Hip hop dance
简单地说 就是一个是具有很强的欣赏价值的、舞台性、动作规范性比较强的舞蹈 一个是很随性的 随心而定 没有任何束缚和规范 身体随着自己的思想、自我的意识而舞动 可以融入自己的性格、自己的想法、偶尔有一些小动作都是可以允许的 这点是芭蕾所不具备的 也是最大的差别
相同点很多 首先 都是舞蹈 一种肢体语言艺术 其次..要跳对吧.都要有坚持不懈的锻炼和日积月累的改进以及一定程度上正确的引导..= =不同点的话，个人认为芭蕾舞是一个非常优雅的舞种 可能古典音乐用的比较多，也有很多讲究 很多派别吧；街舞就比较自由了，甚至有些对场地都没什么要求，音乐整体风格都和芭蕾不大一样。
其实上网就可以搜得到的，本想把原文照给你，但找了半天，我也没找到。街舞是原先黑人奴隶创造而引申来的，起初奴隶们手被伏这所以总是用脚来攻击，后来把这种攻击发展为锻炼身体和娱乐的方式，也就是old school 再后来把这种娱乐发展为艺术，也就是现在的街舞，名字叫NEW SCHOOL.先是八十年代的霹雳舞，那是可是风靡全球，最牛的还是以中国为主，但后来不知什么原因没有能继续发展下来。new school里面又分出来很多派系...brecking，hiphop，poping，locking等等，再后来又有很多的分类，其实想现在的肚皮舞，拉丁，爵士，钢管舞，都是new school中的一种，直到现在又有把几种舞蹈熔在一块，或者把武术，工作，生活等和舞蹈熔在一块的，再者自己发明的就如鬼步等，就是统称new stel。这些知识里面的一种，街舞发展当中发生了很多的演变，说法也很不一样，造成了现在的混乱局面，再加上断断续续没有系统的整理所以-------我这些理念是从一片街舞论文上所得，不一定全对，仅供参考，如果哪位高手有更正确的解释，还请赐教。
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
就是说，你要把你要些的写的这个题目的出发角度是什么，和为什么要写的这个题目，你要论证的点是什么，会从哪些角度来论证。这东西麻烦死了，不过这个东西写出来了，你要写的论文的东西，你心里也大概知道了。不知道的地方去网上找找吧
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舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
参考文献
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11.(法)弗拉基米尔费多洛夫斯基，马振聘译《俄罗斯芭蕾秘史》上海：东方出版中心，2009年
lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年
lake (DVD) 演出：美国芭蕾舞剧院，2005年
14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版)
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开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
写写你的感受，有什么提高的，还可以健身。就这样写就行。
我正在看书时，忽然听到节奏强烈的音乐，探头一瞧，不得了了！姐姐正在跟碟片里的舞者疯狂地舞动地着身子。瞧！她头发一甩，胳膊一抬， *** 一扭，腿一蜷，来了个360度大转弯。哇塞，酷毙了！一曲跳完，姐姐见我看的入迷，便趁热打铁：“丽丽，跳街舞吧，它会使你越来越帅。来！姐姐教你。”
我开始跟姐姐学跳街舞了，为了让我更扎实地学会基本动作，姐姐把碟片调到交分解动作的画面。电视里的教练是个外国男孩，他示范的第一个动作是右脚迈出一小步，右手举在胸前，然后左脚、左手交替进行。看了一遍，我心想这么简单的动作，我保准行！
随着节拍声的响起，我也跳起来。姐姐在旁边大笑道：“你这也叫街舞啊？简直像木偶戏，全身关节硬邦邦的。不行！先放松放松，跟着节拍再来几遍。”我一听，深深地吸了一口气，又和着节拍跳起来。我就不信，这么简单的动作我都学不好。姐姐又发话了：唉，还是不行，像做广播体操，没有街舞的味道，街舞一招一式都讲究随性。你瞧瞧，老姐是怎么跳的。”姐姐随便摆了几个姿势，的确很轻松，很潇洒。
“慢慢来，我肯定也能达到这种境界。”我劝慰自己，我又仔仔细细地看了老姐跳街舞，她的动作自在随意而又一气呵成，真是潇洒不羁的青春朝气。我忍不住也跟着跳起来，听着音乐，看着画面，我越来越放松，颈、肩、腰、臀，尽情的扭动起来。慢慢的，我舞出了兴致，一边跳，一边大喊：“one,o,three,four!”
