普列特涅夫是音乐界的一个全才。往往有很多所谓的“全才”，恰恰在各个方面都不能算是精通，但普列特涅夫绝对是例外。他以钢琴闻名，然后转向指挥，一边兼弹钢琴，当然，主要精力还是在指挥上。近年来，老普又重新钻研起这黑白键盘来，逐渐远离了指挥的行当。 普列特涅夫演奏的作品范围很广，他不似自己的前辈里赫特一样以俄罗斯音乐家的作品作为自己的招牌武器，后者几乎成了普罗科菲耶夫的代名词。从肖邦到格里格，从舒曼到柴可夫斯基，老普的演绎都是经典版本。不过他本人并不怎么喜欢肖邦，虽然有一次他在为唱片公司录制肖邦的名作第二奏鸣曲第三乐章时，把现场的录音师和工作人员都感动得热泪盈眶。而他自己只是在最后一个音符结束后冷冷地问了一句：怎样？ 一定程度上，普列特涅夫的音乐也如他那句“怎样？”一样冷峻，他演奏的肖邦是这样，他演的李斯特是这样，在那张经典的格里格的小品专集里面，更是这样。一如他冷酷的外表：普列特涅夫喜欢穿着不特别正规的礼装，摆出一幅不苟言笑的面容，出现在各种CD的封面。在1994年录制的这张柴可夫斯基的小品集《四季和6首小品》中，他依旧是那样的冷酷。只是可能音乐让他回到了广袤的俄罗斯大地，让他在冷峻之中蕴涵无声的温柔。 柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，那首降B大调第一钢琴协奏曲几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面，那么，12首小品组成的四季足以充分表达他那敏感而不凡的内心。 四季中最有名的当属“六月船歌”，这是一首旋律非常优美，而且很伤感的音乐。印象中，六月应该是一个欢快和高温的季节，但船歌却是那样的平静，让人的心一下子沉下来，仿佛身临其境来到了俄罗斯的某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听这首音乐，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外有什么区别。我记得第一次听这首船歌时，还不知道音乐具体的名字，因此一下子联想到了俄罗斯的湖，以及很远处的有着厚厚积雪的山峰。论季节，至少也是冬春吧？没想到标题和我开了个玩笑。即便如此，直到现在，六月船歌于我来说，依旧是雪山和湖泊，而不是夏季。在普列特涅夫的这个版本里更是如此，因为他的指法一向温柔细腻，毫不做作，顺其自然，因此使得老普的船歌更忧伤，更有种梦境般的虚无感。 和六月船歌比起来，另外11首就逊色多了。如果是第一次听到，很有可能会把它们当作某首普通的室内乐。老柴用几乎一个模子写出了这些音乐，什么节奏、力度、感情的内容，都是大致相同的，不过具体的音乐内容也和季节挂的上号。当然，对于这类作品，过分追求标题是很荒唐的，因为这本身更大程度上是作者的心迹的表白，和季节的关系反而少了。而且普列特涅夫演绎的是如此的轻柔细致，即便有些细微的差别，也给一笔带过了。我马上想到了俄罗斯新偶像基辛，他应该和普列特涅夫是完全风格不同的。我甚至好像没有见过基辛演奏的四季的版本。 四季中的11月是我最喜欢的一首，以前听的版本这首总是节奏很快，力度很大，旋律感差一点。这次听了普列特涅夫的演奏，感觉他的11月的特点和以前完全是相反的特点：比较慢，触键轻微，注意旋律的跌宕起伏。我当时就被这种新颖的演绎方法吸引住了，感到老普有一种无形的魔力。(可能新颖只是对我来说)。不过仔细一想，以前听格里格的特罗德豪根的婚礼时，也有一模一样的感觉的。也许，这就是普列特涅夫的独特性所在：他更多地利用作曲家旋律的魅力来表现情感，而不是自己的演奏。当然，这种演奏本身就是一种魅力。 1月、2月以及12月都是节奏缓慢而旋律单一的乐章，能让人充分休闲，而如果要精神上的满足，4月和7月两首更加合适。也许是那两个月份更能让人奋进，更有冲击的感觉，因此旋律上的激烈和亢奋也就不足为奇了。 一个演奏家是不会改变他的演奏风格的，否则，在传播业如此发达的时代，他便会马上变的一文不值。而风格并不是能简单获得的，演奏者必须在适应不同大师作品的同时，也让大师们的作品适应自己，这种交织过程是缺一不可的。也许，在这方面，普列特涅夫是做的最好的。
