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录音笔毕业论文

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录音笔毕业论文

为你介绍澳洲悉尼留学启程前行李准备详单一. 衣物类〈26kg〉 1.外衣类:〈〉西装1套(领带1条)〈〉、唐装(上装)1套〈〉、厚运动服1套〈 kg〉、薄运动服1套〈 kg〉、牛仔裤(厚)3条(上飞机时可穿1条)〈*3= kg〉、牛仔裤(薄)3条〈*3= kg〉、休闲裤2条〈*2= kg〉、外短裤2条(??)〈*2= kg〉、运动短裤2条〈*2= kg〉、厚外套(羽绒衣、防水面料)1件(上飞机时可穿在身上)〈〉、薄外套(防水)2件〈*2=〉、厚羊毛衫2件(上飞机时可穿1条)〈*2=〉、薄羊毛衫2件〈*2=〉、晴纶长袖套衫3件〈*3=〉、皮带2条〈*2=〉、游泳裤2条〈*2=〉、手套2双、羊绒围巾1条〈〉、冬天夏天帽子各1个〈〉。 2.内衣类:〈〉背心6条〈*6=〉、内短裤8条〈*8=〉、各类圆领长袖衫6件〈*6=〉、各类圆领短袖衫8件〈*8=〉、长袖衬衫1件〈〉、厚袜子12双〈〉、薄袜子12双〈〉、 3. 鞋类:〈〉皮鞋1双〈〉、低帮旅游鞋2双(上飞机时可穿1双)〈*2=〉、高帮旅游鞋1双〈〉、足球鞋1双〈〉、凉鞋1双〈〉、拖鞋2双〈*2=〉。 二. 床上用品〈〉 1.床单2条〈*2=〉。 2.枕套2个〈*2=〉。 3.被套2床(夏天可当毛巾毯用)〈*2=〉。 4.薄棉被1条〈〉。 5.中厚棉被1条〈〉。 6.单人恒温电热毯1条。 三. 日用品 1.指甲钳1个。 2.钥匙圈(带照明器)1个。 3.雨伞1把〈〉。 4.牙刷8把、牙膏4支、香皂2块、洗衣皂2块、洗面奶1支、沫浴露10包、发乳1支、洗发香波10包。 5.毛巾4条〈*4=〉、浴巾2条<*2=〉。 6.简易衣架4个。 7.肥皂盒2个。 8.塑料粘勾8个。 9.近视眼镜2副、太阳镜2副。(随身带) 10.手机(带充电器、电池等)1个〈〉。(随身带) 11.数码相机1个〈〉。(随身带) 12.电动剃须刀1把。(随身带) 13.电热水杯1个(烧开水,泡方便面用)。(随身带) 14.防水运动手表1个、手表电池1粒。(随身带) 15.小电子闹钟1个。(随身带) 16.5号电池塑料手电筒1个。 17.针线包1个。 18.塑料小夹子(凉衣服用)10个。 19.小镜子1面。(随身带) 20.梳子1把。 21.玻璃杯、塑料杯(刷牙、喝水用)各1个〈〉。(随身带) 22.抽巾纸5包。 23.厕所用卫生纸2包。 24.皮夹1个。(随身带) 25.零钱包1个。 26.腰包(轻、牢。用来放随身带的护照、机票、通讯簿、几百澳元等。也可临时放一点小而重的东西)1个。(随身带) 27.背包式书包(轻、牢。上飞机时用的背包)1个。(随身带) 28.手提包(轻、牢。上飞机时用的手提包)1个。(随身带) 29.薄手提包或袋1(下飞机时装脱下来的冬天衣服用)。(随身带) 30.中国特色小礼品若干(到澳洲后送人用)。 四. 餐具 1.电饭煲(小、质量好)。(随身带) 2.不锈钢菜刀1把。 3.不锈钢筷子2双。 4.大小不锈钢勺子各1个。(随身带) 5.不锈钢刀1副。 6.不锈钢小刨子1个(削蔬菜、水果用)。 7.小不沾平底锅、木铲子(煎鸡蛋等)。 8.能在微波炉中加热的塑料饭盒大、中、小各1个(可当碗用、有盖扣的)。 9.树脂菜盘大、小各1个。 10.饭碗1个。 11.中、小号保鲜袋各1卷。 12.百洁布2片。 13.紫菜汤料××包、榨菜××包。 五. 药品(都要有英文说明书) 1.感冒类:康泰克4盒、板蓝根 20袋、维C银翘2瓶。 2.消化类:江中键胃消食片4盒。 3.消炎类:头胞拉定4盒、诺氟沙星4盒、甲硝唑1瓶。 4.肠胃类:黄连素1瓶、玛叮琳2盒。 5.五官:氯霉素眼药水2支、鼻眼净1支、金霉素眼膏2支、草珊瑚含片2盒。 6.外用类:清凉油2盒、皮炎平1盒、云南白药、邦迪20片、绵签1包、跌打伤药。 7.保健类:21金维他或金施尔康6瓶。 8.体温表1个。(随身带) 六. 电器 1.智能充电器(能充5号、7号电池)1个。(随身带) 2.充电电池(根据需要定5号还是7号)8个〈*8=〉。(随身带) 3.转换插座2个。(随身带) 4.计算机接线板(1长4米以上、1短3米)2个〈*2=〉。(随身带) 5.万用电表1个〈〉。(随身带) 6.带水晶头电话线若干米。 7.MP3(可用作U盘。CD和WALKMAN不带了)1个。(随身带) 8.折叠床头灯1个。(随身带) 9.微型电话机1个。(随身带) 10.小电吹风1个。 七. 计算机类 1.鼠标(光电)2个。(随身带) 2.鼠标垫2个。 3.迷尼音响(带功放)1套。(随身带) 4.摄像头1个。(随身带) 5.打印机接线1根。IDE线2根。 6.网线 5米、10米各1根。 7.小Hub或小路由器1个。 8.水晶头工具1把、水晶头10个。 9.网络测试仪1个。 10.各种转接线:USB转…。 11.配件:CUP、主板、内存、硬盘〈〉、显卡、声卡、MODEM。(随身带) 12.耳麦1副、海绵套2副。(随身带) 13.软盘10张。(随身带) 14.移动硬盘1个。(随身带) 15.刻录盘30片〈*30=〉。(随身带) 16.软件:WinXP安装盘、Win2003安装盘、Win NT安装盘、Linux正版、UNIX安装盘、OfficeXP、金山词霸正版、Norton杀毒正版、字码转换工具(中文之星、RichWin2000或南极星等)、JAVA、C++、VC、BC〈*30=〉。(随身带) 八. 工具类 1.瑞士军刀1把。 2.小剪刀1把。 3.尖嘴钳1把〈〉、平口钳1把〈〉、斜口钳1把〈〉。 4.各类螺丝刀5把〈〉。 5.活动小板手1把〈〉。(随身带) 6.镊子1把。 7.电笔1支。 九. 文具用品 1.大笔记本1个。 2.中性签字笔(或是圆珠笔)10支、2B铅笔2支。 3.塑料直尺1把。 4.拉链文件袋大、小各2个。 5.橡皮擦1个、改正液1支。 6.订书机1个、订书针1盒。(随身带) 7.打孔机1个。(随身带) 8.A4纸用的打孔活页夹4个。 9.固体胶水大、小各1支。。 10.便签条2包。 11.回形针1盒、大头针1盒。 12.透明胶2卷。 13.大容量快译通1个、纽扣电池2组。(随身带) 14.可粘贴的标签若干(写地址用)。 15.塑料插袋活页文件夹2个(用来放第十项的文件资料及复印件各一个。2个活页夹分别放在二个不同的包里)。(随身带) 十. 文件及资料(全部随身带) 1.个人简历。 2.推荐信(原件及复印件分开放)。 3.各种公证书(学历、学位、出生、2个关系)(原件及复印件分开放)。 4.各种证明文件(成绩等)(原件及复印件分开放)。 5.各种证书(原件及复印件分开放)。 6.雅思成绩单(原件及复印件分开放)。 7.出国体检表复印件。 8.学校通知书和COE(原件及复印件分开放)。 9.学费收据(原件及复印件分开放)。 10.2寸护照相片25张、1寸报名相片20张。 11.护照(原件及复印件分开放)。 12.毕业论文。 13.通讯簿(2套分开放)。 14.家人的相片册。 15.有关的各类资料:配眼镜的验光单、澳洲地图。 说明: 1.托运行李箱要轻而牢。用ABS(玻璃钢)材料。大小用158公分的。 2.肩背书包、手提包、腰包、皮夹要轻而牢。 3.手提电脑到澳洲买。对保修等有利。可保偷盗险。 4.刻录机到澳洲买。减轻行李重量。 5.软驱到澳洲买。减轻行李重量。

我也11月去~ 你哪个大学 ?

