鸟巢举行了 2008 年奥运会、残运会开闭幕式、田径比赛及足球比赛决赛。奥运会后成为北京市民广泛与体育活动及享受体育娱乐的大型专场所，鸟巢并成为具有地标性的体育建筑和奥运遗产。
1、国家体育场（鸟巢）位于北京奥林匹克公园中心区南部，为2008年北京奥运会的主体育场，占地公顷，建筑面积万平方米，可容纳观众万人。举行了奥运会、残奥会开闭幕式、田径比赛及足球比赛决赛。奥运会后成为北京市民参与体育活动及享受体育娱乐的大型专业场所，并成为地标性的体育建筑和奥运遗产。 2、体育场由雅克·赫尔佐格、德梅隆、艾未未以及李兴钢 等设计，由北京城建集团负责施工。体育场的形态如同孕育生命的“巢”和摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个场馆没有做任何多余的处理，把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。 3、2003年12月24日开工建设，2008年3月完工，总造价亿元 。作为国家标志性建筑，2008年奥运会主体育场，国家体育场结构特点十分显著。体育场为特级体育建筑，大型体育场馆。主体结构设计使用年限100年，耐火等级为一级，抗震设防烈度8度，地下工程防水等级1级。 4、2014年4月中国当代十大建筑评审委员会从中国1000多座地标建筑中，综合年代、规模、艺术性和影响力四项指标，初评出二十个建筑。最终由此产生十大当代建筑。北京鸟巢——国家体育场为初评入围建筑之一。作为北京2022年冬奥会冰上项目场馆，国家体育场改造工程将于2020年初开工。
远看鸟巢，它灰灰的，象一个巨大的鸟窝，坐落在空旷的广场上。走到鸟巢面前，一个如大山一般高大的建筑物映入眼帘，大约有二三十层楼高呢!一根又一根的灰色钢条交错在一起，形成网格状，构成这个大型的建筑物。它与那些用砖和水泥建成的建筑物截然不同，真奇特啊!下面由我来给大家分享参观鸟巢心得，欢迎大家参阅。
鸟巢游玩心得1
一个周日下午，在练爸的提议下，一家人来到鸟巢水立方欣赏夜景，来到水立方已经快五点钟，冬季的白天总是那么短，五点多钟夜色已经悄悄的降临，一家人带着练练期待着黑夜的到来，一睹水立方，鸟巢的美丽夜景。
鸟巢和水立方是北京2008奥运会两个重要的比赛场馆，屹立于奥林匹克公园的南端，奇特的建筑，庞大的规模，高超的'科技含量闻名于世界。2010年对外开放，已成为北京风景和奥林匹克运动场馆的两大景观。
夜幕降临，奶奶、练爸、练妈、领着练练一起漫步在奥林匹克公园，享受着水立方和鸟巢带给人们的快乐。
练练活蹦乱跳，奶奶给练练买了两个玩具，一个是带有荧光灯的小飞机，一个是带有荧光的小水球，练练一路走一路玩。
练爸充当了摄影师的角色，给练练抢拍照片，练练还不领情，大多数时间不去配合。
奶奶也想给练练多拍两张照片，没有想到练练不买账，不让奶奶拍照，因为拍照奶奶还得罪了练练。不过还是在相机中留下了练练在鸟巢和水立方的踪迹。
练练马上就三岁了，可以说也是奥运宝宝，2008年12月19日出生。全家人漫步在广场上，回忆着2008北京奥运会的情景，有着一种中国人自豪和自信的感觉，由衷的想说：“奥运中国是最棒的!”
鸟巢游玩心得2
“哦!太棒了!”我高兴地跳了起来。知道我为什么高兴吗?呵呵，爸爸要带我去北京玩儿。我们坐上大巴车，一路飞奔。我坐在车里里左思右想：爸爸是要把我带到北京的哪里呢?过了几个小时后，答案出“水”了， 爸爸把我带到了——鸟巢。我下了车，跟着爸爸进了鸟巢，心里有点疑惑：奥运会不是结束了吗?怎么……“宝贝，到了!”爸爸打断了我的思想。我抬头一看，哇!这麽大这麽美呀!我心里想着。“看那宝贝，五福娃还在里面那!”爸爸有点激动的说。我还和欢欢合了影呢。合完影，我便开始参观鸟巢了：塑胶跑道又宽又长，旁边还用“草”铺成的.路;还有许多雕像……真是太全了!“哎!还有一个外国人!”爸爸说道。我定眼一看，还真有一个外国人，他正竖起大拇指，对这雕像夸赞呢!我过去一听，他自用生硬的中国话说：“这……这些东西，真……真好看。”看来外国人也赞叹不已了。我跟着爸爸转了几个小时，直到我看到天边的红霞，我对爸爸说：“爸爸，今天，我很高兴，因为我见到了北京的鸟巢，鸟巢里的美丽。”我以后还要去鸟巢玩，再看一眼鸟巢的美景。
鸟巢游玩心得3
今天，老师带着我们去了水立方。我们坐的汽车飞快的向前奔跑着，路上的花花草草好像也在奔跑着，只是和我们是相反方向的。到了水立方门口，没有多少人，老师说现在我们来的太早了，所以人少了点，我们排好队慢慢地出了检票口，在大厅里休息了一会儿，随后坐车直奔去看鸟巢。
鸟巢在周围绿树丛中，就像一个巨大的鸟窝，在它的旁边有一个很大的盒子，哦，那就是水立方。好美的水立方呀!我只从电视上看到的水立方就在我眼前，好激动呀!老师给我们讲了水立方与别的建筑最大的不同是它大跨空间结构荷载的特点，大跨空间结构有其自身的特点：1、屋面抗风设计值得重视。2、竖向作用是结构的主要荷载来源。3、温度等间接作用效应明显。4、动力作用、非线性都对整个结构有比较大的影响。“水立方”是世界上最大的膜结构工程，除了地面之外，外表都采用了膜结构—ETFE材料，蓝色的表面出乎意料的柔软但又很充实。这种材料的`寿命为20多年，但实际会比这个长，人可以踩在上面行走，感觉特别棒。虽然老师讲很多我都听不懂，但我都认真的记在本上，等旅游结束后我要好好的查查、好好的学习。
然后我们来到一条小河边，小河清澈见底，小河边上还有好多鹅卵石，五颜六色的小石头镶嵌在上面，看着非常好看。我还看了《冰雪奇缘》夏日冰雕展，使我们每个人进入反时空、反季节、反年龄的造梦空间。冰雕展各种各样的展示，看得我们都兴奋在周围跳来跳去。旁边还有电影解说，说的是冰雕的起源，冰雕的好处与坏处，使我们又增长知识。
老师说水立方的设计是个长方体的建筑，外表像个巨大的蓝色的大冰块，外面全都是蓝色的，到了夜晚，水立方的颜色会变来变去。真是与众不同的水立方，让人惊叹的设计。
我喜欢水立方，因为它是我们的骄傲!
