带着遗憾流逝时，我才想起未去珍惜。有什么用呢？错过了就是错了。“零落春花飞无数，百花随风香未尽，纵有残花香随絮。”这一季的花香，只把落花留在了我的旅途上。小园香径已去，我只是在漫无目的的独徘徊。用手指轻轻碰了一下还在树枝上的花，散落，带走了一世的清香和一时的悲凉。曾经不是永恒。我不喜欢后悔，但我习惯了停在平凡的记忆中享受淡然。只是想无声的放下心中过重的包袱，给自己的灵魂留出一个可以再次升腾的机会。那时花落花寂声。我记忆中放不下的和抹不去的，就在彼岸沉淀了下来，沉淀在离灵魂最近的地方。头脑清晰了起来，转身离开。我知道，身后还是轻轻飞舞的落花。
美文摘抄欣赏500字
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选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示破搏击的风采。
信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遇到不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。
耐力，是一种不显山露水的执着；是一种不惧风不畏雨的坚忍；是一种不图名不图利的忠诚。
大厦巍然屹立，是因为有坚强的支柱，理想和信念就是人生大厦的支柱；船舱破浪前行，是因为有指示方向的罗盘，理想和信仰就是人生航船的罗盘；列车奔驰千里，是因为有引导它的铁轨，理想和信念就是人生列车上的铁轨。
风雨过后，眼前会是鸥翔鱼游的天水一色。走出荆棘，前面就是铺满鲜花的康庄大道。登上山顶，脚下便是积翠如云的空蒙山色。在这个世界上，一星陨落，黯淡不了星空灿烂；一花凋零，荒芜不了整个春天。
信念之于人，犹翅膀之鸟，信念是飞翔的翅膀。
有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满园的鲜花。
在浩瀚的大海航行，迷失方向，水手将葬身海底；在茫茫的隔壁中跋涉，迷失方向，旅着将暴尸荒野；在无边的探索中寻找希望之光，迷失方向，你将会与成功擦肩而过，抱憾终生。
只有启程，才会到达理想和目的地，只有拼搏，才会获得辉煌的成功，只有播种，才会有收获。只有追求，才会品位堂堂正正的人生。
我认识一个开小吃店的人，他四十开外，个子中等。
第一次去他店里吃饭，便惊叹于他的闲情雅致。小吃店有一个后院，那里种满凤仙花和鸡冠花。院子的中间有两棵广玉兰，两树之间架着一个秋千架。没事的时候，他就端着茶杯，躺在后院的躺椅上，边喝茶边看院子里的花开花落。
与那些满身油腻的厨师不一样，他干净而清雅，竟然有一些超凡脱俗的意思。
有一次，我与他在院子里交谈，他说这个院子就是他的心灵港湾，坐在那里，什么也不想，就端着茶杯喝茶，让时光缓缓流淌。
我还认识一个十分有个性的出租车司机。他说，每一天，我都会为自我开一趟车——找一条自我喜欢的路，打开音乐，放慢车速，让心事在车厢里静静升腾。那是一段完全属于自我的时光。
很荣幸的，我分享了一段他的专属时光。他带着我，进入乡间小路，路旁是茂盛的'樟树，远方是碧绿的稻田。他打开90年代的歌曲，我们各自的心境便在车厢内氤氲起来。我们穿过田野，穿过树林，直到驶进夜色。
我的一个朋友在工厂上班，白天的工作环境嘈杂而纷乱，每次回家都是蓬头垢面，疲惫不堪。但每日饭后，他总要洗个澡，穿戴一新地走进书房，让自我游走在文字的丛林里。他对我说，每一天一次的心灵旅行，让生活变得温暖而完美。
我们应对的生活喧嚣而嘈杂，找一段时光，让心灵飞翔，你便是幸福的。
最后一次了心灵寄托的因素，在时光的流程里，那未曾触摸到的曙光，已不再给我机会。失去的信念就是将它遗忘，然后最后一次再纵容自己的天真，在那悠长的岁月里，让沧桑铺满年轻的脸颊，然后生命的流逝就是通向更远的未来。
有时我不得不再这样想，很多事情就是要在岁月里带上了痕迹才知道，风会随处留下影子，人也会一样。不知道是我太伤感还是事情本来就是这样，然后很多事情一开始是没有那么绝对的，回想我当时那一脸决绝，此刻显得是那么可笑。
我很想一向任性着不去想自己的错，然后自欺欺人的告诉自己我没有错，错的只是事情而已。这种幼稚的行为我想是谁都会嘲笑我一番了吧！正因就连我自己也会不自觉的先笑了起来。为什么？非要等事情变成回忆之后，才在记忆里悔过。难道那就是所谓的成长吗？然后正因有成长因此才会有时刻的沧桑，才有对与错的选取吗？
我，不想这样，但我不能够。我一向在追求的只是秋天里的一阵风，然后明明知道它是我无法追逐得到的身影，却还是傻傻的去满山遍野的寻找，也许我真的很傻，但有谁知道那是我的一切呢？即使是傻，我也愿意。其实我们都一样，一样为了心中的某种执念一向在犯错，但是我们并没有错，只是事情错了不是吗？但不可否认我们在一向逃避，逃避我们本该的轨迹。
在不一样的时刻里我们度过了一段又一段不一样的时光，然后在时刻的流痕里我们留下了许多不一样的故事，在故事里我们能够任意去选取自己的主角。
昆虫展室里，摆放着一列列蝴蝶标本，那些昔日活跃在花丛间的精灵，那些翩飞在湖面上的仙子，如今都被锁进橱柜，供凡尘世界的人们欣赏。
它们不知道，人们在赞美它们炫目的翅膀，惊叹它们展翅的英姿时，会不会思考它们的价值，一种让它们可以付出生命和自由的价值。
一颗珍贵的天然琥珀，要历经千年的磨炼和考验，如今放置在绚丽的灯光下，成为人们目光的焦点，它带给人的美感是惊叹，而带给那个不幸昆虫的却是永远的束缚、停留。
它被束缚在人们的目光中，停留在千百年前被包裹的一瞬间，它的价值是什么?它的所得又是什么?
