中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步，尤其是网络技术的发展，让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野，外国动画不仅挤占着中国动画的市场，其传播的文化理念也冲击着中国传统文化，使国产动画面临巨大挑战。因此，发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片，是中国动画发展的必然趋势，其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。1、中国剪纸动画的产生剪纸动画又称剪纸片，是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片，本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物，剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景，再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄，才能在屏幕上显示完整的影视资料。所以，剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩，屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张，但是通俗易懂、含义深刻。中国第一部剪纸动画，是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编，导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计，并沿用水墨画表现技巧进行背景处理，在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合，色彩鲜明，避免了剪纸的单调，成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的，许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”正如万古蟾所述，中国剪纸动画的独特性表现在剪纸技术的特定构图风格和表现形式上，更重要的是其承载着对中华文化的映射和传播。剪纸动画是剪纸技术在现代动画创作中的应用探索，运用现代的设计理念与表现手法对剪纸动画进行革新，既是对动画创作类型的扩展，也是对民间剪纸技术的保护。发展中国剪纸动画是民族文化发展的必然。2、剪纸动画的发展状况随着网络技术和数字技术的产生及进步，继《猪八戒吃西瓜》之后，中国相继推出多部优秀剪纸动画，如1959年的《渔童》、1961年的《人参娃娃》、1963年的《金色的海螺》、1981年的《猴子捞月》、1983年的《鹬蚌相争》等，均获得国内外一致好评。其中， 1959年万古蟾导演的《渔童》中，较其上一部作品《猪八戒吃西瓜》在角色设计和场景设计中都有很大的突破。导演将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作，使其具有强烈的装饰美感，突出了剪纸特有的艺术魅力；在场景设计中，通过各种景别的交替运用，极大的丰富了动画影视视觉效果；在拍摄技巧上，使用多层景的移动，突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面。因此，《渔童》被称作中国剪纸动画走向成功的标志。另外，1963年由万古蟾导演的《金色的海螺》获得在1964年4月在印度尼西亚举办的第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。导演在片中大胆引用剪纸、皮影技术，借助丰富的人物性格，呈现出浓郁的民俗色彩，被后人称为剪纸动画的代表作。剪纸动画取得的辉煌成就奠定了“中国动画电影”在世界动画中的重要地位，同时也宣扬了中国的传统文化。国外动画的创作纷纷引用中国文化，如美国迪斯尼于1998年拍摄的《花木兰》，取材于花木兰替父从军的中国故事；2008年美国梦工厂拍摄的《功夫熊猫》，从人物到故事背景都展现出中国色彩。值得反思的是，中国文化博大精深，中国动画一味模仿国外动画，而中国人尚需要欣赏国外的“中国故事”，国产动画的发展面临巨大挑战。另外，早期的剪纸动画具有传统性、民族性的优点，也存在一定的局限性。一方面，剪纸人物表情单一，动作的转换远远不如传统的二维动画的灵活自如；另一方面，制作一部剪纸动画的过程耗时费力，需要先在纸上绘好角色、关节、背景，再按照顺序拍摄。特别是90年代之后，加之动画市场商业化的推动，中国剪纸动画面临内忧外。3、立足剪纸动画进行动画创作的未来发展条件剪纸动画是动画片本土化的重要流派之一。自上世纪80年代以来，中国剪纸动画逐渐淡出人们的视野，在一定时期内步入低谷，但这种民族艺术表现形式不会被历史磨灭。