每一只精致完美的蜂巢都是由数以万计的蜂儿在认真严谨的态度下完成。每一只伶俐的海豚都带着与生俱来的精细“声纳”在碧海汪洋中遨游。没有严谨、精益求精的态度，哪来令科学家都叹为观止的精巧蜂巢；哪来令孩子们拍手叫好的水中精灵与海洋使者？由此看来，严谨也是动物们的生存之道。孔子曰：“食不厌精，脍不厌细。”这与南开大学穿衣镜上的箴言有异曲同工之妙，曰：“面必净，发必理，衣必整，纽必结，头容正，肩容平，胸容宽，背容直。”这看来俱是桩桩微不足道的小事，却体现着他们严谨的治学之风。由此看来，严谨是治学之人的修身之道。方孝孺的话时常在人们耳边回响：“人之持身立事，常成于慎，而败于纵。”法国杰出的雕塑家罗丹晚年时曾为大文豪巴尔扎克塑像。为了做到惟妙惟肖，得其精髓，仔细阅读了巴翁的著作，收集到许多照片，他甚至跑遍了巴黎的衣店，只为获得巴翁的身形数据。再加上七年的精雕细作，这座震惊世界的雕像终于问世，并流传千古，成为艺术天幕中最璀璨的明星之一。罗丹正是顺着严谨精细的阶梯，终于一步步走入成功的殿堂。生活中，有时片刻的疏漏则可能将轻视严谨的人打入无底深渊。由此看来，严谨是追梦之人的成功之道。瑞士、日本与中国、印度、加拿大相比，不过是指甲壳上的区区小国，却依仗着精细的仪器制作与一丝不苟的治国理念驰名世界。严谨使他们贫瘠的国土上盛开出文明灿烂之花。由此看来来，严谨是国家的兴旺之道。严谨是一种明悟，无论体现在动物还是人，个体还是国家，它都是一条散发出智慧芳香的箴言。 【素材】事实论据范蠡功高慎归春秋末，范蠡为越国大夫，辅佐越王勾践，忠心效命，勤苦效力，为越王谋画20年，帮助勾践发愤图强，经过十年生聚，十年教训，越国国势日盛，公元前482年，乘吴王夫差在黄池大会诸候之机，他建议勾践发兵攻吴，获大胜，俘吴太子友，数年之后灭吴，迫使夫差自杀，雪洗越国当年被吴灭亡的耻辱。继而又助勾践北征，直副齐鲁，称霸中原。此时范蠡觉得危险就在眼前，功高震主，君主只能共患难，不能同富贵，“兔死狗烹”，历史上的例子多了。于是他收拾细软，带上家属悄悄远去，改名陶朱公，归隐经商。与其同时辅佐越王的文种，不听劝告，留恋富贵，结果被勾践所杀。长孙皇后位尊守慎长孙皇后与其兄长孙无忌，帮助唐太守李世民完成大业，建立大功。太宗欲封长孙无忌为宰相，长孙皇后闻讯后，出面力阻。她对唐太宗说：“臣妾感谢圣恩，臣妾已位尊至皇后，长孙家不能再封赏了。汉朝的教训太深了，当年吕后受皇上宠幸，满朝都是吕家的人，结果图谋造反，遭灭之灾，祸国殃民。长孙无忌不能为相，请求皇上另找人选。”李世民拒不采纳皇后的请求，仍封长孙无忌为相。长孙皇后向皇上请求遭拒绝，于是就将其兄长孙无忌找去，向他讲清利害，要他远避裙带，切不可贪图眼前荣华富贵而酿成大祸。无忌最后被皇后说服，向皇上力辞宰相之职。理论论据1、行谨则能坚其志，言谨则能崇其德。宋·胡宏《胡子知言·文王》2、多言不可与谋，多动不可与久处。明·薛宣《读书录》3、言为世范，行为士则。南朝宋·刘义庆《世说新语》4、言必可行也，然后言之；行必可言也，然后行之。汉·贾谊《新书·大政上》5、言必信，行必果。《论语·子路篇》6、言有物，行有格。《礼记·缁衣》7、不要对任何人都敞开你的心胸。圣经后典·便西拉智训》8、出门要三稳：身稳，手稳，口稳。中国谚语9、言寡尤，行寡悔。《论语·为政》10、没有谨慎的态度，智慧再多也无济于事。德国谚语11、重视结避的人，开始就会谨慎。日本谚语12、头要冷，却要热。日本谚语13、得意之事不可再做，便宜之处不可再住。中国谚语14、谨于言而慎于行。《礼记·经办衣》15、鸟三顾而后飞，人三思而后行。中国谚语16、成事每在穷困日，败事多在得志时。中国谚语17、怒多横言，喜多狂言。明·吕坤《续小儿语》18、言行如走棋，一动思三步。中国谚语
2602940518演讲与口才
【严谨】每一只精致完美的蜂巢都是由数以万计的蜂儿在认真严谨的态度下完成。每一只伶俐的海豚都带着与生俱来的精细“声纳”在碧海汪洋中遨游。没有严谨、精益求精的态度，哪来令科学家都叹为观止的精巧蜂巢；哪来令孩子们拍手叫好的水中精灵与海洋使者？由此看来，严谨也是动物们的生存之道。孔子曰：“食不厌精，脍不厌细。”这与南开大学穿衣镜上的箴言有异曲同工之妙，曰：“面必净，发必理，衣必整，纽必结，头容正，肩容平，胸容宽，背容直。”这看来俱是桩桩微不足道的小事，却体现着他们严谨的治学之风。由此看来，严谨是治学之人的修身之道。方孝孺的话时常在人们耳边回响：“人之持身立事，常成于慎，而败于纵。”法国杰出的雕塑家罗丹晚年时曾为大文豪巴尔扎克塑像。为了做到惟妙惟肖，得其精髓，仔细阅读了巴翁的著作，收集到许多照片，他甚至跑遍了巴黎的衣店，只为获得巴翁的身形数据。再加上七年的精雕细作，这座震惊世界的雕像终于问世，并流传千古，成为艺术天幕中最璀璨的明星之一。罗丹正是顺着严谨精细的阶梯，终于一步步走入成功的殿堂。生活中，有时片刻的疏漏则可能将轻视严谨的人打入无底深渊。由此看来，严谨是追梦之人的成功之道。瑞士、日本与中国、印度、加拿大相比，不过是指甲壳上的区区小国，却依仗着精细的仪器制作与一丝不苟的治国理念驰名世界。严谨使他们贫瘠的国土上盛开出文明灿烂之花。由此看来来，严谨是国家的兴旺之道。严谨是一种明悟，无论体现在动物还是人，个体还是国家，它都是一条散发出智慧芳香的箴言。 【素材】事实论据范蠡功高慎归春秋末，范蠡为越国大夫，辅佐越王勾践，忠心效命，勤苦效力，为越王谋画20年，帮助勾践发愤图强，经过十年生聚，十年教训，越国国势日盛，公元前482年，乘吴王夫差在黄池大会诸候之机，他建议勾践发兵攻吴，获大胜，俘吴太子友，数年之后灭吴，迫使夫差自杀，雪洗越国当年被吴灭亡的耻辱。继而又助勾践北征，直副齐鲁，称霸中原。此时范蠡觉得危险就在眼前，功高震主，君主只能共患难，不能同富贵，“兔死狗烹”，历史上的例子多了。于是他收拾细软，带上家属悄悄远去，改名陶朱公，归隐经商。与其同时辅佐越王的文种，不听劝告，留恋富贵，结果被勾践所杀。长孙皇后位尊守慎长孙皇后与其兄长孙无忌，帮助唐太守李世民完成大业，建立大功。太宗欲封长孙无忌为宰相，长孙皇后闻讯后，出面力阻。她对唐太宗说：“臣妾感谢圣恩，臣妾已位尊至皇后，长孙家不能再封赏了。汉朝的教训太深了，当年吕后受皇上宠幸，满朝都是吕家的人，结果图谋造反，遭灭之灾，祸国殃民。长孙无忌不能为相，请求皇上另找人选。”李世民拒不采纳皇后的请求，仍封长孙无忌为相。