艺术生学文化课，与非艺术生有很大不同。对症下药，根据你的具体情况，薄弱环节，补短板。
具体方案如下：
【素材一】
先把心“跳”过去
乌克兰运动员布勃卡是举世闻名的奥运撑竿跳冠军，享有“撑竿跳沙皇”的美誉。他曾35次创造撑竿跳世界纪录，至今还保持着两项世界纪录。在接受“国家勋章”授勋典礼上，有记者提问： “你成功的秘诀是什么？”
布勃卡微笑着说： “很简单，每次起跳前，我会让自己的心先‘跳’过横竿。”
在成名之前，尽管拥有跳高天赋，平时训练也非常刻苦，但每次尝试新高度时，布勃卡都以失败告终。为此他十分沮丧，甚至怀疑自己的能力。
一天，他又来到训练场，还没跳就对教练说： “我恐怕跳不过去。”
教练平静地问： “你是怎么想的？”布勃卡如实回答：“只要踏上起跳线，看到那根高悬的横竿，我心里就害怕。”
“你现在要做的就是闭上眼睛，让你的心先‘跳’过横竿！”教练的话让布勃卡如梦初醒。他重新撑竿，这一次他顺利跃过。
教练欣慰地笑了，语重心长地说： “记住，让你的心先‘跳’过横竿，你的身体就会跟着一跃而过！”
【感悟】
漫漫人生路，每个人都会遇到难以逾越的困难，倘若心生畏惧知难而退，它就愈发不可跨越；假如先在心理上打败它，就一定会越过一道道貌似无法跨越的人生横竿，就会发现成功之门原来竟是虚掩着的。
【适用话题】
挑战、心态、自信、战胜自我……
【素材二】
“慈悲”是个陷阱
在北美西北角，有个岛屿，东面是加拿大，西面是白令海峡，南北分别是浩瀚的太平洋和寒冷的北冰洋，这里森林密布，吸引了大量鸟类来此栖息，其中以被土著人称为“慈悲鸟”的数量最多。
“慈悲鸟”有个令人难以理解的习性，就是在抚育幼鸟时，只要听到跟幼鸟的饥饿叫声相同的“饿啊饿啊”的呼叫声，便会立刻飞过去，不管对方是不是自己的孩子，都会毫不犹豫地将嘴里的食物投向发出叫声的地方，而且对方发出的叫声越大，它们投放的食物就越多。
当地一部分贪婪而懒惰的土著人，利用慈悲鸟的慈悲之心，打起了它们的主意。他们放弃了原来的工作，专门学习慈悲鸟幼鸟的叫声，然后整天坐在事先放置好的地毯旁，不停地叫喊着“饿啊饿啊”。果然，很快便有无数慈悲鸟飞来投掷食物，等地毯上堆满了鱼虾、蛤蜊等食物，不劳而获的“乞丐们”便心满意足地打包回家了。
天有不测风云。()突然有一天，一场山林大火烧毁了岛上的森林，慈悲鸟们被迫集体迁走了，从此当地很多人的生活便乱了套，习惯了慈悲鸟施舍的人们，除了会喊“饿啊饿啊”外，再也不会做别的事情了，于是他们便真正沦为了不折不扣的乞丐。
【感悟】
生活中，应该正确看待别人对自己的“慈悲”，否则，这一时的慈悲，最终可能会害了你，成为影响你将来发展的温柔陷阱。所以，要利用“慈悲”让自己强大，而不应简单地习惯于“慈悲”。
【适用话题】
温柔的陷阱、慈悲的界限、可怜的小聪明……
【素材三】
一毫米差距酿惨剧
美国德克萨斯州曾经有一家非常著名的建筑公司，它的老板最初是钢铁经销商，名叫波恩。波恩有个怪脾气，比如一件事情至少需要5美元才能做好，他就一定要努力用美元完成。他不仅自己喜欢这样，而且还让公司的员工也像自己一样，正因如此，公司在大家共同的苛刻经营下，发展得很快。
1946年，波恩的公司承接了一项业务，为德克萨斯州最大的城市休斯敦的一座体育馆建造观赛台。在设计及选材时，按照体育馆满席时所要承受的压力，波恩公司的技术人员决定采用直径20厘米的钢柱。
技术人员把钢柱规格告诉波恩以后，波恩决定采用厘米的钢柱，这样在材料上就可以省下一些钱。技术人员一时间也说不出厘米和20厘米究竟有多大的差异，就没提反对意见。
波恩叫来采购部经理，说“你派人去采购一批钢柱，直径是或者厘米，反正差不多就行了！”
采购部经理接到指令回到办公室，心想厘米、厘米与厘米可能也相差不大，就找来采购员，说“你去钢铁公司联系一批钢柱，直径是或者厘米，反正差不多就行了！”
采购员觉得厘米、厘米和厘米可能相差也不大，于是就让钢铁公司生产了直径厘米的钢柱。
就这样，设计之初直径20厘米的.钢柱，变成了厘米。
观赛台很快建好了，体育比赛也很快开始了，让所有人都没有想到的事情也发生了，按照满席设计的观赛台，当天只有九成的上座率，但是比赛到中途时，观赛台突然倒塌了，造成了数十人伤亡的严重后果。
警方很快介入调查，最终他们鉴定发现，20厘米的钢柱确实可以承受观众满席所产生的重力，而厘米粗的钢柱，却无法承受九成观众所产生的压力！
波恩的公司很快受到重罚，他们也因为这件事情而失去了所有人的信任，再也没人找他们做工程。两年后，波恩的公司彻底从人们的视线里消失了。
【感悟】
一个单纯的小细节，或许并不会造成十分严重的后果，然而当很多小细节交织在一起时，就会产生大问题；反过来说，任何细节都是不容忽视的，因为，1毫米的差距，也可能导致致命的危机！
【适用话题】
细节、态度、习惯、失之毫厘谬以千里……
【素材四】
梦是蝴蝶的翅膀
父亲早逝，为了减轻母亲的负担，初中毕业后，邓轩背起行囊，到城里打工。
那时她不满18岁，没技术没文凭，只能在路边摊做服务员。摊点不远处有一家艺术学校，每天清晨，都有背着画板的学生，踏着和煦的阳光，一脸喜悦地奔向艺术的殿堂。
邓轩常常手里端着盘子，目光却紧随着这些学生的身影，久久凝望。她心里有一棵小树抽枝发芽、蓬勃生长，将整个天空撑满。