鸟巢游玩心得4
这次暑假，我和妈妈到了北京，参观了国家体育馆“鸟巢”。
这天早晨，我和妈妈乘坐地铁，来到了奥林匹克公园。进入公园必须通过安检，以防人们带易燃，易爆等危险物品进入奥林匹克公园。我们通过安全检查后，首先映入眼帘的'就是国家体育馆{“鸟巢”｝，和国家 游泳 中心{水立方｝。在奥林匹克公园里矗立着。我兴冲冲地拉着妈妈参观完水立方后，就带着妈妈来到“鸟巢”。我们卖了两张入场券，然后争先恐后的通过安检。
进了“鸟巢”，我看见了许许多多的座位，听工作人员介绍，这里有三万多个座位，三万多个座位，对于十二岁的我来说真是一个天文数字啊!“鸟巢”里有一个 足球 场，一个跑道。那个跑道是专业级的，地面也是用胶做的。还有那个足球场，场上的绿草绿得像一块碧。我和妈妈准备上三楼观众席，走着走着，我看见了一个个的自动售货机，我以前还没有在自动售货机卖过东西，我和妈妈要了三元钱，我把三元钱投进了自动售货机，选了一瓶可口可乐，咚!饮料从自动售货机里跳了出来，我们边喝可口可乐边上三楼。
到了三楼，我和妈妈拍了许多的照片，走到那里照到那里。不知不觉，时间很晚了，我和妈妈恋恋不舍地离开了“鸟巢”。
鸟巢游玩心得5
我想，大家都应该知道2008年的奥运会在中国的北京举办吧!这个“十一”长假，我和我的父母就来到了奥林匹克公园参观鸟巢。
当一走出地铁奥运专线，我就感觉到一种秋高气爽的天气。我深吸一口气，一股新鲜的空气就吸进了我的肺腑。向远处望去，绿色的植物和高大的建筑物比比皆是，听着广播里放出的优美乐曲，我的心情格外舒畅。
我在寻找着鸟巢的'位置，就像大海捞针一样怎么也找不到，突然我看到一个灰色的有点像大网一样的巨大的建筑物。噢!那就是鸟巢!我飞快的奔向那里。站在鸟巢的下面向上看去，那大网就像一个个大洞可以发射飞机，天真蓝呀!一朵白云飘了过来，我突发奇想，如果我能把白云呼唤下来，让它带我到天上看一看鸟巢该多好呀!我仿佛进入了梦幻的仙境。仿佛自己真的变成了一只小鸟站在白云上向下望着鸟巢，多么壮观啊!
这时，我像小鸟一样飞进鸟巢的内部，仔细的欣赏!这么多的座位，这么宽阔的场地，这么松软的草坪!在草坪上摆放着开幕式上表演人员们所用的特制的服装。我围绕着红色的橡胶跑道奔跑，就像运动员一样，我感到无比的快乐，无比的兴奋。因为，我同运动员们一样站在了这里!我很自豪，很骄傲!那天的火炬虽然没有被点燃，但我也仿佛看见了李宁叔叔手持火炬在画卷前奔跑的场面，那是多么令人感动呀!
我走出草坪，跑上看台，站在看台的最高处居高临下的望着宏伟的场馆感叹道：这次的奥运会在中国举行，我为中国人而自豪!
这是很有意义的一天。我和运动员们一样站在了鸟巢里，站在了鸟巢的跑道上。看到了如梦幻般美丽的鸟巢!
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鸟的启示 〇麦 琪 从一本书里读到有关鸟的飞行，有一种很小的鸟，能够飞行几万里，跨越太平洋，它需要的只是一小截树枝。它把树枝衔在嘴里，累了就把那截树枝扔到水面上，然后飞落在树枝上休息一会儿，饿了它站在那截树枝上捕鱼，困了它站在那截树枝上睡觉。 读着这段文字，我心里升起一种特别的清爽感觉。 那一整天，我的脑子里不断出现一只飞越太平洋的嘴里衔着一截树枝的小鸟，一个像是电影一样的画面。在那个画面里，我可以清楚地看到天空海洋和那只像是一个黑点点的小鸟，那一整天我的脑子里被这个画面充盈着，我看不到别的东西，只看见天空海洋和那只嘴里衔着一截树枝的小鸟。 一截树枝，一个愿望，一份执著。 我不禁敬仰于鸟的智慧，羡慕于鸟的简单，惊讶于鸟的勇气。智慧、简单、勇气，于人，这也是生命中的三个支点吧。我想，如果把生活比作飞越太平洋的旅程的话，那么对于人类来讲，什么是那根树枝呢？ 人的生活比起鸟来大概是要复杂得多，因为我们面临飞越的太平洋是在不断变化着的，我们需要不同的树枝来让自己有个立足之地。但是最复杂的还是我们往往不知道自己需要什么，或者忘记了自己最需要的是 什么。那截树枝就是我们在准备一次又一次飞行的时候，应该提醒自己的东西。 在人的一生中，我们最难于做到的是简单，但是我们最需要的也是简单。简单，是经过了大风大浪以后的坦荡风范，是大家手笔。 在每一次飞行之前，最好让自己感悟一下小时候玩一个游戏前的兴奋心情和跃跃欲试的兴致，这是我们在一次又一次飞行以后，在一点儿一点儿越来越成熟以后失去了的生命中最可贵的东西。 爱上了一个人，想去做一件事情，需要的是执著。 风浪是必然的，风和日丽是偶然的。 勇气和执著和自信联系得太密切，一个失去了自信的人，一个把得失看得太重的人，活着也必然活得疲倦和谨慎，也就必然活没了勇气和执著了。 看到了有关小鸟的飞行的一小段文字的那一天，我都在仰着头看鸟。
一、《爱鸟》全篇讲的是爱鸟的故事。究其深意，在于一个“仁”字，篇末的“苛政猛于虎，信哉！”正显出“仁”字的实质。凡人之情，皆出于“仁”，否则，其带给社会的灾害是难以估量的。
原文：
吾①惜少时，所居书室前，有竹柏杂花，丛生满庭，众鸟巢其上。武阳君②恶杀生，儿童婢仆，皆不得捕取鸟雀。数年间，皆巢于低枝，其鷇③可俯而窥也。又有桐花凤④四五百，日翔集其间。此鸟羽毛，至为珍异难见，而能驯扰⑤，殊不畏人，闾里间⑥见之，以为异事。此无他，不忮⑦之诚，信于异类也。有野老言：鸟雀巢去人太远，则其子有蛇、鼠、狐狸、鸱、鸢之扰。人既不杀，则自近人者，欲免此患也。由是观之，异时鸟雀巢不敢近人者，以人甚于蛇、鼠之类也。
注释：
①吾：作者苏轼自称。②武阳君：苏轼的母亲。③鷇：（kou）雏鸟。④桐花凤：鸟名。⑤驯扰：驯养。⑥闾里间：这里指乡里人⑦忮：嫉妒，憎恶。
译文：
我在少年的时候,所居住的书房前,种有翠竹松柏以及一些花草,郁郁葱葱地长满在庭院里,许多鸟在上面筑巢。武阳君对杀生的行为很痛恨，嘱咐家里的小孩、奴婢及仆人，都不能捕捉鸟雀。几年的时间下来，鸟巢把树枝都压弯了，鸟巢里孵的小鸟低下头去都可以偷偷地看得到。还有一种叫桐花凤的鸟也有四五百只，飞翔在院子里，这种鸟的羽毛是最为珍贵很难得见得到的，但（这种鸟）却能很驯服不受干扰（地待在那儿），而且也不怕人。乡村里的人见到这种现象，都认为是很奇怪的事情。（其实）这也没有什么其他的原因，不外乎是（主人）对待这些鸟雀的诚心，对待这些不同于人类的动物一直守信用的原因。
有乡间老人说：“鸟雀的巢离人很远，就一定会有蛇、鼠、狐狸、鸱、鸢的忧患，人若不杀鸟雀，（他们）自然就亲近人，以免去这样的忧患。由此来看，那时鸟雀的巢不敢靠近人，真是因为人比蛇鼠之类的更凶恶。
二、启示：
1、这是一篇杰出的寓言散文，首段记作者母亲因吃斋行善，故“ 恶杀生”，禁捕雀鸟，任其生长繁息，使众鸟不畏人 捕而与人亲近，实际上起到保护鸟类的作用。