长孙皇后向皇上请求遭拒绝，于是就将其兄长孙无忌找去，向他讲清利害，要他远避裙带，切不可贪图眼前荣华富贵而酿成大祸。无忌最后被皇后说服，向皇上力辞宰相之职。理论论据1、行谨则能坚其志，言谨则能崇其德。宋·胡宏《胡子知言·文王》2、多言不可与谋，多动不可与久处。明·薛宣《读书录》3、言为世范，行为士则。南朝宋·刘义庆《世说新语》4、言必可行也，然后言之；行必可言也，然后行之。汉·贾谊《新书·大政上》5、言必信，行必果。《论语·子路篇》6、言有物，行有格。《礼记·缁衣》7、不要对任何人都敞开你的心胸。圣经后典·便西拉智训》8、出门要三稳：身稳，手稳，口稳。中国谚语9、言寡尤，行寡悔。《论语·为政》10、没有谨慎的态度，智慧再多也无济于事。德国谚语11、重视结避的人，开始就会谨慎。日本谚语12、头要冷，却要热。日本谚语13、得意之事不可再做，便宜之处不可再住。中国谚语14、谨于言而慎于行。《礼记·经办衣》15、鸟三顾而后飞，人三思而后行。中国谚语16、成事每在穷困日，败事多在得志时。中国谚语17、怒多横言，喜多狂言。明·吕坤《续小儿语》18、言行如走棋，一动思三步。中国谚语邓小平一丝不苟 ——领导人需要严谨的品格 1983 年 6 月，全国正在学习、宣传朱伯儒的事迹。中央军委主席邓小平同志特地为学习朱伯儒题了词：“向朱伯儒同志学习，做一个名符其实的共产党员。” 当时，邓小平同志嘱咐办公室的工作人员不要急于发表，应先请语言学家看看，有没有用字不准确的地方。 办公室的同志找到语言学家王力先生。王老接过写在宣纸上的题词，戴上眼镜，看过后说：“写得好。不过‘符合'的‘符'字目前已不再使用，如果这样使用显得不大规范，最好改成‘副'字。” 邓小平同志得知此事后很高兴，马上提笔说：“再重写一张，用字不规范，这样不好。”邓小平同志又铺开宣纸，一笔一画写了起来，字迹苍劲有力：“向朱伯儒同志学习，做一个名副其实的共产党员。” 出版物为什么要错呢 ——关键在于有无严谨的态度 某出版社的领导谈到这样一件事。有一次出访日本，当谈及我们中国目前对出版物编校质量规定，出版物的差错率不超过万分之一为合格品时，日本出版家对此甚感惊奇。他们除了对我们制定“差错率标准”不能理解外，还连连反问：“出版物为什么要错呢？” 日本人的话让我们很不服气。但日本出版物所达到的“精益求精”的水准，的确又令人不得不服。仅就日本讲谈社所采取的出版保证质量措施看，出版物确实不应该也不可能出现差错。讲谈社现有职工 1053 人，在机构设置上，除了有分工细密的编辑局、编辑部外，还特别设有负责审校文字与图片的校阅局。讲谈社的校阅局有 160 人，相当于全社成员的 15% 。一点一撇重千斤 ——一个小疏忽铸成大错 1930 年 4 月，阎锡山、冯玉祥结成反蒋联盟，发动了讨蒋的中原大战。阎、冯两部预定在豫、晋交界处的沁阳会师，以求一举聚歼驻河南的蒋军。谁料想，冯的参谋在拟制命令时，误将“沁阳”写成“泌阳”，正巧河南南部的泌阳一地，与沁阳相隔百里。结果冯部误入泌阳，贻误了聚歼蒋军的有利时机，使阎、冯联军处处陷入被动，导致联合作战的失败。后人戏称这场中原混战是败在一撇上的战争。若不是这一撇，或许中国历史部分章节就要改写。 18 万元付东流 ——一点都不能放过 乌鲁木齐市粮食局挂面厂 1980 年从日本一家厂商引进一套挂面生产线，随后又花 18 万元从日本购进 1000 卷重 10 吨的塑料包装袋，袋面图案由挂面厂请人设计，样品制出后，经挂面厂与新疆维吾尔自治区经贸厅机械进出口公司审查，交付日方印刷。 1986 年 3 月当这批塑料袋漂洋过海运到乌鲁木齐时，细心的人们发现“乌”字上多了一点，乌鲁木齐变成“鸟鲁木齐”，于是，这一点之差，使价值 18 万元的塑料袋成了一堆废品，真是一点值万金。如果挂面厂和进出口公司的同志认真细致地检查，怎会让 18 万元付之东流呢？ 【文章】 论严谨细致要把我们的各项工作做好，既要雷厉风行，又要严谨细致。不因雷厉风行而失之于粗心，不因严谨细致而失之于拘谨，我们的思想作风就会更加端正成熟，我们的工作就会不断地开拓前进，卓有实效。严谨细致，就是认真筹划，周密部署，有程序、有章法，一步一个脚印地把工作推向前进。严谨细致，就要认真学习和领会邓小平理论和中央的方针政策，并同本地区本部门改革开放和现代化建设的实际结合起来，着眼于理论的运用，着眼于新的实践、新的发展。严谨细致，就要不怕艰苦，不怕烦难，进行深入细致的调查研究。不仅要了解历史，把握现实，还要看到长远，看到发展；不仅要看有没有必要，还要看有没有可能；不仅要想到可能产生的积极效果，还要想到可能产生的负面效应。只有严谨细致，才能把广大干部群众的智慧和力量更有效地凝聚起来、发挥出来，把中央确定的方针政策真正落到实处；只有严谨细致，才能少走弯路，少出纰漏，稳操胜券。今年，我们改革、发展的任务都异常繁重。特别是国有企业改革，国有企业的减员增效和下岗职工基本生活保障和再就业工作，情况复杂，任务艰巨。要统筹兼顾，加强协调，对干部群众做好思想工作和组织工作，尤其需要发扬严谨细致的作风。我们多数领导干部是严谨细致，求真务实的。但是也有一部分同志习惯于照抄照转，一般号召，大而化之，不注意认真落实；有的喜欢“造声势”、“树形象”，做那些容易有“新闻价值”、“轰动效应”的表面文章；有的主观随意，不切实际，不求实效，不考虑后果；有的思想方法片面，只知其一，不知其二，顾此失彼；有的粗枝大叶，满足于“大概其，差不多，不出大问题”……这是一些地方和部门工作无起色的一个重要原因。能否做到严谨细致，有思想方法、工作方法的问题，更有事业心和责任感的问题。只有牢记党的全心全意为人民服务的宗旨，树立“守土有责”的意识，严谨细致，一以贯之，才能稳扎稳打，胜利前进。
正确的人生观和价值观，，