偶然听说学校缺一个清洁工时，邓轩义无反顾地将这个工作争取了下来。月薪800元，除去生活费，所剩无几，而她却高兴得几夜没睡好。
从此，这个小清洁工一边拿着扫帚扫地，一边竖起耳朵偷听教室里的声音，巴掌大的地方，一扫就是一堂课，等大家都下课了，她很快就把其他地方扫得干干净净。这个小清洁工还会捡同学们丢弃在地上的废画纸，不过，她没有扔进垃圾筒，而是用橡皮把它们一点点擦干净，下班后躲在寝室里偷偷在上面涂鸦，将所有梦想倾注在画笔上。
画画的开支是一个月收入800元的打工妹无法承担的，为了买笔墨纸张，邓轩又沦为了破烂王，别人扔的饮料瓶等，她都当宝贝捡回来，拿到废品收购站换钱，再买回一大堆绘画用品。一天24小时被她分割成了4段：8小时工作兼捡破烂，5小时睡觉，11小时画画，她瘦小的身影成为校园里最忙碌的风景。
虽然没有绘画功底，她的画还是慢慢引起了学校老师的注意，干练的画风，大胆的用笔，不比有些专业学生差。老师们不再认为这个小清洁工是“瞎忙活”，他们开始免费指导她，这让她的画，如遇到春风的小草，茁壮地成长起来。
很快，邓轩不再满足于业余画画，她想参加艺术类高考，到更广阔的舞台上，尽情挥舞手中的画笔。文化课成了她的硬伤，一个初中毕业的女孩，怎么可能在高考中取得高分呢？连母亲都劝她放弃，她却拿起高中课本，像一块浸入水中的海绵，拼命汲取着营养。
所有人都认为，这个小清洁工是在做白日梦，但她却在嘲笑和不解中，交出了让人瞠目结舌的答卷：以556分的高分，成功通过清华大学美术学院的专业课考试，用梦想、执著和汗水敲开了通往成功殿堂的大门。
【感悟】
梦是蝴蝶的翅膀，无论多么弱小，只要不停扇动，终能飞越沧海；无论多么卑微，只要有梦想支撑，就会拥有一片晴朗的天空。有梦想谁都了不起，有勇气就会有奇迹。只要有梦想，只要敢追求，只要舍得付出，也许我们可以走得比自己想象的更远。
【适用话题】
梦想、潜力、执著、一切皆有可能…
1。钟南山：破格录取到亚运志愿者钟南山破格录取现场的第16届亚运会的亚运志愿者，亚运城运动员医疗诊所专业志愿者的招募，远远超过了年过七旬的中国工程院院士钟南山院士50岁的年龄上限，仍破格录取为首批专业志愿者。钟南山说，中国医师协会会长，如果有必要，他将提出的请求康复医学会康复医学在国内招募人才，努力争取保护的亚运会。钟南山说：“在我的印象中，志愿者们的话是非常高尚的。”钟南山指出：“志愿者工作直接关系到世界的医疗水平，大家对国家的代表！”因此，志愿者必须有过硬的专业水平和更好的语言沟通能力。 “举个例子，运动员发烧，感冒，流鼻涕的鼻子，一些含有咖啡因或麻黄碱的药物不能使用。运动员与一个扣押检测兴奋剂，甚至采取了一枚金牌将被丢失是医生的错。”[材料教练是所谓的所谓“老骥伏枥，志在千里”，尽管年近七旬，但仍然在寻找正确的位置，尽量发挥自己的光与热。作为一名志愿者，他以身作则，为其他志愿者带来了无尽的奖励。一个例外适用的主题（1），（2）敬业精神;（3）树立了榜样;（4）激励。 2。潘莹，潘莹 - 中国科学灰姑娘 - 科学灰姑娘 - 2009年5月15日，被称为世界青年科学世界杯“英特尔国际科学与工程大奖赛举行了隆重的仪式。泛英的中国女性，一个沉重的负荷奖项的游戏规则，不久后，空间将一颗小行星命名为潘莹的名字后。盈泛天赋是不是最好的，她的成功是一个“科学灰姑娘”的故事，潘应启动高学校，是不是很有信心，尤其是数学，潘莹似乎是一个不可能完成的任务。全校有600多名学生在她的数学一直排在400多，严重影响了她的总成绩。那一段时间，潘影很开朗。幸运的是，她遇到了一个好老师。生物老师，负责学校暑期科学和技术的兴趣小组，他经常鼓励潘莹，“虽然你的数学不好，但意思是不要做科研。夏老师教给她的生活观察，增加自信，并尝试做的技术和完善自己，并在实践中与他人沟通。生活，潘应仔细观察，她的灵感的启发，她决定开始做一个研究项目。她的项目是不是最尖端的，也不是最高的科学，但该项目充满了人文主义的感情被截肢重要的长期，巧妙地解决了面临的两难问题。经过不懈的努力，她是成功的??。 2009年8月，她参加了美国精英。材料教练潘迎理科成绩一直不好，一直勤奋工作在一线的独木桥的高考，久负盛名的泛Yingyong也许无法到达彼岸，但她拒绝了，及时的，创造性的，选择一个最喜欢的研究路，开了美国名校的门。适用话题（1）护理（2）工作;（3）选项（4）发现自己。 3。石化事迹简介：肝救他重病的儿子，患有重度脂肪肝捐出一半，她决定开始自己的辛勤减肥计划，饮食，失控之一。为此，她付出了沉重的代价，但也让医生惊呼道：“药几十年的职业生涯中，还没有见过一个病人在短短七个月内消除脂肪肝，更何况还是严重的。”颁奖词：“可怜天下父母心。”陈吁熔作为一个母亲，为了保存自己的儿子，并最终以非凡的恒心和毅力，和心中的母爱的一些份额，在医学史上创造了一个奇迹，已经成功地挽救了他们的身患重病的儿子。这种非凡的伟大的母亲，所以每个人都不得不敬畏。 4。事迹介绍：王宓他乎农村姚凤界小学湖南省，张家界市，桑植县，所以，父亲和儿子，坚守山村教学53年来，随着第一面国旗旗杆，他们仍然香椿树旗杆上的五星红旗标志浮在深深的山在孩子们面前，他们的爱国埋下了伏笔，第53年。颁奖辞：王质朴山的人，也许并没有强而有力的语言，但是从他质朴的语言经验是一个园丁，谁坚持的话“教”这个意义上的发挥。