一、音乐课堂器乐教学基本方法
器乐是音乐的重要表现形式。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观，但是随着新一轮课程改革的全面展开，让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中，笔者也进行了一些实践和采取了相应行动，为了最大程度上激发学生的兴趣，把器乐演奏，歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来，逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。
（一）激发学生的器乐学习动机，以兴趣为动力
在器乐教学中，教从而激发学生的学习兴趣，使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时，如果教师在教学时先示范演奏一曲，然后让学生马上吹，吹不会反复教，直到吹会为止。长此以往，学生日益觉得乏味，失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目，然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏，使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣，然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功，通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛，给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位，而且调动了学生的学习兴趣。
（二）精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐
教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。
（三）培养学生良好的学习习惯，根据学生能力进行指导
器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此，我们首先要有一个具体的器乐教学计划，从整体上把握好学习进度与节奏，根据学生的实际能力加以分析，适时调节进度。同时，不同的学习阶段应有不同的'侧重点，使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者，培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的，例如爱护乐器，轻拿轻放，学会看指挥排练等。
二、音乐课堂器乐教学可行性建议
既然器乐教学存在诸多限制因素，我们是否怀疑它的价值，或将其摈弃呢？答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证，音乐教师该如何应对，如何切实提高器乐课的效率，使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。
（一）教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度态度决定一切！面对现有困难应态度先行，进而采用正确方法，才可取得良好效果。对器乐教学，教师应时时拥有饱满热情，慢慢感染学生，带动课堂气氛。
（二）灵活运用教材，给器乐教学留有充足时间在传统的器乐教学模式下，教师往往是一种死板生硬的教学方式，不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化，对于教师的教学模式起了很大的改变，新课改不仅要求教师参与课程资源的开发，也应适时研究，敢于调整教材，为教学增添更多色彩。当然，这种调整也应在合理范围内，确保相应教学目标的完成。
（三）充分发挥教研组集体智慧，制定规范适用的器乐教学安排目前，器乐教学随意性较严重，即使同一学校，各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划，这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧，结合本校学生的总体素质和需求等实际情况，统一器乐教学的目标，制定相关教学计划，真正使器乐教学走上统一，切实提高教学效能。
（四）加强学习，注重交流，更新观念，激发学生兴趣音乐教育是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于提高学生的综合素质，使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此，在课堂上教师应以学生的兴趣为主，选取更为灵活多样的教学方法，尽量缩短枯燥的练习基本功的时间，留有更多时间相互交流。首先，在学生刚会演奏几个简单音符时，教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的，也可是教师自己编创的，从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次，把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后，在课堂上带动气氛，组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。
总之，教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法，才能激发学生学习器乐的兴趣，从而取得事半功倍的效果。
关键字：八孔竖笛 教与学 随着音乐课程改革，越来越多的音乐参与形势进入了课堂，器乐教乐谱歌谱曲谱学就是其中之一，在实践了数年之后，我觉得受益匪浅，心得颇多，现将在初中阶段学生的八孔竖笛教与学简单的阐述一下，与其他老师分享。 （一）初中阶段竖笛进课堂的原因 第一：要教好学生首先要先对学生的基本情况进行分析，特别是初中阶段的学生，不论是在生理上还是心理上都是一个比较尴尬的年龄段。随着乐谱,歌谱,曲谱生活水平的提高，城市部分小孩在小学六年级就进入变声期，在初一、初二更是处于变声期的高峰阶段，因此，大多数学生都觉得自己的声音"男不男、女不女"十分难听，唱歌课中都不愿意开口，因此，有效的进行竖笛教学，能提高学生学习音乐的兴趣，使他们感受到原来不唱歌也能参与音乐。 第二：初中阶段面临了升学的压力，很多学生不愿意学这些"副科"，认为搞好语数英，考上重点乐谱,歌谱,曲谱高中，就前途一片光明了，所以，在音乐课堂上也经常出现学生不听课，做其他科目的作业，看书，甚至讲话、睡觉的都有。把竖笛引入课堂，学生对这种小乐器很感兴趣，80%的同学都能认真的学习。 第三：八孔竖笛体积小，价钱便宜，便于携带，课乐谱,简谱,歌谱堂上很容易做到人手一支，加上它的声音比较柔和，吹奏方法简单易学，这也是课堂引入此乐器的原因之一。 （二）八孔竖笛吹奏教与学 八孔竖笛是一种具有悠久历史的欧洲乐器，它起源于意大利，16-18世纪盛行于欧洲各国。世界上很多著乐谱,歌谱,曲谱名的音乐院校（如维也纳音乐学院）都设有竖笛专业，在欧洲流传的过程中，逐渐形成了德式和英式两种指法体系，英式体系为原指法体系，德式体系则为英式体系的变体，我们现在学习的竖笛指法均为德式指法体系。 一、指法入门 1）八孔竖笛，顾名思义，只需要用8支手指来控制笛歌谱,五线谱身上的小圆孔，那么我们可以按照顺序把笛身上的小圆孔依次命名为0、1、2、3、4、5、6、7，见下图：（0为背孔） 左手大拇指控制0号孔（背孔），然后依次是左手食指、中指、无名指控制1、2、3号孔，右手食指、中指、乐谱,歌谱,曲谱无名指、小指控制4、5、6、7号孔，不得随意更换手指。在课堂练习的时候可以很轻松的提示学生，如："请按住0、1、2、3号孔，一起吹一个长音sol，松开3号孔一起吹一个长音la"等等，既方便教学又方便学习，一举两得。 2）手指按孔要求用指肚，不能歌谱,五线谱用指尖指甲按孔，按孔时手指放松，切不可用暗力，使手指过分紧张。 3）握笛的手型是半握拳状，不可塌乐谱歌谱曲谱指；抬指要求手指自然抬起离开笛身即可，不要过分抬高手指，影响下一次按孔。 二、吹奏入门 1）吹奏的气息和舌法 八孔竖笛的吹奏要求气息平稳、呼吸与歌唱的呼吸方法歌谱,五线谱一致，急吸缓呼；吹奏时含笛头的1/3，用舌尖轻轻点击吹口，发出T（吐）音，吹奏的口诀是："孔按严、轻轻吹"。在刚开始吹奏竖笛时，一定要通过长音的练习来练气息。 