剪纸动画是及技术与文化于一身的艺术形式，当今剪纸动画的发展存在技术上和文化上的有利条件。 技术条件技术的改进可以为艺术创作提供广阔的发展空间，剪纸动画也应顺应这一发展规律。剪纸动画最大缺点是人物表情单一和动作转换呆板，随着电脑技术的发展，AE、flash软件和3D剪纸动画系统的出现，早期剪纸动画存在的局限性都可以弥补。flash软件是目前最流行的二维动画软件。利用flash软件进行动画制作时，需要先设置元件库，包括将设计好的角色绘制成单个元件，设定角色的正面、侧面、3/4侧面和活动关节；然后按照故事情节在背景中摆出角色动作，就可以直接生成效果，并可以及时进行效果检查和修改。与剪纸动画的制作流程相比，二者过程基本相似，但flash软件省去了剪纸和拍摄两道工序，节省了制作时间和成本。另外，flash软件利用关键帧的设置将人物表情细腻的表现出来，可以弥补剪纸动画画面不流畅的缺点，创造全新的视觉效果。AE软件相比较flash软件则更进一步。AE软件中，只要保持中心点的不变就可以使元件不产生颤动，并且在调制关键帧时，可以自动生成中间帧，既方便又快捷，相比较flash软件形成的动画作品动作显得更加流畅，并且具有艺术感。此外，浙江大学于金辉教授研发出了高效制作剪纸动画的工具――三维剪纸动画系统。该系统是在三维模型上绘制剪纸图案，并直接进行切割，然后将三维模型绑定骨骼，运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。该系统首次采用电脑软件进行剪纸，大大提高了剪纸动画制作的效率， 文化条件早期的剪纸动画曾经创造了民族动画的历史，然而对国外动画的一味模仿导致中国本土化动画的发展出现瓶颈。受国外动画片的影响，中国一些动画片中的角色造型趋于国外化，缺少本土特色，很多人以为外国文化就是先进的。对于我们这样一个拥有五千年文化历史的国家而言，以民族文化作为动画题材是我们的优势。在我国，已经被制作成动画片的题材主要来源于各民族民间传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语、童话、戏剧等，这些丰富的文化资源给我们的动画创作带来了更力 （下转141页）（上接第136页）广阔的想象空间。在中国传统文化中，有很多优秀作品里产生了大量具有鲜明个性特色的人物形象。但是，如果不把角色的个性特征塑造好，原封不动地搬上银幕，就会使人物形象显得陈旧、无趣。符合动画角色的性格是创作动画造型设计的第一原则。因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。《猪八戒吃西瓜》中的猪八戒形象，之所以受广大群众的喜爱，与我国的民族传统中对猪八戒憨态可掬的认识有很大关系。中国传统剪纸艺术将多种图形结合在一起，产生美好的理想结果，人们祈祷丰衣足食、身体健康等夙愿都可以借助剪纸表达出来。如“鹿鹤同春”是春天和生命的象征，有长命百岁的美好祝愿。中国传统文化中也有很多寓意与象征的手法，表达民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等动物代表吉祥如意。动画片利用民间美术的原始野性思维方式，不受时间、空间的限制，可以任意发挥想象。这种思维方式更符合动画片的特点，同时也符合国内观众的思维习惯，有助于对影片主题的理解。对于国外观众而言，可以帮助他们了解中国人的思维方式，进而更加了解中国文化。中国文化源远流长，只是如何将这些本土的艺术造型语言转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象，尤其是符合当代人的审美需求的动画语言，是现代动画创作者急需研究的一个课题。 环境条件中国政府的人力与财力支持也为中国剪纸动画的发展提供了良好环境。世界动漫游戏业产值最大的3个国家美国、日本、韩国，都在强调将大力发展动漫事业作为第三产业的支柱。上世纪90年代中期，世界第一大动漫游戏生产国――美国的动画游戏产品及其衍生产品出口值超过传统工业出口值的23%，成为重要出口产品之一。目前，游戏产业已成为美国最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额已超过钢铁产业的出口额。韩国是第三大开发经营动漫游戏的国家，动漫游产业成为韩国第三大支柱产业。政治意识的变化反应的是经济发展的变化。我国政府在看准动漫这种创意产业所创造的巨大产值后，也对我国经济发展进行了宏观调控，大力扶持动漫产业的发展，出台相应的优惠政策为动漫产业提供良好发展环境。自2002年起到2005年底在上海、北京、大连、深圳、长沙，广州等地先后建立了20个动漫产业基地：此外还有北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院传媒动画学院等众多国家动漫教育基地。这些都将促进我国动漫的发展。改革开放后出品的几部系列动画片的成功也证实了剪纸动画能够适应观众需求和市场运作，如《达达和妮妮》、《兔侠传奇》等。