思路一 写油画风景教学类的 比如 油画风景的构图 油画风景绘画手法思路二 对风景大师绘画的分析 比如 列维坦 希施金 柯罗
现实主义是起源于19世纪法国的艺术思潮，主要以写实的表现手法就主。其作品就要通过描绘普通下层人民生活的场面和真实的自然景物来反应当时的政治压迫和人们渴望和向往平等，自由，民主的愿望！ 现实主义发展到今天，已经不再局限于之前的写实，通过各种形式的手法来提示现实生活中的真、善、美；批判所有的假、恶、丑。现实主义的意义就在于他是对现实生活最为真实和直接的呈现！ 刚好毕业论文搞了这个题目，以上观点为小弟个人得出观点，请指教！
好像是叫《林间小道》吧
是的，是这样的
死亡对米奇的意义就是救赎。
美国著名畅销书作家米奇·阿尔博姆擅长从死亡的角度阐释生的意义。三部代表作《相约星期二》、《你在天堂里遇见的五个人》和《一日重生》皆以死亡为叙事主题，共同探讨了生命的价值与意义，饱含深深的人文终极关怀，成就了他的心灵救赎三部曲。
米奇·阿尔博姆的作品主题
阿尔博姆擅长通过死亡的角度阐释生的意义。余秋雨在《相约星期二》中文版序言中感悟道：“在死亡面前真正懂得了与生活讲和，这是一个充满哲理的审美现场。”事实上，自《相约星期二》开始直至最新著作《来一点信仰》（2012），故事或以死亡开端，或以死亡结束。
虽如此，读者阅读时却不觉惊悚恐惧，相反阵阵暖流不时涌上心头，掩卷倍感温馨与慰藉。在当前科学和理性至上、物质追求第一的时代，信仰缺失似乎是东西方人共同的精神困境。阿尔博姆的作品让人直面空虚躁动的灵魂，重新审视人生的真谛。
米奇·阿尔博姆是《底特律自由报》国家联合报业专栏作家，国家联合电台自创栏目的播音员，曾经13次被美国体育报编辑联合评为全国最佳体育专栏作家，这是其领域中的最高荣誉。他还是活跃的慈善活动家：是帮助贫困儿童学习音乐、艺术的慈善组织——“梦想基金”的创始人；也是志愿者组织“援助时刻”的创始人。 米奇·阿尔博姆1958年生于美国新泽西州，并在费城度过了大部分青年时代。1979年，他毕业于美国马萨诸塞州沃尔瑟姆市的布兰戴斯大学，获得了文学学士学位。在学期间，阿尔博姆有幸师从莫里·施瓦茨先生，即《相约星期二》一书的主角。1982年，阿尔博姆从纽约州的哥伦比亚大学获得硕士学位。他曾经是一名业余拳击手，还想到夜总会当个音乐家，但都没如愿。此后他成了一名体育记者，专门为《费城观察家报》和《底特律自由报》这类报刊撰稿。《底特律自由报》从1985年开始聘用他，直到1995年阿尔博姆与莫里重逢。阿尔博姆也有自己的广播节目，在全美联播，叫《阿尔博姆周一体育》。1995年，他开始为《相约星期二》一书收集资料，该书记录了每周的星期二他和莫里在莫里家里关于生命意义的种种讨论。阿尔搏姆希望该书的稿酬能用来支付莫里高昂的医药费。
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注:以上不够经典,我有几本名著不妨读读!!1.野性的呼唤2.呼啸山庄3.孤女努力记4.假如给我三天光明5.契坷夫小说集6.莫泊桑小说集(特别推荐{羊脂球}[项链])7.汤姆叔叔的小屋8.绿屋的安妮9.欧也妮.葛朗台10.四大名著11.冰心小说选12.鲁迅小说选13.老舍散文选14.季羡林散文选15.天方夜潭16.傲慢与偏见17.茶花女18.小妇人19.小公主20.小王子21.昆虫记22.简.爱23.爱的教育24.斯巴达克思25.老实人26.猎人笔记27.时间机器28.最后一课29.雾都孤儿30.罪与罚31.老人与海32.金银岛33.钢铁是怎样炼成的34.白鲸35.高老头36.彼得.潘37.苦儿流浪记38.红与黑39.绿墙上的安妮40.战争与和平我觉得要看懂的书才好.不然多也没用,想更多请加QQ515449134
基督山伯爵，不知道你看过没
白鲸头部比较小，是鲸鱼的一种，喜欢生活在海面，潜水能力很强，是群居动物。
有这样一个神奇的演员，他主演的一系列电影，都被誉为神作，在IMDB和豆瓣上都有超高的评分。
比这更不可思议的是，这些电影，也恰好是近些年来他的国家在全球最知名的电影。