俄语：Михаи́л Васи́льевич Плетнёв，英语：Mikhail Vasilievich Pletnev普列特涅夫Mikhail Pletnev 1957年生于苏联 阿甘折（Arkhangelsk）全名：米哈伊尔·普列特涅夫俄罗斯指挥家，1974年就学于莫斯科音乐学院学习钢琴．1978年获柴科夫斯基国际钢琴比赛一等奖，之后，就作为优秀的钢琴家而在世界各地巡回演出，以演奏柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、李斯特的作品最为闻名。1990年苏联解体后，他纠集优秀的演奏家，组成俄罗斯国家交响乐团。俄罗斯国家交响乐团是1917年十月革命后俄罗斯诞生的第一个完全独立于任何政府和组织的乐团。普列特涅夫指挥他的俄罗斯国家交响乐团1990年11月16日在莫斯科音乐学院演奏厅进行首演，1993年与DG公司签订了专属录音合同。普列特涅夫的指挥生涯是与俄罗斯国家交响乐团联系在一起的，他们录制的柴科夫斯基全套交响曲与《曼弗雷德交响曲》，以一种全新的、更深入的诠释，而成为新的经典。
现在退休了。米哈伊尔·普列特涅夫（俄语：Михаи́л Васи́льевич Плетнёв 1957年4月14日－），又译普雷特涅夫，俄罗斯钢琴家、指挥家、作曲家，生于俄国阿尔汉格尔斯克（又译阿干折），双亲均为音乐家，从小便展露不凡的音乐天分。13岁时进入莫斯科音乐学院，在名师弗利尔（Yakov Flier）与弗拉先科（Lev Vlasenko）门下学习。1978年，年仅21岁的普列特涅夫在第六届柴科夫斯基大赛中赢得金牌，让之前已受苏联乐界瞩目的他，进一步受到国际乐界的注意与肯定。1990年，普列特涅夫在许多俄罗斯音乐家的支持下，创立了俄罗斯国家管弦乐团，也是俄罗斯第一个不受政府管理的独立乐团。在一流音乐家的加入，以及普列特涅夫的领导下，RNO的演出很快便获得众多好评，并跻身世界顶尖乐团之列。普列特涅夫除了自己的钢琴演奏事业外，经常指挥RNO或其它乐团，他本身也是位才华洋溢的作曲家。自2006年末起，他暂停钢琴独奏生涯，表示日后重心将放在指挥与作曲上。2010年7月，他遭泰国芭堤雅警方指控涉嫌性侵一名14岁男童，后获准保释及离境，但要每12天向法庭报到。普列特涅夫否认有不法行为，在与乐团的巡回演出中亦依约回泰国报到。2010年12月，在没有事证支持下，泰国法院正式结案，未对普列特涅夫做出任何起诉。音乐理念关于自己的定位：我是个演奏者，我就是演奏。（PianoNews访问）我是个“爱乐者”（Musikliebhaber）。（PianoNews访问）对我来说，多方面的尝试完全是很平常的，我并不把自己定位成钢琴家或指挥家，我是个音乐家。(Mythos Maestro: Dirigenten im Dialog)关于自己的演奏：找出新的色彩赋予新意，这并不是我的目的。我只是听到什么就弹什么。[...]要找的话，总是能找出新东西的。我的意思是那并不是我擅长的，我擅长的是自然地演奏，本能地演奏。（访问）关于作曲的难处：一方面，因为前人已经写出了这么多美好的音乐；另一方面，当你不断地演奏其他作曲家的作品，我指的不但是从头弹到尾，而且还是不断地体验，在这种情况下，你很难去作曲，因为受到影响太大了。（PianoNews访问）关于诠释：对任何作曲家而言，他的音乐作品就像自己的“孩子”一样，但小孩子总是会长大，会离开家里，与其他人（演奏者）相遇。（DG CD 471 576-2内页说明）我在诠释上的自由是无限的，我演奏的不是音符，而是音符之后甚至是音符之间的内涵。你要真实地呈现作品的精神，而不是只弹奏出音符而已。（DG CD 477 537-8内页说明）分析总是带着情感，两者是分不开的。（DG CD 477 537-8内页说明）关于现代音乐：我认为，这些音乐无法流传后世。