由此可见，中国剪纸动画具有丰富的文化资源、先进的制作技术和政府的大力支持，剪纸动画会在这种大环境下得到长足发展。4、总结中国剪纸动画是一种艺术性与技术性相融合的艺术形式，有着辉煌的过去，在其50余年曲折的发展道路上为后人留下许多宝贵资源，也为中国剪纸动画今后的发展提供了坚实的文化基础与丰富的参考价值。随着剪纸动画技术的改进、动画制作者对民族传统文化的创新，以及政府的大力支持，中国剪纸将以其浓郁的民族特色与先进的制作工艺再次屹立干世界艺术之林。【中国剪纸动画的产生及发展概述-文档资料中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步，尤其是网络技术的发展，让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野，外国动画不仅挤占着中国动画的市场，其传播的文化理念也冲击着中国传统文化，使国产动画面临巨大挑战。因此，发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片，是中国动画发展的必然趋势，其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。1、中国剪纸动画的产生第 1 页剪纸动画又称剪纸片，是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片，本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物，剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景，再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄，才能在屏幕上显示完整的影视资料。所以，剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩，屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张，但是通俗易懂、含义深刻。中国第一部剪纸动画，是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编，导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计，并沿用水墨画表现技巧进行背景处理，在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合，色彩鲜明，避免了剪纸的单调，成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的，许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”
谈民间剪纸艺术的民俗文化 论文关键词：民俗 文化 剪纸 艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗 懔 的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头 鬓 ，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神 祗 动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明确地认识研究原始宗教的意义，人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想，错觉的方式逐步探求人类的真理，在人类认知的早期观念对各民族的文化传统，艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代，自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶，在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。 在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，示其像鹰一样在天上飞翔的意义。 二、体现在民俗文化的功用 民间剪纸扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添彩。在旧时的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。 （一）岁时节令、居住环境的装饰 正月初一每家挂春联，贴窗花，一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，在灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。 窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望，常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。 （二）婚丧寿辰时的礼花 婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异，都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。 （三）宗教信仰活动的应用 这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿，抵御自然灾害，满足自己理想的精神需求所创作的，体现对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷，还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常，雨多了天 涝 ，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”，“扫天媳妇真不瓤，手拿扫帚扫天忙，黑云疙瘩都扫净，雨过天晴太阳出。” （四）服饰佩带习俗 这类剪纸，民间妇女称为“刺绣花”，即用于刺绣装饰底样。实用性很强，有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容，形成了各自的地方风格。 （五）纯观赏性的剪纸 它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切，虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。 三、民间剪纸中的审美特色 民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它，它也就有了存在过程的审美价值。当然，民间剪纸的这种艺术形式独立性，并不是对于民俗限定的脱离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲，因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的，民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。 对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展，传统的民俗文化已经发生了变化，也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。 参考文献： [1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社. [2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社. [3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社. [4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社. [5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;
中国是一个历史悠久的文明古国，有着灿烂的传统文化，而剪纸艺术，则是中国传统文化的一块瑰宝，是我国非物质文化遗产，有着悠久的历史和广泛地民众基础，传承着中华民族的艺术特色和本土精神。千百年来，剪纸艺术以其特有的风格与魅力在民间广泛流传。
剪纸历史
剪纸艺术最早可以追溯到公元六世纪以前，那个时候，纸还没有出现，人们为了记事方便，就在青铜器、竹简、兽皮等这些载体上画一些图画，来呈现记事的内容，这就是剪纸艺术的前身。在纸张出现以后，这些创造性的图案便开始往纸张上转移，所以剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。真正意义上的剪纸艺术，应该是从纸张的出现才正式开始的，汉代时期纸张的出现，促进了剪纸的出现、发展和普及。到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及，宋代剪纸用于各种领域之中，明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，种类也渐趋繁多。
剪纸用途
民间剪纸的种类极其丰富，用途十分广泛，为人们的生活增添了无穷的情趣，反映他们的美好理想和愿望。
1.装饰类
每逢新年家家户户贴在窗户上以彰显喜庆热闹的窗花，为装饰室内墙壁而贴在墙上的墙花，春节时悬挂在门楣上的门笺等等都属于装饰类的剪纸，大多数含有吉祥之意。
2.礼仪类
