张哲轩和马思纯并不般配，好歹欧豪和马思纯在一起的时候还是比较郎才女貌的，张哲轩的长相其实配不上马思纯。
说到马思纯大家一定很熟悉，90后实力派小花。出身科班的她在《七月与安生》电影中塑造出乖巧懂事的七月，获得金马影后头衔实力不容小觑。提到她很多人会想到她的亲小姨蒋雯丽，一个 娱乐 圈公认实力派的老戏骨，凭借精湛的演技和实力获得超高知名度。这次两位影后合体登封面，一组黑白的照片道出了许多故事。马思纯与自己的小姨蒋雯丽合体同框拍《ELLE世界时装之苑》，营造出温情的氛围。这组照片呈现了不一样的高级感，一个刻画出成熟稳重的韵味，一个文艺女生的单纯，难怪网友都说：这气质差距完全不在一个调上。我也惊叹蒋雯丽的出众气质，不得不说岁月赠给她独有的成熟韵味是迷人的、馥郁芬芳的。这组杂志封面照是以黑白为主调的复古写真，诠释出优雅的高级感。蒋雯丽的长相并不惊艳，属于耐看型，一双盈盈秋水的双眸述说这故事，搭配超酷的短发，温柔端庄中又散发出一丝桀骜不羁的的感觉。搭配斑驳的背景，在这种突兀冷清的氛围中的让人不住想聆听她的故事。马思纯的这组照片的造型也非常值得去考究，满满复古气息。无袖衬衣搭配超长喇叭裤，轻松诠释颇90年代复古韵味。无袖衬衫随意的扎进高腰喇叭裤里，打造完美的腰臀比例。胸前的花朵和裤子的金属链条，是甜美与街头的碰撞，看似两种风格的碰撞有些突兀不符合，实则混搭出了文艺女青年的不羁放纵感，文艺又复古。蒋雯丽和马思纯同穿黑色薄针织，一前一后望向窗边，展现出精致五官和优美的线条轮廓，彰显不一样的气质。马思纯搭配柔和的直发，散落的刘海增添了一丝慵懒感，让她散发出文静优雅的恬静气质。而亲小姨蒋丽雯却恰恰相反，利落干净的短发突显干练气质，随意露出的花朵耳饰突显的人物优雅的女人味，不愧是气质女星。虽然同为影后，但马思纯和蒋雯丽的风格虽然截然不同，无论是杂志拍摄还是红毯礼服造型都给我们带来不一样的视觉享受。蒋雯丽这一身极具设计感的绿色蝴蝶结造型非常吸睛，仿佛坠入人间的蝴蝶精灵，灵动优雅。礼服是有绿色亮片短袖拼接蝴蝶结，优雅满分、甜美满分。饱和度高的绿色不仅不显黑还把的白皙的肌肤显得更加透露，摩登又复古。许多人对蒋雯丽的发型有一定争议，觉得过于干练硬朗甚至男性化，其实干练的短发更能突显她端庄大气的展现。比如这一组短发搭配黑色蝴蝶结，露出光滑的额头，不仅没有一丝男性的硬朗，反而轻松演绎法式浪漫风情。身材凹凸有致的她把简单的吊带裙穿出性感神秘的韵味，用黑色长手套点缀整体造型，高贵不失复古，颇有奥黛丽赫本既视感。50多岁的蒋立文不仅没有老态反而越活越有韵味，一袭黑色抹胸裙，展现了她风情万种的一面。极简设计的黑色抹胸礼服把蒋雯丽的气质显得越发的出众，抹胸的款式露出了她精致的锁骨和优美的肩颈线，这保养的状态真是令人羡慕。黑色为基调的印花走的是油画风，色彩艳丽丰富的花卉打造女人独有的性感，不得不说这一套真的非常符合她的气质。马思纯的风格更偏向于休闲街头风，也更适合日常穿搭。比如一身蓝色高领卫衣搭配直筒牛仔裤，率性又洒脱，搭配同样休闲的小方包和街头卫衣相映成趣。小方包的色彩也非常漂亮，选择浅一度的蓝色呼应整体低饱和度色彩的统一，轻松凹出造型的同时让整体更有层次感，真的是非常的高级。微胖身材的女生可以借鉴马思纯的这一套穿搭哦。在穿搭方面马思纯有着自己独特的见解，穿出 时尚 感的同时还非常的遮肉显瘦，这一点也非常值得大家去学习。比如他这一件竖条纹的衬衫搭配直筒裤，就非常适合肉多的女生，休闲的衬衫随意的打个结，增加 时尚 感的同时打造出高腰的位置，显高又显瘦。格纹西装一直是永不过时的单品，西装和牛仔裤的混搭一直是明星潮人的最爱。马思纯这件咖啡色为基底的格纹西装轻松演绎 时尚 英伦风，搭配一条休闲的直筒牛仔裤，是复古与现代的完美结合。尤其是臀大屁股大的女生就非常适合"吃肉"的直筒裤，修正身材的同时增加时髦感。
提起 娱乐 圈，人们总会说这是个名利场，纸醉金迷，灯红酒绿，人人都戴着面具，假模假样。
但走进 娱乐 圈，成为明星，却是无数少男少女的梦想。他们梦想着能够一朝成名天下知，从而名利双收，成为万众瞩目的偶像。
而同样的，在这个圈子里“谋生”的人是最没有秘密的。因为明星们的一举一动，都逃不过狗仔和网友的火眼金睛。
这不，很久没有作品，且有一段时间没出现在大众面前的马思纯就被人们发现了。
3月7日，马思纯的街拍照在网络上流传。和其他明星精致的街拍不同，照片中的马思纯戴着个黑色口罩，穿着随意，毫无形象地站在街边。如果不说，还真不知道这是马思纯，
看不出来不是因为她很随意，而是她的身材，连网友都嘲笑马思纯胖的很明显，穿着紧身牛仔裤的她小腿粗壮，像是个“马大姐”。
照片流出来后，甚至有人说她毫无明星的自觉，还说“走在身边都看不出来是个明星”。对此，网友都纷纷建议她该抓紧减肥了。
但是没有人知道，马思纯已经很努力了，其实她也很想告诉大家这一点。
娱乐 圈是个大圈子，它由很多人组成，这些人分别是演员、导演、歌手、音乐人、偶像、经纪人、制片人等等。
而作为一名演员，甭管是科班出身，还是野路子出身，最大的梦想都应该是成为影帝或者影后。
况且纵观 娱乐 圈，不少演员都是在拿到影帝、影后奖项后才得以顺利走上人生巅峰的。而其中，国内演员最为渴望拿到的奖项就是金马奖。
这么说吧，世界顶尖级别的奖项是奥斯卡奖，而国内顶尖级别的则是金马奖。
拿到金马奖项的女演员，一般都会被叫做“金马影后”。这些金马影后，基本上都会在拿到奖项后登上事业巅峰，因为她们自此将片约不断，地位飙升。
历数拿过金马影后的女演员，如今基本上都处在圈内最顶端，比如林青霞、章子怡、张曼玉、周迅、舒淇和惠英红等。
这么说或许不太直观，单看年纪轻轻就拿过一次金马影后的李小璐，牌打得再烂，事儿做得再不是样，也挡不住一些人对她的盛赞。
究其根本，就是因为这个金马奖。由此可见，这个奖的分量有多重。
而圈内还有一位金马影后，虽然不像李小璐那样将牌打得稀烂，但也确实没能延续前辈们的“好运”。因为她在拿到金马奖后就近乎销声匿迹了，这位金马影后就是马思纯。
2016年，马思纯凭借着《七月与安生》一举拿下金马奖，和好姐妹周冬雨一起成为了金马影后。
但接下来星途大好的她却淡出了大银幕，消失了近乎五年的时间。而这段时间里，周冬雨一直在不断收割各大奖项，成功地走到了事业高峰。
可原本，马思纯是有可能和周冬雨走到同一高度的，她不是没有这个能力。但现在呢，她们俩简直是一个天上，一个地下。
