额，这个很难说嘛大的可以从绘画发展的历史角度去选择油画创作在不同时代的取材的倾向性以及技法的研究。不过这个说实话太多人写过这个方面的著作了。小的来说可以是你对某一张画的创作的题材选择、构图、色彩&……的研究。就是倒推这张画。
刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......
艺术系美术学专业美术教育专业实习报告年级：**级 学生姓名：xxx 学号：xxx经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。下面我从几个方面对我的实习进行总结。 一、实习基本情况我们于10月7日中午到达实习学校――桂平市实验中学，我们将在这里开展为期一个月的实习工作。之前兴奋的心情被眼前面临的情况冲刷得一干二净：宿舍安排在一栋准备要拆除的住宿楼，我们8个男生两个房间一个房间5个男生另外一个房间3个，设备简陋，房间内苍蝇相当多。女生11个人住两个房间，男生相对还好一点。 这就是摆在我们这些养尊处优的大学生面前的第一个考验，我们及时清醒的认识到面前的困难，排除沮丧的心情，齐心协力的安置行李，布置房间，领取生活用品，经过几个小时的布置，下午吃饭前我们终于在这样的环境中安顿下来。第二天上午，负责实习事宜的老师、各班班主任和学校领导就召集我们开会，在会上朱副校长对我们的实习做了安排，并对我们提出了学校对我们的要求和希望，希望我们这次实习能顺利完成，每个实习老师都能学到本领，要求我们严格要求自己，为人师表，言必行，行必果，身正为范。这为我们的实习有条不紊的进行提供了保障。最后朱副校长还介绍了学校的一些基本的情况和学校今后的发展目标：桂平市实验中学依托桂平师范学校宏厚的教育科研资源和丰富的历史积淀，于2001年开始招收普通高中学生，2005年成立桂平市实验中学。优秀的教师队伍，优质的教学资源，优美的学习环境和科学的管理理念使得桂平市实验中学在很短时间内取得了高中教学的成功，成为桂平市高中教育的一颗耀眼的新星，被赞誉为“桂平市高中考新的增长点”！今后，桂平市实验中学将发挥固有优势，强化全校学生住校的封闭式管理，让学生在更优美的学习环境中有更多的时间潜心学习，不遗余力地为学生们拥有美好的明天创造条件，不遗余力地为桂平市的教育事业作出更多的贡献。知道了学校的基本情况和学校的发展目标，我们的压力更大了，但有压力，才有动力。晚上我们实习队进行了一次简单的会议，落实了队规队纪，各项实习工作的安排和实习期间该注意的事项。有了这一切的统筹安排，我的实习才能进行的这么顺利。在这次实习中，我担任了桂平实验中学高二、2，4，10三个班的美术课教学任务，并代理学校两个美术高考培训班的教学培训，除此之外，我还代理高二、4班的代理班主任，任值日教师。二、实习主要内容（一）、课堂教学实习。在这个方面，经过我们组内成员开会讨论，分为三个阶段：1、实习的第一周为见习和预备阶段。在这一周，我全面熟悉高二美术教材，并开始备课，为下周第一节课做准备。认真听指导老师的第一堂课，做好听课纪录，课后与老师探讨，虚心求教，深入了解课堂教学的要求和过程，以及学生对美术课的兴趣、爱好情况。学习如何备课、备学生，如何更好地将素质教育的理论与落实考纲考点的要求相结合。2、实习的第二、第三周为课堂教学和培训班指导全面开展阶段。我的指导老师是具有十多年教学经验的优秀教师，并且带的是全校高二年级的美术课，所以他给我上的课不是很多，而且给我安排的课时间间隔比较长，这就使得我有充分的时间细心琢磨教材、详细写教案、做课件，每一样都是改了又改，直到自己认为能教好的符合班级情况为止，这样才交给指导老师审批，在指导老师的批改和建议下再做修改，并且在上课前进行试讲。在这个阶段中，陈钊老师多次对我们进行整体指导，对我们写的教案都做了认真审查，他还拿出多年积累的优秀教案给我们学习参考，他在听我的课之后，都细心帮我评课，针对我课堂上出现的缺点提出宝贵意见，并且肯定了我的一些可取之处，让我倍受鼓舞，在课后努力改正，提高教学水平，以确保在下一次的教学中不出现同样的错误，在这样的努力下，我在教态、语言、板书、提问技巧、与学生互动各方面都有了显著的提高。在美术培训班的指导上，培训时间是安排在星期一到星期五每天下午的4：00——6：00，我坚持每天都到班指导学生画画。我们实习生和指导老师差不多都是共同进班指导，老师在这个方面给于了我们很多的实践机会，对于学生请教，我都认真详细的作解答，直到学生明白为止，看到学生作画中出现的问题，我也及时指出。培训之余，我还多和指导老师、学生进行交流。指导老师的赞赏和学生成绩的提高是对我的教学水平充分的肯定。3、实习的第四周为教学总结阶段。这个阶段，以指导老师对我们的教学总结和个人总结工作为主。指导老师对我们的教学成果作了肯定，同时对我们教学优点和缺点都作了详细的分析。我对自己作出了总结。（二）班主任工作实习做班主任是辛苦的，而当理科重点班的班主任则是更辛苦的，这个班（高二、4班）男、女学生比例大，男学生60人，女学生14人，当我第一次到班上带早读的时候就更深刻的体验到这一点。全班男生这么多，读书的声音却是很小声，教室学习气氛沉闷，不够活跃，这些给管理教育带来了巨大的困难，所以一开始我就暗下决心，一定要加倍努力，要投入比别人更多的时间和精力将我的工作做好，辅助班主任将班级带好。每天有三个主要任务：一是看早读、早操，每天早上6：40到教室检查到教室的人数情况（因为这是学校要求回教室自习时间，并不是规定在教室的时间），早上7：00集合学生并监督做早操。做完早操，还要回教室监督学生早读。二是晚上6：40检查学生到教室人数，做好记录，对未能按时到教室的学生进行查问，晚上7：00开始督促学生晚读。三是两个休息时间，我们实习还有一个任务：当值日教师，两休监督工作就成了值日教师的主要任务，我多次到班学生宿舍，检查两休纪律，宿舍卫生等，要是值日当天，任务还更大，全校几千个学生的两休要检查、督促，虽然有几个值日教师，但分配任务下来还是很多的，每次都要花上半个小时的时间才能巡查完，要是晚上的话，10点半才回到宿舍，洗澡、记录当天事情要点，当忙完下来，已经是11点多了。每周星期日的晚上7：00为例行班会时间，每一次我都做到让学生有所收获，让每一个学生在学习上、心灵上更上一个台阶。实习期间，我一共开展了三个班会：一是“学习习惯的培养”，二是“学会归纳”，三是“任何不让心情影响学习”每一次班会过后，学生们的反映都很好。总之，我在一开始我就抓紧了解班级情况，管理整理他们的档案和成长经历，快速熟悉学生的状况和家庭情况，做到爱岗敬业，任劳任怨，不喊苦不喊累，尽责的做好每一项工作，带领学生参加学校的各项活动。 经过不懈的努力，班级整体情况有了改善，我与学生也建立了良好的师生关系，得到他们的信任，成为他们诉说心事的对象，我也诚恳地倾听他们的倾诉并开导他们。 在班主任实习工作中,我学会了制定班级的班规纪律，学会了如何调动班干部，学会了维持班级纪律，学会对学生进行个别教育，学会写班主任工作计划，学会怎样开好主题班会，学会……..,这一切都是我班主任工作实习进步的真实写照。（三）指导课外活动.以开展“桂平市实验中学与广西师范学院艺术系共建文艺晚会”为主体，同时还开展了班级篮球赛、足球赛等。在整个晚会的筹划中，我们克服了时间短任务重的难题，各个节目分工到位，认真负责，积极发动学生参加节目排演，学生兴趣高，在节目挑选人数和名单时，整个篮球场都站满了人，以至很多节目都是要减缩很多人数，在这次晚会中，我担任了《环抱时装秀》的两件衣服设计，并和刘俊君合演了小品《审贼》。工夫不负有心人，在我们的精心策划，勤奋努力下，晚会如期进行，并在老师和同学们的欢乐声和掌声中落下帷幕。在班级球赛中，由于高一年级开展新生杯篮球赛，场地少，比赛活动相对很少，但还是开展的一次篮球赛和一次足球赛。三、实习总结与体会在这次实习中，得到了学校指导老师、原班主任的认真指导，我学会了作为一名老师的基本规范，树立良好师德，处处为人师表，学会了做差生的个别转化工作，培养了独立从事班主任工作的能力。在教育、教学中，自己所学的知识也得到了温习和巩固。人无完人，在这次实习工作中，还是存在着不足。比如与指导老师、原班、学生的沟通与交流还不够多，专业知识不够扎实，许多在课堂上和培训课上遇的问题都不能及时很好的处理。在课堂教学方面，存在学生课堂还不是很好，不能很好提起学生兴趣，课堂时间控制还不是很到位等问题。 在实习期间，除了教学实习、班主任工作和开展课外活动，我在实习队里也尽力尽责，担任实习小组组长，与队友团结合作完成该完成的任务；与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，共同备课，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。时间
绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。
在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！
从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我有时间就在那儿画画，还了解了许多关于美术的知识。
记得有一次，我在美术班中，老师叫我们画圆，我花了半天，怎么都画不好。这是有好多同学都画好了，于是我急了，老师看了就走到我身边问我：怎么了，在这发脾气？我问老师：“怎么把圆画得这么好？”“只要多动手画一画，必有成就。”老师说。