其实我想说,出国之前我也买过录音笔。但事实证明录音笔根本没有用……上课本来就够累了,回来再听两个小时的东西?本来老师有口音就已经听不懂了,回来再听就听懂了?看书吧,录音笔什么的都是浮云啊……

超市的商品分类有如下几类: 熟食类:比如鸡鸭鱼肉; 日用品类:卫生纸卫生巾等; 调料类:油盐酱醋; 饮料类:果汁饮料; 乳制品类:豆奶牛奶; 粮食类:五谷杂粮; 糕点类:蛋糕; 菸酒类:香菸酒类; 冷冻类:冷冻的鱼虾肉类。

超级市场以满足消费者对基本生活用品一次性购足需要为经营宗旨,是一种经营品项较多的零售业态。对品种繁多的商品进行分类,是超市科学化、规范化管理的需要,它有利于将商品分门别类进行采购、配送、销售、库存、核算,提高管理效率和经济效益。超市公司可以在商品分类基础上,根据目标顾客的需要,选择并形成有特色的商品组合,体现自身的个性化经营特色,求得超市经营的成功。 商品分类可以根据不同的目的,按不同的分类标准来进行。如商品群分类,就是按不同类别商品在卖场销售中的比重与作用来划分的,其目的是通过经营单位或经营区域的组合,促进卖场整体销售业绩。而在超级市场实际商品管理中,商品分类一般采用综合分类标准,将所有商品划分成大分类、中分类、小分类和单品四个层次,目的是为了便于管理,提高管理效率。虽然超市各种业态经营品种存在较大差异,如小的便利店经营品种不到3000个,而超大型综合超市有30 000多种,但商品分类都包括上述四个层次,且每个层次的分类标准也基本相同,只不过便利店各层次类别相对较少,而大型综合超市各层次类别相对较多而已。 一、大分类 大分类是超级市场最粗线条的分类。大分类的主要标准是商品特征,如畜产、水产、果菜、日配加工食品、一般食品、日用杂货、日用百货、家用电器等。为了便于管理,超级市场的大分类一般以不超过10个为宜。 二、中分类 中分类是大分类中细分出来的类别。其分类标准主要有: (1)按商品功能与用途划分。如日配品这个大分类下,可分出牛奶、豆制品、冰品、冷冻食品等中分类。 (2)按商品制造方法划分。如畜产品这个大分类下,可细分出熟肉制品的中分类,包括咸肉、熏肉、火腿、香肠等。 (3)按商品产地划分。如水果蔬菜这个大分类下,可细分出国产水果与进口水果的中分类。 三、小分类 小分类是中分类中进一步细分出来的类别。主要分类标准有: (1)按功能用途划分。如“畜产”大分类中、“猪肉”中分类下,可进一步细分出“排骨”、“肉米”、“里肌肉”等小分类。 (2)按规格包装划分。如“一般食品”大分类中、“饮料”中分类下,可进一步细分出“听装饮料”、“瓶装饮料”、“盒装饮料”等小分类。 (3)按商品成份分类。如“日用百货”大分类中、“鞋”中分类下,可进一步细分出“皮鞋”、“人造革鞋”、“布鞋”、“塑料鞋”等小分类。 (4)按商品口味划分。如“糖果饼干”大分类中、“饼干”中分类下,可进一步细分出“甜味饼干”、“咸味饼干”、“奶油饼干”、“果味饼干”等小分类。 四、单品 单品是商品分类中不能进一步细分的、完整独立的商品品项。如上海申美饮料有限公司生产的“355毫升听装可口可乐”、“1.25升瓶装可口可乐”、“2升瓶装可口可乐”、“2升瓶装雪碧”,就属于四个不同单品。 需要说明的是,商品分类并没有统一固定的标准,各超市公司可根据市场和自身的实际情况对商品进行分类。但商品分类应该以方便顾客购物、方便商品组合、体现企业特点为目的。

超市商品分类冷冻食品类| 冷冻家禽 | 冷冻肉类 | 冷冻水产品 | 速冻蔬菜 | 冷冻制品 | 熟肉制品 | 冷饮 | 新鲜豆奶 | 其它冷冻副食品类 |饮料食品类碳酸饮料 | 果汁 | 茶饮料 | 饮用水 | 纯奶 | 奶制品饮料 | 其它饮料 | 咖啡类 | 麦片 | 胶囊,片类,冲剂 | 酸奶 | 其它饮料补品 |糖果糕点类| 奶糖 | 夹心糖 | 软糖,棉花糖 | 硬糖,咖啡,水果糖 | 棒棒糖 | 清凉,薄荷,润喉糖 | 其他小糖果 | 口香糖 | 礼盒装糖果 | 喜糖 | 散装糖果 | 排块巧克力 | 袋装巧克力 | 巧克力豆 | 夹心巧克力 | 礼盒巧克力 | 简易包装巧克力 | 散装巧克力 | 袋装果冻 | 布丁 | 散装果冻 | 梳打饼干 | 夹心饼干 | 巧克力饼干 | 曲奇 | 膨化食品 | 压缩饼干 | 小饼干 | 派 | 威化饼干 | 降糖饼干 | 饼干礼盒,礼包 | 简装饼干 | 散装饼干 | 薯片 | 其他饼干 | 锅巴 | 休闲食品(大包装) | 休闲食品(中包装) | 休闲食品(小包装) | 微波食品 | 中式糕点 | 西式糕点 | 沙琪玛 | 月饼 | 蛋卷 | 散装糕点 | 蛋糕 | 面包 | 汉堡 | 奶油,黄油 | 自产糕点 | 自产糕点(零) | 其它糖果,糕饼 |炒货蜜饯类香瓜子,葵花子 | 西瓜子 | 南瓜子,白瓜子 | 小瓜子 | 瓜子仁 | 花生 | 开心果 | 杏仁 | 豆子,蚕豆,豆酥 | 果子,果仁 | 松子 | 榛子 | 核桃,核桃仁 | 香榧子 | 炒货礼包 | 散装炒货 | 其他炒货 | 山楂 | 陈皮,果皮 | 梅 | 榄 | 桃 | 杏 | 李,奈 | 脯 | 果 | 丹 | 枣 | 葡萄干 | 应子 | 芒果 | 水果干,片,圈 | 蜜饯类糕饼 | 蜜饯类片,丝,条类 | 蜜饯礼包 | 散装蜜饯 | 其他蜜饯 | 其它炒货,蜜饯类调味品类| 盐 | 糖 | 烹呼叫酱油 | 调味型酱油 | 火锅调料底料 | 味精 | 鸡精 | 醋 | 糟醉料 | 炝料 | 蘸料 | 调味粉 | 调料粉 | 淀粉 | 汤羹料 | 色拉酱 | 花生酱 | 辣酱 | 其它酱 | 麻油 | 辣油烟酒茶类茶叶| 白酒 | 黄酒 | 啤酒 | 米酒 | 葡萄酒 | 洋酒 | 果酒 | 补酒 | 其它烟,酒,茶类软包装食品肉干类 | 鱼干类 | 真空包装肉制食品 | 真空包装素食类 | 海苔类 | 油面筋 | 肉松 | 火腿肠,其他肠类 | 豆腐干 | 粽子 | 即食海带,海蜇 | 肫 | 其它软包装食品粮食制品泡面(袋) | 泡面(碗,杯) | 快饭,粥,米糊 | 粉丝,米线 | 生粉 | 年糕,米块 | 卷面,面条 | 麦片(生),米片,米楂 | 面粉,糯米粉 | 大米,大西米 | 其它粮食制品 酱菜罐头类 补充: 酱菜类 | 果酱,果泥 | 八宝粥 | 腐乳 | 肉制罐头 | 糟醉食品 | 猫狗粮 | 水果罐头 | 素制罐头 | 零称酱菜 | 其它罐头类 南北货腌蜡制品 桂圆| 枣类 | 枸杞 | 木耳,银耳 | 菇类,笋类 | 莲心,百合 | 虾皮类,鱼制品类 | 豆类,仁类 | 海蜇,海带,紫菜 | 其他南北货 | 散装南北货 | 咸蛋,皮蛋 | 腌腊制品 | 散装腌腊制品 | 它腌腊制品 | 洗涤、化妆类 洗衣粉(罐装) | 洗衣粉(袋装) | 洗衣液 | 柔顺剂(袋装) | 柔顺剂(瓶装) | 专用衣物洗涤剂 | 洗洁精(袋装) | 洗洁精(瓶装) | 消毒液 | 玻璃清洁剂 | 厨房清洁剂 | 浴室清洁剂 | 地面(板)清洁剂 | 多用途清洁剂 | 洁厕用品 | 家俱护理剂(蜡) | 皮革护理剂(蜡) | 地板蜡 | 鞋面护理用品 | 空气清香剂 | 固体空气清香剂 | 防霉防蛀用品 | 蚊香及辅助用品 | 灭虫,杀虫剂 | 灭虫,害片(固体) | 洗发露(大规格) | 洗发露(中规格) | 洗发露(小规格) | 洗发膏 | 护发用品 | 发型定型用品 | 染发,局油剂 | 浴露(大规格) | 浴露(中规格) | 浴露(小规格) | 洗衣皁 | 香皂 | 特殊用途皁 | 洗手液 | 脸部清洁用品 | 化妆水 | 润肤霜 | 润肤露 | 润肤膏 | 润肤蜜 | 润肤油(包括甘油等) | 防晒用品 | 护手(足)霜 | 花露水(防蚊水) | 爽身粉 | 护理卫生用品 | 宠物洗涤用品 | 唇膏 | 彩装 | 礼品组合装 | 其它洗涤化妆类 补充: 小百货类 保鲜袋 | 保鲜膜 | 台布 | 浴帘(球,条) | 垃圾袋 | 地垫(毯),靠垫 | 尿布 | 护翼日用卫生巾 | 护翼夜用卫生巾 | 非护翼日用卫生巾 | 非护翼夜用卫生巾 | 综合装卫生巾 | 卫生护垫 | 杯 | 盆 | 刷 | 壶(桶,筒) | 碗 | 盘 | 筛(篮) | 罐(缸) | 奶嘴(瓶) | 夹 | 微波用品 | 扫(箕),(地)拖,擦 | 勺 | 柜(箱) | 雨披 | 棉签 | 竹席 | 草席 | 牙膏 | 牙刷 | 伞 | 牙签 | 衣架 | 护垫(套) | 一次性用品 | 溼纸巾 | 卷筒纸(卫生纸) | 盒装面巾纸 | 袋装面巾纸 | 小商品 | 热水袋 | 清洁布 | 卫生香 | 筷 | 椅,凳 | 餐具套装 | 手套 | 卫生棉条 | 其它百货,杂品,杂货 厨房用品小五金 厨房用品(锅碗盆壶) | 砧板 | 刀,剪,刨 | 各种垫子 | 玻璃制品 | 剃须工具 | 灯泡,灯管,灯 | 电池,充电器 | 插座,转换器 | 清扫工具 | 强力胶 | 钟 | 衣杆,丫叉,伸缩杆 | 梯子 | 架子 | 机油 | 其他小五金类 | 保温杯,真空杯 | 筷,叉 貌似纯洁 的感言: 谢谢。我想要的就是你说的这些,非常全面。真的非常感谢。

