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音乐以它独特的魅力打动人心,而影视音乐又以它的特殊性占据着影视与音乐的双重重要地位。下面是我为大家整理的中外影视音乐赏析论文，供大家参考。
西方影视翻译的语言艺术赏析
中外影视音乐赏析论文摘要
[摘 要] 历年来人们概念中的影视，不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的“甜点”，仅供娱乐，其自身只具备娱乐性，但是随着影视自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中，影视淡漠其娱乐性，顺利成长为各国 文化 交流的使者，西方影视的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个 方法 与技巧出发，赏析其中几例西方影视翻译。
中外影视音乐赏析论文内容
[关键词] 西方影视;翻译;语言艺术
当福尔摩斯的名字飘浮在所有侦探电影 爱好 者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的电影爱好者身上都开始流淌着蓝色的“阿凡达之血”，蓦然回首，我们终于发现，西方影视作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。
电影在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，“如果电影是一场梦，那就让我醉生梦死”，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。电影的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的“卓别林式幽默时代”——粗糙的黑白有声电影——声音色彩画面俱全的彩色电影——3D电影时代——5D电影横空出世，在这些电影变革流程中，电影语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。影视从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的影视文化交流也越来越密切。一部通过翻译工作者精心翻译的外国影视作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。纵观现今影视翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，电影翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。
一、影视语言翻译的理论基础
语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的“信、达、雅”，所谓“信、达、雅”指的是在翻译的时候一要“信于原文”，即翻译要与原文原意相符;二要“达于原文”，即翻译时表达要顺畅;三要“雅于原文”，即翻译时译文要有文采要优美。严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的影视翻译，需要不只是台词即影视脚本文字的“信达雅”，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如影视演员的情感表达、影视图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，影视翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。所以影视翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、影视本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。
二、翻译的诗意性
我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息资源，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。且电影语言与一般语言不尽相同，电影语言是指电影艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。要将西方影视的电影脚本翻译成中文，绝非易事。原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。相信大家看到“中国式英语”，都会莞尔一笑，在影视翻译中，这个问题无处不在。
Gone With The Wind：
This car，Goeth would have bought this do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more pin，two is gold，two more would have given me two for it，at least would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…
译文如下：
这辆车，歌德应该会买。我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。这枚胸针，可以救两条命。这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有……
这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。
再比如《狮子王》：
I laugh in the face of danger.
译作：越危险就越合我心意。
三、翻译的时效性与准确性
人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓“工作量巨大”，这就一如我们看小说，很多小说当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的小说有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是电影不一样，电影主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多电影本身的魅力也具有时效性，很多电影在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。 比如《教父》：
I never wanted this for work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the Corleone; Governor ，it wasn’t enough time， wasn’t enough time.
我从来没有想过要带给你这些。我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!
这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。
比如：《飘》
I think it’s hard winning a war with words.
译文：我认为纸上谈兵没什么作用。
四、翻译的直白性与深刻性
在一段成功的影视翻译中，电影文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。
比如：Schindler’s List
What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.
This is not right，It’s called justice.
When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，
Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!
什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。
这不叫权利，这叫正义。
而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，
也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!
当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler’s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!
五、翻译的口语性
在观看国外的电影大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声“好”!而西方影视译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。
Batman：How much do you weight?
Vicky： About 1 20 pounds，I think.
Batman： Hold ：AAH!OOH!
译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?
维奇：我想大概有120磅吧。
蝙蝠侠：坚持住。
维奇：啊!噢!
译文2：蝙蝠侠：多重?
维奇：120磅吧。
蝙蝠侠：抓紧。
维奇：啊!噢!
译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。
现今的影视已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方影视作品进入我国，我国的影视翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外影视翻译上推陈出新。
中外影视音乐赏析论文文献
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英美影视赏析课与大学英语教学
中外影视音乐赏析论文摘要
摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美影视赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。
中外影视音乐赏析论文内容
关键词：英美影视赏析课;多元生态化;大学英语教学
中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03
英美影视赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。英美影视赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生 学习英语 的积极性。
目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。“多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究‘兼容、动态、良性’。”在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。增设英美影视赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。