2）吹奏的姿势 吹奏时，胳膊与身乐谱歌谱曲谱体成30度角，肩要平，头要正，眼镜正视前方，腰部直立、放松，保持顺畅的气息。 三、课堂教学 课堂竖笛的教学一定要引入正常的课本教学之中，如果单独的进行竖笛教学又会显得有些枯燥。我们可以把课本上的歌曲进行一定的改编，让学生用竖笛来代替歌唱，用吹奏这种方式参与音乐。如在《故乡的亲人》一课乐谱,歌谱,曲谱里面，我就设计了让女同学演唱，男同学用竖笛伴奏的形式，大大提供高了他们的学习兴趣。再如在英语课上，学生们学习了美国歌曲《雪绒花》，他们很喜欢这首英文歌，我就把这首歌曲拿到音乐课堂上来，让他们自己尝试用竖笛为《雪绒花》编配不同声部简单的伴奏，然后再加入少量的打击乐器，居然组成了一个小小的竖笛乐团，同学们把这首歌曲演奏出来以后别提多兴奋了，个个都觉得自己了不起，使他们对学习竖笛的兴趣越来越大了。 四、课后作业 学生在课堂上尝到了演奏的"甜头"以后，一定要给他们进一步展示自己的空间和时间。我会经常布乐谱,歌谱,曲谱置一些小小的有趣的曲子让孩子们回去吹奏，并鼓励他们吹奏给自己的父母和小伙伴们听，多给他们表演的机会，慢慢地锻炼了他们的视谱能力和临场表现能力，大部分学生到了初二都能够很快的视谱演奏了。 到目前为止，我们的竖笛课堂教学还处于摸索阶段，还有很多不足的地方，如伴歌谱,五线谱音和变化音的吹奏，学生用的少，把握得也不好，在今后的教学里面，要针对这些不足的地方多下苦功夫，争取能在初中阶段让学生对八孔竖笛更系统、更完善的学习。 参考文献 1、 朱则平 《实用八歌谱,五线谱孔竖笛教程》 湖北科学技术出版社，1997年9月 2、 程锡宁 《竖笛乐谱歌谱曲谱趣味启蒙》 黑龙江人民出版社 2005年10月 3、 《快乐DO RE MI--奇美牌八孔竖笛吹奏说明》 八字歌名歌谱 四字歌名乐谱 五字歌名曲谱 七字歌名简谱 六字歌名五线谱 十字以上歌谱 二字歌名谱 三字歌名歌谱 合唱曲谱 十字歌名乐谱 九字歌名总谱 英文歌名歌谱 乐队总谱 钢琴曲谱 其它曲谱 流行歌曲歌谱 民族歌谱 少儿歌曲乐谱 外国歌曲曲谱 影视歌曲曲谱 小提琴谱 萨克斯谱 二胡曲谱 电子琴谱 古曲谱 笛箫曲谱 手风琴谱 古筝谱 越剧曲谱 京剧曲谱 黄梅戏谱 原创歌曲歌谱
开展竖笛教学： 1、教学准备 主要开展以下准备工作。 （1）掌握竖笛的演奏技法，通过亲身体会，预测教学过程中可能出现的难和重点，提出处理对策； （2）进行教学课程设计。对教学目标进行分解、细化，研究课堂教学过程中的内容及其教法，估算教学进度，写出教案； （3）进行学生教育心理学的学习与研究，从宏观上和理论上探索其教学规律。 2、上课 主要是做好两个方面的工作： （1）初步培养学生对竖笛学习的兴趣。让学生认识和了解竖笛这种乐器的起源、发展现状、发音原理和特点，以及正确的使用姿势；（2）做好学生的思想动员和思想准备工作。向学生介绍开展器乐教学的目的和意义，介绍器乐教学过程中的学习规律，可能出现的问题和困难，描绘美好前景，激励并树立起他们战胜困难、完成学业的信念和信心。 3、初始、巩固教学 初始、巩固教学划分为初学（二年级）、齐奏（三到五年级）、合奏（六年级）三个阶段。 （1）初学阶段（二年级） 本阶段侧重于启蒙，培养兴趣。遵循“磨刀不误砍柴功”的原则，循序渐进，不过分地要求进度，让学生统一而又整齐地打好基础。本阶段要求学生：了解竖笛的起源和发音原理，初步体会正确的呼吸与指法配合。体会气息的力度、音色、音阶、音高的变化。 （2）齐奏阶段（三到五年级）本阶段侧重于巩固、提高上一阶段所掌握的基础。对于容易出现的问题，分析产生的原因，并将其简易化，使学生易懂、易学、易记；教学过程中，做到“三不往下练”，即：姿态、神态、发音状态未达到要求时不往下练；精力不集中或情绪没把握准时不往下练；出现音准或节奏问题时不往下练。有意识地为合奏阶段做准备。 （3）合奏阶段（六年级）器乐合奏是器乐表现的一种较高的层次。与其他的艺术“美”相比，它具有独特而又丰富的表现力，是旋律美、节奏美、和声美的高度综合。在器乐重奏训练时，学生必须带着丰富而又细腻的情感，高度集中的注意力，敏捷的反应和应变能力，以统一整齐的音色和力度，把自己融合在横向优美的旋律美与纵向和谐的和声美的音响效果之中，体验“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的意境。
音乐毕业论文提纲
大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”
一、 对“声”的解析
二、 声音音色明亮圆润
1、 科学的演唱技巧的运用
2、 注重声腔的流动
三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”
一、 对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰准确
2、 行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”
一、 对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、 对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”
一、 对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果
1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
目录
中文摘要
关键词
英文摘要
英文关键词
绪论
一、本课题研究的动机及思路
二、本课题研究的相关现状
三、拟解决的主要问题
第一章 意境及其存在方式
第一节 意境概念界说
一、什么是意境
二、中国意境意象理论
三、意境的存在因素
第二节 音乐意境界说
一、音乐意境概念
二、音乐意境主要观点
第三节 音乐意境的存在因素
一、客体存在
二、主体意向作用
三、意象催生与外化
四、音乐意境的开放性
第二章 意境在音乐表演中的生成条件
第一节 表演主体外部条件
一、环境对表演者的影响
二、语境对表演者的影响
三、修养对表演者的影响
第二节 表演者与技巧
一、技法的基础地位
二、音乐表演能力
三、艺术和技术之关系
第三节 表演者与理解
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性
第一节 不同作品的意境差异
一、体裁的不同
二、题材的不同
三、表演立意的不同
第二节 相同作品的意境差异
一、作品的原作与文本
二、共性与个性
三、案例分析
第三节 表演者的文化认同差异
一、作为表演者的文化身份
二、作为音乐作品的文化特征
三、不同音乐文化的理解和体验
第四章 音乐表演意境生成的基本方式
第一节 练习阶段的意境培养
一、音乐语言到唤起表象
二、意象形成的创造性
三、意象组合与意境营造
第二节 表演阶段的意境营造
一、规定情景
二、物我两忘
三、真我与假我
第三节 反思状态下的意境再造
一、自我反思
二、外界评价
结语
参考文献
致谢
我学会了吹单簧管只要有恒心，铁杵磨成针。——题记五年前，我休学半年。当我再次回到四年（2）班这一大集体时，我发觉，我与同学们有了距离感。在我不得不擅自离队的半年里，他们已成了学校管乐队队员，拥有自己的乐器，自己的特长，并为吹到更高级的典目而努力，为能参加更高级的比赛而奋斗。我发了慌——这段距离，要到什么时候才能结束？好友借我吹她的单簧管，我费尽九牛二虎之力却吹不出声；好友教我正确的手势，我却连拿着它都觉沉重。好友接过管，吹起了《春天在哪里》。很好听。我意识到，我必须立刻追赶，要不然，这段距离会愈益增加。我妈亦意识到这点，她赶紧替我找老师。最终找到一位吹巴松的老师。站在老师家门前，母亲笑着摸摸我的头，“努力吧，我的好孩子！”我仰起头看着她。我看到她对我爱无限，对我期望无限。第一节课门开了。这意味着我不能放弃。老师让我面对一块落地镜，边指导我正确口形，边让我对镜自我欣赏，将错误挑出。我的嘴渐渐发麻，两手逐渐斗不过单簧管的重量。过了一阵，脸上的肌肉开始绷紧了，像被刀割似的。我咬破了口腔内的肉，口腔内充满血的味道。镜里的我，脖子上的筋全突了出来，像老榕树树根似的。我好像突然失去下咽的能力，唾液源源不绝地流进单簧管里，顺着长长的管，滴在地上。我终于坚持下来。我坚信：一分耕耘，一分收获。上帝会看见我的付出的。第二节课我已磨练出一张能抵抗单簧管对我造成伤害的坚强的嘴。我开始学习发音。用肚子吸气，用嘴呼气，竟吹出了声。确实是一大进步呀！我暗暗欢喜——上帝果真注意我！可新的问题迎面而来：没吹几下，我已累得满眼尽显亮晶晶的小星星。“要练。经常练。那样才会有更大的飞跃哪！”老师说。他希望我能当上我们学校管乐队的声部长。一切皆有可能。我想。于是，我便迎着目标努力奋斗。一年四季，风雨无阻，每周到老师家“温故而知新”，将知识梳理一遍，再刷新一次大脑。无形之中，我已积累了许多典目，《春天在哪里》于我来说已是小菜一碟了。我被从低音部调到了高音部，我以我的实力进入高音部，实在不易！我的水平甚至高于一些比我早起步半年的同学。这证明了我不笨。我不承认我笨，从来不！我还有许多成就！ 我到过星海音乐厅和中山纪念堂演奏，我参与的演出获得了广州市中小学校管乐比赛银奖，我领到了东山区教育局颁发的艺术特长生资格证书！韶光飞逝，日月如梭，老师发现我这颗金子不久，我们毕业了。我为我曾经做出过的努力感到骄傲和自豪！其实做人也要像学管那样：有目标，有动力，肯吃苦，才成功！在给你个很好的题材开头：隔壁家的孩子是个多动症患者，家人为了治愈他费劲了心思却没有效果。你每天下午5点会开始练习单簧管。你不知道，隔壁家的孩子只有听到了你的单簧管声音后才会有片刻的宁静。过程：你练习单簧管，惹来周围很多邻居的反对，所以，你不得不停止了练习。结尾：后来，因为某些原因，你知道了你的音乐声音帮助了某个人，你想到了一个奇妙的方法，最后帮助了那个孩子……自己看着编吧！我懒的写了，分太少了
