舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
舞蹈论文选题选择：
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目，仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
2、体育舞蹈审美教育功能探；
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例；
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用；
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感.下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考:1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究6、体育舞蹈在大众健身中的作用7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究12、体育舞蹈之美学价值的研究进展13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
一、 音乐是引导学生走进舞蹈的最佳途径。教授孩子们学习舞蹈，一定是要调动孩子们全身心地来参与。首先要有弹拨与学生心弦的手——音乐。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”，确实如此，音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术，是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在舞蹈的时间与空间中展开。音乐，会带给孩子们无穷无尽的遐想，描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式，引导学生进入舞蹈美妙的世界。因此，我们应当根据教学内容选择孩子熟悉的耳音，找到他们喜爱的音乐语言，让孩子愿意听，在此基础上开始进入舞蹈课教学。二、 游戏是不断培植热爱舞蹈的方法。游戏在舞蹈形成之初先民的一种方式，所谓“三人操牛尾，投足以歌八阙”就是典型的游戏范例。作为中学生率真的天性中，游戏是很重要的学习手段，因此，在游戏中传授舞蹈是诱发中学生学习舞蹈的有效途径。这种游戏既体现在集体舞蹈中，也体现在个体的生活情趣状态下，特别是在队形、画面、位置、调度等的设计与处理上，让学生在变化状态中体验快乐，让学生在玩耍中学会了生活。游戏般的教学，会感染学生，启发学生，调动学生，让他们在游戏一般的舞蹈中学会了生活。三、律动是感受生命的本性、体验舞蹈内在美感的选择。舞蹈的本质是一种快乐的生命律动。这种律动始于心，传于体，布于四肢，在肢体的起伏、扭摆中找到生命感受，这是舞蹈的实质和核心。然而，对于初学舞蹈的孩子们难度较大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基础时， 也可以尝试去做。总之，舞蹈天然就是一种快乐情感的宣泄和张扬，作为中学舞蹈教育更多强调的是在舞蹈中塑造一种健康的体态，养成一种良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为中小学舞蹈教育的主导——教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐的起舞，健康的成长,让更多的学生走进舞蹈课堂，在美妙的音乐中、增进人际的交往与合作、感受生活的快乐和美好
孩了们在没有经过训练前，就会拍手、走、跑和唱，而这些自然性的动作会产生一种自然的节奏，我们可以充分利用这些自然节奏结合音乐训练让幼儿对一些基本节奏产生感性认识。当然在训练时，基本节奏的速度和特点必须用声音来表示。例如：用进行曲进行练习有节奏的走步。用2/4拍或4/4拍的乐曲练习踏跳，用带有休止符的乐曲练习兔跳、跑跳等等，一让幼儿通过跳的动作感觉到快而轻巧的节奏；通过3/4拍乐曲，如“蝴蝶找花”“堆雪人”等，让幼儿来体会节奏是柔和优美的。
俗话说“兴趣是最好的老师”，是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而促进各种能力的不断发展、提高。因此只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意力，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上喜欢学习舞蹈的第一步，进而带动幼儿积极地参加各项舞蹈活动，并从中感受舞蹈活动的快乐。幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐相结合的综合表现形式，反映幼儿的生活，表达幼儿的情趣。幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，为幼儿的全面发展打下基础。幼儿园教育指导纲要中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，促进幼儿积极地参加各项舞蹈活动，使他们认真地、自觉地学习舞蹈。作为教师的我，从事幼儿舞蹈教学已经有十七年了，有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。 那如何培养孩子们对舞蹈活动的参与兴趣呢?一、 用教师的热情感染幼儿，注重师生的交流。作为舞蹈老师你对舞蹈热衷的程度和舞台表现力都能直接影响到幼儿，移默化幼儿就会慢慢像你一样喜爱和热衷于舞蹈。也就是激发幼儿的模仿和超越能力。把幼儿原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力，使之成为积极主动的参加者。一个优秀的老师在排练中不仅要有专业的技能，还要求语言简洁、准确;头脑灵活(不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是形象重点、重难点突出、音乐节拍老师都要非常清楚)：示范规范到位，(节拍清楚，画面的准确位置)每个孩子都在清楚的基础上去做动作，更重要的是要用老师的热情感染幼儿。例如;今年我带阳光幼儿园中班的舞蹈，上课的全是4-5的孩子。如何转移她们的注意力，稳定情绪呢? 提高幼儿的兴趣呢?让他们喜欢舞蹈，又喜欢你呢?我在上课前，为幼儿跳了一段舞蹈《希望》，刚开始还有一个两个调皮的，可不知道在什么时候，全班鸦雀无声，一双双小眼睛炯炯有神的看着你，当你再回到教学中时每一个人都被老师的激情感染，也希望像老师一样，学起舞蹈都认真起来，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。