2、此文中在文末引“苛政猛于虎”一语，使全文主题突出，寓意深刻。行文流畅，平易自然，轻描淡写，以寥寥数笔勾勒出庭院鸟语花香的美景。
3、在平淡自然中显出“ 猛于虎也”的雄奇，使文章显得不同凡响。
扩展资料：
一、《爱鸟》作者简介：
1、《爱鸟》行文流畅，平易自然，轻描淡写，以寥寥数笔勾勒出庭院鸟语花香的美景。然而，在平淡自然中显出“ 猛于虎也”的雄奇，使文章显得不同凡响。
2、《爱鸟》是苏轼所作，作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛苏轼的作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。
3、苏轼（1037～1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。南宋高宗朝乾通6年，赠太师。眉州（即今四川眉山）人，汉族，是苏洵的大儿子，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。
4、嘉祐二年（1057）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。
参考资料：百度百科-苏轼
资料如下：
1、《爱鸟》全篇讲的是爱鸟的故事。
2、《爱鸟》讲的是所居住的书房前，种有翠竹松柏以及一些花草，许多鸟在上面筑巢。武阳君嘱咐家里不能捕捉鸟雀。几年的时间下来，鸟巢把树枝都压弯了，鸟巢里孵的小鸟低下头去都可以偷偷地看得到的故事，彰显出武阳君的爱鸟之心。
3、这是一篇杰出的寓言散文，首段记作者母亲因吃斋行善，故“ 恶杀生”，禁捕雀鸟，任其生长繁息，使众鸟不畏人 捕而与人亲近，实际上起到保护鸟类的作用。
4、此文中在文末引“苛政猛于虎”一语，使全文主题突出，寓意深刻。行文流畅，平易自然，轻描淡写，以寥寥数笔勾勒出庭院鸟语花香的美景。然而，在平淡自然中显出“ 猛于虎也”的雄奇，使文章显得不同凡响。
扩展资料：
1、《爱鸟》行文流畅，平易自然，轻描淡写，以寥寥数笔勾勒出庭院鸟语花香的美景。然而，在平淡自然中显出“ 猛于虎也”的雄奇，使文章显得不同凡响。
2、《爱鸟》是苏轼所作，作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛苏轼的作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。
参考资料：百度百科-爱鸟
1、鸟类（Aves）：脊椎动物亚门的一纲。体均被羽，恒温，卵生，胚胎外有羊膜。前肢成翼，有时退化。多营飞翔生活。心脏是2心房2心室。骨多空隙，内充气体。
呼吸器官除肺外，有辅助呼吸的气囊。地球上的鸟类分为游禽、涉禽、攀禽、走禽、猛禽、鸣禽六大类。
2、中国有1186种。根据鸟类的生态习性和形态特点，可将其大致分为鸣禽、攀禽、猛禽、陆禽、涉禽和游禽六大生态类群。各个类群的鸟类在外形构造、生理功能等方面也发生了一些特殊的适应性变化。
3、鸣禽类
鸣禽类一般体形较小，体态轻捷，活泼灵巧，善于鸣叫和歌唱，且巧于筑巢。如百灵鸟、黄鹂、大山雀、喜鹊、柳莺等。
鸣禽类的喉部下方有鸣管，由鸣腔和鸣膜组成，鸣叫器官(鸣管和鸣肌)非常发达。鸣禽类是六大类群中数量最多的一类，约占世界鸟类数的3/5。
家里笼养的鹩哥、八哥也属于鸣禽，它们经过训练甚至可以模仿人们简单的语言。
4、攀禽类
攀禽类善于在岩壁、石壁、土壁、树上等处攀缘，如啄木鸟、大杜鹃、戴胜、鹦鹉等。
攀禽类的喙、脚和尾的构造较特殊：喙尖利如凿，善于啄凿；脚强健有力，足(脚)趾发生多种变化。
如啄木鸟的四个脚趾，两趾向前，两趾向后，适于攀树固定身体；尾羽轴坚韧，尾羽起支撑体重的作用。
5、陆禽类
陆禽类大多数是在地面活动、觅食，一般雌雄羽色有明显的差别，雄鸟羽色更为华丽，如中国特有的褐马鸡、环颈雉、红腹锦鸡、鹌鹑等。
陆禽类体格结实，喙坚硬且多为弓型，适于啄食；翅短圆退化，不能长距离飞行；后肢强而有力，适于地面行走和刨土。
6、猛禽类
猛禽类视觉器官发达，翅膀和足强而有力，能够在天空翱翔或滑翔，捕食空中、水面或地下活动的猎物，如金雕、猎隼、猫头鹰等。
猛禽类通常具有向下弯曲如钩的锐利的喙和爪，有利于撕裂捕获物；羽色多暗淡，以灰色、褐色、黑色和棕色为主，飞行无声，不易被捕食对象发现。
7、涉禽类
涉禽类适于涉水行进，不善于游泳，善于飞行，且姿态优美。如夜鹭、丹顶鹤、蓑羽鹤、东方白鹳等。涉禽类的外形具有“三长”特征，即喙(嘴)长、颈长、后肢(腿和脚)长，适于涉水捕食生活。
因为喙、颈长且灵活，因此可将长嘴探入水下或在地面取食，而腿长则可以在较深水域中捕食、活动，脚的长度与能够涉水的深度有密切关系。
8、游禽类
游禽类大多生活在水上，在水中获取食物，善于游泳、潜水，不善于在陆地上行走，飞行迅速，如黑天鹅、鸳鸯、绿头鸭、家鹅等。
游禽类一般具有扁平宽阔或尖的嘴，适于在水中滤食或啄鱼；羽毛大多厚而致密，羽绒发达，构成有效的保暖层；尾脂腺发达，能分泌大量油脂并用嘴涂抹于全身羽毛，以保护羽毛不被水浸湿。
脚趾间有蹼，游泳时双脚向后伸直，用力划水，犹如船桨，正如骆宾王在《咏鹅》一诗中“白毛浮绿水，红掌拨清波”的形象描述。
参考资料：百度百科-鸟纲、新华网-鸟类你了解多少
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
考试要答案找你老师拿不就行咯。
宋徽宗一是他通过他的地位组建了翰林书画院，是的宋朝的书画发展。对于宋徽宗本人，一是他的绘画作品，一是他的书法作品分开论述。理解与认识一定要结合他对整个时代风格的引领作用。材料如下：一、宋徽宗的花鸟画艺术 作为一代皇帝宋徽宗赵佶（1082-1135）是一位极富艺术才能的画家，在历史上有“天纵将圣，艺极于神”（见邓椿《画继》卷一）的美誉。他天资聪颖，擅诗词、通音律，对书画极富于鉴赏力。虽然宋徽宗在政治上无所作为，并且崇尚道教，自称“道君”，但他“别无他好，惟好画耳。”所以他在位上，“秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。”（见《画继》）并且把上至曹不兴，下至黄居采的画集为100帙列14 门，总1500件，又把自己以及画院画家的写生画，集合成册，“累至千册”，命名为《宣和睿览集》。他对花鸟静物的观察十分认真细致，精审物理物性。在艺术上，他不囿于一家一派，对于不同风格都能兼收并蓄，从他的传世作品中可以证明这一点。 根据史载，宋徽宗画学吴元瑜，作为崔白画派的重要画家吴元瑜，以崔白画派精神、薛稷秀骨书法影响宋徽宗是很自然的。崔白、吴元瑜的花鸟画是继“黄荃富贵”勾勒填彩画法之后的一种新画风，在技法上有大笔挥洒的成份，画面重视意境的营造，景物与自然环境谐和统一。