虽然，他们走的道路上自收自支，自负盈亏的社会赞助，但贫困的环境，他用他强壮的手臂，山都渴望知识的眼睛已经开了蓝色的天空。 5。李灵的灵魂唱事迹简介：关注留守儿童，李灵师范大学毕业，2002年在他的家乡周口淮阳许万向集团创始人，总裁行政的思想和道德的教师，希望小学，有七类300多名学生。向所有学生全部免费，学校无力购买教辅读物和课外书的学生，和7年，李灵学校已欠下8万元债务，在暑假期间，李灵的父亲到200元独自来到郑州，买了一个破旧三轮车，开始收购教辅和儿童读物。颁奖词：一切从零开始，从乡村开始，从识字和算术开始。其他离开，她离开了，其他的收获，她还是种地。她拖着沉重的童梦，她在春天播下希望的种子。她是80后。 6。保持一个谦卑的心一天，苏格拉底和他的弟子们一起聊天。他的父亲相当富裕的学生支柱对所有学生开放炫耀：他家在雅典附近有一个一望无际的肥沃的土地。已经悄悄地在它的身边时，他意味深长地夸，苏格拉底拿出一个世界地图，然后说：“你能告诉我一下亚洲地区吗？”这个大所有。学生，指向得意洋洋地回答到地图。 “非常好！，希腊，苏格拉底问学生们终于摸清了希腊和亚洲的地图上，实在是太小了。雅典在哪里？苏格拉底问：”雅典，体积更小，喜欢这里。 “学生指着地图上的一个小点。最后，苏格拉底看了看，他说：”现在，你我看到你的无限肥沃的土地，一块吗？学生急得满头当然，仍然无法找到他的家无边的一块肥沃的土地，而不是在地图上连个影子，他非常尴尬，非常的意识回答说：“对不起，我无法找到！ “任何人谁拥有一切，与世界大美，广袤无垠的宇宙相比，不如作为一个沧海一粟，实在是微不足道。的观点，从历史的长河中，不管是什么有，多少有多久是极其微小的时刻，信誉我钱，和美国;自夸自拆台脚，毁了一个无论何时何地，我们不应该保持谦虚的心。7。什么样的人最幸福的英国“太阳报”曾经“是什么样的人最幸福”的称号，举行测验的四个最佳答案的考生超过80000字母：1。工程刚刚完成，艺术家吹着口哨欣赏自己的作品;建筑用砂城堡2名儿童的母亲婴儿淋浴。生于忧患，手术后，终于挽救了危重病人的外科医生。为了做一个幸福的人，从第一个答案，我们知道，我们必须工作，工作，人会是幸福的;第二个答案告诉我们，要学会快乐，充满想象力和对未来的希望，我们三个答案学习的幸福，心一定要爱 - 那种无私的，不记报酬的爱，第四个答案告诉我们，学习的幸福，必须很高兴能在帮助别人的技能，只有这样的人，世界也会给予他最精彩的奖励人才，是所谓的我很高兴有快乐8，不要让自己太远了著名的日本作家大江健三郎，一个智障的儿子，他的儿子每天起床，晚上12点，寒冷的天气往往不知道衣服冷，大江健三郎，站起身来帮助他的儿子穿上衣服。这一天大江健三郎大江健三郎坚持了40年，在他73岁的回头看，相当多的情感，他说：“20多岁的，如果我知道，日子将是永远的，那将是不可想象的的生活，我可能不会有面对的勇气; 40年回头看真正的天，我开始不觉得可怜。增加了儿子照顾我无限的能量，让生活变得更有意义。 “我们做的事情，经常的手下败将，不是因为太多的困难，阻力太大，而是因为我们觉得成功很远的地方，换句话说，我们不放弃失败的，但因为职业倦怠和失败。走一步看一步，没有人能清楚地看到自己的方式，说白了，几乎每个人都没有不断碰壁，然后逐渐清晰的方向，他的生活和未来的路要走。看的太远了，容易被困难所吓倒的距离。别看这么远，虽然有短视的怀疑，但它可以让你全身心地投入到解决眼前的问题，我们的目标是太高了，手容易雄心勃勃的目标最近从实际出发，更容易脚踏实地，当然，前进，在人生的旅途中，我们不仅要雄心勃勃，但重视建立小目标，我们必须学习的大目标分成几个小目标实现单独再长的路，一步一步就可以完成，再短的路，不采取双脚也无法到达，这是世界上最难的事情就是坚持，最容易的事是坚持以。重要的是，没有看到一个遥远的模糊的东西，并围绕明确。9。诚实的Flash一位顾客走进一家汽车修理店，他说他是一家运输公司的汽车司机，顾客说：“写的某些部分，我的帐单，我回公司报销，肯定有你的好处。“店主拒绝了他的要求，客户的纠缠说：”我的生意是不是少，我会经常来，你赚了不少的钱！ “店主告诉他，在任何情况下，它不会做。顾客气愤地说：”谁能做到这一点，你的真实太傻了。“坐商火给顾客马上离开，到别处做生意。在这种情况下，客户暴露面带微笑，充满了敬佩举行店主的手，说：“我是运输公司的老板，我一直在寻找一个固定的，值得信赖的维修店，你还让我去谈论的交易。 ？ “在面对诱惑，没有眉毛，不要混淆，虽然平淡如行云，质朴的水一样，但给人的高山深似海的味道，这是一个闪光的人物 - 诚实！准备就绪的机会一个白领合资，觉得自己充满了野心并没有得到上级的赞赏，经常想：如果有一天能见到的经理，有机会展示自己的才华，喜欢！！同事B，也有同样的想法，他进一步，去打听老总上班时间，估计他可能会在什么时候进了电梯，乘电梯，他也在这个时候，希望能遇到老总，有机会你可以说他们的同事打招呼。进一步了解更多有关退伍军人的斗争找出老总毕业的学校，人际风格，关心和精心设计的几个简单的，但份量的开场白，算好时间乘坐电梯，并与经理打过几次招呼与经理谈了很久后，终于有一天，很快就找到好工作。傻瓜错失机会，智者把握好机会，创造机会，为获奖者。机会只准备，准备的话不是说说而已。 /> 密切联系的高中语文课本挖掘议论文写作材料议论文的写作材料，缺乏的问题已困扰，深受广大高中学生，高年级学生广泛收集的课外书面材料，已经成为一种“幻想”。我们可以从六个教科书熟悉，调动学生充分发掘写作素材，多角度的思考，思考材料的视图服务的角度来看，教科书（A）成为议论文的写作材料的“源头活水”。全国乃至全球第1章，文字材料：①历史在前进，不免有挫折，迂回撤退失败，自然不能帮助，但说话的人，深睡眠，摇摇头，叹了口气谁，谁，哭了起来。像蜘蛛丝有犹豫，但他们不是历史的骨干，他们一般都无法脚步声跌跌撞撞地活历史。（刘铮）②自古，还有人努力工作，拼命硬干，恳求为人民牺牲自己的方法......这就是中国的脊梁。（鲁迅）服务的角度来看：（1）谁是历史的骨干;（2）中国人的历史责任感;③真正的爱国者。文字材料：如果我只是一只鸟，然后我死了，连羽毛腐烂在土地（艾青）②生命诚可贵，爱情价更高。如果为自由故，两者皆可抛。（裴多菲），③拜伦，争取自由和歌手;拿破仑，争取民族解放的英雄。服务的角度来看：（1）真正的爱国主义;②精神的追求崇高的理想;③生活的价值。3，文字材料：①唐峰很容易老，李难以关闭：唐锋，西汉人，为了不重复使用。汉武帝选职位良性，有些人建议平唐，但他是90岁，发现很难官方，慨叹生不逢时或之后的老人。李光著名的汉光武帝年抗击匈奴，军功，但对生活没有猴子。后来感叹反应的MG ，命运不正确的。②周公吐哺“史记”记载，杜克大学在吃米饭的几次晚餐中途停止接收的贤士人才从口入。曹操“周公吐哺，天下归心，“诗。服务点的观点：（1）呼叫马和②正确选择之前;（3）对待人才埋葬人才后果;④改革就业机制，他们的才华。（B）立志立业章1，文字材料：①封狼居旭：狼汉代霍去病追击匈奴人居许地山（现为内蒙古自治区，西北），丘陵（内置山神土为坛以牺牲为了纪念胜利）。指作出贡献。②流击水，浪遏飞舟。（毛泽东）③秦皇汉武，文采;大师唐，宋，滞后数风流人物，还看今朝。 （毛泽东）服务点的观点：①成一件大事必须的??目标高;②有一个心灵世界的野心;（3）不同的时代，不同观点的世界人的野心;④渴望键也练志的骄傲。2，在文字材料：复兴：春秋时期，越王勾践打败，吴执行。放逐报纸武秋寒苦心焦思，胆中坐，吃的欲望，不要忘记会稽击败的耻辱，耻辱的味道。服务的角度来看（见“ “史记”越王勾践家庭“）：（1）忍普通的人，不能忍受做老百姓做不了大;②刻苦自励，已成为谁，是成功的;③忧虑劳动可以兴国，意喻灭亡的身体;④直面挫折，勇敢呈上升趋势。学习第1章（c）求师，文字材料：①或讲座，甲已丙丁，一长串的1234，或无病呻吟，一个伟大的文章，没有现实意义，华而不实，脆而不硬的哗众取宠之心，自以为是的言辞，我世界上最好的，“钦差大臣”满天飞的问题。（毛泽东）②北大的传统，爱国，进步，民主，科学，风格北京大学学习，务实，创新，向上的“。服务的观点：（1）学习应该是实事求是，刻苦钻研;②主观主义是学习的敌人;③适度的，现实是学习的基本原则。文字材料：囊萤利用本月囊萤，尹晋车一个贫穷的家庭买不起油灯夏天聚萤囊中，它的光线下看书。 （“晋书？汽车尹出厂”），以充分利用一个月的，可买不起南齐江出血点光源从一个贫穷的家庭，往往在月光下看书。 （“南齐书吗？江出血传”）②覆盖的发源地和语音的“易经”;仲聂“春秋”，屈原流放，被赋予了“离骚”，左丘失明，“国语”珏斌孙子的脚，“战争的艺术”修列;移动卡布韦蜀，世传“吕浏览”韩非的囚犯秦，“说难”愤怒“;”诗“三百，可能圣徒嫉妒是。（司马迁报任安书）的观点：（1）学习应该是穷人和利益坚坚韧;②逆境人才;，③从不懈的努力。（D）第1章的品德，文字材料：①横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。（鲁迅）②1936年10月19日，鲁迅在上海逝世，成千上万的老百姓自发地看到他在他的灵柩，覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”。服务点鉴于：（1）德尔福世界上谁是真正的伟人;②高尚的美德，是世界上最美丽的感情;③赢得别人的尊重，必须爱美德。文字材料：负荆请罪：蔺相如列传“完整的财产”和“渑池”的的机智和勇敢崇拜国务卿的官方立场之上的围攻电源领域廉颇老矣廉颇老矣，并扬言要羞辱蔺相如蔺相如撤退反反复复，个人恩怨背后她的头，留下深刻的印象廉颇老矣，连泼背负荆条你的家人，请罪，蔺相如成为生死之交无处不在考虑窘迫的状态。“史记？廉颇蔺相如列传“（）②宽容是一种美德，是一种心态。宽容体现在人与人之间的关系，体现在人们之间思想，持不同政见者要宽容，宽容不仅体现在人类，也体现在人与自然（“<宽容序言）之间的角度来看：①可以改变地狱;②宽容是一种美德;③宽容的人的友谊之桥;④海纳百川，有容乃大。 （E）生活理念的第1章，文字材料：①尼采自诩为太阳，光热无穷的，疯狂的结果。 （鲁迅“拿来主义”）②轴的车轮嗡嗡的苍蝇坐在惊呼：“车子前进，我所有的力量。” （钱钟书读“伊索寓言”）③傲慢的人声称自己是命运的主人，谦卑的甜的奴隶的命运。此外，还有一个人，他照顾的命运，但不是被迫接受命运的安排，但不懦弱。幸运的话，他会嘲笑自己的利益。运气不好，他会嘲笑自己的厄运。