听了老师的话，我平静下来，果然，我不到一会儿就把一个圆画好了，我急忙把我的“作品”给老师去看，老师看了看，对我说：“画画是不能急躁的，必须慢慢来。”我对老师点了点头。
以后画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……
我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。
每个人一定都有一个爱好，有的爱跳舞，有的爱唱歌，还有的爱好体育。
而我一个平凡的小姑娘爱好绘画。 我的爱好起源于第一次上幼儿园。
有一天，妈妈突然把我送进了幼儿园。我第一次去幼儿园，发现里边有无穷无尽的玩具，我每天都沉浸在玩具的海洋里。
有一天放学，妈妈来接我，我指着玩具小熊说：“我要把它拿回家。”妈妈和蔼地说：“不行，那是幼儿园的，回家的路上妈妈给你买一盒彩笔和一个画本给你，你自己把小熊画下来。”
从那以后，我不再要玩具，天天在绘画的海洋里翱翔。开始我画了一只小鸟，画完后我发现老爸老妈笑了，再一看自己画的鸟，头小身子大，简直就是一个“四不像”。
后来，我不怕别人笑话，天天画画，我们家的墙上都有我的作品。 上了小学，有作业了，没有时间绘画了。
但是没有时间可以挤出时间来画。现在，我报了绘画班，渐渐从儿童画到彩铅画再到素描。
我越来越喜欢绘画，甚至已经达到痴迷的境界。有一次，晚上我偷偷拿着手电筒在被窝里边画，画着画着竟然睡着了。
我感觉我的生活是五彩的，因为有绘画陪伴着我。
画画比赛
今天下午两点半，由于上次报了名，所以今天要去参加画画比赛。
这次比赛，是先到一个地方集中把画在风筝上，然后放飞画好的风筝，最后上交。
我由于这次比赛是关于奥运的，所以我这次要画的是一个奥运福娃——妮妮。到了那里后，我很快就碰到了一个同学，然后，我们又很快找到了其他的两个同学，她们也正在找我们呐。
过了一会儿，我们就开始画了。我在心中暗想：还好，前面爸草图“赶制”了出来，不然现在我一定不知道从何下手呢，我正开起笔，可又被一个问题给难住了，我不知道要从哪一面开始画，正面嘛比较，难画，但放飞的时候比较好看；背面嘛，虽然比较好画，但放飞的时候不好看。
终于，我决定从正面画，虽然比较难画，但是放飞的时候很好看，不会像从背面画那样反过来。我迅速把草稿——妮妮放在风筝下面，用油性勾线笔“描”了起来，可还没两下我就发现：我的勾线笔描得越来越淡，越来越不明，就像没笔水了一样，颜色都快变成灰色了。于是，我赶紧向别人借了一把勾线笔来，这把勾线笔可比我那把“强”百倍了，就像一个是年轻人，而另一个则是个年迈的老人一样，我很快就爸一边描好了，可这时，一个又难关“跳”了出来——两面隔了个放线的地方，很是不好画……过了一会儿，我就想出了应对的法子来了，我一只手抓起那个放线的地方，一只手则在那里描两边有衔接的地方。很快，我就描好了，立即开始上色，由于我画的草稿上图色图得有几个地方不清楚，一个同学的弟弟见了就把他的帽子拿了出来（因为他的帽子上有福娃妮妮的图象），让我看着上面上色……很快，我就把大部分上好了色，只有几个地方我没有颜料上色（我只带了4种颜料），当我问我旁边的一个同学时，她马上就应允了，还为我提供了放颜料的地方。
姐姐教我画画
在小时侯，我就很喜欢画画，还报过几次美术班.在学校，常常一下课，我就拿出白纸来，“沙沙”地在上面画了起来.小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑.画的是鼻子不对嘴巴，那简直是一个“小丑”.我可没为这事而对画画失去了信心.画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！现在，我的画画水平有了很大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在画画.）还了解了许多关于美术的知识.
记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本.还在上面画了许多卡通图案.这样可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正.在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的.寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她教我画画.我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的.我正在努力超过她，我想离那天一定不会太远的.
如果画出一副好作品，我就像解答了一道难题一样高兴，一样有成就感.画画既长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？
每个人一定都有一个爱好，有的爱跳舞，有的爱唱歌，还有的爱好体育。而我一个平凡的小姑娘爱好绘画。
我的爱好起源于第一次上幼儿园。有一天，妈妈突然把我送进了幼儿园。我第一次去幼儿园，发现里边有无穷无尽的玩具，我每天都沉浸在玩具的海洋里。有一天放学，妈妈来接我，我指着玩具小熊说：“我要把它拿回家。”妈妈和蔼地说：“不行，那是幼儿园的，回家的路上妈妈给你买一盒彩笔和一个画本给你，你自己把小熊画下来。”从那以后，我不再要玩具，天天在绘画的海洋里翱翔。开始我画了一只小鸟，画完后我发现老爸老妈笑了，再一看自己画的鸟，头小身子大，简直就是一个“四不像”。后来，我不怕别人笑话，天天画画，我们家的墙上都有我的作品。
上了小学，有作业了，没有时间绘画了。但是没有时间可以挤出时间来画。现在，我报了绘画班，渐渐从儿童画到彩铅画再到素描。我越来越喜欢绘画，甚至已经达到痴迷的境界。有一次，晚上我偷偷拿着手电筒在被窝里边画，画着画着竟然睡着了。
我感觉我的生活是五彩的，因为有绘画陪伴着我。
我热爱绘画
我是一个开朗、乐观、可爱的小姑娘，我有许多特长，比如弹琴、唱歌、扎染……令我最自豪的还是画画。
画画这活动，别提有多吸引人了！只要一到美术课，我就来劲了。画什么蓝天白云啦，月亮星星啦，翠竹树木啦，卡通人物啦等等，都会引起我极大的兴趣.
说起爱画画，事出有因。朋友们，请听我把事情一五一十地告诉你。
我从大班就开始学画画，小时候我可不认为画画好，总觉得画画是一件很难的事。但自从我学了画画之后，就立刻改变了这个观点。我才知道原来画画并不可怕，反而会使我更加快乐。
我画过很多东西，其中一幅叫《春天来了》的画，还在全班展览过呢 ！
爸爸喜欢看我的画，就大力支持我，给我买了各种画笔，画板，还有一些纸。
我写完作业就开始画起画来，只要一拿起画笔，我就什么都忘了，有时还忘了吃东西。我画呀画，我画春天的风景，画夏天的大海，画秋天的枫叶，画冬天的雪人……
在这五年的学画生涯里，我就像一只小小的帆船，产经历了各种各样的事，也曾品尝了酸甜苦辣 。
每当我看到大作家的作品，便会情不自禁地拿起了笔和纸。
记得有一次，我在学画画，用铅笔画还画的不错，可一涂起颜色来就一塌糊涂了。我伤心极了。回到家后毫不气馁，坚持天天画，功夫不负有心人，半年过去了，我画得可还看了。 我喜欢画画，想成为一名伟大的画家，请大家支持我。
现在我已经上四年级了，画画的水平明显有了进步。再回想以前那一次次的失败，我终于常识了成功的喜悦。
总而言之，我就是一个爱画画、会画画的小姑娘，小朋友，你们喜欢我吧？如果喜欢我的话，就来人民路小学四年级八班找我吧！
我的绘画之路
在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……
念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。
四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。
现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！
我的学绘画历程
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画
最经典的属《中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青》
作者：艺术大师黄泽金
点画大师黄泽金先生痛批当今艺术： 为什么越来越多人对当今的艺术感到失望与可悲？黄先生说：一方面是艺术家 本身喜欢玩笔墨游戏，一方面是所为的艺术专家们的误导。一方面是艺术品拍卖公司的胡乱炒作。专家们常常把胡乱几笔画成的作品说成是神品，把下大功夫认真画成的作品评为俗气。这种评论本身已背离了对艺术作品的真正评价。这是不符逻辑的评论，更是荒谬的评论。如今的好多艺术评论家都和钱权挂钩，只有你有钱有权，想要什么样的评价都可以从他们嘴里买到。想评多高就多高，想要多好就多好。因为如今的艺术评论家大多都是些对艺术狗屁不通的假评价家。评论资格都是要钱权关系弄来的。真正有能力、说真话、敢说真话的评论家不多。之所以如今的艺术家为什么都喜欢玩笔墨游戏？因为大多数艺术家都被假评论家所误导。所以大家都想创造所为的神品，创造作品更高的价值换来自己的名和利---------艺术如此下去只有死路一条！ 中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青。但如今的中国艺术界如同一盘散沙，门派之争太多，艺术分歧太大。各门各派推崇认可的都是自家门派的弟子或艺术。其他门派难入门，无门无派更靠边站。 我认为书画艺术也如同一代武术宗师李小龙先生的武术论：“武术无所谓门派、不分国际。武术的最高境界是以最快最短的时间击倒对方。”而书画艺术也如此，无所谓门派、也不分国际。书画艺术的最高境界是以最好的方法表现物像最美的瞬间。 而今的中国艺术界钱权味太浓，艺术味太 淡。少有艺术家为艺术而艺术，多是为钱权而艺术。所创作的作品多是商业化。门外门内人们兴讨热谈的都是谁的作品贵、谁的作品更值钱，艺术家有时间模仿名家作品，而没有时间创作自家作品。更少有几人真正探讨艺术作品的美与丑。就连培养艺术人才的公办学府都如同古时的衙门，有钱有势者请进，无权无势者止步。如今的世道有权有势者条条大道通行无阻，无权无势者条条大道处处受限制。难怪贫家才子偶尔出个才子佳人，常有小人得志变猖狂、自私自利、目中无人。 如今的艺术界人人把钱财看太重，人情看太轻，为名利之争，师生常反目，同门常 仇对，老少常排斥，长者常掌权。中国的艺术再不改革，艺术眼观再不放远。心胸再不宽阔。如此下去只会埋没一大批才子佳人或消磨一大批有为青年的雄心意志。如此下去中国的艺术不知还能走多远？如此下去，中国的艺术只有死路一条？-------- 如今 中国艺术界 千里马难找，像徐悲鸿先生那样心胸宽 阔、眼观卓越、慷慨解囊、爱才如命的艺术伯 乐和艺术大师更难寻。 像吴冠中先生那样 敢说真话、不说假话的艺术大师更是难遇。