不太夸张地说，这个演员，在电影界，就是这个国家的代表。
其实，看今天的封面图大家就已经知道了，这里说的就是印度巨星——
阿米尔汗
去年一部《摔跤吧！爸爸》在国内上映之后一路上演神奇的逆袭之旅，豆瓣分，票房超过10亿，彻底征服了国内观众。
《摔跤吧！爸爸》剧照
现在，阿米尔汗的新作《神秘巨星》本周将要上映。今天就来给大家具体地聊一聊，阿米尔汗为什么会这么牛逼。
国内观众对阿米尔汗的了解，绝大多数都是由于新世纪以后他一系列口碑超高的作品，包括《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》以及《摔跤吧，爸爸》。
阿米尔汗电影代表作
这些电影之所以能俘获全球观众的心，除了它们都拥有十分纯熟的电影叙事技巧，更重要的原因是，它们都在探讨人们关心的社会问题。
这些社会问题包括重男轻女、包办婚姻、医疗腐败、教育制度等等，很多都是印度社会多年来的通病，所以印度观众自然会特别有共鸣。
但事实上，这些问题远不止是在印度社会存在，在其它国家比如我们中国，同样能找到很多相似的影子。这种社会责任感，尤其在我们的大部分国产片中缺失。所以，我们才会恨不得多给它一分赞美。
但阿米尔汗也并非一开始就是今天的这个样子。先说说他的早年经历。
童年时期的阿米尔汗
阿米尔汗1965年生于一个电影世家。70年代最著名的印度电影之一《大篷车》，可能是很多国人在看阿米尔汗的电影之前唯一看过的印度电影。《大篷车》的制片人塔希尔侯赛因就是阿米尔汗的父亲，导演纳西尔侯赛因是他的伯父。
在这样一个家庭里熏陶长大的阿米尔汗，8岁就成为了童星。后来在大学时，决定自己也投身电影业。
他在80年代出道，赖以成名的，是一系列爱情片——印度电影最常见也最受欢迎的类型。
“青春偶像”阿米尔汗
那时的阿米尔汗，是一个不折不扣的青春偶像，他主演的这一系列爱情片，也几乎都是宣扬“爱情至上主义”的同一类型作品。
看看这些电影的片名，就大概能感受到它们的主题：《爱爱爱》、《爱》、《讲心不讲金》、《为爱痴狂》、《爱的故事》、《爱在旅途》、《情比金坚》、《情牵一线》、《真爱无敌》，等等。
在这些作品中，既有推陈出新的佳作，也不乏略显陈腔滥调的同质化作品。
在这一时期，他还演过《灰飞烟灭》和《古拉姆》这样更加严肃的现实主义作品。但大部分时间里，他就是一个清纯帅气的偶像而已。
电影《大地1947》
从1999年的《大地1947》开始，阿米尔汗的戏路开始有一个明显的转变。
《大地1947》表现的是印巴分裂——一个在印度十分敏感的重大历史议题。这部电影也被认为是印度目前讲述这个题材最好的电影。
这是他第一次代表印度送选奥斯卡最佳外语片，而且在拍摄本片的过程中，阿米尔汗第一次与国际化的拍摄团队合作，让他具备了更开阔的视野与目标。
两年后，也就是2001年的《印度往事》，让阿米尔汗真正被全球观众所认识。
电影《印度往事》
《印度往事》用一支板球队的故事，讲述了印度人民反抗殖民的故事。这个极具民族自豪感的故事，理所当然地点燃了所有的印度观众，迎来的是如潮的赞美。
这部电影当年在印度国内席卷了大大小小的电影奖项，而且出口到欧洲和美国。它让欧美观众重新见识了印度电影的魅力，并且开始重视很长时间以来在产量上仅次于好莱坞的宝莱坞电影工业。
《印度往事》还赢得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。
对于当代印度电影而言，《印度往事》是一个具有标志性意义的里程碑。
此后，阿米尔汗便拍摄了前文提到的那一系列广为人知的神作。
《芭萨提的颜色》讲述的是印度最知名的革命家巴格特辛格和钱德拉塞卡阿扎德等人的故事。这部电影依然有鲜明的反殖民主题，而且用了戏中戏的手法来讲述。
《芭萨提的颜色》剧照
戏里的主人公是一群放荡迷茫的少年，通过参加一部关于这些革命先辈的纪录片的拍摄，唤醒了自己的责任与担当。
在戏外，大量印度年轻人也的确因为这部电影，开始关注并投身社会运动。
阿米尔汗自己，也由此开始在生活里去推动印度社会的变革
他加入了抗议者的行列，为难民情愿。通过非政府组织，支持“教育印度”计划，鼓励更多大学生到地方支教。