而宋徽宗的花鸟画，正是有崔、吴一路画风的遗意。但宋徽宗也不是专师一家，而是博采众长。在前代画家中，五代花鸟画家唐希雅对宋徽宗的影响是很大的。宋徽宗对唐希雅的绘画情有独钟，不仅对他的作品极力推崇，而且还用心追摹，把唐画的题材、技法作为自己的创作元素，予以自.由的运用。北宋画坛，由于文人士大夫的参与，表现主观情趣，注重水墨技法和笔墨趣味的文人画兴起，重视诗画一体，表现文人情怀。宋徽宗受文人画家影响，把水墨画引入宫廷画院，所以他的画既有宫廷画物象造型的严谨写实和雍容气质，又有文人抒情写意的放纵简淡，改变了宫廷绘画的单一面貌，为后世写意花鸟的发展开辟了道路。 书法入画，也是宋徽宗花鸟画艺术风格的重要原因。他的书法用笔学薛稷、薛矅和禇遂良的挺瘦劲利秀润，可以称得上铁画银钩。在结构笔势上取黄庭坚的舒展挺健，形成了自己的独特风格，号称“瘦金体”。其书法的线条细瘦刚劲，用笔的爽快洒脱，笔势的圆转流畅，显得自.由活泼、精致优美，很有皇帝那种雍容华贵的气质。而这种书写的风格又与他的画风是统一的。他能用自己特有的笔调生动地传达出对象的精神实质，达到了高度成熟的艺术化境。 宋徽宗能够在花鸟画艺术上独树一帜，取得如此高的成就，这与他对花鸟画意义认识的深度也是有关的。在体现宋徽宗绘画思想的《宣和画谱•花鸟叙论》中，提出了花鸟画能“粉饰太平，文明天下，亦所以观众目、协和气”的政教作用。认识到在自然界的花鸟也有中国哲学的思想基础，指出花鸟是“五行之精，粹于天地之间”者，所以才“葩华秀茂”。花鸟的形象自古以来为圣人所用，认为花鸟画中的自然“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神。”正是基于对花鸟画作为艺术创造活动的本质规律的深刻认识，宋徽宗的花鸟画艺术才能取得如此杰出的成就。 《鸟语花香图》纸本，设色，纵 厘米，横厘米。画心有“御制，天下一人”签押，钤双龙御玺。明清内府鉴藏玺“广运之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“御书房鉴藏宝”、“三希堂精鉴玺”、 “宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等和其它收藏印共16枚。 此图是一幅精心巧制的工笔花鸟画佳作，构图安排主次分明，疏密有致。整幅画面的色彩虽红绿搭配，但对比调和。绿叶采用花青，有的叶色彩偏黄，因而显得并不过火，沉稳而又艳丽。花枝迎风摆动，花瓣亦使人感到随风吹拂而微微摇动，生意盎然。两只安逸的麻雀敛羽憩息，神姿灵动，给画面增添了一种文雅秀美的意趣。宋徽宗的花鸟画，虽然撷取的都是自然写实的物象，但由于物象意念安排得巧妙而又独特，从而暗示出超出有限时空意象的无限理想化的艺术世界。《古梅锦鸡图》，纸本设色，纵厘米，横厘米。画心有“御制天下一人”款押，钤双龙玺印。有“广运之宝”、“乾隆鉴赏”、 “三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共11枚。 画面的上部由老梅新枝分割填充，老树粗干屈曲干枯、瘦硬洞裂，其中一枝如虬龙探水，直伸下部。其它梅枝则弯曲纠缠，或昂扬上冲，或把臂交错，颇具拟人色彩。枝头白梅绽放，浓香四溢，引得一只山雀俯身下冲，为枯干增添了生气。两只锦鸡相向而对，栖息在老梅的粗干上，其中一只画得完整无憾，生动传神，从转侧的头部到长长的雉尾，都传达了生动的姿态和准确的头、颈、身躯的关系。另一只锦鸡虽画得简括，但也十分准确，头、颈以短线以示轮廓、毛质，显得蓬松实在。同样两只锦鸡详写略写都活灵活现，切合情理。不仅体现了画家深厚的绘画功底，而且充分显示了作者注意写生和深入观察的立足于生活的艺术观。此图的土坡、树木等处的皴法，是较为随意地拖带擦染，生动熟练地表现了土坡的体量感，透视层次和树木的枯荣，形体变化。为了丰富画面，作者在左中部位画了一簇红花绿叶，面积虽小，都引人注目，打破了整个画面偏灰的调子，由此可见画家的艺术匠心。《彩羽鸣春图》（图11），纸本设色，纵厘米，横厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印，另有元宫廷“奎章阁”鉴书博士柯九思题：“宣和妙笔、希世珍品，得者宝之，柯九思题。”上有“广运之宝”、 “乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共18枚。 两株前后交错的巨松苍老古奇，画法具有挺健苍劲的笔感，顿挫有力，从大处把握了古松的动态与雄姿。以虚爽的用笔圆松皮，大小相连，取形圆中带方，给人以刚毅之感。圈皴偏于两侧而中间虚空。在勾皴之后渲染以淡赤者，松干有爽健硬朗，深厚滋华的状貌。松针以平饰松针法用扇形展开，极具装饰意味。这是宋代宫廷花鸟画往往注力于自然花木的人工雕凿与美化，带有玩物观赏的意味，作者这样处理，正反映了宫廷绘画审美的好尚。 两只锦鸡运用精细的勾勒法，羽毛的勾线细如毫发。雄雉雪白的背羽和尾羽，雌雉的彩色羽翅和顶羽，都用极细腻的晕染手法，美观出片片羽毛递盖的质感和色感。状物写生的精工，代表了宋代院体画周密不苟的写生传统的精髓。在准确描写物态的同时，又十分注重情意的表达，两只悠闲俊逸的锦鸡亲慝相依的神态，染上了一层浓郁的情感色彩，使人从中感受到了一种精神的愉悦。 在艺术形式，松树的硬健而带有金石意味的笔法，与锦鸡柔和细致的笔调形成一种对比，以刚济柔，以粗衬细，从而使画面主体的锦鸡格外引人注目，而不致于被繁琐的背景所淹没。这一方面展示了画家高超的绘画技能，另一方面也体现了他善于处理繁简、刚柔的艺术构思和创意才能。《春枝鸣禽图》，纸本，设色，纵厘米，横厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印。上有“广运之宝”、“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共17枚。 画面描写古梅翠竹中，有群山雀栖息翔集，噪声满纸，展现了一幅春光烂漫的动人景色。山雀的造型，准确生动，或相互偎依亲昵，或相互对鸣呼应，形态、神态一一具足。梅树和翠竹，用双勾渲染，略施浅色，用笔较为奔放，具有跌宕之势。但整幅图总体上看，法度谨严，起笔收笔之间，形象与形象转接之间，稳健沉着，气脉连贯，加强了整体浑然统一的效果。这是一幅工丽精致的佳作，显示出画家精深扎实的艺术功底。三、宋徽宗花鸟画的艺术特征 宋徽宗天纵其才，当干戈扰攘，万几倥偬之际，爱画之心仍不稍懈。中国历代帝王中精于绘画者不少，但能象宋徽宗这样如此精妙绝伦，实在是绝无仅有。既使是专门的大画家，也达不到宋徽宗绘画成就的高度。