一、激发学生学习英语的兴趣
一般说来，学生 兴趣爱好 的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的 教学方法 来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。电影一般都有有趣或刺激的 故事 情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。相对于刻板的教材，电影集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。
二、营造真实的语言环境和氛围
在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。电影语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。电影中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。
著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收“理解性输入”而产生的。因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。Krashen提出了“理想输入”的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。“语言环境决定语言输入的质量。‘此时此地’原则从语言习得的角度论证了这一观点。在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。”影视赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。
三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感
英语电影中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。电影台词可分为采访、演讲、购物等。这些台词可作为学生真实自然的听力材料。台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会 英语口语 中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。
如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：“生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。”《狮子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”这些 名言 言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。
在观看有趣的电影时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、假设和预测，从而学习吸收信息。教师可以使用电影语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。比如老师可以要求学生讨论电影内容，交流感受。在交流时，要求学生灵活使用电影中的词汇、句式和 名人名言 。好的电影比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。
四、有助于学生学习英美文化知识
语言是文化的载体。好的影视作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。语言和文化是相辅相成的。“文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。”学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，“使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。”最终使学生达到语言与文化融会贯通。
通过电影学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。由此可见，“外语影视以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目 标语 文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、 思维方式 、生活方式、价值观念与行为准则”。
在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部电影，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。看完电影后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。 五、有助于学习英美文学知识，提高其 英语写作 能力
学生在赏析由名著改编的电影时，会学到很多英美文学知识。如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。电影《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。主角基丁是一位被学生们亲切地叫做“船长”的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的“死亡诗社”。基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特・弗罗斯特等。基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧?……孩子们，让你的生命超越凡俗。(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。
学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。学生赏析完影片后探讨了 经典台词 的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生采用合作式学习的方法，展开小组 辩论 ，学生可以随意进行 观后感 与影评等思想交流。鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。写完之后学生提交，由老师评分。很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后 作文 更有深度，遣词 造句 也不错，由此提高了学生的英语写作能力。部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。
综上所述，英美影视欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美影视赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。
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电视纪录片创作中声音和画面的关系 电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，而这种声画关系的争论又往往表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。虽然这两种认识各有各的理由，但从某种意义上讲，它们都忽视了电视本身所具有的表现特点。电视是一种直观的视听形象系统，它的画面与声音是同时存在的，而且两者是相辅相成、缺一不可的，它们共同作用构成了活动着的情境，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已。如在浙江台摄制的电视纪录片《浙江精神》中，人物的行为是主要的，尽管片中有音响效果和语言，但这些声音因素只是作为活动的伴生物。而在另一类电视纪录片如《往事歌谣》中主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体。片中，由于被采访人物的讲叙自然生动，有实际内容，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了他开朗豪放、豪无顾忌的性格特征。这种声画一体化的复合结构，并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，而只是要表达一种真实的物质存在。例如：现场效果声的运用，声音本身并没有补充画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这种方法，本意也并不是为了补充画面的不足，而是要利用声音信息的潜在能力，通过双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。那些附加的声音成分——解说和音乐与画面的关系则较为复杂。画面作为直接的信息形态，主要用来传达现场气氛和形象细节。声音作为间接的信息形态，主要用来表现概念运动，表达抽象的意思和创作者的主观情感。在这里，视觉信息和听觉信息各自执行着不同的任务，起着不同的作用。它们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。比如在一些政论、历史、文化题材的电视片，如浙江台的电视系列片《潮起浙江》、甘肃台的电视艺术片《再塑昆仑》及浙江台的六集电视纪录片《浙江精神》等类型的电视纪录片中，解说词是重要的，因为它本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。而对另一类以形式感为主的电视纪录片，画面的形式美远比声音更重要。如探索性的电视纪录片《潘天寿》全剧没有一句解说，片中完全通过画面之间剪接的节奏变化、画面本身的景别变化，以及被采访者的叙述来表达作者所要表述的意念和情感，而片中声音只有音乐，它作为一种情绪的烘托。 所以对于电视纪录片的创作来说，题材的要求、作者审美趣味的偏好以及创作中风格因素等等，都会影响到对声画关系的认识。同样，声画结合的最佳值，也很难用一种定量分析的方法来确定。两者有时会相互干扰，会起抵消作用，而单纯强调一种因素而忽视对另一种因素的潜在能力的发挥，都会给人以不满足感。这需要创作者根据节目的要求，有效地利用它们，追求一种最佳的传播效果。我在这里之所以要强调声音在电视纪录片创作中的作用，是希望在我们的电视纪录片创作中能够更好地发挥声音因素潜在能力和声音因素的表现力，为电视纪录片开辟更广阔的创作空间，这也是电视本身的要求。纪录片的第一生命是真实。纪录片的真实性不仅要靠有真实的画面，还要靠有真实的声音。纪录片不仅要重视画面语言的应用，还要重视声效语言的表达。与电影不同，电影有一个从默片到有声电影的发展过程，而电视的声音是与生俱来的，电视是声音和画面合一的艺术。作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术，其听觉部分当然是不可忽视也不可偏废的，在你感受画面语言带来的冲击力的同时，声效语言元素也发挥了重要作用。 ��声音和画面的关系一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，在我看来这种声画关系的争论往往表现在对声音认识偏差,一种是主张以画面为主，声音是画面的补充，它注重的是画面的表现力；而另一种主张是强调解说的作用，解说可以深化画面，表达画面没有办法表达的意义，它注重的是解说词的表意作用。这两种认识应该说各有各的理由，但是从某种意义上讲 ，它们都忽视了电视本体特性，声画合一的艺术。 ��在相当长的时间中国电视界没有ENG，没有现场话筒的音乐加解说加画面的传统专题片创作风格延续了很多年。可以说，是拍摄设备进步使纪录片恢复真实性，纪录原声状态几乎成为一场纪录片创作的革命。大型电视系列纪录片《望长城》就是这种原声纪录探索的先驱。《望长城》很注重前期拍摄，打破以往纪录片重画面构图重光线处理的模式，抓住纪实拍摄这个基点，大量采用一机多声源，多机多声源方式，在拍摄现场做文章，抓拍生活中原态的质朴的美，其画面和声音均具有强烈的现场性。 ��声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统电影纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们提供了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。在《纸殇》的开头，古老的造纸机器发出的音效与多机位的画面同步，让我们感受到原始的造纸技术在现代文明中的那份沉重。 ��目前，各类型的现场声效和人物同期声逐渐取代不必要的冗长解说已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众叙述，不仅提供了背景材料，发表了议论，又避免了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。 ��留心观察，可以发现在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒和吊杆话筒，主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的“棍棒式”大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒和吊杆话筒的使用，彻底拆除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以平等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。 ��除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众展开了真实的生活氛围时空。 ��实际上，纪录片中的声音成分相当复杂，它不仅仅只有解说词，它还包括：人物同期声、自然音响、效果音响、音乐，它们在作品中经常和画面相互配合、相互作用。 ��人们注意到现在纪录片创作中，解说的声音在减少，创作者已经不是事先写好解说词然后再按解说词拍摄画面了。解说词在片中的比例已经缩小了，有许多是化为同期声和字幕。解说词的写作和“播读”也不再那么张扬创作者的主观感情和态度，而是作为客观的叙述者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音解说 “读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。 ��我们也看到了一些纪录片通片没有解说词的，我在这里并不是在提倡纪录片通片都不用解说。解说词为听而写，解说词并不是不可以用来表现概念抽象的内容和创作者的主观情感，以及对画面视觉信息起整合作用，但是纪录片的解说词和画面不能够脱离，他们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。在一些政论、历史、文化题材的电视片，如泉州电视台的电视系列片《誓言的回声》、中央电视台的电视系列片《中华之门》及文献纪录片《孙中山》等类型的电视纪录片中，对承载了许多信息的画面而言，更应该突出解说词的重要性，因为这类节目本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。但是，就综合的声效语言表现来说，人物同期声、自然音响、效果音响、音乐也都是不可缺少的。我们常说传统的专题片“画面声音两张皮”， 传统的专题片不是没有声音，只是它往往是后期播音员配上的解说词和后期配的音乐或者效果声，听起来非常完美，但是完美得不真实。纪录一个人物的生活，听不到这个人的声音、听不到大自然的声音能够说是真实的吗？一个没有声音的人就有可能是哑巴。而全部用“音乐打底”，真实性就大打折扣了。从专题片制作到纪录片创作，一个很重要的变化就是“声音”受到人们的重视。 ��在纪录片的声效语言，同期声也许是最重要也最复杂的。 ��同期声：即在画面中可见其声音来源的声音，或视频和音频同步记录的现场声。同期声实际上包括现场采访的人声（即人物同期声）、现场动物和背景自然音响。 ��我们在拍摄纪录片，摄象机的话筒必须永远开着，哪怕在后期编辑的时候有些同期声没有派上用畅�纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够增强现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和氛围里去，达到对真实世界的完整复原，其次，它可以增强节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员解说。纪录片《望长城》的纪实魅力就在于大量使用同期声。今天的电视观众早就不满足于看到嘴巴在动没有听到声音的画面，为什么可以让主人翁说的话非要让播音员去说呢。同期声不是背景，同期声也是解说词，是表现人物和事迹的重要手段。 ��纪录片的同期声运用必须尽量在技术上保持声画同步，以获得真实的效果。但是，在编辑纪录片的时候我们有时候会出现这样的情况，即声音比画面早出现，这就是前延声。还有一种后延声：即画面已经转换仍持续着声源的声音。为了不让同期声过于冗长，增加画面的节奏感和信息量，编辑片子就要注意使用前延声和前延声。 ��同时，我们还要注意这样一种倾向，人物同期声采访不能滥用，有许多纪录片在重视人物同期声的时候过了头，人头接人头，采访接采访，老让被采访人去说，人物同期声采访用得太长，太多，影响了作为电视本体语言的画面的作用，纪录片的主要功能应该是画面，让画面传递信息，让画面自己“说话”，凡是画面能够说清楚的能够表现的，能够让事实说话，让真实镜头表现的，就不要刻意安排同期声采访，实在是画面拍摄不到，无法表现才用人物同期声采访。 ��如孙增田获得亚广联大奖的纪录片《最后的山神》，以真实的画面纪录为主，客观而有限的背景解说，通过人物的行动和场景画面纪录，表现了我国北方大兴安岭鄂伦春族一户人家的生活。片中的孟金福是鄂伦春族最后的萨满，每年去森林中打猎、祈祷、敬山神。这个纪录片包涵了现场自然音响、效果音响、音乐和同期声，但这些声音因素只是作为人物活动的伴生物，在不同的场景发挥着不同的作用。孟金福说，“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒，在外头不感冒。”像这样富有个性的同期声并不多，但却是孟金福自己的话。而在孙增田最近的另一类电视纪录片如《点击黄河》中，主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体，孙增田说，这是讲述历史。片中，由于被采访人物是历史事件的亲历者，他的讲叙自然生动，有实际内容和细节，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了人物的性格特征和讲叙了真实的故事。 ��纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐绝对不可以一灌到底，因为画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代出发声体，如纪录片《英和白》有许多音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代出发声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色彩。纪录片的音乐运用要慎重，因为音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。 纪录片声画一体化的复合结构，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是田野山村，有狗叫声、流水声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充山村画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在能力，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。在《伴》的结尾，画面上再次出现了老人在大清早拄着拐杖去拣猪食，艰难地行走，人们也许会担心，老人快走不动了，她倒下了，那头养了七年的猪也活不了啦，猪要是先死了，老太婆也活不了啦，而这个时候，老人的拐杖发出的声音似乎越来越响，加剧了人们的担心。 毫无疑问，人们看电视，不仅要“看”，而且要“听”。� ��在我看来，纪录片的声音效果比画面的拍摄要复杂得多，纪录片的声效语言构成了电视屏幕的“声音形象”，它和画面语言一样，都是纪录片创作的一个重要手段，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已，有时候是画面语言在发挥作用，有时候是声效语言在发挥作用，纪录片的声效语言应该引起我们的重视，进一步研究。
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。
声音在影视创作中的艺术【摘 要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。【关键词】影视创作 声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲,音响会增强画面的现场感和真实感。如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是旧社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父，而画面外传来的声音是同情声，还有啧啧的讥讽声。虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人，但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用，画面的空间被扩大了，使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰除了空间上的造型作用外，声音还可用来对画面的表现进行补充和丰富。一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力。音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。例如像《卡萨布兰卡》，还有《毕业生》中的《寂寞无声》，都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容，以及影片所塑造的经典人物。尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时,只能说“ 它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐,并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。1.运用声音表达和渲染主题美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。2.运用声音调动观众情绪相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感,使影片主题和人的精神得到升华。在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场,而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究参考文献：[1]张凤铸.音响美学.中国广播电视出版社，2006.[2]李南.影视声音艺术.中国广播电视出版社，2005
