弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩悉尼 新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩利物浦 萨德利艺术博物馆藏这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《陶醉》 弗雷德里克·莱顿%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩伦敦市政厅美术馆藏莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。
美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
艺术是社会生活的反映。艺术的社会作用可概括为认识作用、 教育 作用和审美作用。艺术通过娱乐作用发挥她的教育作用。审美作用是艺术的独特的社会作用,也是艺术的社会作用的核心。下面是我为大家推荐的论美术的社会作用，供大家参考。
论美术的社会作用 范文 一：美术的社会作用
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中 国画 、油画、 水彩画 、水粉画、版画、 素描 等画种。雕塑也有圆雕和 浮雕 等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙 雕刻 、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业 广告 等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这 一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面， 满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等。从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。
从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的"物质"中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。
自然界的万事万物本身并没有什么“美”与“不美”的界限，就像色彩本身无所谓“美”与“不美”一样。事物和色彩之所以有“美”与“不美”的区别，都是在和人的“社会生活”发生关联之后才显现出来的，所以，“美”与“不美”是“人”自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为“社会人”的一种意识反映。人在进行“审美”活动的过程中离不开对对象的“形象”联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣。如詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉——粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了“珍惜粮食”的含义，教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。这就是美术在社会中起着教育功能的作用。而张择端的《 清明 上河图》：美术的“素材”取自于现实生活，现实生活中的"素材"本是分散的，艺术家把这些分散的“素材”集中起来，用自己的“构思”去“丰富”它，用自己的“构图”来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被“打动”，就是因为可以从中更清晰地认识到“生活”的本质。这是美术在社会中起着让人们有认识功能的作用。
论美术的社会作用范文二：美术的功能论文
流行的理论中关于美术功能多重性的解释,可以化为一个等式:美术作品功能=实用+认识+教育十审美 一一术能美功长期以来,这种“多重论”笼罩着理论界并迫使实践就范,导致出美术的畸形肥胖病和贫血症。因此,准确地估价美术功能以恢复美术素质,是理论上不容忽视的任务。本文打算就这一课题,阐述个人的一孔之见。(一) 严格地说,美术,是指美术家塑造可视美这一活动的过程,不是指这一活动的结果。过程和结果之间固然有着因果关系但却没有一个等号。“多重论”的破绽,就在于它把结果等同于过程,把美术作品的功能等同于美术功能,使后一概念变成一堆芜杂的混合物。’j此相反,我认为: 第一,美术不是实用的。实用的是供饮食的器皿,供穿戴的服饰,供乘坐的舟车,供居住的建筑,而不是附丽于这种种物质实体之1.的美术特质。 第二,美术不是认钻铂勺。起认识作用的是美术作品中形象的显现、说明、暗示或象征,而不是这些形象中所蕴含的美术特质。 第三,美术不是教育的。教育作用是通过美术作品中的形象所表现的主题思想去产生的,这种主题思想在本质_L与美术特质完全是风马牛不相及的事。 使美术区别于生产、科学、道德、宗教...
美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。
绘画的三大社会功能
1、认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同 文化 、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
2教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响
3审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力 《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
在人们普遍的认识中,美术教育仅仅只是技能的传授、美感的培养、欣赏能力的培养。但人们却忽视了这样一些功能:创新能力和形象思维能力的培养。目前各中小学美术教师对此问题还缺乏足够的认识,有的甚至还认识不到,在教学中也就没有能够采取相应的 措施 和教学手段去培养中小学
对美术功能的认识
【摘要】：美术在知识经济时期的主要育人功能不仅只是培养学生美术技能和审美情趣,更重要的是去培养学生的创新能力。但目前人们对这一问题缺乏足够的认识。教学中观念陈旧, 方法 单一,所培养出来的学生大都属于模仿型、技能型。针对这一问题,提出改变教学观念,完善 教学方法 ,用崭新教学手段去培养学生的创造能力和形象思维能力,提高其综合素质。
【关键词】： 美术教育 ，绘画，社会功能
【正文快照】：
美术这个专有名词，在中国的五四新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、 魔术 、医学等。中国所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这类说法，却未见类似“美术”这样的专有名词。这是因为人类的审美意识，是首先从满足生存需要的工艺品萌生的。在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。美术的认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
美术教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响 美术审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力 ，《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
美术的主要功能，从用途角度看，美术可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art)，主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。
如 编织 工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的流行的理论中关于美术功能多重性的解释,可以化为一个等式:美术功能=实用+认识+教育十审美 一一术能美功长期以来,这种“多重论”笼罩着理论界并迫使实践就范,导致出美术的畸形肥胖病和贫血症。因此,准确地估价美术功能以恢复美术素质,是理论上不容忽视的任务。本文打算就这一课题,阐述个人的一孔之见。(一) 严格地说,美术,是指美术家塑造可视美这一活动的过程,不是指这一活动的结果。过程和结果之间固然有着因果关系但却没有一个等号。“多重论”的破绽,就在于它把结果等同于过程,把美术作品的功能等同于美术功能,使后一概念变成一堆芜杂的混合物。’j此相反,我认为: 第一,美术不是实用的。实用的是供饮食的器皿,供穿戴的服饰,供乘坐的舟车,供居住的建筑,而不是附丽于这种种物质实体之1.的美术特质。 第二,美术不是认钻铂勺。起认识作用的是美术作品中形象的显现、说明、暗示或象征,而不是这些形象中所蕴含的美术特质。 第三,美术不是教育的。教育作用是通过美术作品中的形象所表现的主题思想去产生的,这种主题思想在本质_与美术特质完全是风马牛不相及的事。 、美术的社会功能自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己 的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。9L8E-m所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
(1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。 B8D"W!X4^gu)J (2)张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。--认识功能。(3)《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。--审美功能。当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。"
3、美术欣赏、体会 G P1h#oO
美术的功能的研究，一直为我们艺术探寻者苦苦寻觅着。
美术功能的衍变，一直是一个我很想研究的话题，对绘画功能的全面认 识必将经历一个长期的认识。伴随我国近些年来经济的迅速发展，人们的生活水平也在一步步的提高，人们不再仅仅满足于物质生活的享受，对于精神层面的要求也越来越高。不管走在繁华的艺术区，还是穿梭在市井小街，绘画已然走向人们的日常生活中。研究绘画的功能衍变，并通过应用加以实践，对我们绘画者来说是很有价值和意义的。
1.绘画功能的分类
绘画的交互性功能
在我看来，绘画功能总体来说分为社会功能、文化功能、经济功能等几大类。再细分开来而讲，社会功能包括：政治教化功能、审美功能(包括自娱功能)、环境美化装饰功能、。文化功能包括：文化传承功能、文化交流功能、科学研究功能、教育功能。经济功能包括：经济建设功能、商品功能等。虽然绘画的功能能够用条条框框细分开来，但在实际情况中，往往几个绘画功能角色交织在一起，比如谈到绘画的经济功能中的经济建设功能，往往离不开绘画的社会功能中的环境美化装饰功能。这些绘画在社会中所扮演的各种角色往往都是相辅相成的。
绘画的政治教化功能
先说绘画的政治教化功能，《左传》中曾有记载：“昔夏之有德也，远方图形，贡金九牧，铸鼎象物，百物为之备，使民知神奸”。三千多年前的商周青铜器上面的那些龙、凤、夔、饕餮、虎、牛、羊、象等夸张的图案不仅仅起着装饰的作用，还对人们起着教育警戒作用，它让当时的百姓(包括奴隶)知晓什么是善与恶，什么是神与奸，在青铜器上面雕刻着众多被人们所敬仰的龙、凤、和一些被人民尊崇的道德模范等图案，这些图案除了起到装饰青铜器的作用外，还起到了教化的作用。统治者通过这种方式教化他的子民，遵法守纪的模范可以被后世一直所敬仰。这个应该是绘画的教化功能最早被人们所认可。到了春秋战国时代，在殿堂上画壁画已经开始盛行。这个时期的壁画不光光只有装饰图案，人物壁画图开始登上历史的舞台。自此， 人物画 逐渐成为了中国早期绘画的主旨。等到了西汉年间，人物画的范围开始扩大，内容不光有君主，也有将相，并且成为一种社会风尚。
绘画的文化传承功能
