BEYOND经典《海阔天空》歌词解析1993年，BEYOND出版了新专辑《乐与怒》，其中的《海阔天空》被评为当年最受欢迎的原创歌曲，这也是Beyond的经典名曲之一，人称惊世亥俗，其激情与豪迈至今没有哪一首歌能够超越！1993年6月24日，在东京富士电视台录节目时，黄家驹从舞台上不慎跌落，在医院昏迷六天之后，他永远离开了这个世界。《海阔天空》也成了他的绝唱，悲痛的歌迷们惊奇地发现，这首歌的歌词简直是家驹一生的真实写照。今天我寒夜里看雪飘过....当年的乐坛，只有beyond坚持着原创，坚持着自己的理想，香港的那种环境，就仿佛像是寒夜，看不到方向，这句词，雪，引申的是家驹的泪，是家驹在香港对这种恶劣的创作环境，感到无奈的叹息和寒心，流下了无奈的寒泪。怀着冷却了的心窝漂远方......话就表明了家驹的寒心和无奈，为了自己的理想，只有收拾起自己的热情，无奈的远去日本寻求更大的发展，但是同时也为了要把这些美好的歌带给更多的人去用心倾听，去用心体会，因为他在呼唤和平与爱，不息的奋斗，自我的成就……他要为这个世界带来更多更好的东西，美好的东西总是没有国界的，是人类文明的瑰宝，而家驹和beyond，则是当之无愧的东方宝藏！风雨里追赶，雾里分不清影踪......这里，让人想到那首《城市猎人》中的“冷漠雾在这晚迈向他”，家驹为了自己的理想，经历了多少风风雨雨，承受了多少挫折和创伤？在香港的地下乐队时代，看着无奈的香港乐坛，也曾有过迷茫，不知道前面是哪方吧？也曾考虑过，是否远去日本，离开那些热爱他的歌迷，离开它所热爱的故乡，是否真的是正确的？日本是否能容得下他的理想，接受他的音乐？有太多太多的问题萦绕在他的脑海，所以有感而发出了这句。天空海阔你与我可会变(谁没在变)......话是在问我们所有的人，可会为了身边的事物而改变自己的信念，自己的理想，自己的一切？这种改变，是否是自己期望的那样？这种改变，是否是自己能够控制得了的？，就象家驹无奈的远去日本寻求更好的发展，就像家驹的离去，谁可以改变？唯可叹造物弄人，所以最后有了“谁没在变”...多少次迎着冷眼与嘲笑......这句词，让人想起旧版的《午夜怨曲》的mtv中推销自己的音乐时被拒绝的片断，当beyond未出名时,为了自己的理想，为了自己的音乐，承受了多少非议？更何况是rock?那时很多人把玩摇滚的人看作是颓废的废物，没有用的人，没有前途的人，《莫欺少年穷》里面扮演世容岳父的那个人不就正是这样的代表么？从没有放弃过心中的理想......持信念，迎接挑战，只向前永不倦”，这句话用在这里正好能衬托出这句的含义，正因为家驹从没有放弃理想，做着他认为他本人作为年轻人而应该做的事，才为我们展现了他那光辉的一生、傲人的风采、不灭的精神，留下了那么多宝贵的东西……一刹那恍惚，若有所失的感觉......感觉，应该包含了告别故乡，告别热爱他的歌迷，不知道在远方所作的努力，是否能得到认可，不知去了日本，是得到的多，还是失去的多等等许许多多复杂的思想感情的交织……不知不觉已变淡心里爱(谁明白我)......话是接上面一句的，是说家驹随着创作的过程一点一点的不再犹豫，不再感伤，那种忧郁的心情慢慢的变淡了，消散了，剩下的是对所有人的爱的回应，用他的音乐来回应每个人对他的爱，用他的奋斗的结果来爱每个人对他的爱，最后的“谁明白我”是指他的远去是为了能够更好的报答所有爱他的人，期望他们能明白他是那么的热爱所有的人，希望他们能明白自己的苦心。原谅我这一生不羁放纵爱自由......是家驹向所有爱他的歌迷的告白，原谅他告别了香港，远渡重洋，因为香港的环境没有办法容纳他的理想，他的自由，而他也说过：“自由是我的愿望，如果旁人不干涉我干任何事，多好！”而当时的香港，有太多的条件和因素限制、阻碍了他的理想，所以他只好重新选择一个地方，去实现自己的理想，也是为了他的音乐能够冲出香港这个玻璃箱，走向世界。也会怕有一天会跌倒.......有人看作是家驹陨落的先兆，但更应该理解为家驹是在说，他和我们一样，也是有血有肉的人，也渴望着成功，也害怕自己那么的努力得不到认同，得不到理解，看看《再见理想》、《谁伴我闯荡》这些，这些都或多或少的透露过家驹的这种心态，因为他太爱音乐，太爱那些深爱着他的歌迷，所以他怕他的努力不够回报那些他爱着的和爱着他的人，“忘掉一切烦恼，表现要到最好！”，这个“最好”，让家驹不息的在努力，在回报所有人对他的爱……背弃了理想谁人都可以，哪会怕有一天只你共我(OH!YEAH!).......背弃自己的理想，背弃了自己的信念，这无论谁都可以做到，因为有太多的外在因素在改变着人的思想，但是家驹是在此用非常高超的手法隐含的表明了他绝对不会抛弃自己的理想，不会改变自己的音乐信念，哪怕最后到了某一天，因为他的理想而导致只剩下一个人在听着他的歌，他也会为着自己的理想而努力，因为，有人理解了他的歌所要表达的含义，而那份理解，就是他最大的欣慰，当然，这种情况是根本不可能发生的！仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里！......这一句正好呼应，两段词应该算是设问句类型的吧，在这里家驹就说明了他仍然要坚持自己的信念和理想，永远的为这个世间去唱，献出他的关爱，令这个世界更加美丽，他要将他的歌带向世界，去让世界上更多的人了解beyond的精神，他们所唱的含义，是博爱、和平、不息、奋斗、自我、自强……让那些冷漠的心，变得活跃起来，一起为了开创更美好的明天而努力！