学单簧管的故事“我念到谁，谁就上来拿证书。”老师说，“李耘菲。”我用双手接过属于我的那份成绩，打开来看，上面赫然写着：通过级别———4级。哦，一块石头落了地，这意味着我学了一年的单簧管水平得到了认可。兴奋之余，我不禁想到了那些帮助过我的人，以及他们对我的种种评价……“不错，你可以练下一条了。”老师说。这是我刚开始学吹单簧管的时候，吹完一个两行的“曲子”后老师对我说的。在旁人看来这是一句平常的话，但对我来说算是种鼓励了！我练得更加卖力了。“来，大家听李耘菲吹一遍。”这是我开始练一级的考级练习曲时听到的话。从小就学钢琴的我自然能很快地掌握一首新曲子。老师表扬了我，让我当榜样。我信心倍增，兴趣更浓，也更喜欢单簧管了。之后一个星期里，我天天都练，啊，我的单簧管！“这个礼拜没好好练吧？嘴形都不对了。”是啊，一个星期，我虽然天天都练，每天也就练了十来分钟。老师的话让头脑有些发热的我又冷静了下来。“我不够踏实。”我对自己说。我很好面子，上次刚被表扬，这次又被泼了这样一盆冷水，唉，真是的。之后，我就练得更认真了，因为我想吹得好，因为我喜欢单簧管。“天才！”刘喆说。他在讽刺我？没想到老师跟着说了一句：“就是，人家吹得那么好，你还不赶紧好好练！”才知道他是在夸我。自豪感油然而生，没料到连一个平常老说我的人都表扬我了。刘喆可是考过八级的人啊！在备战四级的暑假里，每当我悲观地认为肯定考不过的时候，他们的话无疑成为让我练下去的动力。“我倒是觉得你乐曲吹得不错———就是不够熟，但是练习曲没什么感觉。”这是妈妈在我考级前两个礼拜对我说的。当时我对自己的感觉和妈妈说的恰好相反。这番话倒是提醒了我：我要的是音乐，考级不是我最终的目的，音乐绝不是死板的音符。继而，我又想到了小学音乐老师的话：“如果一个作品没有融入感情，那它永远不会打动观众。”有两周，还来得及！终于，上考场了。我前面的那个小弟弟吹得实在是不怎么样。“你先听听人家怎么吹的，学习学习，听完了再走。”考官怎么就那么肯定我吹得好呢？我腿抖着就上了。“好了，不错。”我一定是通过了！从什么都不会到通过四级，从浮浮躁躁到正确认识自己，是一句句或批评或鼓励的话语带我一步步走向成功。这就是我学习单簧管以来发生的种种故事，这些小小的故事，那些平常的话语，是一笔难得的财富，我会好好珍藏。
我与音乐的这些年——从笛子说起2008-01-04 21:45 题目有点大（想了想就加个副标，以后继续补写吧），我不是玩音乐的，非说和音乐沾那么点关系也就是会吹几声笛子，最熟练的曲子还只有一个《沧海一声笑》，那还是在高中时和同学为了耍酷特意练了半个月学会的。我目前为止的这点人生爱好其实大都是得益于我的父母。父亲很喜欢玩乐器，而且更是无师自通地识谱！听过的歌就可以吹奏出来，这是我和姐姐一直都感到迷惑而且未得到遗传的。小学的时候父亲有根笛子，我当初为了好玩也闹着要跟父亲学，但我天生做事的毅力就是差，难以持之以恒，耍了几天半就嫌吹不出像样的调子就搁置了，而父亲当时忙于工作，对我的要求也是学业为重，笛子吹得好赖与否也就无所谓了，那根笛子后来被父亲送给了一个也是很喜欢吹笛子的邻居。送的时候我很心疼，因为我总觉得我虽然当时没毅力学，但总有一天是可以把它学会的（虽然直到今天我还是只会几首曲子），这么一送出去，我就没有机会再学了，更不知道什么时候我才有能力自己去买根笛子学，可父亲的决定在家里就是圣旨，我只有执行，没有反驳的权力。这件事情让我多年来一直耿耿于怀，我认为是父亲剥夺了我本该学会笛子的权利和机会。等上了高中，有一段时间十分流行《沧海一声笑》，我和一个兄弟抢了附近小学生的一根塑料笛子，用了几天的时间练熟了这首曲子，之后就是手里捏副牌，逮谁跟谁来。记得当时我俩拿根塑料笛子，坐在马路边上的下水道井盖上吹《沧海一声笑》，引得街上的行人纷纷侧目，我就觉得自己就是江湖的大侠，我就是令狐冲附体，那个酷、那个帅呆、那个潇洒，感觉那个爽。因为我当时在班级里吹得小有名气，后来在一堂英语课课文里有关于民乐的介绍，我们同学就怂恿我上去实例表演一下，其实主要是因为当时别的班级有个会乐器的哥们吹了一曲，我们班觉得不能输了风头，我就献身了一次。也因为那一次，我和那个会乐器的哥们也熟悉了起来，更成了关系很铁的哥们，但他不是欣赏我玩乐器，是欣赏我的笔杆子。后来我们经常放学结伴而行，一起逃晚自习出去喝酒，现在回想起来，那最惬意的时光就是我们骑着单车，手不扶车把，迎着晚风吹笛子的日子。那个哥们的乐器水平实在比我强太多了……当时学校门口经常有江湖做乐器的艺人吹着乐器或拉着二胡卖，我就拿自己吃午饭的钱买了几根笛子，塑料的、竹子的，横笛、竖笛。民间手工艺人的做工不是很精细，笛子的音准也是有些偏差，而我的功力也实在有限，总是吹不出电视里那清脆、婉转的笛声，尤其是塑料质地的笛子，音准有时候很难把握。后来我就想，等有一天我有钱了我一定要买把好笛子。时间很快就到了我上大学，而我上大一那年办的第一件事就是四处找卖笛子的商店，后来寝室兄弟陪我一起出发去，在我的带动下，好几个人也跟着买了笛子，而最有创意的老四买了根洞箫，我买了本教笛子的书，老四买了本教洞箫的书。宿舍里就我算是个二把刀，其他人都没有玩过笛子，我就充当起老师，教他们几个天天地吹。那几天，寝室里每天都是咿咿呀呀、高低参差、刺耳闹人的笛子声。也算是功夫不负有心人，寝室的老二和小六在我的悉心教导下学会了几首简单的曲子，后来就可以自己对着简谱练习指法了。看着我们有模有样地吹着笛子，老四也跟着干着急，但他一直摸不到门路，而我对洞箫也是九窍通八窍，帮不上忙。于是，他那根洞箫从大一一直摆设到大四，除了“呜”声之外就没有听过别的音儿。我新鲜了几天新买的笛子之后也就将它束之高阁，再没怎么碰过它。现在回想起来也有点可惜那段青春流失的岁月，如果我可以稍加勤快一点，没事练习下，也不会到现在还是高中时的水平。也许，音乐的事业终究是与我无缘吧。歌曲与我（二）---根据音乐忆记往昔初中岁月2008-03-30 16:16 continue上一话题~！我向来最喜欢的中文歌手自然是我们的周董，这个不蓝不绿，但是内心深蓝（我认为，也是我所希望的）的爱国人士拉~~！我记得小学的时候，在五年级的一次音乐课上，BYGLDR老师（蒙古族名字，很长，很长。。）让同学们表演节目。40分钟的课堂上我不幸被选中。我就唱了《龙拳》歌，自以为不错吧，毕竟歌词完完整整的唱出来了~~！而且同学们报以热烈的掌声，自信心极度膨胀~~！后来才得知，同学鼓掌是奔着周杰伦去的，而且他们纷纷向我恭贺之时说，节奏感很强，只不过下次不要念歌词。。。给我郁闷坏了~~！当然关于周董吗，他的专辑除了第一张JAY的没有收录，其他的我都做收藏了，自豪。本以为自己做得很好。但是05年的假期把（初一左右），我牛哥拿着创新的5GMP3 （当时这个市最大的了~！）给我听歌，结果那里竟有4张周董专辑的歌。。他把行李拿给我一看，他不但把周董的所有已出专辑收录，那些CD还都是台湾正式版的正版CD，每张专辑都是2个CD盒和至少2个CD ，鬼知道他在那里搞得。。羡慕啊~！关于周董的音乐呢，我还是要多说2件事。在初二上半学期末吧，我们学校要开班会，在第八节课，也就是班会第二节课，天已抹黑了，我压轴登场，唱了一首《枫》，反响不太强烈~~！没有人用柿子把我砸下来就不错了~！但是在初二下半学期，6月份左右，我们又迎来了班会。我记得我里面穿个荷兰橙的T恤，外面穿的校服，下午当时和FBH一起去的学校。我一边摆动作一边唱天下足球的片尾曲《the day of your belief》，我还记得有Bebeto的摇篮，小罗的Aloha ，Crouch的机械，Raul的吻戒指，韩国球员在02世界杯讽刺美国裁判的滑冰动作。。。等等。