再说绘画的文化功能，到了唐朝，绘画的教化功能已经被人所熟知，而且绘画的地位有了很大的提高。张彦远的《论画》中记载"夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功"此时的绘画地位已经并齐与“诗书礼易乐春秋”了。在唐朝初年，从事宫廷绘画的艺术家大多并非专职画画，如阎立德、阎立本皆为工部将作大匠、工部尚书。但吴道子却是因为绘画而仕途大顺，“盖吴道子初为翰林院供奉，开元二十六年改翰林学士，又仿弘文馆，指导生徒者亦称内教博士”可见，绘画水平高亦可“学而优则仕”。绘画的文化功能在唐宋时期尤为显著，更有甚者，北宋看门小吏郑侠因画劝谏则被列入正史之中。时值王安石变法，赶上连年大旱，灾民遍野，加上新法施之不当，民不堪言。郑侠知王安石文法难谏，便“悉绘所见为图”，以密件送入宫中。宋神宗看到郑侠的《流民图》，第二天便责令官府开仓赈济，郑侠本人也被列为正史之中。在唐朝，由于画技超群而在宫廷任职的人居多。唐朝其他一批宫廷画家，如张萱周昉程修等。张萱乃周昉之师，周昉乃程修之师，三人皆唐朝宫廷画家，不知有无内幕，无从查询。
2.绘画功能的衍变
唐太宗时，由于国势强盛，此时的画的主题也大部分是宣扬国威，此时的绘画起着政治宣传功能，到了唐玄宗以后，国势渐衰，宫廷画的主题也转向描写宫廷女子多姿多彩的生活了。此后绘画的自娱功能开始“小荷初露尖尖角”了。在这个时期，宫廷人物画得到了前所未有的发展，这个时期除了出现大量描写宫廷女子人物的图画外，还有一部分画室描写唐朝的外交情况的，有描绘唐朝天子接待外来使臣的，还有描绘唐朝使臣出使外域的。到了宋朝，画家往往与诗人同居一人，除宫廷画家外，往往“画不为人，自娱而已”许多士大夫把画画看作是审美和自娱的一种高雅活动。绘画自娱论，不但陶冶了人们的情操，而且促进了中国绘画的发展。
唐朝的许多绘画影响着自唐朝自后的很多画家，唐以后的画家在这些流传下来的作品中汲取营养，然后自成一派，影响自他以后的画家们，为后世津津乐道。 在唐以后，在一定意义上来说，古墓壁画充当着部分文字的角色。某中意义上说，绘画和文字一样，起着传承文化的作用。
3.新时代绘画的功能
总体说来，绘画的社会，文化等功能都是穿插交错的。而绘画功能也是随着时代的发展逐步增多的。绘画功能的全面拓展是改革开放以后，随着我国经济的快速稳定发展，物质生活不断升级的同时，社会主义精神文化也得到全面发展，并催生了很多文化的培育。在伴随着绘画的教育教化功能、文化传承交流功能、审美功能、自娱功能继续延续的前提下，绘画的商品功能、科学研究功能、经济建设功能、环境美化功能等也逐渐登上了历史的舞台，并为人们越来越重视。近些年来，出现了居多以文化人进军商业的职业，绘画在这其中充当了最为关键的角色，以宣扬城市文化、净化城市环境、提高市民素质为主题的文化墙遍布沿海城市的各个角落。以美化室内环境，宣传低碳环保为主题的壁画得到了诸多大型酒店和休闲场所的亲睐，以彰显主人文化品位，改善居住环境，提高审美情趣为主题的小型壁画也走进了众多平常百姓的家中。伴随着我国经济的不断发展，绘画的功能必将越来越多，而绘画也必定会为我国经济的发展和人民生活中精神水平的提高贡献自己的力量。
参考文献
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【关于美的议论文:缺陷的美】傍晚与母亲散步在锦河边，一阵阵习习的凉风吹走了我一天的烦恼，顿时间天空和心情都变得豁然开朗了。秋天来了，绵绵的细雨迎来了萧瑟的秋，人们不经意间加上了一件外套，夏天就这样草率地迎来了秋，秋就这样含蓄地送走了夏。偶然抬头，看见银杏树栽在河道旁，这才发现长长的锦河全被银杏装扮着。但，这时的银杏看起来有些不一样，细看发现，原来，在银杏叶上还有四分之一的枯黄，和四分之三的墨绿。这时成片的银杏看起来别有一番风味，既有初秋的凄美，又有残夏的盛气。那丝丝入扣的黄，那片片i清新的绿，集夏的活力和秋的风韵于一身，美不胜收。虽然它绿的不纯正——没有盛夏时它那青翠茂盛的风采；虽然它黄的不美丽——没有深秋它落叶满地时人们将它是拾起时的赞美。它是缺陷的。但这时的它也是一种别样的美，比他日的风采更胜一筹。
在日常学习和工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我精心整理的我对美的理解议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
小时候，认为美就是外貌的漂亮，看着童话书中的“灰姑娘”“白雪公主”心中也升起了一种想法——外表很美的人，心灵也一定很美。而那次，却是我改变了这个想法。
是元旦前一天吧。因为放学比较早，也不着急回家，便与同学优哉游哉地逛到小区门口。当看到眼前这样的一幕，改变了我心中对美丽的理解。
一个女孩，年龄与我差不多，挂着红领巾。她长得就像洋娃娃，有头乌黑柔顺的长发垂在耳畔，肤色是白皙的，又有一双大眼睛，外貌令人羡慕。正站在烧饼店门口买饼吃。长长的队伍，就如一条长龙，缓缓的向前行进着。那个女孩见了，不排队，径直走向卖饼的窗口，向前面挤着。我见了问她：“你为什么不排队呢?排队不也很快吗?”她丢下“早上我也没排”这六个字，继续挤她的了。我心想：“唉，这是什么规矩呀?早上是因为学生要上学，别人让着的。”
后面的阿姨见了，也忍不住说了句：“小姑娘，请你排队可不可以呀?我们也排队等了很久了。”女孩听了，瞪着她那双大眼睛，满带着厌恶、自傲的眼神，白了阿姨一眼，剁了下脚，走了，还愤愤地回了一次头。旁边一位老奶奶笑着对她说：“排一下队，好了嘛!”我们没想到，路人也没想到，那位奶奶更没想到，如此漂亮的女孩居然藏着一颗令人恶心的面孔，“关你屁事，我又没跟你说，神经病。”这话一出口，使她在我心中的美好印象变了，她的外貌瞬间化为了乌有，只剩下一颗墨色的心。
我便明白了，看人不能只看他的外表，内在的心灵美更重要。同样“病从口入，祸从口出”，不可以随便说脏话，这样还会影响自己的品德，还会污染别人的耳朵。
当异物像炮弹飞来，砸碎玻璃窗前的挡风玻璃，直至击穿司机的腹部，他本能的捂了一下肚子，然后紧紧握紧方向盘，强忍剧痛，换档、刹车，将车缓缓停好，拉好手刹，开启双跳，站起来面对乘客说出最后的话语。。。以一名驾驶员的高度敬业精神，用自己的坚守和生命保证了乘客的安全，看到这段视频，我不禁热泪盈眶。
事后我得知，他的腹部和手臂受伤，飞来的铁片致肝脏破裂，多处肋骨骨折，肺肠挫伤，出血量达几千毫升。这是需要用多大的意志力和牺牲精神。这种举动让人肃然起敬。
没有心怀乘客的意识，怎么可能不顾自己的生命安危，强忍剧痛，做出这一系列看似平常的动作。这是一种把他人生命放在自己生命之上义举。
20xx年6月5日草根英雄吴斌的追悼会在杭州殡仪馆隆重举行那天天灰蒙蒙的下着小雨人们一个个排着长队到吴斌的英陵面前给他送上一朵朵白花，很多人给吴斌的家人送去捐款但吴斌的家人一分也没收，还让那些人把钱都捐给有需要的人。
其实像吴斌这样的人还有很多很多有为了救孩子而双手骨折的最美妈妈吴菊萍，也有一些人默默无闻的为大家做事，我在报纸上见到有一个老人每天都要补路面上的大大小小的坑，一天要补几十个从来没有要一分钱
在如今这个社会里，有浮躁的脚步，有自私的角落，还有人不为己天诛地灭的喧嚣。但也有不被理解的无奈，乐于助人的无声。面对这些，有的人选择了袖手旁观，有的人选择了担当。没有人生下来就是英雄，是一个有一个鲜活的人创造出来的。
这个时代每个人都需要思考，危难来临时，是选择逃避和漠视，还是选择挺身而出。
俗话说“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，我们应该有宽容大度，海纳百川的胸怀与心态来面对世界、面对人生、面对他人、面对自己。
在我的身边时时刻刻都有“最美”，我们要善于发现美、创造美、成就美。用一颗最美的心去对待我们身边的人和事。
人们常说在美丽的世界中，拥有太多美与丑的理解不同的理解拥有不同的程度而我偏偏对美得理解拥有独特的解释。因为在大千世界中的我们也拥有太多奇妙的东西不是我们可以左右的因为我们的能力有限，但是在世界上拥有一种潜力股，正是因为这种潜力股，世界才充满美与精彩就是这种特殊的精彩同时也让人觉得世界的遥远。
在昨天与今天中徘徊算了我还记得一个女孩，在理解美得深层次的内涵时她这样说的，美丽与丑陋是一对反义词，但是几乎所有人都在，追着美得脚步但是没有人能够追的上。因为人的内心世界的力量过于强大需要的太多力量来追着美的步伐但是在追美得步伐中却获得了快乐，这是为什么那、我将它归纳为三大要素第一美是一种气质是一种无形的但却是看不见，摸不着的却是一种朦胧的美但却是神秘的。第二是由于内心世界的一种力量却是可以主宰人的毅力的我是这样理解。第三我们是在美的上面做了大规模的修饰其实真正的美是一种由内而外的气质，对于这种气质是不可驾驭的，它是浑然天成的有人说过，智慧与美貌的结合就是一种美。而我认为的美却是一种一种无形的美它不同与气质智慧与美貌，它是智慧，气质美貌的结合，那就是世界正是这样才会有了世界，而世界只因有了这些才显得更加精彩。
飞沙走石中，曾润泽万物的古井孤立于干涸荒漠，泉已化为沧桑却依旧坚守，而远方已风干的白骨，湮没于黑夜，而它们生前所追逐的泉却早已流向更远。
井中之蛙亘古地望着苍天，黑暗的侵蚀让孤独蔓延，而他的存在，他的坚守，只因纯黑背景中高悬地明亮。
颓唐的生命历程中，柳宗元选择了坚守自我，政治梦想破灭，知音逝去却不改，不放鞠躬尽瘁深刻哲理，超脱境界，在因苦痛而深陷的笔锋中释放出失明之人能察觉的光芒。是坚守让他不忘当初对自己立下的誓言，亦是坚守让他填满逆境的荒芜，登上人生顶峰。在饥渴中坚守，清凉总会到来；在毁灭中坚守，新生总会到来；在逆境中坚守，希望总会到来。
鱼儿回望有过的逆境，发现财富的它们在无能为力中流下悔恨之泪，而这泪却视而不见，因为它们已无任何价值。
楚王在自刎乌江的前一瞬间，浮现破釜沉舟的豪气，进军咸阳的英姿，竟义无反顾投入江中，可他又何曾想过对岸的东山再起，又可曾想过卧薪尝胆的大义凛然。逆境中，若放弃一念闪过，希望消失了，未来成为泡影，而苦苦等待完成的理想也化作悔恨、虚无。逆境中的虚无永远不会有新生。纵观我们的民族，曾放纵中堕落于无尽深渊，而智慧的人民用信仰的坚守，使大国悬崖勒马并用向上的坚守使大国崛起。
逆境中坚守，使绝望焕发蓬勃生命力，超越死亡，拥有动力，剑指人生之巅峰。
罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐……随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢?下面，我想谈谈我的看法。
首先，美要自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。
人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。
如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧!他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。
总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。
美即为美好，美丽。世上的美丽景物有许多，但大体可分为宏观的美和微观的美。
宏观的美就是整个世界，从太空上俯视，地球是一枚蓝水晶球，点缀着绿色和黄色，这就是宏观的美，是神奇的，是复杂的，是唯一的。能够欣赏这样的美本身就是一种幸福，美象征着世界，世界是美的代言。林清玄说：“心美，一切皆美。”世界的美映衬着人心之美，人心之美又感受着世界之美。捧着一颗对美充满渴望的心来到这个世界，又怎能让它蒙羞。“世有伯乐，然后有千里马”要想欣赏这世界的美景，首先应该有一颗美丽的心来观察世界，感受世界，发掘世界的美。
每一个细胞都是大自然的绝世之作，是构成万物的最根本，这便是微观的美，当在显微镜下观察这些微小的神奇事物时，我们是否会情不自禁地感叹，这真是天地的杰作。微观的美，是简单的美，如国画中的留白，小说戛然而止的省略号，飞机在空中留下的白痕，勾起人们无限的遐想，带着人们对未来的畅想。人们的梦醒了，眼前的细胞未曾改变过。啊!这也是永恒的美。当我们的心在看穿尘世，放下一切之后，是否就成了永恒，生命的尽头或许不是死亡，而是永恒，又何况这小小的细胞，生长，分裂，死亡，遵循着大自然的法则，从未改变过。
宏观的美即壮美，是雄伟、壮观的美，它印入人们的心、震撼人们的心、改变人们的心;微观的美为优美，是平淡、优雅的美，它窜入人们的心、感染人们的心、伴随人们的心。宏观的美是微观的美的表现，而微观的美又是宏观的美的本质，虽然他们截然不同，但却牢牢的绑在一起，无法割离，他们一起诞生，一起灭亡，哪有宏观的美，哪里就有微观的美。但哪里有美景并不重要，重要的是谁有一颗美丽的心。
“斯是陋室，惟吾德馨”只要品德高尚，无论居住在哪里，只要有一颗美丽的心，无论看到什么，都能够感受到美。一颗美丽的心如同凸透镜，不管光线如何微弱，它都能汇聚成一点，那是美的汇聚;一颗丑陋的心就像凹透镜，光线再强，只要穿过它也都会消散!