有人说《海阔天空》是家驹一生的写照，也看过好多关于《海阔天空》这首歌而引发的感受，但是我总觉得家驹还是在向我们诉说着什么，这首歌的深邃还没有被发掘殆尽，因为家驹的意境实在是太深了，现奉上我对这首歌的感觉，用这沧海中的一粟，来向大家展示一下我所感受的这首歌的含义。 今天我 寒夜里看雪飘过~~~~~ (想想当年的乐坛，只有beyond坚持着原创，坚持着自己的理想，香港的那种环境，就仿佛像是寒夜，看不到方向，这句词，我总觉得有这样的含义，雪，引申的是家驹的泪，所以我的理解是家驹在香港对这种恶劣的创作环境，感到无奈的叹息和寒心，流下了无奈的寒泪。 怀着冷却了的心窝漂远方~~~~ （这句话就表明了家驹的寒心和无奈，为了自己的理想，只有收拾起自己的热情，无奈的远去日本寻求更大的发展，但是我还觉得家驹去日本，是要把这些美好的歌带给更多的人去用心倾听，去用心体会，因为他在呼唤和平与爱，不息的奋斗，自我的成就……他要为这个世界带来更多更好的东西，美好的东西总是没有国界的，是人类文明的瑰宝，而家驹和beyond，则是当之无愧的东方宝藏！） 风雨里追赶，雾里分不清影踪~~~~~ （写到这里，我就想到那首《城市猎人》中的“冷漠雾在这晚迈向他”，家驹为了自己的理想，经历了多少风风雨雨，承受了多少挫折和创伤？在香港的地下乐队时代，看着无奈的香港乐坛，也曾有过迷茫，不知道前面是哪方吧？也曾考虑过，是否远去日本，离开那些热爱他的歌迷，离开它所热爱的故乡，是否真的是正确的？日本是否能容得下他的理想，接受他的音乐？有太多太多的问题萦绕在他的脑海，所以有感而发出了这句。） 天空海阔你与我 可会变(谁没在变)~~~~ （这句话是在问我们所有的人，可会为了身边的事物而改变自己的信念，自己的理想，自己的一切？这种改变，是否是自己期望的那样？这种改变，是否是自己能够控制得了的？，就象家驹无奈的远去日本寻求更好的发展，就像家驹的离去，谁可以改变？唯可叹造物弄人，所以最后有了“谁没在变”。） 多少次 迎着冷眼与嘲笑~~~~~ （这句词，让我想起看过的旧版的《午夜怨曲》的mtv中推销自己的音乐时被拒绝的片断，当beyond未出名时,为了自己的理想，为了自己的音乐，承受了多少非议？多少冷嘲，当时乃至现在玩音乐，仍有多少被正眼瞧过？更何况是rock?很多人把玩摇滚的人看作是颓废的废物，没有用的人，没有前途的人，《莫欺少年穷》里面扮演世容岳父的那个人不就正是这样的代表么？） 从没有放弃过心中的理想~~~~~ （“坚持信念，迎接挑战，只向前永不倦”，这句话用在这里正好能衬托出这句的含义，正因为家驹从没有放弃理想，做着他认为他本人作为年轻人而应该做的事，才为我们展现了他那光辉的一生、傲人的风采、不灭的精神，留下了那么多宝贵的东西……） 一刹那恍惚，若有所失的感觉~~~~ （这种感觉，应该包含了告别故乡，告别热爱他的歌迷，不知道在远方所作的努力，是否能得到认可，不知去了日本，是得到的多，还是失去的多等等许许多多复杂的思想感情的交织……） 不知不觉已变淡 心里爱(谁明白我)~~~~~ （这句话是接上面一句的，是说家驹随着创作的过程一点一点的不再犹豫，不再感伤，那种忧郁的心情慢慢的变淡了，消散了，剩下的是对所有人的爱的回应，用他的音乐来回应每个人对他的爱，用他的奋斗的结果来爱每个人对他的爱，最后的“谁明白我”是指他的远去是为了能够更好的报答所有爱他的人，期望他们能明白他是那么的热爱所有的人，希望他们能明白自己的苦心。） 原谅我这一生不羁放纵爱自由~~~~~~ （这句话我的感觉是家驹向所有爱他的歌迷的告白，原谅他告别了香港，远渡重洋，因为香港的环境没有办法容纳他的理想，他的自由，而他也说过：“自由是我的愿望，如果旁人不干涉我干任何事，多好！”而当时的香港，有太多的条件和因素限制、阻碍了他的理想，所以他只好重新选择一个地方，去实现自己的理想，也是为了他的音乐能够冲出香港这个玻璃箱，走向世界。） 也会怕有一天会跌倒~~~~~~ （这句话，大家都看作是家驹陨落的先兆，而我觉得家驹是在说，他和我们一样，也是有血有肉的人，也渴望着成功，也害怕自己那么的努力得不到认同，得不到理解，看看《再见理想》、《谁伴我闯荡》这些，这些都或多或少的透露过家驹的这种心态，因为他太爱音乐，太爱那些深爱着他的歌迷，所以他怕他的努力不够回报那些他爱着的和爱着他的人，“忘掉一切烦恼，表现要到最好！”，这个“最好”，让家驹不息的在努力，在回报所有人对他的爱……） 背弃了理想 谁人都可以，哪会怕有一天只你共我(OH!YEAH!)~~~~~~~ （有人说这句话表达了家驹对早先rock&roll乐队风格的改变的看法，表明了他想恢复乐队的风格，我认同这种观点，但我觉得剖析的不够全面，我的理解是背弃自己的理想，背弃了自己的信念，这无论谁都可以做到，因为有太多的外在因素在改变着人的思想，但是家驹是在此用非常高超的手法隐含的表明了他绝对不会抛弃自己的理想，不会改变自己的音乐信念，哪怕最后到了某一天，因为他的理想而导致只剩下一个人在听着他的歌，他也会为着自己的理想而努力，因为，有人理解了他的歌所要表达的含义，而那份理解，就是他最大的欣慰，当然，这种情况是根本不可能发生的！） 仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里！~~~~~~~~~ （和上一句正好呼应，两段词应该算是设问句类型的吧，在这里家驹就说明了他仍然要坚持自己的信念和理想，永远的为这个世间去唱，献出他的关爱，令这个世界更加美丽，他要将他的歌带向世界，去让世界上更多的人了解beyond的精神，他们所唱的含义，是博爱、和平、不息、奋斗、自我、自强……让那些冷漠的心，变得活跃起来，一起为了开创更美好的明天而努力！）