（由于当时地面原因，我没有表演Ronnie，Baptista和Robinho的死亡蟑螂）那次表演大获成功，在全班获得超级强烈的反响，哈哈~~！哦对了，我在唱到高潮部分的时候，把外面的校服衣服脱了然后摇晃那个衣服，我都不知道我的勇气从哪里来的~！当时的天气阴阴的，但是好兴奋，全班奋起~！阴阴的PASSION，可能是我对这首歌的解读吧~！哦，在初二上半学期的第三节音乐课，也是我们学校为了成绩停上音乐课的最后一节音乐。天天打扮成美国人的一个女音乐老师给我们上课。当时距离周董发出那个chopin的唱片不到2周，我便十分激情的十分完整的唱了那个《麦芽糖》，反向依然强烈，哈哈~~！我还记得在中午放学的时候，在二楼至一楼的右侧走廊的时候，我办的BX用那种异样的眼神称赞我~！哈哈~~！那天也是阴天，闷闷的兴奋，使我对这首歌的感觉~~！还有在初三毕业之时，我们中考的前三天，我们还在上课，当时阴雨连绵。我们同学一起聚在班级里。没有人有心情上课，每个人的心都好沉。在最后一节课，也是我们所有同学一起上的最后一节初中之课。我和BX，GHY一起上台，商讨唱个歌，搞个活动，结果不太成功，但是相当暴笑，也算达到了目的~~！！我班有一个智力少有问题的WDH唱了《真心英雄》，全班爆笑。最后我们三个十分跑调的唱起了《回到过去》，全班共鸣。那天下午只上三节课，我们都自发留下来，互相给对方的校服签名留作纪念，我没有带，好后悔。外面大雨瓢泼，我们初三的在平房，屋里却潮湿闷热，我们的班任LYM就在那里。她给我们几乎所有同学签了名，提了话。在我们临走的时候，我班的XJ建议一起喊：老师，再见~！他大喊一声之后，所有同学内心都涌起莫名的东西，眼泪要出来了，我们基本都说不出话了，将眼泪努力控制在眼眶里。最后所有人小声说了一声老师再见，然后都互相拥抱，离开了学校。那次的大雨，好大，到路边积水有大半个车轮那么高。我们班里有16个比较活跃的人一起去了KTV唱歌，晚上8点才回家~~！而其中的11人，我们一起去其中一个同学家开的饭店吃了饭，10点回得家。那时我们感觉什么负担都没有，只有的是割舍不断的同学情谊~！
一、音乐课堂器乐教学基本方法
器乐是音乐的重要表现形式。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观，但是随着新一轮课程改革的全面展开，让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中，笔者也进行了一些实践和采取了相应行动，为了最大程度上激发学生的兴趣，把器乐演奏，歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来，逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。
（一）激发学生的器乐学习动机，以兴趣为动力
在器乐教学中，教从而激发学生的学习兴趣，使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时，如果教师在教学时先示范演奏一曲，然后让学生马上吹，吹不会反复教，直到吹会为止。长此以往，学生日益觉得乏味，失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目，然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏，使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣，然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功，通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛，给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位，而且调动了学生的学习兴趣。
（二）精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐
教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。
（三）培养学生良好的学习习惯，根据学生能力进行指导
器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此，我们首先要有一个具体的器乐教学计划，从整体上把握好学习进度与节奏，根据学生的实际能力加以分析，适时调节进度。同时，不同的学习阶段应有不同的'侧重点，使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者，培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的，例如爱护乐器，轻拿轻放，学会看指挥排练等。
二、音乐课堂器乐教学可行性建议
既然器乐教学存在诸多限制因素，我们是否怀疑它的价值，或将其摈弃呢？答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证，音乐教师该如何应对，如何切实提高器乐课的效率，使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。
（一）教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度态度决定一切！面对现有困难应态度先行，进而采用正确方法，才可取得良好效果。对器乐教学，教师应时时拥有饱满热情，慢慢感染学生，带动课堂气氛。
（二）灵活运用教材，给器乐教学留有充足时间在传统的器乐教学模式下，教师往往是一种死板生硬的教学方式，不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化，对于教师的教学模式起了很大的改变，新课改不仅要求教师参与课程资源的开发，也应适时研究，敢于调整教材，为教学增添更多色彩。当然，这种调整也应在合理范围内，确保相应教学目标的完成。
（三）充分发挥教研组集体智慧，制定规范适用的器乐教学安排目前，器乐教学随意性较严重，即使同一学校，各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划，这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧，结合本校学生的总体素质和需求等实际情况，统一器乐教学的目标，制定相关教学计划，真正使器乐教学走上统一，切实提高教学效能。
（四）加强学习，注重交流，更新观念，激发学生兴趣音乐教育是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于提高学生的综合素质，使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此，在课堂上教师应以学生的兴趣为主，选取更为灵活多样的教学方法，尽量缩短枯燥的练习基本功的时间，留有更多时间相互交流。首先，在学生刚会演奏几个简单音符时，教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的，也可是教师自己编创的，从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次，把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后，在课堂上带动气氛，组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。
总之，教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法，才能激发学生学习器乐的兴趣，从而取得事半功倍的效果。
浅谈高校多媒体教学的利弊论文
在个人成长的多个环节中，大家一定都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是我精心整理的浅谈高校多媒体教学的利弊论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【摘要】
在目前的高校教学中，多媒体教学模式以其显著优点而成为主流教学模式，但其弊端也不可忽视。本文在分析多媒体教学优缺点的基础上，结合自身的实际教学体验，提出了多媒体教学与传统教学相结合等应对建议。
【关键词】
多媒体教学；传统教学；计算机辅助教学
一、高校多媒体教学的优点分析