周冬雨，是拿奖拿到手软的当红女演员，马思纯却还在原地踏步，甚至因为身材发福的原因被嘲出了天际。这样的差距，让人很不解，也很是怒其不争。
而事实上，马思纯不是不想演戏，也不是不想出现在大众面前，更不是不想减肥，她只是病了而已。
但是很多不明真相，以及觉得抑郁症就是矫情，觉得她是装病的那些人并不这样想，他们总是指责马思纯作为演员不知节制，任由自己发胖。
就像这次被拍到身材发福的照片后，一大堆网友说她没有做到演员该有的、最基本的自律一样。但其实现在这样，已经是马思纯做了很大努力才有的结果。
马思纯不是一个能让人觉得惊艳的女孩子，她的五官并不精致，也算不上特别。在民间还算是个清秀佳人，但在 娱乐 圈这种美人云集的圈子里只能算是普通人。
但命运像是在和她开玩笑，初进 娱乐 圈的她所扮演的就是一位美丽的女孩儿，就连再度拍戏饰演的也仍旧是美人。
据说在《左耳》中，苏有朋对她并不满意，要不是因为她的小姨蒋雯，根本就不愿意让她饰演自己电影的女主黎吧啦。
可进组是进了，打击还在后面。
拍摄时，男主角欧豪直言马思纯不是他心目中的黎吧啦，因为黎吧啦是性感，而不是胖。
不想给小姨丢脸的马思纯只能狠下心，用绝食的方式减重，最终减下20斤，欧豪也终于闭上了嘴，她也因为这个角色获得了金马奖提名。
但这只是第一部主角戏，马思纯要面临的挑战还有很多。更何况，颜值真的是她的硬伤。同时，出身于演艺世家的她承载的压力实在太多。
终于，在拿到金马奖后，她的气泄了，情绪也崩溃了。
在一档节目里，她称自己足足有一年的时间不能好好工作，情绪差的时候眼睛会短暂失明，甚至连从床上走到门口的力气都没有。
无奈，只能开始吃一些情绪管理的药，但随之而来的是发胖、高血压、身体僵硬、记忆力变差和失眠。
其实节目上，马思纯并没有说太多，只说自己减了7斤，但吃药让自己胖了8斤的事。直到王大陆说了句“那就别吃啊”，她才说那是情绪管理的药。
和很多无法控制情绪最后选择放弃的人不一样，她真的很想病赶紧好，并且也在付诸努力。
尽管身材依旧臃肿，但她会鼓起勇气和妈妈一起去看《吐槽大会》，最后索性上了这档节目，坦言自己“有病”，是为了感受欢乐气氛才去的。
人们嘲讽她的体重时，不知道是否了解她为了活着已经尽了最大努力。
其实那组被人嘲笑的街拍照发布后的第二天，马思纯就上了热搜，因为她发了一则vlog。
Vlog中没有什么痛哭流涕，感人肺腑的语言和内容，她只是将自己与好友聊天谈心的视频了发出来。
而这则vlog，虽然没有提到“抑郁症”的一个字，但人们很清楚她是想告诉大家自己没什么，得了抑郁症也没什么，这只是个病，病了看医生、吃药就好。
视频中的马思纯面色红润，很坦诚地向朋友提起自己患病的原因和治疗过程。
她说自己已经十几年没睡过一个好觉，而且以前什么事儿都怕，怕人家生气，怕人家难过，怕人家不喜欢自己。就连在高速公路上想上厕所都不敢说，因为怕麻烦司机。
曾经的她活得太过小心翼翼，即便对一件事很生气也不会讲出来，就连遭到校园暴力都不敢说。
马思纯坦言这是自己的个性问题，因为从小家人就教导她要听话，要懂事，要知道让着别人，不能太过自我。
家庭教育永远是一个人性格形成的根本，父母长辈这样教导子女，往往会使她压抑自己的内心，压抑任何情绪。而长此以往，人终会有崩溃的一天。
再加上，她的小姨是蒋雯丽，小姨夫是顾长卫，妈妈是经纪人，所以不管是外界还是家里都会严格要求她。
对她来说，做得好是应该的，因为有后台。做得不好，就是堕了家人的名声，就是丢脸。
情绪一直压抑着，压力也越来越大，她又不敢说出来，只能闷在心里，这样的日子能好过吗？
之后马思纯还很坦然地说出自己的病因和初恋也有一定的关系，因为她当时花了三年的时间才追上的对方，而且一直是小心翼翼的追求。
这种打从一开始就有挫败感的爱情，让她在待人接物上更加小心，也让她更习惯性地讨好所有人。
对于这段初恋，我们无从得知。
马思纯并不是一个绯闻缠身的女明星，对于她的感情生活，大众所知道的也只有欧豪一人而已。而这段感情，最终的结果也很不尽如人意。
所以当她抑郁爆肥的消息传出来后，这段已经分手的恋情也被顶上了风口浪尖。
但现在，她很明显地走了出来，虽然还没有完全好，但已经认识到自己确实已经病很久了。
视频中，她说自己还是会减肥，但不会再用不 健康 的方式；她说她会发脾气，会生气了；她还说要在恋爱中多爱自己一些。
最后，她告诉大家抑郁症没有多么特殊，它只是病而已，和其它的病一样。
其实对于抑郁症，人们有很多种解读。
有人说这是精神出了问题，还有人说是无病呻吟，但就像马思纯说的那样，这只是一种病。得了病，那就正视它，接受它，去看医生、吃药就好了。
对抑郁症患者而言最难过的是，明明自己生了病，但所有人都觉得只是自己想多了，甚至没有人觉得这是生病。
所以对他们，我们不妨多点理解，多点善意。
人都是生病的，病也终归是会好的。马思纯能够亲自讲述患病的感受和治疗的过程，就足以证明抑郁没有那么可怕。
哪怕不能给予拥抱，也请不要恶语相向。
不是。我觉得欧豪和马思纯在一起更般配，张哲轩就是个渣男希望马思纯不要受到伤害才好。
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摇滚音乐杂志大杂烩 北京篇： １．北京《摇滚》杂志，孙孟晋主编，创刊。 ２．北京《电动方舟》杂志，方舟书店内部刊物。 ３．北京《无聊军队》杂志。 北京语言学院意籍留学生TINA（蒂娜）于1997年初自行印发的一本地下PUNK杂志，以介绍北京最前沿的地下朋克乐队为主，在小泛围内很有影响。 ４．北京《摩登天空》杂志，创刊。 ５．北京《重型音乐》杂志，创刊。 ６．北京《现代艺术：听》杂志，《摩登天空》杂志续刊，创刊。 ７．北京《口袋音乐》杂志，“口袋传播”出品。 ８．北京《乌鸦音乐》杂志，“口袋传播”综合性音乐生活杂志。 ９．北京《My Music·My Life》杂志，关威主编。 １０．北京《现代乐手》杂志，创刊。 １１．北京《招魂之声》杂志，2004年创刊，招魂音乐工作室出品。 １２．北京《团结！》杂志，2005年创刊。 天津篇： １．天津《小生态系统》有声杂志，创刊。 ２．天津《金属乐界》，创刊。 上海篇： １．上海“95年以前的《音像世界》”。 ２．上海《pop music bus》，《音像世界》歌迷会内部刊物。 ３．上海《吉他之友》，王海栋主编。 广东篇： １．广州“上个世纪的《音乐天堂》”。 