民间婚嫁喜庆时用来装饰各种器物，庆贺新家庭的诞生，寄托美好祝愿的喜花，给人祝寿时所剪的寿花，在祭祀或节日里装饰祭品或供品的供花等等，这些都属于礼仪类的剪纸，大多数都含喜庆、祝福与祈祷之意。
3.刺绣类
我国传统的劳动妇女在她们五六岁时，就早早开始“女红”的训练，她们要学习纺织、针线、厨炊、洒扫等，而剪纸和刺绣即是她们必须掌握的技艺，她们绣花之前产生了一种剪纸门类-----刺绣花样。刺绣花样均以白纸剪成，多用很薄的白粉连纸，刺绣花样剪纸的题材非常广泛，凡人物、山水、花鸟、瑞兽等均有表现。
剪纸种类
民间剪纸在长期的流传与发展的过程中，经过历代民间艺人们的不断创新和材料的变化，逐步形成了多种表现形式，而最为常见的还是单色剪纸、点彩剪纸、拼色剪纸和折叠剪纸。
1.单色剪纸
剪纸是在单色的纸上进行剪刻，主要是红色纸，这是由于中国人认为红色代表喜庆。
2.点彩剪纸
点彩剪纸选用白色的宣纸，因为宣纸易于渲染彩色。当作品剪刻完成后再点染上色，所用的颜色里加了白酒和药料，这样只要染了第一张，颜色就会自动往里渗透，并且不会向外洇开。点染剪纸的色彩丰富，变化无穷，由于所用颜色均为品色，色彩纯度高，明快响亮，具有浓郁的乡土气息。
3.折叠剪纸
折叠剪纸就是将纸对折或者多次折叠后进行剪刻，展后便成为一幅完整的剪纸作品，形成对称的或是以一个单元纹样为基础反复出现的图形。
4.拼色剪纸
以各种色纸剪成各个局部的形象，然后拼贴在一个画面上的剪纸艺术。
分太低了》。。。。。。。。。
随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
南京剪纸亮相第九届南京文化艺术节2009年9月6日上午，第九届南京文化艺术节系列活动之一、由南京市文化广电新闻出版总局主办的“花攒锦聚——庆祝新中国成立六十周年艺术大师展示月”在南京市民俗博物馆开幕。展览现场，“金陵神剪张”第四代传人张方林最新创作的“黄金剪纸”，图案没变，只不过，剪纸的材料从传统的纸张换成了光彩夺目的金箔。作为南京的“工艺三宝”之一，南京剪纸已经有300年的历史，不过，用金箔作为剪纸材料还是第一次。这次展览，张方林带来了新近创作的两件金箔剪纸：盘龙和青龙花瓶。在红色衬纸的映衬下，金光闪闪的花瓶和盘龙图案十分耀眼，让平日里看惯了传统剪纸的观众惊奇不已。“南京剪纸虽然是国家级非遗，但由于原材料价格低廉，发展前景受到很大制约。南京金箔也是国家级非遗，两者结合，可以为南京剪纸提供一个新的发展平台。”，传统剪纸走的是大众化路线，辛辛苦苦剪下来一张，价格也就是几十元几百元；而用金箔做剪纸，光是一张“金纸”的成本就要上百元，而且金箔剪纸的保存时间更长，增值潜力也比传统剪纸大得多。“黄金剪纸”看着漂亮，做起来却复杂得多。用来做剪纸的金箔每片厚度只有微米，如此轻薄的材料，呼一口气就能吹走，因此只能先把金箔贴在衬纸上，然后再动刀。不久前举行的香港国际服务贸易洽谈会上，张方林带去的金箔剪纸首次亮相就引起了很大反响。
发展现状并不是很好，主要是因为现在大家都不太喜欢剪纸。我认为可以通过网络或者是自媒体来宣传一下。
中国是一个历史悠久的文明古国，有着灿烂的传统文化，而剪纸艺术，则是中国传统文化的一块瑰宝，是我国非物质文化遗产，有着悠久的历史和广泛地民众基础，传承着中华民族的艺术特色和本土精神。千百年来，剪纸艺术以其特有的风格与魅力在民间广泛流传。
剪纸历史
剪纸艺术最早可以追溯到公元六世纪以前，那个时候，纸还没有出现，人们为了记事方便，就在青铜器、竹简、兽皮等这些载体上画一些图画，来呈现记事的内容，这就是剪纸艺术的前身。在纸张出现以后，这些创造性的图案便开始往纸张上转移，所以剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。真正意义上的剪纸艺术，应该是从纸张的出现才正式开始的，汉代时期纸张的出现，促进了剪纸的出现、发展和普及。到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及，宋代剪纸用于各种领域之中，明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，种类也渐趋繁多。
剪纸用途
民间剪纸的种类极其丰富，用途十分广泛，为人们的生活增添了无穷的情趣，反映他们的美好理想和愿望。
1.装饰类
每逢新年家家户户贴在窗户上以彰显喜庆热闹的窗花，为装饰室内墙壁而贴在墙上的墙花，春节时悬挂在门楣上的门笺等等都属于装饰类的剪纸，大多数含有吉祥之意。
2.礼仪类
民间婚嫁喜庆时用来装饰各种器物，庆贺新家庭的诞生，寄托美好祝愿的喜花，给人祝寿时所剪的寿花，在祭祀或节日里装饰祭品或供品的供花等等，这些都属于礼仪类的剪纸，大多数都含喜庆、祝福与祈祷之意。
3.刺绣类
我国传统的劳动妇女在她们五六岁时，就早早开始“女红”的训练，她们要学习纺织、针线、厨炊、洒扫等，而剪纸和刺绣即是她们必须掌握的技艺，她们绣花之前产生了一种剪纸门类-----刺绣花样。刺绣花样均以白纸剪成，多用很薄的白粉连纸，刺绣花样剪纸的题材非常广泛，凡人物、山水、花鸟、瑞兽等均有表现。