舞曲结束了，我也停下来，高呼：“哇！太过瘾了。”明天，我就要向同学们隆重推出――街舞！
很多女孩都有一个公主梦，希望自己能跳出世上最美丽的舞蹈，而我也有这样的梦想，我喜欢舞蹈。
从小我就很喜欢跳舞，每当我看到电视上那舞姿轻盈的演员们，我总是羡慕不已，幻想着自己也站上那美丽的舞台，台下亿万观众为我欢呼、为我呐喊。于是我缠着妈妈给我报舞蹈培训班，没想到妈妈一口答应了。
妈妈带我来到舞蹈班，我刚学了一会儿就认识了许多新朋友。在那里我们开心的像一群小鸟一样，那时候我认为跳舞是快乐的，因为跳舞可以忘记所有的烦恼。
随着我慢慢的长大，我渐渐觉得舞蹈也可以成为我奋斗的目标，从那时候我又有了一个新目标“当一个舞蹈家”，为大家展示出最美的舞姿。我不断坚持的努力，不管刮风下雨我总是按时学舞蹈。
因为我相信有朝一日我一定会成为一个出色的舞蹈家。现在，我学舞蹈四年了，这四年来虽然在舞蹈的路上，我也遇到了许多困难，但风雨后才能见到彩虹，现在我的基本功，对我来说只是小菜一碟，但我觉得这还不够。
虽然，学舞蹈很累，但我实现梦想的路还很长，我一定会在舞蹈的道路上坚持下去。
哎呀，今天就是圣诞节啦！所以当然要好好的狂欢一下！
下午，就是圣诞party，其实真的是来的很突然，毕竟我以为韩老师不会让我们办的，不过有圣诞party开还是不错的，今天又要狂欢！
在上音乐课时郑源把我叫了出去，说要排练什么板凳街舞，算了，看在我和郑源的交情不错的份上，我就参加吧！我们先偷偷地把音乐教室的椅子搬了出去，然后像只小老鼠一样溜上了5楼电脑室，然后开始排练，参加人员有：我，郑源，黄韦棠，吴仔.吴仔估计最近看了《精舞门》，所以又说要表演什么拉链舞啊又说什么千手观音啊，都被我和郑源否决了.
然后我们开始了排练，讲实在的，黄韦棠这小子多多少少还有点街舞天分，跳的超帅，“滑步”甩得出神入化，郑源就更是不用说了，一上一下，一左一右，然后一跪，再一弹，哇！帅呆了.吴仔和我完全等于门外汉，拿来凑数的，不过吴仔跳的比我好一点.然后吴仔一直在那里叽叽喳喳什么拉链舞，郑源都被吵得烦了：“那拉拉链的声音是噪音！”吴仔见队长发火了，才停止下来.
在圣诞party举行时，我们还在外面排练，我则因为老是跳不好，被郑源炒了鱿鱼，你问我怎么办？凉拌炒鸡蛋！我排练了那么久却突然被退，心里不禁有点空落落的，看来我还是没有舞蹈天分啊！不过不好的事情还有呢，咱们的电脑BOSS胡茜媛忘记了开机密码，所以郑源小队的音乐《精舞门》没法开播，唉，真为他们感到担心.