（-------文章来源网络-------）
我的爱好是画画，我梦想成为一位著名的画家，画出一幅又一幅美丽的画。
在我心里画画是一件很美好的事，它可以带给我无限的快乐，它还可以把我想到的、看到的用画笔记录下来。
记得我第一次想画画，是在回老家的路上。当时正是金秋时节，广阔的平原上铺满了金黄的稻田。大葱、小葱紧紧的拥抱在一起随风飘动，刚下车一个大大的梨子正好砸在头上。这真是一幅美丽的画。
从那是起我就爱上了画画，我要把我看到的美丽景象用画笔画出来，把祝福用画笔写下来送给老师、朋友！
小学低年级绘本阅读的策略论文
苏霍姆林斯基说：“让学生变聪明的办法不是补课，不是增加作业，而是阅读、阅读、再阅读。”新课程理念也提出：“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”可见课外阅读的必要性和重要性。
低年级学生活泼好动，探究欲望强，图文并茂的绘本是他们最喜欢的课外读物。如何让绘本发挥真正的阅读价值，在享受快乐阅读的同时增长知识，可以从以下几方面入手。
一、引导敏锐观察，清晰地阅读绘本
1.从整本书着眼，细致欣赏绘本
绘本是一张到处都隐藏着秘密的“神秘地图”，因为无论是扉页、封面还是环衬，都是绘本的有机组成部分，在这些地方作者都为读者献上了很多精美的图画。阅读封面，猜测故事内容，可以激发阅读兴趣；不起眼的环衬可能与故事息息相关，更可能提升故事主题；扉页不仅仅只是通向正文故事的一扇门，不仅仅是告诉你谁是故事的主人公，它有时还会讲故事；而封底，则会是故事结尾的延续。这样精彩的绘本，让我们稍稍翻阅就爱不释手，又怎能忍住不静下心来好好欣赏呢？
2.从细微处探究，深入解读文本
绘本一个很重要的特点就是用图和文同时“说话”，图画中隐藏着许多重要信息。只有指导学生细致阅读图画，从细微处探究，才能发现很多常常被读者忽视的小细节。读懂了这些细节，才会对文本的理解有进一步的理解。
《爷爷一定有办法》的图画细腻地描绘了一个充满浓浓人情味的小镇和一个温馨的家庭，不管是人们的表情还是环境物品，都非常生动传神。画面下方的老鼠一家更给读者带来额外的阅读乐趣。然而，学生们阅读时对图的细节并没有关注，这就需要教师加以引导。
师：（看图）约瑟的纽扣找不到了，十分伤心。猜一猜，大家是怎么安慰他的？
生：爷爷说：“约瑟，纽扣丢了，我也没有办法了。”
生：妈妈说：“爷爷说的对，不可能无中生有呀！”
生：小妹妹说：“我把娃娃送给你吧！”
师：不对呀，这个小妹妹是谁呢？
生：可能是邻居家的小妹妹！
生：不对，是约瑟的亲妹妹！我在前面好像看见妈妈抱着一个小宝宝。
师：到底是谁呢？让我们回看前面的画面……
生：我看到妈妈大肚子了！
生：我看到爸爸为小妹妹做的鞋子了！
生：我发现了这里奶奶在给小妹妹洗澡！
约瑟什么时候多了个小妹妹呢？如果老师不提醒，大部分学生都没有发现。由于教师的点拨，绘本阅读变得更清晰有趣了。因此在阅读绘本时，除了阅读故事本身外，还要引导学生仔细观察画面细节，看看图画中的环境、次要人物，或者通过人物表情的变化猜测心理活动等，从而提高学生的综合审美能力。
二、鼓励大胆想象，深入地阅读绘本
审美与想象是绘本最应具有的特质。绘本中所讲的故事往往想象飞扬，许多用文字难以表达的场景和情节可以用画面轻松直观地表达出来，还能让学生发挥无穷的想象。所以，在绘本阅读过程中，要重视学生想象能力的培养，引导学生观赏图画中的形象、色彩、细节等，感受画面所流露的情感、所表达的意蕴，遐想文字以外、图画以外的世界。
1.预测故事
无论什么书，封面都是最先映入读者眼帘的，而在阅读前让学生对故事进行猜测，则会激起学生强烈的阅读欲望。如《逃家小兔》的封面，是一对在草丛中互相对视的母子兔。当请一年级学生猜测这本书可能会讲些什么时，小朋友的想象真是五花八门：“兔妈妈在和兔宝宝说悄悄话！”“它们可能在说这里的草可真好吃！”“兔妈妈肯定在告诉兔宝宝当心大灰狼！森林里的大灰狼可厉害了！”学生们根据画面的预测大大出乎了的意料，一幅图片竟然会有这么多的想象空间。虽然学生们能根据自己的生活经验及其以往文学作品的经验进行大胆想象，不也是一种教学收获吗？
2.设疑想象
设置这样的环节，意在培养低年级学生大胆质疑、猜想、预测等主动学习的能力。如《红鞋子》中教师问：奇怪，红鞋子是怎么被人遗失的呢？学生们争先恐后地猜测：“我猜它可能是被妈妈晒在阳台上时，不小心掉下去了。”“我猜可能是它的主人在踢球时不小心把它踢飞了，找不到了。”在这里，学生的推理也许和故事不谋而合，也许大相庭径，但结果并不重要，重要的是在猜想、推测中充分享受阅读的乐趣，在有趣的阅读中学会阅读。
3.合理联想
幼儿在看一本书时，不仅会联想到现实的生活、其他的文学作品，还会把自己想象成这个作品中喜欢的角色，这就是低年级学生的年龄特征所引发的。在《逃家小兔》阅读中，当想象如果自己是小兔会逃到哪里去时，学生们好像自己真的是那只调皮的兔宝宝，边比划动作边说出自己的想法，如陈子玥一边做跳进水里的动作，一边说：“我跳到水里，钻到水底，兔妈妈就找不到我了！”叶辰一边缩着身体一边说：“我躲在密密的草丛里，兔妈妈就看不见我了！”学生们陶醉在自己想象的世界里，享受着作品所引发的快乐。
三、引领情感体验，探究阅读绘本
优秀的图画书，不仅带给人视觉的享受，更带来美妙的情感体验。绘本最大的人文价值就是，简练的语言中还蕴含着丰富的情感、人文精神，令人感动又从中受到教育。这些绘本的图画往往也用抒情优美细腻的笔触，美得令人心醉，所以还要引导学生静静地欣赏画面，在视觉的感知与听觉的感受中深入体验人物情感，使心灵变得柔软起来、敏感起来。阅读这些故事，对学生而言，既是一次阅读，又是一次心灵的“盛宴”。有时仅仅只是讲述，就能带领学生走进绘本中人物的心灵深处。因为教师在为学生讲述的过程中，将自己对绘本内涵的感悟，对绘本文字的品味乃至自己的情感，通过声音、神情传达给学生，给学生以强烈的情感熏陶、无声的语言滋养与畅快的阅读享受。此时，情感的体验根本无需强调，只需倾听。
四、启发多形式拓展，充分展现绘本魅力
阅读不仅仅因为一本书的开始而开始，更不因为一本书=的结束而结束。图文并茂的绘本阅读往往让学生们意犹未尽，结合我校开展绘本阅读的实践活动，可通过以下几方面进行拓展：
1.读一读，说一说
读完《生气汤》，学生们可以为父母读故事、讲故事，通过讲述，不仅把故事内化成自己的语言，更加深了对故事的'理解。
2.读一读，演一演
许多绘本所讲述的故事都是情节丰富，适合表演。如读《鳄鱼怕怕牙医怕怕》后表演故事，学生们把鳄鱼和牙医的的神情、动作表演得惟妙惟肖，还加进了自己的理解和想象，兴致高涨。
3.读一读，猜一猜
当绘本中的故事戛然而止时，学生会觉得意犹未尽很想知道故事结果，可以请学生做合理的猜想在绘本教学最后，留一些时间给学生自己去演绎去体会，收获的是精彩和纯真。
4.读一读，写一写
读《别再亲来亲去》，可以续写故事；读《爷爷一定有办法》，可以写一写地板下小老鼠一家的故事；读《泰迪熊搬家记》，可以学画地图；读《可爱的鼠小弟》系列，可以直接在绘本的留白处写写画画；读《嘟嘟与巴豆》，可以学习写信，介绍各地风土人情等。
5.读一读，编一编
读完绘本后可以让学生根据自己的爱好设计各种好看的形状，可以从单张的、几张的再到整本的，从老师帮助设计到由学生合作设计或独自设计，然后在设计好的空白绘本合适的地方写上文字，再为文字配上合适的喜欢的图画，做成属于自己的绘本。读《蚯蚓的日记》，可以让学生以自己的生活为原型创作《蚂蚁的日记》、《蝴蝶的日记》、《我的日记》等。当然，绘本阅读指导课也要尊重学生的主体性。教师只有抛弃自己的阅读成见，拓展可能因世俗的影响而变得拥挤狭窄的心灵空间，才能让阅读走进学生们的心里，让学生们真正享受到阅读的快乐。作为一名语文老师，要积极为学生的课外阅读保驾护航，引领学生奔向童真的心泉，奔向那春草吐绿、繁花盛开的世界。
关于画画的作文题目可以是妙笔生画和画出精彩
在美术课堂中培养学生的创造力
1、我学会了画画
2、从画画中我学到的
3、画画带给我快乐
4、我爱画画
5、画画是一种享受
扩展资料
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