剪纸种类
民间剪纸在长期的流传与发展的过程中，经过历代民间艺人们的不断创新和材料的变化，逐步形成了多种表现形式，而最为常见的还是单色剪纸、点彩剪纸、拼色剪纸和折叠剪纸。
1.单色剪纸
剪纸是在单色的纸上进行剪刻，主要是红色纸，这是由于中国人认为红色代表喜庆。
2.点彩剪纸
点彩剪纸选用白色的宣纸，因为宣纸易于渲染彩色。当作品剪刻完成后再点染上色，所用的颜色里加了白酒和药料，这样只要染了第一张，颜色就会自动往里渗透，并且不会向外洇开。点染剪纸的色彩丰富，变化无穷，由于所用颜色均为品色，色彩纯度高，明快响亮，具有浓郁的乡土气息。
3.折叠剪纸
折叠剪纸就是将纸对折或者多次折叠后进行剪刻，展后便成为一幅完整的剪纸作品，形成对称的或是以一个单元纹样为基础反复出现的图形。
4.拼色剪纸
以各种色纸剪成各个局部的形象，然后拼贴在一个画面上的剪纸艺术。
社会的发展是需要一个人才的积累，人才的多与少是跟学校有千丝万缕的关系，一个国家有自己的优秀大学和学生，就可以有一个很好的未来，因为人才的储备是国家最大的资源。大学是一个完成理想的地方，也会有许多困难的情况出现。
方法/步骤：
1、我们研究学位的时候，尤其是大学生，都需要研究一些具体的课题和具体的研究方向，这样的研究难度都很大，大学生都需要面临这样的课题，同时还要写一篇针对性的论文，这样才可以大学毕业，合格的研究性论文，并不是很好写，需要很多技巧。
2、很多论文的提出大多是要我们有国内外研究现状这个内容，这样的情况下写论文的难度是很高的，严格的教育才可以出人才，严谨的学习才可以做好事业，所以论文的难度正是我们大学生和研究生以及其他人员需要挑战的事情。
3、第一我们写国内外研究现状的时候首先需要具备的是研究国内的现状，我们需要举出一系列的数据，同时这些数据必须是来源于正规的数据平台，这样的平台我们国家已经很多，中国知网是一个全国比较大家的数据库大家可以在这里查找，这个方法大家要记住。
4、第二大家写国外研究的时候，需要明白的是国外的整体情况，需要了解具体国家的整体数据，同时对这个国家的文化要有了解，这样才可以引述正确。这些资料我们可以各大国际知名网站查找，美国的很多大学网站对外开放一部分，我们可以去那里研究一下。
5、数据的来源我们需要注明，这点十分重要，同时我们在做国内外研究现状对比的时候要明晰的说明我们的整体对比和结论，要写明国内外相互的关系，相互的优势和劣势，以及未来的发展方向等一系列问题，这样才是一篇完整的论文。
6、第六、国内外研究现状数据，目前随着国家科学技术的进步，特别是百度大数据的出现，我们可以通过百度大数据，得到一系列的国内外研究的精确统计，这样就大大的方便了我们的数据收集工作。
7、第七、国家目前数据化越来越公开和透明，国内的一些统计数据，我们可以在国家经济类网站查阅，或者也可以在一些专业部门官方网站查询。比如农业数据可以在农业部网站找到！
8、具体的数据我已经告诉大家如何寻找，具体的框架也就是这样多，希望大家看完我的文章多多支持我，加我的粉丝，有什么问题大家也可以百度HI我留言和我探讨，我希望大家一起分享知识。下面也有我的微博，里面也有一些我的数据和文章，大家可以参考。
琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。 琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。 琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。 自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。 七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
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艺术首先是表达性的，它可以表述一些难以单独用语言来描述的情感和心理意象，比如一些感官感受和记忆。我们常常清晰地记得某些场景，某一刹那，颜色，或者气味。这些对我们重要的印象却难以和别人讲述。同样难以分享的是一些创伤事件。我们可能还没有心理准备去述说，或者需要一个更安全的方式去倾述我们在事件里面的感受。这时候艺术提供了一个很好的媒介。艺术家乔治亚·欧姬芙说：“我发现我可以用颜色和形状去讲述我无法用其他任何方式表达的想法——那些我没有言语可以描述的事物。”艺术创作所使用的材料是多维的，这使得它非常适合用于描绘和表达感官印象和微妙感受。不同冷暖的色调带来不同的联想和感觉。媒体的互动也赋予我们多样化的感受并提供了不同的表达方式。比如水彩比较轻薄透明，可以叠加但不能覆盖，可以营造氛围。铅笔画一笔一划地描画，有助于表达想法和讲述故事，线条或深或浅，容易掌控。拼贴的材料有不同的触感和属性，传达着物品对于个人的不同意义，我们也能直接选用反映想法的图片和文字剪贴。