多媒体教学又称计算机辅助教学，是指在教学过程中，教师利用多媒体技术来综合处理和控制符号、语言、文字、声音和图像等信息集合体，并通过屏幕投影系统来显示教学内容的人机交互式的教学过程。本文对多媒体教学的分析是以传统教学作为参照物，将二者进行比较分析。传统教学在教育领域有着举足轻重的作用，它严谨的分析、细致的板书、良好的台风以及丰富的表情影响了几代人，因此二者的比较显得尤为重要。
而多媒体则凭借其本身所独有的优势，开始在高校教学领域大显身手。
1、课堂内容容量大，效率提高。对于高校教学而言，其一大特点就是课时少，内容多。那么多媒体的引入则在很大程度上扩充了课堂容量，其采用的大量先进的设备和技术手段，使得教学内容可以直观的显示，速度快而且清晰，不仅节约了教师板书的时间，也免除了其上课书写的劳累，教师可以将更多的精力用在课堂的组织和互动上，同时多媒体教学能大大增加课堂信息量，从而使得课堂有效时间得到充分利用，教学效率大大提高，这点是传统教学无法比拟的。
2、激发学生的兴趣，活跃课堂气氛。多媒体的引入使得用传统教学手段没办法表达的一些内容通过动画、视频或影像等直观生动的展现出来，加深学生对问题的理解，并激发了其兴趣，提高了学习的积极性，活跃了课堂沉闷的气氛。
3、有助于学生课下复习。多媒体教学能充分发挥其所独有的辅导功能，课件可供学生下载来学习，给学生的学习提供了极大的'便利。笔者采用多媒体教学时，一般先设立一个班级公共邮箱，每上完一次课，就将该节课件上传至邮箱，供学生们下载学习用。多媒体使得课堂信息量增加，与传统教学相比，课堂容量变大，由于节约了教师的板书时间，那么课堂节奏相应也加快，学生的笔记可能就记不完整，课后的课件则弥补了这一不足。
二、多媒体教学的弊端分析
1、教学效果不尽人意。在传统教学中，教师在讲台上抑扬顿挫、富有激情，有些甚至形成了带有个性化色彩的教课艺术，使得学生易于接受并理解知识点，并能抓住重点，突破难点。
但在多媒体教学中，多媒体一跃成为课堂上的主要部分，一次课下来学生只记得一张张漂亮的幻灯片，引人发笑的动画效果和视频，而对于知识点则一头雾水，印象很浅。尤其是课堂容量的增加，使得课件内容丰富多彩，有些可能与本节课重点联系不大，这都会影响学生的学习效果。
2、教与学的互动缺失。很多教师在教学过程中，完全把课件作为教案，没有课件脑子里一片空白，不知该如何上课。上课时完全坐在多媒体前的凳子上，没有肢体语言，没有个人气质、教学魅力的展现，甚至有时学生只闻其声，不见其人，两节课上完后黑板上没写一个字，和学生之间没有交流，没有互动，使得课堂气氛沉闷，学生乏味。这种教学方式是完全不可取的。
3、不利于教师教学水平的提高。首先，课件质量不高。很多教师由于备课不充分，或者对多媒体运用能力欠缺，采用下载或者购买其他单位的课件，只要教材一样，就拿来使用，完全没有考虑课程的学时安排、学生的水平差距以及侧重点的差别，结果导致对课件中知识点或构架不能完全理解，学生学习效果不佳，教师对教材的领悟也不够。其次，多媒体教学省去了很多板书，将教师的位置限定在了机器前，这极大影响了教师教学时独特魅力的形成。最后，这种几乎零板书的教学模式使得很多年青教师对教材知识点印象不深，尤其对于理科如概率统计、高等数学、线性代数等，有些教师三遍下来对教材的知识点还不能完全记住，对教材的领悟大打折扣，不利于教师教学水平的提高。
三、应对建议
无论采用哪种教学模式，都应本着一个原则，即课堂上应以学生学为主，教师导为辅，任何教学方式的改变都不能改变这个原则。
第一，重视传统教学与多媒体教学的结合。对于逻辑性比较强的公式、概念及理论等，多用传统教学进行步步推导，引导学生思维展开，加强教学效果。如对于线性代数中的定理推导，最好采用板书形式，如果采用多媒体则学生印象很浅，教学效果不佳。而对于那些案例、例题等，宜采用多媒体，以节约时间，达到事半功倍的效果。
第二，调动教师的主动性，发挥教师的教学魅力。在教学过程中，教师活动本身就具备示范性，极大的影响学生的情感和认知，课堂上，教师除了教授知识外，其本身的言谈举止所散发出来的信念、个性和气质等都会影响学生。因此，教师无论采用哪种方式讲课，都要面对学生，有表情、有动作、有即兴发挥等，来实现教学过程中与学生的情感交流，多组织学生讨论问题，加强与学生的交流。
第三，加强教师的教学修养，提高其对多媒体的运用能力。作为一名年青教师，笔者认为首先应该提高自身的教学水平，最好的办法就是先以传统教学为主教三遍，在此期间可以多听听老教师的课，彻底理解透教材后再采用多媒体教学为主，同时还要加强对多媒体课件的开发制作能力，这样才能制作出高质量的课件，在课堂上游刃有余，把握好教材的重点和难点。
参考文献：
[1]林怀艺.传统教学与多媒体教学的优势互补问题探讨[J].2009(9):130-132
[2]李想,刘俊强.多媒体技术在教育教学中的应用综述[J].继续教育研究,2011(4):161-162
[3]刘美丹,赵继颖.关于多媒体教学改进的几点思考[J].边疆经济与文化,2010(1):153-154
高校教师运用多媒体教学存在的问题与对策论文
论文摘要： 目前，地方性本科院校在多媒体教学中存在过度依赖技术、课件质量不高、教学环境较差、教师使用水平不高等问题。要采取加强培训，提高教师应用多媒体设备的能力等措施解决问题。
论文关键词： 高校 多媒体教学 问题 对策
一、运用多媒体教学中存在的问题
1.对技术过度依赖，传统教学使用不足
课堂教学中对多媒体技术的过度依赖，不重视优秀的传统教学手段的使用，引起了学生们强烈的不满。2009年10月18日，《中国青年报》以《高校教师上课过分依赖PPT课堂教学丢灵魂》为题报道了相关内容，表明大学教师的“PPT依赖症”很严重。
有很多高校学生表示，PPT教学养了太多懒汉教师，这些教师过去还要在黑板上板书，推导公式等，而采用PPT教学后，上课对着PPT照本宣科。有一老师上课，教室停电，电脑不能使用，老师居然不知道这节课上什么内容——原来老师的PPT是从另外的老师那里拷贝来的。可以推断，该教师上课前根本就没有备课。
2.多媒体教学课件质量不高
由于缺乏经费支持和有效的鼓励措施，地方性本科院校教师自己制作教学课件很多是基于兴趣和自觉，一般采用单打独斗的方式，很少协作，并且以PPT为主。而单纯由学科教师自己制作的教学课件，质量很难保证。目前存在的主要问题有：一是屏幕代替黑板，教材文字搬家、堆砌。PPT中呈现的是教材中的部分甚至全部文字、例题、实验过程等，文字密度过大，教学中的重点和难点反而不能凸显出来。教学时教师一屏一屏地显示，形式表现既没有新意思，也不符合学生的观看习惯，同时信息量过大，容易造成学习者的学习负担。二是色彩搭配不协调。老师在制作中没有充分考虑到教学信息呈现的要求和课件整体风格以及学习者的年龄特征和认知规律，页面之间背景色跳跃太大，造成学习者视觉疲劳，影响整体和谐感。三是课件中的非教学内容分散学生注意力。有的老师为了增加课件的趣味性，在其中穿插了五花八门的各种制作，不恰当的音效、动画和链接淹没了主要的教学内容。如有的老师选用带有动画效果、卡通形象、景物风光的模板，成了学生关注和议论的重点。
3.多媒体教学环境比较差
对于大多数地方性本科院校来说，办学经费的'紧张导致教学投入的不足或由于管理体制的原因使多媒体设备经常不能及时更新换代，同时如果管理维护不到位，就会导致多媒体教学设备故障率较高，影响正常的教学效果。比如计算机运行速度比较慢，在播放较大的视频文件时存在“卡”的现象；投影仪使用年限久了或灯泡更换不及时导致屏幕图象模糊等等都会影响教学信息传递效率和质量。
同时，多媒体教室设备配置也不可能一次到位，总是参差不齐的。再加上最近几年很多高校大搞新区建设，对于原先老区的设备考虑到搬迁问题，也存在重视不够，让很多老、破、旧设备超期服役，其教学效果可想而知。
4.教师使用水平不高
管理多媒体教室过程中，笔者做过粗略的统计，在教师所报告的教学设备故障，80%以上是由于不会操作或操作不熟练、媒体应用知识贫乏造成的。比如讲授思想政治类课的教师，经常需要播放视频文件，而购买的教材或网络上下载的视频文件，通常设有默认播放器，如果刚好上课的多媒体教室没有安装这个默认播放器，就会导致文件不能正常播放。其实只要将默认播放器改为计算机上已有的程序设计就可以了。但是，没有经验的教师可能会认为是计算机损坏或病毒，从而浪费大量的课堂教学时间求助、等待技术维护人员的解决。同时，教师教学过程机械死板，只是按照事先设计好了的课件进行讲述，师生交流互动受到很大限制。
由于教师使用多媒体教学手段的水平不高，在低水平的使用中常常事与愿违，不但教学质量和效率得不到提高，而且常常因技术障碍影响正常教学。
二、合理运用多媒体教学的对策
1.加强师德教育，确立教师的主导地位