范文：生命是短促的，只有美德能将它流传到遥远的后世。——莎士比亚很久以前，有一个哲人，他渊博不俗，心中充满了智慧，但很少帮助人，也不喜欢在他人困难时给予他人帮助，所以村中很少有人和他交往。一次偶然的机会，他来到寺院中投宿，寺中的主持盛情地招待了他，哲人在寺院中找到了一份闲适，整天在院中踱来踱去翻经书。后来哲人告辞，想游学去，临走之际，在包袱中发现了一张主持留的字条，上面写着：你满腹经纶，这是事实，可你却不曾像其他香客一样帮助我打扫寺院，哲人看后惭愧至极，从此他四处施善，帮助他人，逐渐成为了一个品德高尚、德高望重的人。在今天，我们和从前的哲人一样，只重视学识，忽视了道德。我们的眼中，知识不多，就是愚昧：可没有道德修养就是卑俗。或许知识是我们的头脑，外表，道德就是我们的肢干。我们用道德处理世事，用“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的信念处世，以和蔼宽容的态度待人接物，我们用知识武装头脑，用“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的信念学习，以融会贯通的精神去理解。殊不知，道德填补智慧的缺陷，而智慧却永远填补不了道德的缺陷。只有道德与智慧交织重叠在我们的身边，才能更有涵养，才能使道德挥发得淋漓尽致。时光荏苒，白驹过隙，从遥远的孔子到今天的劳模，从古老的《道德经》到现在的道德教育，时代在变，但道德从未改变，它约束着我们，成为了人生的第一准则，仁、义、孝、忠依然是人们追求的“完美”。道德下，我们拚弃损人利己之事，道德下，我们鄙视不忠不义之人。一个有道德的人是珍惜名誉的，用一个高尚的举动博取社会的青睐；一个有道德的人，既然索取社会就要回报社会；一个有道德的人，只需平和而又正确的处世而不是伧俗的去展示自己的卑劣。做一个有道德的人吧，智慧左右，让道德焕发出人性的光辉，演绎完美的人生！
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我为大家收集的论自满议论文范文600字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
古代的贤名之人多是谦虚的，他们并不因为自己有本事而沾沾自喜.他们懂得自满会给自己灾难.他们多是默默地等待伯乐的出现，发现他们身上的价值，然后为知己者劳，为知己者死。
姜尚石番溪边垂钓待圣贤，他没有因为自己是昆仑弟子而自夸门弟大宣自己是多么厉害，而是默默地在石番溪旁直钩垂钓周文王.最终为姬氏家族挣得殷家天下。
孔老夫子，他是我国古代伟大的教育家，弟子万千，有名的就有72人，他可以被称为是最聪明的人了，他可以自满一下，他也有这个条件，他自满了没有?他没有，他只是说：三人行，必有我师焉.他的弟子遍天下，他的老师也不少。
魏徵也曾对唐太宗说：自满者，人损之;自谦者，人益之。
欹器，现在几乎已经很少有人能认识它，在很久以前人们用来汲水用的工具就是它的原形.后来它的一个分支慢慢的也就变成了欹器.他因虚而欹中而正，满而覆.而为读书人所钟爱.读书人将他放于桌子的右上角时刻警示自己不能太自满否则将毁于一旦.座右铭也就是由此而来。
谦虚是一种好的品质，我们每个人的骨子里都有，但是他美而不露，他隐藏于心灵的深处，他等待人们去挖掘，去发现因为他好，所以他不容易被发现，不容易被得到。
谦虚得荣，自满则自毁前程.自满会遭到别人的嫉妒，自然也会遭到别人的陷害。
韩信他先投靠项羽，项羽因看不起他，韩信而没有的到重用，后来他投靠刘邦，因为有张良/萧何的举荐和以性命担保才得以重用.后韩信因取得齐地自恃功高，派人请求汉王封他为假齐王.这件事埋下了刘邦翦除韩信之前因.功成后有要求要封为王，刘邦怕他以后会对自己不利，就以意图谋反的罪名，逮捕了他.韩信在被捕时才明白为什么张良/萧何要在战后要求隐居，他才后毁没有听从萧何的话.他说：狡兔死，走狗烹;高鸟尽，良弓藏;敌国破，谋臣亡.天下以定，我固当死。
等到了死才知到当出不应该太自满，后毁已晚矣.这个代价似乎太大了.但是我们现代人在知到了后果，而且也有无数的活生生的例子摆在我们的面前，为什么我们不能去好好的去想一想呢?
后记：谦虚使人进步，骄傲使人落后。
曾读过一个名为《满了吗》的故事，说的是有个徒弟学艺三年，认为自己技艺在手可以出师了，于是便向师父提出请求。师父未回答，而是拿出一只装满石子的碗，问徒弟：“满了吗?”徒弟回答：“满了。”师父又抓了一些沙子撒进碗里，问：“满了吗?”徒弟回答：“满了。”师父又在碗里撒上石灰，仍没有溢出，再问：“满了吗?”徒弟点了点头说：“满了!”师父又向碗里倒入一些水，问：“满了吗?”徒弟见状，略有所悟，终于无言以对。
师父的所为是在提醒徒弟：石子满了还有沙子，沙子满了还有石灰，石灰满了还有水……怎么可以轻易断定碗中所盛之物“满了”呢?其中的道理告诉我们：学无止境，技无穷止，无论何时何地，人生都不可以“满”而自足。因为在这个世界上，大凡有进取心的人，其理想和追求都不会有“满了”的时候，月亮再美丽，也有阴缺的时候;岩石再坚硬，也经不住无休止的风化;白玉再光洁，也会有微小的瑕疵……
做到人生不以“满”而自足，在实际工作和学习中，每个人都应保持“空杯心态”、“海绵精神”。古语云：“自是者不彰，自见者不明，自伐者无功，自矜者不长。”人生在世，虽然苦短，但一步步走下去却十分漫长，因而在人生的征途中要不停地汲取，吐故纳新，永不自满、永不懈怠、永不停步。哲人说：“不满足是向上的车轮。”一旦认为自己已经“满了”而自足，前进的车轮就会倒退，进取的思想就会滑坡;停止不前的人生如同一潭死水，推而不进的灵魂将会跌入命运的低谷。“书读百遍，其义自见”，“一章三遍读，一句十回吟”，是读书永不觉“满”的无穷无尽。多少人正是用这样的不自满、不自足，达到了学习、修养和工作的进步。
做到人生不以“满”而自足，应时刻把它当作生活的智慧和生活的态度。不以“满了”为自足，方会有宁静致远的精神追求、滴水穿石的坚韧执着、厚积薄发的人生理念、忧先乐后的胸怀气度。有了这样的智慧和态度，就能摆脱私欲羁绊，视名利淡如水，看事业重如山;就能排除世俗的干扰，靠真本事立身，靠干实事进取;就能战胜前行路上的挑战，一步一个脚印，拾级而上，奋力登攀。
梁启超在赞誉曾国藩持之以恒地学习和从不自足的追求精神时说：“曾文正在军中，每日必读书数页，填日记数条，习字一篇，围棋一局……终身以为常。”我们常说，命运垂青那些有准备的人。这种有准备的人就是那些不以“满了”为自足者，奇迹和运气不可能眷顾那些三天打鱼、两天晒网的人。在现实生活中，很多人不是失败在成功的起点，而是失败在成功的路上。因为，失败者在通往成功的道路上被荆棘绊倒之后没有继续坚持下去。这既是因自我感觉“满了”而导致的结果，也是不能持之以恒提高自己而遇到的挫折。所以，我们在工作和学习中要经常问问自己“满了吗”，以此来提醒和鞭策自己。