生命，不要单纯意识到人有生命，我们和其他生物一样都是大自然的恩赐，我们能思考，我们有智慧、才干，是在活着的基础上建立的。
人类会感伤自己同类的生离死别，为何对其他生灵那样残忍? 标本所展示的不仅是蝴蝶美丽的身躯，还有它们被凝固的渴望。
琥珀所展示的也不只是自然雕琢的结晶，还有它们解脱凝结灵魂的挣扎。
美丽不是一种过错，而束缚美丽却是一种错过。
错过的是欣赏生灵自由呼吸的粲然。
经典美文摘抄500字 （一）
荷兰，是水之国，花之国，也是牧场之国。一条条运河之间的绿色低地上，黑白花牛，白头黑牛，白腰蓝嘴黑牛，在低头吃草。有的牛背上盖着防潮的毛毡。牛群吃草反刍，有时站立不动，仿佛正在思考什么。牛犊的模样像贵夫人，仪态端庄。老牛好似牛群的家长，无比尊严。极目远眺，四周全是碧绿的丝绒般的草原和黑白两色的花牛。这就是真正的荷兰。
这是真正的荷兰：碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间，成群的骏马，骠悍强壮，腿粗如圆柱，鬃毛随风飞扬。除了深深的野草遮掩着的运河，没有什么能够阻挡它们飞驰到乌德勒支或兹伏勒，辽阔无垠的原野似乎归它们所有，它们是这个自由王国的主人和公爵。
低地上还有白色的绵羊，它们在天堂般的绿色草原上，悠然自得。黑色的猪群，不停地呼噜着，像是对什么表示赞许。还有成千上万的小鸡，长毛山羊，但没有一个人影。这就是真正的荷兰。
只有到了傍晚，才看见有人驾着小船过来，坐上小板凳，给严肃沉默的奶牛挤奶。金色的晚霞铺在西天，远处偶尔传来汽笛声，接着又是一片寂静。在这里，谁都不叫喊吆喝，牛的脖子上的铃铛也没有响声，挤奶的人更是默默无言。
运河之中，装满奶桶的船只舒缓平稳地行驶，汽车火车，都装载着一罐一罐的牛奶运往城市。车过之后，一切又归于平静，狗不叫，圈里的牛不发出哞哞声，马蹄也不踢马房的挡板，真是万籁俱寂。沉睡的牲畜，无声的低地，漆黑的夜晚，只有远处的几座灯塔在闪烁着微弱的光芒。
这就是那真正的荷兰。
经典美文摘抄500字 （二）
唯一的向往，初见的地方
作者： 听月小轩
来过，还是没来，留下的痕迹里分不清晰。
冬天的阳光格外的温暖，照在脸上，就会浮上春天的柔美。
站在雪地里，视野空空无际。
依旧是逃离不了回忆，也只能用回忆来填补着寂寥中的慰藉，像鱼儿浮出水面那样乖巧，一瞬间的来临，又一瞬间地消失，弄得心乱如波影，闪动不息，真的想祈求上天能够认真地将那一段记忆清晰，或者一点不留地抹去，成为灰尘散尽，或者成为一束鲜花盛开，真不愿意接受这样的模模糊糊的忽隐忽现，一种疯掉的感觉犹疑在拉长的夜，蹂躏这说不清的心愿，幸福和心烦一起来搅拌，有些迷乱不堪。
忍过了天黑，再迎接天亮，一度一度的滋味。
一抹红的色彩，滋润着旋转萦绕的心扉，定格在意念而成的溪边，谁会这样孤寂清闲在这片远无人烟的幽谷，是那初见初遇的身影，静的像一汪水域里的红色蜻蜓，静静地栖息在水韵悠悠的草叶上，散发着清如泉水的灵动和色彩，真实的迷人。
小鸟啁啾，蝴蝶轻舞，小草依依，她就走在茅草小路的边缘，时而转动身影隐去，时而停留寻觅着，时而凝望不停，时而坐在溪边听溪水淙淙，时而画下一片宁静，时而拾起一把沙粒轻轻扬起，时而为引来一只蝴蝶而轻狂疯笑，我就被这一举一动吸引的毫无偏离，一样将双脚放在溪水里静静地享受这一抹时光，享受着小鱼儿亲吻脚趾的感觉，醉醉的美的思绪蔓延在她的身旁，无语无任何动地彼此吸呢着如月的平静与细腻的青春拂面，暖暖的融进阳光的芒里，丝丝漾漾的温热润着周围的景色，甜美而舒缓着每一秒的心动，静成了这一时无限的风景，最美丽的奢华。
我能听到她心上的曲目……
悄悄地蹦出，她心上此时蹦出的曲目。
她在心底有一个清晰的许愿，一定要用剩余的时光来寻觅一个风华绝世的男子，绝非诗情画意酝酿而成的那种单一的男子，也绝非游弋山水成了格调的底蕴男子，是那种如她一样的内炼成影不定的清冽梅子，具有永不落的光焰。
曲目婉转，悠扬一片，她已消失在眼前，仿佛像梦一样散了。
一样的景色，一样不变的环境，一样的没有改变的那条小道上飘满蝴蝶，落满红色的蜻蜓，露珠缭绕，小溪缓缓地流淌，那样的沙粒依然存在如故，鱼儿游动，清水一样拂过双脚倒映着蓝天白云，就是没有了刚刚清晰温美的画面，从景色里游出的却是一处清凉弥漫的色彩。
没有动，心已远，此时已经成了满目飞雪的白色冬天。
经典美文摘抄500字 （三）
今夜，撩下一路的思念
作者： 海阔天空
夜，伴着那诱人的菜香酒浓，给天空涂上灰暗的色彩，那暗色慢慢弥漫，遮掩了冬日的苍凉，笼罩了整个街道。远处渐渐模糊，只有霓虹还在闪烁着它的美丽。夜，割断了白日的匆忙，拾起茶余饭后的轻闲，随意的散步，悠闲的舞蹈，留给了夜热闹的喧哗。我一个人游荡，思念像无处不在的伤，又在慢慢复发……
冷，入骨的凉，扫落了秋的黄，只有香樟树得瑟着它的坚强，高傲的展示着不落的青春，路灯下斑驳的树影，还是以往的浓密。路过的女孩，裹住了以往的性感，给苗条穿上了臃肿的衣服我不经意的尾随，怕自己迷失，堕落在思念里。拐过熟悉的路口，高耸的房子阻挡了风的肆虐，人渐渐多了起来，那嘈杂的话语和小孩的哭喊，充斥了整个街道。我就像个孤独的影子，卑微的低着头，游走在热闹的边缘，却找不到想要的快乐，因为没有你在我身旁。
你在夜的彼岸，是否和我一样游荡，是否也在想我。白天的忙碌淹没我的思念，而夜重新搁下太多的伤感。我总喜欢一个人散步，享受那自在的宁静，和那自由的孤独。走的路有多远，思念就有多长，这一路堆积的思念累积成浓浓的心酸。我不会用华丽的词汇去修饰对你的思念，只会简简单单的说声；想你。
夜慢慢深了，回家的脚步显得匆忙，只有那孤单的路灯，还在怜惜的看着风中摇摆的香樟树。风掠过发梢，迎面扑来刺骨的冷，踉跄了我的脚步，跌丢了思念，我仰起头，任凭寒冷蹂躏着我的肌肤，不想眼泪掉下来，流下那让你嘲笑的软弱。风扯开呼喊的嗓子，在夜里肆意的咆哮着。我多想和它一样，在心酸面前能够逞强，发现这只是个美丽的梦。我陷在想你的牢，思念的绳索早已把我紧紧捆绑。我不晓得走了多久，只知道心里还有想不完的你。
今夜，撩下一路的思念，留给我无数心伤。 你说要我忘记，我挣扎了那么久，你却不曾走远。你就像颗罂粟，早已种在我心田，我岂能戒掉想你的毒。如若有下辈子，我会娶你做我的新娘，心疼你一辈子。