通过师德师风教育，提高教师教书育人思想和师德水平。先进的教育技术，没有给课堂带来活力，反而更让课堂死气沉沉，这显然不是技术本身的错。如果教师重视教学，多媒体是可以发挥其“先进”的功效的；而如果教师不重视教学，“先进”的技术，只会进一步反衬教师的教学方法“不先进”。所以无论是传统的教学方法还是采用多媒体教学，如果教师不认真备课和教学，不去依据教学对象、教学目标、教学情境组织教学，再好的多媒体也无法提高教学质量。多媒体使用在教学中的唯一目的是提高教学质量和效率，不能成为教师教学精力投入不足的替代和懒惰的借口。多媒体在教学中产生的某些问题，本身并不在多媒体上，而是出在教师对教学的认识和师德上。
要让教师正确认识多媒体在教学中的地位。在课堂上，教师才是起主导作用的核心力量，多媒体始终只是教学的辅助手段，应该是教师组织课程教学，而不是由CAI课件来组织课程教学，课上得精彩与否，关键在于讲课者教学内容的组织，用PPT可以把课讲好，不用PPT也可以把课讲好。只能在需要多媒体来展示教学内容时，教学的重心才应该转到多媒体上，而不是因为教师害怕板书劳累和吃粉笔灰，也不是因为由课件来引导教学容易控制时间和节奏等。
要引导教师正确认识多媒体教学和传统教学的关系。多媒体教学和传统教学都有自己的优势和不足。比如传统教学教学成本低、操作灵活、方便临场发挥等优势恰好就是多媒体教学所不具备的，有些课程或教学内容可能并不适合应用多媒体来教学，如数学、程序算法等可能更需要在黑板上一步步去进行分析和推理，而不是用多媒体一下展现在学生面前。所以，要求教师在实际教学中，不一定要整堂课都用多媒体，要实现多媒体教学和传统教学优势互补，该用传统教学的时候要大胆地用。学校要让教师明白，教学的“先进”与否不在于使用的媒体是否现代高级，而在于教师的教学思想和教学行为，并在对教师的教学评价中坚持这样的理念。 "
2.提高教师制作多媒体课件的水平
课件开发是一项系统工程，它涉及到教育学、心理学、计算机科学、专业学科等多个学科，需要各方面专业人才的通力合作。因此在大型课件开发过程中要有项目负责人、学科教学专家、教学设计专家、软件工程专家、多媒体素材制作专家、多媒体课件制作专家合理组成开发队 伍。即使是小型课件开发，也需要开发者投入很大的精力和较多的时间。同时对开发者技术上的要求比较高，开发者必须熟练掌握相关开发工具和基本的美术、音乐、教育心理学等知识。
学校可以定期开展多媒体课件制作设计比赛和交流活动；鼓励教师通过优势互补、通力协作来弥补单打独斗制作课件在知识能力上的欠缺；对教学中使用的多媒体课件提出明确的质量要求和评价标准（如教学适当性、装饰适当性、程序适当性和课程适当性）等来促进教师整合、选用、制作多媒体课件的水平，以此提高课堂多媒体教学的质量。
学校可以建设精品的多媒体素材库，通过一定的鼓励措施发动各个学科的教师将每个教学单元中需要用多媒体展示的内容制作成精品素材，由使用教师按照自己的教学需求去选择、组织和使用多媒体教学资源，这样将大大降低教师制作多媒体课件的难度，提高课堂教学多媒体材料使用的灵活性。
3.提高多媒体教学设备的完好率
教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见（教高[2012]4号 ）第二十九条“加强高校基础条件建设”明确提出，要“加快推进教育信息化进程，加强数字校园、数据中心、现代教学环境等信息化条件建设”。课堂教学质量是高等学校立校之本，任何时候都应该作为学校的重点和核心工作，作为与课堂教学质量有重大关联的多媒体教学环境，设施投入和维护成本比较大，学校必须足够重视，除了要有充足的财力和人力保障外，还应该注意以下几点： 4.加强培训，提高教师应用多媒体设备的能力
教师是多媒体教学设备的直接操作者，他们对设备功能的了解和操作的熟练程度，决定了多媒体教学水平的发挥程度。
学校要设立多媒体教室准入制度，定期开展多媒体教学技能培训，教师必须经过培训并考核过关以后才能安排多媒体教学任务。培训内容要包括多媒体设备的性能、功能以及特性、多媒体教学方法、多媒体教学设备基本故障的排除等；不但要有理论讲解，更要重视实际操作，要通过培训考核让每一位进入多媒体教室上课的教师都能熟练规范地操作多媒体教学设备，并且知道在教学中恰当地使用设备。
对于教师培训不要期望一劳永逸，要随着学校设备的更新换代而随时举行，要安排专门的技术人员随时接受老师的技术咨询，要建立网上资源，方便教师查询等。
小学音乐课堂合唱教学有效性研究
导语：教师在教学中选择合适的合唱曲目，控制合唱曲目的难度，遵循先易后难、循序渐进的原则，对学生进行合唱教学。
随着教学改革的不断发展，小学音乐教师也需要根据新课改的要求进行教学理念和教学模式的转变，切实做到以学生为中心，促进学生在音乐合唱方面的发展，提高小学音乐课堂合唱教学的有效性。以下本文就新课改背景下的小学音乐课堂合唱教学有效性提高策略进行了简要分析。
一、我国小学音乐课堂合唱教学现状分析
要进行小学音乐课堂合唱教学改革首先需要就当前我国小学音乐课堂合唱教学的现状进行分析。第一，教师的教学模式较为单一，导致学生的学习兴趣不大，学习效率也受到明显影响。我国小学音乐课堂合唱教学中采用的教学方法大多为灌输法，学生只需要进行被动学习和训练即可。这种教学模式导致学生的学习方式较为单调，难以提高学生的学习积极性;第二，教师对合唱教学不够重视。合唱教学的难度较大，教师难以保证每位参与合唱的学生都能够控制好自己的发音和呼吸，因此很多教师在教学中对于这部分教学采取忽视态度，结果导致合唱教学的有效性较差;第三，学生的配合态度不够积极。合唱需要不同的学生负责不同的声部，对于学生来说是一个不小的挑战。少数学生在合唱学习过程中，因为害怕发音效果难以达到教师的预期，因此在学习中的表现不够积极。这也是导致我国小学音乐课堂合唱教学有效性较差的重要原因。
二、教学改革背景下小学音乐课堂合唱教学有效性策略研究
(一)提高学生的合唱兴趣。不少学生对于合唱学习的兴趣不大，因此学习积极性和主动性也较低。这就要求教师在教学中能够采用合适的教学方法，提高学生的合唱兴趣。例如，教师在教学前可以让学生欣赏春节晚会表演中优秀的合唱歌曲《歌唱祖国》、《让我们荡起双浆》等，让学生感受合唱歌曲的力量和带给人震撼的感受，加深学生对合唱歌曲的认识，逐渐提高学生对合唱歌曲的喜爱，激发学生的学习兴趣。然后，教师再向学生提出教学要求，学生的学习热情必然高涨，教学效果也有了一定的保障。
(二)降低合唱的难度。不少学生对于合唱学习有着恐惧心理，害怕自己的表现无法达到教师的要求。要消除学生的这种畏惧心理需要教师在教学中能够选择合适的合唱曲目，控制合唱曲目的难度，遵循先易后难、循序渐进的原则，对学生进行合唱教学。例如，不少学生对于《小星星》这首歌很熟悉，教师就可以进行适当的创作，将这首歌作为合唱教学的曲目，降低学生的合唱学习畏惧心理，提高学生的合唱自信。学生在学习完这首合唱曲目之后，教师就可以逐渐加大合唱的难度，让学生对其他难度较大的合唱曲目进行练习。这种教学方法对于逐渐提高音乐课堂合唱教学也有着重要的作用。
(三)加强对学生歌唱技巧的教学。合唱教学与个人演唱教学不同，其要求参与合唱曲目的每个学生都能够把握自己的发音、节奏和呼吸，与其他学生进行完美配合，这样才可以协调各个声部，促进合唱的成功。而要做到这点，教师应该要学会分化的`教学形式，即让学生从个人的演唱技巧提高着手，着重提高每位学生的演唱能力，然后再进行合唱训练。如教师可指导学生应该怎样控制自己的气息，应该怎么进行声部的转换等，然后再指导学生在合唱中应该何时发声，进行合唱训练。
(四)利用多媒体技术进行鉴赏训练。要真正提高音乐课堂合唱教学的有效性还要求教师能够加强学生对合唱技巧和情感的把握，教师可以利用多媒体技术，让学生对不同的合唱曲目如《七色光之歌》、《八只小鹅》等进行鉴赏，从中发现这两种风格不同的合唱曲目所体现出来的情感和形式上的不同。在鉴赏和训练过程中，学生可以加深对合唱演奏的理解，从而提高对合唱学习的兴趣和信心，有助于促进小学音乐课堂合唱教学有效性的提高。
三、结语
综上所述，目前我国小学音乐课堂合唱教学中出现的问题主要有：教学模式较为单一，学生的学习兴趣不大;教师对合唱教学不够重视;学生的配合态度不够积极。教学改革背景下要提高小学音乐课堂合唱教学有效性必须要求提高学生的合唱兴趣，降低合唱的难度，加强对学生歌唱技巧的教学，并利用多媒体技术进行鉴赏训练。
参考文献：
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[2]黄元招.课程改革背景下提高小学语文课堂教学有效性研究[J].华夏教师,2013,(02):74-75.
[3]林妙静.新课程背景下小学科学课堂教学有效性的发展对策[J].科教文汇(上旬刊),2016,(03):130-131.
[4]赵燕.新课程背景下小学音乐教学模式的现状调查与运用研究[J].音乐时空,2014,(01):179-180.
[5]张雯洁.将竖笛教学引入小学音乐课堂的有效性研究[J].音乐时空,2015,(15):182.