做到人生不以“满”而自足，必须克服骄傲自满的心态。当下有很多人有了文凭、有了几年的工作经验就在工作岗位上飘飘然起来，觉得自己“满了”，于是书读得少了、工作不认真了、他人的忠告不肯听了。其实，无论何时何地，我们都没有资格自满;在工作上不管取得怎样的成绩，我们都不能骄傲。如果你在前进的征途中不思进取，自以为大脑库存的东西已经“满了”的时候，这时，不妨将自己的心智从自以为是中暂时抽离出来，给自己的思想按一下暂停键，这样不仅可以进一步看清事物的本质，也能虚心采纳各方意见，以利于随时找到应对之策。在你自以为“满了”的时候，如果暂时停下来进行思考，会让你受惠更多，在更敏锐的智慧中作出更好的选择，改“自满”为“不足”，在前进途中展现出自信与气势，从而对自己的人生之路作出更好的决定。
总之，人生决不可以“满”而自足。如果存有认识自己已经“满了”而自足的这种心态，产生这样的念头，那么就要暂停一下，一天、一小时、几分钟甚至短到深呼吸那么一下都行。这样的暂停，能让人在“自满”中换一种思维方式，很快找到自己前进的方向，找回自己前进的动力，变“自满”为“不足”，在工作和学习中永无止境地向前奋进。
林逋说，知不足者好学，耻下问者自满。曾国藩说，故吾人用功，力除傲气，力戒自满，毋为人所笑，乃有进步也。巴尔扎克说，自满、自高自大和轻信，是人生的三大暗礁。贝尔说，我们会自信，但不会自满。圣西门说，一个头脑正常的人，是不会自满的。毛泽东说，学习的敌人是自己的满足，要认真学习一点东西，必须从不自满开始。鲁迅说，不满是向上的车轮，能够载着不自满的人前进。徐特立说，自尊不是轻人，自信不是自满，独立不是孤立。老舍说，骄傲自满是我们的.一座可怕的陷阱，而且，这个陷阱是我们自己亲手挖掘的。陈毅说，九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢。
伯益有满招损之规，仲虺有志自满之戒。夫以禹汤之盛德，犹惧满盈之害。自信者稳沉，自满者轻浮，自傲者狂躁，自大者浅薄。不自重者取辱，不自畏者招祸，不自满者受益，不自是者博闻。水满则溢，月满则亏;自满则败，自矜则愚。虚心万事能成，自满十事皆空，不实心不成事，不虚心不知事。虚心的人十有九成，自满的人十有九空。保持道者不会自满，能够去故更新。谦虚是学习的朋友，自满是学习的敌人。自满是求知的拦路虎，自谦是智慧的引路人。
人要有自信，自信导致成功，但人不可盲目自满，自满导致失败。失败不是成功的最大敌人，自满才是，假如人不自满，成功倒应是成功最好的朋友。世界上越是自傲自满的人，越是没有什么实学。人最可悲的莫过於自大自满而不自知。盲目的自满，就是一种慢性毁灭。不要自卑，你不比别人笨;不要自满，别人不比你笨。知足是对生活的一种态度，不自满是对人生的一种追求。自满意味着智慧的毁灭，自满是智慧的尽头。赶脚的对头是脚懒，学习的对头是自满。自古人生忌自满，半智半愚半圣贤。
现实生活中凡是自满、自大的人，其实都是毫无根据地自以为是和盲目乐观。自满、自大是人生事业成功的大敌，做人应从不自满开始。自满的人都不满，自大的'人都不大。现实生活中我们应当自信，但不可自大自满，因为那样只能使自己夜郎自大，盲目乐观。自信而不自满，自尊而不轻人。自满的人学一当十，虚心的人学十当一。勤奋的人珍惜时间、自满的人虚度时间、懒惰的人浪费时间、辛苦的人怨恨时间。当人获得成功时，想到了责任，所以会不自满，会将成功作为新的起点。骄傲自满是浮躁的一个重要表现形式，骄傲自满要不得。人生在世，要有自信，但不能自满，更不能自负。
人不应该自满，因为求知是无止境的，我们应该珍惜人生的每一秒钟去学习。如果自满，整个人生都将毁于一旦。就像《龟兔赛跑》里的兔子一样，它因为自满，所以输给了乌龟。最终，胜利与它失之交臂，留下人生遗憾。
在日常生活中，也有像兔子一样自满的人。在我们的班级中，有一位叫于悦的同学，平常在班级学习不错，便自以为是地骄傲起来。有一次，上数学课，老师在讲昨天的家庭作业，老师以为第一大题填空都很简单，就没有讲。等老师讲完了所有的题，问同学们说：“你们都会了吗?”我们异口同声的答道：“都会了。”老师下去检查，我们有没有空题，却发现于悦空了一道填空题，便问道：“这道题你不会呀?”“我会呀，忘写了。”于悦神气地说。老师却平静地说：“那你现在填上。”过了一会会儿，于悦还没有填上，老师再次看见了说：“你不说你会吗，那就给我讲讲吧。”于悦停了一会，憋得脸红脖子粗，支支吾吾地说：“这道题用……”老师看她答不出来便说：“来，于悦，你看，这道题用5÷3=5/3，得的是……”还没等老师说完，她就像发现新大陆似的说了声：“噢，老师我明白了。”其实她根本没明白，后来在一次月考中，她又错了这道题，可这道题数都没变，她却错了。老师怒火中烧，把她叫到办公室教训了一番。
从于悦的身上让我懂得人不应访自满，即使你学习再好也不是最好的，俗话说：人外有人，山外有山，知识是无止境的。而现在的我们正处在求知的起点上，有什么好神气的呢?所以记住：自满不会落得好下场，最终自满者只会自食恶果。
人最不应该做的就是自满，不要认为自己很不错，很厉害无人能敌，就像故事《乌龟赛跑》里的兔子一样，因为它的自满，才让笨拙的乌龟赢，在我们童年的记忆中，自满是学习的敌人，所以我们现在要一步一个脚印地扎实学习，做到言行一致、不焦不躁、勇攀知识高峰，让人生熠熠生辉!
世界时时刻不停地发展的，没有人能够自认为自己能永远站于世人之前，也没有人是不可被超越的。所以，不要自负，就如一句电影台词里说的：“你如果不出去走走，就会以为这里是全世界。”所以不要自负，出去看一看。
不自满，就是不要只活在以自我为中心的世界里。这样才会使我们更有动力去追求更高的境界。
就像著名球星姚明一样，不要自负自满。姚明是世界著名的篮球运动员，当他退役时已是功成名就了。他本可以无虑地生活在家中。但他没有，没有满足于这些功利，他选择了再去大学深造。尽管他的求学之路是艰难的，但正因为他的这种不自满的精神，创造了更高的价值。对此，我深深地感到敬佩。试想有多少人能像姚明一样不自满，努力追求更高的境界?正因为姚明的不自满，他赢得了人们的尊重;正
因为姚明的不自满，他能追求更高的境界;也正因为姚明的不自满，教会了我，永远不要自满。
牛顿之所以被人们称为“近代力学之父”，是因为他发现了力学三大定律和重力定律。但人们又何尝知道他发现这些定律的艰辛!他研究几十年，并通过借鉴伽利略的发现，才得以发现“三大定律”。这时他已经老了，本可借此荣誉安享晚年。但他没有满足，他只想继续研究。正是因为他的不自满，几年之后他再发现了重力定律，从而奠定了近代力学的基础。他，怎能不令人敬佩、感动!