楼上所言极是！！！！
海阔天空，在勇敢以后，要拿执着将命运的锁打破，冷漠的人们，谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活……” ——题记 喜欢阿信，喜欢他的《海阔天空》，似乎在这个被情歌笼罩的时代，只有他的歌会让你感觉到一种清新，甚至是一种莫名的感动。曾经也喜欢过BEYOND，但是，毕竟家驹已经离开了。或许是因为我的性格，慢慢的，曾经这个让我疯狂的乐队离开了我，不过它和他们留给我的有很多，不管是好的还是坏的。直到听过《海阔天空》后，我再一次有了想哭的冲动，再一次尝到了鼻子酸楚的感觉，可能这就是它的力量吧，让几近麻木的我重新有了知觉，有了重新去认识这个社会的勇气，也让我有了如蛹化成碟的蜕变，更让我学会了把一切变得海阔天空，所以，我感谢阿信。 我常常喜欢将自己想象成一只折翅的小鸟，虽然受伤了，但是，依然梦想飞向那最远的天边，也正是这种迫切的梦想，让我在旅途中跌跌撞撞，可没有人愿意扶我起来，也没有人愿意为我疗伤，让我更轻松的实现自己的理想，所以，每当自己在坎坷的道路上跌倒的时候，只有我自己，努力地一次又一次地爬起来，只为实现那我自认为很伟大的梦想，可同时也让我明白，追求梦想的道路一直都是很艰辛的，而且有时候付出后，你也未必会有想要的结果，但是我知道，我、我们，都应该爱自己，坚强勇敢的走下去。 记得有人说过，“绝望的孩子容易自杀。”我想这句话是对的，因为我想到过自杀，而且不止一次，原因是我绝望了，不管是对生活还是学习，还有对整个家庭。当你被同学或者家人误会，你会选择什么方法来消除他们对你的误解？理智的人当然会耐心地给他们解释，或者用行动去证明自己的清白。可是，处于青春期，容易冲动的我们呢？也会这样做吗？所以，这时候我们应该学会让一切海阔天空，用一句老话来说，就是走自己的路，让别人说去吧！ 生活中还有许多事情需要我们乐观的面对，让一切变得海阔天空，也会让你度过难关的，就像我，曾经那么多事情，不是都扛过来了吗？朋友，让自己快乐起来吧，学会用另一种乐观的心态去对待你所有的事情，相信一切都会好的！ 阿信也这样说哦：“海阔天空，狂风暴雨以后，转过头，对旧辛酸一笑而过，最懂我的人，谢谢一路默默陪着我，让我拥有好故事可以说，看未来，一步步来了。”
刚听《天亮了》这首歌的时候就被感动到了，就觉得不管是歌词，还是编曲都能够打动人心。因为只有饱含感情的歌曲才能够打动观众。每一首歌的背后都有一个故事。而《天亮了》这首歌背后的故事是既让人感动又让人伤心的。这首歌的来源是因为一个小男孩，当时小男孩和自己的爸爸妈妈乘坐缆车的时候，缆车不幸断了，小男孩的爸爸把自己的孩子举过头顶，最后只有小男孩一个人活下了，其他的人都不幸牺牲的故事。韩红听说了这件事情之后，亲自去坐了一次缆车，并且收养了这个小男孩，用了仅仅不到半个小时的时间做出了这首歌曲。
一:表达父母对孩子的爱。
这个小男孩说是不幸的其实他也是幸运的，不幸的是他的爸爸妈妈不在了，幸运的是当时的人只有小男孩一个人活了下来。都说父爱如山，父爱是很伟大的，在生命面前，把生的希望留给自己的儿子，这就是父母对自己的子女深沉的爱。
二:对幸运男孩的期望。
当时的人都不幸遇难了，只有这个小男孩活了下来，而且韩红还领养了他。天亮了有两层意思，表面的意思就是天亮了，光明到了。而隐含的意思就是虽然这个小男孩不幸失去了父母，但是黑暗总会过去，黎明终会到来。天亮了小男孩的美好生活也会到来。
父母的爱是很伟大的，虽然平时不常说出口，但是却爱的很深。希望这个小男孩能够带着父母的爱好好的生活下去。
《天亮了》是韩红的一首歌曲，歌曲表达的是在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱。
韩红的《天亮了》是根据一个失去了父母的孩子的故事改编的，所写和表达的是对世间伟大的父母之爱的歌颂，对坚强和生之希望的传唤。
背后的故事
1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。
工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远却离开了人世…… 事故造成35名乘客死伤，其中14人死亡，死者中年龄最大的只有40岁，最小的才7岁。
经调查，事故的发生是设计上有严重缺陷的缆车超载造成的。 在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是人世间最伟大的父母的爱!这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。
拓展资料：
歌曲《天亮了》由韩红作词作曲并演唱，小柯编曲，收录在韩红专辑《醒了》，2001年麒麟童唱片出版并发行。歌曲在2001年获得了年度最佳公益歌曲奖、年度十大金曲等奖项。
歌曲鉴赏
歌曲表达的是在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱。旋律低音婉转，形成了迷蒙的情绪色彩，渲染和烘托出这种悲伤的气氛，使人联想起这一真实的故事。开头所表现出的这种暗淡和悲伤的气氛，使得这一故事更加沉重；高潮部分却很激昂，让人充满了希望，不要太沉溺于悲伤中；最后，在飘忽的音响中终曲。