舞蹈教学的过程是师生情感交流的过程。这种过程就是以教师为一极，幼儿为另一极的交互作用过程。努力创造一种平等、互爱、轻松、愉快，直到师生间相互需要得到满足的和谐气氛，才能激发幼儿对舞蹈活动的兴趣。例如;在《洋娃娃和小熊跳舞》这个舞蹈活动中，教师首先示范表演给幼儿看洋娃娃的活泼可爱的动作，示范小熊时，又要表现出小熊憨态可掬的形象，在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习舞蹈上。教师的情感投入、语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化着动作，沉浸在这无拘无束的气氛中。为了使幼儿准确掌握小碎步，老师可让幼儿有意来追逐自己，在追的过程中，老师提出的要求幼儿能听得清、记得牢，而且还能与老师建立亲密、友好的师生关系。二、通过多种方式让幼儿欣赏舞蹈。欣赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是幼儿通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它反映的社会生活和名族文化，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。为了启发孩子，我利用多媒体教学全方位的欣赏，让孩子观看、欣赏、真切的感受舞蹈的美。幼儿在欣赏过程中还能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力，从而在学习过程中不断提高幼儿的观察力、记忆力和舞蹈表演力。 例如：舞蹈《摘葡萄》，先让幼儿观看了葡萄成熟的图片，又了解了葡萄成熟时人们采摘的心情，欣赏了***舞蹈，了解了***舞蹈的特点和民族文化。最后学习了***舞蹈《摘葡萄》，前面的欣赏为后面的学习做好了铺垫，幼儿学习舞蹈的兴趣被充分的调动起来，起到很好的效果。三、用游戏的形式教幼儿舞蹈。在我舞蹈的课堂中，根据学习的内容，适时地加入游戏，有助于增强孩子们的学习兴趣。如学舞蹈：《小猫》时，教师说：“我是猫妈妈，小朋友都是小猫，现在你们要跟着猫妈妈去玩啦!”然后带领幼儿在音乐声中做小猫的动作，请小猫跟着妈妈学习各种本领，还学会了猫跳。还有幼儿学跳《小苹果》，让他们自由选择不同的站的位置，有些幼儿便围在老师身边舞蹈。会边跳边唱，跳到高潮时还会不时的嗨、嗨。幼儿在这样愉悦的中氛围跳舞，兴趣会始终高涨。四、注重教学方法和舞蹈选材。作为一名舞蹈老师，在带孩子们进行舞蹈活动的时候，是有一定的方法可循的，比如采用循序渐进的教学方法，即由易到难，由浅入深。这样既能培养幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿也不会觉得太简单而学得枯燥乏味，也不会因为太复杂而感到手忙脚乱，不知所措。有时还会用到多个教学方法如启发、示范法;分解、组合法;观察、模方法;个别教学法等等。要适合每个年龄阶段幼儿的发展特点，教师在选择题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情，活跃幼儿的想象思维，同时具有一定的教育意义，整个舞蹈要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。五，教幼儿学会创新舞蹈。通过鲜明的舞蹈形象反映现实生活，而幼儿在感受、理解舞蹈形象的基础上创新是素质教育的源泉，是民族发展的灵魂” 在舞蹈活动中，不能只强调技能技巧的训练，舞蹈基本功，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为舞蹈活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。当然，培养创造力并不是要摒弃模仿，在舞蹈活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但如果只是一味地要求幼儿去模仿，幼儿的参与也只是短暂，更谈不上坚持了，必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解，只有不断的创造和表现自我才能让幼儿坚持到底。刚开始学舞蹈时我先请幼儿每人创编一个造型;再请每一个幼儿编一个动作，老师再把动作连接起来变成一段舞蹈;最后在请幼儿编一个有情景的舞蹈，老师再加以改进。如舞蹈“我是小树苗”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“小树苗长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“小树苗看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小树苗长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。在大班提高班的活动中，教师引导幼儿探索用各种创造性的身体动作，表现滚动、流畅的运动方式。孩子们不断的用自己的动作进行表演。有的用手抱、有的变成蝴蝶跟着音乐的重音跳起而后旋转起来。在舞蹈结束时孩子们都提出了再表演一次的愿望。只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，学的投入。才能发挥想象力和独创性，才感大胆地进行创造，尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想象。在舞蹈活动中，我们不仅让幼儿感受到自己创编舞蹈的快乐，同时也使幼儿树立了自己的责任意识，让幼儿从小知道在每一个舞蹈活动中，都是人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是舞蹈团体中的重要角色，都是必可可少的，他们每个人都应坚守自己的“岗位”。逐渐培养幼儿的责任感和良好的学习习惯，为他们以后面队的各种挑战、打下良好的基础。幼儿天生是艺术家，幼儿天生与舞蹈有着割舍不断的关联。如何培养幼儿学好舞蹈，我们肩负着不可推卸的责任。 正如新《纲要》所说：“舞蹈是实施美育的重要途径，应充分发挥舞蹈的教育功能。我想，这也是在舞蹈教学、教育中培养幼儿的一项探索吧!舞蹈是美的艺术，美在其中，乐在其中。 舞蹈是情的艺术，情在其中，意在其中。让我们一起携手为幼儿学好舞蹈而不断的努力。
幼儿的特点就是喜欢游戏，在幼儿园应用游戏化教学模式正好符合幼儿的需求，以游戏为主线，能够使幼儿一直处于积极的活跃状态，有利于发展幼儿各方面的能力。下面是我给大家推荐的幼儿园教学游戏化分析论文，希望大家喜欢!