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
在日常生活或是工作学习中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是我收集整理的爱的声音作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
那是个普通是早晨，我随着熙熙攘攘的人群挤上公交车。
车里人满为患，大家你挤我扛很是难受。我的身边，一位魁梧的中年男子张开双臂，一手抓住扶手，一手扶着货架。扶着货架的手上还吊着一袋早餐，胳膊上居然还挂着一个小书包。他努力支撑着身体，在身前挡出一片小小的空间。这里面，一个呆头呆脑的小男孩紧紧偎依在他身边。
车里人声嘈杂，隐隐约约听到一个很特殊的声音，像是一个孩子在喊“爸爸！”却又不那么像，声音沙哑，含糊不清。循着声音，我看到了那个小男孩抱着他爸爸的腿，昂着头，紧盯着他爸爸的嘴，很努力的张着嘴。那位爸爸也低头看着儿子，很夸张地张大嘴巴说“爸爸！”却没有发出声音。小男孩很专注地看着爸爸的嘴，慢慢地跟着学习，发出沙哑而又模糊的声音。我猜想这是一个聋哑孩子，正跟着爸爸学习说话。他说的一点儿也不好听，可爸爸却依然一直用鼓励的眼神看着他，不时赞许地点点头。
“爸爸！”小男孩突然提高了声音，兴奋地用手指着窗外。那是一辆并行的大货车。父亲看一眼窗外，回头盯着孩子的眼睛，很夸张地长大嘴巴：“大——货——车。”小男孩盯着父亲的嘴，慢慢重复“啊——佛——色”。父亲依然很高兴，赞许地从儿子点点头，再次夸张地长大嘴巴：“大——货——车。”……
站在旁边的我突然被感动。是的，上天有时候是不公平的，这个小男孩是不幸的，但同时他又是最幸福的，他拥有这世界是最宝贵的父爱！
一天又一天，日月如期地更迭，鲜花在秋日中逝去，化为无形的气息，散漫在风里……正如爱，温暖了人间千百年，却从来无声无息，只是宁静地躲在风里，荡在心底。
你看见了吗？那一个个单薄的身躯在寒风中颤抖，人生之风无情地将他们拥在怀里，可他们从未抗拒，只是默默地承受了一切。因为爱的霞光已经照亮了他们的漫漫前途。 有一则简单的小故事，阅读了无数次，却仍然值得细细品味。如一把散漫风中的麦穗，伴随着悠长的目光…… 故事说的是一位无儿无女的孤独老人，他体弱多病，决定搬到养老院。老人宣布将他的漂亮住宅出售，购买者蜂拥而至。住宅低价八万英镑，却被人炒到了十万英镑，价格还在不断飙升。老人却满目忧愁，若不是身体情况不允许，他绝对不会卖掉这栋陪他度过大半生的住宅。后来一个衣着朴素的青年来到老人眼前弯下腰低声说：“先生，我也好想买这栋住宅，可我只有一英镑。不过，如果你将住宅卖给我，我会保证让你依旧生活在这里。和我一起喝茶、读报、散步，天天都快快乐乐的。相信我，我会用整颗心来照顾你！最后老人一亿英镑的价格将住宅卖给了他。
“全是爱，全世界以爱去逃避痛楚。”
小时候常常疑惑，为什么故事中的老人愿意将住宅以低价售出。随着年纪的增长，我开始明白：老人已得到了世上的最高报酬。这种报酬的名字就叫“爱”。它就是一种以无声形式穿透心灵的天籁，它就是在寒风中颤抖的温暖。
幸福如花瓣散落。爱使人间温暖，爱使我们落泪，爱创造了奇迹，爱却又是那么默默无闻。细细的去听，爱就在身边，放眼望去，爱突然惊天动地。潸然泪下，突然又是一个爱的声音。
汶川地震时，救援军队听到地底下传来一阵微弱的声音：“救我！救救我！”救援叔叔赶紧挖起来，他们奋力拼搏着，过了好久，这个小女孩就出来了。小女孩却又用微弱的声音对着救援叔叔们说：“快去救我爸爸妈妈！”
挖呀挖呀，终于找到了这她的爸爸妈妈，可是这一幕，让在场的人都惊呆了！爸爸眼睛睁得大大的，双手撑住了一块砖坂，妈妈也是同样的动作，就在这两块砖坂之间，这个小女孩生存下来了怎么？这对伟大的父母为什么不闭上眼睛？难道不放心小女孩么？我们敬爱这对父母，同时，我们再也不想看到如此惊天动地的爱了！因为他们付出的太多太多了，这个代价太大了！
不要认为身边没有爱，当母亲为你准备香喷喷，热腾腾的饭菜时，你是否感觉到爱？当父亲为了养家出外赚钱养家，你是否感觉到爱？当老师一遍又一遍的纠正你的错误时，你是否感觉到爱？当朋友在你伤心的时候安慰你，你是否感觉到爱？当你的姐姐，哥哥，弟弟妹妹，帮你分担负担，你是否感觉到爱？国家为我们建造了一个特区，你是否感觉到爱？
爱无处不在，只要你细细聆听，就会发现人间真爱！聆听爱的声音，幸福如花瓣散落。
听，那声音，唱响于天地之间，不分时空，不分彼此，随着人类的存在、繁衍而不断响起，那是亘古不变的爱之音。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，爱的琴弦悄然拨动着，带着它的音符来到我们身边。“临行密密缝，意恐迟迟归”，血浓于水的是亲情。“父母在，不远游”，远行的人们，请停下急促的脚步，转身听听那轻柔的呼唤声吧。理想再崇高，也请你偶尔驻足，回首聆听那魂牵梦萦的温情呼唤。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，当我们远离亲友时，那种“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨之音就会在我们耳畔响起。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，谁说人生是一个人的人生？有了志同道合、志趣相投的好友，那样的人生才叫完美。所以，请高声唱起“朋友一生一起走，那些日子不再有，一生情一杯酒，一句话……”的欢快之音吧。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，爱情的殿堂里，永远唱响着让人甜蜜，让人心醉的歌声。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”抚慰了多少相思的灵魂，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”吟咏了多少绵长的期待……爱情的真谛又有多少人能读懂读透？
朋友，你听到这声音了吗？这种以爱为旋律，以亲情、友情、爱情为音符的人世间最美好的声音，你听见了吗？
有一种声音很难听到，只有认真、细心的人才会听得到，不是因为声音太小，也不是因为感受不到，只是因为听者没有用心而已。
长大之后，你会觉得爸爸妈妈不够爱你，朋友不够在乎你，老师不够理解你，认为自己什么事都做得不够好，变得不够认真、不够自信了。
长大好吗?长大一点也不好，长大就要学会懂事，学会听话;长大就要学会尊老爱幼;长大就要学会一丝不苟，就要学会……太多的事情需要我们慢慢适应、慢慢学会。
14岁，一个本应该溢满欢声笑语的年龄，却是在一片纷纷扬扬的细雨中蓦然回首，用心思索已流逝的岁月，试着从模糊的回忆里寻找几点浅浅的足迹……
伴随着走过的成长足迹，我收获了成功的喜悦，领悟了人生的真谛，战胜了成长路上的绊脚石，珍藏着成长历程上独一无二的记忆，这时的我开始成熟，渐渐不再彷徨，不再感到孤单寂寞，也不再觉得迷茫。我有了属于自己的理想，不再向往童话国度的美好，我开始一心一意的编织着自己的那份理想。
刹那间我明白了，不是爸爸妈妈不够爱我，而是我没有认真去倾听，没有去感受他们那份炽热却为了我们受尽伤痛的爱。不是朋友不够在乎我，而是自己的步伐渐渐远离了当初的轨道，没有发现身后，他们的脚步一直紧紧跟随。也不是老师不够理解自己，而是因为自己放松自己，咎由自取。更不是我做的不够好、不够认真，只是自己不愿相信自己，没有充足的自信来面对、去尝试每一件事情。
生活从来都没有放弃过我，只是自己放弃了生活罢了。我学会了珍惜，知道了生活中的点滴都是要用心、用爱认真细心的去倾听、感受别人的心。
生活的一切事物都是美好的，关键的，是看待者的心、态度。
无言，也成诗行；无声，也成歌谣，母亲的唠叨永远是杯美酒，甘之若饮。
如果说，那时天蓝得俏丽，云白的纤巧，那就是我最洁白的童年时光，每每星光四合，夜阑似水，晚风勾勒出一湾家的舒适。每吃完饭在笑声、玩闹声中，总能听到她的唠叨“快去练琴，明天还有课呢。”“别看电视了，出去走一走。”“今天背单词了吗？”每每听到她的唠叨我都特别不耐烦“别叨叨了，知道啦知道啦。”
那年，我六岁，母亲三十三岁。小小的我真的读不懂母亲一声唠叨的重量。
如果说，那时花香得空灵、草绿得青翠，那就是我最清澈的小学时光。每每鸟鸣清亮，晚风旖旎，蟋蟀声唱出一方家的安闲。放学后和朋友玩乐的欢笑声中，总能听到她的唠叨“快去写作业啊。”“红领巾别忘了带着。”“明天上课的书准备好了吗？”“去冲个澡啊，身上都是汗。”每每听到她的唠叨我总是不耐烦“我在玩一会儿，知道啦，真烦。”
那年，我九岁，母亲三十六岁。依然小的我仍然读不懂母亲一声唠叨的重量。
如果说，那是雨下得淅沥，风吹的幽，那就是我最干净的中学时代，鸟鸣幽邃，花香空灵，住校的我听不到母亲的唠叨总觉得少了些什么，心里空落落的。每每周末回家，母亲都格外珍惜与我相处的时光，少不了的，仍有她唠叨的陪伴。返校时她的声声叮咛，我都格外享受。
这一年，我十三岁，母亲刚过了不惑之年，我不敢再小，不敢再去读不懂母亲一声唠叨的重量。
我的琴键太小，终究弹不出那一曲母爱的博大，唯有母亲，用她一声声唠叨，一句句叮咛，方能弹奏出世间最动人心弦的乐章。
记得，留只耳朵，听听她的唠叨，听听母爱的声音。
只要肯打开心灵的窗，把爱撒播出去，又何必在乎谁是爱的对象！
爱的声音在哪里？在花前月下的低声细语中，在婆婆妈妈的唠叨声里，在牵肠挂肚的叹息声中，在度日如年的相思里。......我们，在成长路上不要匆匆而过，可以适时驻足，去聆听一下爱的声音吧！
读过《爱的利息》，我自已对人间的爱意有了更深的理解！读后我突然想起以前看到的一则故事——
一位女人把一个弃婴抱回家，他们的日子过的很凄凉，但对孩子并不薄，一点点把孩子拉扯大，长大后和一帮孩子胡混渐渐在城市又勾搭了不三不四的人。在他做了坏事后，他的养母在监狱看他时，他对养母说母亲爱错了人，但母亲的那句说让我记忆深刻“妈妈并没有爱错，是的，在这之前，妈也曾伤心过，对你几乎已经不抱什么希望了，但是，看到你这样，让妈知道，我并没爱错你！故事结局可想而知，他明白了这世界，爱谁都值得！一个和他并无血缘关系的一位女人，给了她天下最伟大无私的母爱。他有什么理由不去爱这世界，爱周围的人呢？
只因为有爱，跛足女孩找到那父爱，朱师傅找到了去世女儿的“影子”，只因为有爱，男孩子才成为了成功人士，“我”得到投资生涯中最成功的案例，只因为有爱，这一切都变得美满！
一句“谢谢您，师傅！”让朱师傅有多爱女孩，多感激女孩，现金仅有90元支撑起了男孩的一生，成功的人生！
这都是源于爱，爱是天使般呵护的父母之爱，是教诲的师生之爱，是菁菁路上与我们并肩而行的同窗之爱，是茫茫人海中偶遇的感动......