简单分就是两大类

食品和非食品。

详细分可以分的大类就多了。

可以从3大类至100大类。

比如:

小型超市管理系统是典型的资讯管理系统,其开发主要包括资料库的建立和维护以及应用程式的开发两个方面。对于前者要求建立起资料一致性和完整性强、资料安全性好的库。而对于后者则要求应用程式功能完备,易使用及维护等特点。经过系统分析情况,我们使用MICROSOFT公司的Visual Basic开发工具,利用其提供的各种面向物件的开发工具,尤其是资料视窗这一方便而简洁操纵资料库的智慧化物件,首先在短时间内建立系统应用原型,然后,对初始原型系统进行需求迭代,不断修正和改进,直到形成使用者满意的可行系统。 本次毕业论文题目为小型超市管理系统,主要目的是在超市进销存模组的基础上,对超市的经营、管理进行研究和探讨。 根据系统所需功能,决定以Windows XP 为开发平台,采用ACCESS做后台资料库,选择功能强大的VB 为开发工具,利用软体工程思想和方法,总体上用结构化生命周期法进行系统分析和设计,采用快速原型法来实现系统。 本系统由进货管理模组、出库管理模组、销售管理模组、管理员模组等组成,对超市中的各种资讯进行分类管理、统筹规划,功能较为全面。 关键词:资讯管理系统;商品管理;资料库

一般小规模超市可划分几个大区: 1、食品区: 速食面/饼干/火腿肠/零散食品 2:饮料区: 啤酒/可乐/果汁/白酒及其它 3、日用品区: 毛巾/牙膏/牙刷/手纸/洗衣粉/洗发水/肥皂等 4、香菸专区 5、其它区: 根据各个超市不同情况定,有的还卖米、油,有的还卖熟食、有的还卖水果。

商品条码的编码结构 包括标准版商品条码(EAN—13条码)和缩短版商品条码(EAN—8条码)。 标准版商品条码:EAN-13 标准版商品条码的结构 标准版商品条码所表示的程式码由13位数字组成,其结构如下: 结构一:X13X12X11X10X9X8X7 X6X5X4X3X2 X1, 其中:X13 ……X7厂商识别程式码;X6 ……X2表示商品专案程式码;X1校验码。 结构二:X13X12X11X10X9X8X7 X6 X5X4X3X2 X1。其中:X13 ……X6厂商识别程式码;X5 ……X2表示商品专案程式码;X1校验码。当X13X12X11为690、691时,其程式码结构同结构一;当X13X12X11为692时,其程式码结构同结构二。 校验码计算 参见GB 12904《通用商品条码》国家标准规定的方法。 缩短版商品条码:EAN-8 缩短版商品条码由8位数字组成,其结构如下: X8X7 X6 X5X4X3X2 X1;其中:X8X7 X6:其含义同标准版商品条码的X13X12X11;X5X4X3X2:表示商品专案程式码,由EAN编码组织统一分配。在我国,由中国物品编码中心统一分配;X1:校验码。计算时,需在缩短版商品条码程式码前加5个“0”,然后按标准版商品条码校验码的计算方法计算. 希望蛋卷的回答对你有帮助。

不知道你问的是什么意思,可以再说细点不,(小超市,小食品,《泡面,火腿,面包,饼乾,》,小调料,小酒水,饮料,生活用品,小百货,)你问的是不是这个。

已传送,注意查收

毕业论文录音笔查什么内容

如今想必大家对论文查重已经很熟悉了,但也许还有一些人不知道论文查重是什么,论文查重时需要查重哪些部分,今天paperfree小编给大家讲解一下这个问题。 第一,论文查重查什么? 目前,论文的查重检测基本上是在检测学生论文的抄袭程度。一般来说,论文的重复率太高,无法通过论文的重复检查。此外,如果这种情况太严重,很可能不会顺利毕业。因此,每个人在写论文时都必须确保论文的原创性。你知道学校需要哪些部分来检测论文重复吗? 第二,论文查重查哪些部分? 小编认为查重论文最重要的部分: 1、论文摘要部分:毕业论文摘要是论文比较重要的部分,是对论文的总结,这部分内容也需要查重,论文摘要也是论文的正文部分,必须查重。 2、论文正文部分:论文正文部分是最重要的部分,不查重是不存在,论文正文查重比重是最大的,学校特别重视这部分的查重率,我们在写作的时候一定要注意原创。 以上是小编认为查重时最重要的两个部分,所以在写论文时要特别注意这两个部分的格式和原创性,不要让自己的论文不能一次性通过查重。毕竟只有一次性通过查重,才能向学校申请优秀论文,否则就没有资格申请。