在王珏拿着一把雨伞上去唱完了他的《爱的城堡》后，终于轮到了郑源小队，在黄路做完开场白后，郑源，黄韦棠和吴仔才漫不经心地走了进来.我这个被炒鱿鱼的人则只好坐在一张凳子上看着.郑源，黄韦棠和吴仔各自拿出一把凳子坐了下来，从他们的动作可以看出，他们有些紧张.然后他们三人开始了激烈的讨论.讨论完毕后，王珏开始给郑源打信号，当王珏的手指数到3时，黄韦棠从座位上“弹”了起来，然后开始表演，他先围着凳子转了几圈，然后开始施展滑步，在黄韦棠表演完毕后，郑源跟着开始跳他的街舞，可以看得出来，郑源的街舞水平不错，他的滑步比黄韦棠更有一丝灵气.可是吴仔却迟迟不开，然后三人开始讨论，原来吴仔临时怯场了！没办法，只好由本大爷来代替他了！
我们每天中午都要去练习跳舞，那可是要在舞台上表演的哟！ 今天，我把作业给老师改好了在去跳舞的。
免得每天那么早去，还要等老师来，果然今天正好，到了老师就来了。 我们跳舞的名字是《雷锋伴我行》，我们已经跳了许多的了。
就是有的动作太复杂，不好记，做的不齐，要做好几次。我们一共要跳四分三十秒，我们已经跳了三分四十秒了，还差一点就学完了。
我看了一下后面，又要换位子，又要慢慢的排。不知道今天为什么，老师现教我们做最后一共动作，我感到很好奇？而且最后一共动作是中间一个人拿一本雷锋日记像是花蕊，可老师改成了几个人一起把一个人给举上去，那四个人举的人当中我就在一个，还有徐冉、陈远月、还有个301班的。
我们几个个子高，所以老师选我们几个来举起方宛彬。 今天老师只排到了这里，就让我们回去了。
哦，对了，老师还发了一张红色的单子，问家长是否给孩子订服装。我每次演出爸爸妈妈都给我买这次应该也会给我买。
当悠扬的音乐响起来的时候，我的心一瞬间充满了快乐，充满了力量，于是，我踏着音乐的节奏欢快的飘舞起来，思绪也飘回到两年前.那是两年前的一天，妈妈要我去学舞蹈，我说什么也不肯去学.妈妈软硬兼施，可我就是不吃这一套.也不知是谁出的主意，妈妈开始用物质来诱惑我，而我也在物质的诱惑下，乖乖的投降了.来到排练厅，老师首先教我们的就是压腿，并说这是学舞蹈的基本功，只有把腿压好了，筋骨才能柔韧，才能跳出优美的舞姿.压腿可真难呀！不到半分钟腿和腰就酸疼酸疼的，非常难受.可我想到老师刚才所说的话，看到别人优美的舞姿，我在心里不停的鼓励自己，坚持，坚持，再坚持.就这样，在不到半个月时间里，我从最初压腿只能坚持一分钟，到最后坚持半个小时，成了班上压腿坚持时间最长的同学.看到别的同学羡慕的目光，听着老师隔三差五的表扬声，我心里美滋滋的.日复一日，年复一年，我的舞蹈越学越多，难度也越来越大，但我的舞姿也越来越优美，甚至能和学姐们一比高低.去年，我顺利通过了舞蹈七级考试，这让我更加喜欢跳舞了！听妈妈说，跳舞不仅能塑造美好的身材，而且能改变自己的气质，提高自己的修养，让人举手投足间都能透出美来.我自己也从学舞蹈的过程中悟出了一个道理，那就是无论做什么事情都贵在坚持，只有坚持才能取得丰硕的成果.学舞蹈，让我明白了浅显的道理，学舞蹈，让我获得了快乐的源泉.我跳舞，我快乐。
爱跳街舞的我
我的身高算中等个。我拥有一双明亮的大眼睛，一个尖尖的下巴，耳朵圆圆的，最有特点的那就是我整齐的头发，那发型像一把板刷，美其名约“板刷头”。
我爱看书，爱玩游戏，爱看电视，爱吃零食，爱学习，爱种植物，爱骑自行车，爱玩滑板，爱跳街舞……其中，我最喜欢跳街舞了。有一次，我去天一广场比赛，到了那里，人山人海，我不由自主地紧张起来了。老师鼓励我们说：“要放轻松。”然后，我站在舞台上，面带微笑，使出浑身解数，卖力表演，最后，我终于夺得了二等奖。
我是班级里最不会闯祸，最听话的孩子，我有一颗善良的心，爱帮助别人，人人都喜欢我。
小朋友们，听完了我的介绍，你们喜欢我了吗？愿意跟我交朋友吗？
把我改成妹妹就可以了
我，就是这么洒脱，什么都想学一学，试一试。
自从那次班会上，班里同学的一段街舞表演后，我又决定学街舞，但是，没有老师教怎么办？我自学！
第二天，我就开始了学习街舞的征程。
头一天晚上，我躺在床上，一遍又一遍看着手机上的录像，缉功光嘉叱黄癸萎含联脑子里过着一个又一个动作，用心记着每一个要领，力求把每一个动作做到最完美。