音乐毕业论文提纲
大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”
一、 对“声”的解析
二、 声音音色明亮圆润
1、 科学的演唱技巧的运用
2、 注重声腔的流动
三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”
一、 对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰准确
2、 行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”
一、 对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、 对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”
一、 对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果
1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
目录
中文摘要
关键词
英文摘要
英文关键词
绪论
一、本课题研究的动机及思路
二、本课题研究的相关现状
三、拟解决的主要问题
第一章 意境及其存在方式
第一节 意境概念界说
一、什么是意境
二、中国意境意象理论
三、意境的存在因素
第二节 音乐意境界说
一、音乐意境概念
二、音乐意境主要观点
第三节 音乐意境的存在因素
一、客体存在
二、主体意向作用
三、意象催生与外化
四、音乐意境的开放性
第二章 意境在音乐表演中的生成条件
第一节 表演主体外部条件
一、环境对表演者的影响
二、语境对表演者的影响
三、修养对表演者的影响
第二节 表演者与技巧
一、技法的基础地位
二、音乐表演能力
三、艺术和技术之关系
第三节 表演者与理解
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性
第一节 不同作品的意境差异
一、体裁的不同
二、题材的不同
三、表演立意的不同
第二节 相同作品的意境差异
一、作品的原作与文本
二、共性与个性
三、案例分析
第三节 表演者的文化认同差异
一、作为表演者的文化身份
二、作为音乐作品的文化特征
三、不同音乐文化的理解和体验
第四章 音乐表演意境生成的基本方式
第一节 练习阶段的意境培养
一、音乐语言到唤起表象
二、意象形成的创造性
三、意象组合与意境营造
第二节 表演阶段的意境营造
一、规定情景
二、物我两忘
三、真我与假我
第三节 反思状态下的意境再造
一、自我反思
二、外界评价
结语
参考文献
致谢
关键字：八孔竖笛 教与学 随着音乐课程改革，越来越多的音乐参与形势进入了课堂，器乐教乐谱歌谱曲谱学就是其中之一，在实践了数年之后，我觉得受益匪浅，心得颇多，现将在初中阶段学生的八孔竖笛教与学简单的阐述一下，与其他老师分享。 （一）初中阶段竖笛进课堂的原因 第一：要教好学生首先要先对学生的基本情况进行分析，特别是初中阶段的学生，不论是在生理上还是心理上都是一个比较尴尬的年龄段。随着乐谱,歌谱,曲谱生活水平的提高，城市部分小孩在小学六年级就进入变声期，在初一、初二更是处于变声期的高峰阶段，因此，大多数学生都觉得自己的声音"男不男、女不女"十分难听，唱歌课中都不愿意开口，因此，有效的进行竖笛教学，能提高学生学习音乐的兴趣，使他们感受到原来不唱歌也能参与音乐。 第二：初中阶段面临了升学的压力，很多学生不愿意学这些"副科"，认为搞好语数英，考上重点乐谱,歌谱,曲谱高中，就前途一片光明了，所以，在音乐课堂上也经常出现学生不听课，做其他科目的作业，看书，甚至讲话、睡觉的都有。把竖笛引入课堂，学生对这种小乐器很感兴趣，80%的同学都能认真的学习。 第三：八孔竖笛体积小，价钱便宜，便于携带，课乐谱,简谱,歌谱堂上很容易做到人手一支，加上它的声音比较柔和，吹奏方法简单易学，这也是课堂引入此乐器的原因之一。 （二）八孔竖笛吹奏教与学 八孔竖笛是一种具有悠久历史的欧洲乐器，它起源于意大利，16-18世纪盛行于欧洲各国。世界上很多著乐谱,歌谱,曲谱名的音乐院校（如维也纳音乐学院）都设有竖笛专业，在欧洲流传的过程中，逐渐形成了德式和英式两种指法体系，英式体系为原指法体系，德式体系则为英式体系的变体，我们现在学习的竖笛指法均为德式指法体系。 一、指法入门 1）八孔竖笛，顾名思义，只需要用8支手指来控制笛歌谱,五线谱身上的小圆孔，那么我们可以按照顺序把笛身上的小圆孔依次命名为0、1、2、3、4、5、6、7，见下图：（0为背孔） 左手大拇指控制0号孔（背孔），然后依次是左手食指、中指、无名指控制1、2、3号孔，右手食指、中指、乐谱,歌谱,曲谱无名指、小指控制4、5、6、7号孔，不得随意更换手指。在课堂练习的时候可以很轻松的提示学生，如："请按住0、1、2、3号孔，一起吹一个长音sol，松开3号孔一起吹一个长音la"等等，既方便教学又方便学习，一举两得。 2）手指按孔要求用指肚，不能歌谱,五线谱用指尖指甲按孔，按孔时手指放松，切不可用暗力，使手指过分紧张。 3）握笛的手型是半握拳状，不可塌乐谱歌谱曲谱指；抬指要求手指自然抬起离开笛身即可，不要过分抬高手指，影响下一次按孔。 二、吹奏入门 1）吹奏的气息和舌法 八孔竖笛的吹奏要求气息平稳、呼吸与歌唱的呼吸方法歌谱,五线谱一致，急吸缓呼；吹奏时含笛头的1/3，用舌尖轻轻点击吹口，发出T（吐）音，吹奏的口诀是："孔按严、轻轻吹"。在刚开始吹奏竖笛时，一定要通过长音的练习来练气息。 2）吹奏的姿势 吹奏时，胳膊与身乐谱歌谱曲谱体成30度角，肩要平，头要正，眼镜正视前方，腰部直立、放松，保持顺畅的气息。 三、课堂教学 课堂竖笛的教学一定要引入正常的课本教学之中，如果单独的进行竖笛教学又会显得有些枯燥。我们可以把课本上的歌曲进行一定的改编，让学生用竖笛来代替歌唱，用吹奏这种方式参与音乐。如在《故乡的亲人》一课乐谱,歌谱,曲谱里面，我就设计了让女同学演唱，男同学用竖笛伴奏的形式，大大提供高了他们的学习兴趣。再如在英语课上，学生们学习了美国歌曲《雪绒花》，他们很喜欢这首英文歌，我就把这首歌曲拿到音乐课堂上来，让他们自己尝试用竖笛为《雪绒花》编配不同声部简单的伴奏，然后再加入少量的打击乐器，居然组成了一个小小的竖笛乐团，同学们把这首歌曲演奏出来以后别提多兴奋了，个个都觉得自己了不起，使他们对学习竖笛的兴趣越来越大了。 四、课后作业 学生在课堂上尝到了演奏的"甜头"以后，一定要给他们进一步展示自己的空间和时间。我会经常布乐谱,歌谱,曲谱置一些小小的有趣的曲子让孩子们回去吹奏，并鼓励他们吹奏给自己的父母和小伙伴们听，多给他们表演的机会，慢慢地锻炼了他们的视谱能力和临场表现能力，大部分学生到了初二都能够很快的视谱演奏了。 到目前为止，我们的竖笛课堂教学还处于摸索阶段，还有很多不足的地方，如伴歌谱,五线谱音和变化音的吹奏，学生用的少，把握得也不好，在今后的教学里面，要针对这些不足的地方多下苦功夫，争取能在初中阶段让学生对八孔竖笛更系统、更完善的学习。 参考文献 1、 朱则平 《实用八歌谱,五线谱孔竖笛教程》 湖北科学技术出版社，1997年9月 2、 程锡宁 《竖笛乐谱歌谱曲谱趣味启蒙》 黑龙江人民出版社 2005年10月 3、 《快乐DO RE MI--奇美牌八孔竖笛吹奏说明》 八字歌名歌谱 四字歌名乐谱 五字歌名曲谱 七字歌名简谱 六字歌名五线谱 十字以上歌谱 二字歌名谱 三字歌名歌谱 合唱曲谱 十字歌名乐谱 九字歌名总谱 英文歌名歌谱 乐队总谱 钢琴曲谱 其它曲谱 流行歌曲歌谱 民族歌谱 少儿歌曲乐谱 外国歌曲曲谱 影视歌曲曲谱 小提琴谱 萨克斯谱 二胡曲谱 电子琴谱 古曲谱 笛箫曲谱 手风琴谱 古筝谱 越剧曲谱 京剧曲谱 黄梅戏谱 原创歌曲歌谱
[1] 陈霞. 现代审美心理在民族舞蹈美学中的互渗[J]. 科技风. 2008(21) [2] 刘珊珊. 试析清江中游土家族“撒尔嗬”舞蹈的审美特征[J]. 北京舞蹈学院学报. 2006(03) [3] 谢莲花. 审美视角下的少数民族舞蹈传承——以傣族孔雀舞为例[J]. 枣庄学院学报. 2007(06) [4] 石明灯. 民族舞蹈的审美与现实价值[J]. 南方论刊. 2008(03) [5] 柳文杰. 舞蹈的审美特征[J]. 艺术广角. 2004(03) [6] 何燕君. 民族音乐舞蹈审美的维度[J]. 湖北民族学院学报(哲学社会科学版). 2005(01) [7] 张平. 试论苗族舞蹈的审美特征[J]. 贵州民族研究. 1995(02) [8] 王克芬. 民族舞蹈审美意识的传承性与变异性[J]. 舞蹈. 1995(05) [1] 王亚慧. 民族民间舞蹈艺术的创新[J]. 剧作家. 2007(02) [2] 陶景杜. "大都市化"后的"地域意识"[J]. 北京舞蹈学院学报. 2005(01) [3] 马蕾,付强. 民族民间舞蹈论析[J]. 琼州大学学报. 2005(04) [4] 刘瑛. 侗族民间舞蹈的地方特色[J]. 艺海. 2006(04) [5] 曹柯香. 俄罗斯民族民间舞蹈的保护和传承——打造额尔古纳市文化特色品牌[J]. 前沿. 2008(03) [6] 赵丽敏. 由“非物质文化遗产”引发的对民族民间舞蹈教育的思考[J]. 艺术教育. 2009(04) [7] 李静波. 论民族民间舞蹈的发展和艺术特色[J]. 中国校外教育. 2009(S1) [8] 尹晶. 论民族民间舞蹈的教育价值[J]. 文教资料. 2010(14) [9] 张会改. 浅谈民族民间舞蹈的美育[J]. 黄河之声. 2010(20) [10] 王敏. 民族民间舞蹈教学[J]. 大舞台. 2011(03)