毕业论文的查重是将你的论文全部扫描并和网上的文章做对比,所有的内容都会进行查重

一般是摘要,绪论,正文,致谢,如果引用部分格式正确,没有超出比例,就不好计入重复率。具体可以看看学校发布的通知。一般都有详细说明。

以下内容由学术堂整理提供

1.论文查重会检测论文的摘要、正文和结尾等文字部分。

很多网站都可以做论文查重,但是学校一般只认可权威的知网查重。知网查重的算法一般会检测论文的目录,可以分章检测。然后就会检测论文的摘要以及正文等内容的重复度。建议众多的同学们在写论文之前先确定自己的论点和论据,设计好你的论文结构。然后再根据你的论点去找可以参考的论文。如果你是先找的参考论文再去想自己的论文该怎么写,那么重复率必然会很高。因为你的论文无论是结构还是内容都在模仿其他的论文。而且一开始结构就不调理,很有可能被老师指出毛病来。所以我们写毕业论文要注意所有的文字部分,几乎都是查重的内容。

2.论文查重不会检测图片、公式等非文字的引用。

根据权威网站的检测规则我们可以知道,论文查重是不检测图片以及公式等内容的。一方面这些资料计算机不好进行比对,另一方面论文侧重于文字的检测。这对广大的同学来说是一个福音,一些重要的图片和公式可以直接引用其他文献的。但是为了严谨性,为了不引起不必要的争议,我们需要在引用图片和公式的地方注明引用的出处。有些同学会问自己也不清楚写的论文的重复率高不高,有哪些检测的手段吗?我们一般都是通过权威的收费检测网站进行检测,缺点是收费比较高。我们也可以选择和知网检测规则接近的免费检测平台,检测的结果应该是接近的。目前网上比较好的平台有笔迹查重等网站。在这个网站上检测修改的差不多之后,最后在知网上确定一下重复率即可。这个网站上还有很多的写论文技巧也可以帮到你。

3.论文查重也会与互联网上很多资源进行比较。

一些同学觉得如果自己的论文参考的不是其他论文,而互联网上的一些公开资料是不是就不会被查出重复,那岂不是直接复制就可以了。事实上网站查重不仅会和论文库中的论文进行对比,还会和互联网资源进行比较。所以我们写论文还需要踏踏实实的用自己的智慧和想法写出高质量的论文。

录音笔论文设计开题报告

论文开题报告模板!直接套用!

每一个内容都有参考句式,把自己的研究内容往上套即可。

1. 论题的背景及意义

例:...研究有利于全面...的特点,可以丰富现...的研究。

这一...研究可以弥补......研究的不足,深化与之密切相关......的研究......研究。

......角度进行研究,运用相关的......理论分析...问题,突破传统的......的角度去研......的模式,使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。

2. 国内外研究现状

例:......在国际的研究现状;......国内的研究现状。

文献评述(把上面的国内外的研究现状总结一下即可)

3. 研顷凳究目标、研究内容和拟解决的问题

A研究目标与内容

例:

本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视,深入分析......,然后与其相关的......进行异同比较,最后归纳......的类型,并得......启示。本文的研究重点是.....情况

B拟解决的问题

例:

根据对......的现有研究成果,在全面考察的......情况下,结合......综合考虑......因素,以确定......

相应的......模型后,通过实验结论证实其......的有效性和合理性。

4. 研究方法

例:

文献研究法:通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献,理解......等相关知识,理清......的发展脉络及研究现状,学习......有关理论,获取......等相关数据信息,为设计......提供思路和参照。

实验研究法:通过设计......选取......,进行数拍冲据分析,考察.......。

统计分析法:运用......数据分析软件,采用人工操作和计算机统计向结合的方法,进行定性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选出所有合乎要求的信息,在定量研究的基础上进行定性分析。

5. 创新之处和预期成果

例:

通过与现......技术的结合,使用......软件设计模型,......运用到......方面提供新的视角。

6. 进度计划(根据自己院校修改相应戚裂时间即可)

例:

2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题,完成开题报告及答辩。

2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章

2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章,完成初稿。

2021年3月初-20213月底交导师审批修改,完成二稿。

2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式,完成三稿。

2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿,装订成册及论文答辩准备。

7. 已取得的研究工作成绩

例:

已积累了一定的相关文献,初步研读了其中的大部分文献,并将其分类以方便日后查阅参考,基本袭乎歼完成了本研究的准备工作。

8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径

已具备的研究条件

例:

已经查阅到相关的论文和著作,并且研读了其的大部分文献,理清了论文的基本思路。

尚缺少的研究条件

例:

由......的使用权限有限,使得搜集到......不多,关......的搜集比较困难。

对......的理论知识的掌握还不够,自己......理论素养还不够深厚。

拟解决的途径

例:

利用图书馆的文献检索功能,向其他高校图书馆求助,同时向老师和前辈寻求帮助。

完毕!

写作技巧:

一、选题背景

课题选题的初衷是什么,为什么会有这样的选题?

二、课题研究的意义

简单阐述课题研究在该领域内有什么促进作用。

三、国内外研究现状

课题研究当前处于一个什么样的研究状态。

四、拟研究与解决的问题

在当前研究现状的基础上,对当前的研究成果进行分析。

五、拟采用研究的方法

课题研究的核心部分采用什么样的方法。

六、进度安排

对论文的写作进度进行安排,按时间节点完成相关内容。

七、参考文献

我们要注意参数文献数量、参考文献的格式,并且要有英文文献,多引用最新发表的文献,同时要注意著作、期刊、网站等参考文献来源要广泛。

开题报告细节要求:

学生查阅资料的参考文献应不少于3篇。

开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统一设计的电子文档标准格式。

有关年月日等日期的填写应规定的要求,一律用阿拉伯数字书写。

论文开题报告的格式及写作技巧:论文开题报告的一般内容包括:(1)课题来源、开题依据和背景情况,课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。(2)文献综述,着重阐述该研究课题国内外研究现状和存在问题、发展方向、研究方法、应用领域,同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。(3)课题研究的指导思想(4)研究计划。包括学术构思、研究方法(包括拟采用的实验手段)、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析(包括所需科研和实验条件、课题工作量和经费)、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。(5)主要参考文献,列出所查阅参考的文献。