这就是爱，一座座心灵停泊的港湾。让我们去回味人间温情满溢的至情至爱！让我们去寻找更深更远的爱，敲击出属于爱的声音吧！
三月，春暖花开，孕育生命和感恩；三月，草长莺飞，播撒梦想的种子；三月，育英学子，聆听爱的声音。
3月26日，一场大型的“听——爱的声音”主题教育活动在学校大操场隆重举行。本次活动我们邀请到了 著名台胞何纪豪伯伯来到现场，和我们一起聆听爱的声音。为了迎接这位特殊的客人，我们忙碌了很久，就是为了在那天能够从容地端出一道道美味的家乡菜，盛情款待这位千里迢迢、远道而来的贵客。
热情四射的“欢迎舞”将期待已久的活动拉开序幕，台上舞蹈队的小朋友们在如此盛大的场面毫不畏惧，瞧她们童真自豪、从容的样子，顿时妙趣横生。也给这次活动添了几分色彩，就像一道美丽的风景线。
家乡，是每个人温馨的港湾。何伯伯，您还记得家乡的一草一木吗？您还记得家乡的味道吗？二（1）班的小朋友领这回乡的“游子”在温州的角角落落寻找家乡的味道，表演熟悉的歌曲《叮叮当》。清明桥、江心屿等字眼映入眼帘，不免引起许多人的深深回忆。鹤发童颜、平易近人的何伯伯也从表演中找到自己小时候的影子。
能歌善舞的五（3）班女生组用美妙动听的声音，用婀娜多姿的舞蹈诠释了《游子呤》这首脍炙人口的古诗；男生小组如泣如诉地朗诵《乡愁》和《故乡的云》，“归来吧！归来呦……”似乎每一句都深深刺着何伯伯的心，瞧！当全场都安静下来，台上正富有激情、淋漓尽致在演绎的时候。何伯伯再也忍不住了，默默地转过身去，摘下眼镜，轻轻拭去眼角溢出的眼泪。这次活动带给他的不是欣慰，更多的是感动。“何伯伯，常回家看看，家乡的千山万水都在喊着，常回家看看！”听——爱的声音正在回荡……
荡世才华
特有的视角
我没有
只是
温暖的怀里
揣有一颗真诚无瑕的心
追求真挚浪漫的红尘
似剔透的雨滴
又似山泉的静流
生命盎然的小草
嫦娥蹬踏的明月
如，我写出
被世人誉为诗的言词
那是因为我在想你
在玩偶的角色里
在英雄的角色里
在温柔、浪漫的角色里
在另一个“界”里
追寻你开心的理由
感觉敲击键盘的时候
总是喜欢播放一曲
曾经，那是我们喜欢的音乐
赋予灵性的音符
在十指间欢快的跳跃
静守的字符盘翔于耳畔
碎雨滴哒的日子
音乐
与你我相伴
喜欢这样静静的与你相望
昔日的期盼
如今，何日能再现你微笑的容颜
黄昏紧逼
夕阳边上的云彩里
残留着斑斑点点的霞光
播撒在那座山的斜坡上
散漫在相思河的水面上
微风
夹杂河对岸的清香缓缓飘来
却凉丝丝的
撩拨着我心里的疼痛
却又轻抚我的伤口
难思的惬意回荡在我的心头
相思河畔
绿柳枝条在风里飘荡
拾起一个石头片
竟忆起儿时的游戏“打水漂”
激起的水花里
撒落着欢快呢喃的音符
仿佛在歌唱恒古的爱情歌谣
天色暗晚
薄云深外
几筝斜雁
鸣于长空
杨柳昂头处
又出现了久违的`明月
月亮皎洁的光辉
占据了大地的空旷
我心中的黑暗
故事是一个叫做青铜和一个叫做葵花的一位女孩在大麦地的苦难生活。
青铜小时候是因为一场怪病而成了哑巴，葵花的爸爸在干校跌进了河里。葵花被收养在青铜家。葵花很快融入了这个家，青铜也把她当作亲妹妹。最后葵花被带回了城市。
为了给平困的家庭省钱，自己放弃拍照；为了能多编芦花鞋，葵花放学后去采芦花；为了给奶奶治病，葵花瞒着家人去江南捡银杏；为了省钱给奶奶治病，葵花故意把考试考砸；葵花为了能让哥哥让被别人看的起，葵花去教哥哥识字……
奶奶为了给孩子添衣，自己病倒了，牛也去了，家里急需要钱，这时，我们一直认为是坏孩子的嘎鱼却送来了鸭子，给奶奶补补身子……令人动容。懂事的葵花故意考砸了，家里人很气愤，他们终于懂得了葵花的用心良苦，一家人泣不成声。葵花一去不返，葵花回来了，奶奶却永远走了……最终，葵花也要走了，嘎鱼藏着她，天天给她送饭。纸包不住火，城里人把她带走了，人们哭了，葵花虽然走了，但抹不去人们对她的映象。葵花走了，只留下一个美丽的谜……青铜那一声“葵花”惊天动地，让人泪如雨下。
青铜和葵花虽然过着一贫如洗的日子，可他们并没有对自己的生活不满。他们有着善良、纯洁的心灵。用大爱感动了身边的人！
在母亲怀里，我们感到温暖；在父亲的背上，我们感到安全。其实，父亲本身是一本书，一本永远也读不完的书……
如果你去读《爱的声音》，就会知道一位父亲是如何用生命去诠释父爱的意义，又会在耳边回响着父亲那最后的呐喊……
《爱的声音》讲述了儿子要去参加比赛，可就在比赛的前几天，父亲突然患了脑溢血，生命垂危。儿子连续2天趴在父亲的床前痛哭，也无心想去比赛。就在比赛的早晨，父亲的精神好了许多，便劝着儿子去比赛。在比赛的过程中，父亲连续3天鼓励儿子加油。儿子取得了冠军，而父亲已经闭上了双眼。曲着胳膊，将喇叭放在嘴边，那个姿态，成为儿子心中的永恒。
比赛场上，角逐异常的激烈。“就在这时，父亲的声音再次响起，而不是间歇的喊着，给儿子灌足了无穷的力量。”可见父爱的力量有多大，父亲的声音使儿子精神大振，飞快地攀着。终于超过了其他的选手，第一个跃上了峰顶。可见，父爱的是多么伟大！
我们伤心的时候，父亲会为我们拭去眼角的泪水；我们寒冷的时候，父亲会为我们披上大衣；我们孤独的时候，父亲唱起了歌……父爱和母爱一样，伟大而平凡，平凡的父爱，需要去体会；父爱和母爱一样，眷恋而执着，执着的父爱，需要去品味……如果说母爱如水，那么父爱如山。
父亲为我们做了那么多，甚至有些父亲为了自己的孩子献出了宝贵的生命，现在我们正在成长，就让我们在成长中学会感恩。
老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。
-----题记
邻居的奶奶，是一个年过八旬的老人，可她身体依然健康，上山砍柴，下地插秧，样样能行。
落日照射着大地，金黄的余晖铺洒在万物身上，为世界添彩。农民家上飘出了一缕缕的炊烟，厨房里飘来了一阵阵的饭香与菜香。晚饭时间到了。
“奶奶，快来吃饭。”
“唉，我还没好，你们先吃吧！”邻居奶奶说。
咦，奶奶在和谁说话呢？我满头雾水，一脸茫然，我只得前去问如此。
“哦，那是我孙子，”邻居奶奶说。
“奶奶，你们一家人真和睦啊！您最开心的时候是什么时候呢?”