音乐天堂期刊&xilie=音乐 ２．广州《至尚音乐》。 ３．广州《音乐联盟》创刊。 ４．广州《声音》创刊。 ５．广州《前线音乐地带》创刊，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ６．广州《朋克时代》创刊，《音乐天堂》特刊系列第一辑。 ７．广州《盛世摇滚》创刊，《音乐天堂》特刊系列第二辑。 ８．广州《自由音乐》创刊，前《朋克时代》与《盛世摇滚》合刊。 ９．广州《摇滚》创刊，李文枫主编，《自由音乐》续刊。 １０．广州《亡民》杂志，亡民传播机构出品。 １１．广州《杂音》杂志，“杂音”音乐社出品，Edging阿生主编。 １２．深圳《荷里和通讯》。 １３．深圳《新群众》创刊。 １４．深圳《荷里和通讯》。 广西篇： １．桂林《非音乐》创刊，彭洪武主编。 ２．桂林《极度摇滚》创刊，《非音乐》杂志副刊。 江苏篇： １．南京《极端音乐》创刊。 ２．南京《哥特时代》创刊。 ３．南京《锐舞地带》电子音乐杂志，创刊。 ４．南京《新音乐特区》，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ５．镇江《音乐交流网》，凌雪峰主编。 浙江篇： 杭州《音乐小虫》，浙江大学“音乐小虫”社出品。 河北篇： １．石家庄《通俗歌曲/摇滚版》创刊，李宏杰主编。 ２．石家庄《我爱摇滚乐》创刊，SO ROCK！唱片出品。 云南篇： １．昆明《我们》。 ２．昆明《精神生活spiritual Life》，《我们》续刊。 四川篇： 成都《这声音THIS SOUND！》。 湖北篇： １．武汉《极限运动》。 ２．武汉《CHAOS》，《极限运动》续刊。 湖南篇： 长沙《地下之声》。 山东篇： １．济南《电极E Hi》电子音乐杂志。 ２．青岛《夜歌》。 江西篇： １．南昌《地下空间》创刊。 ２．南昌《碑》创刊，《地下空间》续刊。 辽宁篇： 1．沈阳《自由之声》，“自由之声”唱片出品。 2．沈阳《甲壳虫》杂志。 吉林篇： 长春《态度》。 甘肃篇： 兰州《地火2002》. 香港 1．香港《音乐殖民地》创刊。 2．香港《助听器》。 3．香港《Top》。 4．香港《吉他杂志》。 5．香港《好时代》。 6．香港《新节拍》。 7．香港《新时代》。 8．香港《音乐通信music bus》。 9．香港《new music express》。 10．香港《摇摆双周》。 11．香港《豁达音乐志向Quotables》。 12．香港《disc jockey》。 13．香港《new generation》。 14．香港《音乐一周》。 15．香港《由零开始》。 16.香港《音乐王国》杂志。 17.香港《米国音乐》杂志 台湾 １．台北《滚石音乐》杂志。 (台湾“滚石/魔岩”唱片的前身,非美国的那本《Rolling Stone》) ２．台北《WAX CLUB》杂志。(“水晶”唱片出品) ３．台北《摇滚客》杂志。(《WAX CLUB》杂志续刊) ４．台北《余光音乐》杂志。 ５．台北《noise》杂志。 (粘利文主编,广州音乐杂志《朋克时代》和《杂音》曾有文章转载) ６．台北《非古典音乐》杂志。 ７．台北《Down Beats》电子音乐杂志。 ８．台北《幻》电子音乐杂志。 ９．台北《同仁志》杂志。 １０．台北《破》周报。 １１．台北《爱乐之友》杂志。 １２．台北《摇滚生活》杂志，诺雅唱片公司筹办、发行。 １３．台北《MCB Taiwan》杂志，香港《音乐殖民地》杂志台湾版。
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介绍一些值得收藏的免费乐谱下载网站首选。著名的免费乐谱下载网，有很长的历史，内容相当齐全，囊括几乎所有的著名作曲家后来由于流量过大而限制每人每天限两个文件，单线程的速度也比较慢其实他限制的只是看地址的次数，如果清除历史记录、删除cookies就又可以下了也是一个相当著名的网站，速度快，没有限制（不过大家自觉使用单线程）容量大概有2GB吧，也都是pdf值得一提的是贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、老柴等的几乎所有的总谱都有！推荐看看variations/scores/" target=_blank><;;I>variations/scores/强烈推荐印第安那大学的图书馆的收藏。好东西超多，而且类别相当齐全。居然有比才《卡门》全剧的乐谱、贝多芬的所有四重奏、巴赫的所有管风琴……虽然是gif格式的，但清晰度很高（880*650）就是下载起来比较麻烦~再推荐一个俄罗斯的网站，按乐器分类，可以找到一些很难得的谱子。如拉赫马尼诺夫的交响曲总谱、巴赫的六首勃兰登堡协奏曲等等。声乐作品里也有不少新鲜的。而且俄国的作曲家比较多一点。内容齐全，更新快。速度也非常理想。这个网站的乐谱不同于以上几个，不是扫描的，而是用电脑做的pdf内容很全，大部分作曲家的谱子都有。德国人的网站，东西不算很多。有些很陌生的作曲家。不过有些巴赫的声乐作品有多个语言版本。俄罗斯的网站，有十六位作曲家。东西不多。最后介绍一个索引类的网站大家可以去找找看时不时地可以发现一些不错的网站有成千上万个网站连接，只要你有足够耐心有多种语言可供选择，可惜没中文按乐器分类的管弦乐、重奏、管风琴、钢琴谱大学图书馆乐谱钢琴乐谱小提琴乐谱常用古典乐谱常用教材乐谱流行钢琴网莫扎特乐谱下载：魔笛、安魂曲等Ave verum corpus - KV 618Requiem - KV 626（部分）：魔笛：艺术歌曲《紫罗兰》（歌德 词）巴赫曲子下载很多曲谱下载应确立一些朋友的要求，介绍一些值得收藏的免费乐谱下载网站。