更重要的是，艺术使用的是象征式的故事的语言。故事不需要是真实发生的事情，我们也不一定需要或准备好分享真实发生的事件，但我们还是可以在故事中表达我们的感受和想法，并可藉由分享创作的作品和过程更多地和同伴交流。在艺术里面没有对错，也没有界限，我们得以自由地释放和表达，并在过程中反思自己的经历和厘清想法。同伴的回馈更提供了不同的看问题的视角和情感支持。内在的想法改变了，对外在环境的认识也会改变，从而化解心结，获得内心的平静和前进的方向。这些过程和平常的绘画有所不同，因为治疗师根据不同情况设计主题，选取合适的材料，并在讨论中引导思考。我们也更多地关注过程和含义而不是作品本身。亚里士多德曾说，“艺术的目的不是为了表现事物的外观，而是其内在的意义。”其次，艺术是沟通性的。艺术的沟通包括语言和非语言交流。作品反映创作者的内心世界，通过形状，颜色，故事，和物品属性表达创作者的想法感受，呈现自己的世界并和观者交流。通过语言分享或标签解释，观者就更能理解作品的意义。不同维度的交流有助于相互理解和关系的建立。另外，观者因为自身的经历和背景对作品有自己的理解，这也是观者和自己内在精神世界的交流。辅以治疗师的引导，观者也能通过观看作品而得到更多对自己的认识，因为我们所看到的世界反映了我们的内心。另外，非语言的交流也包括肢体动作。在小组活动里，对他人需求的关注和反馈，和身体语言的互动有助于关系的形成，特别有益于父母和孩子安全依附型关系的加强。艺术创作的过程可促进不同方面的发展需求。使用剪刀，画笔，折纸，或拾取小物件都很好地锻炼了手指的小肌肉运动技能和训练了大脑机能。分享提供了和别人协作和交流的机会，获得关键的社交技能，并促进情绪的发展。创作需要组合不同材料，思考任务的完成，运用语言去表达和讨论，这些都很好地促进注意力，感知，观察，记忆，想像，思考，解决问题，智力和语言等方面的认知发展。粘土，手指颜料，泡泡，铝箔纸都可以是创作的材料。不同材料提供了多样化感官刺激，这有助于儿童学习和探索环境，老年人和肢体受伤的人群维持和恢复功能，并改善自闭症群体的感官体验。研究表明粘土创作有助于帕金森人群增强认知和情感发展。艺术创作提供了一个安全愉悦的环境让我们探索不同的感官和可能性。对于自闭症群体来说，因为他们的沟通能力和方式往往不一样，艺术和游戏可帮助他们表达真实的自我，也更强调儿童真实的个性。象征式的表现也帮助象征性思维的发展。我们的目标是建立有意义的社会情感关系并改善生活质量，而不只是让他们更好地适应社会。艺术本身就是疗愈。创作是愉悦的。感官刺激提供了大脑素材。集中精神完成作品进入叫做Flow的状态，它有助于大脑的共同协作并激活大脑的自然愈合能力。学会了创作技能，有助于增强自信心，改善对自身的评价。完成作品和掌握作品的完成，增加我们的成就感和掌控感。在逆境里它更提供了我们对抗不良情绪的工具，使得人们不需要使用酒精或药物去消极处理情绪。所有的这些都使得艺术创作有效地增强个人内在能力和促进和别人的交流和关系。这些能力帮助我们在逆境中保持心理健康，适应外部环境，并实现个人理想。
心理专家告诉我们，现代艺术心理治疗是由1930年—1940年精神医学运动发展而来的，它的理论基础有心理分析、心理动力学的概念。许多艺术心理学者往往以形象来联结三个意识层面，他们认为，在前意识中体会到的形象，可以作为潜意识及意识的媒介。其实，艺术治疗的起源甚至可以追溯到史前时代人类出于对自然现象的畏惧与恐慌在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。近代心理学蓬勃发展，艺术因为具有表达、符号象征和创作等元素，被越来越多地应用到心理治疗当中。像弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和分析。表达性艺术治疗并不神秘，因为生活即表达，人活着每时每刻都在表达，心理疾病的根源其实也是因为无法很好地表达所造成的。表达是每个生命的渴望，每个人都有表达的权利，而每个人都可以找到适合自己的表达方式，充分地表达自己，从而使心理疾患得以修复和愈合。那么概括来说的话，艺术治疗的媒介囊括了绘画、雕刻、舞蹈、音乐、文学等多方面，可以单独进行，也可以使用团体形式。艺术治疗的气氛是一种无危险、无威胁性的环境，可以穿越时空的限制，达成与自我的对话。“艺术治疗”这个词往往让人以为一定要作出优美的作品才可以，其实美与不美不是关键，表达性艺术治疗的关键是表达。我们每个人的内心都有很多复杂的情感，如果不表达出来，就会产生所谓的心理症状。而且，在心理学家看来，通常被我们压抑的，往往都是对自己最重要的情感，若能按照适合自己的方式释放出来，郁结在心里的硬块就会慢慢融化。表达性艺术治疗分为个体和团体治疗，特别适合于身心症，如睡眠障碍、慢性疼痛、疑病、身心压力、焦虑恐惧、人际关系沟通等方面存在困扰的人群。表达性艺术治疗已经成为近年来心理治疗领域发展最快、最受来访者青睐、也是最有显著疗效的主流治疗方式之一。