“这说来话长。”奶奶详细地回答了我。
那是天气晴朗的一天，早上，奶奶刚起床的时候就感觉家人有点反常，怪怪的，但奶奶来不及多问，就赶忙去地里干活了。中午回家，一个人也没有，可能是去睡觉了吧！奶奶刚吃完饭，就去地里了。清澈的流水和婉转的鸟鸣并没有使奶奶舒心，她在思考。
奶奶想了半天，也没想出个所以然来。她边干活边思考，一直干到傍晚，月亮露出了小半边脸来。等到回家后，已是晚上了，如水般皎洁的月光通过窗户射进了屋里。
咦，怎么那么暗呢？是不是进小偷了？奶奶越想越恐怖，小心翼翼地走进家中，突然响起了一道声音-----祝你生日快乐！祝你生日快乐！奶奶的子女拿出点着蜡烛的蛋糕走来。这时，奶奶才想起今天是自己的生日。她不禁感动得热泪盈眶。
此时，一句句的祝福是一句句的爱的诠释。爱本无声，却源此有声。
邻居奶奶跟我说，这是她一辈子都难以忘怀的日子，她要记住这幸福的时刻。
冬天的风吹不去幸福的列车，每每想起那个寒风呼啸的夜晚，我的心中就会漾起一阵又一阵爱的波澜。
窗外寒风瑟瑟，我步入楼梯，脚步声打破了沉寂，尽管做足了心理准备，但心里总是泛起丝丝寒意，挥之不去。在一阵无法抉择的持久战斗下，恐惧终于被打败。我颤抖地开了口：“妈，签名。”妈妈立刻放下了手中的活，擦干手走了过来。一切都在我的预料之中，在我的试卷面前，天气突变，乌云滚滚：“怎么搞的，数学才90分！”“我……我只是一时粗心大意。”我强忍着在我眼眶内打转的泪花。“粗心大意，这是粗心大意吗：再这样下去，以后怎么办啊！”最讨厌这种唠叨了：“够了，不就是一次考试嘛，干嘛气成这样！“我嘟哝着，没想到听了这话后，简直像是火上浇油一般，“砰”的一声，门痛苦地呻吟着，我强忍着泪水。
满怀愁绪的第二天到了，我从床上起来后看见考卷上已经写上了三个亭亭玉立的大字，我背着书包，怀着几分愧疚上学去了。
放学了，又是一个寒风呼啸的夜晚，我再次走向母亲，看见灯光照耀下的母亲黑发间已经闪动着几丝白发，我不禁潸然泪下，冲过去一把抱住母亲。母亲先是惊讶，继而是欣慰，满怀深情地抚摸着我的头。
啊，爱，你是朱自清父亲的背影，你是孟郊慈母手中的针线，是冰心笔下的红莲。让我们用心静听爱的声音，擦亮眼睛感受身边的爱。
妈妈的声音是世界上最动听的声音。梦里，我似乎又听到了她那充满爱的声音。
那一刻，我梦见自己回到刚出生的时候。脸色苍白的妈妈躺在医院的病床上，抱着我温柔地说：“宝宝，你知不知道，妈妈生你时可辛苦了。”当时的我听不懂妈妈在说些什么？因为我只会大哭，只会啃手指，只会让妈妈操心。
我似乎又回到三岁的时候。那时的我刚刚会走路、会说话、会数数，都是妈妈在百忙之中，抽空出来教我的。有时，妈妈还会教我几个英语单词呢。在妈妈的声音里，我听到了爱的呼唤。
我似乎又回到五岁的时候。妈妈在一个早晨唤醒熟睡的我，亲切地说：“孩子，今天你要去上幼儿园了，你将在那里学习更多的知识。加油吧！”我听了妈妈的话，步入知识的殿堂。记得那天我放学回家，是奶奶接的。“奶奶，妈妈呢？”“你妈妈出去打工了，晚上五点半才回家。”我的妈妈多么辛苦！
猛然，我从梦中醒来了。是妈妈在我的耳边喊我说：“孩子，起床了！”我被妈妈充满爱的声音叫醒了。妈妈又要出去打工了，我躲在房间里的一个角落里哭了起来。但我没发出声音，因为我怕被奶奶发现告诉妈妈。我把眼泪擦干，发现妈妈的包没带，赶紧拿着包跑到楼下，送到妈妈工作的地方。妈妈亲切地对我说：“谢谢你女儿。”我笑了。
此时，我想起但丁曾说过的一句话：世界上最动听的声音，便是母亲的呼唤。妈妈的爱，倍伴我成长。
母爱犹如一支优美的钢琴曲，总在我的耳畔轻轻响起。
仔细聆听，你会发现我们的周围有许多美妙的声音，有的是大自然的天籁之音，有的是心灵世界的肺腑之音，但我最喜欢聆听的还是母爱的声音。
前奏
考试在即，每天晚上我都要学习到深夜，那天晚上我像往常一样作习题，突然听到门开的声音，虽然那声音很轻。声音越来越近，最后突然消失了。母亲端着一杯我最喜欢的茉莉花茶站在了桌旁，轻轻的将杯子放在了桌上，然后又悄悄的走了。那声音依然很轻，但我仍清楚的听见它由近及远，最后随着那一声关门声消失了。
高潮
考试的日子很快就到了，那天我非常紧张，害怕的快窒息了，心情久久不能平静。这时，我好像听见了母亲的歌声。那声音像一根红丝带，飞过高山峻岭，飘过江河湖泊，穿越春夏秋冬。好似一缕阳光，给人以温暖的舒心丸。我的心情终于平静了下来，答起卷纸也非常顺利。
结尾
去学校报道的那天，我更紧张了毕竟一学期的努力成果就在这一刻揭晓。我怀着忐忑不安的心情来到老师办公室，屏住呼吸看到老师拿出成绩单，我偷偷的看了一眼，第四名，不会吧我不敢相信我的眼睛，我确实没想到。回到家里，我将这个好消息告诉了母亲，母亲却对我说，要虚心，否则你会后退的。然后一个人偷偷的高兴，我看到却故意不揭穿她。
母爱的声音在失败时，给我慰藉在成功时，给我忠告，仔细聆听我会收获很多，听，那是母爱的声音。
民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师
有关于爱的800字议论文精选5篇优秀范文
人是感情丰富的动物，懂得报答之理。生命中因为有了爱而变得不可思议。下面我为大家收集整理了“有关于爱的800字议论文”，欢迎阅读与借鉴!