创业于1968年的美的集团，是一家以家电业为主，涉足物流等领域的大型综合性现代化企业集团，旗下拥有三家上市公司、四大产业集团，是中国最具规模的白色家电生产基地和出口基地之一。 2010年2月，在国际权威品牌价值评估机构英国品牌顾问公司（Brand Finance）公布的“全球最有价值500品牌排行榜”中，美的集团作为唯一的中国家电企业入选。 美的的愿景是致力于成为国内家电行业的领导者，跻身全球家电综合实力前五强，使“美的”成为全球知名的品牌。 那么美的集团在现实中的优势，劣势，机会，威胁又分别是怎样的呢？优势：1、优秀团队，营销高手。美的空调的营销团队是业内公认的营销高手，学习能力强，反应速度快，体系建设好。2、上下一体化，配套能力强。美的是空调行业中为数不多的既能做上游压缩机、电机，又做两器、整机的企业，纵深的产业链提供了强大的配套能力。 3、在中国的知名度高，品牌号召力强劲，产品质量得到了消费者普遍的好评。4、拥有健康的财务结构和明显的企业核心竞争优势，并初步具备全球范围内资源调配使用的能力。劣势：1、近几年，美的集团多元化发展，从家电进入汽车，同时兼并了华凌、荣事达等同类企业，扩张速度过快，在一定程度上剥弱了空调的竞争力。2、美的的有自己的设计机构，本土设计机构喜欢埋头苦干，在企业形象宣传方面不足。机会：1、全球化日益明显，中国早是WTO成员，对于进出口的限制减少，美的全球化战略可以更容易实行。2、奥运会，世界杯，世博会，世园会等等大型世界性的聚会越来越多，美的可以通过以赞助商的身份出现在世界的面前，进一步提升知名度。3、国外企业近些年和中国企业合作的项目越来越多，那就意味着美的集团和国外企业交流，合作的机会增多。威胁：1、近些年美的集团小家电业务亏损，影响了投资者及商家信心。2、渠道资源不断流失，竞争对手不断发起挑战。3、少数竞争对手采取不法手段,损毁美的集团的声誉。4、中国家电市场利润丰厚，潜在竞争对手随时都有可能进入市场，抢走部分市场份额。虽然在某些方面有劣势,直接和间接竞争对手给予了一定的威胁，无论怎样，美的集团将继续坚持有效、协调、健康、科学的发展方针，形成产业多元化、发展规模化、经营专业化、业务区域化、管理差异化的产业格局。相信以美的集团雄厚的实力，肯定能解决好这些劣势和威胁，并进一步发挥自己的优势，在新时期把握住时机，将自己打造成为全球化、科技化、适度多元化的具备完善法人治理结构的企业集团。就像其展望的一样：到2015年成为全球前三的世界级白色家电类制造企业集团并实现“再造一个美的”的战略目标。
兴趣是最好的老师，所以幼儿美术 教育 首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是我为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用 一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养 思维方式 。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发 想象力 和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的 传说 ，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨 国画 、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、 文化 底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。 2、利用多媒体技术参与幼儿美术作品的鉴赏和创作 多媒体技术的运用，对于刺激开发幼儿多种感触的作用是很大的。比如可以极限放大图片让孩子们从更广阔细致的视角了解一幅作品，或者用光影色差的变化感悟名人名作的精妙布局上色。也可以播放影音资料补充画作背后的 故事 ，让孩子们从人文到技巧全面的认知作品。孩子们的作品经由多媒体的多角度呈现也会激励孩子们的创作欲望和表现欲望，提高绘画水平。再比如3D建模，从静态局部片段到动态连贯动作的转变呈现，是传统教学中无法想象的。但技术的发展应用仍旧离不开基础传统的构图布局构图、透视角度、色彩浓淡。没有了这些根基，美术发展的大树就很难稳固并丧失灵性。 3、运用多媒体技术将美术与其他知识有效整合 针对幼儿的美术教育不仅仅局限于教给孩子们绘画的技巧，更是帮助他们对多种知识的扩展认识和感悟体验。因此，幼儿教育可以利用多媒体技术将多种学科或跨领域的知识巧妙结合起来。比如在教孩子们画地球、月亮、太阳这些星体的时候，多媒体技术可以利用3D视角，把三者之间的大小、色彩、位置等等信息直观全面的展示出来。配合光影音效转变它们的位置，还可以给孩子们讲解日食、月食的形成原因传授地理相关的知识。在持续吸引孩子们注意力并维持高度兴趣的同时，进一步生动形象的渗透更多更全面丰富的知识和体验。 4、利用电脑绘画工具创作作品 在完成相应的教学计划，帮助孩子们打好绘画基础知识，确保他们能熟练运用之后，根据当前社会时代需求老师还可以教授孩子们用电脑绘图工具进行创作。但正如前文所言，多媒体技术再方便再发达，也不可能取代传统的美术教学。孩子们所需的绘画基本功必须是一笔一划的模仿、不断反复练习才能熟练掌握。多媒体作为辅助教学工具和教学方式的作用毋庸置疑。但是只有在扎实的基本功的支持下，才能更好的利用多媒体技术绘制作品。这两者的顺位关系不可以颠倒，多媒体技术辅助与多媒体技术创作是完全不同的。 三、结语 多媒体技术在幼儿的美术教育上的应用是十分有效的，它既转变了教学方式、增加了 教学 方法 ，又丰富了教学内容、提高了教学效率。最重要的是，通过多途径多角度的刺激幼儿感官，它培育了孩子们的学习兴趣、提升了思维能力并拓展了视野和知识，促进了幼儿的全面发展。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 幼儿美术教育研究论文篇二：幼儿美术教育实践思考 1结合实际生活，激发学生的兴趣 在进行素质教育的过程中，如果只是一味的按照教材上的要求来教学，会让学生感觉比较枯燥，幼儿的好奇心是比较强的，对于新鲜好玩的事物比较感兴趣，所以教师在教学的过程中要转变以往的教学模式，选择比较有趣的教学方式，与实际生活联系在一起。在生活当中有很多可利用的材料，比如喝过的矿泉水瓶、纸盒等，这些在生活中随处可见，教师可以引导学生利用这些生活中常见的废弃材料来进行美术创作，首先利用这些废弃的材料进行手工制作，在这一过程中不仅能够激发学生的学习兴趣还能够提升学生的动手操作能力，可以根据自己的需求利用这些废弃材料制作一些简单实用的东西，可以利用矿泉水瓶制作笔筒，但是做好之后这样的笔筒并不是很好看，这就需要学生进行艺术创作，可以在笔筒的周围画上自己喜欢的图画，通过拼接或者是剪贴可以制作一些比较有创意的作品，之后在这些作品上进行绘画，根据自己的想象将自己喜欢的图画画在上面。 2联系生活，开展实践运用 美术素材来源于生活，同时美术作品也展现着生活之美，在人们的生产和生活当中很多地方都运用到了美术作品，这些作品能够以其鲜艳的色彩以及独特的艺术创作来吸引人们的眼球，所以说幼儿美术教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。比如，学生平时都会有写 日记 的任务，每个学生都会有一个日记本，为了体现每个学生的个性，教师可以给学生布置设计日记本封面的作业，学生可以根据自己的喜好，设计自己喜欢的日记本封面，然后将最终的作品展示给同学们看，并且对这样的美术创作想法进行分享。总而言之，美术与生活之间是有着密切的联系的，在生活当中蕴含着很多的美术素材，在教学的过程中教师要对学生进行正确的引导，更加贴近学生的生活。在教学的过程中可以引入一些与生活联系比较密切的元素，让学生感觉美术学习是比较亲切的，这使得学生的学习变得更加轻松，课堂气氛也会显得比较活跃。让学生多积累一些生活中的美术素材，或者是利用废弃材料进行美术创作，提升学生的实际运用能力，在生活中展现美术，在美术学习中感受生活。 作者:李瑾 单位:陕西省延安市黄陵县幼儿园 幼儿美术教育研究论文篇三：幼儿美术教育生活化问题探讨 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。
生活中的艺术艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中世纪末的艺术与生活
摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时 总结 出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教 文化 和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术
笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，尤其涉及了欧洲的____文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，历史总在记录可怕的人性面。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1]()。
二、宗教性和表现性
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。”[1]()“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好 方法 ，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“洗脑”。而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，还有自己选择感情归宿的权利吗?答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢?在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，这种____美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与 传说 、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。
参考文献：
[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译.中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[2]刘纪.“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J].文教资料，2010，(33).