”根据儿童的年龄特点，掌握他们各时期的绘画发展趋势,充分调动他们的绘画兴趣。儿童一开始并不知道什么叫艺术、什么叫美术。也并不把自己的涂抹写画当做一种艺术行为。儿童对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点，全凭着自己的观察及感受涂画，自由发挥。对学生作品应予以及时地赞扬和鼓励，从而培养他们对画画的兴趣和信心。 关键词：激发，培养，兴趣爱好 Abstract：Czech famous educator Comenius said:" interest is to create a happy and bright teaching environment is one of the main ways. " According to the characteristics of the child's age, grasp the development trend of their paintings, arouse their interest in drawing. The children didn't know what art, what is art. Do not put your applicator for writing and painting as a kind of art, children anything around full of curious, ask, and active psychological characteristics, all with their own observation and feelings of graffiti, free play. On the student work should be timely praise and encouragement, so as to cultivate their interest and confidence in painting. Keywords: Excite, interest, culture 2 如何培养学生的绘画兴趣 前言 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师，是开发智力的钥匙”。也是最好的“营养剂”，是人才成长的起点和动力。孔子也说过“知之者不知好知者，好知者不如乐知者”。可见，激发学生的学习兴趣，是提高课堂效率，在美术教学中，如何激发和维持学生的学习兴趣。使课堂教学给学生们带来知识，带来智慧，带来欢乐，是优化课堂教学的一个重要内容。低年级学生多数对美术课感兴趣，他们无拘无束，任意涂抹，随意创造，从中得到满足和乐趣。因此，如何培养小学生的绘画兴趣，是美术教学中的首要问题。 一、开设第一课堂，成立兴趣小组 （一）兴趣小组课程的教学特点 成立美术兴趣活动小组，旨在课堂科学文化知识学习以外，丰富学生的学习生活，培养学生兴趣，引发和满足学生的好奇心，提高学生学习动力，平衡与活跃学生身心，拓展素质教育渠道，惠及课内，促进学生全面而有个性的发展。随着素质教育的发展，美术课越来越重视。因此，我们要培养学生对美术的爱好，必须从小抓起。现在学生的爱好是广泛的，但又不尽相同，有的爱好画画，（国画、素描，儿童画、版画等）、有的爱好手工（剪纸、布贴、雕刻、等）。 （二）兴趣小组课程的学习特点 在美术教学中根据自己的实际爱好，利用每周星期二、星期四下午举行美术兴趣小组活动，通过活动发现，学生均能根据自己的特点积极参与，是每个人的一技之长得到了更好的发展，有利的调动了学生绘画的积极性，提高了绘画的技巧，也有利的培养了学生的绘画兴趣。获得轻松、自由与快乐。如杨紫文同学平常爱画画，在一次课间活动时，我发现她画的乌龟和小兔子赛跑，虽然画得很不像，但他画完后高兴地手舞足蹈，看到她这一表现，我决定让她到兴趣小组参加活动，也许她对美术活动有浓厚的兴趣，通过培养会有所成就吧！一年过去了，在老师的耐心培育指导下，她的绘画技巧提高得很快，在全市举行的美术科幻画比赛中，她画的《和平》获得了一等奖，受到了师生们的赞扬。 二、定期举办展览，激发小学生绘画兴趣 （一）举办展览的目的 3 定期举办展览，观看优秀作品或同龄人的作品，使学生在大量接触美术作品过程中提高对美术作品意味的理解，提高审美意识与能力。通过展览、观摩，选择好作品请学生自己讲创作经过，通过议论、提问、等方式生动活泼，有助于交流经验，提高创作。也可以选择学生的作品，由教师分析、讲评，使学生对创作感兴趣。 （二）举办展览如何激发学生的绘画兴趣 儿童绘画创作的辅导欣赏同年龄小朋友的优秀儿童画作品，首先是提高学生创作兴趣，消除对创作的神秘感或者畏难情绪，对调动创作积极性，开阔学生思路，启发学生联想常常起到良好的作用。孩子对儿童画感到亲切，由于这些作品反映了孩子的心理特点，对消除创作的畏难情绪是行之有效的。另外及时肯定学生的优点，交流观摩优秀作业都是提高学生创作兴趣的好方法，引导学生观察生活，熟悉生活是创作教学的前提。教学中根据儿童上进心的特点，组织开展优秀作品评选活动，每个学生产生了一种“紧迫感”，于是在兴趣小组中掀起一个比、学、赶、帮、超等活动，充分利用学校的美术宣传栏，把学校一周二画的优秀作品和作品人照片张贴在宣传栏内，让学生经常观看，互相交流经验，取长补短，提高技艺，激发绘画兴趣。绝大部分学生目的明确都在努力为自己能在画展中争得一席之地得而积极努力作画。通过定期举办展览，提高了学生对美术课的审美情趣，培养了学生的观察能力，形象记忆力，想象能力和创造力。 三、精心设计作业，诱发学习兴趣 鉴于学生对上美术基础课不感兴趣，教学前应先让学生作业进行认真思考，尔后，想一想本次作业的要求再作画。如：学习透视简单道理一课之前，要求学生走出教室到公路上观察路边的树、跑的车是什么现象，同学们带着问题认真的观察后，发现路边的树近大远小的道理，使原来抽象的知识就很快解决了，这样教学增强了学生们的感性认识。通过看一看，想一想再升华到理论上以促成了知识的反馈。扩大学生的生活视野和知识视野。再如：《画画恐龙》一课，教师带学生到恐龙博物馆实际考察，通过观察，学生了解了关于恐龙的知识，再画恐龙就容易多了。原来恐龙有很多种，有水里的、陆地上、天上飞的等。创作命题，是创作教学的重要一环。可以教师命题，也可以在教师指导下让学生自己命题。可以先有题目再画面。也可以让学生根据自己的感受先画出来，再考虑题目。教师命题应该是儿童生活中有所感受，印象深刻，感兴趣的。命题要注意思想性，要能引发学生思考，激发孩子美好的感情。命题可以范围大 4 一些，让学生在大范围内自己去选择具体题材，也可以范围小一些，就在具体的一件事的范围里，让学生思考怎样表达。命题也可选自儿童感兴趣的诗歌或故事，为诗歌或故事画插图或连环画时，也要引导他们同生活联系起来，充分发挥他们的想象力和创造力。命题好，学生便会感到有东西可画，跃跃欲试。通过看一看，想一想再升华到理论上以促成了知识的反馈。扩大学生的生活视野和知识视野。 四、认真批阅作业，巩固学生的绘画兴趣 学生的美术作业，特别是低年级小学生的作业，由于年龄小，知识少，自己喜爱的事物往往认为是非常重要的，而往往又画的模糊不清，缺三少四。因此，首先在批改作业时最好面批，对不正确的地方及时进行辅导。促其加深印象，其次在学生作品后示范，再让学生模仿促其掌握要领，发现学生“闪光点”随时表扬鼓励。使他在愉快的氛围中尽快掌握要领。完成当堂学习任务。 五、培养审美能力，激发学习兴趣 审美是感情教育，通过和谐的富有美感的艺术形象和祖国艺术的伟大成就，通过艺术作品本身的感染力和生动形象的介绍，陶冶学生的情操，增强爱国主义的感情，使学生感受和产生积极向上的精神力量和民族自豪感。在美术欣赏课教学中，组织学生走出校门参观商业待的艺术构造和装饰。请有丰富实践经验的专家、学者将我国古代美术在传授中国文化方面起到的重要作用，讲在改革开放的大潮中需要什么样的设计人才。到文化馆欣赏中外名人名作在艺术上的影响等。通过这样的活动，把看到的最有益的图片拍摄下来，进行现代化直观教学，增强了学生的感性认识，加深了印象，掌握了作画制作的具体方法和步骤，使学生潜移默化的受到了爱国主义的思想教育，有利的提高了学生的绘画兴趣。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。美术体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。 5 六、突出个性，发展学生的创造能力 作为美术教师要允许学生个性的自由发展，美术作品的美术是有多样性的，需要从不同的视学角度去欣赏和评价，否则条条框框太多，会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。以不按老师要求做作业进行批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 总之，通过上述活动的开展，使学生真正认识到美育的实用价值，认识到美就在自己心中，美就在自己手中，对陶冶情操，启迪智慧，全面发展学生的素质，增强爱国主义的情感和健康的审美情趣等方面起到了重要作用。 6 致谢： 在本人的写作过程中，龙琴老师给予了大力的帮助和指导，在此深表感谢！同时也感谢其他帮助和指导过我的老师和同学。 最后要感谢在整个论文写作过程中帮助过我的每一位人。 首先，也是最主要感谢的是我的指导老师，龙琴老师。在整个过程中他给了我很大的帮助，在论文题目制定时，他首先肯定了我的题目大方向，但是同时又帮我具体分析使我最后选择《如何培养学生的绘画兴趣》这个具体目标，让我在写作时有了具体方向。在论文提纲制定时，我的思路不是很清晰，经过老师的帮忙，让我具体写作时思路顿时清晰。在完成初稿后，老师认真查看了我的文章，指出了我存在的很多问题。在此十分感谢老师的悉心指导，才能让我顺利完成毕业论文。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。 现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。 当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。 我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。 然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。 中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。 现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。 中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