他不低估命运的力量，也不高估命运的价值。命运的一个朋友，他只是在做什么。 （周国平）服务的观点：（1）夸谁最终会灭亡;（2）如何做命运的主人（既不傲慢，也不自卑）;③积极的态度去应对生活中的命运。 2，文字材料：人是由三部分组成：回味过去，把握现在和对未来的梦想。谁没有记忆是残缺的，干巴巴的。是没有希望的，绝望的人。希望是的精神，精神的白血细胞和红血细胞的细胞。把握不存在的，人是作为人的人是一个失去自我。 （赵鑫山“人”）服务的角度来看：①回忆舒缓精神的良药;②希望是人生前进的动力;③把握现在，生命的价值;④人不能只生活在对过去的回忆和对未来的憧憬，重要的是要把握现在。 （F）评估诗论文的第一章，文字材料：关于秋季句子：①万里悲秋常是一个陌生人，生病独自在舞台上几个世纪。 （杜甫“爬”）②塞下秋来风景秀丽的不同，衡阳雁去无关注。 （范仲淹“渔家傲”）（3）古老的每一个秋天的悲伤孤独，我的话的秋胜春朝。 （刘禹锡“秋词”）④秋天的花，是不是，也不是酒，半开半醉酒状态，在领略秋的过程中，这是不恰当的。 （郁达夫“故都秋）服务的角度看：（1）世界是丰富多彩的，②国王所有的语言情境语言;③不同的审美处理，以产生不同的情绪。文字材料：灯的名言：①理想的石头撞出火花的理想选择火点燃熄灭的灯;理想的灯光照亮夜间的道路;理想的方式来引领你进入光。②黄昏。在这渺渺河流中，我们的船是什么合并？远红光，附近的一些罢工。（巴金“夜间行舟）③几个灯，甚至昏暗的灯光一盏灯，当然，不能照彻黑暗，但它会带来一点点勇气不眠寒冷的夜晚，一点点温暖。 （巴金的“灯”）服务的观点：①灯光明亮的化身，是理想的象征;②灯不能带来光芒的太阳，但可以寻找失落的家园的灵魂。 （七）的情感的爱，文字材料：宝戴的悲惨的爱情故事是中国古典文学描述的最生动的，在最成功的表现历史，蕴涵是最富有的，的最远，到达的爱情故事。他们的爱超越了世俗功利，理想的生活，在这个意义上的自我实现和志同道合的性能，表现在道路和传统生活的最终目的，所有的疑虑。服务的观点：（1）从底部的灵魂融合的大爱;②传统和世俗的桎梏中解放出来的爱情悲剧故事的根源;③典型的字符不能被分开，一个典型的环境。文字材料：古老的神话，一个女人每天都到山上找丈夫回来了，变成了石头，被称为“阿妈”。②“诗经？静女“安静的女人纯真浪漫的爱情故事。③”诗经？猛“的女主人公在追求爱与怨丈夫抛弃。服务的角度来看：（1）爱是人类永恒的主题;②美好的爱情是纯粹的，持续性;③忠诚是爱情的基石??。德国哲学家叔本华说：“这个想法的？记录在纸上，如果有人在沙滩上留下的足迹，我们也许能看到他走过的路径，但如果你想知道什么，他看到的道路上，我们必须使用我们的自己的眼睛。 “学生在第三年审查不应是被动接受的状态，而应积极参与知识的整理和迁移的过程中，探索学习的方式，导致了更坚实的，可以感觉到书面材料。 2012年最新的热门人物的材料和使用后，晚上不安的等待，“父亲的杂交水稻”袁隆平院士领导者，在中国的超级杂交水稻的成功，袁隆平今天的期末考试通过亩产900公斤的世界纪录。耄耋老者年过八旬的秘密世界眉毛“超级种子”在当天向媒体2011年9月18日，由中国财政部，中国农业领导计划中国水稻研究所超级杂交稻验收组隆回县，湖南羊古坳乡雷锋村英亩的“Y两优2”超级杂交水稻实验现场抽签验收。华宣布，计划接受的结果第二天，说这一百多亩的实验场平均收益率的公斤，900公斤每万亩研究，标志着在第三阶段，中国的超级混合饭目标巨大的成功。在世界人口的一半以上依赖对水稻作为茶余饭后的状态现状是，大面积提高粮食产量一直是一个国家的奋斗目标。日本，国际水稻研究所已开发出水稻高产育种计划，只有日本是的一个小区域的？土地实现大面积亩产800公斤的目标。？杂交水稻亩产900公斤，总的高峰期杂交水稻在世界历史的人登机。自上个世纪以来，由袁隆平院士领导的研究小组在1999年的回忆，在2005年的成功捕获了大面积的？？超级混合动力大米每每亩700公斤，800公斤的两个世界难关，保持世界领先的超高产混合米的位置。材料分析“放卫星的年代，“人有多大胆，如何高产的土地”，虽然狂热抓着头发离开地球，但有多少人吃的饱到共产主义的梦想进行。然而，在保护的前提下，当时的想法？一个梦想的科学和技术。今天，我们已进入“超级稻”真实，袁隆平只回答了“世纪之问”谁来养活中国“，也超级稻的梦想变为现实的一步一步的时代。适用于科学和材料使用技术，梦想和现实，坚持不懈的奋斗追求的精神动力，贡献，屠呦呦2011年9月，中国在生物医学领域中写了一个新的篇章拉斯克奖得主诺贝尔风向标“之誉出生在纽约，一个81岁的岁的中国女药剂师赫然填补中国空白十年一直没有这个奖项，也创造了首批获奖者的研究在中国独立完成。抗疟疾药物上帝“保存数以百万计的人的生命，只是默默地王守清差，她的不屈不挠的精神和传说中的中国科学和技术的历史写作。传说中的锻造，称为屠呦呦，研究员中国社科院中国传统医学，青蒿素的R＆D中心的主任。“呦呦鹿鸣，食野平”，“诗经·小雅”，著名的屠呦呦人们对她的父母。寄托。对于生药学的学生，涂育呦考入北京大学医学的研究和开发植物和其他天然药物的应用结下了不解之缘。