今夜，又将无眠。我捂着思念的伤口，静静的想你……
经典美文摘抄500字 （四）
幸福的节拍
作者： 冬雪
幸福，从披上嫁纱那一刻开始……
那时的心跳，我会一直记得。
如果有一天……
快乐，从手拉着手那一刻开始……
那时的心情，我会一直保留。
如果有一天……
------记言/文、冬雪
曾几时，多少个日日夜夜，一个人幻想过许多关于，那一天的自己和你。
梦的憧憬，梦的起源，梦的一端，虽然模糊，但很醉心。
还记得吗？我们第一次见面的情形，第一次对彼此的感觉。谈不上喜欢，也说不上讨厌。你没有甜言蜜语，我也没有贴心温柔平平淡淡，迷迷糊糊的就腻在了一起。
对我而言：就像是一朵快要凋零的枯花，再一次被清露浇灌的奇迹复活过来了。终于，花又开好了；勇气，心又张满了。我暗暗的对自己说：如果我们一直会这样走下去，不求天荒地老，不奢海枯石烂。
相持相守相护，安然安心安在。牵手埋没曾经，同心迈向未来。唯愿，我们，一路打着幸福快乐的节拍。一个家，一条心，执子之手，与子偕老。多少对，最初结合的构建的幸福之家，能坚持到最后。只是，最初的美好。尽管如此，还是会不停的有快乐的人儿愿意。不管结局如何，不管后话怎样，只能是劝服自己，要活在当下，过在当下。从一从简从真便好！
不必回头，不必较真。佛不是说过：万物万事皆因念由心生，一念起，春暖花开，风生水起，一念灭，沧海桑田，云烟散尽。若可，不为谁容，轻染桃花的嫣红，独自芬芳，娴静若水，宛如清扬。做一个浅吟低唱的女子，放逐一场流年的轻欢，只要你不放手，我便不放弃。
不为谁，只为与你携手共度。你在，我就在，说与不说，就像邂逅与别离，不过是一种形式，只要来过，便会烙下痕迹，哪怕清清浅浅，也是一段经历。
一杯茶，佛门看到的是禅，道家看到的是气，儒家看到的是礼。茶说：我就是一杯水，给你的只是你的想像，你想什么，什么就是什么。对于现在我，这杯茶，如峰蜜般甜香。这就是幸福与美好！生活不要求有多复杂，只要简简单单的就可以，每天做好自己应该做的才可以走自己的路。
愿我们，能静守一段岁月安好，看那春意繁花，看那夏日火辣，看那秋叶零落，看那冬雪飞舞，一直这样走下去……幸福其实真的很简单：有人爱；有事做；有所期待。以后的日子里，你有我，我有你，这就足够，这就很好！
经典美文摘抄500字 （五）
年味儿
作者： 冰城夫子
年味儿
魏世君
年味儿像风一样，它不喜欢总是一个样子。它会变的，有时候变得让你琢磨不透，有时候变得让你回味无穷。
每当春节即将到来的时候，年味儿也就在城市的大街小巷弥漫着。风里都带着年味儿的香醇，让每个离家在外的游子感到惬意，但是更多的还是"每逢佳节倍思亲"的味道。城市里的年味儿带着些许的洋气儿，而乡村的年味还是那样淳朴、厚实。
当年我还是孩童的时候，深秋过后，下了第一场雪就开始盼着过年。因为那时候孩子盼过年是有盼头的——穿新衣服，吃好吃的。但是那时候过年往往都不遂人愿——男孩子要的新鞋子没钱买，女孩子要的花衣服没上身。还是奶奶有办法，把男孩子们穿旧了的衣服毁掉，翻过来做成棉花包鞋子，这也能把男孩子哄得乐呵呵的，直捧着奶奶的老腮帮亲个没完；女孩子不太好哄，但是奶奶还有办法，她把女孩子穿旧了的花格子衣服洗了又洗，然后翻过来又做成了一件花衣服，女孩子穿上翻新的花衣服也格外高兴。提到好吃的，奶奶就会说她年年不变的老话："孩子孩子你别馋，过了腊八就是年；小孩小孩你别哭，过了腊八就杀猪。"几句话就把孩子们逗乐了，于是孩子们就日日盼望新年的到来。
那时候，家里虽然贫穷，但年味儿总是浓浓的。一家人围坐在一起，吃着香喷喷的饺子，真是其乐融融。吃完饺子，男孩子就到小河边去滚雪印子，看看谁的雪印滚得最实诚。每当这时候，大一点的孩子就对着雪印评论一番：狗子的雪印太宽，像狗熊的印子；愣子的雪印子很深，将来有出息；柱子的雪印子太瘦。大家闹哄一阵子，就该到吃年夜饭的时候了，于是就各回各家，热闹的小河也就很快安静下来。但是吃年夜饭之前还有个灯笼会呢，小孩子们会把自己的灯笼都拿出来燃上蜡烛，来到孩子们事先约好的地点，互相炫耀自己的灯笼的美丽。显摆完了，就有孩子高兴得手舞足蹈，还有孩子蔫头耷脑的，更有孩子悻悻地离开了聚会的地点。然后孩子们都一哄而散，各回各家了。接着就是吃年夜饭前的最后一个活动：放鞭炮。
我是最胆小的一个，别的孩子敢用手拿着小洋鞭燃放，我得离着好远看。有一次燃放陀螺花，都把我吓得坐在了地上。燃放鞭炮的时候，孩子们还是要出来显摆一番，夸耀自己的鞭炮如何如何好，如何如何响亮，能把树上的积雪震落下来。当然像我就不敢炫耀了，因为家里困难买不起更好的，只是象征性地买几个不很入流的鞭炮。奶奶总说这就叫哄孩子，我们也就在奶奶的"摇篮曲"中慢慢长大了。
长大后的我们来到了大都市，风一样的年味就在大都市里生长着。品尝了乡村的年味再品尝都市的年味，同样是年味，但是味道确实不一样。乡村的年味，朴实之中带着泥土的芳香，醇厚之中带着些许的野性；城市的年味，甜味之中带着洋气，迷离之中带着时尚。可是无论我走多远，故乡的年味儿总是萦绕于心，挥之不去，因为孩提时的年味儿才是我的根啊！
这些年，生活在城市，觉得年味越来越淡了。究其原因还是人们的生活水平提高了，过年吃的东西，平时都在吃。只不过是过年的时候，把平时吃的东西集中到一起来吃而已。至于过年放鞭炮嘛，那还是别有一番情趣的。同楼的邻居，单元的好友都把鞭炮拿出来，轮着班地燃放。然后就是等待新年祈福的钟声，家家户户乐亦无穷，年味就在大街小巷随风飘荡着。
不管乡村的年味，还是城市的年味，这两种年味的根总是血脉相连的，因为两种年味越来越相像了，你不觉得吗？
经典美文摘抄500字 （六）
雪未飘零
作者： 劳尔
帘轻风狂。游离在窗外的风，喃喃轻语，低声抱怨着冬的冷厉。风声呜咽，仿似寂寞的残箫隐在夜的深处，又惹空枝，空衔一树霜浓。
已经入冬了，雪却只是匆匆打了个照面，口中的惊叹还没来得及说出便生生哽在喉头，再不见了它的踪迹。心底隐隐的焦灼再也按捺不住，满心的盼望，连带着温暖的阳光也碍眼起来。冬天太冷太长，若没了雪花的美丽可爱，这个冬天怕是暮霭一样阴沉无趣了。