《幼儿园游戏化教学模式分析》
【摘要】游戏化教学就是将教学活动与游戏活动进行有机的结合，让幼儿在玩游戏的过程中学到一定的知识。本文主要是从幼儿园游戏化教学存在的问题入手，对幼儿园游戏化教学策略进行了具体的分析。
【关键词】幼儿园;游戏化;教学
幼儿的特点就是喜欢游戏，在幼儿园应用游戏化教学模式正好符合幼儿的需求，以游戏为主线，能够使幼儿一直处于积极的活跃状态[1]，有利于发展幼儿各方面的能力。
一、当前幼儿园教学现状
在现在的幼儿园中，对游戏化教学模式重视不足，在开设的各种课程中仍旧是以传统的教学模式为主，教师讲学生听，与幼儿的互动不多，不能充分吸引幼儿的注意力。幼儿年纪比较小，自控能力差，注意力容易被外界的事物吸引，教师在教学的过程中，只顾自己讲，忽视了幼儿的主体地位，让幼儿对学习提不起兴趣。有时教师安排一定的游戏，对幼儿的约束力比较大，规定幼儿只有完成了这个游戏才能自由活动，更像是一种任务，使得游戏失去了它本身的意义。在游戏材料的选择上上，大多是以成品玩具为主，幼儿玩一阵子就会失去兴趣，不能激发幼儿的创造力[2]。
二、幼儿园游戏化教学策略
为更好的应用游戏化教学模式，应根据科学合理的教学策略，以培养幼儿的对学习的兴趣，让幼儿能够快乐的学习。
(一)注重引入功能丰富的游戏材料
为培养幼儿的创造力，教师可以给幼儿提供一些游戏材料，而不是玩具成品。事实证明，成品玩具只能给幼儿提供一阵的新鲜感，对幼儿创造力的培养没有太大的帮助。教师可以给幼儿提供一些海绵、小木棍、绳子、泡沫、玻璃瓶等材料，学生会问：这些是干什么的?有什么用?甚至会想这些东西像什么。这些简单的物品能够激发幼儿无限的想象力，继而制造出一些稀奇古怪的东西。例如教师可以组织孩子们表演到医院看病的游戏，活动室就是医院，有的孩子扮演医生的角色，有的扮演病人。由教师给他们提供医生所需要的看病的工具，多是一些成品玩具，如：听诊器、针管、白色口罩等。孩子们对这个游戏非常喜爱，玩的都很尽兴。等到过几天，教师故意将活动室中的针管给拿走。又组织幼儿玩看病的游戏，教师只管忙自己的，幼儿找不到针管就会自己想办法。看到活动室里放的小木棍、玻璃瓶等材料，这时幼儿就会自己制作一个临时的针管。无论他们的制作多么的别扭或者不好看，教师见到一定要对这个作品进行夸奖一番，这是对他们创造能力的肯定。以后教师也可以将听诊器收走，不断的给孩子们创设情境，激发幼儿的创造力[3]。这样不仅让幼儿在不知不觉中提高了自己的创新能力，也让他们在自主解决问题方面的能力得到了锻炼。
(二)在课堂教学中引入游戏
1、幼儿音乐游戏教学
对幼儿进行音乐教学时，如果只是教师唱一句，让幼儿跟唱一句的话，整个教学过程就会变得极其枯燥，幼儿的年纪都比较小，枯燥的教学方式对于他们来说并不适用。幼儿园教师应该将游戏融入到音乐教学中，让幼儿在游戏的过程中学会唱歌，喜欢上唱歌。例如教师可以组织幼儿玩丢手绢的游戏，教师先教幼儿丢手绢的游戏该怎么玩，然后在幼儿丢手绢的过程中循环播放《找朋友》这首儿歌，在游戏中输的孩子应站在所有幼儿所围成的圈里唱《找朋友》这首歌，不会唱的孩子可以跟着播放的音乐唱。一直这样循环下去，在耳濡目染的过程中，幼儿就学会了《找朋友》这首歌。这样在游戏的过程，以不经意的方式让学生自己学唱歌，比起专门的教授幼儿学唱歌效果更好。
2、幼儿绘画游戏教学
绘画是幼儿课堂教学中的重要部分，游戏化的幼儿绘画教学能够大大激发幼儿对绘画的兴趣。在绘画教学过程中，教师若只是给幼儿布置一个绘画任务，让幼儿当做作业进行完成，这样不利于培养幼儿对绘画学习的热情。幼儿园教师应以游戏的方式给幼儿创设一定的情境，让幼儿在教师创设的情境中完成绘画。如教师可以与幼儿一起玩老鹰抓小鸡的游戏，这是幼儿比较喜欢的游戏之一，能够大大增加教师与幼儿之间的情感。做完游戏之后，让幼儿将刚刚做游戏的场景用画笔画出来，鼓励幼儿发挥自己的想象。这样幼儿在绘画的时候，脑海中就有了一定的画面，就不再愁画画了。
3、幼儿数学游戏教学
幼儿园教授的数学都是一些简单的数数或者加减运算，让幼儿对算数能够有一定的了解，为小学数学的学习打好基础。然而幼儿年纪还比较小，对抽象的数学理解能力还达不到，一般学起来会比较困难，导致幼儿总是以排斥的情绪进行数学的学习。在教授幼儿数学的过程中，创设不同的游戏活动，让数学知识变得具体生动[4]。例如教师在教幼儿学习数数的时候，可以先教他们唱儿歌《数鸭子》，让幼儿对数字有一定的熟悉感，然后再教他们真正的学会数数。数自己的手指是教师教幼儿数数最简单的一种方法。也可以让学生数糖果，教师将一些糖果装到口袋中，上数学课时，从口袋中掏出两个糖果让幼儿回答是几个，回答正确的人可以获得一个糖果。幼儿大多喜欢吃糖，在糖果的诱惑下，都会积极的回答。这样设计数学教学充分锻炼了幼儿数数的能力。又如在教授幼儿识别大于号与小于号的数学符号时，先让幼儿用身体模仿大于号与小于号的样子，可以是身体的一部分也可以是整个身体进行弯曲，幼儿的想象力是丰富的，在模仿的过程中出现了各种新奇的动作，最多的是身体弯曲的动作。然后告诉幼儿屁股撅向的那一端总是小的数，这样幼儿就比较好区分哪个是大于号哪个是小于号了。为了让学生更好的掌握大于号与小于号，可以让两个人举着不同的数，让一个幼儿站在他们中间，根据要填入的是大于号还是小于号进行表演。这样的游戏不仅充满了乐趣，也让幼儿在游戏中将知识掌握的更加的牢固。