中医研究院1955年，她几十年如一日，沉迷于爱情造成很大的成绩单回到了党和人涂育哟招募启动时间正好与中医研究院，困难的条件下，设备稀缺，甚至连基本的实验室通风设施，经常处理各种化学品解决方案涂呦呦身体的损害非常快，一旦患上了中毒性肝炎除了“惊天动地”的实验室，她往往是“出了一身汗脚泥”，去野外采集样本，解决了中国传统的中药半边莲，银柴胡的品种混乱的问题，作出贡献血吸虫病的预防和治疗相结合的连续古老的和省的经验，完整的医学炮炙经验集成“编辑。屠呦呦最令人印象深刻的成就是发现青蒿素防治疟疾的第一线药物“，每年在世界各地，特别是在发展中国家，挽救了成千上万人的生命，这种致命的疟疾这种疾病继续战斗的长期医疗的好处。拉斯克基金会说，屠呦呦，为什么在平凡岗位上可以大有作为，我们或许可以找到答案的句子，她说：“一个科技工作者，应该不会满足于现状，党，那里的人都是新的奉献。“【材料】如果没有涂育呦的顽强意志，如果没有屠呦呦默默奉献的信念，如果屠呦呦创新的精神，不出现拯救成千上万人的生命疟疾的第一线药物，中国将不会被授予十年来一直没有拉斯克奖的空白。材料的使用，以顽强的毅力，精神安宁，传统与现实，创新，诚信，传承，奉献，和等话题。烧伤，22岁的高中就读广州执信中学，因为优异的成绩，在美国学校交流年的第三个年头。考上北科罗拉多大学，在美国2008年的学习会计专业，今年54岁的伯恩斯雪梅的母亲慢性重型肝炎晚期由于需要进行肝移植，等待两个月后，由于器官短缺的供应来源，生活就行了。刚毕业美国大学的伯恩斯听到这个消息后，立即从美国返回广州。母亲坚决不要，他的儿子的肝源，他的母亲不知情的情况下签署了成为一个供体肝源，60％的肝切除术和活体移植和移植到母亲的身体，恢复的母亲的生命。四千分之一到7个千分之几的风险郭致用，医生负责的供体肝源，统计学，活供体移植供体安全总是已经在第一的地方。这种风险主要是术后并发症，长期的角度来看影响不大。手术切除捐赠者的肝脏，肝脏再生能力的60％左右，只需要3个月的时间，因为它可以重新长出，手术后
语文：作为一名艺术生，语文成绩的突破其实是比较难的，高二结束集训之前的考试分数其实与高考分数相差不大，与其说提分，不如说想办法将成绩在集训期一直保持
阅读保持：一天一组阅读题，选择题都可以在文章中找到答案，切记一定要先看选项，再品原文；如果选项中带有＂一定＂，＂必须＂这类过于立flag的词汇，90%是不符合文章内容的；且一定要注意题目是要求选择正确选项还是错误选项。
简答题则需要背诵一些答题格式，例如＂运用了…的手法，表达了…的情感＂或＂通过描写…侧面o r正面表达了…情感/思想“
技巧则是多刷题并背诵1些简答题答案
2作文：多积累一些满分作文素材，多关注时事热点名句
数学：大部分艺术生的数学真的是永远的痛，因为是艺校，所以数学老师对我们的要求是＂把属于你的拿到手，不是你的莫强求”，更注重的是容易拿分的选择填空并加以系统训练，高考前一个月我基本上就不再尝试刷大题了，而是固定刷选填套题，若选择8填空2就已经保底50分，再加上背公式写在大题上基本能有70+
外语：我的英语真的过于薄弱（高中之地没有超过50分），所以在高二上学期做出了重要的一个选择—高考日语。高考日语的题型只有选择+作文，且日语中有汉字，所以就算日语0基础的考生也能够达到选择题40%的正确率（48分左右）
如果考生对于日本文化感兴趣的话，日语不妨为一个选择
政治：仔细审题，排除掉过于肯定的选项。切记看好题目要求，是哪个版块，主体是谁
历史：历史选择题是以朝代为顺序的，
地理：背答案
这三门我的习惯是用一本辅导教材，这个教材里不仅有答题模板、历年真题分析，还有提纲。
我当时会把政治每一个模块抄下来，抄到会背，而且形成肌肉记忆为止
历史要多刷题，理解选择题的套路，主观题也是一样的，只要多刷题，就会形成肌肉记忆，
地理是文科主观题里最难回答的，对于基础薄弱的同学我建议直接抄答案，再分析理解，最后一个月再尝试自己去也不迟
以上就是我在高中文化学习的经验，合适自己的才是最好的
以上信息来源于“美考通”，详情信息登陆美考通官网查阅。
有位高傲的富婆在餐厅里嫌东嫌西的，刚开始侍者耐心的跟她说抱歉，但富婆越来越过分：“这些食物连猪都不会吃！”侍者终于忍不住：“那我立刻去帮您准备猪食来。”你会看到两人都互不相让，一个比一个还毒，双方不礼让，一定要分出一个胜负才善罢甘休。
我之前和朋友吵架，一开始是因为他说的一句话点燃了我的怒火，每次都用同样的一句话来威胁，真的让人很不舒服。终于在那一天我爆发了，我说出了一连串很伤人的话语，他静静的听我骂。
突然，他说：“所以，你到底想怎样？”这让我更火大，换他开始找许多难听的字眼来骂我，我听完后，闭嘴了，他就开始嚣张，以为自己很会骂脏话很厉害，就又开始继续一串脏话以及更多更难听的字词，我淡淡的说：“脏话很厉害吗，不要以为只有你会。”这天，开始了好久的争吵和冷战。
隔天开始，他会在我的信息留言一串话，我都对那些置之不理，他甚至去找朋友来跟我说一些要我先道歉的话，我不懂到底是谁先惹谁的。他说了那些话，道歉几次我都不会原谅他的，因为我不能保证他能不能让我信任。
当你想要解开一串打结的丝线，不能去硬拉它，这样反倒会让结越来越紧。你要找出它的线头，有条理的去解开它。但并不是所有的丝线都能够解的开，就如同每一场吵架一样，若没有理性的去了解并且解决问题，是不能和好的。