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爱美之心，人皆有之，然而，有人却只在乎外表美，却忽略了内在美，其实心灵美才是真正的美。 心灵美才是真的美 作文 1 我曾看过一个 故事 ，叫《两个橘子》。故事说的是：有一天，莉莉的爸爸从柜子里拿出两个橘子放在盘子里，一个橘子金灿灿的，叫人一看就食欲大增;一个橘子表皮有点黑，有一些小洞，看起来很倒胃口。爸爸问莉莉要哪一个，莉莉毫不犹豫的选择了第一个橘子。她拿起来，把皮剥开，拿了一块放入嘴中。突然，“呸”的一声，莉莉把橘子吐了出来，一边埋怨到：“好酸呀!真难吃!”爸爸拿起另一个橘子说：“这个甜。”“这个甜?我不信，这么丑的橘子会甜?”莉莉说。“不信?你尝尝。”听了爸爸的话，莉莉拿起爸爸手中的橘子，把皮剥开，拿了一小块放进嘴里，顿时，甜丝丝的味道在她喉咙里弥漫开来。 的确，不管你长得有多美，丹如果你的心是丑的，那么就会像第一个橘子一样很酸，华而不实。恰恰相反，如果你长得很丑，但你的心是美的，就会像第二个橘子一样很甜，让人喜欢的不得了。让我们一起做心美的第二个甜橘子吧! 心灵美才是真的美作文2 朋友，你认为怎样的人才是最美的呢?是认为人外表美才是最美的美。还是认为有知识的人才是最美的呢?我自己却认为心灵的美，才是真正的美。 我认为一个人，就算是外表再美，没有一颗美丽的心灵。那这个人的外表就像是一件空皮囊，没有一点用处;一个人，就算有再多的知识，没有一颗美丽的心灵。那这个人的知识就像是一件装饰品，不但没有一点用，还反而会危害社会。 我自己认为心灵的美，才是真正的美。我看过一篇 文章 ，那篇文章的主人公，是一个叫东施的人，她虽然长的很丑，但她却被知县称为赛西施，这是为什么呢?正是因为她的心灵十分的美，在一次一个小孩掉到大便池里去，别人都在旁边说着要去救，可就是没有一个人愿意下去救那个小孩。也就在这时，这个叫东施的人正好走过看到了，她就不管三七二十一，马上下去救人。把那个小孩救起来后，她自己已经浑身都是大便。她为什么会去救那个小孩呢?是因为她具有一颗美丽的心灵，知县就是因为看到了这一点，才会称她为赛西施。 朋友请保有一颗美丽的心灵，让它帮助为世界做也些好事吧!人的外表不一定是最美的，人的心灵美才是真正的美。 心灵美才是真的美作文3 暑假的一天，妈妈带我去湿地公园玩。一进入口，就呼吸到混合着花香的新鲜空气，让人感到心旷神怡。公园里树木郁郁葱葱，苍翠欲滴，到处盛开着五颜六色的鲜花。象小石头一样的广播里还一路播放着优美的音乐，我和妈妈仿佛走进了美丽的童话世界。 公园里游人如织，有的在赏花，有的在戏水，还有的三五成群坐在公园专门设置的椅子上聊天，欢声笑语不断。我和妈妈边走边看，不断赞叹着公园建设者们的奇思妙想。突然，“砰!”的一声，一位穿着红色连衣裙的漂亮阿姨随手将一个空矿泉水瓶子扔在了路上，正好掉在了我的前面。我和妈妈都感到很突然，果皮箱就在路边，也许她会……。但是，她却象什么事都没有发生一样，从手提包里拿出一面小镜子，边照镜子边朝前边走去。 望着远去的红色连衣裙，妈妈默默地从地上拣起瓶子，放进路边的果皮箱里。 “宝贝，你觉得刚才那位阿姨美吗?”妈妈若有所思地问道。 “我……”我有些口吃，想说不美，但她的确长得很美。想说美，但好象又有些美中不足……。 “知道吗?一个人只有心灵美，才是真的美。” 我明白妈妈的意思了，点点头，我们继续朝前走去。转过几道弯，我们来到了万源北湖。湖边大片的向日葵开得正旺，金黄色的花朵挨挨挤挤，汇成了金色的海洋。我和妈妈都被深深地吸引住了。突然，我看见花丛里有一个白塑料袋，我赶紧跑过去，小心翼翼地把塑料袋捡起来，扔进了旁边的垃圾箱。这时，我看见妈妈脸上露出了满意的笑容。 心灵美才是真的美作文4： 爱美之心，人皆有之，然而，有人却只在乎外表美，却忽略了内在美，其实心灵美才是真正的美。 前苏联 教育 家——苏霍姆斯曾说过：“心灵美是最本质的美。美是一种心灵的 体操 ——它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正。”所以说内在美加外在美才是真正的完美。但在生活中，却很少有人同时拥有这两种美。 我曾在公交车上目睹过这样的一幕：一个年迈的奶奶柱着拐杖上了公交车，可是车上已座无虚席，她只好站在中间的走廊上，双手紧紧地抓住扶手，两眼看着旁边的那位少女。那少女打扮的花枝招展，耳朵里塞着MP3，对眼前的老奶奶白了一眼，眼里露出厌恶的样子，继续随着音乐摇晃。突然，一个紧急刹车，老奶奶打了一个趔趄，压在少女的身上，她二话不说就推开老奶奶。这时，一个衣着朴素的妇女挤过去扶起老奶奶，并把老奶奶扶到自己的座位上,老奶奶不停地点头，嘴里不断地念叨，谢谢!谢谢!那阿姨只是微微一笑。站在最后面的我看到眼前这一幕，似乎明白了：心灵美胜于形体美。 在生活中，象阿姨那样助人为乐的事例数不胜数，如白衣天使，她虽然没有迷人的外表，可她有一颗救死扶伤的心;那勤劳的农民，虽然没有华丽的衣裳，却拥有一颗纯朴善良的心，还有那……
在日常学习、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。你所见过的作文是什么样的呢？下面是我为大家收集的心灵美作文，欢迎大家分享。
春天的百花，是美；夏天夜晚的星星，是美；秋天的落叶，是美；冬天的雪花，是美……但是，最美的还是那“心田之花”。
星期六上午，我迈着轻快的步子，哼着欢快的歌曲儿，漫步在去步行街的路上。
走着走着，我的肚子突然打起了鼓，唱起了“空城计”。我东瞧瞧，西看看。忽然，我的目光锁定了一家饼干铺，我似离弦的箭般飞奔向那儿。
进入饼干铺，里面琳琅满目，令我眼花缭乱。
正当我犹豫选哪种饼干时，一位老人倒在了地上。行人们看见了，纷纷围了过去。嘈杂的声音传入我的耳朵，瞬间吸引了我的注意力。
我迈出一只脚，正准备过去，却又打起了退堂鼓。我的肚子现在这么饿，还是别去凑这个热闹了。可是，那边究竟发生了什么，我也确实很想知道啊。强大的好奇心最终还是驱使我去凑了这个热闹。
我窜进人群中，定睛一看。啊，一位老人正倒在地上，无助的眼神望着我们，嘴一张一合，说着：“救……救……救我，我，我的病，又……又发了。”老人呻吟着，可是这些人都怕摊上事儿，不肯伸出援手。只有几位打了“120”急救电话。
我正想伸出手扶老人起来去医院，这时，一个相貌丑陋的女子从人群中走进来：“我是医生，让我来看看他。”
所有人都退了一步，让这位医生来救治。
只见她把了把脉，然后捏住老人的鼻子，将嘴扳开，俯下身子，向老人的嘴里猛吹了一口气。
这时，急救车来了，一个个医生将担架抬出来，那名女子和医生一块儿将老人抬上担架，坐上急救车，走了。
行人们也纷纷散了。回想刚才那一幕，真是让我触目惊心。
俗话说“人不可貌相”，也许，有很多人认为那名女子很丑。但是，我却认为她是美丽的……
其实，心灵美才是真正的美。
“美”是无处不在的，“美”让世界充满爱！
曾经在书上看过一个故事，这个故事虽然很平凡，但却时刻牵动着我的心：一次医疗事故，患者一方只有事故受害者的妹妹一人，不过，许多不相干的人都站在她这一边--那天，听到姐姐因医生的失误而成为冤魂时，妹妹一下子就懵了……
想当初，是因为姐姐的眼睛有残疾，她才获得允许出世的指标。父母后来相继去世了，姐妹二人相依为命。姐姐省吃俭用供她上学，眼看就要毕业了，姐姐却亡命于医生的误诊。
院方当然深知这件事的严重性，正在讨论如何妥善处理……
突然，楼道里传来了脚步声，说话声和抽泣声。不一会儿，一位护士进来。交给院长一张字条，院长表情严肃地看了一遍又一遍，然后把字条交给了旁边办公室的主任：“你给大家念一下吧！”
办公室主任站起身，清了清嗓子念道：
姐姐身遭不幸，医生和院方都难脱其咎。只是，即使争得再多的钞票，即使让失误的医生丢掉饭碗甚至做牢，我那亲爱的姐姐也无法回来了！所以，我决定放弃一切要求，只求医院能深深自省……现在，我按照姐姐生前曾经有过的愿望，捐出遗体，供医院做医学研究。
患者家属哭别！
此刻，众人似乎想起了什么，纷纷站起身，跑出会客厅，跑出楼道，跑向医院大门口……
故事就这样结束了，而我的心仍在荡漾着，是什么让她做出这样的选择，我不知道！但我知道，是那女孩美好的心灵和对别人的宽容感动着所有的读者！
是啊，这个女孩拥有这样纯洁和美好的心灵，更拥有一颗宽容的心，正因为如此，她那种心灵的美，美得自然，美得充实！
希望每个人的心中都拥有一个真善美的小世界，让关爱和快乐充满整个世界！
一个炎热的夏天，我独自坐公交车去看望年迈的爷爷奶奶。车上挤得很，人们都肩摩着肩，背贴着背。阵阵气味、句句牢骚，使我心烦意乱。终于，我抢到个座位。安安稳稳地坐在位子上，想到不用再同别人拼命似的“抢空间”，心中有些安闲。
不知何时，一对老年人挤到我的座位旁。老爷爷一头银白的头发，精瘦的个儿：老奶奶比他矮半个头，紧紧地靠着他。他们的脸上，毫无车上其他乘客所显现出来的烦躁与不安，有的只是平静与祥和，仿佛酷热的天气、满车的乘客都与他们毫无关系。
“你这样好站吗?来，再过来一点。”是老爷爷那已失去雄壮的嗓音。“嗯!”老奶奶顺从地往他那儿靠了靠。
很简单的对话，却使我的心不知为何一颤。
车子继续行驶着，缓慢而颠簸。车厢内，烦躁与不安继续升级，只有这对老年人，依然镇定而从容。我突然有一种感觉，他们仿佛是动荡世界里惟一的坚实物，是他们支撑在这儿，支撑着我，使我的心境趋于平和安静。
我看到老爷爷的手臂勾着老奶奶的臂膀。那是一只肌肉松弛而骨瘦的手臂，同年轻壮实小伙子的手臂相比，它显得过于衰老而不可靠。可是，它却始终环卫着那另一条手臂。我能感受到那手臂内在的力量，在那臂弯里，是一片宁静与安全，一片永恒的宁静与安全。
这一瞬间，我莫名地心潮澎湃。我从未被琼瑶笔下风花雪月的故事所深深感动过，可此时，我却被一对年迈的老人，一个极简单的动作而深深震撼了。这里没有花前月下，但它却演绎了一种最纯的浪漫，一种人间最美妙的温情、爱、责任与保护。
这一瞬间，真是太美了，不是么?