有关于爱的800字议论文1
我不知道什麽是爱，但是我明白爱对人类很重要――因为人类总是说有了爱就有了幸福。我不清楚幸福是什麽，但是我知道人类有了幸福就会笑。然而，作为一个精灵，是不会有这些的。
我出于对爱的好奇来到了人间……
我坐在一棵大树上，阳光透过树叶射到我身上，使我产生一种从未有过的美好感觉。后来，我知道了那种感觉叫“温暖”。这时，我可见一个母亲拉着她的小孩子。那孩子在笑着，母亲温柔地对孩子说：“宝宝乖，妈妈爱你!”孩子唱着甜美的童音回答说：“宝宝也爱妈妈。”……以后，从大树下走过的人们都欢笑着，我猜想他们一定都拥有“爱”吧?忽然，我看见一个男孩急匆匆地从树下跑过，他为什麽不笑呢?于是我便跟着他来到了一家医院。
我看到他在一间病房的门口徘徊，头低低的。病房门口的长椅上坐着的人们和他一样情绪衰弱(淡然，这些词我是后来才知道的)。一个医生走了出来，说了一句：“不行了……”他们就都落泪了。我好像也听说过爱也会使人落泪，看来是真的。我听见那个男孩边哭边喊到：“妹妹，你不要离开我……”哦，原来他们是因为失去了爱才落泪的'呀。
我看着那男孩狠狠地用手捶了几下墙，一种深红的东西从他的指间流出。我的新好像突然被什麽砸了一下，酸酸的。
以后的几天我总是跟着他。我发现他是一个乐观的男孩，很快便从失去亲人的痛苦走了出来。这男孩叫坷，有一个女朋友叫露。不知道怎麽了，我有点不愿意看到他们在一起放声大笑。我觉得我也能和坷在一起谈笑，我甚至觉得那个露永远比不上美丽的精灵。反正每当我看到他们一起，心里就有一种涩涩的感觉。我和坷是两个世界的人，他根本就看不见我，我和他相向走过时，甚至可以相互走过去!其实，我怎样都无所谓，只要坷会笑……
一天又一天，我该回到我的世界去了。而我却舍不得坷。坷要和露结婚了。我很高兴坷能有一份真挚的爱，可同时我又很伤心……天啊，我居然有感情了!
走的时候，恰好是坷和露结婚的那天。我缓缓地向上升去，看着他们在教堂里拥抱……突然，我感到什麽东西打在了我的手上，是泪水!我会哭了?!我笑了，我会……我感受到爱了，爱是这个世界上最最美好的东西，我为拥有它而自豪。这时，我发现我原前那对蜻蜓翅膀不见了，取代它的是一对洁白的天鹅翅膀。同时，我的头上有了一个闪闪发金的光环。那是……天使特有的!我好幸福，因为每一个天使的心中都充满了爱。
有关于爱的800字议论文2
小时代中顾里曾说：“没有物质的爱只是一盘沙。”而林则徐曾表示给子女留过多的钱财只会损志或增其过。父母对我们的爱不能是沙，也不能损志增过，这就需要一种考量，一种爱的考量。
全球首富比尔盖茨，大多数人会认为作为他的后代应该是衣食无忧，过着王子般的生活，然而他们错了。他的后代是不愁吃穿，可他们拼的不是爹，拼的是自己。早在多年前，比尔盖茨便决定自己走后不给子女留一分财产，会将他的财产悉数捐出，资助贫困人民。他的这种行为能被解读为不爱自己的子女吗?当然不能，这也是出于他对子女的爱。若是他决定将财产平分给几位儿女，那么有可能会使儿女们产生不劳而获的侥幸心理，那样的家庭最终只会走向没落。
反观我们身边某些富二代，有的喜欢在日常生活中不经意间炫富，而有的喜欢在朋友面前大手笔地花钱。比如说，在社交平台上发文感叹：“今天天气真好。”配图则是自己穿着新买的限量版球鞋若无其事地晒着太阳。而下方的评论便会一边倒地：“有钱人，羡慕啊。”每当看到这种景象，我便会默默地点个赞，默默地退出平台。
回顾从小学到高中所遇见的形形色色的人，我发现，每个班最调皮捣蛋的最不爱学习的，多半是从小受父母宠溺，即使家境一般，也任由挥霍。这种现象在小学阶段最为突出，仅七八岁的小孩便出门配有电话手表，回家配有智能手机，出了什么新玩具，便缠着父母买最好的。
如果此时父母认为对子女的爱就是给子女最好的物质享受的话，无疑会将子女引入误区，渐渐沉沦于享受物质世界，价值观出现偏差。这样的爱显然与父母的初衷是相悖的。在给子女们爱时，父母应该在心里有个爱的考量，把握好爱的范围与程度。
子女成长的道路上不只有物质世界的需求，也有精神世界的建立。不是说一定只能寒门出学子，也不是说要省吃俭用给子女最好的物质生活条件。一定要为子女的未来考量，为子女的未来深谋远虑。适度的宠爱既能为子女的成长营造良好温馨的环境，也能为子女塑造正确的人生观与价值观。
父母对自己的子女过度的宠爱便是溺爱，爱也需要有所考量，不需要波涛汹涌的爱，更需要在爱的出口安上阀门，合理调节。
有关于爱的800字议论文3
爱是一缕阳光，让你的心灵即便在寒冷的冬天也能感到温暖如春;爱是一泓清泉，让你的感情即使蒙上岁月的风尘也依然纯洁明净。在我的心底一直珍藏着一份爱，它沉淀在我心底已经好久了，就像一杯珍藏了多年的酒，散发着浓浓的香气，让人陶醉。
我的母亲是个平凡的人，她大学毕业后分配到银行工作，可是母亲通过自学掌握了很多知识，她的字写得很棒，业务能力很强，是单位里的业务骨干。在我儿时的心中，母亲永远是一个没有眼泪和抱怨的英雄，更是一个任何事都无法将她难倒的人。母亲就是我的依托，是我心中那座一切困难都无法摧毁的高山。
母亲快四十了，但是她顽强的精神让我感到敬佩，记得有一次，晚上，我补习完回到家，爸爸叫我吃饭，但是我看见妈妈不在家里，我就用疑惑的眼神看着问爸爸“妈妈，今天，这么没有回来”。爸爸说：“妈妈，今天加班，需要八九点才会回来”。“哦”，我无奈的回答着爸爸，因为母亲每天都要加班，所以会很晚回来。这就是她顽强的精神。我理解母亲的苦，因为，要为了这个家庭所以才会加班。
在我的记忆中母亲的脸上每天都有微笑，给我更多的是温暖与关怀，母亲对我说过“只要你愿意上学，我就是再苦再累也愿意。”每每听到母亲这样的话，我的心里很是愧疚，因为我的学习成绩始终不好，可是，母亲从不打我，和骂我，而且还对我很好像平常一样对待我。
过了许多年，母亲那微笑的眼神就像一束光照亮了我的心灵，特别是我遇到挫折和困难的时候，母亲那始终微笑的眼神总是能给我勇气。有时候我回到家看到母亲的时候，老是希望母亲的那个微笑的能够出现，但是，随着母亲的年龄的增长，母亲脸上的微笑渐渐的消失了，这让我很惊讶。