所以，宋徽宗在绘画上的成就是多方面的，其花鸟画的艺术特征也是很明显的。 1、精工写实 宋徽宗嗜画，自谓“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”徽宗画风严谨，长于摹写物态，体物之工，描写之精，前无能比。 绘画创作的活动在本质上是对世界客观存在的一种再现和摹仿，绘画作品是对事物进行再次和摹仿的结果。所以，美术创作及其作品的产生、意义、评价标准，都理所当然地要到这个被再现、被摹仿的世界里去寻找。这是人类最早认识到的美术基本特征的一个朴素学说。 早在公元前10世纪前后，我国的《易经•系》中有这样的说法：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神之德，以类万物之情。”虽然说的是八卦，但也从另一方面说明了中国文字与绘画之源是对世界的模仿。天地山川、万物生灵，都是先人模仿的对象。唐代画论家张彦远在《历代名画记》中记有西晋文学家、书画家陆机所言的“宣物莫善于言，存形莫善于画”的论说，明确提出了绘画是客观世界的再现。齐画家谢赫的六法之一的“应物象形”，被张彦远阐述为“夫象物必于形似，形似湏全其骨气”，其意也是绘画必须做到再现事物的形状。这个观念对中国绘画影响深远，一直成为中国绘画的主流形态。所以宋徽宗的绘画对客观事物细微的认识体察和描绘再现，获得了当时及后世一致的高度评价，这也是他的画能存世流芳的重要原因了。 张怀邦云：“画，造手理者，能画物之妙；昩手理者，则失物之真……惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡，气韵飘然矣。”（引自韩拙《山水纯全集》张怀邦《后序》）宋画以象真为基础，但也不是为物所构的忠实的写真，而是经过画家性情陶溶的物象和自然。上引所说的宋画是“因性之自然，究物之微妙。”这个“物之微妙”就是物的“理”，理者，有条不紊，有绪不杂，各有神明，即是物的基本法则。所以宋人的绘画特色是抽象的写真，是哲学化的，艺术化的绘画。宋画虽以象真为贵，但其所象的真乃是抽象的而非是具体的，集中的而非普通的，具有以一个形体得全体的意味的典型意义。 中国现代美学家宗白华先生在其著作《美学与意境》一书中，对中国古代绘画的再现理论作过这样的结论： 因为古代绘画这样倾向写实，所以，在一般民众心脑中，好画家的手腕下，不仅描摹了、表现了“生命”，简直是创造了真实的生命。所以有种美术神话，相信画龙则能破壁飞去，兴云作雨（张僧繇），画马则能供鬼使的坐骑（韩干），画鱼则能吹入水中游泳而逝（李思训），画鹰则吓走殿上鸟雀不敢再来，以针刺像可使邻女心痛（顾恺之）。由这些传说神话，可以想象，古人认为美术家的最高任务在于能创造真实，创新生命。美术家是个小上帝、造物主。他们的作品就像自然一样真实。（见宗白华《美学与意境》，人民出版社，1987年，第206页） 以上观点来看宋徽宗绘画的本体内容，是再恰当不过了。这种真实的再现，成了宋徽宗绘画活动本体规定的第一途径。观月季的“四时朝暮”心、蕊、叶的不同，察孔雀升高，必先举左的精微细致，只有这样的体察和认识才是绘画创作的终极来源。宋徽宗的对绘画精神的这一把握，成了当时的主导潮流，并贯穿古今，并决定了一定美术活动的本体内容，使得中国绘画达到了一个辉煌的全盛时代。宋徽宗可谓功莫大焉！虽然以后的发展“时运交移，质文代变”，元、明、清三朝强调绘画是感觉、情思、内心情绪表达的表现观念，但绘画是再现自然和生活的基本性格和本质并没有因此而改变。 宋代的主流画风以画院画风为主，其成熟也就在宋徽宗时期。从徽宗皇帝画院画风来看，集中了这样三个传统，一是黄家富贵，赵佶的画精工绮艳，就属于黄派传统；二是崔白，吴元瑜传统。崔白、崔悫兄弟、吴元瑜等继承了徐煕的水墨渲染、色彩淡泊。但徽宗皇帝更强调“写生”，对客观对象仔细观察，赵佶的画把讲究法度、谨细拟物更向前推进了一步，在描画对象上不许有姿态、数目、季节上的差错，如前所述的“日中月季”、“孔雀登墩”。在画院教学中，要求先有起稿构图和稿样，满意了，然后上真，在这严格的过程中，“上（徽宗）时时临幸，少不如意，别令他思。”（见邓椿《画继》）以保证绘画的法度之精。三是郭煕、苏轼、黄庭坚的文人传统，讲究学养胸襟，强调画外之意。特别看重画与诗的汇通，注重画的诗意。这三个传统构成了赵佶绘画的艺术成就；讲究法度，谨细拟物，形神兼备，意在画外。所以画史上总是从法度之精和传神之妙这两方面来评价宋徽宗的画： 游戏翰墨，一羽毛，一卉木，皆精妙过人。（见《可斋续稿》前卷四） 凡天地间所有之物，色色具备，为工甚至，观之令人起神游八极之想。（见汤垕《画鉴》） 上皇写生工入神，一枝潇洒江南春。（见《清容居士集》卷四五） 笔墨天成，妙体众形，兼备六法……几欲活动……意匠天成，工夺造化，妙外之趣，咫尺千里……天下之至神圣精也。（见邓椿《画继》） 宋徽宗画风的谨细拟物、至神至精，一方面是朝廷秩序、社会伦常的一种体现，另一方面又是宋代社会特有的技术和科学精神的一种反映。由此而来的“神”，应该说是既有旧的传统的沉淀，又有新的内容的开拓。 2、形神兼备 在中国绘画史上，“神品”审美观的出现，标志着人与社会审美关系的初步建立。从审美的角度讲，作为主体的人还没有实现完全的主体性，没有达到对自然的超然境界，不能抛开沉重的社会理性内容，把自然当作纯粹审美对象来把玩、鉴赏。儒家强调人伦道德方面的理性内容，要求个体调整自己的感性和适应社会理性，从而把个性改造成社会群体所需的理想状态。从顾恺之到宋徽宗都是如此。他们创作的绘画神品，有助于政治教化、训练安分守己的习惯，陶冶人的情操，养成向上的人格精神，在审美上偏重于政治性、功能性、伦理性的社会化特点。 宋徽宗的院画神品，是以形写神，以形开始，由形而神，这个形基本上就是外物之形，必然要求谨细拟物。但他也注重绘画的神韵，讲究情趣与品味。把这种神韵意味落实到技术层面，就是画面的尚简。画面之简，最主要的就是突出空白意味，“空故了群动，静故纳万境。”（见苏轼《送参廖师》）按照格式塔心理学，审美心理本来就有自身的完美机能，对于画面的空白，观者自己会按照一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。宋代画院的画中，宋徽宗是深得绘画的尚简之妙的。 画院代表一种皇家的审美趣味，从而对整个社会的审美标准和画风的兴衰都有很大的影响。由于画院的标准具有举足轻重的地位，文人圈和社会上的各种风气和变化也反映到画院里面来，从而引起全社会的注目。画院既是一个讲究艺术技巧的中心，又是一个服从权威的中心。画风以帝王的确认为标准，以帝王的爱好为转移。宋徽宗曾特地把逸神关系重排，让神品第一、逸品第二。