我来讨论跟大家一起探讨这个绘画的疗愈性，作为作品来说哪些元素、哪些因子在绘画中呈现出来，使绘画作品以及绘画创作就有了疗愈性第一是意象。意象也叫图像绘画，图像加心理过程是就是意象的生成。当一个个案将自己的经历能创作成一个意向的时候。或者是一场风。一棵树，一个图像。弗里达很多自画像，意象的生成就是疗愈的开始，而且一旦生成意向之后疗愈性非常大。 第二是象征，象征使用用意象、图示，高度概括心理过程印象，从而得到升华。 第三是符号，符号提取了深层的意识信息，将潜意识提取呈现出来，如果潜意识能量未释放，潜意识作怪，悄悄认同潜意识能量和对自己的框定，疗愈无从发生。绘画将其符号化，潜意识内容变成意识内容，被提取出来，就是被看见具有疗愈性的符号化。 第四情绪的动力。刚刚提到视觉思维，我们绕开意识，绕开评判。没有情绪事件，没有情绪动力的释放，我们无法抵达事件中心。人之所以创伤，之所以仍然陷入困扰，因为情绪的能量无法释放。绘画过程中，借助颜色、形状，借助回顾，就会将情绪触动，也会触及核心事件。 第五空间转换，是作品中的空间，作者与作品之间空间，与治疗师的空间，多种空间的交合帮助个案提供回看、回望、抽离想象的可能。当治疗师运用这种空间，适度使用空间的转换时候，帮助个案提供转换意识的新的视角，以致达到疗愈的发生 第六点策划功能。左右脑是分工协作，左脑主观理性，右脑主管感性，两者协同工作的时候进入更深刻的体验和思考。绘画是让左右脑分工合作的过程中密集呈现出来。一个人卷入绘画过程中，必定让卷入左右脑策划功能集中体现出来整合过程。这个过程帮助个案产生独特属于自己的内在资源。 第七投射。事件分内隐外显，个人作品每一幅具有独特性，他人作品有具有多义性。借助个人投射，对他人作品的投射，将内隐外显出来 第八点原型，关于原型、曼陀罗、集体无意识，这部分在荣格作品阐述。 绘画的种种图形，圆形方形三角形，任何点线面结合源于内心的结构和秩序。当我们画某种图形时是外显的部分，就原因在认知结构内部，一定有相应的图形结构存在，这是图形的可解释性，隐私的、个体的。 讨论绘画的疗愈性。作品如何呈现疗愈性，绘画过程中发生什么具有修复疗愈。意象、象征、符号、空间转换、策划功能、投射、原型。
涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展涂文化鸦已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。现在存在的几十年的涂鸦文化，正方兴未艾。有借于此，本小组对街头涂鸦文化进行深入地研究与探讨。一、 社会背景美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。`````````````````
涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。 街头文化有五个重要的元素，分别是服饰、街舞、Hip-HopDJ、唱白（MC）和涂鸦。一般人最容易想起的一定是那些尺码超大、宽松随意的嘻哈服饰，还有有型有款的街舞，因为这些比较贴近普通人的生活，也比较容易接受和学习。 涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！” 有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。 另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。 新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
一、涂鸦的由来
“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。
二、涂鸦艺术在平面设计中的特点
涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的`审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。
三、涂鸦艺术在平面设计中的发展
20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。
20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。
20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。
20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。
21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代网络技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。
当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。