录音混音毕业论文

考四川音乐学院的通俗学院,,不需要考乐器! 要学视唱练耳及乐理 川音通俗音乐学院 学院自建院以来,始终坚持建一流师资队伍,创一流教学质量,争一流教学成果,育一流艺术人才的办学目标。坚持“专通结合、德艺双优、服务大众、引领潮流”的办学理念,借鉴国际一流流行音乐高等教育的教学和管理经验,努力打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院。迄今为止学院已形成了教学、科研、艺术实践完善的流行音乐教育体系,开设有流行演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业共十余个专业方向。其中大多专业从专业名称到教学内容均属国内首创,填补了我国在高等艺术教育领域内流行音乐教育的空白。 先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍以及严格的教学管理体系,给学院带来了快速发展的良好契机。;全国PUB歌手大赛冠军、“搜狗女声”全国总决赛季军;2008“动感地带”全国街舞比赛女子组单人冠军、亚洲音乐节中国新人歌手总决赛金奖;全国推新人大赛金奖;世界华人艺术节声乐大赛青年通俗组银奖;文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名;第11届青年歌手电视大奖赛全国铜奖;第11届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名;第12届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名、中国唱片总公司赛区第一名;第13届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、四川省首届及第二届声乐大赛第一名;2007中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛华中赛区最佳男、女歌手奖;在2009中国音乐金钟奖第二届流行音乐大赛全国总决赛中,我院师生以顽强的拼搏精神和良好的艺术功底,一举夺得男生单人组、组合组两项全国金奖和两项人气大奖,这是在中国音乐金钟奖的历史上第一次由一所院校获得四项金奖。近年来我院师生所取得的辉煌成绩,已经引起社会各界的广泛关注,特别是李宇春个性化邮票的发行和两次荣登美国《时代周刊》封面,这既是社会对学院的认同,更是世界对学院的赞誉。 2007年我院成功地举办了中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨首届“学院杯”邀请赛,标志着我院已步入流行音乐学术研究领域前列。2009年元月,教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会指派我院拟定流行音乐本科教学专业指导规范,此举极大的促进了我院流行音乐专业学科建设、在制定、规范教学研究和管理的同时,更进一步推动了中国高等艺术教育事业的发展,和我国社会主义文化事业的大发展大繁荣。 学院所取得的优异成绩,吸引了国内外众多重要媒体和知名唱片公司、音乐制作机构来我院选拔人才,其中包括中央电视台、湖南卫视;江苏卫视、深圳卫视、四川卫视、华纳唱片公司、日本艾回唱片公司、华谊兄弟、中国唱片总公司、香港英皇集团、天娱传媒有限公司等,均把学院作为重要合作单位和人才选拔的重要基地。 在中国的流行音乐高等教育领域里,期待具有国际一流水准的领路者。川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为之而奋斗。编辑本段通俗音乐学院详细介绍 川音通俗音乐学院是四川音乐学院为完善学科门类建设,适应市场需求,顺应时代潮流,于2001年正式创建的中国第一所流行音乐学院。学院现有在校本、专科生1500多名,教师150多名,已开设通俗演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业,共10多个专业方向。 学院自开办以来,始终坚持建一流师资队伍,创一流教学质量,争一流教学成果,育一流艺术人才的办学目标。坚持以市场为导向,社会需求为前提,发展为基础的办学理念,借鉴发达国家流行音乐高等教育的教学和管理经验,打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院,在短短几年中已经取得了令人瞩目的成绩。 先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍,以及严格的教学管理体系,带来了学院快速发展的良好契机。几年来,我院师生在国内各类流行音乐比赛中频频获奖,其中包括2005全国PUB歌手大赛冠军,第十届青年歌手电视大奖赛全国第三名,第十一届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名,第十二届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名,文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名,四川省首届声乐大赛第一、第二、第三名, 2004莱卡“我型我秀”全国第二名,特别是在受到亿万观众关注的2005超级女声全国比赛前五强中,我院教师的学生就占了其中三位:她们是冠军李宇春、第四名何洁和第五名纪敏佳,专业老师分别是我院通俗演唱系余政仪教授和陈莹教授。超女的良好表现反映出学院的办学水平和育人的先进理念,李宇春登上《时代周刊》封面,更是世界对院的赞誉。 中国的流行音乐高等教育领域里,一颗灿烂新星正冉冉升起,川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为创建具有世界先进水平、中国一流水平的流行音乐学院而奋斗。编辑本段教育目的 通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练,使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底,为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。 主要课程设置: 演唱(通俗) 流行歌舞 组合排练 音乐剧剧目 表演 视唱练耳 钢琴 和声 曲式 乐理 中国音乐史 外国音乐史 中国民歌与民间音乐 流行音乐概论 形象设计 音乐商编辑本段院系设置音乐制作与录音工程系 该系于2001年创立。 主要的培养目标是:本专业以面向商业音乐市场及培养社会需求的人才为教学宗旨,不断地借鉴国际流行音乐高等教育机构的课程设置、教学模式和管理经验。旨在把学生培养成为具有传统作曲技术、音乐创作、分析和鉴赏能力,同时又在音乐制作技术与录音工程技能方面具有扎实基础理论和实践能力,知识结构完善,实际操作与运用娴熟,成为能适应国内国际社会发展的多元化独立的音乐制作人。 课程设置 专业基础课: 1、 视唱练耳 2、 中国音乐史 3、 西方音乐史 4、 流行音乐概论 5、 中国民歌与民间音乐 6、 副科钢琴 专业课: 1、和声 2、复调 3、曲式 4、配器 5、歌曲写作 6、音乐写作 7、音乐制作 8、音响与录音技术 9、流行音乐写作技法 10、毕业论文及作品写作 主科课程介绍 音乐写作基础课程:有别于传统的作曲专业的作曲写作,在强调扎实的传统的作曲基本功训练的同时,在写作风格上和艺术视野及审美取向方面更倾向和关注当下世界范围内流行音乐和商业音乐的创作元素。第一学年的歌曲写作主要着重于流行歌曲的写作,培养学生对流行音乐元素的直观感受,并涉及尽可能广泛的创作题材空间。第二学年的钢琴写作主要为了培养学生基本的器乐写作能力,而在写作上风格也有别传统,更倾向于对流行音乐的风格特点,尤其是吸收一些新兴的流行音乐风格,跟传统写作技巧相结合,既规范了音乐写作的结构又极大地提高的学生的写作兴趣和热情。 流行音乐写作技法:对流行音乐作一些乐器法上的介绍,更强调流行音乐特定的配器风格,使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及流行音乐乐队的配器经验。 音响与录音技术:课程以物理声学的录音基础课程为蓝本,除了培养学生基本的声学基础知识和听觉,更强调流行音乐及电声乐器的录音和混音标准,通过大量的模拟以及数字录音的操作实践,培养学生个人的操作实践能力,使学生能够扎实而全面地掌握流行音乐制作的后期混音技术以便更好地适应社会及市场对音乐人才的需求。 音乐制作:主要针对当下流行的电脑音乐制作,使学生掌握电脑音乐中基本的MIDI音乐制作技巧。通过大量的的电子化声音设备,让学生可以有效地参与流行音乐及电子音乐的写作制作实践,并积累更加广泛的配器经验。现代音乐文学系 该系于2002年创立。 主要的培养目标:本专业将音乐与文学密切结合,旨在培养具有综合音乐项目策划能力,兼具音乐评论、歌词创作、剧本创作的复合型专业应用型人才。 该系设有《音乐策划与文案写作》、《音乐评论》、《歌词写作》、《剧本改编与写作》四个专业方向。现职教师公开发表的各种学术性文章、书著、音乐作品共计80余篇(部)。 