韩红
韩红（1971年9月26日—），大陆女歌手，创作型唱将。全国政协委员、全国青联常委、中华海外联谊会理事。父亲为汉族知青，母亲为藏族。
1995年，凭创作曲目"喜马拉雅"获中央电视台音乐电视大赛铜奖第一名。2003年，获得第5届CCTV音乐盛典最受欢迎女歌手，逐渐受到关注；2005年凭借成名曲《天路》获得我最喜爱的春节联欢晚会节目歌舞类节目三等奖；2007年发起“爱心西藏行”等公益活动。2008年5月14日成立“韩红爱心救援团队”前往汶川灾区支持救援。2012年5月9日注册成立了韩红爱心慈善基金会。
2014年12月18日，韩红正式确认加盟《我是歌手》第三季。2015年3月27日，获得湖南卫视《我是歌手第三季》冠军。
2015年12月7日，韩红发微博宣布正式告别部队，结束军旅生涯。2015年12月16日，韩红在北京以“娱乐正当红”为主题举行“新生”见面礼，现场以华录百纳董事长兼CEO新身份亮相。
参考资料：天亮了 百度百科
这个音乐是有背景故事的。天亮了》和背后的故事 事发生在1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水地地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞! 在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远离开了人世! 这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。 每次听韩红的天亮了，心里总有一种酸痛，总能感受到一个孩子撕心裂肺的呐喊，人世间对我们付出最多的是我们的父母，他们无怨无悔的为我们付出，并不奢求我们的回报，父母的爱能给我们一种温暖，一种力量所以韩红创作了这首歌曲。 在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己， 他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱。 1999年10月3日的一场灾难 让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。 看过今年3·15晚会的人们可能都还记得 晚会最开始的那首歌———《天亮了》， 这是歌手韩红自己创作自己演唱的。 可是谁知道这动人的歌声背后， 还隐藏着一个催人泪下的故事...... 生命的故事 1999年10月3日，在贵州麻岭风景区， 正在运行的缆车突然坠毁，36名乘客中有14位不幸遇难。 而就在悲剧发生时，一对年轻的夫妇， 用双手托起了自己两岁半的儿子。 结果，儿子得救了，这一对父母却失去了生命。 这个生命的故事，深深打动了歌手韩红， 经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩， 下面我们要讲述的就是 发生在韩红和这个小孩之间的故事。 韩红连续两次在3·15晚会上演唱了《天亮了》这首歌， 打动了亿万电视观众。而在创作这首歌之前， 打动韩红、激发她创作灵感的又是什么呢？ 韩红动情地说： "我就觉得是他爸爸和妈妈。因为我从小没爸爸， 我5岁的时候就失去了父亲，然后母亲又不在身边， 所以父母的这种爱对我来说是遥不可及的。 但是有哪个孩子不愿意有自己的爸爸妈妈呢？ 我就觉得在缆车下滑即将坠地的那一瞬间， 子灏的爸爸潘天奇和他的妈妈贺燕雯 两个人把孩子举起来了， 我心里觉得这是一个用伟大两个字 都无法去恰当体现的一个壮举。 这个壮举也许是出于父亲、母亲的一种本能， 也许是出于他们对孩子的一种爱，也许很多， 总之我看到这的时候，我浑身鸡皮疙瘩都起来了。" 感受恐惧 如何将心中的震撼化为实实在在的作品， 是韩红面对的难题，为了完成歌曲的创作， 韩红只好去体验坐缆车的感受。 韩红告诉记者，春节期间， 她到成都青城山坐了一趟缆车， 自己亲身感受了那种上上下下、在在正常运转的缆车上， 韩红体验到了恐惧与无助， 而发生事故的贵州麻岭风景区， 缆车竟然是违章设计施工的， 甚至只能载客十多名的缆车挤进了36人， 当缆车几乎是垂直上升时，悲剧就更加难以避免了。 潘子灏的生还，是他父母的双手托起的一个奇迹。 当韩红见到当时只有2岁半的潘子灏时， 一段新的故事开始了。 韩红向记者讲述了她和子灏见面时的情景， 她说："我一进门就看见了他，他就在一个角落里面。 我一叫他，他居然自己走过来抱着我， 于是我们俩在一起哭了好一阵， 就是让我自己尽情地去哭， 好像孩子跟我有很多话要说，然后我们两个人一直在哭， 其实我们并不陌生，好像我对他也有很多话要说。 这个情景当时被家人拍录下来了， 但是今天我也不想给电视观众看， 因为我觉得那是属于我心里、 深藏在我心里最深最深的一种最真诚的东西。" 未婚女的母爱 尽管韩红愿意为潘子灏付出一个未婚女性所能给予的母爱， 但是，留在潘子灏幼小的心灵中的创伤并没有愈合。 韩红告诉记者，子灏他喜欢去当地的， 好像是一个百货大楼的游乐场去玩， 在小木船上，韩红发现每当她摇木船超过三下时， 然后小子灏就要下来，说那是缆车，他害怕。 可见这一件事情对一个幼小的心灵会有多么大的压力。 韩红说她一谈到这件事情的时候， 就特别恨那些对生命完全没有任何尊重可言的人。 再过几天，就是潘子灏的四岁生日， 得知小子灏扁桃体又发炎了， 韩红赶紧往广西南宁挂长途电话，在电话中， 韩红不停地问小子灏打针痛不痛， 小子灏告诉韩红自己虽然感觉痛，但却没有哭