宋徽宗大力倡导绘画的“神品”，具有这样一些含义： 1、神品的“神”的绘画艺术，能力是一般人无法达到的，只有才智出众，经过良好的训练才能达到的一种高度。其作品达到了完美无缺、尽善尽美，社会的接受层都一致认为是最好的作品。 2、神品贯彻儒家的审美思想，重视体现人际伦理，与仁、义、礼、智、信紧密相连。美必须从属于善，是“仁”与“礼”的外在形式和手段，要求作品既尽美又尽善，美善统一。艺术既要满足个体的情感欲求，又要维护社会的秩序统一，两者和谐统一，维护巩固社会秩序的稳定，将国泰民安、政通人和、神和致福等社会理想，作为审美意识的中心，使绘画作品能够起到“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的作用。 3、以不偏不倚，温柔敦厚的作为评定和检别艺术表达情感的尽度，也作为艺术在道德精神和情感方面符合“仁”与“礼”的标准。所以在绘画的艺术表现时要讲究分寸，注意克制。这种尺度和标准，既符合统治的政治要求，也符合审美的、艺术的规律。使绘画更好地为社会人生服务，更好地达到对社会秩序和谐之美的理想。 4、神品所采用的艺术策略是人化自然、人化社会、人化万物，达到主客观的内在统一，描摹自然万物，表现心中理想。 作为一代帝王的宋徽宗，出于统治和管理国家的需要，绘画的内容必须是帝王意志的体现，为皇帝歌功颂德，教化人心，这样神品艺术对个体多少有强制性的限定，在个人意志的实现上有所欠缺。但宋徽宗毕竟是一个精通艺术规律和特点的帝王，也有高超的画艺，当他的意志在绘画中呈现的时候，同时也是艺术规律的体现。 3、水墨写意 宋徽宗十分重视墨法，对水墨一道非常精通。他对第二个儿子、喜欢绘画的恽王进呈的花鸟画：“御批其后曰：览御近画，似觉稍进，但用墨稍欠生动耳，后作当谨之。”（见汤垕《画鉴》）用墨要生动，这对于中国水墨画太重要了，从中可以看出徽宗皇帝对墨法的理解是那样的具体而透彻了。所以他能画这样纯水墨的作品是不难理解的了。 宋徽宗传的这些作品中，有一些是水墨花鸟画，风格朴拙简率、意境清幽雅逸，像是文人的清赏之作，如《琼枝高楼图》、《禽鸟飞来图》等。关于徽宗墨笔花鸟的渊源，是与北宋中期逐渐兴起的文人士大夫画风有一定的关系。文人士大夫的绘画，更强调表现主观情趣、重水墨技巧和笔墨韵味，追求萧散淡远、古雅淡泊的意境。宋徽宗本人曾与当时著名的文人画家王诜、赵令穰交往密切，艺术上不免受其熏陶，而宋徽宗本人也具有非常浓厚的文人情怀，所以很乐意创作这一类具有简淡意味的野趣之作。 宋徽宗的艺术感觉非常好，可以十分敏锐地捕捉到艺术表现的形式美。有这样一个关于宋徽宗的传说，位于河南禹州的钩窑场内，有一窑正住火停烧，窑工们拉开窑门，炉火通红。忽然，天上雷雨大作，倾泻到窑内，只见窑的一阵阵水气冒出，断裂声不断，窑工们心也随之凉了。雨停后，人们失望地看到，瓷器釉面上全是细密的裂纹。此事传到宋徽宗那里，他要了几件破器，竞然大加赞赏天下无双。据说这就是冰裂纹的由来，传说当然不可信，但其中却寄寓着中国艺术的重要思想，人工难为，天工赐巧，自然的创造具有无尚的美感，水墨晕化就具有这种非人工的技巧。宋徽宗对水墨画的情有独钟，应该与他这种艺术的敏感是有关系的。 4、诗画融合 宋徽宗的花鸟画具有诗、书、画，印相结合的独特性。在他的作品上，经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。北宋开始，画家自己押印于书画的款识上，并成为元明以后中国画的传统特征，在这个过程中，宋徽宗是首开风气的第一人。 对于中国传统绘画的创作来说，题款是作品内容，形式的一个重要组成部分。但是在宋画中，绘画作品的内容、意境，主要还是由画面的笔墨形象来构成的，一般只是仅署年月、姓名小款、仅起标记的作用。从宋徽宗开始，在画面上加题诗款，使作品的意境、内容得到了完美的表达。如上述的宋徽宗作品《锦鸡牡丹图》、《翠竹灵禽图》、《春枝春禽图》等，不仅画有诗意，而且画上直接题诗，加上他那一笔飘逸道劲的瘦金体，诗书画合而为，当然还有“宣和殿御制，天下一人（押印）”，这种款、印、诗、书齐全的现象，在以前似乎不曾有过，是宋徽宗的一个创举。这种诗书画合壁的文人画格式，由于一个皇帝来开创，其重要的历史价值不言而喻。 当然宋徽宗题的款诗还属于草创阶段，无论是小款还是长款，不是以题款作为作品形式的构成材料，作品的形式构成，主要是由画面形象的章法、笔法来完成的，题款是作为一点点缀，而书风则以端谨为主，块形也以方形或基本方形为主。题上的诗句的主要意义也是在内容方面，而不是在形式方面。因为款没有侵入到画面的笔墨形象中去，如果在画面上去掉款诗，往往不影响作品形式构成的完整性，至少是影响不大。这说明宋徽宗还是以画面形象的完整性作为创作的根本，不象以后的写意画，如果从画面上去掉题款，作品自身形式的完整性就不存在了。宋徽宗的这一草创，意义不凡，这位丹青天子引诗入画，合皇帝、画家和诗人三位于一体，对中国画的发展贡献卓著，令人刮目相看。所以，宋徽宗经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，具有诗、书、画、印结合的独特性，成为元明以后中国画的传统特征。在此过程中，宋徽宗当为首异风气的第一人。 中国艺术一直有一种超越具体门类的局限而拓宽表现，绘画也是如此。唐代诗人和画家王维，就是诗中有画，画中有诗。诗意本来就是画趣之所在，直截了当地把诗写入画面，就进一步深化了画意，拓展了情趣。引诗入画，诗又是用书法写的，实际上就是引诗书入画。这对于画工和画院人员来说，这是很难具备的条件，画工，画可以画得很好，但书法不一定好；画院中人，书法或许行；因为有专门训练，但诗不一定写得好。而诗书入画，又不仅仅是把诗随便写入，而是要成为画面的一个有机组成部分。在位置上有一个构图问题，在艺术上有一个书画笔墨统一问题。这是一种多层次融合，从构图到笔法、意境。这都对实践者提出了很高的要求，徽宗皇帝学养全面，天资过人，所以在他的画上达到了诗书画的汇通，提高了他的画作的艺术深度。在他的这几幅题诗的画来看，诗境与画境互为补充，诗加深了对画的理解，画直现了诗的韵味，通融天碍，相益得彰。
喜鹊一般喜欢生活在平原地区，做窝会选择高大的树木，做窝位置的高低和当年的气候有关系，如果喜鹊在高处枝头做窝说明当年的雨水很多，如果在较低的枝头做窝，说明当年气候干旱。
你用人工筑巢的方式来吸引鸟类来做窝的话，还是可以的，但是选择的位置要注意，一般在阳台上，人的活动较大，像喜鹊这些胆小，机警的鸟类一般不会来做窝，
如果放在树林里面树木的枝头，或许能吸引鸟类来筑巢。
你喜爱鸟类保护鸟类的做法很值得提倡，在家里的话，你可以用这个巢，养几只信鸽，还是很不错的！
开头先写出一段话引出喜鹊筑巢，然后开始描写喜鹊筑巢的过程，最后总结下。