(三)创设游戏化教学的幼儿园环境
实践表明，幼儿的在游戏中的行为表现与周围的环境有密切的关系。因此幼儿园应该为孩子们创设一个富含游戏性因素的环境。根据幼儿的年龄特点，合理设置游戏设施，无论是室内还是室外都应该注意设施的安全。同时合理利用墙面、地面等，给孩子们创造一个科学的生活教学环境。幼儿园的室内设施应该展现温馨、宽松的一面，让孩子有一种安全感，这样他们才会放心的玩耍与学习。例如在室内的墙壁上贴上各种卡通小动物的图片，画上颜色绚丽的彩虹，彩虹下有一群小朋友在玩耍等等。还可以将一些数字贴到墙上，让幼儿在每天的观看中，对数字更加的熟悉。构造游戏化教学的幼儿园环境，将更有利于游戏化教学模式的运用。
结束语：
在幼儿园进行游戏化教学，让幼儿在轻松玩游戏的过程中学到知识，提高自身的学习能力、创造能力。总之，为提高幼儿园的教学质量，在幼儿园应用游戏化教学是非常重要的。
参考文献：
[1]鄢超云，魏婷.“游戏”离“游戏”有多远――从理想的游戏到儿童经验的游戏[J].学前教育研究.2011，11(09)：27-28
[2]白燕.游戏理论与幼儿园游戏教学的几个问题[J].天津市教科院学报.2010，10(03)：37-38
[3]王春燕，陈倩巧.游戏整合幼儿园课程的可能性与策略[J].学前教育研究.2011，11(07)：193-194
[4]钱雨.教育要回归生活 游戏应还给孩子――访南京师范大学唐淑教授[J].教育导刊.幼儿教育.2012，12(02)：49-50
点击下页还有更多>>>幼儿园教学游戏化分析论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我整理的幼儿园幼师论文《浅谈幼儿园集体教学活动游戏化的组织策略》一等奖，欢迎大家分享。
摘要：
幼儿园集体教学活动游戏化是指教师以游戏为手段来组织、开展集体教学活动的一种教学方式，旨在让幼儿在愉快的游戏中完成特定的教育教学目标，培养幼儿的学习品质。在幼儿园集体教学活动中，教师根据不同主题的教育内容，充分利用游戏手段、积极发挥幼儿的主体作用，为幼儿的发展提供充分活动的机会，这对幼儿整体素质的提高，对幼儿的可持续发展有着极为重要的作用。
关键词：
幼儿园 集体教学活动游戏化 游戏与教学
正文：
《纲要》中指出：“游戏是幼儿的基本活动。”《3-6岁儿童学习与发展指南》中也明确提出：“要珍视游戏和生活的价值”“严禁‘拔苗助长’式的超前教育和强化训练。”目前，在幼儿园教育实践中，集体教学活动仍是国内幼儿园中普遍采用的一种活动类型，集体教学活动游戏的开展存在许多不足之处，例如：活动的重要环节中设计的领域较为明显、教师在活动中的主导性较强、容易忽视幼儿在活动中的主体作用等。因此，在开展集体教学活动游戏化实践与探索就显得尤为重要。幼儿园集体教学活动游戏化是指教师以游戏为手段来组织、开展集体教学活动的一种教学方式，旨在让幼儿在愉快的游戏中完成特定的教育教学目标，培养幼儿的学习品质。在集体教学活动中，我们根据不同主题的教育内容，充分利用游戏手段、积极发挥幼儿的主体作用，为幼儿的发展提供充分活动的机会，这对幼儿整体素质的提高，对幼儿的可持续发展有着极为重要的作用。
一、幼儿园集体教学活动中游戏与教学融合的有效策略
（一）把传授知识与游戏紧密结合，互相渗透，使幼儿在玩中学、学中玩，使幼儿成为学习的主体和发展的主体。
我们要站在幼儿的角度设计活动，把目标、要求隐含在游戏玩法中，让幼儿愉快地学习。对我们来说，教学活动实施过程中最大的挑战就是如何追随孩子，如何发现孩子的兴趣点，如何真正让孩子自主。
（二）利用游戏因素，使集体教学活动游戏化。
1.以游戏性的语言组织活动。
这是教育活动中经常运用的策略，也是比较容易做到的。这种设计主要通过富有游戏性的语言来组织活动，例如：我们在组织语言活动《假如你有翅膀》时会使用这样一类语言：“今天小鸟来到我们班，要和小朋友交个朋友，你们愿意吗？”“快来和小鸟打个招呼吧！”
2.以“假想”的游戏方式组织活动。
在组织活动时，根据活动的需要可以有不同的假想，有的是对角色的假想，例如我们在组织幼儿活动时经常以“动物妈妈”的身份出现，而小朋友们则是“动物宝宝”。有的是对情节进行假想，并以此来串联活动的各个环节。例如在美术活动《画树叶》中，我们用这样一段话引入活动：“大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀！它们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮它们好吗？”进而引出教学活动——《给树妈妈穿衣服》。