你可以这样写，内天我们去听音乐鉴赏，由于天生 我听不见，只能看他们写论文- -
比如：论关闭技术吧，很多人（几乎所有人）都在关闭前面加“唱法”2字，然后你想想是否合适，关闭其实就是个小技巧，在唱歌中运用不到1%，说成“关闭唱法”很容易让人把整个歌曲中都用关闭，这样不是累死就是难听死。。。
流行音乐鉴赏——《I will always love you》 所谓的流行音乐是那些结构较短小、内容通俗、情感真挚、形式活泼，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。由于流行音乐通俗易懂，节奏鲜明，能和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，因此流行音乐也称通俗音乐。今天的流行音乐已经是一种以大众消遣娱乐为主的文化现象，其发展与时代发展、社会进步及人民生活的改善息息相关，已经成为现代人日常生活的一部分，不仅是不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托。 提到流行音乐，就不得不提到索尔音乐这一经典流派。索尔音乐又被译为灵魂乐，是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合。一些著名的索尔音乐家是这样认识索尔音乐的： Otis Redding说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"Aretha Franklin说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来„„正是这样一种感情，通过它，影响其他人。" Milt Jackson说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西„„对我音乐生涯的影响是最有力的。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 “索尔”唱法最初主要运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。如今，索尔这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。 Aretha Franklin、Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey等都是索尔唱法的代表人物。 要说到索尔音乐的代表作，就不得不提到被大家广为熟知的“索尔”歌手 Whitney Houston的代表作品——《I will always love you》。 I will always love you If I should stay （如果我留下） I would only be in your way （我将无法融入你的生活） So I'll go, but I know （所以我必须离开 但我知道） I'll think of you every step of the way （在生活道路上的每一步我都会想起你） And I will always love you （我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你，爱你） You, my darling you, you （亲爱的 爱你） Bitter sweet memories （苦涩而甜蜜的回忆） That is all I'm taking with me （将永远伴我左右） So goodbye, please don't cry （再见吧 不要哭泣） We both know I'm not what you need （我们都知道，我并不是你需要的人） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） I hope life treats you kind （我希望生活会善待你） And I hope you have all you dreamed off （我希望你所有的梦想都能成真） And I wish to you joy and happiness （我希望你能快乐幸福） But above all this I wish to you love （但我最希望你能找到你的爱） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） 《I will always love you》原来是美国著名乡村女歌手Dolly Parton演唱的一首传统乡村歌曲，Whitney Houston采用索尔的演唱方法进行加工，变成今天的版本，并在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万 张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。 