主要课程设置: 专业基础课: 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、民族音乐概论 9、副科钢琴 专业课: 1、 音乐评论 2、歌词写作 3、音乐赏析 4、音乐策划与文案写作 5、剧本改编与写作 6、古诗与现代汉语概论 7、毕业论文写作 主科课程介绍: 音乐评论:属于应用型学科,教学目的在于培养学生对现实音乐生活中的各种现象(包括音乐创作、音乐表演、音乐家、音乐活动等)进行分析、研究,并做出个人评价。与传统音乐学理论相比,音乐评论更着重于时效性;与音乐新闻实况报道相比,音乐评论重在分析与评判。 歌词写作:属于应用型学科,教学目的在于使学生充分了解歌词结构、类型、风格和音乐属性,训练学生的歌词创意能力、基本作词方法和作词技巧。 音乐策划与文案写作:属于应用型学科,教学目的在于培养学生具备从事多种音乐节目的策划、创意和组织能力,为将来所从事的文艺工作打下基础。 剧本改编与写作:属于应用型学科,教学目的在于培养学生具备改编与写作剧本的基本能力。流行器乐系 主要培养目标:通过四年严格、系统及规范的专业训练,使学生成为基础扎实、技巧娴熟,并在和声、视奏、即兴演奏等方面都有较好应用能力的流行音乐职业乐手及演奏家。培养学生适应各种音乐风格、音乐组合,并能胜任专业录音及各类舞台、场所的演出伴奏、独奏工作;同时针对社会对流行器乐教师的广泛需求,为各级院校培养、输送优秀的教师。 流行器乐系于2002年学院建院第二年创立,是我国最早开设具有本科学历的流行器乐表演专业之一。其中包含吉他(电吉他、民谣吉他)、电贝司、爵士鼓、萨克斯管四个专业方向。 主要教学成果:该系学生高博获首届香港国际青少年艺术节电吉他大赛青年A组金奖; 赵虎获第4届贝塔斯瑞吉他大赛全国总冠军等。 主要课程设置 专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、音乐赏析 专业课 1、独奏 2、合奏 3、电脑音乐制作 4、流行音乐经典作品分析 5、流行音乐配器 6、毕业论文 主科课程介绍 专业课:使用国内外先进的教材和我系教师编著的内部教材,通过专业老师的讲解及示范,完成不同的有针对性的乐段或练习曲,使学生能够熟练掌握流行音乐器乐的不同演奏技法,逐步完成一些中、高级的音乐作品,并能较完整的表现作品的风格和感情。鼓励学生通过自己的想象力结合所学技法来进行即兴演奏或乐曲的创作。 合奏训练课程:通过对流行音乐的风格、音阶、和声、曲式、配器、进行分析、并通过一些经典作品的演奏、加强与其他乐器之间的协作、配合能力,提高学生的合奏概念和能力,全面提高学生的合奏能力及对于当代流行音乐风格掌握的全面性。 中外经典音乐作品的分析:通过对不同音乐风格作品的欣赏,培养学生良好的音乐鉴赏能力,巩固音乐理论知识,提高学生音乐素养以及对艺术的感悟能力。除了对流行音乐作一些乐器法上的介绍,更强调流行音乐特定的配器风格,使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及乐队的配器经验。流行歌舞系 该系于2003年创立。 主要的培养目标是:通过4年本科的系统学习与训练,使学生了解并掌握当今世界各种不同的流行音乐风格、具有较高的流行音乐专业演唱水平、同时具备流行舞蹈和戏剧表演三种才能,以满足社会对于流行音乐在舞台表演方面复合型人才的需求。 短短几年的时间里,该系的全体教师在系主任曾宪风教授、副主任秦海波副教授的带领下,积极进取,在教学上不断的创新和探索,在突出办学特色的基础上,坚持严谨的治学态度,不断提高教师的自身素质和教育教学质量,已经取得了令人瞩目的成绩。 学生魏晨:2006年获亚洲音乐节中国赛区金奖,2007年获快乐男声全国第三名,已经成为中国青年偶像和明星。 SKY组合:2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛组合组金奖、最佳人气大奖。 主要课程设置 专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、中国民歌与民间音乐 9、 副科钢琴 10、歌舞赏析 专业课 1、流行舞 2、演唱 3、表演 4、舞蹈基本功 5、组合 6、排练 7、歌舞赏析 主科课程介绍 舞蹈: 基本功:采用科学的训练方法解决形体力度、软开度、弹跳、灵活协调、控制、旋转等基本舞蹈技能。 流行舞:流行舞的教学内容以街舞教学为主,舞蹈风格为Jazz 、Hip-hop 、Poping 、Locking 、 Wave 、House 、Breaking 、Reggae等,使学生擅长多种风格舞蹈。并能将其优化整合、融会贯通,提高舞蹈的艺术性和歌唱时舞台表演的观赏性。 声乐演唱:通过训练让学生掌握科学的流行歌曲的演唱方法、演唱各种不同风格的流行歌曲,培养其独特的演唱技能技巧,使学生具备很好地表现不同风格类型的流行音乐能力。 表演:对学生进行基础理论和元素的训练,培养语言、形体、内心体验的表达表现能力,学会塑造、设计人物形象和个人气质,建立良好的审美观。 排练:各种风格的舞蹈剧目排练;音乐剧的排练。 组合:载歌载舞的演唱组合;以和声为主的演唱组合;以及两种组合形式相结合的组合。现代流行舞系 该系于2001年创立。 主要的培养目标是:运用传统的芭蕾舞蹈教学理念,并结合现代流行舞蹈时尚、流行、全新的特点,将其舞蹈教学建立在传统舞蹈教学模式基础之上。培养不仅掌握熟练的流行舞蹈技术技巧,还具备舞蹈作品鉴赏、分析和创作能力的舞蹈编创人才。 本专业主要的专业方向为:拉丁舞、街舞、现代舞、踢踏舞。 学生通过了解学习丰富的世界舞蹈文化,以及学院所提供的大量艺术实践,培养学生成为知识结构完善,舞蹈技艺精湛,并成为集舞蹈表演,教学、编创于一体的复合型专业人才。 主要教学成果:2001级学生杨超获2008全国大学生街舞电视挑战赛女子单人Dancer 总冠军; 2003级学生谢文珂获2005年全国大学生街舞比赛全国冠军;2005级学生金亚男获2007全国街舞电视挑战赛全国总决赛健身街舞冠军;2002级学生李越获2005年动感地带全国大学生街舞比赛全国总决赛第一名;2001级学生衡彦羽获2006年“CY全国高校街舞大赛” 西南赛区冠军等。 课程设置 专业基础课 1、音乐基础 2、舞蹈艺术概论 3、基本功教学法 4、西方现代舞蹈史 5、舞蹈动态速记 6、舞蹈论文写作 专业课 1、芭蕾基本功 2、流行舞基本元素 3、拉丁舞 4、剧目排练 5、踢踏舞 6、现代舞 7、街舞 8、表演 主科课程介绍 芭蕾基本功:主要以统一体态、动态、神态与动作规范统一标准,纠正错误概念,明确学习和训练目的,加强软开度、力度的训练,提高技能与稳定素质,培养学生编、教的技能素质,为其他舞种的训练在身体肌能上打下坚实的基础。 流行舞基本元素:它的训练突出它自身所具有的个性特色即身体灵活性强、接受使用能力快、技能难度高、表演豪放激情,通过课程教学及学生的不断练习使之逐步掌握科学的训练方法和技巧,解决学生身体各个部位的灵活性,为学生学习其它风格性舞种打下良好的基础。 拉丁舞:拉丁舞蹈教学与训练,是以芭蕾舞的形体训练和爵士舞的身体动律训练为基础,以拉丁舞的基本身法,发力方法和基本韵律为骨干,让学生了解并掌握拉丁舞的各舞种特有的动律、风格和表现形式,突出各舞种所独有的个性特征。 踢踏舞:通过踢踏舞基础训练,使学生掌握脚下各种打击的方法和各种踢踏舞身体的内 在感觉,本课程的训练是与芭蕾舞基本功、爵士舞姿以及西班牙弗朗明哥相结合来进行教学。 街舞:突出它自身所具有的多元化个性和与时俱进的特点,使学生能够及时获得当下 流行舞蹈元素及表演特点。流行演唱系 本专业的主要培养目标: 具有较高艺术修养和专业演唱水平的流行音乐演唱人材。在对学生流行演唱技艺训练的同时,培养学生对流行音乐文化的认知。教学上采用集体练声课与一对一声乐课交互的教学方法,注重学生个性特点的培养及对流行歌曲各种风格的把握,从而达到创造、创新的目的。流行演唱的人才培养属于一专多能型人才,学习流行演唱技艺是主干课程,同时还应该具有深厚的音乐基础知识、流行音乐史论知识和掌握一般的作曲技术理论知识。除专业演唱技能外,学生应该具备歌曲写作与演奏一两门乐器的综合能力。 培养能在专业文艺表演团体、商业音乐组织、职业(专业)艺术学校从事流行演唱的独唱、重唱、合唱及本专业教学与研究工作的德智体美全面发展的专门人才。 主要教学成果 李宇春:2005年超级女声全国总决赛第一名; 何洁:2005年超级女声全国总决赛第四名; 韩炜:2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛男子组金奖及人气大奖。 课程设置 专业基础课: 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、副科歌曲写作 11、 练声 专业课 1、声乐 2、语言 3、表演 4、形体舞蹈训练 5、合唱 6、流行音乐经典作品分析 7、毕业论文 主科课程介绍: 练声课:基本歌唱技能训练课即“练声课”,主要以训练声音气息的控制能力、运用能力。均以科学的发声方法加以训练。 专业课:歌曲演唱艺术指导教学的“专业课”由不同的教师分别授课,针对学生因材施教,引入风格化训练的教学新观念,并在教学实践中率先区分 “基本技能训练”与“风格化训练”的教学模式。丰富学生的音乐风格化训练,以及对多种音乐风格的鉴赏和掌控能力,树立个性化的培养策略。