这个资料也非常全,还支持在线检索一大堆乐谱网址，那就哪个能上就上哪个吧 ... :// ... =titleA&show=10 ... ;cmd=view&no=64 ... varro/古典音乐网站列表古典音乐网站古典音乐魔术号角古典音乐资讯网雅乐网华音网音乐爱好者音乐通讯巴洛克音乐盛殿 is music 爱乐人走四方普雷特涅夫中文网中国爱乐乐团上海广播交响乐团上海交响乐团北京交响乐团英文古典音乐网站：classical music 新格罗夫音乐和音乐家在线词典古典音乐世界今日古典乐亚洲艺术古典音乐网古典音乐时空古典CD网古典CD评论音乐会网古典音乐MIDI网歌剧杂志歌剧评论西洋歌剧门户古典音乐在线网乐谱世界环球音乐网拜罗伊特音乐节古典音乐档案留声机杂志古典音乐录音维也纳爱乐乐团维也纳交响乐团柏林爱乐乐团伦敦交响乐团奥斯陆爱乐乐团交响乐团瑞士罗曼德乐团伦敦科文特花园歌剧院阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团爱乐乐团（英国）英国皇家爱乐乐团纽约大都会歌剧院克里夫兰交响乐团以色列爱乐乐团米兰斯卡拉歌剧院俄罗斯基洛夫剧院亚特兰大交响乐团芝加哥交响乐团洛杉矶爱乐乐团蒙特利尔交响乐团爱默生四重奏小组费城交响乐团加拿大铜管乐团纽约爱乐乐团波士顿交响乐团卡耐基音乐厅旧金山交响乐团音乐家类网站：贝多芬玛丽亚 卡拉斯多明哥巴伦伯英姆卡萨尔斯阿格里奇杜普蕾沙汉席夫安德列 波切利克莱本波里尼大卫·奥伊斯特拉赫索菲 穆特霍洛维兹库贝利克阿巴多伯恩斯坦富特文格勒卡拉扬埃尔加亨德尔巴赫尼尔森梅耶贝尔普罗科菲耶夫戴留斯布里顿西贝柳斯勃拉姆斯莫扎特柏辽兹托斯卡尼尼柴科夫斯基威尔第古典唱片公司拿索斯泰拉克 索尼音乐华纳唱片 迪卡德国唱片DG 百代唱片EMI 菲利普环球音乐集团
1.音乐之声2. 轻音乐 3.瑞丽电子杂志音乐5.科际音乐理论杂志 Music Perception6.《音乐学研究杂志》 The Journal of Musicological Researchps:排名不分先后
美国最著名音乐杂志 《Billboard Magazine》《音乐学研究杂志》名古典音乐杂志《爱乐》《口袋音乐》《留声机》英国著名音乐杂志《Q》美国著名音乐杂志《滚石》Rolling Stone Music Inc. Magazine《重型音乐》英国著名音乐杂志《Kerrang》
走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。本文是我为大家整理的以音乐为话题的 作文 600字 范文 ，欢迎阅读。
以音乐为话题的作文600字篇一
我喜欢听歌，一直一直都很喜欢。
那时候，我经常听JAY《十一月的萧邦》那张专辑里的歌，很抒情，很伤感，很符合那时候的心情，所以很喜欢。一遍一遍地听，一次又一次地留着泪。
随着时间的流逝，当我走了好远，当一切成为回忆的时候，我不禁停住脚步回头看时，不经意间听到了JAY的那首《夜曲》。听着JAY出自内心的声音，忧伤而带着伤感的曲调，轻轻的却令人感触很深。思绪突然被勾起，那个时候的心痛，那个时候的无奈，就像是附在歌里一样，随着歌声的响起，以前听歌时附带的心情也被释放出来了。
我以为我已经忘记，忘记那个时候的幼稚与无知的暗恋，忘记为某个人流下的眼泪，甚至忘记那个不值得一提的人。可当我听到那首歌的时候，我承认自己想错了。什么也没放下，什么也没忘记，就像是伤口，即使已经愈合了，但还是仍然留在皮肤上，只要不看到，不想起，也不会知道自己曾经受过伤。
再一次听到《黑色毛衣》，再一次听到《发如雪》，再一次听到《珊瑚海》，我在迷茫中找到了什么，却又好象遗失了什么，我不知道，也无从得知。
听着JAY的歌，我活在自己的世界里，就想贝多芬所说的，那是我心里的音乐。我的世界里没有别人，唯一看得到的只能是自己的影子，听到的也只是自己的心声。在现实中，我只是扮演着一个过路人，来到一个地方，最终一定会离开。
雨下着，风掠过我的脸，拂过我的发，它带走了我的温度，让我颤抖，却带不走我的记忆。因为我的记忆藏在JAY的歌里，已经拿不出来了。
属于那个时候的时光，还有那个时候的歌，一并留在我的心里，永远也不会消逝，只要不去触碰，就不会想起。
以音乐为话题的作文600字篇二
音乐，在生活中并不罕见!
我从小就非常的喜欢音乐，喜欢得甚至被邻居好友称之为“音乐狂”，说实在的，我自己也不知道自己为什么会这么的迷恋音乐，也许这正是音乐的魅力所在吧!
因为我喜欢音乐，所以我更爱学音乐，每次放学我都会飞奔到家里放CD和磁带的地方，还会不由自主地挂上耳机，享受音乐给我带来快乐;也会不由自主地学音乐，学习音乐那给人带来快乐的感觉!
要说我最喜欢什么音乐，我到绝得钢琴的音乐最好听，我也不知道为什么，总绝得钢琴会给人带来意外的快乐!这也许只是我的对音乐的一种情感吧!
我最喜欢看有关于音乐的书籍了，比如说音乐的历史啊;介绍音乐的由来啊，我都喜欢看!因为我绝得音乐也是一门艺术，艺术是最具有欣赏的，它的内涵只要真正喜好它的人才能体会得到!而且我认为音乐可以提高我们的欣赏水平，陶治我们的情操，提高我们的生活价值，丰富我们的生活，充实我们的生活，给我们带来好心情!
我爱音乐音乐，因为音乐它使我快乐!我爱音乐，因为它让我懂得欣赏!我爱音乐，更是因为音乐让我陶醉!
以音乐为话题的作文600字篇三
这世间有一种你看不见的音符，从古老的金字塔尖顶上神秘地越过，从史前巨石柱威严的阵垒中淌过，从泰姬陵对称的镜面上划过，从檐牙高啄的苏州园林中跳过。
变化莫测的音符，只有在蜿蜒起伏的山岭中才会奏出长城雄曲，只有在江南水乡中才会奏出小桥流水。大自然神秘莫测的力量让万物各展其才，不要妄想占领别人强悍的领地，我们要演出的是一场华丽盛大的交响曲，而非野鸭上树那令人咂舌的滑稽剧。
五步一楼，十步一阁，人们喜欢称建筑为流动的音乐，然而在我的心中，如果一个建筑挺立在适合它的土地上，它便是最美的花朵，最流畅的音乐。
贝聿铭——中国一代伟大的建筑师，最为人熟知的设计作品便是罗浮宫的玻璃金字塔，完全对称的几何构型，华丽地展示着它的理性之美，但要将它建在中国水乡恐怕会大打折扣，不伦不类。
流动的音符淌过小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。阁楼艺术与日本“影子 文化 ”融为一体，百分之八十的部分埋于地下，远望恰如一座山峰，与绿茵葱茏的群山奏出一曲流动的旋律——这便是贝聿铭的惊世杰作，文化在其特有的背景中才能彰显出其特有的魅力。
若要把这一朵朵镂空阁楼放于沙漠，那岂不是暴殄天物?
特定的人，特定的背景才能烘托出最优秀的艺术。
与著名印度女建筑师哈尔德那种夸张奇特的构思相比，我更喜欢玛格丽特·希尔芬迪，她善于将自然与建筑融为一体。你看那科尔伯格大厅，完全由自然取材，却成就了一番美妙的画面。再看斯沃茨摩大学联合科学楼，那种对称美让人叹为观止，理性与科学在此闪光。每一个凝固的音符都是与众不同的，无数个特别的音符奏出流动的交响!