记得以前听这首歌的时候，最初是被歌者优美的歌喉和荡气回肠的旋律所感动。后来因为专业需要又再细细品味了歌词，才发现Whitney Houston唱的是一场特殊的告别，里面有个悱恻的故事。知道无法在一起，就主动选择分手。爱情中的人又有谁是真的能那么清醒的？ Whitney Houston的声音中有迟疑，有不舍，歌的前半段，突然的变声与转调，煽情的萨克斯，淡淡的电子合声，从空旷开始到空旷结束的录音也善于烘托气氛，总留着一小块肃静倾听的空白。尤其是伴奏切入时那句至轻至柔的假声——“And I„„”几秒钟的拖腔和滑音，把感情引到深处，接下来“„„will always love you”，低声的倾述，轻轻唱出心里的爱。然而第二次进入高潮时的“ I will always love you”却是那样的震撼，忘我而沉稳的声音，浓厚的感情，或强烈或微妙的变化，真挚地表现了歌中蕴含的情感，也表现了索尔音乐旋律自由，演唱方法即兴的特点。 这首歌有三段歌词，每段歌词后附加“I will always love you”的副歌。听起来每段都有不同的旋律，节奏流畅却又不单调重复。而从小在教堂唱着灵歌长大的，深受丰富的非洲音乐的熏陶的Whitney Houston以其纯熟的索尔唱法将这首歌的情感演绎的淋漓尽致，表现了这首歌独特的魅力。 生活中我们总会遇到悲伤的事，失恋便是其一。悲伤在艺术中能带给我们不一样的美感。一个悲伤的失恋故事，写成了歌，由Whitney Houston演唱，变成了电影的主题曲，就是一种美的享受。无论如何，在我们为了爱而恩怨不已的时候，Whitney Houston的声音、《I will always love you》的索尔乐曲带给我们一种新的思想，一种大度，一种境界，一种灵魂的慰藉。 And,I will always love you。参考：
莫非你是音乐学院的学生？
我觉得是因为《大鱼海棠》的主题曲很好听，所以才会让人印象深刻。一项工作最重要的是它能带给人们什么样的思考。《千与千寻》中有几个讽刺故事是普通人可以理解的，比如钱寻的贪婪父母变成了猪，无脸男把怪物困在了痴迷中，以及他应该如何在世界上定位自己并找到自己的名字的故事。这些是我自己的想法。《大鱼海棠》怎么样？整个画面很弱，更不用说值得思考的事情了。
《大鱼海棠》是一部2016年上映的电影。这是一部非常好的国产动画。故事讲述的是主人公湫，作为一个能呼风唤雨的神，宁愿用自己的生命保护椿，宁愿放弃自己作为神的身份也不愿改变椿的幸福，宁愿和椿一起背叛自己的人民并保护她。我相信每个人都对贯穿整部戏的美丽主题曲《大鱼》印象深刻。歌曲《大鱼》是殷悦写的一首歌，由雷倩作曲，周深演唱。为了让周深唱得更准确，词作者殷悦逐字逐句地告诉周深歌词的含义和歌词背后的故事。
在录音过程中，殷悦决定让周深在歌曲的最后部分与自己一起演唱，以升华他的感情。这首歌的主歌旋律悠长，歌词丰富，细节感人。它从一个宏大的场景过渡到一种微妙的情感，像诗一样刺痛人。合唱旋律逐渐提升，广阔而空旷，歌词直接表达情感，带有一些中国传统文化中的古典悲伤，让人陶醉在“大鱼”的音乐和故事中。周深以他独特的嗓音和优美的歌声而闻名。他在《大鱼》中的演唱一如既往的干净。
他从耳语到耳语，从表达到激情，从丰富的层次到深厚的感情。他在《大鱼》中以细腻感人的方式欢乐好声音椿、鲲、湫复杂的情感命运。无论是歌词还是演唱，印象歌曲《大鱼》都与《大鱼海棠》的内涵融为一体。像电影中的国风台词一样，这首歌也继承了民族音乐的悠久风，声音绵长。所以我觉得是因为《大鱼海棠》的主题曲很好听，所以才会让人印象深刻。
因为周深的声线非常独特空灵，仿佛自己被带入到大鱼海棠影片中所创设的情境中去。配上电影美好的画面和剧情，不能不让人印象深刻。
因为周深唱的真的很好作词做曲也很好，好的歌是需要好的歌者发挥出来这首歌跟别人唱应该都难以超越原唱周深
该曲主歌部分旋律悠远绵长，歌词画面感丰富又不乏动人细节，从恢弘场景过渡到细腻情感，如诗一般直戳人心。副歌旋律渐渐扬起，辽阔空灵，歌词更是直抒椿的情感，带着几分中国传统文化中的古典哀愁，让人不禁沉醉在《大鱼》的音乐和故事中。
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。我主要有以下五点的认识： 一、对中国古典、民族音乐的认识 中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。 任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。 因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。 二、对西方音乐的认识 谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！ 德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
音乐以它独特的魅力打动人心,而影视音乐又以它的特殊性占据着影视与音乐的双重重要地位。下面是我为大家整理的中外影视音乐赏析论文，供大家参考。
西方影视翻译的语言艺术赏析
中外影视音乐赏析论文摘要