第二天一大早我就起来了，来到广场上，一次又一次练着那不变的动作，很枯燥，就在我有些泄气的时候，在一旁打太极的老爷爷、老奶奶们给了我信心，他们给我鼓起了掌，说我很有潜力，很棒，听了这些话，我很高兴，因为有这么多人鼓励我，我坚持了下来。
后来，我学起了双腿离地，这可以说是一个比较有难度的动作了，刚开始，每次都是只能抬起一条腿，另一条腿刚一抬，结果就是摔了一个大跟头，因为这个动作只用一个手支地，稍把不住平衡就会闪一跤，我已经闪了不知道多少次，虽然戴了护肘，但闪一下还是生疼的，就这样，一直摔了好几个星期以后，终于，我学会了，学会以后的喜悦早已覆盖了摔倒时的伤痛，我还是笑了，笑的那么灿烂！
以后，一切照旧，地点仍然是广场，唯一不同的是联系的动作变了，动作一次次变难，在我把一个个难关攻克下来以后，我会心的笑了，任凭汗水在脸颊肆意流淌，因为我成功了。
跳街舞是个体力活，经常练的衣服湿透了，贴在身上，随着难度一次次地加大，从简单的甩臂动作到六步，再到双腿离地，倒立，单手倒立，练习这些动作时，我摔了不知道多少跤，一次次摔倒，好几次都把膝盖摔破了，因为有时我一练就是一上午，旁边看得人见我摔成这样还坚持练习，都夸我很坚强，其实，练习这个也有好处，特别锻炼身体，别人都感冒我却健康得很，这也算没赔，管他呢，摔就摔吧，也值了。
算一算，我自学街舞也已经有几个月了，说起来街舞给我带来的快乐还真不少。
首先，街舞这种运动全学校会的人也不到五个，而我就是其中之一，有一种自豪感，毕竟会的人少，物以稀为贵嘛！我学会了，羡慕我的人海了去啦，那时候自然很高兴啦！
其次，就应该是我胜利的时候啦，和别人一块斗舞的时候，看到对手被我连贯的动作压得再无反击之力时只能看着我继续“秀”时，，那时那股高兴劲儿就别提有多爽啦，真比战场上打了胜仗还高兴。
跳街舞给我带来的另一种高兴是“忘愁”人嘛，谁还没有个心灰意冷的时候？每当这个时候，我就自己跳上一段，让汗水尽情流淌，这样，能让我忘掉一切的不愉快，又重新振作起来。
街舞，给了我无尽的快乐，我喜欢这种运动！
我舞动，我快乐！
篇一：我爱跳舞 不知是什么时候我喜欢上了舞蹈，想当初姥姥带我找舞蹈老师的时候，我是一脸无奈一脸的悲哀，极度的不情愿。
或许是那优美的拉丁姿态打动了我，或是芭蕾的快速旋转让我入迷，我开始喜欢上了舞蹈。 喜欢上了舞蹈就注定我为舞蹈付出了很多心血。
且不说每次苦练洒下的汗水，仅仅是基本功的练习，我就不只一次的受伤。有一次在下腰的时候，本来应该首先着地的不知怎么回事，我的脸先着地了。
原本白里透红的脸被摔的肿肿的，好痛呀！还有一次打前滚翻时，脊背在地上蹭破了皮，就这样带着伤我坚持了近两个小时的训练。 每当我想偷懒的时候，每当我想退缩的时候，就想到了老师的谆谆教诲，想到了姥姥风雨无阻的接送，想到了那些为了把优美的舞姿呈现给观众而勤奋训练的舞蹈明星。
俗话说“台上十分种，台下十年功”舞蹈明星们的哪一个优美动作，不是千锤百练的结果呢？想到这里，我所受的苦实在涵是微乎其微，无论是平时还是节假日，我都能坚持参加舞蹈的学习和训练。 经过刻苦的学习，我已掌握了舞蹈的基本技巧，当我跟着音乐跳出优美的舞姿时，我高兴极了，记得有一次参加舞蹈比赛我顺利入围，高兴的一夜没睡好。
我舞我快乐！ 篇二：我爱跳舞 别看我长得眉清目秀、扎着马尾巴，其实我可是一个好玩、好动，又好奇、好学的假小子哦！我不仅活泼可爱、性格开朗，我还有许多爱好呢。比如：画画 、写作文、唱歌……不过，我还是最喜欢跳舞。
妈妈说跳舞能陶冶性情，长大后气质也会更好，这些我可还不懂，我只知道跳舞能锻炼身体，能 满足我好动的需求，跳舞的时候我很快乐。 我从6岁就开始学跳舞了。
我很勇敢，不管是春天，春雷“轰隆轰隆”地响着，豆大的雨点劈头盖脸地砸下来。夏天，太阳像个大火球，凶狠地把大地烤得热辣辣的。
还是秋天， 一阵阵大风吹过，一片一片树叶飘落下来。冬天，寒风刺骨，鹅毛大雪纷纷扬扬漫天飞舞。
我都坚持去上舞蹈课。 我参加过许多表演，最让我骄傲的是我校“钟灵毓秀，百年校庆”的时候，那天，我是舞蹈《动起来吧》的主要角色――领舞。