做一个事情应该脚踏实地，一步一个脚印，不要刻意依赖运气，妄图走捷径。漫画中的小白兔在拔萝卜的时候没有刻意地依赖自己的运气，而是一个坑一个萝卜地拔，这才没有错过最大的那个萝卜。
或者做人做事应该量力而行，漫画中的兔子正在试图拔一根比平时拔的萝卜大很多倍的萝卜，看到它的表情很吃力，可见人应该量力而行，做在自己能力范围内的事情。
具体内容还得自己扩展。
做一个事情应该脚踏实地，一步一个脚印，不要刻意依赖运气，妄图走捷径。
漫画中的小白兔在拔萝卜的时候没有刻意地依赖自己的运气，而是一个坑一个萝卜地拔，这才没有错过最大的那个萝卜。
或者做人做事应该量力而行，漫画中的兔子正在试图拔一根比平时拔的萝卜大很多倍的萝卜，看到它的表情很吃力，可见人应该量力而行，做在自己能力范围内的事情。
具体内容还得自己扩展。
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材料作文，顾名思义就是只给材料，既没有现成的题目，也没有话题，写什么必须自己从材料中提取，审题的难度较大，有助于考查学生的思辨能力。
“给材料作文”包含的内容很广泛。
根据题目的要求，可以写成记叙、说明、议论等各种文体的作文。
给材料作文的材料有各种不同的形式，常见的有一篇文章、一条新闻、一个事件、一种现象、一则寓言、一幅漫画，还可以是一首诗、一段歌词、一组素材，或者一句格言、一个成语、典故等等。
给材料作文题目的要求也是各式各样的，有的要求读一篇文章后写读后感，有的要求根据材料自选角度写议论文，有的要求根据图画、图表写一段说明文字，还有的要求以提供的材料为开头续写，或根据材料扩写、缩写。
近年来给材料写议论文的情况较多，这种作文确有一定的难度。
鉴于以上情况，面对给材料作文的题目，必须注意仔细审题、辨明文体，认真分析材料、准确领会题旨。
据此确定文章的中心和思路。
首先请看材料作文的分类 从形式看，材料作文分为文字材料和图表材料；从数量看，可分为单一材料和多则材料；从内容看，分为事例型材料和寓意型材料；从时间看，分为古代材料和现实材料。
材料作文较之话题作文，审题上有一定难度，它首先要求考生审清材料的中心内涵，选准角度提取观点，材料在作文中必须引用，而由材料引发其他联想，通过分析、议论，表达自己对人对事对物比较深入的思考。
虽然标明文体不限，实际上受材料本身所限制，还是以议论为主，不像话题作文，所给材料可引可不引，只要在话题范围内，天马行空，任你驰骋；文体上可议论，可记叙，可抒情，编造寓言、神话、童话、科幻，甚至写小说，都无不可。
所以，材料作文本身就是一种限制性很强的作文，千万大意不得。
但也有好处，就是注意到了读写结合。
对材料的审读也应该是很重要的能力，因为它直接考察学生是否具有辩证思维的能力，是否能够透过现象看本质，是否对事物的分析不停留在其表面，而能深入事物的本质内涵。
事实上，对材料审读有偏差的同学，即便其文笔再好，作文也缺乏对事物认识的深度，或者，观点容易偏激。
古人云：“文以意为主，意犹帅也”。
又说：“故作文一篇，定有一篇之主脑，主脑也，即作者立意之本意也”。
古代先贤以“帅”、“主脑”为喻，形象地说明了文章中心的重要作用。
高考作文立意不准，则文不扣材，离题万里，满盘皆输。
因此，准确把握材料内涵，正确审题立意，乃是材料作文形式的关键一环。
那么，材料作文的审题立意该如何进行呢？对单一材料作文，重在把握材料所涉概念的内涵和外延，注意材料的倾向性。
对于多则材料，重在分析材料之间的异同及关系，抓住内在联结点，从中提取观点立意；对事例型材料，重在把握材料主旨，沿着主旨扩大深入；对寓意型材料，重在挖掘其比喻义。
材料作文审题，把握材料主旨是关键。
因此，文章的观点要从材料的主旨而来，提炼观点离不开材料主旨。
不能正确把握材料主旨，文章立意就会偏题，甚至离题，导致全文皆败。
漫画是一种讽刺性、批评性或幽默性的图画。
它往往是作者从生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征等手法来讽刺、批评或表扬某些人和事。
因为漫画多取材于社会现实和热点问题，具有强烈的时代感和现实性，所以在材料作文回归高考的日子，漫画类材料的立意作文，便成为一种新颖别致的高考作文题型。
漫画的基本特点：1.有针对性；2.捕捉人事物的本质特征；3.运用夸张、比喻、象征等手法；4.具有幽默或讽刺的效果。
漫画按性质可分成三类：1、讽刺或者揭露社会的丑恶现象或不文明现象；2、表扬或者赞扬社会生活中被肯定的行为和现象；3、对于社会发展过程中出现的有利有弊的社会现象，不作简单的否定或肯定判断，借助漫画传达某种认识或道理，意在警示或争鸣。
要想写好漫画作文，必须先审好漫画的意图和核心，从而从中心角度或重要角度出发确定最佳立意。
审漫画，一要抓住标题和画中人物的语言；二要审视画面，尤其是画面中的细节处；三要联系现实生活，捕捉画中所指；四要明确漫画夸张之所在，漫画为了说明某种观点，常常对画中人物行为或场景描绘给以变形夸张，以引起观者共鸣，因此解漫画题时，要注意分析漫画的夸张之处，夸张之处往往就是漫画的弦外之音，是漫画要表达寓意所在。
讽刺性是漫画的生命所在，没有讽刺性漫画也便失去了意义和生命力。
而其讽刺所指往往就是其中心角度或重要角度，抓住这些就抓住了审题立意的关键。
有一幅漫画，画的是一朵小花被一壶热开水烫死了！多么新颖的构思！细细品味，实在发人深省！ 在我们的人生道路上，也常常会碰到这种情况，当一个人取得了一定成绩，像画中那朵小花，初放新蕾时，总有那么一些人来“浇烫水”，仿佛“小花”是他们的冤家对头，不置之于死地就心中不宁。
这些“浇烫水”的人往往出于他们的嫉妒心。
“嫉妒者之所以痛苦，是因为折磨他的不仅是自己本身的失败和挫折，还有别人和成功！”亚里士多德这段名言，一针见血地点穿这些产生“浇烫水”之类卑劣行为的根源——嫉妒心理。
看到别人的成就，他们想的不是“你好，我要比你更好，”而是“我不好，也不能让你好。
”自己不如别人，就要拖住别人，不让别人前进，从此来满足自己的心理。
嫉妒者成天自寻烦恼，为别人的进步而怀恨，想方设法去拆别人的台，把别人拉下来，而不去学习别人的长处。
古往今来，大有人在。
三国时期，东吴名将周瑜，年轻有为，才华横溢，但是为人心胸狭窄。
当他看到孔明的才学在自己之上时，愤愤然地怨恨苍天：“既生瑜，何生亮！”他不能容忍一个比他更强的人！于是，他几次三番想把孔明害死。
魏军南下，大敌当前，东吴岌岌可危，而作为东吴抗魏主帅的周瑜，却在嫉妒心的驱使下，挖空心思地刁难前来帮助他抗魏的孔明。
为了满足自己“天下第一”的虚荣心，他甚至可以不顾国家的安危！这就是嫉妒，它腐蚀人的心灵，玷污人的灵魂，使人的道德低下，从而使很多人像周瑜一样，陷入泥潭无法自拔。
然而，嫉妒之心在一定条件下也能转化为有利因素，关键看我们怎么引导、利用。
廉颇出于嫉妒之心，处处与蔺相如作对，多次羞辱他，但蔺相如每次都能谅解廉颇，终于廉颇被蔺相如的大局观念所打动了，认识到自己的小肚鸡肠，他向蔺相如负荆请罪，从此两人相敬如宾，共同辅佐君王，使赵国更繁荣昌盛，留下了“将相和”的美谈。
人生是条路，漫长而曲折，如果我们能从善待他人的嫉妒，能从嫉妒之心生出羡慕之意，进而化作我们前进的压力，进而把压力转化为动力，那又何尝不是一件幸事呢？
有时候不需要你那么多的素材。
一般来说，随便拿到一个作文材料从里面概括一个主题 都属于其中一个的 这样我能照着这些个主题写几个好的精美的套版作文 每个套版作文对应一个主题 考试时开头点材料 都能引到我准备的套版作文里第一种，方法类，如全国一卷2006年乌鸦学老鹰和2009年兔子学游泳的作文题都是这个内容。
第二种，努力类，通过努力终于取得了胜利，2009年全国二卷的三个小材料的作文便是这个主题。
第三种，气节与情操类，2007年的全国一卷的漫画和2008年全国一卷地震的材料，2010年全国一卷 猫不抓老鼠 的漫画都是这个主题。
高考作文主要是考察学生写文章的思想深度与写作文的辞藻和文章安排这两种能力，中国文章提倡“不做无病 *** ”，“情为事而发”，一般都是希望能给考生灌输一些价值观。
所以便主要为成功学教育和道德学教育，高考的论文很少有跨越了成功论与道德沦两个范围的，而成功取决于努力和好的方法。
有问题还可以继续追问，我在2010年全国卷高考中作文54分到57分，可以把自己的一些经验和你交流一下。
...