3.以园本特色的游戏方式组织活动。
“做做玩玩”是我们幼儿园的园本特色教学活动。活动中幼儿可以利用各种废旧材料自己动手制作，再利用制作好的作品进行游戏。这类活动可以在我们直接指导的集体教学活动中进行，也可把材料投放在相关活动区，让幼儿在入园后、离园前、专门的游戏或自由活动时自主地选择。
另外，在幼儿园活动的组织过程中，我们还常用比赛的形式组织一些体育活动、生活活动，例如练习拍球、跳绳等。比赛使一些原本枯燥而单调的活动具有了游戏性，大大激发了幼儿活动的积极性。
（三）在集体教学活动中引入完整的游戏，使教学活动游戏化。
游戏既是活动的内容，又是活动的途径，因此我们常常利用游戏来组织教学活动。这时的游戏更多的是指传统游戏分类中的教学游戏，有的是专门为教学而设计的音乐、体育、语言、科学、数学等游戏。集体教学活动游戏化在设计上有两种策略：一种是整个教学活动就是一个完整的游戏，游戏在规定的教学时段里可反复进行。例如体育游戏“钻山洞”、音乐游戏“点豆豆”、科学游戏“吹泡泡”等；另一种是游戏只在整个教学活动中的某个特定环节出现，例如在语言活动中，用猜谜语的方式导入活动，（谜语本身就是一种游戏形式），也可以把某些游戏例如“我来问你来答”用于教学的结束环节，以巩固某些知识或技能，以提高游戏化教学的程度。
（四）运用生成策略将创造性游戏有机地融入集体教学中。
创造性游戏是幼儿在一定的游戏环境中根据自己的兴趣和需要，主动地、创造地反映现实生活的游戏，主要包括角色游戏、结构游戏、表演游戏。其中角色游戏是幼儿通过扮演角色，借助模仿和想象来创造性地反映周围的生活；结构游戏是利用积木、沙、石等材料建构各种物体，从而发展幼儿的设计创造才能；表演游戏则是让幼儿依据文学作品中的角色、情节和语言，进行创造性表演。
创造性游戏对幼儿身心发展有着特殊意义，它可以促进幼儿语言、思维、交往、探索等综合能力的发展，而由集体教学活动生成游戏，主要有两种渠道：一是从文学作品活动中生成游戏，另一种是从社会领域活动中生成游戏。幼儿常用自己喜爱的方式，表达自己对文学作品中角色、情节的`理解，从而生成新的游戏。
二、幼儿园集体教学活动游戏化应该注意的问题
（一）尊重幼儿的发展水平和兴趣需要。
选择难度适宜、符合幼儿兴趣及幼儿发展需要的教育内容来融入游戏，使幼儿获得认识上的满足和成就感，有利于增强幼儿学习的兴趣和培养良好的情感态度。同时可以为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功感的机会，增强他们的自尊心和自信心。只有在尊重幼儿的发展水平和兴趣需要的前提下，才能使每个幼儿都得到的发展，才能使他们成为全面和谐发展的人。
（二）选择适当的游戏形式。
幼儿园集体活动游戏化教学是一个既复杂又简单的过程、是一个不断变化的矛盾体。它对我们幼儿教师提出了一个富有挑战性的问题：“如何根据不同领域的教育活动选择适当的游戏？”因为不同的教学活动有着不同的目标要求与内容，在选择游戏的时候，先要看是什么样的教学内容，然后再采取与之相对应的游戏活动来完成。只有这样才能使游戏与教学有机融合，相互渗透，真正发挥游戏的教育功能，体现游戏的价值。
（三）控制游戏时间的长短。
根据皮亚杰的《儿童心理理论》来看：小班幼儿的注意力一般最集中的只有2-4分钟；中班的3-8分钟；大班的5-10分钟。我们在教学活动中必须以这个理论为基础，有效的利用最佳时间，让幼儿掌握关键内容，这才是我们集体活动游戏化教学的最终目标。
（四）提高教师的游戏化教学技能。
游戏化的教学模式需要实现教与学的游戏化，教师的主导作用十分重要。教师在教学活动中的角色也影响着教的性质，制约着教学游戏化的进程。幼儿教师首先应当具备游戏化的教学理念，认识到教学活动与游戏活动不是分离的状态，应当相互融合、相互促进。
游戏化意味着游戏不只是集体教学活动的手段，还是课程的重要组成部分；游戏不只为集体教学活动服务，它也有其自身存在的价值。为了充分落实幼儿园集体教学活动游戏化，应努力为幼儿创设生活化的教学情境，尽量呈现给幼儿综合化的教学内容，在教学活动中注重幼儿各项能力的培养与良好习惯的养成，从而激发幼儿学习与活动的主动性，提升集体教学活动的质量。
参考文献：
[1]《3-6岁儿童学习与发展指南》
[2]丁海东，《学前游戏论》，山东人民出版社，20xx
[3]丁海东，《游戏在幼儿园教育教学中的运用与融合》，教育导刊，20xx
[4]范元涛，《幼儿园教学游戏化研究》，西南大学出版社，20xx
[5]张艳丽，《幼儿园课程游戏化的必要性》，《素质教育》，20xx