[摘 要] 历年来人们概念中的影视，不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的“甜点”，仅供娱乐，其自身只具备娱乐性，但是随着影视自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中，影视淡漠其娱乐性，顺利成长为各国 文化 交流的使者，西方影视的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个 方法 与技巧出发，赏析其中几例西方影视翻译。
中外影视音乐赏析论文内容
[关键词] 西方影视;翻译;语言艺术
当福尔摩斯的名字飘浮在所有侦探电影 爱好 者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的电影爱好者身上都开始流淌着蓝色的“阿凡达之血”，蓦然回首，我们终于发现，西方影视作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。
电影在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，“如果电影是一场梦，那就让我醉生梦死”，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。电影的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的“卓别林式幽默时代”——粗糙的黑白有声电影——声音色彩画面俱全的彩色电影——3D电影时代——5D电影横空出世，在这些电影变革流程中，电影语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。影视从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的影视文化交流也越来越密切。一部通过翻译工作者精心翻译的外国影视作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。纵观现今影视翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，电影翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。
一、影视语言翻译的理论基础
语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的“信、达、雅”，所谓“信、达、雅”指的是在翻译的时候一要“信于原文”，即翻译要与原文原意相符;二要“达于原文”，即翻译时表达要顺畅;三要“雅于原文”，即翻译时译文要有文采要优美。严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的影视翻译，需要不只是台词即影视脚本文字的“信达雅”，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如影视演员的情感表达、影视图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，影视翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。所以影视翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、影视本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。
二、翻译的诗意性
我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息资源，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。且电影语言与一般语言不尽相同，电影语言是指电影艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。要将西方影视的电影脚本翻译成中文，绝非易事。原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。相信大家看到“中国式英语”，都会莞尔一笑，在影视翻译中，这个问题无处不在。
Gone With The Wind：
This car，Goeth would have bought this do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more pin，two is gold，two more would have given me two for it，at least would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…
译文如下：
这辆车，歌德应该会买。我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。这枚胸针，可以救两条命。这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有……
这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。
再比如《狮子王》：
I laugh in the face of danger.