一、作文要学会积累 “读书破万卷，下笔如有神”，“巧妇难为无米之炊”古人这些总结，从正反两方面说明了“积累”在写作中的重要性。
“平时靠积累，考场凭发挥”，这是考场学子的共同体会。
（一）语言方面要建立“语汇库”。
语汇是文章的细胞。
广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。
建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。
平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。
第二是生活。
平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话 就能出口成章，作文就会妙笔生花。
（二）要加强材料方面的积累。
材料是文章的血肉。
许多学生由于平时不注意积累素材，每到作文时就去搜肠挂肚，或者胡编或者抄袭。
解决这一问题的方法是积累素材。
平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。
记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。
这 样，写出的文章就有血有肉。
（三）要加强思想方面的积累。
观点是文章的灵魂。
文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。
因此，有必要建立“思想库”。
方法有二：第一要善思。
“多一份思考，多一份收获。
”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。
这样就能透过现象看本质。
还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。
第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。
总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容。
作文书上我很喜欢的一篇。
不过从网上复制的漏了很多。
取 暖 START 你正在过什么样的季节？春，夏，秋，冬？ 心情的冷暖又是有谁决定？ 上帝？自己？还是路人甲？ 我在寒冬里，梦见走进春天的花园；醒来是，香气满身…… ——几 米（1） 天气预报说，今夜会有小雨，气温会急剧下降。
晚八点，我撑着伞出门，没有任何目的地，只想漫游。
我选择了繁华的闹区。
身上只穿了一件单衣，连外套都没有带，因为十二月的广东依然温和。
尽管此刻下着雨，我仍不相信温度在一夜之间下降。
繁都中的霓虹灯多被高效照明灯，新型内光招牌取代，都市的夜因此减少了几分俗气：而微微的细雨又为它增添了一丝浪漫。
街上撑伞的人不多，大概是出门前时没想到在这种大好天气会突然下起雨。
还好，现在的天气只是凉，还不算冷。
一个女孩从我身边掠过，脚下溅起的水花都溅到了我的腿上，有一丝凉意；伞被撞了一下，我转过身，没发现道歉的句子。
这时抬头看，才知道街上的人都是匆匆的，只有我是缓缓的。
突然间有一种想要取暖的冲动，是天气开始冷了吗？（2） 晚八点三十分，雨大了些，天气微冷。
路上的行人少了，脚步也放缓慢了：是因为夜深了？天冷了？还是走累了？我依然缓缓的走着，捕捉着人群中的画面。
一对情侣在狭窄的屋檐下躲雨，女的摩擦着双手，缩了缩身字，她冷了；男的脱下外衣披在女的身上，然后相视一笑，甜蜜无比。
一个女人在伞下甩开了情人的手，在雨中走开了，只留下撑伞的男人久立原地，不愿离去。
为什么人总是如此，既然相爱为什么要分离？既然知道要分离又为什么相爱？难道只是为了取一时之暖吗？ 许多店前的屋檐下站着躲雨的人，但这些人彼此之间站得稀疏；大家都不愿意靠近陌生人。
即使他们清楚地知道，如果彼此之间距离靠近一点，就会温暖一点，也不愿意去缩短与对方的距离。
我感觉到满街的防备，敌意，还有寒冷。
取暖的欲望已占据我的心~~~~~（3） 晚九点，天气更冷了。
我走进一家小商店，里面人潮拥挤，而当中多是在避雨的。
他们在谈论着不同的话题：或是别人的是非，或是明星的诽闻，或是哪家店的衣服，或是咒骂着这突如其来的天气~~~~~~ 我在商店架上随意挑了条围巾，付钱后马上围上了——因为天气真的很冷。
我没多逗留一刻，这里的空气很郁闷，不适合取暖。
我想逃离这些流言蜚语，不因为讨厌吵闹，只因为我现在需要的是取暖。
推开门，一阵寒风迎面而来，我不禁打了个寒战：这不是单纯的寒气，里面还夹杂着冷酷的气息。
我想我真的需要找一个取暖的地方。
（4） 晚九点三十分，天气越来越冷了，路过一家小书店。
里面的人不多，但玻璃窗上有一层薄薄的雾气；想必里面会比较安静暖和。
我轻轻的推开那布满水气的玻璃门，轻轻的走进去，把湿漉漉的伞轻轻的放在门边的置物桶中――也许是怕打扰到什么似的，又或是怕那些薄薄的玻璃会被惊碎。
店里很暖和，暖得让人不想离去，就像大冷天时钻进被窝就不愿意起来。
绕着书架转了一圈挑了一本画册，在一个不起眼的位置坐下。
一刻钟过去了，书看了一小半。
我抬头看了看柜台区的售书员，她也在看我；也许她认为我是窝在这里看免费书的。
我没多在意，依然轻轻的翻着书。
大概过了半小时。
书看了一大半。
我轻轻的合上书，微微叹了一口气。
不知道是什么时候，那个售书员开始整理着我身边的书架。
“这书不错吧？”她的语气温和。
“很好……..我很喜欢，我想我会买的……”我显得有些尴尬。
“其实不买也没有关系，外面冷，在这里取取暖也好。
”她的话使我有点惊异。
“像我们这种小书店来客不多，大家都相信大书店好，甚至进来取暖也懒得~~~~” 我无言以对。
是的，为什么他们宁愿在繁杂的空气中忍着寒风，也不愿到祥和安宁的地方取暖？他们明明是需要取暖的，但却不愿放弃一点的距离，或者匆匆而过。
我的身体已经很暖和了，也到了该离去的时候了，而书店也要打烊了，即使想留恋被窝也无法不离开被窝继续生活，毕竟人不冬眠。
雨依然飘着，我撑开伞，我抱着刚买的书；天越来越冷了，远处依稀的几个人影，他们似乎在寒风中瑟缩着――他们应该也需要取暖了吧。
我想我该回家了。
6 我买的那本书是漫画家几米的《我只能为你画一张小卡片》 END 窗外放晴了，屋内仍继续下雨。
我微笑，并不等于我快乐。
我撑伞，并非只是为了避雨。
你永远不懂我在想什么。
我想拥抱每个人，但我得先温暖我自己。
请容忍我，因为我已在练习容忍你。
你可以写现在社会上存在的不和谐阴暗面，这个貌似很好写，比如说记者什么的，网上很多。
也可以特别点。
从一只死鸽为中心线索，将周围人的的反应细腻描写出来（不理不睬，没人收拾，最后鸽子腐烂了，还被骂作“该死的鸽子），来折射社会上大多数人的冷漠。
这种题材的还是要靠你自己去体会呵，打字好累
文写什么？写学生身边的事情，写亲身经历的事情， *** 实的感受，重在写作能力的提高。
这是许多教师训练学生习作时，牢记不忘运作目标。
例如：词汇的积累与运用、观察生活的能力培养与提高、谋篇布局、叙事说理等等。
但是，除了训练写作能力以外，还有更重要的，那就是培养学生观察后的思索，进而将其理顺，在作文中表明自己的想法，也就是培养学生的思考能力，使之成为有思想的、有独立见解的人。
我们老强调叙事能够作文要写出自己的真情实感，但是在一些情况下，许多教师却害怕看见学生习作中流露出来的真实思想，他们总是想方设法要求学生回避客观，或者叫做不敢正视现实，对于某种现象，只能按照粉饰太平的方法、去掩盖真相，近似于只能睁眼说瞎话。
比如：近日，学生观看的电影《红星小勇士》，这额是根据故事片《闪闪的红星》改编的动漫版的新片。
属于对红色经典的恶搞，从情节到人人物形象，无一可取之处。
许多学生以及学生的家长，都很熟悉（当然包括老师），片子的放映过程混乱不堪，因为改编的效果与学生熟悉的形象相差甚远，孩子们很烦躁，发出“什么玩意儿”的评价的孩子，不在少数。
于是反映在观后感的写作上，就有学生说没的写，不感动。
我以为在此时，教师就应该实事求是地发表自己的看法，将该片否定。
然后，启发学生把自己的不满写出来，摆事实讲道理，绝对能能够涌现出一批有真情实感的好文章。
遗憾的是，许多老师，极力为该片辩解，努力找出其闪光点，加以放大。
在教师的授意下，一批违心的伪作出笼了，用 *** 民意形容此事，恐不为过。
*** 同志早在上个世纪七十年代就提出解放思想，“我主圣明”的封建时代也早就消亡，我们的教师为什么不能挺直腰杆说出自己的心里话，又为什么昧了良心不让学生说真话，鲁迅先生的呼喊还在耳畔：“救救孩子！”
何为忠孝仁义？何为信礼智勇？现在只有在台北的大街看路牌才能见到它们了。
＂君君臣臣父父子子＂之道要维护的那个轶序不再回来，也切断了我们与＂忠孝仁义＂的关联。
＂信礼智勇＂好歹还是一个各社会通用的生存哲学和基本要求，但我们嫁接了西方的价值理念，在儒家的词语外壳下，内涵不再。
古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要；现在的孩子还有很多别的事要忙。
【四书五经】从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是群＂拜经教＂，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望。
1912年1月19日，当国民 *** 第一任教育总长下令＂小学堂读经一律废止＂的时候，这是一个解放思想的壮举；作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了。
孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。