当下初中音乐教学的不足及创新措施论文
摘要 ：初中音乐教学作为奠定学生音乐素养的基础环节，对提升学生的审美意识具有重要影响。然而，长久以来，音乐教学并未在初中教育阶段引起重视，在教学模式中存在不少不足之处。鉴于这一情况，本文将基于新课改的要求，探讨创新初中音乐教学模式的策略，以期能提升音乐教学效果。
关键词 ：初中音乐教学；教学理念；创新；
前言：在新课改的逐步深入下，音乐教学在初中教学体系中的重要性逐步凸显，其在增强学生对音乐的鉴赏能力及审美品位具有积极作用，有利于提升学生的综合素养，同时对其他学科也具有正面影响。本文将简要论述当前初中音乐教学中存在的不足，探讨创新音乐教学模式的对策。
一、论当下初中音乐教学中存在的不足
1、部分学生缺乏声乐基础。初中生处于身心发展、人生价值观形成的重要时期，开展音乐教学课程有助于提升学生的审美品位，促进学生综合素质的提升。然而，不少学生在此之前并未接触过专业的声乐教育，对基础声乐知识知之甚少。在前一阶段的音乐学习中，不少教师只是根据教材引导学生学唱相应的歌曲，在教育学生该如何发声等基础知识上存在不足。这一情况无疑给初中音乐教师开展教学活动带来挑战。
2、延用传统的音乐教学理念。教学理念是指导教育教学的重要因素，直接关系到教师所采用的教学模式及最终教学效果。纵观当前初中音乐教学的发展现状，不少教师在教学中仍采用传统教学理念，未能根据新课改的要去及时有效地调整教学理念，在推进教学理念改革创新上略显不足。为提升学生对声乐知识的感知力和洞察力，转变传统单一的教学理念显得尤为重要。
3、音乐教学方法较为滞后。在初中音乐教学中，教师作为教学活动的组织者和引导者，所采用的教学方法与学生对该学科的学习兴趣息息相关。在当前初中音乐教学中，不少教师采用“一刀切”的教学方法，未能在教育教学中彰显学生的个性及学习特点，使得不少学生对音乐教学的积极性不高，学习兴趣不浓，进而对音乐教学质量造成负面影响，未能有效发挥音乐教学的价值。
二、传统初中音乐教学模式的策略
1、科学利用多媒体设施。近年来，多媒体设施在教育领域的普及率显着提升，越来越多的学校已经具备了相应的硬件设施。在音乐教学中，教师可以利用多媒体设施，将视频、音频、图片等内容插入到课堂教学之中，以调动学生的好奇心和求知欲，让学生专注到课堂教学之中，从而有效提升课堂教学质量。多媒体设施在音乐教学中的合理应用，可以丰富课堂教学资源，丰富学生的感官享受，从而增进学生对相关知识的理解。
2、合理利用生活教学法。在初中音乐教学中，为增强学生在课堂教学中的活跃度和积极性，教师可以根据教学内容，合理运用生活教学法，将课堂教学与日常生活实际有效衔接起来，营造生动形象的情景，从而让学生身临其境地感知音乐教学的魅力，进而提升课堂教学的质量和效果。在学习《难忘今宵》这一曲目时，教师可以就这首歌曲在春晚中出现的频率进行探讨，并分析该歌曲适合的场景，让学生结合自身亲身经历去鉴赏这首歌曲，将音乐教学内容与日常生活有效衔接起来，从而唤起学生的情感共鸣，让学生品味到音乐的艺术魅力。
3、有效应用实践性教学。纸上觉来终觉钱绝知此事要躬行。在初中音乐教学中，教师不仅要重视关于音乐的理论知识教学，还要注重实践性教学在音乐教学中的合理应用。基于新课程改革标准，教师要根据学生的认知发展规律及学习特点，在课堂教学中凸显学生的主体地位，组织开展契合主题的小组合作活动，给学生提供展示自我才华的舞台，让学生在实践活动中深化对相关知识的理解和消化。为确保小组合作的有效性，教师需要结合学生的.分组意向，将学生合理分配成若干个学习小组，让组内成员能互相学习、借鉴。如在学习竖笛时，教师可以根据学生不同的学习进度，让学习进度快的学生与学习进度较慢的学生组成学习小组，起到互帮互助的作用。
4、推进音乐教学理念创新。学习兴趣是影响学生学习效率和效果的关键所在，若音乐课堂教学枯燥乏味，会让学生的学习兴趣大打折扣，进而影响学生对到音乐学科的态度。音乐学科包含了许多专业知识，同时也需要学生有感情地进行鉴赏，对学生审美意识具有积极作用。为此，教师要转变传统单一的教学理念，秉承与时俱进的原则，将新的教学理念和方式科学应用到音乐教学之中，唤起学生的学习热情。此外，教师要增进与其他音乐教师的交流沟通，学习和借鉴其他教师成功的教学经验，逐步提升自我教学水平。如在进行唱法教学时，教师不仅要讲解通俗唱法、民族唱法等概念，还要引导学生对不同类型的唱法进行鉴赏，贯彻理论联系实际的教学方法，增进学生对相关知识的理解。
总结：随着新课改的推进及素质教育的发展，初中音乐教学要积极推进教学模式改革创新，调整传统滞后的教学理念，致力于提高学生的艺术鉴赏能力及审美品位，促进学生综合能力的提升和全面发展。为充分彰显初中音乐教学的作用及价值，教师要着眼于教学观念，逐步推进教学模式创新。
参考文献
[1]华颖。信息化背景下初中音乐教学模式与理念的创新[J]。教育界：基础教育研究，2013（10）：158—158
[2]曹岩。新标准下初中音乐教学理念及教学模式的创新[J]。新教育时代电子杂志：教师版，2014（13）。
[3]李莹铃。探讨信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略[J]。学园：教育科研，2010（18）：84—85。
音乐毕业论文提纲
大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”
一、 对“声”的解析
二、 声音音色明亮圆润
1、 科学的演唱技巧的运用
2、 注重声腔的流动
三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”
一、 对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰准确
2、 行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”
一、 对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、 对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”
一、 对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果
1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
目录
中文摘要
关键词
英文摘要
英文关键词
绪论
一、本课题研究的动机及思路
二、本课题研究的相关现状
三、拟解决的主要问题
第一章 意境及其存在方式
第一节 意境概念界说
一、什么是意境
二、中国意境意象理论
三、意境的存在因素
第二节 音乐意境界说
一、音乐意境概念
二、音乐意境主要观点
第三节 音乐意境的存在因素
一、客体存在
二、主体意向作用
三、意象催生与外化
四、音乐意境的开放性
第二章 意境在音乐表演中的生成条件
第一节 表演主体外部条件
一、环境对表演者的影响
二、语境对表演者的影响
三、修养对表演者的影响
第二节 表演者与技巧
一、技法的基础地位
二、音乐表演能力
三、艺术和技术之关系
第三节 表演者与理解
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性
第一节 不同作品的意境差异
一、体裁的不同
二、题材的不同
三、表演立意的不同
第二节 相同作品的意境差异
一、作品的原作与文本
二、共性与个性
三、案例分析
第三节 表演者的文化认同差异
一、作为表演者的文化身份
二、作为音乐作品的文化特征
三、不同音乐文化的理解和体验
第四章 音乐表演意境生成的基本方式
第一节 练习阶段的意境培养
一、音乐语言到唤起表象
二、意象形成的创造性
三、意象组合与意境营造
第二节 表演阶段的意境营造
一、规定情景
二、物我两忘
三、真我与假我
第三节 反思状态下的意境再造
一、自我反思
二、外界评价
结语
参考文献
致谢