而且也不是每一段吵架都能够很好，心中受了伤是不可能在愈合，所以只要多一分忍让，就能避免吵架。要秉持着逢人只说三分话的精神，说话不要说太重，尊重每一个人给他们留一点面子，自己的人缘自然就会变好。
一个人是多说话好，还是沉默好？绝对地说这好那不好，岂不犯了说话不留余地的错误？因此，在人的一生中，有两种训练是不可少的——沉默和优美而文雅的谈吐。
常说“沉默是金”，人之言语是他行动的影子。我们常因言多而伤人。言语伤人，胜于刀枪，刀枪易愈，舌伤难痊。
一个冷静的倾听者，不但到处受到人欢迎，而且会逐渐知道许多事情；而一个喋喋不休的人，像一只漏水的`船，每个乘客都纷纷逃离。
有道德的人，决不泛言；有信用者，必不多言；有才谋者，不必多言。我们说话也要适量，没有把握的事不要乱开口，尤其当有陌生人以及比我们有经验和更多了解的人在座时。因为我们说多了，便是不打自招，暴露了自己的弱点，并失去了一个获得智慧和经验的机会。
少说话固然有好处，但人既在社会中，要与人交流，就应该说话。若要说话，就应当掌握说话的技巧，研究说话的艺术。
在任何场合，说话要言之有物，否则便应少说。要说，则说自己经历过的感慨之话，说心灵深处衷心之话，说自己有把握的话，说能够启迪人的话，说能警戒人的话，说能教育人的话，说能温暖人的话，说能为人解忧解苦的话。自己无把握的话不要说，言不由衷的话不要说，伤人的话不要说，无中生有的话不要说，恶言恶语不要说，造谣中伤的话不要说，粗言秽语不要说。
在日常生活中要掌握好说话的量，在一些特殊的场合更要注意做到言简意骇，不要夸夸其谈，滔滔不绝。
少说的另一种情况是会议快要结束时。谁都会遇到这样的情况，一个会议到了快要结束时，听众的心早飞出会议室，偏偏台上仍有人唾沫横飞，就要讲完了还有人“再补充两句”，这样的讲话是最没有意义的，明智的做法是少说为妙，抓住要点把意思表达清楚就可以了。
说话是一门艺术，学会说话会给人带来正能量。下面是我整理的关于说话的艺术作文范文，希望能够帮到大家。
说话的艺术作文范文【一】
一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。
学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过作文颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。
“话”是连接着人们之间的纽带，“说”则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的“伤害”别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。
学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。
说话的艺术作文范文【二】
说话是一门重要的功课，是我们都必须学习的艺术。说好话，让人听了心悦诚服，还可以增加人与人之间的良好关系，一个人若是心直口快，甚至口不择言，则可能将自己原先是善意的想法给扭曲了，所以言语的适当是很重要。
“口说好话，如口吐莲花;口说坏话，如口吐毒蛇。”我们在说每一句话时，都要想清楚再开口，说话的艺术中，告诉着我们：“急事，慢慢的说。大事，清楚的说。小事，幽默的说。没把握的事，谨慎的说。没发生的事，不要胡说。做不到的事，别乱说。伤害人的事，不能说。讨厌的事，对事不对人的说。开心的事，看场合说。伤心的事，不要见人就说。别人的事，小心的说。自己的事，听听自己的心怎么说。”
平日我在和同学之间的交谈时，我要多说好话，发现同学的优点，我要适时的用赞美来营造和谐的气氛，且要多站在对方的角度上考虑问题，少批评别人，“说”与“不说”之间，需要极大的智慧与勇气，要学习能适时的说出一句“得体的话”、能及时打住一句“不该说的话”，并且时时提醒自己，说话时一定要有“口德”。
话多不如话少，话少不如话好，平日我要多背诵佳句、好的辞语，因为它既可以提升文学素养，也可以增加我说话的，使听我说话的人如沐春风。
说话的艺术作文范文【三】
说话是一门艺术，学会说话会给人带来正能量。
有一天，我在小区里散步，突然看见有两个小孩在吵架，我立即走过去了解情况，原来他们在嬉戏打闹时，一个小孩拣到一块钱，另一个小孩说：“这钱是我的，是今天早上妈妈奖励我买零食的。”另一个小孩说：“不对，这是我的钱，是我刚刚拣到的，它就属于我啦!你怎么证明这钱就是你的呢?”于是，两个小孩开始推搡，眼看要剑拔弩张了。我立即走过去，说：“我认为这钱应该交给警察叔叔，你们不能私自拿走这钱，这是我们小朋友应有的风度呀。”两个小朋友听我说完，认为很正确，我们一起把拣到的钱交到了社区警务室。三个人又开开心心地玩耍了。
妈妈给我买了一个音乐盒，我非常喜欢，下课后，我炫耀式地把音乐盒放在桌子上，一个同学不小心把音乐盒打翻，零件散落了一地。他吓得脸色大变，汗从他的头上一滴一滴地流下来。我也惊呆了，这可是我最心爱的音乐盒呀!我又一想，事情已经发生，无法挽回了，追究责任也没有用。于是我调整情绪，淡淡地笑了一下，对他说：“没关系，下次小心就是了。”同学见我这样的态度，松了口气，难为情地说：“太不好意思了，我以后一定会小心的!”