不要自满，因为只有这样才能使人进步。如果自满了，人就会失败，就算一个国家也一样。想我华夏泱泱大国，上下五千年，何时不辉煌?为何到了晚清我们却要受到割地、赔款的屈辱?这都是因为自满惹的祸。可见自满是取不得的!
不要自满，出去走走，不要认为自己的世界就是
全世界。当我们能做到不自满时，我们就会发现，世界是如此之大。
要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。6、除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。7、不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。8、缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。摘要编写中的主要问题有：要素不全，或缺目的，或缺方法；出现引文，无独立性与自明性；繁简失当。
范文：
真理，犹如黑暗中的火炬，给人们带来光明；真理，犹如暴风雨中的灯塔，指引航船的路线；真理，犹如钟楼里的警钟，可以让人幡然醒悟。真理是值得我们用生命去捍卫、去守护的珍宝。
有一个哲学家，他拿出一个苹果让他的学生闻，问他刚从果园摘的苹果有没有香味，许多人都没有闻就说有香味，只有三个学生没有说话。哲学家问他们为什么，第一个学生说：“没有闻到味道。”第二个说：“这是什么苹果？”
第三个说：“我感冒了，闻不出来。”哲学家让学生们一一传观，大家发现这只是一个蜡做的苹果。这个故事告诉我们一个道理：权威虽然值得崇敬，但他们也不是百分之百正确。太阳光明无比，可太阳也有黑子。所以说，我们要坚信真理，敢于质疑和挑战权威。
欧洲18世纪伟大的智者苏格拉底，一直坚守心里的那一份真理，哪怕受到当权者的压迫，也不惜一切代价予以抵制。真理往往掌握在少数人的手中，而苏格拉底就是其中一位。
在当时的境况下，正是他的主张，为欧洲的思想启蒙运动带来了一丝曙光，为接下来的思想变革打下了基础。苏格拉底用他的死来捍卫了自身思想自由和人格尊严。再后来马克思称他为“哲学的创造者”，“智慧”的化身。他的事迹也被后人广为传颂。
著名日本指挥家小泽征尔先生在参加一次世界顶级音乐比赛时，被评委当场指出其演奏篇章是错误的。小泽征尔毫不犹豫地与他对峙，说自己并没错。那位评委趾高气扬地宣称他若不承认错误，就将面临失去参赛资格的残酷事实。
重压面前，小泽征尔并没有考虑这给自身可能带来的损失，坚守着心中那神圣的音乐信仰，再次斩钉截铁地说：“我演奏的就是巴赫著名的D大调奏鸣曲，没有任何错误。”
刹那间，全场爆发出雷鸣般掌声。小泽征尔是用对音乐信仰的坚守，展现出一章慷慨激昂的演奏。他登上的不只是音乐的顶峰，更是属于他的人生巅峰。
在现实生活中，我们遇到问题，切不可盲从，随波逐流，人云亦云；应坚守真理，让心中充满正义和真理的光辉。
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题目《我要独立》 独立独立独立独立独立独立独立......以下省略800字
独立雨嘀哒的下着。风呼呼的刮着。我在雨中漫步着。渐渐地。前面有个三四岁的小男孩。浮现在我的眼前，他吃力地蹬着那有着四个轱辘的小自行车，缓缓地向前驶去，——扑通一声，他从车上摔了下来，但他没有沮丧，也没有渴望他的父亲能够走上前去，将他扶上车，而是一个人，用自己的力量，扶起那比他重的小自行车，终于——快扶起来了 。但，不幸的是，小自行车还未站稳，便又倒了下去，但他的父亲，见到此情形，并没有心软，而是不屑一顾的望着他的儿子，在他儿子的眼里，父亲高傲的像一个巨人。。反复摔倒几次后，他终究还是站起来了，他是凭着自己的力量站起来的。不富有任何杂质。他的父亲，看到这情形，欣慰的笑了，我也感觉到有一丝喜悦，他的儿子，瞪着小自行车，缓缓地，消失在我的视线中。离我越来越远。 在着淅沥的雨中，我 。油然而生出一种感慨，一种激动！ 是啊，独立是每个夫妇培养一个孩子的主要工作，为什么那么多溺爱孩子的父母，让孩子习惯了衣来张手，饭来张口的生活？使他们成为温室的花朵？成为一支不敢在风雨中成长的幼苗。成为一只不敢在蓝天翱翔的雏鹰？那些，有着过分溺爱孩子的父母啊！觉醒吧。你那样做，不是爱他。而是害他。 独立，对于我们每个人来说，是那么的重要。父母只会注意自己的满足，改变到关心他人的需要是否得到了满足。改变到总想自己的孩子，我们就不会因为一点儿得失而于他人争执，就可以做到为人谦和。并培养孩子的独立性，但，如果为了一些自己的目的曲培养独立性，结果只会适得其反而已，自己的需要得到了满足，并不会为了产生心理平衡，只有我们把注意力放到别人身上，才有才能。 雨还在哗哗的下。。而此时。我的散步的心情却和开始截然不同了。多了一份沉重。多了一份犹豫………
大部分人会说:淌自己的汗,吃自己的饭,依靠自己的力量生活,这就是自立;不伸手向家里要钱,自己打工,自己料理自己的生活,这就是自立，下面是我为大家带来的有关学会自立为话题 议论文 5篇。
学会自立
在我的身边，有些同学惯于“衣来伸手，饭来张口”的生活，不愿依靠自己的努力走向自立。我们在社会中生活，需要相互帮助，相互依靠。自立不是拒绝帮助，依靠不是依赖。人生需要自立，如果我们不能从现在起，就在父母和老师的帮助下，自觉地储备自立的知识，锻炼自立的能力，培养自立的精神，就难以在未来的社会中自立。自立就是自己的就是自己的事情自己干。可以这样说，人的成长过程，就是一个不断提高自立能力的过程。自立的生活表现在方方面面，也从方方面面影响着我们的成长和发展。自立作为成长的过程，是我们生活能力的锻炼过程，也是我们心理和道德品质的锻炼过程。俗话说：滴自己的汗，吃自己的饭，自己的事自己干，靠人靠天靠祖上，不算是好汉!