“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”这句话充分说明生活中的美无处不在，只是我们没有发现而已。
这场雨从昨晚一直下到今早，半夜还有着爆炸声，让人难以入睡，我也不知几时才进入的梦乡。今早上阳台眺望远方，虽没有山，没有水，但有那在迷雾重重中的高楼房和瓦房。透过晨曦，它们显得如此娇贵。叫人不由得担心起来，生怕那娇贵身姿会被这晨风吹垮。然而又害怕起来，觉得这是海市蜃楼。只是暂时的美，过不了多久，雾散了，它也就消失了。让我想起一句俗语：“美永远是短暂的。”过了一会，雾虽散，楼依在。虽然没有重重迷雾的衬托，但是楼房瓦房健在，就是值得庆幸的。
人也是如此，在看一个人时，总是拿着一张布挡在眼前。对待生活也是这样，所以一些人永远感觉不到生活的美，甚至在临死前，也在憎恨这个世界，这个社会，这段人生。到最后依然在眼睛上带着一块布。这些人永远活在山洞里，永远活在黑暗里。一辈子都没走出去，所以，在走前，他们依然在恨别人，依然在恨生活。他们的一生枯燥乏味，缺少美;这不能怪任何人，也不能怪社会，更不能怪人生;只能怪他们自己。因为在他们的人生道路上，充满了黑暗与漫长，以至于他们忘记了在山洞的外面有阳光，它一直在伸开双手迎接走出山洞的人，但走出来的又有多少。许多人被憎恨蒙蔽了双眼，封闭了自己，忘记了开凿山洞。所以，他们的一生充满了黑暗。
黑暗漫长的山洞犹如你被封闭的心灵。山洞外的阳光犹如生活中的美。
什么是真正的美，山洞外的世界才是真正的美，它需要我们去发现，需要我们去开凿。
我们欣赏美，追求美，生活中处处存在着美，比如：外貌美、衣裳美、环境美、行为美、心灵美、 思想美……契科夫曾经说过一句话：“人的一切都应该是美的：面容、衣裳、心灵、 思想。”在我心中，最美不过心灵美。
八月的天气骄阳似火，地面被太阳晒得好像要烧起来似的。我走在从补习班放学回家的路上，晒得我睁不开眼，热得我汗流浃背。尽管我尽量找凉荫走，可还是把我热得不能行。我心想：这鬼天气，热死我了。回家我一定把电扇、空调一齐打开，再吃着冰棍看电视，好好享受一下。走到半路，看见一个环卫奶奶，她坐在台阶上直喘气，不停地用手背去擦头上的汗，想必是又累又热。我正准备要过去问问她需不需要帮助，这是，有一个小姑娘突然从旁边走了过来。她有着一张花儿一样的脸，穿着彩霞一样的短裙，手里拿着一瓶矿泉水和一根冰棍向老奶奶走去。她笑眯眯地对老奶奶说：“奶奶，您累了吧，这些给你。”奶奶忙说：“不用了，你自己留着吧。”小女孩又说：“没事的。”说着便把矿泉水拧开，把冰棍撕开递给老奶奶，奶奶见推辞不过，就收下了。小女孩开心地看着老奶奶把东西吃完、喝完，高兴地走了。这一幕使我深受感动，像冬天的大雪覆盖了我的心灵，使我忘记了炎热，让我平静了下来，深深地烙印在我的脑海中。
这件事让我明白了一个深刻的道理——美，不只在于外表，更在于内心。
在公交车上，难免会发生一些小事，有的小事让人感动，有的小事却让人气愤。
星期六上午，我坐车去上兴趣班，由于是周末，人很多，我好不容易才挤上车，一个空坐位也没有，我便随手找了一个扶手。我身边坐着一个穿着高跟鞋，短裙，又化了妆的姐姐，看起来二十出头，打扮得很时髦。身上还喷了很多香水，熏得我鼻子直痒痒。她一边听歌，一边玩弄她的手机。这时，上来了一位老奶奶，她拄着拐杖，站都站不稳，在人群的簇拥下，跌跌倒到地站到了我的身边，我立刻给老奶奶让出了一些地方，奶奶和蔼地对我说：“谢谢啊，小姑娘。”我给奶奶一个灿烂的`微笑，突然，一个刹车，老奶奶差一点就跌倒了，这是有一个阿姨，她抱着一个可爱的小女孩，轻轻地对那个姐姐说让她把坐位让给老人，可她却大声地说：“凭什么让我让，你怎么不让，我先坐到的，她跌倒跟我有什么关系。”那位阿姨没办法，只好把坐位让给了老奶奶，她带着小女孩无可奈何地向后面走去。这一切我都看在眼里，那个姐姐还悠闲地听着歌。我心想：这个姐姐怎么能这样呢?关爱老人是中华民族的传统美德，就算你不让位，也不能这样和别人说话呀!那位阿姨带着小孩多么不方便啊，怎么还让她让位呢。我很是气愤，可是也没有办法。
现在，我只想对那个姐姐说一句话：“外表再美，有什么用呢?只有心灵美，才能得到别人的赞同，赞赏。”我一定会关爱老人，让他们得到温暖，让他们的晚年不会孤独。
心灵它有一种颜色，这种颜色是所有人都与生俱来的颜色，它纯洁、透明，没有任何杂质和污点。
心灵的原色，它在每个人成长的路上渐渐被污染，逐渐地变得混浊与不堪，这时候，人就失去了他的本性，不再像原来一样。
如果心灵的原色失去了该怎么办？它还能够回复原来的纯洁与透明吗？答案是否定的，因为不管什么东西只要被破坏了就永远不能够回复到它最初的样子，就像有一杯pH值为7的水里加进了酸的物质，它的pH值降低了，这时候无论加入多少pH值为7的水都不能够使它的pH值还原为7，只能够越来越接近7。
虽然心灵的原色被污染后不能够再次还原为原来的纯洁与透明，但是能够很接近它原来的样子，这时候也可以说心灵的原色被还原了。
当今社会上有许多人都没有注重自己那日益被污染的心灵，而是着眼于外在的容貌，不惜花重金去装饰自己的外表，却任由污染物在心灵里堆积，毁坏心灵的原色。我想既然有那么多的时间与精力去关注外在的容貌，那还不如花时间与精力再心灵的美容上。
心灵的美容固然重要，但是外在的容貌也有举足轻重的重量。如果没有外在的容貌，那心灵美也根本就没有人会去注意。
心灵的原色，我们需要，外在的容貌也是必不可少的。但是能够保持心灵的原色始终不变，这才是我们最需要的。
美是各种各样的。大海波澜壮阔的情景是一种美；动听的音乐是一种美；尊老爱幼的美德更是一种美。美是无处不在的，只要你留心观察，就一定能发现。
如‘’爱幼‘’，生活中是无处不发现的到的。
去年暑假，妈妈，我和阿姨及阿姨的儿女一起去上海玩。在上海交通很方便，早上我们早早地起了床，准备完后，我们怀着兴奋的心情出去吃早饭。小区内种植了不少植物，早晨，好清爽，一出门就与微风撞了个满怀。路上我们有说有笑，这一路上，我看见有人在路上遛狗，有人戴着mp3在江边一边把跑步一边听音乐...
吃完早餐，我们来到地铁站乘坐地铁。这可是我第一次搭地铁呀！地铁站内人来人往的，大多数是上班族。有些叔叔阿姨一手拿着公文包，一手拿着早餐大口吃着，焦急地东望望西望望，还不时地看手表。
哦！地铁来了，我好奇地走了进去，我左顾右盼的。我发现地铁里没有几个人是不拿着手机的，大家不是在看小说就是玩游戏，不是在玩游戏就是在听音乐...咦？怎么一下子挤进来这么多人呀。啊！救命啊！！!我要被挤成肉饼啦！我正包怨着，只听表弟大叫;''妈妈，好挤呀!''阿姨一听便说;''别挤别挤，后面有孩子后面有孩子。’‘这时旁边一位阿姨使劲地往旁边记了挤了挤，为表弟腾出了一点位置。阿姨说：’‘金瑞，你看这阿姨对你多好呀,快谢谢阿姨。’‘表弟给阿姨道了谢。阿姨只是微微一笑，仿佛在说，这是应该的。
看，这就是美，这位阿姨是多美丽啊！这美不是人外表美，而是心灵美，他们的心灵是纯洁善良的。美，无处不在！
“妈妈，妈妈，你猜我今天看到谁了？”我一推开家门就迫不及待地说。
“你看你说个话着什么急啊！看到谁了？”妈妈笑着问。
“我看到张云的妈妈了，她又老又丑，头发又稀又白，还驼背，她来接张云放学，我还以为是她奶奶呢！”
这时只见妈妈的眉头一皱，大声呵斥道：“你知道什么？张云的爸爸去世好多年了，他的妈妈又没有固定工作，每天没日没夜家里家外地忙，哪里有时间打扮自己啊！张云还有个奶奶七十多岁了，瘫痪在床好多年了，她自己的亲生女儿都不管她，是张云的妈妈不离不弃地照顾她这么多年，人家老太太身上一个褥疮都没有，你想想那是照顾得多细致啊！”妈妈越说语气越低沉，“文文，人不可貌相，外表是父母给的，德行是自己修的，你还觉得张云的妈妈丑吗？”
听到这里，我羞愧地低下头，小声说：“妈妈，刚才是我不对，我不应该以貌取人。张云的妈妈为她们家付出那么多，还那么孝顺，她是最美丽、最可爱的妈妈！”
妈妈语重心长地对我说：“文文，你知错能改这是好的。以后你也要记着，人是因为可爱而美丽，而不单是因美丽而可爱，心灵美才是最美的。”
我点了点头，把妈妈的话深深地记在了心里。
以前如果别人问我什么是美，我一定会说，长得漂亮就是美。现在我有了新的审美标准：心灵的美才是真正的美！
罗丹曾说过“世界上的一切事物原本都很美，若你有一颗美好的心灵，便能发现美的所在”。当你将这扇心灵的窗户打开，眼前就会呈现出一个五彩缤纷，美不胜收的世界。