母亲真的老了?这几年来由于母亲的工作的繁忙渐渐的变老了，变的孩子般的缠人，每次我在外面，都要打电话过来说“你什么时候回来呀?”且不说我在和同学逛的那个商场和家里有多远，光坐车就要一两个小时，再说我和同学才逛了几分钟而已，但是我感受到了母爱的至诚，纯朴。
几年的功夫，母亲像变了个人似的，变得那么和蔼可亲。
母亲的那份爱，就这样一直沉淀在我心底。
有关于爱的800字议论文4
爱是什么?爱是一杯暖暖的姜汤，爱是让我锻炼身体，爱是风雨交加的那个夜晚，却让我跑回家，爱是严厉的且又是温暖的。
翻开儿时的相册，我总是想起——母亲。
那是一个风雨交加的夜晚，我和几个小伙伴一同冒着大雨跑进了游泳馆，雨越下越大，豆大般的雨滴掉在了我的身上，如同五彩缤纷的糖果在我衣服上跳着，嬉闹着，那是我第一次在雨中行走，心里的高兴无法用言语表现。
进入游泳馆，熟悉的水味四散开来，扩张到了我的鼻子，我们游得像小海豚一样，在水中嬉戏，玩耍，玩得不亦乐乎，就在此时，外面的声音减小了，甚至最后没有了，天晴了，但外面却还是阴阴的，没有半点要出现太阳的意思。
我们出了游泳馆的大门时，外面早已黑黑的了，除了路边的路灯，和马路上的车灯，几乎没有发亮的东西了，妈妈早已在外面等候多时了，我站在那里，想着刚才的趣事，妈妈就在这时，大喊了一句：“快点，快点，我走了啊!”我才反应到妈妈已经走了，看着穿着灰色衣服的妈妈，直着腰板，脚使劲在车上骑着，我叹了口气：“妈妈，你等等我啊!”但是妈妈没有停，越骑越快，又看着近处的小伙伴，他们都坐在车上，骑走了，看着渐渐远去的他们，我连忙跑到妈妈那里，谁知妈妈却说：“咱们来一个赛跑，看谁跑得快怎么样，否则你的中考800米能上优吗?”我听完，脸迅速“绿”了起来，心想：我刚游玩，就让我跑，累死我啊!但看见妈妈越骑越快，蹬得越来越使劲，我只好用我浑身的力气追了上去，此时，外面狂风大作，树叶随着风的响声慢慢飘落。
终于，到家了，我跑到了房间里，把门关得紧紧的，扑到了床上，心想：我怎么有一个这么严厉的妈妈。就在此时，还没有脱掉外套的妈妈端了一碗热乎乎的姜汤，说：“趁热喝了。”我赌气一口把姜汤喝下去，就倒在床上睡着了。
第二天，与我一起游泳的小伙伴都感冒了，唯有我没有感冒，我终于知道了母亲的良苦用心，爱又是温暖的。
天晴了起来，越来越晴，太阳升了起来，照射在有雨水的地方，成了一道彩虹，射在我的心里。
我终于知道了爱是什么，是雨后天晴的彩虹，美在我心里，是甜甜的糖果，甜在我嘴里，爱就是严厉过后的温暖。
爱，无处不在。
有关于爱的800字议论文5
“快把书包给我，上课都快迟到了!”我一边盯着手表，一边没好气地冲着妈妈喊道。唉!真是郁闷，周末还要赶上课外班，眼看快迟到了，而妈妈却拿着我的书包，不知道在屋里面干。
“我的书包有好看的?”见妈妈还不，我的气就不打一处来。这时，妈妈听到我的喊声从屋里刚想解释，我却一把夺过书包，向外面跑去。
疾步走到车站，我抬眼望见天空灰蒙蒙的，仿佛是老师在阴着脸瞪我。惨了!估计天要下雨，而我这次又要迟到了。
果然，没过多久，天上就飘起了零星的雨点。随后雨越下越大，像一颗颗豆子往下掉，老天爷好像故意和我作对似的。在车上，我不禁发起愁来：回来还要走十多分钟的路。这“豆子”一时半时是下不完的。唉……。看着车窗外的小朋友在父母撑着雨伞的庇护下流露出的欢声笑语，我的心里就更滋味了。
还好，上课迟到。当我心急火燎地走向我的座位，打开书包的一刹那，我简直惊呆了：书包里放着一把雨伞。我的心里像打翻了五味瓶，为的鲁莽而悔恨，更为这细微的爱而感动。
上课了，我的心里久久平静。原来，爱也藏在细微处。
我撑着雨伞，走在回家的路上。雨柔和了许多。我想起了每次出门时妈妈的那句叮咛：“儿子，过马路要小心啊!”每当吃鱼的时候，妈妈总是为我细心地挑出鱼刺;写作业时，妈妈为我端来的那杯水……我的心里暖暖地，不再寒冷、不再羡慕别人、也不再怨恨妈妈的唠叨。
雨，一直下着。淅淅沥沥地，仿佛是在为这的爱唱着赞歌。“岂无远道思亲泪、不及高堂念子心”这不正是爱的体现吗?
爱在细微处，它不需要轰轰烈烈的表达，也不需要华丽的外表。它有的表达：它可以是干渴时的一杯水，寒冷时的一件棉衣，灰心时的一句鼓励的话语，也可以是一把为你遮风挡雨的伞。
1、出现音画不同步情况，说明有些电视剧的画面和声音是人为地组合到一起去的。这就涉及电视剧、电影的录音形式。影片的录音方式有同期录音、前期录音、后期录音和混合录音之分。同期录音，即同时记录拍摄现场的画面与相关声音，因此同期录音基本不会出现音画不同步的情况。音画不同步的情况会发生在后三种录音方式中。 2、在影片的拍摄过程中，由于拍摄现场无法满足期望的声音条件，例如存在回声、杂音等，画面和声音的摄取常常就被分离开了。前期录音是先将声音录好，演员配合声音来表演。后期录音正相反，是先把画面拍摄完成，再由配音演员对着画面完成角色配音。混合录音则是需要集中处理录音对白和其他各种音响效果，使它们能完美地配合画面。将声音和画面组合到一起时，如果制作过程出了问题，声音和演员的动作、口型等就无法密切地配合到一起。这样就会出现声音和画面不同步的现象了。
电脑画面和声音不同步，出现这种情况，可以尝试以下方法解决：1、跟操作系统有关。若是现用的操作系统已经太久没有重装过，或是没有进行，清理垃圾、注册表等相关优化操作，会导致在看视频时画面与声音不同步。建议用360安全卫士或是其他同类软件进行清理。2、跟播放软件有关。我用过GOMPLAYER、KMPLAYER，如果你是播放RMVB、FLV、MKV文件，用GOM可能会出现“卡”的现象，KMP不会。建议找一个合适的播放软件。3、CPU的档次影响。CPU处理能力不强的话，碰到播放MKV大文件时，就很明显的会声音画面不同步。
主演使金·凯利（不是喜剧的那个金·凯瑞）。一部歌舞片。 美国3、4十年代的吧
画面是剪辑的，有专门的剪辑软件，连续的画面要看摄像师水平了，要调焦距的，能瞬间将镜头焦距调整到最佳。多个摄像机拍摄很正常。声音的话的确是后期录音棚里录制的，真实肯定了，有专业的音响师和后期处理的。