自尊即自我尊重，指既不向别人卑躬屈膝，也不允许别人歧视、侮辱。一个人有缺点并不可怕，关键是能够正确对待自己的缺点，将缺点转换为优点。虚荣心是一种追求表面上荣耀、光彩的心理。尊重他人，就是关注他人的尊严，既要从欣赏、鼓励、期望等角度来善待对方，更要注意不做有损他人的事情。自尊的人最看重自己的人格。所谓“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，说的就是这个道理。尊重他人最基本的表现，就是对人有礼貌，尊重他人的劳动，尊重他人的人格。其次，要善于欣赏、接纳他人。
一个无论有多大的成就，都要永远谦逊。
走向自立人生
俗话说：“自立人生少年始。”所以，我们要从小就学会自立，养成各种好习惯。
就像中外的好孩子的不同理解。中国的好孩子就是在校做个好学生，在家做个好孩子，在社会做个好公民。不能有逆反心理，不能什么事都自己拿主意，不能有自己的想法，必须按照父母铺下的路走。这些都做到，就算是好孩子了。所以，我们中国培养出来的科学家很少，是因为，没有从小培养出独立的 创新思维 。
外国的好孩子就是从小就要自立，自己的事情自己做，什么事自己拿主意，不要总靠父母。所以外国培养出来的孩子，才是真正的好孩子。
一句 谚语 说得好：“自食其力，生活是甘甜的;卑躬屈膝，生活是酸苦的。”
想要自食其力，首先就要学会自立。
自立作为成长的过程，是我们生活能力的锻炼过程，也是我们养成良好道德品质的过程。在这个过程中，我们要不断地完善自己，学会自立，增强自信，提高法律意识;逐步学会理解和尊重他人，善于与他人沟通和交往，和谐相处;积极融入社会，关爱社会，成为一个对自己负责、对他人负责、对社会负责的、能够自立自强的人。
在日常生活中我们可以：自己做作业、复习功课，不用父母督促、陪伴;自己上学;自己的衣服自己洗;在家中打扫卫生、饭后洗碗;独自乘火车去外地;父母外出时，料理自己的生活;父母病了，陪他们去医院，还要在家照顾他们。
人生需要自立。如果我们不能从现在起，在父母和老师的帮助下，自觉地储备自立的知识，锻炼自己的能力，培养自立精神，就难以在未来的社会中自立。
不该丢弃的自立
我们现在都在父母的呵护下成长，“自立”这个词，我们觉得可有可无，现在随着社会的发展和科技发达，我们都学会依赖，自己的事情自已做，这句话大家都很熟悉，但是做起来又有几个人呢，在生活中我们常常能听到，“妈给我把被子叠好”“姐帮我整理一下房间”“妈我的书包脏了帮我洗一下”。这些话语我每天不知道听过多少次，原本这些简单的事情，可以自已完成的，但是我们懒惰，总是喜欢方便，喜欢命令别人，但是这样我们在以后就不知道该怎样自立了，我们都知道父母总有一天会离开我们的，我们总会长大的，要自己生活的，为什么我们现在不学怎样自立呢?
我以前从是以为我的事情都有妈妈帮我做，我不需要去理会它，就算天塌了，妈妈也会给撑腰的，所以我就养成了一种养尊处优的习惯，每天放学回来，我就坐在哪里看电视，等我妈妈帮我找我衣服，叫我去洗澡了我才去洗，每天都这样，每到晚上我等妈妈给我铺好床我才会去睡觉，我学习完，我妈就帮我整理好，明天上的课也是我妈帮我整理的，每次吃饭不用我干么的。我的生活真是衣来伸手，饭来张口，这样，直到有一次，全变了。
从小的我都没有离开过妈妈一步，如今妈妈却要去做客了，让自己独立生活，我顿时不知所措了，我真会打理自己的生活么?我会做什么呢?我会煮饭么?因为我不会煮饭我只好吃方便面了，去读书时的我又手忙脚乱的，到了学校我的书本拿少了，丢三落四的我，我撑不住了，我泣不成声的打电话给我妈，我妈当晚就赶回来了。我好想跟我妈妈离别好久似的。
我真的错了，我真不该那样，要不是妈妈这次去坐客，我大概都不会知道吧，我居然连自己的事都做不好，怎么还会自立呢?自从那以后我开始学这做这些事情了，我知道总有一天我妈妈它会离开我的，我要学会自立，这样才不会让妈妈操心。
学会自立，是走出社会基础，也是学会生存的前提!
必须自立
一个六岁孩子，因为作业多，怕去学校。母亲怕孩子失去学习兴趣，就帮孩子写作业。这件事确实让人揪心。但是，我们不能赞成这位母亲的做法。
这个材料的提出，再一次让人真真感受到“可怜天下父母心”。父母对孩子，并不是养大就可以了。做父母的必须注重培养孩子自立、自强的精神。
生活，有时候是很残酷的。据说，在非洲的大草原上，这边，狮子要求自己的孩子必须比羊跑得更快;那边，羊要求自己的孩子必须跑过那些小狮子。人类世界与动物世界有时非常相似，要想竞争不败，要想不被吃掉，必须直面现实，必须自强不息。
必须告诉孩子，别人能写完作业，你也要能写完。不能畏惧困难，你以后会长大，你以后要面对的困难还会有很多。你要做一个勇敢的孩子，母亲会为你骄傲。做母亲的心中要有数，即使孩子比不过别人，也要让孩子每天都比自己有一些进步。
母亲的泪水，永远只能储存在心里。鞭策、鼓励，永远不要代替孩子去克服困难。“三岁看大，十岁看老”。不要让孩子从小就养成一种依赖心理。孩子以后还要上初中、高中等等，你替得了孩子一时，你替不了孩子一世。
自立、自强，是一个人在这个世界上生存的基础。如果做不到这一点，那么，这个人就很难有尊严，这个人就有可能成为别人的包袱、累赘。在生活、工作中，就有可能没有人愿意与他合作。
当今社会，不注重孩子自立、自强精神培养的现象还有不少。有的做父母的对孩子娇生惯养，从来不让孩子在家做任何家务，以至于孩子连地都不会扫。孩子要什么买什么，百依百顺，甚至孩子不愿意学习，父母也愿意帮着孩子向老师请假。这样的孩子，怎么可能自立、自强?
要让孩子自立、自强，就要让孩子有志向，有梦想;有了志向和梦想，就能鼓舞孩子遇到困难，永不躲避、永不退让。
要让孩子自立、自强，就要多用些“苦难”磨练他们;这样，他们才能更勇敢、更顽强，他们的知识、能力才会不断增长。
总之，自立、自强，是一个人生存的基础;要想人生不败，必须自立、自强。
学会自立
那是一个阴沉沉的下午，天暗得可怕，像要塌下来一般。我独自一人在家写作业，听说爸妈晚上还要加班，心里便更加不安，于是趁天未黑就烧饭，准备早点吃了上床睡觉。
天渐渐黑了，淅淅沥沥下起小雨，可渐渐地电闪雷鸣，大雨如注。我听着那沉闷的雷声，像在心里轰鸣;瞧着那道道电光，似将天空撕裂，跳到我的面前。我的心不禁战栗，爸妈要在身边多好了。可是祸不单行，电居然在这时停了。我害怕极了，于是便大声呼喊爸爸妈妈。可是喊破嗓子也无济于事，渐渐地，我灰心了，蹲在墙角独自哭泣。
哭了一会儿，我明白这样下去解决不了问题。于是我爬了起来，拍了拍身上的灰，擦了擦脸上的泪，先摸到墙壁，然后沿着墙一步一蹭的摸到了门。幸好闪电还能时不时的送来亮光，我顺利走进客厅，摸索到手电筒，急忙揿亮，然后找到打火机与蜡烛。既然怕没有用，我索性豁出去了，将洗澡间里点上几支蜡烛，照得亮堂堂的，然后放水美美的洗一个澡。