雪之于冬天，就像菜品佳肴之色，缺了它，纵使美味，独独少了几分滋味；又若如花美人，空有其表，却恰恰少了内里的风骨和韵致。雪，舞动一袭皎洁的白衣，轻若鸿羽，翩跹娇态，扬扬洒洒，落成人们眼中的惊艳和脸上的清凉。落在掌心的可爱晶体，瞬间便融化成一点柔柔的冰凉，让你心里每个角落都细细软软，一刹那温柔起来，整个冬天都变得可爱而值得期待。
我总想躲在书页里怀想，等待雪穿越千山万水悄然来到我的窗台。无奈，等来的却只是风的呢喃，雨的轻敲。于是满书的词句，生生落得个字瘦诗寒。莫不是去年冬天雪离开的时候，我忘了与它拉钩相约，它便小心眼地赌气，对我不予理睬？还是想给我一个惊喜，在我不经意的时候，悄悄地在一夜间包裹整个世界，趁我推开窗时，偷看我脸上的惊诧与雀跃？也可能是它在行程中遇到了什么阻隔，或是贪恋某处的风景舍不得离开吧。我猜测着，却总也摸不透这鬼灵精的心思。
犹记得去年冬天，"哇！下雪了！""啊啊！终于下雪了！"人们用各种各样的惊叹词织就一场华丽的.欢迎派对。雪花很给面子地鹅毛般簌簌飞舞，慷慨地赠与我们一个冰清玉洁、银装素裹的世界。清冽而干净的空气，纯洁而宁静的天地，让人忍不住陶醉其中。我清楚地记得，躲在温暖的宿舍里，几个脑袋挤在窗户旁看雪花飞舞，哈出的热气把整个窗子都笼罩得模糊起来。在雪少的地方，大家对雪这种小精灵没有丝毫抵抗力，不等雪停，便疯也似地跑下楼去，在厚厚的雪地上玩耍起来。打雪仗，堆雪人，拍雪景……童真与活力倏地就释放出来，鼻头手指冻得红通通也丝毫不在乎，放肆地笑声引来路人的纷纷侧目和善意的微笑。
我不禁缩了缩脖子，仿佛室友将雪球塞进我脖子里时的冰凉依然存在，我忍不住笑起来。看来，我是太怀念雪了。我想念踩在厚厚积雪上"咯吱咯吱"的响声，想念雪压满树苍柏翠松的美景，想念我们堆得丑丑的丢了鼻子的雪人……不知雪是否了解我的心意，又怎么忍心任我满腹的怅然和期许零落在冬天呜咽的寒风里？
没雪的冬天，注定是一个不完整的故事。
雪未飘零，雪未飘零……
经典美文摘抄500字 （七）
雪中听雪
作者： 不言石头
皑皑白雪，将天地间之万物涂鸦成一片白色。
好大的雪。 下了一夜的雪，仍没有停歇下来，雪花时而扬扬洒洒，时而密密麻麻地在空中左旋右"疯",落在房上、树上、地上……所有物体统一着装，雪白雪白，妆出了银装素裹的北国风光，扮出了北国冬天冰天雪地的最美画卷。
看着外面的大雪，想起曾经有体验"北极村"冰雪大世界的向往，现在倒可以先小小体验一番呢。尤其看到雪中三三两两、一双一对、或只身单行的路人，( )没有办法阻止内心的妄动，真想立刻去雪中好好体验一下那雪中听雪的惬意。可还是不行的，没到中午休息，还在班上呢！
中午时分，雪还在下。早已抑制不住，飞一般拥入雪的怀抱。哇！真有一种人在画中的感觉 .
一步步向前走，"咯吱，咯吱……"加快脚步，时而慢 时而快，这声音伴着远处传来的除雪时发出的声音，变成了一曲 曲美妙动听的音乐协奏，这时不但不会被这种声音吵到，反之，会尽情地享受这天籁般的音乐，这是一种无法分享的心之曲。
除了这声音的美妙，每一处景色都足以让人赏心悦目。
不必走多远，校门口的一颗梧桐树，叶子早已落尽，剩下枯干的枝丫，枝丫上结下了一串串长荚，每个枝头一小撮，或四五根，或六七根，长长短短，短短长长，垂向地面，好像一朵朵褐色的花柳，傲雪绽放，被雪覆盖，白色的干，满树褐色的花，蛮能吸引人的视觉。
那边的大榆树，有六层楼那么高，粗壮的主干从五十公分处一分为二，两根枝干并拢一处，相互偎依，粗枝细丫错落繁密，整个树冠形成一个大大的伞状，雪压枝条宛如美丽的白色珊瑚群，微风吹动，细密的枝条随风轻轻摇曳，犹如海底一群群白色珊瑚在蠕动，好看极了。
这边，几棵还没有长大的小树，纤细的躯干，疏落的枝条，在雪中也成了一道极好的风景：长短不一，形状各异的枝条 ,恰似一条条毛茸茸雪白的猫尾巴，左翘右卷，上挑下垂；悬在空中纵横交错的电缆线，像一根根白色的冰棒；停在路边不同外形，大大小小的车辆，被厚厚的雪埋了，像一块块松软的卡通版白色雪绒大面包或蛋糕……
随处都可以抓拍到想象的画面。灵感一纵即失，不知其间漏掉了哪些靓景，紧赶慢抓留下这最惬意的瞬间。
雪还在下。一定会有更多的奇景妙画，足以让心情舒朗千倍万倍。
扬扬洒洒的雪花，伴着冬日的瑟瑟冷风 ,驱走冬日枝枯叶败的萧条，让人真亲切体会冬日独有的乐趣。雪中听雪，没有风中听雪那样暴虐，恐惧，雪中听雪享受一种亲柔，飘渺与惬意。
徜徉雪中，听雪物语，悟语心空。
经典美文摘抄500字 （八）
我愿是朵雪花，风中伴你飘下
作者： 夙衣墨文
漫步乡间小路，独赏风雪之欢。极已尽，日已落山。缘未尽，只是未到时间。当赏眼前美景，或许就在身边。
__题记
踱步风雪，已夜间。吹过风儿，是轻柔。洒下片雪，是意悠，唯有思绪在心舟。
独自漫步在这片雪地之上，感受着夜的宁静，雪的优美，月的柔和。不由得泛起点点思绪。夜景如梦亦如幻，只欠佳人相陪伴。
这黑夜若是比作舞台，那么这雪便是舞者。身姿轻盈，婉转羞涩。吸引人心，惹人怜爱。一轮圆月也将淡淡的月光从天洒下，正巧透过满天如雾般的雪花，照在人的身上，显得特别柔和，也拉出身后长长的影子。
一阵微风吹过，我停住脚步，似乎有什么在吸引着我，我凝眸的一瞬恰好看到，那两片雪花，互相依偎着，互相缠绵着，如恋人一般。随风慢慢飘落下来。我忍不住伸手去迎合着它们，落在我尚温的手心。
两片雪，依旧那么紧紧相拥，不舍不分。微微的月光正好映出了它们玲珑般的身段。风儿也轻轻的作响，似是为这缠绵之美吹笛伴乐。
这风如缘分，让它们相遇在此时，这景也为呈现它们的美而存在。真是让人羡慕，惹人嫉妒。
心中轻叹，这雪花恋人尚可不离不弃，这盛世红尘却是难辞情苦。
我若忘记曾经，还能否遇到我的地久天长，我的相依白首。将一段相思云烟赶出过往，将一片心语作一首小诗
落雪纷飞若有情，只求平凡一世恩。
毅改往日平常惯，真心一片待佳人。
此时雪已消融，只留我手中余温。那短短一瞬之美，却映在我心头，久久不能忘却。
此时月已渐暗，只留我模糊身影。不再是方才那般美景。
天空也只有稀稀两两的片雪依旧在不停的寻找属于自己的另一半。我露出淡淡的微笑，许下心里最美的祝愿。
我若能化做一片雪花，在风中寻觅恋人，当有多浪漫。
你若能在风中爱上我，我俩相依相伴，厮守直到消融，当有多缠绵。
我愿是朵雪花，风中伴你飘下。