效果器应用是一个论点非常多的话题,你可以随便从几个角度去思考着手。对效果器施加的综合探讨。比如:**关于效果器链接顺序的探讨**发送和插入式效果器的交叉应用试验**多重效果器组合的千变万化**人声处理效果器的应用和思考也可以写某一个具体效果器的应用实例和分析。比如:**混响器的多种用法比较**均衡器的应用实例。**多轨混音中压缩器的应用或者比较不同类型效果器的应用差异。比如:**不同混响器的差异分析希望能给你提供一点思路,抛砖引玉。祝你写出好的论文!

音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文,供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要:随着社会的飞速发展,当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才,这就给 教育 工作者提出了更高的要求,既要继承优良传统,又要与时俱进。因此,探索音乐表演的多元化教学,显得尤为重要。只有这样,才能更有效地提高教学质量,密切联系实际,满足社会的发展需求,为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词:音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多,其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学,在音乐表演中,如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像,包括欣赏、观看录音录像等,都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的,仅以器乐演奏形式为例,就有很多种,如独奏、重奏、合奏、伴奏等,这些都属于多元化教学中的一部分,都可以称之为多元化教学。实践证明,在音乐表演专业的教学过程中,在以传统教学为主的基础上与时俱进,对学生有计划地、弹性地采用多元化教学,具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎,学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学,在科技飞速发展的今天,具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一,是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多,这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础,有一定的基本功训练,具备一定数量的演奏曲目,老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演,让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好,例如,检查一下乐器的状态如何,音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情,有了充分的思想准备,在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会,给学生上公开点评课,也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目,其他同学进行点评。同时寻找不足,当场改进。能解决的问题马上解决,一时解决不了的问题,下去反复练习,下次必须解决。通过公开点评课的训练,学生进步很快,而且在考试过程中,每个学生的进步幅度都非常明显,收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键,二者是一体,在演奏自己声部的同时,也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行,要使两个声部有条不紊地结合,这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果,积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间,笔者采用多元化教学,给学生布置两首器乐重奏作品,要他们亲自演奏,体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲,挺有难度,但最终还是坚持下来了,而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高,都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式,是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验,会对将来的工作有很大的帮助和影响,很多人就缺少合奏意识及合奏经验,最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课,还要寻找各种机会多参加合奏训练,及时 总结 ,不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式,如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等,是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同,它处于辅助地位,起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律,要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ,克服困难,多参加伴奏,有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同,一说到录音学生就都会有一种紧张感,不过这样他们会更加认真对待,必要的紧张还是要有的,但不能失控。在没有录像的条件下,笔者就组织学生录音,每次的考试都要录下来,反复听,帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别,因为麦克风的灵敏度极高,它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果,包括演奏者的松弛度和紧张度等,都会对录音产生影响。所以在录音时,要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时,往往不用平时舞台演出时的力度,则会有更好的音响效果。否则,麦克风的灵敏度大,用平时的力度来演奏带来的噪音大,效果极差。录音时,应该多在演奏技巧上下工夫,例如,在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧,这会使声音更加有润性,音色柔美好听,获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚,进行多元化教学,表面上看给人比较松散的感觉,其实更接近于现实。实际上更接近实际,这就是实践,是学生在一对一的课堂上所学不到的知识,也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作,就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习,只有理论基础,没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光,勇于创造,拼搏进取,我们就会有收获,就会有成绩。如果在学校时就积累经验,等到走上社会后就能够很快地适应社会,满足社会需求。采用多元化教学,能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂,这是表演的进一步升华,必须自然松弛,美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合,不可紧张或松懈。有的演奏员,一录制作品就很假,很做作,或录制不好反复地接录,这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像,可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求,然后再由有经验的老师进行点评,找出每个学生存在的不同问题进行总结,不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会,对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好,弹奏几首曲子就没劲了,弹不动了,基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功,练习力度、速度、耐力等,这些提高后,方可上台演奏。有的学生怯场,无法控制自己紧张的情绪,导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会,多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学,刚开始可以安排和其他同学一起演奏,经过锻炼逐渐适应后,再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理,让他们更加松弛,从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间,笔者安排了两名大一年级的学生,来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品,这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品,笔者在旁边现场指导,学生们换位了,现在他们不是学生,是老师。老师在教学时,就要有迅速试奏的能力,科学安排指序、把位,还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中,这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题,笔者认为这个问题他们解决起来有难度时,就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊,又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时,笔者就在旁边提醒他们,注意自己的演奏形态,学生会学你们的。小同学也是不一样的,有的小同学,积极主动配合老师的思维,主动试奏,很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快,也不主动配合老师,就等着老师一句一句地教,这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候,他们异口同声地说:“老师,其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践,首先,让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂,他们会更加积极地配合老师的教学。其次,他们得到了教学上的训练,也为将来教学积累了经验,为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以,有计划地采用多元化教学,结合多媒体进行教学,多看、多听大师及演奏家的演奏和表演,解放思想,开阔视野,声情并茂,更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学,教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道,无论做什么,基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情,苦练基本功,提高学生练功的积极性。对于这个问题,笔者采取了集体练功的形式,互相勉励、互相促进的 方法 ,一起练功,从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功,马上放下手里的工作,主动要求参加到练功的行列,取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳,任劳任怨。基本功训练往往很枯燥,还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长,不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神,任劳任怨,不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神,而且要有严禁谦虚的学风,品学兼优,德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才,要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造,要求学生有创新,有自己的构思和想法,教师不要过多干涉其思路,关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下,允许学生尽情发挥,给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲,预习不同时代的新作品,分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点,鼓励学生改编创作。通过实践,充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术,教师要把握难度和进度,做到循序渐进,由浅入深。有了老师的正确引导,学生的积极配合,多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才,就应采用多元化教学的培养方式,培养全面发展的合格人才,更有效地满足社会发展的需求,培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力,信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中,尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践,逐渐积累经验,自食其力。通过多种形式的锻炼学习,学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间,对学生采用多元化教学,可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验,符合社会发展。采用多元化教学,有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验,将来他们就能够很快地适应社会发展,满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学,学生能够迅速成长,这是技术能力的培养,符合市场要求,学生从中受益匪浅。

总之,音乐表演的多元化教学,灵活多样,积极有效。它补充了传统教学方式的不足,是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合,使学生迅速有效地适应社会的发展需求,这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天,我们要有 文化 ,更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要:音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词:创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说,它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏,这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下,一首作品才能完整地被人们感知,获得审美上的一种享受。作曲家的创作,毋庸置疑是作品的本源,没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节,有着重要的作用,他对于能否正确表达音乐思想,能否使作品与听众之间达到情感的共鸣,能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此,音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话:“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话,对演绎者来说更是如此,因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法,而不是作曲家。”①所以,对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要,因此科普兰还有这样一个观点:“在作完曲之后,可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家,任其摆布——而我们又必须记住,后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道:“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中,演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为,它不仅仅是原样地再现,而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演,使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看,表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派,而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中,演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现,这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的,因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是,这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现,它必须遵循一定的原则,否则,演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为,在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系,才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代,一定的社会环境中。因此,这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征,它主要表现于乐谱上,这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系,就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格,并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境,努力体验作者当时的心理活动及思想,以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过:“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时,不置身于18世纪,那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后,西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏,而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等,努力恢复作品的原貌,这也是一种对作品风格的再现。当然,这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的,这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中,除了要对原作风格进行较深入的了解,在保持原作风格不被破坏的情况下,还应该对作品进行创造性的表现。毕竟,表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同,他们总是不自觉地站在自己时代的立场上,对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感,所以,表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点,使自己的表演既能体现作曲家的原作风格,又具有自己的创造性,还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的,所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如,在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释,应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现,最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”,她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念,使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说,霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累,并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说:“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪,并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在,才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志,表演者根据自身的条件,找到适合于自己的表演方式,从而形成自己的表演风格。所以,在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来,使音乐具有鲜明的个性,在表演中能够“独树一帜”。但是,在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题:切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格,或者说这个也似乎有点像,那个似乎也有点感觉,这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样,通过音符、节奏、织体等表现手段,表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式,以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容,乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中,演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来,还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中,应该完全进入该作品的情绪、内容,才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道:“如果我们想正确地演奏某一首乐曲,那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情,我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想,只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受,使听众似乎回到了那个时代。因此,表演者永远都不要做转述者,只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时,我们才能够很好地演奏它们,那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以,真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美,他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛,从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象:掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在,但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处:“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别,前者力求表达自己的感受,把这些感受再现于音乐中,后者循着传统的陈规,将音符排列、组合,轻巧地超越种种障碍,得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是,我们也不应该有这样的想法:既然钢琴表演中需要“我”的情感表现,那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中,表演者应该以作品原有的情感表现为基础,糅和自我的、有节制的感情表达,这样的表演才能做到“感人至深”,使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为,音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界,即对音乐的历史意义做出解释;另一方面,也是更重要的,解释者必须有自己的视界。从这个意义上说,音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术,更重要的应该是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力,不同的人也具有不同的理解力,即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此,音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态,而这些也恰恰构成了音乐的多样性,也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以,创造性在音乐中不是偶然的,而是必然的。

注释:

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐,人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养,《宿州师专学报》,2002年6月.

④引自《音乐译文》,1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧,人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》,《国外音乐资料》,人民音乐出版社编,第14辑.

参考文献:

[1]张前.音乐表演艺术论稿,中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧,人民音乐出版社出版,2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南,人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐,人民音乐出版社1984版.