洗漱完毕，我把蜡烛一支支在房间里点上，手电筒带在身边，躺到软绵绵的床上，人顿时舒服极了!嗨!人倦了，干脆睡吧。这么长时间也没什么可怕的嘛!于是我索性起来，将蜡烛全吹灭，借着电筒光回到床上。
此时，我揪着的心彻底放下。想想是什么让我战胜了恐惧呢?哦!大概还是自立吧。
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内容是什么？
谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文
在学习和工作的日常里，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。
【摘要】 莫扎特是十八世纪欧洲古典音乐的大师，在他的一生中创作了三十六首艺术类的歌曲，并在其音乐中融和了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予了音乐更多超凡脱俗的感染力和生命力，是首个开创德奥歌曲创作的作曲家。本文通过对莫扎特的声乐艺术作品的分析研究莫扎特音乐中“声”和“情”的融合。
【关键词】莫扎特;声乐艺术作品;“声”与“情”;融合
莫扎特的作品在众多的音乐大家中并不算多，但是这些作品的风格多种多样，旋律普遍比较优美，且具有严谨的结构，其中很多经典歌曲在艺术歌曲历史的长河中有着极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中有着独特鲜明的音乐形象和简单质朴的音乐语汇，创作手法十分的细腻。在音乐中实现了对感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和节奏的变化表现了音乐的不同情感，下面笔者就不同音乐风格中蕴含的情感进行详细的分析。
一、温和的情感情感和意大利音乐艺术的融合
在莫扎特《亲切的平静》中主要通过意大利文写成具有可可风格的精致、典雅的特征，歌词只有四句，内容主要主要表达了对人内心的和平和爱的赞美。在作品中莫扎特将其进行多次反复，其中的情感十分真挚，使人充分感受到和谐之美，同时具有均衡的美感。借助小广板的速度，整部作品的旋律十分流畅、优美，情感十分真挚，给人一种对和谐、光明和美好生活印象。这首歌由于自身古典和气派和优雅从容的风格，经常被女性歌者所喜爱，在音乐会上经常会选择这首曲子。
二、音乐中的咏叹
在摸扎特的《见异思迁的鸟》和《我走进树林》，是其在22岁时为当时的歌唱家奥古斯塔创作创作的，此时他正在Manheim逗留，以上两首音乐均有着当时十分流行的巴黎咏叹调风味。前者主要是通谱歌，歌曲中的旋律和织体比较简单，像宣述调，钢琴在伴奏中大量运用倚音，音乐风格十分活泼优雅。后面一首《我走进树林》中充满了戏剧性，音乐的节奏变化十分快，这个歌曲在莫扎特的创作中特别像充满着悲剧色彩的咏叹调。
最需要提的是莫扎特的《当露易泽焚烧她的负心情人的情书时》，虽然有着很长的歌名，但它在莫扎特所创作的歌曲中是特别的。该曲是莫扎特在1787年于维也纳创作的，整部曲子是在短短的二十个小结中完成的，其中充分展示了戏剧性和悲剧气氛，乐曲讲述的是一位露易泽的女孩烧毁了她不忠的爱人寄来所有信件的故事。歌声中宣泄女孩内心的痛苦，有时也会有优美的咏叹。在钢琴的伴奏中感情表达十分丰富，音乐形式变化多种多样，感情强而有力，充分表现主人公内心情绪的起伏。在激荡的音乐中我们仿佛可以看到逐渐化为灰烬的信件和熊熊燃烧的火焰。这首曲子展示了莫扎特的抒情和戏剧才华，作曲家本身不幸人生好像就浓缩在了着短短的一首歌曲中一样。
三、音乐中的诗情画意
《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，在那个时代被认为是诗和音乐的完美融合。很多音乐学者都认为这首歌在德国的歌曲艺术发展史上有着不可忽视的地位。这首歌中钢琴伴奏是音乐史上，首次脱离了歌唱的旋律，保持了独立性角色，似乎是作家在缓缓的叙述着心声。这首曲子主要来自《爱尔文和艾尔米蕾》诗篇，其中主要利用拟人化的手法表达作者所向往的谦仰和纯真的爱情。莫扎特在创作中并没有进行传统的分节歌处理方式，而是逐段写成了一首含蓄并优雅的通谱歌，在描述中蕴含着深情，描述了对紫罗兰的美好向往，并哀叹其不幸的遭遇。整部音乐像是在哭泣一般，形象逼真，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。
四、天真的童趣和音乐
1791年莫扎特在即将辞世前创作了三首充满童趣、天真优美的儿歌《初春》、《渴望春天》和《游戏》，有的人猜测这是莫扎特专门为自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分节歌形式，结构简短，旋律和节奏很质朴，但是音乐的语言听起来十分美好生动、优美，充满了天真和童趣。明快欢乐的歌曲，令人难以想象此时的莫扎特正处于贫病交加、生活悲惨的处境。他特曾经说过：即便是我的舌头已经品尝到了死亡的味道，但是我仍旧会保持着乐观的创作心态。事实也正是如此，在他的三篇创作中为人们展示的是一个纯净、光明、充满乐观主义精神的世界，使得人们对生活充满了信息和希望。
五、音乐中的风趣幽默
在莫扎特的作品中还利用音乐表达了风趣幽默的情感，例如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为男低音写的交响乐伴奏，同时也是未完成的喜剧歌剧的插曲。其中将糖果比作少女，警告天下的父亲要像珍藏糖果一样将自己的女儿保护起来。音乐内容显示十分幽默。映射了当时社会风尚的败坏，在音型中具有鲜明的的民间特色，朴实自然，平易流畅，显示了莫扎特风趣幽默的一面。在《老妇人》作品中，描写的是一位妇人对年轻人进行了品评，在表情一栏中莫扎特特别标注了要“带有一定的鼻音”，这对歌者提出了不同寻常的要求。凸显了作家细致的观察力和对人物的特点的准确把握。在声乐旋律中使用了一字一音和局部的颤音，形象的的模仿了老妇人说话的特征，具有鲜明的形象特征。
六、小结
本文在结合莫扎特具体作品的基础上介绍了不同音乐中的利用的音来表现的情，两者之间实现了很好的融合，达到了良好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品位和魅力。
参考文献
[1]王玮涵.莫扎特艺术歌曲风格特征及声乐语言探微——以作品《亲切的平静》为例[J].金田,2014,04期(04).