柔和的月光，淡淡的照在乌云上，显出一种奇特的美。空荡荡的校园显得非常沉闷，一声又一声的读书声飘满校园，此刻的我正坐在教室中，桌上堆满了书，遥望着窗外，看着迷人的夜景竟让我入神了。
心，有一种无名的痛，一种明明很痛但却说不出感觉的心痛，泪，也会不经意的流出来，但，我没有，只是强忍在心里，只是心痛了好久好久。总是感觉自己从来都是一个人，一个哭、一个人笑、一个人在夜里伤心流泪都没有人知道。第一次尝试到孤独是什么滋味？甚至让我感到无法呼吸，或许这个世界原本就是如此孤独寂寞。感觉好累好累，觉得自己从来不属于这个世界，就像是多余一样。
月光轻轻地照射下来，透过窗，映入我的脸上，抑或是照在我的心头上。痛，又是一种无名的痛，又是一种明明很痛但却说不出感觉的心痛，脑海里的记忆浮现在眼前，记忆从清晰又逐渐变为模糊，直到消失。这是什么感觉？只不过是一种无名的痛摆了。
从来都不知道失去是什么滋味，从来都不知道孤独是什么味道，只是习惯了一个人，又何必再乎？心里那种无名的痛缓缓而现，痛？又能怎样，生活还不是照样过，只是习惯了这一切就好。
月光映入心头，心里那种痛，缓缓而下，一切习惯就好。
500字美文摘抄（二）夏季
热情奔放的夏季到来了，家乡的景色也有了些变化。
瞧！瞧，那湖水变了，变得清澈、明亮，湖中湛蓝的天幕像被颜料染的一样，是那样的蓝。那变化多端的白云从东边升到了西边，又像一个个顽皮的小孩。那红通通的太阳公公像喝醉了酒似的，脸越来越红了。
瞧，天空中飞舞着无数蝴蝶、小鸟，像是正在举行盛会。有时围成圆圈，有时组成线条，那纷飞的小鸟像在鸣唱，听！多么动听，多么悦耳。“叽叽……喳喳……”像是在叫我们一起玩耍！
瞧，那风姑娘也不在天上服务了，她来到了地上。“呼呼……”长长地一声，抚过树木，跨过房屋，“沙沙……”像是在伴奏，树儿们都手舞足蹈，多爽快呀！小朋友们也感到了凉快，说“风变得好清爽呀！”
瞧，小湖上的那座小桥变得多么地忙禄。清晨，过河的人们挤着穿过小桥，中午，烈日当空，农民们得给庄稼浇水，那座小桥又得吃点苦，下午，景色可美了，那晚霞红的耀眼，大家怎可不去看看？瞧，湖面的荷花可多了，早上花朵张了粉红的花瓣，在湖面上飘动着，像一只圆形的小船，那巨大的花蕊在夏风的帮助下把芬芳撒遍了村子。只有那些“小尖角”没什么好处，只有等待开放，但是成群的荷花引来了许多蜻蜓。那首诗说得好啊！“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头！”
所有的事物都随着季节变化了，变得那么美丽！明年希望你也去看看我的家乡。
500字美文摘抄（三）林间漫步
早晨，我起得格外地早，那时，太阳还躲在东方那边的山里。
我洗漱完毕后，便走到我家屋后的竹林里散步。路上，蜻蜓立在路旁边的草上，小竹子上，棍子上。多的让我眼花，多的让我数都数不清，我忍不住，用手去捉了一只，透明的翅膀，两个大大的眼睛，又让我忍不住放了它。
翠绿的竹子，青青的叶子，粗壮的枝干，构成了一棵高大的竹子，我漫步在那竹林之中，穿梭在竹子与竹子的缝隙之间，如同孩子一样，天真地捉着蝴蝶，抓着蜻蜓。
不一会儿，一缕阳光射进了竹林里，我不知道是怎样的一瞬间，千缕万缕的阳光穿进了竹林了，穿透了竹林，让竹林充满了生机与活力。
走着走着，走到一簇花朵旁，那上面有着许多的花，有盛开的，有含苞待放的……盛开的花朵，向世界展现着它的风采，那含苞待放的花苞，如同害羞的姑娘。
我走在竹林里，穿梭在竹林间，漫步着，寻找着，寻找着这个世界……
1、抬头，公园小路的尽头，一颗几乎只有枝条的树木，树下脑海只有回忆的我。
2、我就是想要一杯白开水，因为它透明、因为它清澈、因为它无味。
3、试着接受新的环境新的同学新的老师甚至是新的自己，也是一种成长一种磨炼。上学路上的树木绿得耀眼，天空蓝的深沉，而我在想：高中，I'mcoming！
4、其实那些表面看上去越是没事的人越痛苦，因为他们不敢将自己的情感过多的表露，不是他们不想哭泣，只是他们不想让珍惜自己的人难受罢了。你们不知道，他们是多么渴望有个人走到他们面前弯下腰，摸一摸他们的头发，去抱一抱他们，轻声的说一声：“别怕，有我在。”可这句话，这个轻微的关心却没有人说，连我自己也忘了。
6、你愿意给我一杯白开水吗？
7、透明的令人忘却，清澈的让人忽视，无味的让人心痛。
8、这天，睁开朦胧的睡眼，看着雨点儿在窗户上跳起欢快的舞蹈，听着雷公公在发怒的大吼，感受电婆婆那可怕的眼神，似乎在传达着一种深不可测的信息。
10、我很想一直任性着不去想自己的错，然后自欺欺人的告诉自己我没有错，错的只是事情而已。这种幼稚的行为我想是谁都会嘲笑我一番了吧！因为就连我自己也会不自觉的先笑了起来。为什么？非要等事情变成回忆之后，才在记忆里悔过。难道那就是所谓的成长吗？因为有成长所以才会有时间的沧桑，才有对与错的选择吗？
11、在我的童年里，虽然快乐，但难免有时有些辛酸。一些事情不免在我的心里留下阴影。这使我再次陷入困惑的疑区。同样，在一次无意间，我读了高尔基的童年这本书，他的童年是那样的悲惨，在他的童年里，只有打骂没有温暖，而他却能在这样的逆境中坚强的活下来，从而还大有作为，简直令人感慨！我开始反省：我所遇到的困难又能算得上是什么呢！我应该乐观，应该像磐石般的坚强。在不确定的因素当中锻炼自己，从那以后，我的精神面貌焕然一新：开始对生活充满自信，每天开开心心的，灿烂的笑容在我脸上时常浮现。
12、月落星沉，白昼替代了黑夜。朝阳在天的尽头显出一圈圈红晕，伴着闹铃清脆的响声，慵懒的清风透过窗子轻轻拂过我的脸，我慢慢地睁开眼，猛的坐起，这才真正意识到，我，一个即将15岁的女孩，马上就要成为一个开始备战高考的高中生。而这一切，对于我而言，似乎是那么的不可思议！
13、最后一次了心灵寄托的因素，在时光的流程里，那未曾触摸到的曙光，已不再给我机会。失去的信念就是将它遗忘，然后最后一次再纵容自己的天真，在那悠长的岁月里，让沧桑铺满年轻的脸颊，然后生命的流逝就是通向更远的未来。
14、也许，还会有离别，还是秋季那几个月，而我们随时间不变的伤感，依然浓厚的不曾失色我们希望一起四季常青的日子，总是会枯去，只愿能化为落叶，变成回忆，年年此时相约思绪……