他还利用自己的公众影响力，呼吁更多印度民众行使投票选举权，参与公共政治。
后来在2012年，阿米尔汗制作并主持了在印度家喻户晓的电视访谈节目《真相访谈》。这档节目，相信不少朋友也曾有所耳闻。
《真相访谈》采用的方式是，通过与专家和官员的访谈，运用严谨的图表和数据，去深入探讨各种复杂的印度社会问题。
这些问题，有些在阿米尔汗的电影里曾提到过，但显然没有《真相访谈》探讨的这么具体。还有更多则是电影所无法触及的，节目也予以一一呈现。
这些尖锐敏感的话题包括但不限于：种姓制度、打击强奸、儿童性侵、政治腐败。随便拎一个出来，都可能在印度社会“触红线”，但阿米尔汗都敢于直言不讳。
正是因为这样超乎寻常的社会责任感与勇气，这档节目问世以后，迅速在印度社会引发了巨大的反响，并且持续至今。
性侵儿童的那期节目播出后，阿米尔汗受邀到国会作证，成功令印度国会通过了儿童保护法案。
后来，他还登上了《时代》周刊的封面，成为印度最受瞩目的电影巨星。
事实上，阿米尔汗在印度的影响力，已经远超电影的范畴。
当然，他的新片总是能在印度大卖。
2008年的《未知死亡》是印度第一部票房突破10亿卢比的电影。一年之后这一纪录被他自己主演的《三傻大闹宝莱坞》打破。后来，还是他主演的《我的个神啊》，在全球范围内卖过了一亿美金，堪称票房神话。至于《摔跤吧！爸爸》，大家都已经很熟悉了。
《未知死亡》剧照
他的电影依然在探讨那些极具现实意义的社会话题。
《地球上的星星》和《三傻大闹宝莱坞》都批评了印度腐朽呆板的教育体系。《摔跤吧！爸爸》批判的是长时间以来的男女不平等。《我的个神啊》甚至“越轨”地讽刺了狭隘的宗教观。
这些电影总能戳到印度观众心底的痛处，很多时候也会让包括中国在内的海外观众，具有强烈的共鸣。
而阿米尔汗之所以能在这么长的时间里，保持如此高质量的产出，其实并没有什么特别的诀窍。他拍电影的成功之道，其实和全世界那些优秀的电影人一样，遵循的都是基本的电影制作法则。
首先就是重视剧本。
在接拍一部电影前，他都会极其严苛地审读剧本。如果没有一个让他满意的剧本，再大牌的导演或是再高的片酬也会被他拒之门外。
在决定拍摄一部电影后，阿米尔汗便会要求自己全身心地专注投入。
第一个要求是绝不跨戏，也就是在拍完这部戏之前，不再接拍另一部戏。相比于国内那些在好几个剧组间跳来跳去的大牌明星，高下立判。
演戏的时候，他则会让自己从外型到内心，都成为片中的角色。也就是我们熟知的方法派表演。
方法派表演自上世纪50年代诞生以后，被大量的杰出演员采用。比如罗伯特德尼罗在拍《愤怒的公牛》时的增重，又比如克里斯蒂安贝尔在拍《机械师》时令人震惊的消瘦。
方法派表演算不得多么新鲜，但是能够切身运用的人却并不在多数。
在拍《摔跤吧！爸爸》时，阿米尔汗能够用一年多时间增重50斤，而后又迅速用5个月时间减回原体重。这样“弹簧人”般的表演，依然会令人叫绝。
也就是这些老派但却实打实的理念，奠定了他成功的基石。
很多国内观众并不了解的一个事实是，阿米尔汗其实并不是这些年里印度人气最高的电影巨星，有“国王”的沙鲁克汗在这方面始终要胜过阿米尔汗一点（沙鲁克汗有点印度阿汤哥的意思）。
但是，这些年来，在全球范围内谈及印度电影，人们第一个想到的，永远是阿米尔汗。
他所饰演的那些千变万化的银幕形象，代表了印度，但又远不限于印度。
是他身上那种坚定的信念、非凡的勇气、老派的电影拍摄方式和超强的社会责任感，让他和他的电影，真正走向了世界。
评论里挑10人送电影票，去看看阿米尔汗的新作《神秘巨星》。
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GN
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阿米尔汗作为主角，减肥拍戏充分展现敬业精神，而剧中他自己无法得到冠军，则希望自己的女儿能得冠军，通过很多的艰难处境，最终取得冠军，是一部充满正能量，反映印度封建的错误的一部电影。
《摔跤吧爸爸》是一部非常优秀的作品。该片拍摄的非常细腻，荣获一片好评。精良的制作在很多方面都能看到导演的用心。