现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经。
【任侠之气】何为任侠？是＂道之所在，虽千万人吾往矣；义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯＂；是＂十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
纵死侠骨香，不惭世上英。
＂是荆轲、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍子胥的渔女。
不过，今天他们都在风中消散。
再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了＂拼将一生休，尽君今日欢＂的女子。
高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽地写道。
从小就被教导明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气？何来风流洒脱的风骨？从来没有过年少轻狂，青春就是不完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用。
【匹夫有责】对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责…….这是古人肩上的N座大山。
而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责。
《大学》开篇就说＂古之欲明明德于天下者＂在今天成为镜花水月，顾炎武的＂国家兴亡，匹夫有责＂在和平时期更像是一句空谈。
于是，我们坚持不长大，看日本漫画，听Twins，玩PUPA或HelloKitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是＂我喜欢，有什么不可以＂……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守。
而年方10岁的那一拨孩子，耳濡目染的是这一代人放任自流、无限延长的青春期，他们怎么会知道责任感是何物呢？【诗词曲赋】如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了？《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990 首，李白有诗900馀首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头。
然而，我们直到中学毕业所背的还不过是＂小荷才露尖尖角＂、＂二月春风似剪刀＂这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢？不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。
一个从小就被＂涉江采芙蓉＂、＂袅情丝吹来闲庭院＂、＂醉里挑灯看剑＂这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、
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相信大家都经常接触到作文吧，尤其是作为主要学习作文类别之一的议论文，议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实，讲道理，表达自己的观点和主张的文章体裁。写这类作文需要注意哪些事项呢？以下是我为大家收集的近朱者赤近墨者黑议论文（精选5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
“近朱者赤，近墨者黑”这句话大家应该都不陌生吧，这句话的意思，大家应该都了解吧。我今天看了一组漫画，这一组漫画的主题思想与近朱者赤近墨者黑的含义已经很接近了。这组漫画虽然没有几个字，可从这一组漫画中就足以了解这一组漫画要告诉我们的道理了。
图画中一个穿条纹衣服的小同学，正坐在一个小板凳上看一本书。一个少先队员从一旁路过，少先队员见了就请求那个小同学给他看一看那本书。小同学欣然同意了，把书双手递给了少先队员。少先队员看了一下这本书，说了一声是坏书，那一个小同学吓了一大跳，最终小同学把坏书扔进了火盆烧掉了。少先队员向他竖起了大拇指表示赞扬。
这一组漫画，要告诉我们的道理就是：近朱者赤，近墨着黑。读好书就好似吃了良药，它可以治人之愚病。如果读了坏书结果就恰恰相反，坏书就像毒药，最终坏书会把你引上歧途，难道不是吗？
思想家歌德曾经说过：读一本好书就好像在和一个高尚的人谈话。著名女作家冰心也说过：读书好，好读书，读好书。是啊，一本好书就像是一位知识丰富的老师，只不过这位老师不会开口说话，只有你去默默地读它才会默默地把知识传授给你，一本好书就像一条通向成功的捷径大道，只要你从书中获得了成功的秘密，你就会走上这条捷径大道。难怪别人都说，读一本好书就像是在享受一顿丰盛的知识大餐，如果读了一本坏书的话，那就可以说是南辕北辙了。本来想获得一点有用的知识，结果没有获得一点好的知识，反而还知道了不好的信息。
我也读了不少好书，比如有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等，这些书对我还有不少的帮助呢。记得有一次考试，里面有这么一道题，过五关斩六将——（填人名），如果当初我没有阅读过《三国演义》中过五关斩六将那一段的话，我绝对不知道应该填关羽。还有一次测试其中有一道题叫，梁山伯的军师——（填人名），若不是我读了《水浒传》，在括号里我绝不会填吴用。说不定我都填成刘备都有可能的。
一个人如果读了一本好书的话，他可以获得有用的知识，如果读了一本坏书的话，那一点知识都获得不了，反而不好的信息却知道完了，所以我们见到好书要多去读，如果见到的是坏术，那最好还是离坏书远一点吧！
如果你的周围是一群鹰，那么你自己也会成为一只展翅翱翔的雄鹰；如果你周围是一群山雀，那么你也许永远也看不到海阔天空。由此可见，朋友的行为对我们的影响是多么的深。假如你真正的挚友很多，可以帮助你走上光明大道，你就成为了一只雄鹰；假如你择友不当，则会导致自己走上邪门歪道，甚至走上违法犯罪的深渊，你就成了一只永远飞不起来的山雀，你的终身幸福将毁于一旦。
孔子说，“益者三友，损者三友。友直，友凉，友多闻，益矣。友僻，友善柔，友便佞，损矣。”张衡是我们家喻户晓的人物，他发明了地动仪，在天文、物理等方面也有研究。张衡在青年时期有很多知己，如马融、王符、崔瑗等，这些都是当时很有才能的青年，特别是崔瑗，很早就学习过天文、数学、历术，张衡经常同他在一起研究问题，交换心得，张衡进一步研究天文、物理等科学都是受了崔瑗的不少影响。在生活中，我们要多交益友，畏友（以道义相砥砺，有过失互相规劝的朋友）、密友（无论在生活中，还是在危急的时刻都可以作依靠的朋友）。少交昵友（酒肉朋友）、贼友（见利忘义的朋友）。在择友时我们要小心翼翼，你要知道如果一失足就可能造成千古恨。交友时我们应该注意：“言过其实者”，不可信赖；“讷于言而敏于行者”，才是我们应当选择的朋友。对于那些不三不四，还想拉你下水的朋友，以及那些恶习严重、屡教不改、不听劝阻，并妨碍你学习、进步的所谓“朋友”要丢开面子、抛开顾虑、毅然决然地与其一刀两断，免得被人利用，遗憾终身。在与朋友的交往中，我们应该始终保持清醒的头脑，对朋友是朱是墨心中有数，对任何事物都要独立思考，保持原则，分析朋友观念的正误。对的要学习，错的要防微杜渐。
在班级体中，与畏友交往，会使我们的学习成绩步步高升。他们会不顾一切地为我们指出错误，有时我们做错了一件事，他无私的指出；，有时可能是他批评我们的语气太重，我们甚至会与他发生争吵；有时我们上课注意力不集中，他会马上提醒你“该做笔记了”“你怎么不听讲啊”等无私真挚的话语。这才是一位我们真正应该结交的挚友啊！我们为什么要生在福中不知福呢？他无私地把他的赤色沾染在你的身上而不求回报，傻呼呼的你为什么就不接受呢？
同学们，记住“与君子交友，犹如身披月光；与小人交友，犹如身进毒蛇”，“近朱者赤，近墨者黑”我们要多与“赤者”交往，拒绝“墨者”的无理、违背原则的要求，这样才会使你在人生的道路上步步高升！
“和好的人在一起，就会变好，和坏的人在一起，就会变坏”，这是“近朱者赤，近墨者黑”的意思吗？不对不对，我条件反射地翻开成语字典，出处是晋傅云《太子少博箴》。故“近朱者赤，近墨者黑，声和则响清，形正则影直。”比喻接近好人可以使人变好，接近坏人可以使人变坏……原来我所理解的也不离谱，虽然这是一句让大多数人都信服的格言，但我仍然有许多疑问。
好的人？坏的人？如果A是好的人，接近A就会使人变好？B是坏的人，接近B会使人变坏？那有一天A与B相遇了，他们在一起是怎样的结果？你，能告诉我吗？
对，“近朱者赤”。比尔盖茨与保罗两位同样痴迷于电脑的天才相遇后缔造了一个庞大的微软帝国，这也是双赢的智慧，是“近朱者赤”。曾经拒绝慈善的比尔盖茨在父亲良好的慈善气氛的影响下，才挖掘出了自己的爱心，将580亿美元财产悉数捐出，断然离去。不对不对，谁敢肯定每个与比尔盖茨一起的人都有比尔盖茨那样回报社会的精神和对金钱的态度？每个人都想“近朱者赤”一下，和比尔盖茨在一起，学习他怎样大把大把的赚钱，可每个人都会学他那样大把大把地捐钱吗？
对，“近墨者黑”，一张雪白雪白的画纸，被一桶黑漆漆的墨水涂满后，你再怎么往这张纸上颜色都无法让它变白。但是一块金子，无论你把它浸泡在多黑的墨里，十年，一百年，一千年，它仍闪烁着金色的光芒。