以音乐为话题的作文600字篇四
传说 有一种荆棘鸟，这种鸟只有远赴他乡，找到荆棘树，用树上的荆棘刺破自己的喉咙，才能发出最嘹亮最动听最美妙的声音。然而，为了歌唱，它付出了漫长而艰辛的努力：起飞、翱翔、找到荆棘树、划破嗓子、最终唱出嘹亮的歌声。
荆棘鸟就像我们人一样，为了梦想而努力着、奋斗着，始终不放弃，无论有多少坎坷，它还是那么有毅力。
记得小升初时，成摞的奥数题、英文单词每天都陪伴着我们，那段时间，是我最痛苦的时期，天天都要经历头脑风暴。早上，我们边洗漱边背单词的声音被喷头听见了;中午，我们利用午休赶作业的辛苦，被黑板看到了;晚上，我们拼命做奥数的侧影，被墙记住了。总之，那时的生活，就一个字“累”。
那时，我总是动不动就想放弃，上一个差点的学校又怎么了?那段时间，我的心情总是差到了极点，总之那段生活，用一句话概括：我想放弃，我没有毅力了，我没有拥有那嘹亮的歌喉的意志了。
但每次我总会想到，自己为小升初已经付出了很多，只要我在坚持坚持，我一定能成功，一定可以唱出嘹亮的歌声，我便又下定决心好好做题，争取考上三帆中学。一次又一次的坎坷，一次又一次的下定决心，考上三帆中学后，再回过头来想想，如果不是那近四十厘米高的题，如果不是周六周日都往培训机构跑，如果不是我的毅力，我现在也许，不会成功。以前，我总认为，“毅力”只是人们把它说得好像很好听似的，现在看看，我觉得成功者每前进的一步也许是细小的，但如果他一直前进着，永不停滞，一年，十年，几十年，那就十分可贵了。如果“一天打鱼，两天晒网”，就不算毅力，所以我们一定要坚持，坚持，再坚持!做到自己心目中毅力的标准，做到和荆棘鸟一样的毅力。
这一路上，我们也许会遇到困难、坎坷，也会停滞在某地，但如果我们为了心中的梦想，为了那嘹亮的歌喉，那就拼一把，坚持下去，用毅力笑着迎接成功吧!我仿佛已经听见了我心中的荆棘鸟在振翅欢歌。点评：小作者在写这篇 文章 的时候，新颖地运用了象征手法。每个人的人生旅程中，都会经历“隧道旅程”，很昏暗，很胆怯，也很想放弃。支持自己努力前行的出了坚韧的意志，就是梦想的力量。当你付出了，奋斗了，耐住了寂寞，最终你终会走出隧道，看到更明媚的阳光
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
我对音乐与人生的感悟论文(2009-12-01 18:33:01) 标签： 音乐与人生论文作文音乐人生校园 分类：教育考试 音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳； 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱！呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受！她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享！ 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过！在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他！ 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。 更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢！我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾！ 我很喜欢老师的音乐与人生课，那不仅是因为我很喜爱音乐，还因为老师长地很有魅力！很多次回到宿舍的时候，室友上选修课还没有回来，感觉特别的安静，习惯性地打开音响，放着那些钟爱的欧美经典音乐，让自己沉浸在那如水如月的歌声中，细细地品味、慢慢地遐想。此刻，感觉世界是如此宁静、人生如此纯粹，远离了尘世的喧嚣，有的只是一种纯净的美。那些来自宿舍外、广场、后山、以及音响里的歌声，轻轻地在空气中划过，轻吻着我的脸颊，弥漫在我的四周，沁入我的心扉。让我有一种来自灵魂深处的感动，那是一种岁月所无法触及的感动。默默牵引着我，去感受生命中那丝丝缕缕沉淀的情怀，荡涤着心中的尘埃，还心灵以宁静与平和。 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。 真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影！我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我很感激老师，感激的是她不仅采纳了我的意见，而且让我真正静下心来好好看了这部电影，让我懂得人生中很多的东西。^.^ 在《放牛班的春天》里，我能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流露出来，还有迷离飘渺的林中的雾气，光被挑逗得温柔多情，细细密密地铺满法国郊野常见的树林，悄悄地爬上树干。那不是音乐里正想表现出的一种现象吗？这不是人生中一直追求的世外桃源么？对我来说，那真是一种难以忘怀的享受，那些被摄影师定格的美丽镜头，竟流淌成了一首诗。我不得不说，这部片子经典之一，就是那如水彩画般干净的画面，许多水彩画中都出现过的，洒满阳光的浪漫春野和山林，就像音乐从你的心里流淌过一样，特感动，特亲切！ 《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。那小主角皮埃尔的歌声，简直就像从天堂飘出的天使的声音，悦耳动听如仙籁般；那可爱又可敬的马修老师，皮埃尔美丽的唇间流出的动人旋律让他惊讶不已，让我陶醉不已；还有孩子们的合唱，如教堂的唱诗班，将一首首歌唱出了令人景仰的神圣。如果上天能给我一次机会，我想我会毫不犹豫地把自己的人生定格在那个合唱班里！ 在马修老师老师离开的那一天，从窗口里飞出无数的纸飞机，孩子们把手举过头顶轻轻地摇着，于是楼下的马修老师没有看见孩子们或微笑或流泪的脸，只看见一只只轻轻摇动的手。马修老师说，我有点想哭。可他还是没哭。事实上，电影外的我，却止不住流泪了！真的，如果是我，我如何舍得这一群可爱的孩子们啊；如果是我，我如何咽地下这口气啊！我真的想问：马修老师，您还想哭吗？银幕外的我，替您哭了。 也许，在追求所谓的生之快乐的今天，我们已经在真理面前放弃了追求，在残酷的现实和美好的梦想冲突时，宁愿选择“好死不如赖活着”的中庸之道。学会了割舍，不再为梦想执着，懂得了折衷，不再为真爱牺牲。于是，那些甘愿为情赴汤蹈火的可歌可泣，也只能停留在古人的传奇或作家的遐想中。我们所见到的，只是太多的无奈和遗憾。很多时候，我明知道这是和错误的人生观，但是我改变不了，我一直在试图改变！ 老师听过，一首歌么：叫《Everyday》，我最喜欢的英文歌之一。这首歌是《歌舞青春2》的插曲，由两位主角演唱的曲子！上次在课上看到的是《歌舞青春1》，但是由于影片不是高清电影，看上去效果不是很好。但是已经很不错了，因为这部音乐剧《歌舞青春》里充满活力的body,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声！ 让我感觉人生完全可以像他们这样，去寻找属于自己的未来。 我们都是平凡人,但是,即使这样,我们还是有理由相信,每个人都是一颗钻石,都有许许多多的面,只是,我们因为不自信或者太在意别人的眼光,而隐却了许多光芒。每次我跟朋友们出去KTV的时候，我总会选这首歌，虽然我唱地并不是很好，但是我爱它，我喜欢它，我会把它当成是我生命中的一部分！ 我们的青春,就只有这么短短的一瞬间,为何不抓住她,做我们想做的事呢. 有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂， 不是吗？呵呵！ 歌舞青春是一部让人无法忘怀的的“高校音乐剧”。 看了这部影片，我明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果，才会知道友情、爱情、亲情、师生情的美妙组合该是什么样子。 静静的夜晚，与那些喜爱的音乐轻轻地对话和碰撞，忘却一切烦恼和忧伤，还自己一份宁静和真实。我喜欢这样的音乐人生，我爱这样的音乐人生！记得采纳啊