《摔跤吧！爸爸》是由涅提·蒂瓦里执导，阿米尔·汗、法缇玛·萨那·纱卡等主演的传记电影，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。
1、坚韧刚强的父亲形象
剧中的爸爸顶着强大的社会压力，坚持让女儿学习摔跤，并取得了成功，让人看见了一个性格坚韧而且固执的爸爸形象，他能够在印度一个男权社会下，顶着各方压力给女儿一个施展才华的机会。
2、冲破行业潜规则的精神
剧中在很多的细节上对印度国内体育制度进行了讽刺，尤其是几个自以为是的教练形象的设定让人感觉真实而且鲜活。爸爸坚持自己的训练方法，让女儿成绩提高最后取得冠军这段表达了导演的反抗精神。
3、电影的精良制作
剧中的摔跤场面给我们留下了深刻的印象，导演没有用任何的修饰，而是直接了当的给我们展现了摔跤画面，也让我们看见了演员为该剧的付出。《摔跤吧！爸爸》能够获得成功是导演和演员共同付出的结果。希望国内也能拍摄出这样精良的作品。
《摔跤吧！爸爸》是2016年的印度电影，于2017年在中国上映。上映后口碑如潮，赢得广泛好评，空降豆瓣TOP50，评分。而这样一部电影，剧情却简单到用一句话就能概括：一位父亲训练自己的女儿成为摔跤运动员，为国家争得金牌。那它的闪光点，究竟在哪里呢？
这是根据真实故事改编的。电影中的女儿原型真实存在，她为印度夺得第一枚摔跤金牌。而这个故事也只有发生在印度，才能如此令人感慨。印度女性地位很低，大多数十几岁就要嫁人，强奸案频发，培养一个女运动员成本太高、风险太大，着实不易，换成其他背景都没有如此效果。这也是近些年翻拍剧不被看好的原因，有的故事只能发生在特定环境里，属于地域特色。（图为演员与原型的合影）
很多故事会怕观众不理解而穿插大量旁白或者人物内心的画外音，但是如果镜头运用合理，是完全可以替代这些辅助语言的，而且更加自然。简单列举几处：
2.女儿得胜归来，居民夹道欢迎。看似风光的场面却是虚实交错，整个画面里只有女儿这一个女性，马路中央的都是男性。其余女性只能站在街边或窗前看着他们狂欢。表达了女儿虽然为自己争得了尊严，处境却依然孤立无援，这只是一次小声，距离她的国家金牌就如同女性独立自强的路一样，还要走很远。
3.电影有大量的虚化镜头。比如父亲和教练对话时、女儿站在领奖台上时、多个人物同框时，都会有意虚化全部背景，只留下一个人。这样做的好处是突出主体，让观众聚焦到主导画面的人身上，不被其他因素干扰。因为印度电影本身就喜欢人多热闹的场面，加上色彩丰富，过滤掉不必要因素还是很重要的。
一丝不苟造就成功
电影中父亲的扮演者阿米尔汗出演时已经五十岁了。他为了演出爸爸多年不运动的发福体态，增重28公斤。而后又为了拍摄黄金年龄的摔跤手戏份减重25公斤，练出了八块腹肌。
而影片中的大女儿吉塔、小女儿巴比塔，让观众以为是职业运动员，其实不是，她们是拍摄前去训练了九个月。小女儿摔跤的戏份并不多，但也是跟着一起训练了九个月。
其实以现在的技术，剪辑，抠图，替身，都能完成这些，他们完全不必如此辛苦。但他们还是做到了，我们才看到了那么贴近人物的表演，这才是电影人该有的态度。
除此之外，本片还承袭了《三傻大闹宝莱坞》等优秀印度电影的传统，配乐精良，氛围轻松，在此不做过多叙述。而除了导演编剧和演员的功底，电影立意十分深远。如同韩国的《熔炉》撼动了法律一样，《摔跤吧！爸爸》志在解放、独立印度女性，提高印度女性地位乃至改变世界女性地位。即便是任重道远，但它义无反顾，是一部真正意义上的励志电影。
所以无论从哪个角度分析，这都是一部十分优秀的电影，值得反复观看并思考。
《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？
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你可以试着论述凡高，高更，塞尚这些后印象主义画家的绘画特点，论文还是需要你自己去构思并整理的，别人只能给你指点方向。祝顺利毕业！
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