牢房里的犯罪分子，盗窃的，抢劫的，杀人放火的，谋财害命的，够黑吧？难道整日整夜看守的值班人员会与他们同流合污？当你在皎洁的月光下漫步的时候，当你沉醉于荷塘的美丽的时候，你看到洁白的荷花下那黑地光是淤泥吗？你记得《爱莲说》里：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”的名句吗？你记得文天祥在兵败被俘是，被黑得不能再黑的元军用黑得不能再黑的手段没日没夜地劝降时，他用黑得不能再黑的墨水写下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”来让那群黑得不能再黑的人死心的吗？你，记得吗？
近朱者赤，近墨者黑，我该用问号结束呢，还是感叹号？
“近朱者赤，近墨者黑”，这句话被人们定为千古不变的哲理。“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。”就是对这句话的很好解释。大多数人都认为，人类是万物之长，有着其他物种所没有的感情，但就是因为这种感情，人们容易受到身边物质的感化，从而“近墨者黑”。然而，不少人不予苟同。在此，笔者也有自己的一番见解——近墨者未必黑。
近墨者未必黑，何以见得？
莲花
周敦颐的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”说得好。莲花生长在污泥之中，然而却不受其污染，在四周污秽的情况下，绽放出了洁白而高贵的花朵，成就了自己“可远观而不可亵玩焉”的君子气概，赢得了世人的无数赞美。
鲁迅
鲁迅先生就是一个非常好的.例子。鲁迅出生在一个封建地主家庭，但他在少年时代就非常同情劳动人民，而没有像其他有钱人那样欺压人民。成年后他以笔代枪深刻地揭露了封建社会的丑恶面目。周围封建的教育，并没有把他玷污，反而激发了他内心对封建主义的反叛，最终成为了一名伟大的革命文学家。
以上例子难道还不足以说明“近墨者未必黑”吗？其实，这句“名言”本身就是有矛盾的，近朱者赤，近墨者黑。那如果让一个“朱”人与一个“墨”人相处，那到底是“朱”人先变“黑”，还是“墨”人先变“赤”？这就应该让孔老夫子也难以辩解了吧？
只要是块宝石，哪怕被埋在土里上千年也不会失去它的光泽；只要是只仙鹤，哪怕在成千上万只鸡鸭中，也不会丧失它那高贵的本性。清者自清，浊者自浊，这与事物周围的环境并没有太大的关系。
俗话说得好，近朱者赤，近墨者黑，这句话我很有感触。最近我看了一篇文章，在这里和大家分一下。
李嘉诚的司机给李嘉诚开车开了30多年，准备离职离去。李嘉诚看他兢兢业业干了这么多年，为了能让他安度晚年，拿了200万支票给他。司机说不用了，一两千万还是拿的出来的，李嘉诚很诧异，问：你每个月只有5—6千收入，怎么能存下这么多！司机回答说："我在开车时候您在后面打电话的时候说买哪个地方的地皮，我也会去买一点，您说要买哪支股票的时候，我也会去买买一点股票，到现在有一两千万的资产！
跟着百万赚十万，跟着千万赚百万，跟着亿万赚千万。一根稻草不值钱，绑在白菜上，就是白菜的价钱，绑在大闸蟹上就是大闸蟹的价格。
跟着苍蝇近厕所，跟着蜂蜜找花朵，跟积极的人在一起，你就是积极的，跟着消极的在一起，你就会出口成脏。
现实生活中，你和谁在一起的确很重要，甚至能改变你的成长轨迹，决定你的人生成败。和什么样的人在一起，就会有什么样的人生。和勤奋的人在一起，你不会懒惰；和积极的人在一起，你不会消沉；与智者同行，你会不同凡响；与高人为伍，你能登上巅峰。
古时孟母三迁，正是由于深谙“近朱者赤，近墨者黑”的道理。联系到现在，我们仍是处在成长阶段的青少年，眼睛不够明亮，内心亦不够成熟，“近墨”难免变“黑”，所以何不“近朱”呢？因此在与人的交往中，我们应该学会明辨是非，尽量做到“交益友而不交损友”。让我们通过与益友的交往，不断提高修养，增长才干，做一个德才兼备的人。
科学家研究认为："人是唯一能接受暗示的动物。"积极的暗示，会对人的情绪和生理状态产生良好的影响，激发人的内在潜能，发挥人的超常水平，使人进取，催人奋进。远离消极的人吧！否则，他们会在不知不觉中偷走你的梦想，使你渐渐颓废，变得平庸。积极的人像太阳，照到哪里哪里亮；消极的人像月亮，初一十五不一样。态度决定一切。有什么态度，就有什么样的未来：性格决定命运。有怎样的性格，就有怎样的人生。
生活中最不幸的是：由于你身边缺乏积极进取的人，缺少远见卓识的人，使你的人生变得平平庸庸，黯然无光！有句话说得好：你是谁并不重要，重要的是你和谁在一起。
2012高考作文素材：漫画作文“向右看齐”导写 【文题】 阅读下面一幅漫画，联系实际，根据要求写一篇不少于800字的文章。(60分)(河北省唐山市高三年级第一次模拟考试作文题) 向右看齐 针对漫画《向右看齐》所反映的现象，你有什么感想? 要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。 【思路点拨】 漫颐作文的写作，同样要重视审题，在认真审读漫画的基础上，才能准确 立意。审读漫画，包括对画面和文字的审读。文字部分包括漫画的标题和画面 上的文字说明。在审读画面时，要注意细节，它往往能帮助我们准确理解漫 画的寓意。这则漫画画了四个人，这四个人从体型上看，明显分为两类，最左 侧的人体型矮小，胸前写着“德”字；另外三个人身高相仿，胸前依次写着 “智”“体”“美”，这三个人的身高明显高于胸前写着“德”字的人，而这 三个人的头都偏向右侧的“德”。结合画面和文字，不难理解漫画的含意，身 材高大的智育、体育、美育向身材矮小的德育看齐，表面上看是把德育放在了第一位，很重视德育，但是“德”身材的矮小却说明了问题的实质，即“德”并不受重视。由此，可以看出该作文题最直接的立意就是针对“德育’’不受重视的现象发表看法，谈学校教育方面德育的缺失。当然，也可以在立意上进行纵深发掘，写社会上道德缺失、道德滑坡的现象，如此文章会更有现实意义。现实生活中，很多事情都反映了我们的社会出现了严重的道德危机，如“彭宇案”“药家鑫案”“老人跌倒无人扶”“小悦悦事件”等，无一不让人震惊、气愤，并呼唤道德回归。作文时若能恰当地联系社会现实，深入剖析，必能写出具有现实意义的佳作。学优高考网 【佳作赏读】人性之高楼当以德为基一考生 漫画《向右看齐》的主要内容是德、智、体、美排队，德虽然排在最前面，但明显没有智、体、美发育正常。它批评了只重视智、体、美教育，忽视德育的现象。 人性之高楼，谁不愿将其建造得挺拔稳固?何为砖瓦，方能使它挺拔巍峨?乃智、体与美也。何为地基，方能使它稳固有力、坚毅不倒?德也。综观今日社会，人性之高楼有几个根基牢固?抬眼望去，一座座危楼鳞次栉比。在经济发达、利益为先的今天，道德缺失的现象不时出现在你我眼前：范跑跑的行为令人发指．小悦悦的悲剧使人心寒， “我爸是李刚”的嚣张气焰何时能灭?媒体丧失道德只求利益的“炒作”何时能休?如今，人们早已忘记“民生各有所乐兮，余独好修以为常”的忠世之劝．而更多地将精力转向对自身智力的开发、体能的拓展与形象的修饰，并以此作为争夺利益的工具，而忽视了道德建设。学优高考网孰不知，缺乏道德这一根基。人性之高楼纵使建得再富丽堂皇，却也是危楼一座，随时都有倒下的可能。还记得高智商的湖北，j、子，开发出的“熊猫烧香”病毒，令互联网一时大乱；还记得北京奥运会上“八金王”菲尔普斯的成绩令世界震惊，但之后爆出的他吸食大麻的消息，几乎摧毁了他在世人心中的伟大形象；还记得以玉女形象示人，大受青少年追捧的阿娇，不雅照曝光后，成为了粉丝们唾骂的对象。离开了道德的支撑，不管智商有多高，体质有多棒，形体有多美，都逃脱不了被钉在耻辱柱土的结果。因此，人性这座高楼需要深厚的道德的地基来支撑，需要公平、正义和付出，否则只能成为一堆庞大的废墟。 满江春水，有几个暗礁也正常。放眼世界，我们看到的最多的是，深厚的道德的地基支撑着一座座人性的大楼矗立在充满爱的人间。 “最美妈妈”吴菊萍，舍身救孩子的场景至今还让你我铭记；靠卖羊肉串维持生计却坚持资助学生的新疆男子阿里木，他的大爱亦深深感动着你我，等等。道德的钢筋水泥筑起的人性的大楼挺拔稳固，风雨不动安如山! 而我们呢，应该彻底摒弃漫画上那种表面上重视道德实际上轻视道德的做法，坚持德育为先的原则，让人们提高自身的修养，打牢人性之楼的地基。并且在这一基础上接受智、体、美的教育与训练。．一个人，若把“德”放中心， “智，，放上方， “体”与“美”放两旁，你会发现，原来人生是一个收获美的过程。一座庄严的人性之楼，便在这牢固的地基上、砖瓦的垒砌中，不断升高，最终稳固地立于天地间。 德为基，人性之楼万世不倒!智、体、美为砖瓦，人性之楼美丽如画。请改正漫画中的错误行为吧，人性之楼当以德为基。【点评】这是一篇阅卷组评定的标杆范文，该文被定为标杆范文，是由以卞几点特色决定的。 内容方面，材料丰富，内容充实，中心突出。作者从漫画本身入手分析，直扣主题，准确地把握了既要重视智、体、美教育，也要重视德育的关系，举例正反对照，典型切题，且行文中处处阐明中心，非常准确地抓住了漫画的核心，切合题意。故此项得分26分。学优高考网 表达方面，论证辩证、全面。作者在这篇文章中先批判了当今社会重视 智、体、美，而忽视道德的种种现象，继而指出既要重视智、体、美，也要重 视道德。且举例正反对照，使观点更加突出，同时也反映出考生的思想深度。 故此项得分20分。 发展等级方面。文中所选材料显示出考生广泛的阅读视野和深厚的文化积 淀，尤其难能可贵的是，文章贴近社会现实，针砭时弊，具有社会意义。此 外，该文语言简洁有力，很硬气，是典范的议论文语言，这在中学生作文中是 很难得的，故此项得分20分。学优高考网综合以上亮点，结合评分细则，模拟评分如下： 内容20分+表达20分+发展20分：60分