15、没有午睡，在多云的天气里伴着晚来的秋末冬初的北风我在小小的晏城逛着，街上很少的人商店的员工连连打着哈欠，懒散的到了公园，踩着一路铺成的金色地毯，趁着它足够厚足够密，风还没有足够的焦急，我尽情漫步在这里，脑海中翻开过去的日记，恰如其分的气氛，勾勒成秋天的回忆。
16、真的不想说再见所以假期那会儿谁离开也没送自己离开也是独自一人说再见的滋味像一个暗恋的人的失败告白苦涩难堪我受不了我愿意回忆你愿意欺自己别告诉我已经失去了你。即便是秋天只要你不告诉大树入了秋不给他秋风依然给他温暖他会像南国的秋树是长青的。
17、书是开启人类智慧大门的金钥匙；书是人类进步的阶梯；书是人们失败低落时的良药。
18、有些事即使努力了也可能不会成功，但不努力一定不会成功。有些话可能是废话，可说了就不会后悔。有些人不是非她不可，可她却是唯一。记得我以前常问别人幸福是什么，别人也老问我。我总是说不清，最近看到一句很有趣也很温馨的一句话。幸福是什么？幸福就是狗吃肉，猫吃鱼，奥特曼打小怪兽。对于我来说，幸福很简单，简单的像一杯白开水一样，以前我常常为了某个人的离去，某件事的失败而悲伤，现在不会了，因为最起码我还有一个值得我思念、值得我哭泣的人。最起码这件事我做了，我不后悔。
19、我，不想这样，但我不可以。我一直在追求的只是秋天里的一阵风，明明知道它是我无法追逐得到的身影，却还是傻傻的去满山遍野的寻找，也许我真的很傻，但有谁知道那是我的一切呢？即使是傻，我也愿意。其实我们都一样，一样为了心中的某种执念一直在犯错，可是我们并没有错，只是事情错了不是吗？但不可否认我们在一直逃避，逃避我们本该的轨迹。
20、似乎初中三年的生活和记忆对于我来说太过熟悉也太过深刻。我们在一起哭过疯过闹过，这其中有过喜悦有过悲伤有过刻骨铭心的友情和青春期的小羞涩。好像“去初中和同学们一起学习”是这么一个不可动摇的定理，甚至早已深入骨髓。即使是在军训的时候，我也从未思考过有一天我会离开熟悉的环境去一个陌生的地方开始我崭新的学习生活，或者说我在逃避着什么。可现在，现实就这么赤裸裸地摆在了我的面前，我感到了莫名的恐慌。
21、那时紧张的备考如今我们可以尽情调笑在那时我们整天嘻嘻哈哈的哥们如今也难以看到他们的音容笑貌高中恋化为异地恋或聚或散脑袋突然放空笑的多了心里却更加沉重我们……上大学了。
24、有些事经历过后才知道什么是对、什么是错，什么该做、什么不该做，什么值得、什么不值得。每当看着别人在走我过去的路时，我常忍不住的去多管闲事，可换来的往往是一句：你懂什么，你又不是我。是啊！我不是你，可你也不是我，你又怎么知道我不懂。
25、想起高中喜欢很长时间的女孩，后来在高三和一个倒过来看都不如我胖子好了，想起第一次打架竟然是一句口拌，想起高中的老师，被同学气得不行或把我气得不行，想起和我打架的老师，当时想让他不得好死，如今真是释然了，更多的是记起好朋友，好哥们，还有几个关系不错的好妹子，大家做了许多疯狂事儿，可能这辈子，不会再做了。
26、书，令人感悟一生。书，使浪子回头。书，是伤口的治疗药。
27、突然间，我意识到，我不能再从自己有很多青春为由逃避一些事情了。青春其实很短暂，短暂到转瞬即逝，我必须用我短暂的青春开始为我的未来铺上一条明亮的道路，为追逐我的梦想而扬帆起航。就像有人说过的一样：一个不曾用自己的脚在路上踩下脚印的人，不会找到一条真正属于自己的路。真的啊，哪里有什么无敌，在时间和距离面前，它们一早就败下阵，落荒而逃。我不想未来的自己因现在的碌碌无为而悔恨。
28、我突然一惊：这天要去学校领成绩单。来到学校，手上颤巍巍地拿着一张白纸，不禁心头一震，又没考好。我失落地回到家中，受到了三堂会审。近来几天，以泪洗面。心想：都是考试惹的祸呀！我来到书房，突然被一本书吸引住了：钢铁是怎样炼成的。翻开书本，读了读，令我恍然大悟：不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。想一想，我又充满自信，以满腔的激情迎接今后的挑战。果然，功夫不负有心人，我以优异的成绩在班上名列前茅，我喜出望外。
29、在不同的时间里我们度过了一段又一段不同的时光，然后在时间的流痕里我们留下了许多不同的故事，在故事里我们可以任意去选择自己的角色。
30、的确，书让我受益匪浅。
34、有时我不得不再这样想，很多事情就是要在岁月里带上了痕迹才知道，风会随处留下影子，人也会一样。不知道是我太伤感还是事情本来就是这样，很多事情一开始是没有那么绝对的，回想我当时那一脸决绝，现在显得是那么可笑。
初二的语文课本上，有一篇汪曾祺先生的文章名曰《吆喝》，文笔朴实却有趣，生动的再现了老北京胡同里的声音特色。那颇有趣味的对于吆喝声的描写，让我思绪纷飞，恨不得一头扎进课本，进去另一个多彩的世界，把每一种小吃都尝尝。于是，有时也会把自己的记忆翻出来，一条条捋顺，仔细找找脑海里的那些关于吆喝声与小吃的画面，然而，文笔有限，只能表现出其中之一二，不免心生黯然。
记忆里的第一个声音就是夏天街上的冰棍叫卖声。在院子里玩的满头大汗的时侯，听到那一声冰棍声，就觉得异常兴奋，管大人要来一毛钱，跑去消费。小贩一般是外村人，骑一辆大自行车，后边铁架上有一个白色的箱子，被厚棉被捂了个严严实实。我紧紧攥着那小小的一角钱，期待着棉被下面的清凉世界。箱子打开的那一刻，有股凉皮扑出，只一瞬间，小贩利落的拿一支冰棍出来然后盖好箱子。这个过程必须是短暂的，因为，耽误久了暑气能疯狂的把冰块变作冰水。他们一般骑着车子走村串巷，吆喝一声又一声，“冰棍儿---冰棍儿---”，这种声音是比较缓慢的，冰字后面有两到三秒的停顿后，棍字才会携带着儿化韵缓缓出场。还有卖酥鱼的，是一个中年大叔，黑黑的皮肤，也是骑一辆破旧的自行车，和他一样黑。他的声音是那种低音，感觉声音从他胸膛升起后又被喉咙压着，只能低低的喊出“酥鱼唉……酥鱼唉”，莫名的有一种沧桑感。他做的酥鱼用一个字概括，咸。咸的你必须就着点馒头大饼的。也正是因为咸，他才能在大夏天的卖酥鱼，不然酥鱼早就变臭鱼了。那时候一块钱就能买不少，一部分我们吃，另一部分部分给了猫儿吃。那酥鱼很小很细，稍微个头大点的，刺特别多，所以在人们条件好起来后，就几乎在农村绝技了。冰棍进了超市里的冰箱，不知咸酥鱼有没有找到它的安置地。