记得那时的我刚上幼儿园，马路旁总见到一个衣衫褴褛的人，缩着肩膀，抱着双臂，蹲在地上不停的晃动、哆嗦，从远处望，她低着头，就像一团被人扔掉的垃圾，来来往往的人们看到她，就会用手捏着鼻子，绕道而行，还用双手使劲地在脸前乱扇，将臭味尽可能的减少，当我每次路过那儿时，我也总是用嫌弃不已的目光盯着她，然后加快脚步，飞快地逃离那个是非之地。有一次在我不经意的回头的一瞬间，一件在我看来匪夷所思，令人惊叹的事情发生了，一位美丽、大方的阿姨默默地走到她跟前，用细嫩的手摸了摸她乱蓬蓬如草般的头发后，将她慢慢扶起。天哪！原来的拾荒流浪者竟然是一个小姑娘，虽然她长得不是那么楚楚动人，但依旧能算上秀气了，她的裤子上破了好几个洞，补丁也有好几个，上衣也是破旧不堪，裹在她那骨瘦如柴的身体上，显得愈发可怜，这位好心的阿姨上下打量了一番，用手摸了摸下巴，眉头紧紧地皱了起来，然后毫不犹豫地将这个小姑娘领进了旁边的小吃店。由于我要去上学，没有更长时间地停留，但那位阿姨的形象却深深地印在了我幼小的心里。
时间就像飞驰的骏马，一眨眼，我已长大，但在那条马路边上我再也没有那个流浪的小姐姐，想必她已经有了好的归宿。回想起阿姨的善良和我当初的漠然我不禁潸然泪下，为那个曾经自私、无理的我深感愧疚。而那位阿姨的形象在我心目中至今是至高无上，因为她是世间最善良的人，也是最美的人。
小猫花花是个爱美的小姑娘，她总是森林里穿的最美的，而它长得那就更引人注目了：毛茸茸的大耳朵、嫩嫩的小鼻子、长长的胡须，最可爱的是她那双大
眼睛，如同露珠一样圆润；它全身还披了一件金黄的外衣。
每天小猫花花总是把自己打扮的漂漂亮亮的，还给自己穿上最豪华的外衣。但是它总是瞧不起别的朋友。前天它去参加熊妈妈的舞会，看见了乌龟弟弟。就到他面前炫耀：“喵——龟小弟，你怎么还是那副老模样？”乌龟弟弟没有理他，小猫花花很气愤：“丑八怪，你看看我长得比你好看多了。”乌龟弟弟伤心地哭
了起来，花花很得意。
有一天森林里来了个土豪——-兔小姐，她穿得比小猫花花好看的多。小猫花花很嫉妒，它就缠着妈妈带她去买名牌衣服，衣服到货了，小猫花花兴致勃勃，穿上它去见兔小姐。到了兔小姐家，它一推开门，只见里面坐着乌龟弟弟、熊妈妈、猴妹妹……咦？它们都在干什么呢？原来在讲故事呀！但是小猫花花也想去凑个热闹，却没人理睬它。它泪如雨下，心想：为什么没人理我？难道我穿得不美吗？这是兔小姐优雅的走来，对它说：“花花你知道吗？你长得特别美，穿的也美丽动人，但是你不能瞧不起别人，还会让别人反感你；所以你要知道，心灵美才是最美丽的！”小猫花花听了，擦去眼泪，与朋友们一起互相开心的玩，再
也不嘲笑别人了，从此花花变得更美丽了。
这个故事告诉我们，心灵美才最美。
如果是我们班的同学看到这个题目，一定会感到奇怪。黎志伟样子傻乎乎的，有何魅力呀？请你看下去就知道了。
那是一节体育课，我们在做接力游戏。我们组一马当先，和别的组拉开了很长一段距离。轮到黎志伟接棒了，大家都为他紧张，因为他做事总会发生这样或那样的问题。看，在这么紧张的气氛下，他还在那儿说话呢。前一位同学因为跑得很快，一下子把接力棒用力塞在黎志伟手里。他手忙脚乱，就是没接好，使接力棒掉到地上，导致我们落后于别人，输了。
当我们接受完了失败者的惩罚——做十个俯卧撑时，大家开始抱怨起来了：“都是这笨黎志伟，害得我们输了！”“是呀，要不是他，我们肯定赢！”“他真是个笨蛋！”……议论声不断响起。甚至等体育老师走后，同学们还大骂黎志伟，这时的他并没有跟同学们争论什么，只是默默地走开了。
第三节是测验，属于常规练习，当x——刚才侮辱黎志伟其中的同学正准备做题目时，却发现圆珠笔没有墨水了。x急得像热锅上的蚂蚁。他开始四处向别人借，可别人不是因为只有一支自己不能借，就是说不借。当当黎志伟知道后，他把自己仅有的一支圆珠笔递给了x，而他自己却用了所有人都讨厌用的中性笔。因为中性笔的水不好控制，字容易写得又粗又大。X的脸一下就红到了耳朵根，连说了好几声谢谢还不罢休。
黎志伟虽然看上去总是傻乎乎的，但他那颗真挚的心是最美丽的！这就是他独特的魅力。
佳佳一生下来就是个美丽的女孩，所有女孩都想要她的面容，但是他很穷。
公主绵绵很有钱，但是却十分丑陋，让人看了想吐，如花都比她美。国王王后十分着急，听说有个女孩叫佳佳，蛮好看的，就去找法师和佳佳。
“换脸后给你一千个亿，要不要？”王后问佳佳，“对不起，王后，面容是不可以买的。”“那……让你当公主！”“我的终身幸福就没了！那我不是要变成绵绵公主了吗？公主却变成了我。”王后十分生气：“你很会说话，但是注意点！别敬酒不吃吃罚酒！”佳佳笑了：“若是我不换呢？”“那我就立刻处死你！”王后生气极了。“死就死！那您的公主就没救了！”王后气愤极了，似乎要爆了：“你说，到底换不换？”“不！您根本没注意一样必须要更美的东西！也许公主有。”王后十分惊讶：“什么东西呀？！”佳佳笑了笑，离开了宫殿。
绵绵公主终于能去玩了，一出门，所有人都跑了。王后也跟踪着公主：“什么东西比美貌还必须要美啊！我得亲眼所见！”这时，一个小男孩坐在地上哭，原来他没钱给妈妈买药，急得哭了。绵绵从口袋里拿出500元说：“小弟弟，够不够？”小男孩吓了一跳：“哇！你好丑啊！大姐姐！”看了看钱说：“但是……姐姐，你的心灵真的，好美好美啊！”绵绵笑了笑：“是吗？谢谢你！小弟弟！”小弟弟又说：“姐姐，我觉得你更美更美了！真的是美得无法比喻了！你的美貌一定会娶到一个好夫婿！”于是拿着钱蹦蹦跳跳的走了。这是，好多人都来了，“公主真的变美了！”“原来，公主的心灵那么美啊！”“公主一定会变美的！”……王后心中一颤，似乎懂了什么，他也干了许许多多好事……
“姐，我要喝雪碧！”
“好！等一会我就买给你喝。”我答道，心里却想：唉！妈妈才给我的零用钱，就带小妹来游乐园，还把带来的50元钱花的只剩下2元钱！别说小妹的雪碧别想了，连我们回家车费也成问题！这可怎样办？我细心地想了想，对了！我灵机一动，如果向前走两站再乘车的话，钱就够付车费了。我便好好对小妹说，她才心不甘、不情愿地顺从了我的要求。
我们手拉手，顶着火辣辣的太阳走着。我花尽心思逗着小妹，还假装和她赛跑，好不容易到达目的地，我们姐妹已是汗流浃背了。
我望望公路，汽车的影子也不见呢！我看看四周，只见一位盲老人颠颠抖抖地在地上摸着什么。我的小妹出于好奇，便上前问老人。盲老人说：“小朋友，我在那里掉了两元钱，你们能帮我找找吗？”我们答应了，便认真地找了起来，但还是一无所获。
“小朋友，找得到吗？找不到就算了吧！”老人长叹一声，说“这两元是我积攒下的车费，看来只得走回去了！”
我蹲下身，郑重地对小妹说：“小妹，我们帮帮这位老人，好吗？”
“好”小妹投来一个支持的眼神，说：“姐，我还走得动呢！”
望着迎面驶来的汽车，我迅速掏出两元硬币，放在老人的手里，说：“老伯伯，我们找到了！车来了，快上车吧！”老人连忙道谢。目送着老人上了汽车，我的心里也踏实了。
我回过头与这件事中渐渐成长、懂事的妹妹相视一笑，高高兴兴地踏上了漫长的归家路。
美，自然而然是对好的景物或人的一种赞扬。然而，美字用在人的身上，却分为两形式，内在美和外在美。
一个暑假的第一天，在紧拉的弹簧突然松懈之下，我回到了老家度假，在回家的途中，过于无聊，便打开了MP3独自一人听着歌，车上的人渐渐地多了起来，由于上来了一位老婆婆，在没有座位的情况下，我极不情愿地起来让座，看到老婆婆那一双哆嗦的腿，我的心里那一点抑郁的心情渐渐消失了。在那不算太拥挤的空间里，心里想着，这什么时候才能回家，回家了一定要大吃一顿什么的。
就在这里，上来了一位与众不同的人。一头卷发，一脸的浓状，不过看上去却很协调，慢慢地挤上了公交车，达向了我这边，于是，这一路上，我最算有事情可做，欣赏着眼前这位美女也是一种享受。
没过多久，上来了一位像是捡垃圾的老爷爷，身上穿的还算整洁，一脸的皱纹让人看不能年纪来，他慢慢走过我旁边。而我所说的那位美女却像躲瘟疫一样躲着他。这让我心中对这所谓的美女产生了一种嫌弃感，心想到一位老人家，最起码也是长辈，如果你父亲受到别人这样对待，你会是什么感受。在这一瞬间，我看到那所谓美女的丑陋的心灵，让我不自觉的往旁边靠了靠，想远离这样一个虚假的人。
然而，自此之后，上我明白了，选美的标准，不是五官的比例，不是腰部的尺围，不是身体的黄金比例，而是一个人的心灵。一个人的心灵美，即使他是丑陋的，也会觉得他可爱。
入乎其内，故能解之。出乎其外，故能观之。一个人的美，看的不是外表，而要入乎其内，只有内心善良，可亲的人才能称之为美，而出乎其外，看一个人的外表，只能像是看一样艺术品一样，缺少人性的美好。
心灵美
“外表”的美不一定是最重要的，一个 人心田的美才是最重要的。 同伙，你 以为怎么样的人材是最美的呢？是认为人 外表美才是最美的美。仍是以为有知识的 人材是最美的呢？而我自己却以为心灵的 美，才是真正的美。 我认为一个人， 就算是外表再美，没有1颗锦绣的心灵。 那这个人的外表就像是一件空皮郛，没有 一点用场；一个人，就算有再多的知识， 没有1颗锦绣的心灵。那这个人的知识就 像是一件装饰品，非但没有一点...