我生活在音乐的世界，每时每刻都被音乐包围。于是我注入了音乐的世界，音乐也便注入了我的灵魂。 “岁月流去我欠你一句：妈妈我爱你。”道出了这世界最伟大的母爱；“别等到一千年以后，世上早已没了我。”唱出了时间如同金钱一样宝贵；“我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话。”吟出了童年的美好纯洁。 这一曲曲动人的歌在我的灵魂中交织出完美的乐章。 正如王力宏的《我们的歌》中唱的一样：如果世界太危险，只有音乐最安全，带着我进梦里面，让心愿都实现。当你对生活失去信心时，闭上眼睛，进入音乐的天堂，它会让你心中几乎所有情感全部化为乌有，只剩下快乐。 当心情很好时，放一些激情舞曲的ＣＤ，在洋溢着欢快高昂气氛的音乐中尽情放松。 当心灵受到创伤时，一曲“孤单心事”让我找到了共鸣：恋你是孤单的心事，不懂你微笑的意思，只能像一朵向日葵在夜里默默地坚持。 不过在所有歌曲中，我最喜欢的还是《启示录》：你我跟着这节拍，为自己喝彩，只要我主宰，让音乐把所有悲伤都替代。每当听到这首歌，所有悲伤便被抽出，取而代之的是音乐，是快乐，是爱！ 让音乐走进心灵吧，去弥补那伤痕累累的心；让音乐走进心灵吧，去主宰快乐的方向盘；让音乐走进心灵吧，去把那所有的黑暗全部挤出，换上一片灿烂的光明……
一直在看 《音响世界》期刊， 可以参考一下！
永不消失的模拟音响——从留声机到LP唱盘自1877年爱迪生发明留声机到1982年索尼/飞利浦公布CD格式后LP唱盘/唱片的逐步停产，在音响世界不过100多年的历史中，模拟唱盘的存在足以傲视其它任何一种影音讯号源。回首留声机到LP的发展历史，揭开模拟时代的神秘面纱，通过本文，希望能够引领读者进入到模拟音响的世界中去。在iPod、MP3之类数字播放机充斥于我们面前之际，领略一下模拟音响独具的魅力吧！玛丽有只小羊羔“玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……”这是出自发明家爱迪生（Thomas Edison）之口的一句儿歌。1877年，法国人克罗斯（Charles Cros）邀请爱迪生为他研制一种能自动记录电报信息的装置。在机器试制完毕后，爱迪生取出一张锡箔，将它卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让唱针的一头轻擦着锡箔转动，另一头与受话机相连。然后他摇动着曲柄，对着受话机唱起了“玛丽有只小羊羔……”的“经典”唱段。当这一切完成后，爱迪生又将唱针放回原处，再次摇动曲柄，接着机器里就还原出了同一句句子。此后不久，这种被爱迪生称为Phonograph（声音记录者，希腊文）的机器正式诞生。当时的它们只是被用来记录话音，并非我们今天所谓的“音响”。而这一点，爱迪生也是在10年后才领悟到的。Gramophne的诞生由于Phonograph必须在圆筒上以纵向刻有螺旋状的音槽，因此有着复制困难的致命缺点，录音效果也不尽理想。真要说它的好处，大概就只剩下可录可播的双重功效了。于是，早期就有人通过改良Phonograph来制成简易型Dictaphone录音机。音乐家巴尔托克在东欧各地采集民谣时就背过它，布拉姆斯也曾利用这种圆筒录音机录制过“匈牙利舞曲”。1885年，贝尔兄弟与同事丁特（Charles Tainter）将锡箔圆筒改成了涂上蜡的纸筒，据此申请了Graphophone的专利，并在两年后成立了American Graphophone Campany（美国留声机公司）。1887年可以说是留声机发展史上的第一个转折点。除了AGC的创立外，爱迪生再一次发现了Phonograph的价值（在此之前，他潜心于灯泡的研究），于是Edison Phonograph Company（爱迪生留声机公司）诞生，它一直维持到1894年破产为止。此外，德国人贝林纳（Emil Berliner）进行了在涂蜡的镀锌圆盘上录放声音的试验，并且为他发明的机器命名 Gramophon。由于Gramophon具有实用性与易于复制的特点，并且采用了与日后LP唱盘极为接近的圆板录音片，因此也有人认为他才是留声机的发明者。而到了第二年，留声机才真正实现了商品化。HMV的来历1890年，投币式自动点唱机在美国如雨后春笋般涌现。只需要投入美元，就能通过一条插在耳朵上的管子来收听到喜剧、笑话、吹口哨与铜管乐。1894年，哥伦比亚留声机公司（Columbia Phonograph Co.）制造出一种以弹簧驱动的家用留声机，售价才40美元，这为留声机进入家庭创造了契机。与此同时，歌王卡罗素（1902年）和俄国男低音夏里亚宾（1903年）相继参与了唱片的录音，不仅打开了唱片市场的需求，也带动了留声机的销售。当时采用爱迪生Phonograph的有美国哥伦比亚公司与法国百代公司；贝林纳的圆盘唱片Gamophon后来成为了Victor（胜利，通常又可以取译音“维克多”），不久又改用英国画家巴劳德（Francis Barraud）所画的油画“它主人的声音（His Master''''s Voice）”来作为标志并更名为HMV。HMV其实也就是日后大名鼎鼎的EMI（科艺百代）、DG（德国留声机公司）、RCA（美国无线电公司）等唱片公司的始祖。HMV和小狗的标记今天还出现在日本JVC的产品中。二战结束后，作为战败国的德国将当时的德国胜利公司更名为DG，日本胜利公司则只在国内使用Victor的品牌和标志，于海外市场改称JVC（Japan Victor Company）。这也就是为什么在本地的二手市场，卖家习惯称JVC为“狗头牌”的缘故。1925年Victor把贝尔实验室所发明、内部装有Exponential Hom的留声机以Victorla商标发售，其最高档的型号Victorla 30日后更为收藏家们所抢购。这下，家庭主妇们应该高兴了，因为再也不必看到客厅中摆着一支沾满大灰尘的喇叭了。开创电气录音时代1906年，德福雷斯特（Lee De Forest）发明了电子管，使得电讯号的放大成为可能。包括贝尔实验室在内，许多人投入到这方面的研究中，他们发现声音可以变成电流信号，利用电子管的电子增幅作用来转动录音机，将信号刻录到唱片中。相对于之前，必须对着大喇叭进行演奏或吼叫的机械录音（Acoustic），这无疑又是一个重大突破。1920年的11月11日，英国人杰斯特（Guest）和梅利曼（Merriman）将伦敦西敏寺举行停战纪念日典礼的实况透过电话线传输，记录在了附近高楼上的圆盘中，这是最早的电气录音实验。1925年，英、美两家哥伦比亚公司采用了贝尔实验室的研究成果进行商用电气录音。这一年由此被称为“电气录音元年”，与1948年LP唱片问世和1957年立体声唱片问世同属于模拟音响时代的里程碑之一。当时的唱片称为SP（即Standard Play），采用虫胶加干柏油粉的材料，转速每分钟78转，一面只能录3～5分钟的音乐。不过，即便有这许多限制，1925年的3月，哥伦比亚公司还是将录音机搬进了纽约大都会歌剧院，录下由900多人合唱的“圣子今夜诞生”，其壮丽的效果奠定了电气录音成功的基础。在唱片录音品质改善的同时，重播设备也有了明显进步。唱盘的驱动由发条变成了电气马达，重播时还采用到电子管放大。这时唱片公司把目标转向古典曲目，1927年哥伦比亚为庆祝贝多芬逝世100周年，计划录制了贝多芬交响曲的全集。同时，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成为RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中也能见到小狗标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor（即后来的宝丽金，今天的环球唱片公司）的名字；以便携型留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）。加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片，即CBS/SONY），今天的“5大”唱片公司在当时也已初具雏形。发明家所特有的固执伴随着1929年的美国经济大萧条令爱迪生彻底退出了留声机领域。此后的10多年，留声机技术并没有什么根本性的突破，相反倒是录音设备，如麦克风等在技术上有了不小的改进，这最终又将促进留声机向LP的过渡。并且，20世纪30年代有声电影的兴起也带动了音响行业的发展，这一切，都有待于我们在下期分解了。1883年，世界上最早的音响公司Thorens诞生，当时的产品是机械式音乐盒。1928年，它开始生产唱盘专用马达，从而揭开其半个多世纪的辉煌历史。1893年，在芝加哥的美国博览会上，爱迪生首次公开示范了Motion Picture，它被认为是有声电影的雏形。1899年，巴劳德将他为爱迪生创作的油画His Master''''s Voice中的圆筒改成圆盘，卖给贝林纳的Gamophon。1900年6月正式成为Gamophon的商标。1904年8月，哥伦比亚公司在美国以美元推出双层唱片，超低价格得以顺利进入平民家庭。