儿童舞蹈的动作应形象、直观、决不能追求难度，幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作，他们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，我要不断地注意观察，去捕捉儿童动作的造型，并进行提炼，逐步丰富儿童的舞蹈语汇，在实践工作中不断提高自己的舞蹈素质以及艺术修养，不断积累丰富的舞蹈素材和掌握教学方法，以适应舞蹈教学工作的需要。
随着幼教改革的不断深入，幼儿园的教育模式也在发生着变化，从而游戏化教学在幼儿园实施较为普遍。而在开展游戏化教学时，要将充分发挥教师的指导作用和充分调动幼儿的主体积极性有机结合起来，设置情景，充分发挥幼儿的想象力及创造力，合理地进行指导，提高幼儿对游戏的兴趣，使游戏化教学更加丰富、生动、有趣。在对幼儿实施游戏化教学的实践过程中，我谈谈自己的看法。
一、幼儿舞蹈教学，选好教材是关键
幼儿舞蹈作为艺术专业的一门科目，在幼儿舞蹈教学中起着至关重要的作用，它是幼儿非常感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。喜欢舞蹈是幼儿纯真的共性，通过跳舞会宣泄自己的情感，作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小的心灵中播下舞蹈种子的园丁。教材内容适合儿童的年龄特点及本班幼儿具体情况，才能被幼儿所理解。具有教育性、艺术性、兴趣性的'教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象，如：小班舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，以果农阿姨的身份来表现自己，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，也很有成就感，都感觉自己的苹果丰收了。
舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我们在教学中要用生动的形象去启发幼儿，幼儿在学舞蹈时，由于年龄关系，他不会有衡量动作是否正确的标准，这就要求老师示范讲解是首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。其次，幼儿舞蹈种类丰富多彩，舞蹈动作也多种多样。在教幼儿新舞蹈时，一定要讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，要让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。
二、正确认识游戏化教学，是游戏化教学的前提
游戏化教学的研究，涉及到教学、游戏以及它们之间的关系。它具有一些特征：
1、游戏是儿童主动的自愿的活动。游戏内容和形式丰富多彩，灵活多变，引人入胜，有些游戏还可以自由活动，要让幼儿乐于游戏，并易于接受游戏教育。
2、游戏是令幼儿感兴趣的愉快的活动。游戏化教学中教师要适当选取素材，让游戏适应幼儿的需要及身心发展水平，从而使幼儿感到满足和愉快。让孩子通过游戏体验成功与创造的快乐。
3、游戏包含着积极的约束。在游戏化教学中，还可让幼儿对自己的注意力和动作进行不断的调节和控制，养成坚持性，在游戏学习中不断克服困难，并尝试解决问题，完成任务等。因此有人说“儿童不是由于自由才进行游戏，而是在游戏中变得自由了”。
三、正确运用游戏化教学的有效策略，是游戏化教学的必要条件
在幼儿园教学中，教师根据教育内容，恰当地选用游戏化教学策略会收到意想不到的效果。那么，如何进行“游戏化教学。”
1、学会观察，善于分析，是游戏化教学的关键。观察幼儿在游戏中的情况，是组织游戏的重要环节，也是发现幼儿游戏情况的窗口。观察什么呢?也许有的老师说，游戏有什么好观察的，他们想怎么玩就怎么玩，只要玩得高兴就行了。其实，观察的东西还真多：孩子在游戏中是积极主动地玩，还是消极被动地玩;是创造性地、独立地玩，还是模仿他人，跟着他人玩;和同伴相处的关系如何?动手操作能力怎样?对待玩具和同伴的态度怎样?语言交往能力如何?游戏情节的发展变化怎样等等，这些都是观察的对象。游戏化教学中我通过不断地对幼儿进行观察，然后分析他们游戏的经验、能力、态度，寻找他们在游戏中的反应和需要，再进行调整，或调节游戏或运用有效的指导方法，使幼儿在每次的游戏中都有所发展，实现游戏的教育作用。
2、精心编制，灵活指导，是游戏化教学的实质。我根据幼儿教育的内容和要求，创编和改编了一些符合幼儿年龄特点的、有趣的游戏，使幼儿积极、愉快地投入到学习活动之中。如游戏“七星瓢虫”，主要渗透了认识数字“7”以及理解7的实际意义的要求;又如在游戏“飞舞的彩球”中，幼儿既可以自由玩彩球，还可以结伴玩彩球，同时可以进行小组传球比赛，这些游戏既可提高幼儿学习的积极性，又能适合不同个性、不同水平去发展幼儿的需要。