“外表”的美不一定是最重要的，一个 人心田的美才是最重要的。 同伙，你以为怎么样的人材是最美的 呢？是认为人外表美才是最美的美。仍是 以为有知识的人材是最美的呢？而我自己 却以为心灵的美，才是真正的美。 我认为一个人，就算是外表再美，没 有1颗锦绣的心灵。那这个人的外表就像 是一件空皮郛，没有一点用场；一个人， 就算有再多的知识，没有1颗锦绣的心 灵。那这个人的知识就像是一件装饰品， 非但没有一点用，还反而会危害社会。 我自己以为心灵的美，才是真正的 美。我看过一篇文章，那篇文章的主人 公，是一个叫东施的人，她固然长的很 丑，但她却被知县称为赛西施，这是为何 呢？恰是由于她的心灵非常的美，在一次 一个小孩掉到大便池里去，他人都在阁下 说着要去救，可就是没有一个人乐意下去 救谁人小孩。也就在这时候，这个叫东施 的人恰好走过看到了，她就不管三七二十 一，立刻下去救人。把谁人小孩救起来 后，她自己已经满身都是大便。她为何会 去救谁人小孩呢？是由于她拥有1颗锦绣 的心灵，知县就是由于看到了这一点，才 会称她为赛西施，而且众人都在赞颂她。 实在，这类古迹其其实咱们现实生活 中也是很常见的。就像有一会，我和 妈妈一块儿乘公交车去乡间玩。坐在我前 面的是两个年夜姐姐。坐在里面的一名穿 得很时兴，留着长长的波浪卷发。而另外 一位却恰然相反，穿戴质朴的外套，只留 着长长的平发。车子开过了几个站后，上 来了一名满头白发的白叟，可所有的坐位 都以满了。就在这时候，那位身着质朴的 年夜姐姐立刻起家，笑哈哈的把座位让给 了那位白叟。而另外一位穿得很时兴年夜 姐姐却嗤之以鼻。这时候我觉得这位年夜 姐姐在质朴的衣服与通俗的平发，以及那 颗仁慈的心的完善组合下，就像一名仁慈 的天使。 在历史上，那些长的摩登的人又有几 个被载入史乘呢？不过就是四大美女和一 些贵妃，可这些寥寥可数，而且此中也有 很多是由于心灵美的瓜葛被载入史乘。还 有单单是由于心灵美的人被载入史乘的人 呢？却数也数不清！像如许的事例举不胜 举，人的平生是很漫长的，在此人生的漫 长路途上，同伙请保有1颗锦绣、仁慈的 心灵吧，让它匡助你为天下做也些好事！ 人的外表美不一定是最美的，人的心灵美 才是真正的美！ 人外表的美，不一定代表统统。而相 反的，人心田的美，却可以代表统统！
心里美才是真的美
今天妈妈又买回几个榴莲，吃着那“臭”甜可口的榴莲，不由得想起小时候的一件事。
一次妈妈买回来两个榴莲。我很喜欢榴莲也很爱吃，但那是不知道，还以为是摆设呢！
刚开始妈妈让我吃，我死活不吃，说:“这又丑又臭的，怎么吃呀？”
爸爸给我解释，半天才把我说服我，先让我看看里边是什么。爸爸把它杀开，里边的东西就像包了皮的烂香蕉一样，着实让我反胃半天。
我又哭又闹：坚决不吃！但看爸爸妈妈吃得很香，我也忍不住了，要了一块，吃了起来，居然很好吃。
开着我吃得很开心，妈妈意味深长地说：“榴莲不能看外表，也不能闻味，只有吃到嘴里才知道；一个人不能只看外表，心里美比外表美更重要。”
当时我只是似懂非懂地点了点头，知道这件事发生才明白，这句话包含的意义是多么深刻。
一次上课去，下课回家，得坐公交。
站了个站，有了一对空座位。本来我不喜欢坐这种座位的，因为我不喜欢有别的不认识的人坐在我旁边，但我今天实在太累了，所以我不得不坐了。
又过了一个站，有两位女士，一个外表看起来很漂亮，而另一位则又胖又不漂亮。
那位胖女士小小的眼睛，下嘴唇闭上嘴唇突出很多，牙也有点突出，满脸的妆被汗洗得又青又紫。她还时不时的往我这边供一下，仿佛是因为她需要多一点空间。
说实话，我有点讨厌这位女士，头往窗户那边一摆，看窗外一闪而过的风景。
又过了一会儿，一位老爷爷上车了，车上没空位。
这时，我很累，上了一天的课，很想休息会儿，便没动。
前边的那位漂亮女士无动于衷，眼睛都不眨一下；胖女士立刻站了起来，把老先生扶了过去。
顿时，我的心沸腾了，我被这位胖女士所深深地折服，我有什么理由讨厌人家？至少自己没有他强！
那一次，我在学校扫地，扫到了很晚。我看看天，天已经暗了，学校的门要关了，我迫不及待地冲出校门。在幽静的小路上，我时而迈着大步，时而缓慢的走，时而停下来。那是因为我害怕，现在是吃饭时间，想到这里，我也有些担心。“噼”一阵闪电吓了我一跳，看看天，就下起了毛毛雨，“噼”又是一阵闪电，更加大声了。我趁着还是毛毛雨，急忙地跑着，可是雨越下越大，我只好躲在屋檐下，心想︰爸爸妈妈都那么忙，哪有时间来接我呀！只能等大雨停了再走。雨中，我突然看到了一个人撑着一把小花伞，我看得不大清楚，但是，我已经感到了她那灿烂的笑。越走越近了，越走越近了，我可以看清楚她的样子了，这位阿姨好慈祥啊！我真希望她可以送我回家。她看见我，用手拍拍我，然后和蔼可亲地对我说：“小妹妹，你家在哪里？你是不是在学校扫地了？”她看看表，毫不犹豫地说：“这雨还要下很久呢。我送你回去吧
是写家乡人的心灵美和家乡的景色，
问世间什么最美？有人说钻石最美，有人说风景最美……我认为外在美不算什么，最重要的还是心灵美。在现在社会中，人们大都只是注重外表的美丽，每天花很多时间去打扮自己，却忽略了外在美只是表面，心灵美才是最重要的。外在美迟早会因时间的推移而消逝，但心灵美不会，他才是永葆美丽的秘方，是青春永不褪色的因素，心灵美是最重要，他永远不会因时间的推移而褪色，他永远会在美丽的城堡上闪烁着最耀眼的光芒。
一个人，外表美与丑其实不是特别重要，只要他道德高尚，学识渊博，有美丽的心灵就是最美丽的人。
清朝宰相刘罗锅，虽然其帽不扬，但却满腹经纶，得到了皇帝的赏识，他妻子赞美他说：“背负一乾坤，腹中满经纶。”刘罗锅虽然没有外在的美丽，但他渊博的学识弥补了他外表的缺憾，他的才能过人，他的心灵美，才是在他身上体现的闪光点。外在美并不是十分重要，只要有智慧和善良构成的心灵，就是最美丽的人。
“爱美之心，人皆有之”人人渴望得到外在的美丽，却忽略了心灵美。外在美会在时间里沉淀，但内在美却会清水出芙蓉的在时间的长河里发出最美的光。心灵美才是用来检验内心品质的最好的仪器，心灵美才是最重要的！
在公交车上，一位时尚靓丽的女郎，因为一位乘客不小心踩到她的脚就破口大骂，喋喋不休地说个不停，这种形象实在令人不敢恭维。外在的美丽也许会吸引别人的目光，但那只是一瞬，而心灵美却会永远荡漾在人们的心头，不会离去。相比之下，内心的美才更胜一筹。现在的人大多追求外表的美，认为这很现实，其实不然，外表美总会逝去，当岁月流逝，当闭月羞花变成了苍颜白发，人们的目光就不会停留在这里，而在时间的洗礼中，惟独留下的是那令人肃然起敬的永不褪色的心灵美。《我的丑娘》中的丑娘，其貌不扬，却独有一份善良宽容在身上闪光；说《论语》的于丹，相貌平平，却因她的渊博学识荣登十大美女的宝座…..
外表美不重要，因为红颜总会逝去；心灵美才是最重要的，美好的品质，渊博的学识才是一座屹立不倒的宝塔，才是人生中永恒的伴侣！让我们共同呵护心灵中的美丽，让心灵美与外在美结合在一起，陪伴我们行走在人生的旅途中！
美好的心灵
开学第一天,我高高兴兴地到本校上课.同从前一样,在校会时间我们都会听广播.然而,这次的内容却不一样,让我感觉到了特别.
原来,我们学校有一个四年级的小同学得了白血病,手术费很多,雪上加霜的是,他爸爸妈妈也下岗了,没有稳定的收入.他父母拿出所有的积蓄,倾其所有为他治病,可还是付不起昂贵的手术费.所以,学校倡议我们全体同学向这位得了白血病的同学伸出援助的手,捐出一些钱,献上一份爱心.