1、俺家门口有许多高高的的大树e79fa5e98193e78988e69d83365。每年乍暖还寒时节，喜鹊从南方飞来时，总会有一对恩爱的喜鹊夫妻选择在这里重筑新巢，繁衍后代。
每天早上天刚刚亮，这对喜鹊就开始"叽喳叽喳"地上班了。夫妻俩从远处衔来筷子粗细、尺余长的小树枝，一次次地搬到筑巢的大树上，每次往返途中要休息好多次。
喜鹊的体重只有那么点大，口中衔着一根树枝负重飞行，一双翅膀要比平时多用很多的力量。把树枝搬到大树上后，仔细地把它们安放到树杈上，再用口水把树枝沾合在一起，巢的内壁还要填以泥土、干茅草、树叶等。
新巢越建越大，树枝也需要越来越长，搭建巢的难度也更加大。经常可见到，喜鹊从不远万里衘来的树枝被大树上其它的树杈碰掉了。
这时，它们会俯冲下去捡起树枝，或者拼尽全力保持身体的平衡，不让口中的树枝落下。 直到太阳下山了，夫妻俩才收工歇息。
2、我每天早7点起床掀帘看到一对喜鹊也早早地来到巢边，掀着树枝一会一趟忙活起来，到了中午也休息了，下午从两点多又开始筑，一直忙到差不多太阳西下才停止，夜里也不见主人在巢上休息，另找临时休息处。 喜鹊筑巢的工程速度也不算慢，大约一个星期的时间差不多完成一半，在筑巢的过程中，我细心观察喜鹊首先打造内窝，掀来泥打摸里边，又在原树上专门嵌扭一些带叶子的软枝装修里边。
巢筑到中间直径大了，相应的用的树枝也长了，掀来的树枝有时候需要另一只帮忙，两只喜鹊配合的相当默契，没放好的树枝有时候也出现掉落的现象，掀树枝是单独进行的，掀长一点的树枝也要掌握平衡，这点喜鹊把握的很好，喜鹊筑巢选用的树枝都是干，粗细都差不多。
你好，
蜜蜂群体中有一只蜂后（有些例外情形有两只蜂后），1万到15万工蜂，500到1500只雄蜂。雄蜂通常寿命不长，不采花粉，亦不负责喂养幼蜂，雄蜂的唯一职责是与蜂王交配。工蜂负责所有筑巢及贮存食物的工作，而且通常有特殊的结构组织以便于携带花粉。 蜂王在巢室内产卵。工蜂的任务主要是采集食物、哺育幼虫、泌蜡造脾、泌浆清巢、保巢攻敌等工作，是未发育完全的雌蜂。
六边形的巢穴是出自生物本能，蜜蜂群落没有知识的传承，传承需要大脑体积达到一定水平。昆虫的脑太小。本能是由基因表达出的，没有指挥者。不是科幻片。如果有指挥者就意味着思想的诞生，凭借昆虫的繁殖能力完全可以大批量扩大群落的范围，自主选择进化方向繁殖，淘汰不需要的基因。
每年寒冬11-12月，喜鹊便开始衔枝营巢copy。
喜鹊通常营巢在松树、杨树、柞树、榆树、柳树、胡桃树等高大乔木上，营巢由雌雄鸟共同承担。造巢的起初，喜鹊先在3根树权的支点上堆积巢底，待铺到相当面积时，便站在中央百沿四周垒起围墙，以后更到围墙士支搭横梁，进一步封盖巢顶。
由于鹊巢所用的枝条粗大，有的刚能勉强衔起飞行，雌鹊体力似难以胜任，大多由雄鹊负担运输。巢主要由枯树枝构成，远看似一堆乱枝，实则较为精巧，近似球形，有顶盖，外层为枯树枝，间杂有杂草和泥土，内度层为细的枝条和泥土，内垫有麻、纤维、草根、苔藓、兽毛和羽毛等柔软物质。
扩展资料： 种群现状 喜鹊物种分布范围广，不接近物种生存的脆弱濒危临界值标准（分布区域或波动范围小于20000平方公里，栖息地质量，种群规模，分布区域碎片化），种群数量趋势稳定，因此被评价问为无生存危机的物种。 但自21世纪的20多年来，由于大量使用农药和答化肥以及环境污染等因素，致使喜鹊的种群数量急剧减少，不少地方已难以见到了。
一些地区已将它列为地方重点保护鸟类。 参考资料来源：百度百科—喜鹊。
喜鹊通常在每年的二月份筑巢。
喜欢把巢筑在民宅旁的大树上，在居民点附近活动。巢呈球状，由雌雄共同筑造，以枯枝编成，内壁填以厚层泥土，内衬草叶、棉絮、兽毛、羽毛. 在高处稀疏的地方筑巢，如大树、烟筒、高压线塔等处。
巢大且圆，结构坚实且复杂，有每年翻新的习惯。喜鹊还喜欢把巢建在很高的大树上，它们先衔来湿泥垫在树杈上，再把树枝粘架上去，然后边垒架树枝，边粘加湿泥，就像建筑工人盖房子一样，这样垒起的巢很牢固，不易被风吹落。
别看鹊巢外壁粗糙，里面却有很光滑的泥碗，泥碗的泥也是喜鹊一口一口衔来的，泥里还掺杂了干草，厚厚地垒在里边，它也像燕子那样用胸腹把泥碗的内壁辗实压光滑。泥碗干了以后，里面还要垫一些松软的兽毛、草叶等材料，到了这一步，还没有完，巢的上边还要加一个“屋顶”。
“屋顶”也是由树枝搭成的。树枝搭得很巧妙，即使下大雨也不会淋湿里面的泥碗。
在巢的一侧留有一两个入口作为出入的门户，就是这样的入口也不是简简单单随随便便留出来的。在古时候，人们就注意到鹊巢的入口总是开在背风的一面。
《淮南子》中就有这样的记载：“鹊巢知风之所起也”，说的就是这一点。入口处还往往用棘刺围起来，以防不速之客侵袭鸟巢。
结构如此完美的巢终于造好了，雌鸟要在里边产下4-8枚卵，卵是蓝绿色或土绿色的，点缀着黄褐色和紫褐色的斑点，雌鸟承担了大部分孵化的任务。17-18天以后，赤裸裸的小喜鹊来到了世上，从此，雄鸟也一起跟着忙碌起来，它们轮流看护雏鸟和找食，直到小喜鹊能完全独立地生活。
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体育场外壳采用可作为填充物的气垫膜，使屋顶达到完全防水的要求，阳光可以穿过透明的屋顶满足室内草坪的生长需要。比赛时，看台是可以通过多种方式进行变化的，可以满足不同时期不同观众量的要求，奥运期间的20，000个临时座席分布在体育场的最上端，且能保证每个人都能清楚的看到整个赛场。入口、出口及人群流动通过流线区域的合理划分和设计得了完美得到的解决。“鸟巢”的下层膜采用的吸声膜材料、钢结构构件上设置的吸声材料，以及场内使用的电声扩音系统，这三层“特殊装置”使“巢”内的语音清晰度指标指数达到——这个数字保证了坐在任何位置的观众都能清晰地收听到广播。“鸟巢”的相关设计师们还运用流体力学设计，模拟出91000个人同时观赛的自然通风状况，让所有观众都能享有同样的自然光和自然通风。“鸟巢”的观众席里，还为残障人士设置了200多个轮椅座席。这些轮椅座席比普通座席稍高，保证残障人士和普通观众有一样的视野。赛时，场内还将提供供助听器并设置无线广播系统，为有听力和视力障碍的人提供个性化的服务。在保持“鸟巢”建筑风格不变的前提下，新设计方案对结构布局、构建截面形式、材料利用率等问题进行了较大幅度的调整与优化。原设计方案中的可开启屋顶被取消，屋顶开口扩大，并通过钢结构的优化大大减少了用钢量。大跨度屋盖支撑在24根桁架柱之上，柱距为米。主桁架围绕屋盖中间的开口放射形布置，有22榀主桁架直通或接近直通。为了避免出现过于复杂的节点，少量主桁架在内环附近截断。钢结构大量采用由钢板焊接而成的箱形构件，交叉布置的主桁架与屋面及立面的次结构一起形成了“鸟巢”的特殊建筑造型。主看台部分采用钢筋混凝土框架一剪力墙结构体系，与大跨度钢结构完全脱开。