有实验精神是很好，但是除了实验以外，也必须要能引起感动。而这些音乐没有感动，只有太多的实验。（PianoNews访问）这些现代音乐，完全没有情感的成分，大家只要看看它们的结构就可以了。只要不去演奏这种音乐，它们“听”起来还好听些。我其实很喜欢看它们的谱，因为看起来很漂亮。（PianoNews访问）关于录音：录音一定要能忠实呈现钢琴家实际的演奏状况。如果一个独奏者经常会弹错音符，那CD听起来也就要是这样。现在的剪接技术太进步，什么都可以剪，这样就无法知道实际的演奏到底如何。（访问）创作与改编作品创作管弦乐曲〈三折画〉（Triptych for Symphony Orchestra），1979为钢琴与管弦乐团所写的〈随想曲〉（Capriccio for Piano and Orchestra），1985古典交响曲（Classical Symphony），1988中提琴协奏曲（Viola Concerto），1997为五把低音提琴所写的慢板（Adagio for Five Double Basses），2000根据罗曼·谢弗 (Роман Сеф)的诗写成的十首儿童歌曲，创作年代不详儿童歌曲《小浣熊》(Маленький енот)（尼可莱·多布隆拉沃夫词），创作年代不详儿童歌曲《等待鸟儿到来》(Прилетайте птицы)（V .普列特涅夫词），创作年代不详为双钢琴与室内乐团所写的瑞士幻想曲（Fantasia Helvetica for two pianos and chamber orchestra），2006改编根据柴科夫斯基芭蕾音乐〈胡桃夹子〉为钢琴改编的音乐组曲，1977根据柴科夫斯基芭蕾音乐〈睡美人〉为钢琴改编的音乐组曲，1978根据谢德林芭蕾〈安娜·卡列尼娜〉为钢琴改编的〈前奏曲〉与〈赛马场景〉，1978贝多芬D大调小提琴协奏曲单簧管版，1996根据普罗高菲夫芭蕾音乐〈灰姑娘〉所写的双钢琴组曲，2002获奖纪录2007年获俄国《文化报》（Газета "Культура"）选为2007年年度指挥2006年留声机大奖（Gramophone Awards）最佳室内乐专辑：《塔涅耶夫室内乐》（DG 477 541-9）；钢琴：普列特涅夫、小提琴：列宾、格林戈尔茨、中提琴：今井信子、大提琴：哈瑞尔。2005年俄罗斯国家奖（普京颁奖）2005年俄罗斯“胜利基金会”之“胜利奖”2005年欧洲文化基金会（European Foundation for Culture）“欧洲文化奖—指挥”。2005年第47届格莱美奖“最佳室内乐演奏”：《普列特涅夫：根据普罗高菲夫芭蕾音乐〈灰姑娘〉所写的双钢琴组曲／拉威尔：钢琴四手联弹〈鹅妈妈〉》（DG 474 817-2）；钢琴：普列特涅夫、阿格丽希2002年俄罗斯联邦第一国家奖（普京颁奖）2001年回声大奖（Echo Award）器乐独奏：《普列特涅夫：卡内基音乐厅独奏会实况》（Live at Carnegie Hall）1999年回声大奖（Echo Award）器乐独奏：《史克里亚宾：24首前奏曲、钢琴奏鸣曲集》（Scriabin: 24 Preludes , Piano Sonatas Nos 4 & 10, etc.）1995年俄罗斯联邦第一国家奖（叶尔钦颁奖）。1978年第六届柴科夫斯基大赛金牌暨钢琴组第一名。
楼上的整的挺明白
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听ING音乐之声这两本感觉还不错
1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作
国内比较知名的音乐杂志：《通俗歌曲》、《当代歌坛》Hit 轻音乐 欧美版、《欧美音乐》、《我爱摇滚乐》、《极端音乐》、 《爱乐》、《音乐爱好者》 、《留声机》期刊：1.中国音乐学 2.音乐研究 3.中国音乐 4.中央音乐学院学报 5.人民音乐 6.音乐艺术不知楼主喜欢哪些音乐类型？请到邮局翻阅订阅菜单，或到书报亭选购，或到当当网、淘宝网订购。或请输入关键字搜索百度文库、迅雷书籍。