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音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文,供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要:随着社会的飞速发展,当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才,这就给 教育 工作者提出了更高的要求,既要继承优良传统,又要与时俱进。因此,探索音乐表演的多元化教学,显得尤为重要。只有这样,才能更有效地提高教学质量,密切联系实际,满足社会的发展需求,为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词:音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多,其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学,在音乐表演中,如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像,包括欣赏、观看录音录像等,都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的,仅以器乐演奏形式为例,就有很多种,如独奏、重奏、合奏、伴奏等,这些都属于多元化教学中的一部分,都可以称之为多元化教学。实践证明,在音乐表演专业的教学过程中,在以传统教学为主的基础上与时俱进,对学生有计划地、弹性地采用多元化教学,具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎,学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学,在科技飞速发展的今天,具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一,是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多,这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础,有一定的基本功训练,具备一定数量的演奏曲目,老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演,让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好,例如,检查一下乐器的状态如何,音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情,有了充分的思想准备,在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会,给学生上公开点评课,也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目,其他同学进行点评。同时寻找不足,当场改进。能解决的问题马上解决,一时解决不了的问题,下去反复练习,下次必须解决。通过公开点评课的训练,学生进步很快,而且在考试过程中,每个学生的进步幅度都非常明显,收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键,二者是一体,在演奏自己声部的同时,也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行,要使两个声部有条不紊地结合,这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果,积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间,笔者采用多元化教学,给学生布置两首器乐重奏作品,要他们亲自演奏,体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲,挺有难度,但最终还是坚持下来了,而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高,都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式,是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验,会对将来的工作有很大的帮助和影响,很多人就缺少合奏意识及合奏经验,最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课,还要寻找各种机会多参加合奏训练,及时 总结 ,不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式,如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等,是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同,它处于辅助地位,起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律,要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ,克服困难,多参加伴奏,有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同,一说到录音学生就都会有一种紧张感,不过这样他们会更加认真对待,必要的紧张还是要有的,但不能失控。在没有录像的条件下,笔者就组织学生录音,每次的考试都要录下来,反复听,帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别,因为麦克风的灵敏度极高,它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果,包括演奏者的松弛度和紧张度等,都会对录音产生影响。所以在录音时,要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时,往往不用平时舞台演出时的力度,则会有更好的音响效果。否则,麦克风的灵敏度大,用平时的力度来演奏带来的噪音大,效果极差。录音时,应该多在演奏技巧上下工夫,例如,在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧,这会使声音更加有润性,音色柔美好听,获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚,进行多元化教学,表面上看给人比较松散的感觉,其实更接近于现实。实际上更接近实际,这就是实践,是学生在一对一的课堂上所学不到的知识,也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作,就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习,只有理论基础,没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光,勇于创造,拼搏进取,我们就会有收获,就会有成绩。如果在学校时就积累经验,等到走上社会后就能够很快地适应社会,满足社会需求。采用多元化教学,能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂,这是表演的进一步升华,必须自然松弛,美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合,不可紧张或松懈。有的演奏员,一录制作品就很假,很做作,或录制不好反复地接录,这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像,可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求,然后再由有经验的老师进行点评,找出每个学生存在的不同问题进行总结,不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会,对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好,弹奏几首曲子就没劲了,弹不动了,基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功,练习力度、速度、耐力等,这些提高后,方可上台演奏。有的学生怯场,无法控制自己紧张的情绪,导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会,多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学,刚开始可以安排和其他同学一起演奏,经过锻炼逐渐适应后,再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理,让他们更加松弛,从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间,笔者安排了两名大一年级的学生,来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品,这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品,笔者在旁边现场指导,学生们换位了,现在他们不是学生,是老师。老师在教学时,就要有迅速试奏的能力,科学安排指序、把位,还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中,这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题,笔者认为这个问题他们解决起来有难度时,就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊,又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时,笔者就在旁边提醒他们,注意自己的演奏形态,学生会学你们的。小同学也是不一样的,有的小同学,积极主动配合老师的思维,主动试奏,很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快,也不主动配合老师,就等着老师一句一句地教,这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候,他们异口同声地说:“老师,其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践,首先,让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂,他们会更加积极地配合老师的教学。其次,他们得到了教学上的训练,也为将来教学积累了经验,为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以,有计划地采用多元化教学,结合多媒体进行教学,多看、多听大师及演奏家的演奏和表演,解放思想,开阔视野,声情并茂,更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学,教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道,无论做什么,基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情,苦练基本功,提高学生练功的积极性。对于这个问题,笔者采取了集体练功的形式,互相勉励、互相促进的 方法 ,一起练功,从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功,马上放下手里的工作,主动要求参加到练功的行列,取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳,任劳任怨。基本功训练往往很枯燥,还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长,不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神,任劳任怨,不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神,而且要有严禁谦虚的学风,品学兼优,德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才,要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造,要求学生有创新,有自己的构思和想法,教师不要过多干涉其思路,关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下,允许学生尽情发挥,给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲,预习不同时代的新作品,分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点,鼓励学生改编创作。通过实践,充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术,教师要把握难度和进度,做到循序渐进,由浅入深。有了老师的正确引导,学生的积极配合,多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才,就应采用多元化教学的培养方式,培养全面发展的合格人才,更有效地满足社会发展的需求,培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力,信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中,尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践,逐渐积累经验,自食其力。通过多种形式的锻炼学习,学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间,对学生采用多元化教学,可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验,符合社会发展。采用多元化教学,有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验,将来他们就能够很快地适应社会发展,满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学,学生能够迅速成长,这是技术能力的培养,符合市场要求,学生从中受益匪浅。

总之,音乐表演的多元化教学,灵活多样,积极有效。它补充了传统教学方式的不足,是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合,使学生迅速有效地适应社会的发展需求,这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天,我们要有 文化 ,更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要:音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词:创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说,它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏,这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下,一首作品才能完整地被人们感知,获得审美上的一种享受。作曲家的创作,毋庸置疑是作品的本源,没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节,有着重要的作用,他对于能否正确表达音乐思想,能否使作品与听众之间达到情感的共鸣,能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此,音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话:“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话,对演绎者来说更是如此,因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法,而不是作曲家。”①所以,对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要,因此科普兰还有这样一个观点:“在作完曲之后,可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家,任其摆布——而我们又必须记住,后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道:“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中,演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为,它不仅仅是原样地再现,而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演,使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看,表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派,而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中,演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现,这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的,因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是,这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现,它必须遵循一定的原则,否则,演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为,在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系,才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代,一定的社会环境中。因此,这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征,它主要表现于乐谱上,这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系,就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格,并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境,努力体验作者当时的心理活动及思想,以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过:“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时,不置身于18世纪,那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后,西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏,而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等,努力恢复作品的原貌,这也是一种对作品风格的再现。当然,这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的,这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中,除了要对原作风格进行较深入的了解,在保持原作风格不被破坏的情况下,还应该对作品进行创造性的表现。毕竟,表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同,他们总是不自觉地站在自己时代的立场上,对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感,所以,表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点,使自己的表演既能体现作曲家的原作风格,又具有自己的创造性,还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的,所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如,在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释,应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现,最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”,她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念,使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说,霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累,并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说:“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪,并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在,才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志,表演者根据自身的条件,找到适合于自己的表演方式,从而形成自己的表演风格。所以,在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来,使音乐具有鲜明的个性,在表演中能够“独树一帜”。但是,在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题:切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格,或者说这个也似乎有点像,那个似乎也有点感觉,这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样,通过音符、节奏、织体等表现手段,表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式,以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容,乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中,演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来,还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中,应该完全进入该作品的情绪、内容,才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道:“如果我们想正确地演奏某一首乐曲,那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情,我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想,只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受,使听众似乎回到了那个时代。因此,表演者永远都不要做转述者,只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时,我们才能够很好地演奏它们,那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以,真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美,他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛,从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象:掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在,但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处:“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别,前者力求表达自己的感受,把这些感受再现于音乐中,后者循着传统的陈规,将音符排列、组合,轻巧地超越种种障碍,得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是,我们也不应该有这样的想法:既然钢琴表演中需要“我”的情感表现,那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中,表演者应该以作品原有的情感表现为基础,糅和自我的、有节制的感情表达,这样的表演才能做到“感人至深”,使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为,音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界,即对音乐的历史意义做出解释;另一方面,也是更重要的,解释者必须有自己的视界。从这个意义上说,音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术,更重要的应该是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力,不同的人也具有不同的理解力,即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此,音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态,而这些也恰恰构成了音乐的多样性,也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以,创造性在音乐中不是偶然的,而是必然的。

注释:

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐,人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养,《宿州师专学报》,2002年6月.

④引自《音乐译文》,1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧,人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》,《国外音乐资料》,人民音乐出版社编,第14辑.

参考文献:

[1]张前.音乐表演艺术论稿,中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧,人民音乐出版社出版,2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南,人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐,人民音乐出版社1984版.

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