1918年，松下幸之助在大阪成立松下电器制作所，到1931年才开始生产收音机。1918年，丹麦高度风（Ortonfon）成立，二战后开始生产唱盘和MC唱头。1923年，西方电器公司（Western Electric）试验将声音与胶片同步播放。1925年，美国Shure成立，以出品MM唱头著称。1927年，西方电器的子公司Altec Lansing（剧院之声）与Electro-Voice和JBL相继成立，它们同为美国音响业的元老。1932年，乐富豪（Wharfedale）于约克郡成立，是英国历史最悠久的音箱制造厂之一。1939年，BBC开始试验立体声广播。20世纪30年代后的整整40年间，模拟音响的发展进入到了颠峰时期。除了1925年首次商用电气录音，被誉为模拟音响3个具有里程碑意义的时刻中，有两个就发生在这40年里：1948年LP（Long Playing）唱片的问世意味着现代意义上胶木唱盘/唱片的诞生；1957年美国录音协会确定将45/45刻片技术采纳为立体声唱片的标准格式，结果它一直被延续到了今天。20世纪30年代前后，留声机技术得到了一定的发展，原先的发条驱动改为了电动马达式，电子管放大技术也被运用到其中。此时，唱片公司将目标转向了古典音乐，还是在1927年，哥伦比亚公司为了纪念贝多芬逝世100周年就录制了贝多芬交响曲的全集。这段时间里，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成立了RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中还能见到小狗的标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor的名字（即后来的飞利浦/宝丽金，现已为环球唱片所收购）；以便携式留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）；加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片），后世的“五大”唱片公司在当时已初具雏形。高保真时代的来临所谓是“花开两枝”，伴随着电气录音的深入，麦克风、放大器等设备在性能和技术指标上都得到了突破。1930年之后的有声电影已经开始采用多麦克风录音，声音的清晰度和频率响应都远比当时的SP（即Standard Play）唱片要好许多。这样，就对唱片的制作设备提出了更高的要求。二战期间，为了能使海军军官分辨出英德潜艇不同的马达声，时任Decca技术主任的阿萨·哈替牵头开发出了一种能收录10kHz以上高频的监听器，这就是后来所谓的“FFRR全频录音技术”（Full Frequercy Rang Recording）。不过真正被运用到唱片业则是在临近战争结束的1944年。要知道，在战前，电气录音的频响被限制在了“可怜”的100Hz～500Hz以内，FFRR 40Hz～10kHz的频宽几乎涵盖了所有乐器的基频段，在当时是个了不起的成就了！1944年12月22日，赶在圣诞节之前，第一张FFRR技术制作的唱片在英国上市。它的出现令整个产业投入到了新一轮的技术竞赛中去。之后，沿用已久的蜡盘为噪音较小的醋酸盘所取代，加热型录音刻针的运用使唱片的音质显著提高。家用留声机的循迹能力变得刚好，并且改装了采用宝石唱针的轻型唱头……类似的改进令High-Fidelity（高保真）时代逐步来临。LP的诞生音质的改善是一个方面，但78转SP唱片只能录制3～5分钟的音乐让人难以接受。1931年，RCA就尝试推出33 1/3转的LP（Long Playing）慢速唱片，但却无疾而终。之后，哥伦比亚也开始了类似的尝试。由于不清楚LP的前景将会如何，两手准备的哥伦比亚同时采用78转和33 1/3转蜡板来进行录音。结果，1948年LP唱片实验成功，哥伦比亚成为了最大的赢家。这种唱片从最初的每面录制16分钟逐步增加到22分钟，恰好可以容纳大多数45分钟以内的交响曲。不甘落后的RCA在第二年推出了45转的EP（Extended Play）唱片，音质等同于LP，每面录音时间约5分钟。由于配套的唱盘价格便宜，时长又恰好适合流行音乐的应用，很快在年轻人中打开了市场。之后，还有种16 2/3转的超慢速唱片问世，但很快被淘汰。恰恰是这样的原因，后世的我们可以在一些唱盘上见到78、45、33 1/3转等3种转速的切换开关，就连唱头也分成了SP、LP/EP两种。1953年，RIAA（美国录音工程协会）确定将RCA的New Orthophonic均衡电路设定为LP统一的唱头放大标准，结束了近10种规格混于一世的局面。今天我们在放大器上见到的Phono端口，大多符合RIAA的这个标准。革命性的立体声1953年，Decca在West Hampstead录音室与曼托瓦尼乐队合作进行了第一次试验性的立体声录音。3年后，它研制出了在同一个音槽内录制两种不同讯号的方法。不过，最终采取的45/45立体声唱片刻片模式却是由美国人所掌握的，那是1957年的事了。美国人所采用的方法是在胶木唱片的音槽里以45度的V字型划出两路声轨分别用来记录左、右声道的信号，然后唱头内的线圈也被设计成45度读取，最终产生出立体声效果。相对Decca的方案，虽说各有优点，但由于前者在唱片的刻制与唱头的装配上比较方便而获得了广泛认同。江山人才辈出，至此，LP开始了它的黄金岁月。1956年，RCA与日本Victor开始出品45/45的立体声唱片。只是初期的立体声LP唱盘都为专业产品，主要提供给电台等机构使用，直到1962年气垫喇叭的创始人Edgar Villchur推出第一部供音响发烧友使用的AR手动式唱盘为止。AR唱盘的避震悬挂系统在当年被称为“什么都不怕”，广告里那把准备击向AR唱盘的铁槌令许多人至今还印象深刻。立体声唱片推出后，Ortofon就有了它在MC唱头中的代表作——SPU系列。1995年，Ortofon还造了颗以6N纯银线绕制的MC Rohmannh唱头来夸耀他们的技术成就。Denon在1963年推出的DL-103唱头至今仍有后续型号在生产。Shure在1964年推出的Vl5唱头成为了MM 唱头中的经典之作。立体声初期开始流行动态平衡型设计（Dynarc BalanceType）的唱臂，Grace于1958年发表的G-240 SemiIntergrated Tome Arm。1959年，英国SME推出了静态平衡型（Static Balance）唱臂3009（短臂）和3012（长臂），其优秀的构想设计与精密的工艺立刻改变了唱臂的流行方向。3009日后成为第一个获纽约大都会博物馆珍藏的唱臂。1957年Thorens推出了世界上第一部非磁性转盘TD124，1983年为庆祝建厂100周年推出的TD126MK CCentenial转盘更为美好的模拟时代留下精彩见证。那个时候，学习能力超强的日本厂家开始崭露头角。YAMAHA的KT-1唱盘就获得了不错的评价。Neumann的录音室用转盘同样如此。面向Digital的时代这之后，LP唱盘迎来了它最辉煌的时刻，但也开始了它退出主流舞台的时刻。因为数字技术开始出现在我们面前。下一期中，我们将为读者分晓。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1940年，Walt Disney制作了第一部立体声电影Fantasia（幻想曲）。60年之后，Disney发行了《幻想曲2000》DVD来纪念这一历史性时刻。1946年，东京通讯株式会社成立。12年后，它以SONY的品牌推出了全世界第一部晶体管收音机。1947年，世界上第一本音响杂志《Audio》创刊。它曾是美国最为畅销的音响杂志，于本世纪初停刊。1949年，Harry Reizes在Hotel New Yorker举行了世界上第一个音响展。1952年，Harman Kardon成立。在收购了JBL、Mark Levinson、Infinity、Lexion和AKG等多家公司后它成为了全球最大的音响制造企业。1959年，各主要唱片公司开始发行立体声唱片。1963年，飞利浦在柏林的国际音响展中发表了卡式录音带。1965年，Ray Dolby在伦敦向Decca展示了它的录音噪声降低装置，这就是最早的杜比降噪技术。1969年，以生产LP唱盘闻名的Linn在英国创立。20世纪的最后30年对于LP的发展来说，是极富戏剧性的。在这其间，它经历了从颠峰到没落再到近乎消亡的巨大转折。新技术的涌现令LP无论在性能和普及度上都呈现出前所未有的高速增长；然而，一些更新的技术，比如说今天已经家喻户晓的数字处理技术却以更为强盛的生命力出现在了我们面前，它们的到来则预示着LP终将告别历史舞台。