冬天里街上的叫卖声就一种，糖葫芦。那人车前有一大块用高粱杆子扎成的板，那样子类似于现在车前的挡风玻璃。上面插着好多亮晶晶的糖葫芦，样子很漂亮。那叫卖的人吐字不清，总是叫出了一种“糖糊喽”的感觉，人们笑他，糖都糊了，你这糖葫芦还能吃吗？他依然那样吆喝，直到消失的时侯也没有改过。街上的吆喝声种类也多，当然不是天天有，零零散散的给街道增添了一分热闹。小时候农村条件不好，纵然五天一个集，也不见得能在集市上买到需要的。这样说来街上的小贩们用自己的自行车给人们带来多一份选择。
初一美文摘抄500字（二）再见！七年级！
时间似一条涓涓不息的小溪，转眼之间，它以承载着我又过了一个春秋。挥挥手，我已告别初一；招招手，我也迎来了初二，内心太多的不舍，曾笑过，曾哭过，也曾疯狂过，永远也忘不了……
七年级的我们，依旧童心未泯，奋力地想从空虚无聊的日子里脱身离开，想去墙外的世界闯荡，当我们爬到墙顶时，却发现墙外的世界依旧如此。喜欢午后绵绵的阳光，趴在青草地上像只发霉的袜子晒会太阳，任由微风拂过我们的发梢，我们的脸颊。时间的脚柔软得像阵风一样，途经我们的身体和忧伤的岁月。心中，只剩下太多的恋，恋那些不为人知专属我们的记忆。
七年级的我们，好强，要面子，失败后，崩溃后，像只发狂的野兽不顾一切地冒雨冲出家门，细细的雨丝密密地斜织在天幕中，缀成一张朦胧的网。风虽不那么刺骨，但也有些许凉意。静静地行走在空无一人的大道上，似乎整个世界都那么灰白，想要将我放弃。脚步彷徨之间泪肆无忌惮地奔涌而出，突然间，雨停止了猖獗，抬起头，一把纯洁的伞如同一朵出淤泥而不染的夏日玉莲盛放在我的头顶上，盛放在我的心中。笑了，哭了，紧紧相拥在一起。
七年级的我们，有着朝气蓬勃的梦想。每天清晨的铃声如期而至，一抹又一抹风姿飒爽的身影边掠过，踏着轻盈的旋律，迎着火烈的朝阳，向远处飞奔，向目的地一路进发。操场上，八十三班，我们，构成了一幅流光溢彩的画卷，在时光中慢慢洇开，那么唯美却又那么蓬勃。时间似乎也就此定格。一个永恒的瞬间……
七年级的我们，是一个洋溢着幸福与喜悦的大家庭。曾经为老师的一次摔门而出，一起深感自责；也曾为一个同学的笑话，而哄堂大笑；也曾为运动会的一次次拼搏，一起高声呐喊……时间如同一把杀猪刀，刀刀催人老，八年级的我们，将一起携起手，向着未来奔去，向着我们火热的梦想奔去。我相信那些细碎的时光，终究淌不过指缝，终究被我紧紧地握于手心。
初一美文摘抄500字（三）风
风静静地吹着，把单薄零落的落叶卷在空中，上下，把落叶吓得到处乱窜；风又在河上到处嬉戏，河水泛起朵朵涟漪。
那风仿佛无时不在，所有的人们都逃不过它的踪迹，就像它在河岸中间把隐形的波浪追得团团转。风，似乎会领会，会安抚，会倾注朴素的感情。
我听着那阵阵微风，我闻着那争奇斗艳的花朵中的阵阵芳香，我看着那自然的景象，风摇曳着大树，用那和谐、悦耳的声音安抚着我，滋润着我的心灵，让我尽情畅游在自然的世界，把那些恩怨抛在脑后，让大脑在朴素中享受。
一位戴着老花镜、手拿拐杖的老人，在那里停住了，眼睛里闪烁着睿智的光芒，用他那灵敏的耳朵感受风的倾诉、感受风的抚慰，让风把街道上的喧闹声、粗俗的话语吹得无影无踪，让那位老人沉醉在它的怀抱。
一位失望的工人，叼着一根劣质的香烟，呼出朵朵乌黑的烟气，眉头紧皱，眼睛也紧闭，他在长久的沉思着。只见那阵阵清风将那乌黑的烟气吹得无影无踪，把那紧闭的眼睛轻轻地抚慰，把那紧皱的眉头慢慢舒展开，让那位工人露出了难得的笑容，将自己的失望在清风中慢慢净化……
风把人世间的恩怨净化了，在风的吹拂下，那可爱的孩子渐渐进入梦乡……风悄悄在房间里徘徊，吹着那轻柔的催眠曲，让孩子在那温暖的怀抱里痴痴地睡着，做着美好的梦。风用那朴素的景象，让人们尽情在大自然中畅游，在脑海中回忆，让我们在这清风中慢慢净化……
书是开启人类智慧大门的金钥匙；书是人类进步的阶梯；书是人们失败低落时的良药。
的确，书让我受益匪浅。
这天，睁开朦胧的睡眼，看着雨点儿在窗户上跳起欢快的舞蹈，听着雷公公在发怒的大吼，感受电婆婆那可怕的眼神，似乎在传达着一种深不可测的信息。
我突然一惊：这天要去学校领成绩单。来到学校，手上颤巍巍地拿着一张白纸，不禁心头一震，又没考好。我失落地回到家中，受到了三堂会审。近来几天，以泪洗面。心想：都是考试惹的祸呀！我来到书房，突然被一本书吸引住了：钢铁是怎样炼成的。翻开书本，读了读，令我恍然大悟：不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。想一想，我又充满自信，以满腔的激情迎接今后的挑战。果然，功夫不负有心人，我以优异的成绩在班上名列前茅，我喜出望外。
在我的童年里，虽然快乐，但难免有时有些辛酸。一些事情不免在我的心里留下阴影。这使我再次陷入困惑的疑区。同样，在一次无意间，我读了高尔基的童年这本书，他的童年是那样的悲惨，在他的童年里，只有打骂没有温暖，而他却能在这样的逆境中坚强的活下来，从而还大有作为，简直令人感慨！我开始反省：我所遇到的困难又能算得上是什么呢！我应该乐观，应该像磐石般的坚强。在不确定的因素当中锻炼自己，从那以后，我的精神面貌焕然一新：开始对生活充满自信，每天开开心心的，灿烂的笑容在我脸上时常浮现。
书，令人感悟一生。书，使浪子回头。书，是伤口的治疗药。
初中美文摘抄500字（二） 自信
毛主席有一句很好的诗句：“自信人生二百年，会当击水三千里”，这句诗虽然写的是游泳，但其中不无的透出了诗人对人生的自信与豪迈。
自信，就是相信自己，充实自己。拥有自信，可以把阴霾变成阳光，失去了自信，阳光也会变成阴霾。
当新的一天来临时，你是否在为你的理想而奔忙？当太阳从东方冉冉升起时，你又能否把握住一丝丝的阳光？只有有理想有自信的人，才能够在百忙中依然感觉到阳光的和煦，生活的多姿多彩。
生活原本就是一条坎坷崎岖的道路，其中充满挑战与挫折；就像大海行船，不可能一帆风顺，有波澜壮阔，也有大浪滔天；一路上有阳光明媚，也会有雷雨交加。
人生之中，我们如果不能改变环境，就学会适应环境；不能够改变别人，就改变自己；不能改变事情，就努力改变对事情的看法。很多时候，态度可以决定高度，自信可以决定长度，改变人生。