在游戏化教学中，我一般还以不同形式的身份去引导孩子，让孩子在玩中学，学中玩。在幼儿单独玩的游戏中，我一般以旁观者的身份观察幼儿的游戏，当幼儿需要帮助时，作一些间接的指导，以不干预幼儿的游戏为前提。在幼儿结伴玩的游戏中，我主要以观察为主，并以参与者的身份或以游戏角色的语言提出建议，进行间接指导，在合作进行的小组游戏中，我以组织者或评判者的身份进行与教学要求有关的指导，并组织幼儿议论、交流，寻找解决问题的最好办法。
总之，在游戏化教学过程中，孩子们不仅感受到在游戏中的快乐，同时也感受到在游戏中学习的快乐，与此同时还能感受到和同伴交流的快乐。因此，游戏化教学可以给孩子带来快乐、经验、学识、思想和健康，甚至更多。
相关范文： 中国古典舞基础的“净化”问题 [摘要]中国古典舞经过几年代写论文的徘徊之后，终于走出了低谷，在短短的时间内有了长足的发展。这一转折，是在中国古典舞“身韵”出现之后。身韵课的建立，从根本上解决了中国古典舞多年未曾解决的问题，即中国古典舞的审美及语汇。长期以来，渴望建立的中国古典舞“基训”课的问题上升为主要问题，成为能否建立完善中国古典舞教学体系的关键。 [关键词]中国古典舞 身韵 基训 我听到过不少有关改造中国古典舞基训的议论，这些议论上大致分为：（1）解决“基训”与“身韵”两张皮的问题；（2）“基训”的“净化”问题；（3）“基训身韵化，身韵技术化”的问题……尽管说法不一，但实质相同，即中国古典舞“基训”必须改造。我认为“净化论”的提出有一定根据，而且有一定的可行性。 要弄清“基训”能否“净化”，首先，应回顾基训课的发展现状。20世纪50年代，在中国古典舞初创时期，是以戏曲训练为模式，并借助了芭蕾的训练框架。此后几十年中，基训虽有了很大的发展，但戏曲、芭蕾结合的痕迹仍然可见。有些地方芭蕾痕迹越来越明显。“身韵”出现后，“基训”开始注重了“韵”的训练，大量的“身韵”语汇被教员采纳，“身韵”开始进入了基训。但问题并未从根本上得到解决，人们经常提到的“外加香油一勺”便可为证。目前，基训课堂的状况与几年前相比，确有很大改变；但从根本上看，仍有些盲目。所谓“盲目”是说基训教员没有一个统一的认识，没有一套统一的做法。一个教员一个说法，课的好坏完全依赖教员自身的理解能力以及组织能力。无“法”可依，无“章”可循，实质上是基训体系尚未成熟的表现。也正因如此，在评价一堂基训课时，便会仁智互视。 围绕中国古典舞基训课应该如何做的问题，说法不一，做法也不同，但不外乎以下两类： 1.在借鉴芭蕾并尽可能对其加以改造的同时，扬我之长，避他人之短。这是我校目前的做法。 2.以芭蕾训练为主干，辅以中国舞技巧，“身韵”课不占重要位置。两类不同的做法，两种不同的主张，各有各的道理。但我以为，完全用“芭蕾”来训练中国舞演员，问题显然很多。无可否认，我校目前的“以传统为基础，以芭蕾和现代舞的方法为辅，为我所用”的做法，是一套较为行之有效的做法，特别是通过两届教育专业本科的探索所取得的“基训”模式，是一个实践的突破。这个“基训模式”，在解决中国舞演员所必须具备的腰的幅度及软度，控制能力以及完成中国古典舞技术技巧必须的爆发力等方面确有一套行之有效的训练方法。特别是近年来，在旋转的多样化，舞姿的多样化及规模化，小跳的训练性及民族性相结合等方面取得了引人注目的成绩。更由于课堂“短句”的出现和发展，为“体系”的建立找到了突破口。 这样说，并不是讲目前我校的基训不存在的问题。例如，“上反杆前的活动”。把这套大幅度、全方位的活动在把杆之前，学生在完全活动开以后，重返把杆。这里就存在一个理论上的问题既上把杆之前的活动到底有没有用处？如果说有用（有训练价值），那么何必再回把杆？因为在芭蕾中，“把杆”本身就是活动。如果说没有用（没有训练价值），那么何必要走这个“活动”的过场？需要引起特别注意的是：如果把杆之间的活动的确有效，能使学生在较短时间的训练中得到身体各部位的“解放”，那么“活动”能否取代“把杆”训练？这个问题的解决，或许可为“体系”的建立带来突破性的进展。 本文将不对芭蕾训练的科学性进行分析。值得一提的是，早我们上过“芭蕾教学法”课以后，对芭蕾训练有了进一步的了解。相比之下，我们的“基训”就显得很不成熟了。当然，这也不足为奇，因为芭蕾毕竟已有了几百年的历史，而我们只有短短的几十年。在学习了“芭蕾教学法”之后，我们又有机会亲身体验了芭蕾训练。觉得完全摒弃芭蕾训练，对中国古典舞演员来说是不利的。由此产生的矛盾——一个探讨多年尚未完全解决的矛盾：培养中国舞演员，需要“我”，但又离不开“她”。特别是在大量翻阅了许多有关“中国古典舞基训”的文章之后，更发现，无论哪种说法、哪种设想，都没有完全离开芭蕾。这或者可以说：对培养中国古典舞表演人才来说，芭蕾训练是必不可少的一部分。 是不是这样的呢？那就要看一看，中国古典舞演员，需要不需要芭蕾训练所强调的要素，即开、绷、直。回答显然的肯定的。“开、绷、直”，以及作为一般舞蹈演员所必须具备的形体条件，对一个中国古典舞演员来说同样是需要的，中国古典舞基训的把杆部分显然也是解决这些问题。