我发现我们班的同学都听的很认真,班上没有什么波动,倒比平时安静了许多.我心想:这为同学多不幸啊,别人高兴地走进校园学习,他只能躺在医院里的病床上忍受病痛的折磨.所以,我一定要为这名同学捐钱.妈妈不是每个月的第一天给我十块钱零花钱吗,对,回家后把我这个月的零花钱捐给他吧！十块钱,虽然不是一个大数目,对许多同学来说,也就是一个汉堡的钱或几根冰棍的钱,可对这个同学来说,一分一分都是救命钱啊.再说,这也是我的一片爱心啊,就这么定了.第二天,我带着钱来到学校,走进我们班,我看见同学们都带了钱,有五块、十块、五十块、还有一百块的,同学们都积极地走到讲台桌前,把钱捐上去.一份份钱,就是同学们的一份份爱心，就是同学们一颗颗美好的心灵......众人拾柴焰高,我们班一下就捐出了七百多块钱！我的内心充满了感动,是啊,每个人都献出一份爱心,这些爱心不就汇成了一片爱的海洋了吗？！
关爱他人是我们这中华民族的美德，“一方有难，八方支援”，这次献爱心的活动不就是一个最好的体现吗？
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美好的心灵
王奶奶从我们院搬走已经有两年多了。每逢到了夏天，院里的各种花草竞相开放，喷红吐绿，吐蕊扬花的时候，我就情不自禁地想起了王奶奶。
王奶奶已经年过花甲了，她特别喜欢养花。平时，她总是闲不住地鼓捣那儿了盆花。不是修修剪剪，就是浇水施肥，忙个不停。烈日当头的时候，王奶奶把花搬到阴凉处；赶上雨倾盆的时候，王奶奶就把花抢到屋里…王奶奶对待花草就像对待小娇儿，冷了，热了，渴了，全都照顾得周周到到。
在王奶奶的精心培育下，花儿茁壮成长。月季花，花红似火，娇嫩鲜艳；文竹生长得是那样潇洒，清新淡雅；茉莉花如雪如玉、清香扑鼻；仙人掌像一片片绿色的手掌，重重叠叠、姿态矫健，把小小的四合院装扮得像一座小花园。
王奶奶不许院里的小孩儿随便乱动她的花，为了花，有时甚至“六亲不认”。
有一回，我和小朋友在院里一起玩儿砍沙包。正玩儿得开心，我一不小心摔倒在地，一 *** 坐在乇奶奶最喜欢的月季花，立刻盆碎土散，枝折花落。这时，王奶奶看见了，又心疼又惋惜，便教圳我说：“多好的花，叫你给毁了。你知道吗’我养花是为了美化咱们的小院啊!”我也后悔奠及，同时也知道了王奶奶的心思。王奶奶把踩断的枝丫插在花盆里，自言自语地说：“唉，但愿它还能活过来!”我为了弥补我的过错，赶忙帮着王奶奶一起种。过了几天，月季花居然活了，王奶奶高兴地笑了，我也变得谨慎小心，注意爱护花儿了。
有一天，我放学回家，看见有人在搬家。我仔细一看，这些家具我都很熟悉，它们是王奶奶家的。我赶忙跑进院，看见王奶奶正在一盆一盆地把花搬到各家窗台前，又亲手给花浇一遍水，然后再三叮嘱我一定要把这些花照看好。我舍不得王奶奶，难过得直点头。
王奶奶搬走了，她把最心爱的东西留给了大家，这颗美好的心永远留在我的心里。
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罗丹曾说过：“世界上的一切事物都很美，若你有一颗美好的心灵，便能发现美的所在。”生命是一杯无色的酒，美好的心灵就是它饱满的杯；生命是一艘破浪的船，美好的心灵就是它领航的帆；生命是一片无限的海，美好的心灵就是它澎湃的浪；生命是一幢美丽的房，美好的心灵就是它光明的窗。
天气转凉了，金色的秋天来了，天高气爽。早晨，周围的一切都笼罩在白茫茫的雾里，似乎披上了一件透明的轻纱。我来到马路上，咦，路面怎么那么干净？谁扫的？我心中有一边连串的问号。“唰— —唰——”扫地的声音打破了早晨的寂静，我顺着声音望去，是一位清洁工。她大约50来岁，脸色苍黄，两鬓斑白，额上布满了一道道皱纹，一双眼睛仍然炯炯有神，饱经风霜的脸上露出了一丝笑容。
“呼——呼——”一阵阵寒风恕号着，可清洁工却只穿着一件红色的工作服各一件毛衣。她的手冻得通红，手里捏着一把扫把，用力地扫着，扫着……满天的灰尘在空中舞着，都进了她的嘴里。那位女清洁工认认真真地扫着，每一处，每一个角落都扫得干干净净的，落叶、纸屑、泥沙＾堆成一一堆。马路干净了，可“马路天使”的身上、脸上粘满了灰尘，但她的心灵却是那么的美丽、纯洁。我赞美清洁工人，她们使人们减少疾病，能够在各条战线上更好地为四化建设贡献力量他们美化了我们的环境，博得人们的尊敬！
美好的心灵，洒向人间就是爱像清风，拂去了人们心头的印却不带走什么；像阳光，照亮世界的每一个角落，却不需要什么像细雨, 无声地渗入干旱的土地,却不谋求什么。为了世界更加美好，为了让我们的生活更加幸福，让我们都拥有一颗美好的心灵吧
very good 第三片不错，谢谢了啊!
写你生病的时候护士阿姨细心照看你也许是他心里很美后面接着往下写
可以吗？
给个好评，谢谢
心灵美
记得有一次，我到街上去玩，走着走着。突然，我看见有一群人围在一起，不知在干么。
出于好奇心，我走上前去，透过围观的人群望去，只见一个老奶奶正躺在地上，她身旁还有一个竹篓，竹篓里面都是苹果，地上还有几十个苹果。接着，我向在场的一位老年人询问事情的经过。原来这位老奶奶出来卖苹果，由于不小心摔了一跤，已经在这里昏了好长一段时间了。望着躺在地上的老奶奶，我真想去帮她，但我觉得太麻烦了，便没有去帮她。就在这时候，从人群中钻出一个人，他看了看地上的老奶奶，便帮老奶奶捡起了苹果。人们看着这个人，开始七嘴八舌的议论起来。有的说：“这个人真好，我们也帮着捡吧！”有的说：“真是没事闲着找事干，谁有时间管这些闲事”有的说：“看着真是没事干，还不如回家看电视，走了吧！”有的说：“这个人肯定是她朋友或亲戚，要不怎么会帮她捡苹果呢！”这时候，老奶奶醒了，她望着身旁帮她捡苹果的人，眼里渐渐流出了眼泪......随着时间的流失，越来越多的人开始帮老奶奶捡苹果，我也加入到了他们的队伍中。苹果终于捡完了，那个带头捡苹果的人从衣服的口袋里拿出一百元钱，放在老奶奶手里，说：“像你这种老年人，怎么可以出来卖苹果呢！回家吧！”说完，便转过身，走了。人群渐渐散了，老奶奶也走了。 如果世界上所有的人都像那个人一样献出一点爱心，那世界上所有的人一定都是幸福的。 一个心灵美的人 儿童时代的一件件往事，随着岁月的流逝，在我的脑海中渐渐淡忘。可是唯一有一件事就像刻在我心上一样，怎么也不会忘记，每当回想起它，还是历历在目，好像是刚刚发生不久似的。 那是我读三年级的一个六月中旬的一天下午。放学了，我刚想回家，但是，六月的天空像孩子的脸一样说变就会变，刚才还是万里晴空。此时，却蒙上了一层阴影。忽然，一道闪电划破天空，发出霹雳的巨响，接着一个又一个地响遍大地，紧接着，大雨瓢泼似的倾泻而下。望着外面的瓢泼大雨，我发愁了！心想：“爸爸各妈妈出去了还未回来，就连妹妹也跟着出去了，现在，谁能给我送伞呢？‘早知如此，又何必当初呢’这句话一点也没错。唉！我出门时也该带一把雨伞来啊！” 看见同学们一个个陆续被接走，我的心更犹如火上添油，更加躁动不安。这时，个性急躁的我终于待不下去了，不管三七二十一就冲出雨帘，一个劲儿往回家的路奔去。突然，我滑倒在地，腿在地上擦伤了，看见自己这样狼狈的样子不由自主地哭了起来，“小弟弟，你干什么哭啊！”一句话从背后传来，我回头一看，原来是一位身材魁梧的在哥哥打着雨伞在我身后。 那位在哥哥走了前来问：“小弟弟，你没雨伞吗？”我点了点头，大哥哥笑了笑，伸出了一只手说：“我送你回家吧！”年纪还小的我不懂事，只知道妈妈说的话——小心坏人，不要随便让人送你回家，所以我并没有伸手出去。那位大哥哥却看透了我的心思，笑着说：“小弟弟，别怕，我不是坏人。”说完，他又伸出手来，我憖憖然地拉着他的手站了起来。这时，我的腿在流着血。那位大哥哥看见了急忙说：“你受伤了，得赶快包扎，我背你回家吧！你告诉我你家在哪里。”“在某某路17号”我小声说着。 那位大哥哥背着我走在路上，雨伞下的我，身子很冷，但是心里却是暖烘烘的。回到家，那位大哥哥就拿了一些纸，把我的伤口擦干净，然后找了一些药敷伤口上，接着他就走出门口，身影渐渐消失在雨帘里…… 这件事虽过去了很久，但我永远也不会忘记，它就像印章一样印在我心中，我永远也会记住那位打着雨伞的魁梧身影 更多
事例不好
一个外貌美的人令人羡慕，但是一个心灵美的人却让人称道。
清早，我拿着卖早点的钱，骑上自行车，呼吸着新鲜的空气，哼着欢快的小曲，心情出奇的好!
不一会儿，就到了卖面的地方，我买了两碗面。骑着自行车穿过人群，来到卖豆浆的店门口。可没想到，我刚要下车，可能是因为没有站稳。“砰!”的一声，呀!车子倒了!面从篓子里溢了出来。“我的面!”我不禁大喊。看到这情景，我心里焦急地想着：这下可惨了，我回去妈妈肯定说我，该怎么办呀!这时，从豆浆店里走出一位中等身材的阿姨，我想大概是店里的营业员吧!我望了望她：她有着一双水灵灵的大眼睛，脑后的马尾辫随着她走路的节奏一甩一甩的，高高的鼻子下是红润的嘴唇，嘴角微微翘起。我不禁感叹：真是一位漂亮的阿姨呀!
她看了看我，说：“小朋友，你买豆浆吗?要几杯呢?”我听见她这样问，心想：我都这样了，面都没了，豆浆又喝不饱，你却想着自己的生意，长得那么漂亮，原来是一个自私的人。但我还是小声回答：“两杯。”她听完后，看了看我手中的四元钱，对我说：“小弟弟，你那面2元一碗吧?我把豆浆给你不要钱的，你拿钱去买豆浆吧!”说完，便走回店里拿了两杯豆浆装好，然后走过来放到我的车篓里，冲我笑了笑。我不由得一愣，忙大声对她说：“谢谢阿姨!我回家拿钱给你。”她听后，回过头和蔼地看了我一眼，又甩着辫子走回店内。顿时，我心里仿佛一束阳光直射我的心田，感到一阵温暖，但又有一阵惭愧……
回家后，我迫不及待地对妈妈讲了事情的经过，妈妈虽然说了我，但还是让我赶快拿钱去还给好心的阿姨……
现在我才发现，原来那位阿姨不仅外表美，而且她的心灵更美!
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我的家乡连云港是一个风景如画的好地方。 就说著名的花果山吧，素有‘东海第一胜境’的美称。这里峰奇石怪，花果满山，景色十分美丽。如今的花果山上，玉女峰高高耸立在山上，庙宇亭阁大都整治一番，自然景色正如吴承恩所描写的那样。 家乡的大海也毫不逊色。夜色加浓，苍空中的‘明灯’越来越多了。尤其是海港周围的山坡上的那一片灯光，它们从半空中到映在海面上，像一串流动的珍珠，和那一片密布在苍海中的星斗互相辉耀，美极了。 我家乡的风景，别具一格，不管是风情还是这儿的人们，都很美！ 毕竟家乡六月中， 春光不与四时同。 鱼虾水藻满池塘， 空气清新更美好。
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