我穿着鲜艳、亮丽的蓝色衣服、裙子、靴子，当主持人说：“……请欣赏舞蹈《动起来吧》”的时候，我的心像悬在半空中的绳子――摇摆不定，怀里像揣着一只兔子，怦怦直跳，这时，我想起了杨老师说过的话“我们小明星舞蹈队的小朋友是最棒的！”我就沉住气，昂首挺胸、精神抖擞地走上七彩壮观的舞台……表演结束后，雷鸣般的掌声一阵阵响起，一浪高过一浪，在校园的天空久久回荡。那天，我也得到了许多校长、老师、同学的表扬，我的心像喝了蜜一样甜滋滋的。
我知道，这是杨老师辛勤教导和我平时勤学苦练的成果，因为“台上三分钟，台下三年功”嘛！ 跳舞不仅给我带来快乐，还使我更加自信。我爱跳舞！ 篇三：我爱跳舞 我爱跳舞，听妈妈说我小的时候家里一放音乐我就跟着音乐扭 *** ，妈妈说跳舞是我的天性。
有一次，妈妈看见我扭 *** ，他就给我报了个拉丁舞班，可是我跳的时候就是跟不上节奏，妈妈又让我学弹钢琴，我弹了钢琴节奏一下子就跟上了老师前面每天让我多出半个小时，这半个小时一直在跟节奏，那是跟上了，可是跳的时候就又跟不上了，自从学了钢琴我的节奏一下子就可以跟上了，跳完了舞，我们要练基本功了，老师让我们下大腰，我下不去老师就用手往下压，那时候我都哭了可是到最后我一下子就可以下去，别的同学都叫我软面条，我现在已经上高级班了，有一次我们要去外面表演比赛，我们排练的时候，我认为我很认真，比赛我们得了第一名，老师说我跳得最好了，通过这次老师的表扬，我对自己更有自信心了，以后跳舞我就更认真努力了。 我希望自己以后可以当一名舞蹈老师，教更多喜欢跳舞的学生，得更多的第一，我喜欢舞蹈，更爱跳舞。
篇四：我爱跳舞 我爱跳舞我叫张子怡，今年11岁，别看我长得眉清目秀、扎着马尾巴，其实我可是一个好玩、好动，又好奇、好学的假小子哦！我喜欢跳舞、唱歌、画画。但我最喜欢的还是跳舞，因为跳舞能让人展示自己优美的舞姿，美丽而迷人。
不管是春天，春雷“轰隆轰隆”地响着，豆大的雨点劈头盖脸地砸下来。夏天，太阳像个大火球，凶狠地把大地烤得热辣辣的。
还是秋天，一阵阵大风吹过，一片一片树叶飘落下来。冬天，寒风刺骨，鹅毛大雪纷纷扬扬漫天飞舞。
我都坚持去上舞蹈课，总是用坚持不懈的恒心去练.用跳舞来填满自己空余的时光，锻炼自己健康的身体，磨练自己坚强的意志，锻炼自己高雅的气质……跳舞也不简单.既要深刻理解音乐中的内容，又要准确运用身体语言将其表达出来，还要达到感染观众的目的.“台上一分钟，台下十年功”这需要时间、汗水和意志去磨练.有时腰扭了，有时脚抽筋了，有时手受伤了。虽然身体很累，但我毫不在意.特别是一想到只有通过自己的努力才能达到观众的认可，心里总是有一种以苦为乐的感觉。
我还参加了两次国家级业余舞蹈比赛，都夺得了银奖。我虽然没有坐上了冠军的宝座，但我毫不气馁，因为我已经向众人展现了自己最好的成果。
我相信，只要我努力、认真，冠军迟。
Music is one of the most amazing things in the world. It takes me to get to know about hip-hop, which pletely shows what the music is like. When I was watching the dancers dancing, it's so obvious to tell that they have already been connected to the music, that is so inspiring! Therefore, I decided to learn hip-hop.。
开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
就是说，你要把你要些的写的这个题目的出发角度是什么，和为什么要写的这个题目，你要论证的点是什么，会从哪些角度来论证。这东西麻烦死了，不过这个东西写出来了，你要写的论文的东西，你心里也大概知道了。不知道的地方去网上找找吧
舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
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