图00 Stanton STR8-30，直驱式LP唱盘中的翘楚（题图说明）如果说前面的40年，LP的世界是为欧美厂家所主导的，那么，到了1970年代，勤奋好学的日本人终于有机会走到了前台来。我们不得不感叹历史是多么惊人地相似，之前我们在说到相机时可能首先会想到莱卡，但在今天，数码相机的世界却为大多数日系品牌所掌控。LP，或者说整个音响史中，这样的一幕一而再，再而三地在重演。新生代的崛起1969年，日本松下（Technics）推出了第一部Direct Drive马达直接驱动式LP唱盘SP-10。这在当时还以Belt Drive皮带传动驱动为主导的LP世界里引起了轰动。富有创新精神的驱动方式解决了一个长期以来困扰着人们的难题，那就是伴随着使用时间的增加唱盘皮带老化的问题，并且使得LP唱盘第一次真正做到“收放自如”：想让它转就转、停就停。如此一来，也为后世那些热衷于“打碟”和Remix的DJ们多了个炫技的法宝。只是，直驱式唱盘在取代过皮带传动后不久又顺应了“风水轮回转”的说法，最终还是让位给了发烧友普遍认同的、“音乐味更浓”的皮带传动。因此，现在流传下来的马达直驱唱盘大多都是日本制的产品，如索尼TTS-4000、天龙DP-5000和Micro DDX-1000等。不过，正是源于它的不再流行，使得我们有机会在二手市场上见到大量直驱式LP唱盘。对于那些今天依旧想品味LP滋味的初级玩家，这种价廉、同时又易于维护和保养的直驱式唱盘倒就成了首选。1974年，日本Victor开始采用水晶震荡器的相位伺服方式来稳定转盘的转速，这就是所谓的“石英锁定”方式。之后索尼等厂家也纷纷使用到这项技术，从而大幅提高了转盘的精密度。唱头与唱臂的演变除去唱盘驱动方式的演变，1970年代前后伴随着新材料的出现，在唱针、唱臂等各个方面，LP都在不停“进化”着。1973年索尼发表了采用碳纤维制造的唱臂；先锋则以铍来制作唱针的连杆；Technics用到了钐钴（Samarium-Coblt）混和磁铁来生产MM唱头；今天以出品静电耳机闻名的Stax推出了静电式唱头CP-X；而来自英国的Linn强调了高精密度的制造工艺，一直到现在它都在出品高级的LP唱盘。正是这些厂家，为LP的迅速普及立下了汗马功劳。这时LP唱头与唱臂的制造几乎成了日本人的天下。还是在1962年，朝仓收就创立了Supex，次年即以Ortofon（高度风）的品牌推出MC唱头，这一次，他让全世界都领略到了来自日本的音响美学。同年，松下秀雄创建了Audio Technica（铁三角），它在后来成为世界上规模最大的唱头生产商，其中的AT-l还是日本第一款MM唱头，之后的AT-35（VM式唱头，1967年）和AT-34（第一款双动圈式MC唱头，1977年）都是非常经典的作品。“一个人”的唱头1977年，伴随着Grado对MC唱头专利的开放，更多日本制的MC唱头出现，其中就包括了不少的“一人”公司，Hi-End音响的“小众”在这里被发挥到了极至！像是只接受客户订货制作的Win拉力测量式唱头、采用象牙为原料的Miyabi、镶上蓝宝石的Argant和以石南根来制造唱头的Goldbug，它们的诞生为发烧友们带来了更多乐趣。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari从技术观点制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，但仍吸引一些追随者。那个时候，由管野义信开创的Koetsu（光悦）唱头成为了众人眼中的终极目标。此人不仅精通古典乐和油画，还是位御用的铸剑师，就连日本天皇的佩剑都由他亲手铸造。多才多艺的他出于对市售制品的不满，亲手设计和制造起唱头来。起初只是自用或赠于亲朋好友，直到1978年拿到美国销售后才声名大起。他所强调的传统技艺与自身的神秘气氛让发烧友为之疯狂。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari则从技术观点来制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，却也吸引了一批追随者。数字时代降临现在，我们可以谈一下飞利浦了。以灯泡起家的它到那时已经有80年的历史。1969年，飞利浦率先提出了激光影碟的构想，5年后激光唱片的雏形出现，到了1979年它联合索尼开始进行Compact Disc（CD）的开发。而当1981年松下电气加入CD阵营时，CD与LP的大战才正式上演。其实，还是在1970年代，录音师们已经开始了数字录音的尝试。这种被称为PCM（Pulse Code Modulation，脉冲码变调）的技术也就是后来CD的编码方式。1972年，BBC在调频广播中试用数字设备。同期，NHK将PCM技术转移给了Denon。那一年的4月24日，在东京青山的TwerHall音乐厅，Denon录制了史麦唐纳弦乐四重奏演出的莫札特第15号弦乐四重奏。这一次的录音后来被制作成LP发行。现在我们该明白，为什么会在后期发行的那些LP唱片上看到Digital的字样。除了表明这是通过数字录音技术得到的之外，某种角度上来说，也意味着模拟音响代名词的LP即将日落西山。1979年元旦，Decca在维也纳录制了鲍斯考夫斯基指挥维也纳爱乐的新年音乐会，这是英国唱片公司的首次PCM录音。比较具有历史意义的是，这个录音在1980年代被制作成CD唱片，也是世界上最早的DDD制作（即以数码录音、数码混音和数码制作的CD唱片）。LP保卫战虽然CD在上市之初遇到了不少困难，包括被人诟病为“声音粗糙”和“缺乏音乐味”（这种说法直到今天依然存在），但它对LP的冲击却是巨大的。很快，LP保卫战拉开帷幕。1982年，当宝丽金在汉堡的CD压片厂正式投产之时，由Denon离职员工组成的Highphone在日本成立。两年后，海老泽澈创立了Roundale Research。而曾在日本最早的MC唱头厂家Fudelity-Research工作的池田勇则成立了Ikeda公司，发表的Ikeda 9唱头被称为“梦幻终极唱头”，算是在进入到数字时代后模拟音响的一大进步。在欧美， Goldmund（1984年，瑞士）、Roksan（1985年，英国）、VPI（美国）、Graham Engineering（1986年，美国）、Wilsonbenesch（1989年，英国）和Immedia（1990年）同样是数字时代模拟音响的拥戴者。到了1990年代，LP终于从大众层面上消失。CD和磁带录音占据了主导地位，并且各种各样新格式都不断涌现。在那个时期，“Digital”已深入人心，除了歌舞厅里DJ用到的LP，它已经不再会出现在寻常百姓的家中。LP唱片的全面停产更是令这一趋势迅速蔓延。然而，有趣的是，到了21世纪，伴随着SACD和DVD-Audio这两种被称为下一代音频格式的唱片出现，人们似乎又回到了从前。“拥有LP才有的完美音质”成为了对SACD最好的褒奖，我们在音响展中见到越来越多以LP作讯源的演示，那些久未推出LP唱盘的老厂也从满是灰尘的仓库里重新找到那些模具和图纸，Opus之类唱片公司也重新开始了LP唱片的发行，这一切，似乎都在述说着LP不死的神话，即便它们只在非常小众的音响发烧友中传开。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1967年，《Stereo Sound》（立体声）杂志在日本创刊。侧重Hi-End音响的《Stereo Sound》与侧重于家庭影院的《Hi Vi》在今天同时还出中文版。1970年，EV提出4声道矩阵LP唱片格式。1972年，日本Sansui（山水）推出QS矩阵式唱片，这是最早对LP环绕声的尝试。1972年，Mark Levinson成立，它为现代的晶体管放大器奠定了新标准。12年后，Mark将公司转手再成立Cello，之后又再次转手并创建Red Rose。1975年，Meridian（英国之宝）创立。如今以成为数码音响的领导者之一。1977年，TEAC发表了DAD唱盘的试制品，为CD的诞生立下汗马功劳。1982年，CD正式上市，DAT原型机诞生。后者由于其近乎“完美”的数码录音而遭到唱片商们前所未有的封杀，最终退出家用市场。1984年，宝丽金的CD压片厂里诞生了第1000万张CD唱片。1991年，为了抗衡飞利浦的数码录音机DCC，索尼推出MD，但直到6年后才真正开始为人们所接受。1997年，DVD诞生。
停刊的著名纸质杂志和报纸，比如说以前的《新青年》杂志。这本书是以前出版的，并且它非常受广大一些文艺青年的喜爱。但是后来他因为种种原因好像停刊了，所以让非常多的人都非常的失望。
国内还没有类似的杂志要了解耳机，国内都是发烧友自己交流新手先到imp3混一下