说起Q460钢材，大多数人可能都不了解。“鸟巢”结构设计奇特新颖，而这次搭建它的钢结构的Q460也有很多独到之处：Q460是一种低合金高强度钢，它在受力强度达到460兆帕时才会发生塑性变形，这个强度要比一般钢材大，因此生产难度很大。这是国内在建筑结构上首次使用Q460规格的钢材；而这次使用的钢板厚度达到110毫米，是以前绝无仅有的，在国家标准中，Q460的最大厚度也只是100毫米。以前这种钢一般从卢森堡、韩国、日本进口。为了给“鸟巢”提供“合身”的Q460，从2004年9月开始，河南舞钢特种钢厂的科研人员开始了长达半年多的科技攻关，前后3次试制终于获得成功。如今，为“鸟巢”准备的Q460钢材已经开始批量生产。2008年，400吨自主创新、具有知识产权的国产Q460钢材，将撑起“鸟巢”的铁骨钢筋。在“鸟巢”里一共用了万吨钢材。屋顶内环主桁架吊装和立面次结构安装已全面展开。“鸟巢”钢结构所使用的钢材厚度可达11厘米，以前从未在国内生产过。另外，在“鸟巢”顶部的网架结构外表面还将贴上一层半透明的膜。使用这种膜后，体育场内的光线不是直射进来的，而是通过漫反射，使光线更柔和，由此形成的漫射光还可解决场内草坪的维护问题，同时也有为座席遮风挡雨的功能。滑动式的可开启屋顶是体育场结构中必可少的一部分。当它合上时，体育场将成为一个室内的赛场。如同一个容器的盖子，不管屋顶是闭合还是开启，它都是建筑物的基本组成部分。除了一些特定的结构需要外，可开启屋顶的结构基本上也是一个网络状的架构，装上充气垫后，成为一个防水的壳体。“鸟巢”——避雷不伤人“鸟巢”外表光秃秃的，没有突起的避雷针，要遇到打雷该怎办？其实不用担心，因为：“鸟巢”的整个钢筋铁骨就是理想的“笼式避雷网”。“鸟巢”身上的金属构件和钢筋混凝土中的钢筋等，都通过焊接的方式连接在一起，使“鸟巢”自身形成了一个巨大的避雷网，能把雷电迅速导入地下。
国家体育场的竞标方案是中国建筑设计研究院与瑞士赫尔佐格和德默隆公司联手，共同设计的，整个设计工作是在瑞士完成的。 赫尔佐格的家乡在瑞士巴塞尔，欧洲最高水准的艺术展在这里举行，或许巴塞尔位于南欧与北欧的分界线是一个原因——南欧的抽象理性与北欧的浪漫自然在这里兼而有之。他说，“我的思想实际上两种文化兼而有之，当然，我从中国、日本等东方文化中也吸收了不少东西，所以看起来我身上的文化标签的地域性不那么强。” 在概括自己的建筑思想时赫尔佐格说了两点：一、不追从任何一个潮流，不会遵循哪一种风格，当然也不会刻意与谁区别；二、随性而成，你看看一棵树的变化，在夏天是那么丰盛，在秋天开始凋零，到冬天就会变成枯枝，不同的时空总是造就不同的情形，所以我的建筑是自然的。 赫尔佐格与德穆隆代表作品： 中国国家体育场 日本东京Prada旗舰店 德国的杜伊斯堡的库珀斯勒德国当代艺术馆 美国加州酒场 德国的埃伯斯沃德技工学院图书馆 TPT大厦 主要获奖 1987年获德国艺术学院建筑奖 1994年获德国1993年度建筑评论奖 1995年作品“沃尔夫信号站”获美国1994年度布鲁内尔（BRUNEL）奖 1996年作品“巴塞尔火车站”获美国1995年度布鲁内尔（BRUNEL）奖 1996年获马克思·贝克曼（MAX BECKMANN）奖 1996年作品“沃尔夫信号站”获施工工艺奖 1996年获欧洲工业建筑奖 1999年获瑞典罗尔夫·肖克（ROLF SHOCK）视觉艺术奖 1999年作品“埃伯斯沃德技工学院图书馆”获德国勃兰登堡建筑 2000年作品“新泰特画廊”获英国RICS奖
鸟巢、水立方中的科技大家都知道，北京2008奥运会体育中心是一个很大很漂亮的鸟巢样式，国家游泳中心则是一个很漂亮的充满着气泡的水立方，但是庞然大物下面究竟隐藏着哪些方面的技术呢？今天科技小论文将带领您解开这些什么的建筑物。 首先我们来说“鸟巢”,鸟巢建筑是基于国际建筑领先地位的，他是我国乃至世界在空间技术的应用方面的一个重大突破，也是首次将空间技术应用到建筑物结构框架上的一个重大创举。它是由我国多为建筑方面的专家通过进行可行性验证和安全构架验证而决定实施的一个重大工程，于是 鸟巢成了 我国2008奥运会的一大标志之一。他将向全世界展示一个全新的中国。 首先在设计结构上，采用空间技术的鸟巢，在最大程度上介绍了对原材料的需求，节约了成本，并且形象完美纯净，是奥林匹克的一大亮点。 “水立方”以方型的建筑形态体现与“鸟巢”和谐共生的中国文化理念。“水立方”钢结构采用了新型的基于气泡理论的多面体空间钢架体系，属于国内外首创，是一个具有很高科技含量的建筑，结构设计面临着许多国内外前所未有的课题 题将通过对新型空间结构几何构成与优化、结构整体分析与设计、结构风雪冰试验、各类节点和杆件计算方法与实验、室内环境声光电热研究、ETFE立面装配系统研究等方面的研究，完成将最终的成果直接应用于国家游泳中心的设计与施工，确保工程安全、经济、合理，同时纳入国家新版网格结构技术规程等课题立项目标。 大家知道了吧 原来水立方和鸟巢是这么回事，希望大家能够在生活中多思考，多长一双发现创新的眼睛，相信将来你也可以创造出一些有价值的想法。 科技就在我身边对于科技这个词语，大家都很熟悉。简单说来，科技就是科学技术。从广义的角度来看，它是指自然科学技术和社会科学技术的总和。改革开放以来，随着时间的推移，科技如雨后春笋，正在祖国大地迅猛地发展。环顾生活，科技是无处不在的，科技就在我身边！夜晚走在路上，有电灯给我们照明；给朋友打个电话，随手可以掏出手机；回到家里，打开电视看看新闻，开启电脑，可以和朋友聊天；妈妈用电饭煲蒸好了饭；开开电暖器；一家人围坐在一起，欣赏着妈妈用电炒锅调制出来的美味佳肴……你看，随时随地，我们能离开科技吗？科技的用处可是大了去啦！比如说：如果没有电动车，我们就不便和远方的亲朋好友交往；如果没有动车组，人们到各地旅游就很难实现朝发夕至；如果没有航天飞机，人们进入太空将是一句空话；如果没有破冰船，我们就很难到南极考察；如果没有航天器具，人们登月将只能是幻想……相反，有了科技，我们的生活将变得更加美好——有了传真，我们的文件，瞬间可以轻松地传出！有了机器人，它可以置身人们难以到达的空间；运用激光，可以制成健身器材；有了空调，即使是炎热的夏日，也可以让人们舒适如春……不难看出：这一切，人们享用的都是科技的成果！由此可知：科技，帮助我们创造了优越的生活环境；科技，提高了我们的生活质量；科技，是全世界人们智慧的结晶！我们身处科技中，要不断学习新的科技！科技就在我们身边，我们还要大力发展科技！
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第12期，该剧情发生在杂志的第12期。由于剧情比较精彩得到了很多人的喜欢。
有本国际航空航天科学