但是，由于在借鉴与改造同步进行的时候，为了使把杆部分更具民族性，就不得不加上我们自己的东西。这样一来，在编排动作时，其结果往往是顾此失彼，忘记了训练的主要目的。 将我们已初步成型并行之有效的那一部分训练方法与芭蕾训练混在一起，总不是个长远之计。因为一旦当我们谈及体系时，芭蕾便成了障碍。这个障碍是明显的，也是众所周知的。当我们关起门来训练时，便大量地借助于芭蕾，而一旦有外宾或同行要来看中国古代舞基训时，课堂顺序立即要进行调整，尽可能地避开芭蕾，给外人更多看到的是“我们的”。即便如此，人们的结论往往还是说我们的训练芭蕾痕迹太重。与其回避，不如正视，“净化论”便是在勇于正视的基础上提出来的。 现代舞，是以反传统为口号产生并发展起来的，但是世界大多数现代舞团并不排斥芭蕾训练；芭蕾基本功训练课，仍是许多现代舞团每日必修的功课。由于这种借鉴的目的是明确的，与其它现代舞训练课程的比例是恰当的，所以，芭蕾训练没有取代现代舞训练。同样，诸如“国标舞”花样滑冰乃至我们民族舞，也采纳了芭蕾的训练，但它们仍是“这一个”，而不是“那一个”。如此众多的舞种都没有回避芭蕾训练，为什么我们的中国古典舞一定要回避呢？承认人家的长处，并不是要否认我们自己，更何况芭蕾训练永远无法取代中国古典舞基训，这是无需多说的。当然，如果不谈体系，那么目前我们的做法是足以够用，也是行得通的。问题的关键是：当我们力图建立中国古典舞教学体系时，就不能不考虑这一整体相互联系的各个部分。仔细分析起来，也就是说：中国古典舞基训（身韵），应与舞台剧目相互联系；而舞台剧目的需要恰恰是对基训的制约，基训的内容应以舞台的需要为准，同时舞台的需要在反馈回课堂，以推动教学的向前发展。自第二届全国舞蹈比赛以后，我校所出现的创作上的繁荣，已开始为基训的改造工程创造了一定的条件，随着“新古典主义创作思想”的诞生，着手进行“新古典主义基训”探索的条件逐渐成熟，我们可以做起来了。需要明确的是： 1.目前，我校一套行之有效的中国古典舞基训，是不会被芭蕾训练代替的。 2.芭蕾训练对培养中国古典舞演员来说是必不可少的。 3.以建立中国古典舞体系为着眼点，中国古典舞基训必须“净化”。 4.“净化”后的中国古典舞基训课，应当以身韵课为主体框架，“身韵应是中国古典舞基训的重要部分。 其他相关： 关于中国古典舞的基本范畴与概念丛 仅供参考，请自借鉴 希望对您有帮助补充：需要其他欢迎您随时咨询、留言。
this one, you may like
我想没人会帮你搞这个吧，你也不怕是抄来的，那又何苦呢？
我可以提供下面的两篇，如果你要的话我发给你。关于古典舞基训教学的思考【摘要】 随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众。文中对高职院校古典舞基训教学中的教材问题和教学方法进行了阐述,以其更好地培养社会需求的“实用型”舞蹈艺术人才。 【正文快照】 舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反 映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。 任何t一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞 蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。 在高职舞蹈教学中,有一些问题需要我们注意和研 究,以更好地提高教学水平。 一、古典舞 中国古典舞基训的共性与个性 【摘要】 <正> 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课,也可称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使之掌握中国古典舞的风格、韵律、音乐感、节奏感和艺术表现力。 一、古典舞基训的共性 1.柔韧 人们通常讲到的软开度,只是指腰、腿、肩、胯的软开度,其实这已远远不能适应现代舞蹈艺术发展的需要了。我们现在所讲的柔韧性,是指每 正文快照】 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课.也可国古典舞也都要求脚下的灵活。如花邦步、一些小称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞的快板、急速的动作等,要求反应快,各种动作、蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使技巧通过形体表现出来。与此同时又需要全身的一之幸
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性