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拓展：莫扎特钢琴作品的风格
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。
《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。
主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。
而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。
演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。
1.旋律性极强。
莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。
2.要弹出晶莹透亮的音乐。
在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。
3.注重乐句的处理,强弱的对比。 莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。
首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。
第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。
4.重视谱面上的所有标记。
弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。
5.正确地使用右踏板。
一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。
谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世界难免会觉得单调和寂寞。”正如德国作家司汤达所说:“被莫扎特音乐迷住的人,将无法从其他音乐家的作品中得到满足。”
总之,要演奏和欣赏莫扎特的作品,须在正确理解,恰当地把握之后,才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家,他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦,全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨,他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光,充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活,是人生的艺术的话,那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。
莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的`皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
拓展：声乐艺术演唱风格
声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，它是世界各族人民经过时间的积淀、历史的洗礼，在实践中发展而来的，是人类文明艺术创造的结晶。它就像一颗璀璨的明珠，永远屹立于世界文化之林，为人类文明的发展作出了跨越性的贡献。
一、声乐艺术演唱风格概述
声乐艺术，简单来说就是人们通过科学的练习方法，获得美妙的声音运用技巧，并且能够巧妙地运用歌声来表达音乐艺术作品中传递的思想感情。演唱风格描述的是音乐作品体现的主要的思想特点和艺术特征。从音乐创作的视角来看，风格指的是艺术作品中体现出来的独特性。关于声乐艺术演唱风格的分类，社会上比较普遍的分法是：通俗唱法、美声唱法、民族唱法。
二、声乐艺术演唱风格的特征
（一）通俗唱法的特征
通俗唱法是当今世界艺术发展的潮流，也是音乐艺术发展的产物。它不仅体现了声乐的流派、艺术发展状态，也反映了人民的生活环境和社会现象。它简洁易懂、方便学习、便于表演的娱乐方式，深受大众的喜爱。它的传播速度快、演奏氛围轻松和谐、演奏方式广泛以及较为直接地表达创作者的情感等特点，使得它迅速拥有了一大批忠实的青睐者。
（二）美声唱法的特征
美声唱法即美妙地歌唱。在一个多世纪前，这种起源于17世纪意大利的演唱风格传入中国。它旋律优美、音色嘹亮、发音自如，极大地推进了中国音乐艺术的步伐。
（三）民族唱法的特征
民族唱法由我国民歌发展而来，是一种极具民族烙印和群众基础的中国传统演唱形式。它是中国人民在大自然中辛勤劳作的时候创作出来的，具有深厚的群众基础，体现了中华民族的精神所在。它广阔、雄壮、细腻、深邃的特点，展现了中华民族音乐艺术的精、气、神。
三、对声乐艺术演唱风格的思考
（一）对待这三种声乐艺术演唱风格的态度
对于这三种声乐艺术演唱风格，我们不能凭主观臆测去评价它们的好坏与否。造诣高深的通俗作品，在唱法上也具有较高的科学性和艺术性，它们能准确地借用歌曲抒发心中的情感，拥有极高的艺术价值。我们要用批判的眼光、扬弃的精神去看待这三种演唱风格，撷取其的精华，丢弃其糟粕。
（二）声乐艺术演唱风格的多元化
由于社会的进步，声乐艺术的演唱风格越来越多元化。声乐艺术不会仅仅囿于一种演唱风格，创作者们将会发挥他们无穷无尽的创造力和才华，让声乐艺术演唱风格更加具有艺术的高度。只有三种声乐艺术演唱风格不断地融合、不断地加入新鲜的演唱方式，才能创造出更加美妙、空灵、多元化的声乐艺术。
（三）随着时代步伐的加快，声乐艺术演唱风格展现出新的趋势
由于时代的发展，区域间、民族间文化艺术交流沟通的机会增多，同一个世界、同一种音符的音乐大同思想，将会成为不可逆转的趋势，我们的思维和眼界将得到极大的开阔，声乐艺术将展现出新的生命力和朝气。如今，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都是声乐艺术的重要表现形式。但声乐艺术并不能拘泥于唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科学地、自然地、优美地、舒畅地表达真实情感，都极有可能成为声乐艺术演唱风格的新趋势。
（四）跨界演唱风格独具魅力
跨界演唱风格拥有极强的融合性，将上述三种演唱风格以及原生态演唱风格巧妙地结合起来，取其精华去其糟粕，形成独特的演唱风格，极具艺术感染力。值得一提的是，这种风格并不是为了演唱方法而存在，而是强调情感的表达与传递，丰富了声乐艺术的多元化发展，进一步扩大了音乐市场的发展空间，值得读者深究。
四、总结
总之，任何一种声乐作品、演唱形式，都具有其自身的价值和意义，它们见证了人类文明历史的发展，体现了人类的聪明才智。我们应该怀着包容、尊重、敬仰的态度去看待它们，主动担当起传承历史的责任和使命。
拓展：声乐艺术的美学构建
一、声乐的审美概述
（一）旋律美是音乐作品的灵魂。
对歌曲创作而言，也毫不例外。作为音乐与语言结合的综合形式，音乐是其语言体系建构的核心。声乐美的魅力，主要取决于曲作的旋律美。曲调的整体构成，又包括旋律、节奏及和声等。其中，旋律音调是基础，声乐的普及与推广也主要依靠旋律音调的琅琅上口和情感风格的易感明快。音调美首先应该与歌词所提供的情感或情绪特征相适应，或是热情欢快，或是庄严雄伟，或是哀婉伤感，或是悲痛欲绝等等，都要在深入挖掘词意的同时掌握住情感的基调这一总的趋势。
（二）歌曲的分类。
歌曲有多种形式，从旋律、和声及节奏在歌曲创作中的地位和重要性这一角度也可尝试对歌曲进行划分。譬如传统歌曲旋律特别强调“人声性”，其情感内涵是建立在古典之雅致基础上的；多声部作品就特别讲究和声的编织与协调，具有“原生性”和“学院性”倾向；至于节奏，在非洲等原生住民的音乐中或现代流行音乐创作中占有重要地位。
（三）声乐演唱的音质美，是声腔美的造型基础。
音质本身既是声音质感的外在标准，也是歌唱发声效果的显现，它是建立在一定的技术与方法基础上的。而对技术与方法的欣赏，也是声乐美的重要原因之一。对高音崇拜，在歌剧上曾经一度泛滥就是很好的注脚。现在的流行音乐的包装或明星效应，在很大的程度上也是建立在歌手独特的声腔基础之上的。这类事例可谓不胜枚举。
（四）声乐声腔的字音美，字音美也是声腔美的重要构成。就中国声乐艺术而言，依字行腔的声音造型方法，就包含了全部字音美的方法与技术总和。即使是西方声乐艺术，对字音美的追求也是一个优秀的歌唱家必须去努力的。以尼科莱盖达为例，“盖达不仅曲目广泛，他的发音准确也是非常引人注目总的说来，优美的嗓音、清晰的发音、无可挑剔的技巧是盖达的特点。”清晰的吐字构成了歌唱家们完美声线的基础，譬如吉利、斯基帕、比约林等盖达崇拜的歌唱家都显示了这方面的优点和长处。字音美是“字正腔圆”整体艺术效果的基础。根据情感表达的需要，掌握与处理字的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等语气、语势，往往也构成歌唱家润腔的依据。
二、多元化的歌唱理念
理念是行动的先导，对后续的行为起着重要的引领作用。所以要想形成多元化的演唱风格，就必须以多元化的演唱理念作为前提。民族声乐作为我国传统的声乐艺术，在漫长的历史发展过程中，已然形成了一定的审美标准和习惯。演唱者一方面要通过刻苦的训练和丰富的实践达到这个标准和习惯；另一方面则要认识到这个习惯和标准既不是一成不变的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以进行个性化的尝试和探索，也只有大胆的创新，才能形成鲜明的个人风格。
反之，如果仅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也会始终处于别人的阴影之下，没有个人风格，难以给观众留下深刻印象。比如在演唱技术方面，之前的众多演唱者都对美声唱法和民族唱法进行了有机融合，也取得了良好的效果。演唱者则完全可以进行更多唱法的融合，只要是科学的、优秀的，就都可以为我所用。只有树立起一种开放的、探索的演唱观，才能为走出单一化误区、形成多元化演唱风格打下坚实的基础。综上所述，我们从两个方面概括了声乐艺术美的总体构成，表明构成美的因素的具体特征和相互之间的融合关系。我们认为声乐的审美特征，一方面蕴涵在歌唱之中，“声乐性”的多寡强弱是其标尺，声与情是其核心；另一方面是由声乐的客观因素体现的，词与曲的格调韵味起着风向标的作用。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
三篇，稍微空开了点音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, .)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。造访音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学阂彩且哉馕灰衾执笫Φ拿�泼��摹G胂昙���谋さ慕樯堋D��厍ň游�材芍�螅�苍�啻胃�还�≈贰F渲凶钗���氖欠鸭勇蘼シ俊T谡庾�湫偷奈�材衫鲜?楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien=========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, .)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。造访音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学阂彩且哉馕灰衾执笫Φ拿�泼��摹G胂昙���谋さ慕樯堋D��厍ň游�材芍�螅�苍�啻胃�还�≈贰F渲凶钗���氖欠鸭勇蘼シ俊T谡庾�湫偷奈�材衫鲜?楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien=========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性.