译作：越危险就越合我心意。
三、翻译的时效性与准确性
人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓“工作量巨大”，这就一如我们看小说，很多小说当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的小说有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是电影不一样，电影主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多电影本身的魅力也具有时效性，很多电影在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。 比如《教父》：
I never wanted this for work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the Corleone; Governor ，it wasn’t enough time， wasn’t enough time.
我从来没有想过要带给你这些。我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!
这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。
比如：《飘》
I think it’s hard winning a war with words.
译文：我认为纸上谈兵没什么作用。
四、翻译的直白性与深刻性
在一段成功的影视翻译中，电影文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。
比如：Schindler’s List
What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.
This is not right，It’s called justice.
When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，
Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!
什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。
这不叫权利，这叫正义。
而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，
也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!
当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler’s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!
五、翻译的口语性
在观看国外的电影大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声“好”!而西方影视译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。
Batman：How much do you weight?
Vicky： About 1 20 pounds，I think.
Batman： Hold ：AAH!OOH!
译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?
维奇：我想大概有120磅吧。
蝙蝠侠：坚持住。
维奇：啊!噢!
译文2：蝙蝠侠：多重?
维奇：120磅吧。
蝙蝠侠：抓紧。
维奇：啊!噢!
译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。
现今的影视已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方影视作品进入我国，我国的影视翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外影视翻译上推陈出新。
中外影视音乐赏析论文文献
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英美影视赏析课与大学英语教学
中外影视音乐赏析论文摘要
摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美影视赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。
中外影视音乐赏析论文内容
关键词：英美影视赏析课;多元生态化;大学英语教学
中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03
英美影视赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。英美影视赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生 学习英语 的积极性。
目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。“多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究‘兼容、动态、良性’。”在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。增设英美影视赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。
一、激发学生学习英语的兴趣
一般说来，学生 兴趣爱好 的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的 教学方法 来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。电影一般都有有趣或刺激的 故事 情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。相对于刻板的教材，电影集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。
二、营造真实的语言环境和氛围
在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。电影语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。电影中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。
著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收“理解性输入”而产生的。因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。Krashen提出了“理想输入”的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。“语言环境决定语言输入的质量。‘此时此地’原则从语言习得的角度论证了这一观点。在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。”影视赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。
三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感
英语电影中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。电影台词可分为采访、演讲、购物等。这些台词可作为学生真实自然的听力材料。台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会 英语口语 中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。
如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：“生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。”《狮子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”这些 名言 言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。
在观看有趣的电影时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、假设和预测，从而学习吸收信息。教师可以使用电影语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。比如老师可以要求学生讨论电影内容，交流感受。在交流时，要求学生灵活使用电影中的词汇、句式和 名人名言 。好的电影比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。
四、有助于学生学习英美文化知识
语言是文化的载体。好的影视作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。语言和文化是相辅相成的。“文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。”学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，“使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。”最终使学生达到语言与文化融会贯通。
通过电影学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。由此可见，“外语影视以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目 标语 文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、 思维方式 、生活方式、价值观念与行为准则”。
在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部电影，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。看完电影后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。 五、有助于学习英美文学知识，提高其 英语写作 能力
学生在赏析由名著改编的电影时，会学到很多英美文学知识。如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。电影《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。主角基丁是一位被学生们亲切地叫做“船长”的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的“死亡诗社”。基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特・弗罗斯特等。基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧?……孩子们，让你的生命超越凡俗。(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。
学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。学生赏析完影片后探讨了 经典台词 的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生采用合作式学习的方法，展开小组 辩论 ，学生可以随意进行 观后感 与影评等思想交流。鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。写完之后学生提交，由老师评分。很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后 作文 更有深度，遣词 造句 也不错，由此提高了学生的英语写作能力。部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。
综上所述，英美影视欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美影视赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。
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大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 大学音乐鉴赏800字论文篇二 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的 民间 故事 ，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 大学音乐鉴赏800字论文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文800字的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏学习心得5篇 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文的范文 6. 大学音乐论文的范文