人只有学会了自信，学会了经营自己，不轻易的放弃、抛弃，不到最后关头永不言败，努力的去遵守好人生的规则，相信自己，才会使自己常立于不败之地。
成功的人生离不开自信，也许只有拥有自信的人才敢说，人的眼界有多宽，他的理想就有多大，理想有多大，境界就有多阔，所得就各有不同。
其实，人活在世上，都要不停的充实自己，洗练自己，只有努力的放下面子，才有自己的位子，放弃才能承担，舍弃才会获得，失败并非本心，成功不是偶然。
千淘万沥虽辛苦，吹尽狂沙始得金”，瓷板过于简单，六刀成器，一世受人唾沫，践踏；佛像的成器要理千头万绪，要经过千刀万剐。千锤百钻，才能够玉成，最后受到万人的敬仰与膜拜，也像佛祖要经过千难万险。千辛万苦，才能够修成正果。
人活着就不能够过于简单，要明天道了人道，再去开启自己的人生之道，相信自己，不停追求，努力的去加强内涵，做到自信人生，王道天下，爱拼才会赢。
初中美文摘抄500字（三）幸福
有人问，什么是幸福的滋味？这是个好问题，多数人都以为这是个太难的问题，有人一生都无法解释，有人才刚刚开始人生便草草定下结论。是的，这是个值得研究的问题，答案都不一样，从前有人告诉我：
幸福很简单，就是能做到自己想做的事情，并且做好它！
是的，树很幸福，他默守百年，看花开花落，也是为世界添上了光彩，他能做好自己该做的。它倒下时是没有遗憾的，因为它最终得到了幸福。幸福对它来说就是这样的普通和简单的，用毕生来完成了这个永恒的守望。
风是幸福的，风一生想去那里就去那里，风是四季的信使，春风吹绿大地，秋风佛开炎热，夏风吹来朝气，冬风俨然可敬。风可以周游世界，它努力的去向世界传播美好，这一定是幸福的事情。没有什么比和别人一起快乐同样分享，更幸福的事情了。
努力的人是幸福的，因为，努力的人有自己的目标，为了这个目标去努力，这个过程也许是很艰难的，当到达成功的时候，回味自己努力的坎坷，才会有成就感，才会有幸福。人的感情是丰富的，努力的人一定能去做到自己想做的事情，这样也会有幸福的。
说的很多很多，自古以来幸福的理论是多种的，人的感情是不一样的，每一个人都是在自己心里对幸福都有一个答案。体会幸福时，能想到的一定不会都是顺利的经历，因为要去做到自己想做的事情，并不会是一件很容易的，有了坎坷，成功才会更加可贵了，有了曲折后的幸福更加的舒心了。
能去做好自己想做的事情是幸福的，战胜了坎坷后的美好幸福是更加耀眼的。用自己的心悄悄的感受到一种美妙的流动，滴落心田，荡漾开来，这个就是幸福的滋味吧。
凡•高，19世纪后期印象主义代表性画家，他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件，这在自画像艺术史上无疑是突出的，同时，也因凡•高对现代艺术产生的重大影响和受到现代社会的普遍关注。因此选取这一题材作为参照具有一定的价值。如图，是一张凡•高1887年《戴草帽的自画像》，用这种观念来分析凡•高的这幅自画像时，我们就能注意到：整幅画面都是明亮的黄色，纯色面积较大，无论人物和背景，黄色是基本的色调，画家用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。即有一定的视觉真实感，又有很强烈的平面效果。凡•高说：“我始终固定一个位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后在轮廓线所限定的每块空白处填满色彩。不管它是否表达了什么，反正是能感觉到的色彩，也是简化了的色彩。”1这段话反映了凡•高对线条和色彩的个性化理解，同时，也传达了他创造的视觉语言的独特特征。画布上生动的描绘，依赖的是凡•高完全个性的、热情的和浓厚的色彩和坚定的线条，画家有力的眼神表达了他创作过程中强烈的自信心。另外，他热衷于自然光的表现，正说明了那个时代画家们对室外阳光真实性表现的探求。诚然，凡•高自画像本身色彩和线条构成的美学效果就足以有意味深长的感染力。但是一件成功的艺术品应在形式和意味两方面给人留下深刻印象。所以，图像学分析方法凸现重要。凡•高的自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，因此心理学家要探求它的深层内涵，必须从他的传记中寻找答案。我们知道凡•高的出生是他父母心灵的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于难产的哥哥也叫文森特。弟弟提奥四年后才出生，这个时候凡•高就开始有忧郁症。可能是长期的忧郁而精神受创，或是家庭遗传，或是其它等等原因造成的。“关于他的疾病真正原因不是很确定；最近的医学研究倾向于认为是“癫痫”，而非曾经认为的“精神分裂症”。在病情发作间隙，他还能画画。他最伟大的作品中的几幅就是在发病和恢复那个时期创作的。”10不管怎样说，凡•高从孩提时代就开始自我封闭和精神忧郁。青少年时代，家庭经济窘困，凡高不得不离开家门谋求合适的职业以便将来过上正常人的生活，他先后做过画商、牧师等职业，但是均被辞退。28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。甚至连长期给他做模特的妓女都拒绝了他一起建立家庭的愿望。1888年，凡•高主动邀请高更来阿尔一起写生，但是执拗的凡•高因为对艺术的不同理解与高更大动干戈，这可贵而“罕见”的友谊在高更的愤然离去中撕裂，凡•高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，凡•高更加孤独，可能也是他这一时期艺术最为伟大的原因。对于凡高自画像的多样化解读，是用精神分析法走近艺术形象的典型步骤，因为我们现在已经没有时间用在“无意识”的分析上，它的表达就像做梦的要素，能够把时间顺序表面化。作为一种结果，精神分析法聚焦于主题材料也聚焦于历史的叙述，它认为这些都是相互影响的，从本质上讲，它们永远处于动态的关系中。
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。