分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 好久没买音乐杂志了……介绍点以前的情况吧。 《当代歌坛》，我以前买过（95年还是96年）不过后来越来越烂，几乎与音乐无关，也就不买了。 《通俗歌曲》，主要介绍内地原创音乐，重点是当时出的新歌和歌手介绍，好多当时流行歌曲的歌谱，唱篇介绍，等，后来慢慢偏重摇滚，然后变成专门介绍摇滚，后来似乎又分了两个版（流行和摇滚），再后来就不知道了。我从1997年买到了2000年。 《流行歌曲》。以前风格和《通俗歌曲》相似。后来开始了音乐和娱乐的并存，而且是各地的东西都介绍。对喜欢流行音乐的朋友来说也算还可以吧。我从97年买到2001年左右。不知道现在还有没有。《轻音乐》。以前是一本，韩流来时分出一个日韩版。总的来说不错。价格也“不错”……。我只买了1年多的不算很了解，就不细说了。 《国际音乐交流》。我最喜欢的音乐杂志。真正算得上是“音乐杂志”。中央人民广播电台出的。全彩页，印刷很精致，文章，内容，都很不错很不错，而且有自己独特的东西：比如各地著名DJ的专栏和文章，每期一个特辑，介绍些文化艺术（如纹身，乐器）。最重要的是，和《当代歌坛》一样的大小，有厚，全彩，只10大元，还送一张CD。中途也特别出过日韩版，不过不影响它的质量。可惜后来我再也买不到了……我有差不多全部的该杂志。我想我会留一辈子。 《音乐生活报》。同样一个逝去的杂志，社长是作曲家王酩。重点是内地音乐，最初是黑白，然后是彩版，东西也开始通俗流行。特色是整整一版的一周各地电台的原创音乐榜和一版唱篇介绍。了解的都知道，其实现在才红的好多歌都是好多年前就出来了的。这个报纸对我很重要，因为它我认识了好多人。比如我97年就认识了科尔沁夫，我见证了孙楠，韩红等星星的出道。哈哈。还有就是因为它我才算真正的爱上音乐（以前是爱听歌）。这个报纸是周刊。我一期不差的买了4年多。 其他：《音乐大观》每什么出奇；《歌迷大世界》也很一般，其他的就不了解了。以我买杂志的经验，其他的所谓音乐杂志已经和音乐没联系了。不然我会有印象。因为我从01年就不怎么买这类杂志了。
钢琴艺术音乐爱好者 爱乐人民音乐歌剧中国教育家 报纸：音乐周报 你可以去音乐书店看看 问问卖书的人 他们对这个很了解
第一个北京无上信息有限责任公司东直门内南小街22号 北京智汇现代管理技术研究所安定门琉璃寺胡同13号 北京市东城区人大常委会东四北大街什锦花园胡同26号 《爱乐》杂志编辑部北京市东城区美术馆东街22号三联书店 第二个：北京星河德航商业机器有限责任公北京西内大街172号 仅供参考希望能帮到楼主祝您春节快乐
上QQ秘书啦~~~~~`上面应该有免费的。
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07改版之后成了双月刊，每期成了介绍一位音乐家的专题刊物了……
个人感觉2001年版的《爱乐》是在内容、版式等方面最好的。
这是创刊号
首先，一些新鲜充满趣味和阅读诱惑的栏目将进入读者的眼界。“音乐之旅”将以旅游的方式寻找音乐文化的背景(如《在欧洲“朝拜”莫扎特》)，“俗读音乐史”将以通俗、传奇的笔触介绍音乐史(如《海顿与艾斯特哈吉亲王》)，“话题”(如《在路上我们听什么？》)将带来种种趣味性的谈资，“问题”将解答音乐史上一些奇特的现象(如《为什么离不开歌德》)，“歌剧说明书”将用通俗的方式来解读著名歌剧的背景。值得注意的是，图片也将变得更为丰富，照片将得到较多使用，现场感增强，欣赏性将大大提高。
三联爱乐好《三联爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。改刊后，《爱乐》将强调古典音乐欣赏入门及提高。每期还介绍一件乐器、连载歌剧发展史，强调实用性与连续可收藏性，希望通过一本本累计，集成一部丰富的古典音乐百科全书。