我旁边坐着一个同学，他学习成绩不好，性格孤僻，总被其他同学嘲笑，他总是很自卑。有一次，成绩单发下来，他看到成绩单上的分数脸色大变，手脚僵硬。他犯的都是一些低级的错误。我对他说：“没关系，你有你的智慧和实力，你要证明给其他人看。”下一次考试的试卷发下来，他居然考了70多分，老师狠狠表扬了他一番，他的脸上重新找回了自信的笑容。下课后，他悄悄地对我说：“谢谢你对我的鼓励……”
我们身边有许多需要我们帮助的人，我们要设身处地地去体会他们的痛苦，并用我们的话语去感染他们，激励他们，让他们找到自信和勇气。
说话的艺术作文范文【四】
说话是一门不是人人都能学会的艺术，有些人说话不是啰嗦就是说不到重点，这也是一项很大的缺陷。
其实这并不是嘴笨，而是这个人还没有学会这门所谓的“说话艺术”。母亲时常教育我，一个人的修养和品德就在于他的所表达出的言语。
如果你说话时常带着点讥笑和取笑，那么你这个人肯定不会有什么朋友。如果你说话带着点命令和指挥，那么会让人感到不爽，自然而然也就被人孤立。如果你说话是以说软话，恳求人家的，那么你就会被人指指点点，让你干什么就干什么的后果。如果你说话十分啰嗦，而又从不注重你所要表达的重点，人家听起来不厌其烦，那么谁也不喜欢与你一同交流。
我也不是一个特别会说话的一个人，有些时候，往往我一出口，那么麻烦也尾随过来了。母亲却是一个语言艺术很强的人，说话，并不生硬，表达出的也能给人一个好的印象或者给人留下不好的印象。有些适当的时候，说话要变得婉转，这样别人也不会太过于伤心，特别是在拒绝别人的同时，本来是自己没有守约，更不能用理直气壮的语气回答。对于一些长辈时，说话要有礼貌，要以您来尊称，说话时不能以质问的口气。有些时候我们不是时常对跟父母撒娇索取东西吗，对，其实这也是一种说话方式，这样可以促使给人的好感。在面对你特别不喜欢的人语言的挑衅时，更不能横冲直撞的对对碰，而是要心平气和，这样会显得你很有涵养、不易动怒，人家就会尊重你，对他自己的行为道歉。
说话不仅能表达出你的想法，还可以伤害一个人，又可以把你好或坏的印象留在别人的脑海里，还可以看出你是个怎样的人……生活中我们最不可缺少的就是语言的沟通，尊重这门艺术，更深入了解这门艺术!
说话的艺术作文范文【五】
学会说话，非常容易;基本上两岁以上的孩子都会说话，但是学会说别人受听的话，可不是一种容易的事。我常常谴责自己不会说话，确切的说是不会实话巧说。在生活中，学会说让别人爱听的话是至关重要的，当然也是不容忽视的。难怪台湾著名成功学家林道安说：“一个人不会说话，那是因为他不知道对方需要听什么样的话;假如你能像一个侦察兵一样看透对方的心理活动，你就知道说话的力量有多么巨大了!”的确，“说话的力量”是巨大的。
在生活中，有些人拥有一张烫金的文凭和吃苦耐劳、任劳任怨的精神，工作能力也极强，但是就因为不会说话，或者是不会说别人爱听的话，结果总是让自己活在气喘吁吁的感觉之中;相反，有些人没有文凭，工作能力也一般，但是就是一张好嘴，结果做什么事情都顺顺利利。这种对比，不是简单的，而是无数事实证明的金科玉律。说话的艺术往往不是从道听途说中得来的，而是要靠自己的一天一天地感知，才能够真正顿悟出来
我们每天和同事、领导、朋友之间难免有话要说。说什么、怎么说，什么话能说，什么话不能说，都应“讲究”。可以说，在工作中“说话”也是一种艺术。很多时候，有些人吃亏就是因为没能掌握住说话的艺术。如：自己的同事穿了件新衣服，别人都称赞“漂亮”、“越来越年轻”之类的话，可当人家问自己感觉如何时，如果你直接回答说：“你身材太胖，不适合。”或者说：“这件衣服的颜色不合适你的肤色，装着不好看。” 这话一出口，不仅搞得当事人很不高兴，而且连原先赞美她的同事也觉得很尴尬。尽管自己说的是事实，可是缺乏艺术性和技巧性。
美国总统柯立芝有一次批评他的女秘书：“你这件衣服很漂亮，你真是一个迷人的小姐。只是我希望你打印文件时注意一下标点符号，让你打的文件像你一样可爱。”女秘书对这次批评印象非常深刻，从此打印文件极出错。
说话也是一门艺术。所谓“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，有很多人，说的很多话，立足点和出发点本来是不错的，但由于不注意说话艺术，往往导致无谓的误解和争端，甚至影响团结。
经常看到一肚子学问而讷于言辞的人，也不时听见不学无术的人废话连篇。因而，交谈最根本的条件是：既要有充实而有价值的，又要善于表达，使人听得痛快，而且回味无穷。所以“有话可说”实在不是容易的事，要达到“言之有物”的境界，更要不断学习，力求充实自己。
在说话的背后，体现了一个人全部的品格、修养、才学和城府。在今天这样的信息时代、文明社会，探讨学问、接洽事务、交换信息、传授技艺，还有交际应酬、传递情感和娱乐消遣都离不开口才。另外，看一个人是否有力量，这种力量能否表现出来，在很大程度上取决于他说话的能力。
说，其实是在大脑里思考，而话才是真正发出声音。说话不能乱讲，要为自己说的话负责任，所以说在前面。 像鲁迅，他说话都有很深的含意。他在和外孙女周晔谈《水浒传》时，鲁迅见她囫囵吞枣地读书，便考了考她，结果可想而知。不会说话的人说出来的话很难听：“你是怎么看书的，这么简单都不会，还不如我的记性。”但鲁迅却是这样说的：“哈哈，还是我的记性好!”既不难听，又教育了周晔，一举两得，不是很好吗?这说明，说话也是一种艺术。 会说话能有许多好处，像到现在还在留传的阿凡提，就是因为他会说话，语言既幽默又惩罚了那些欺压百姓的'国王、地主。比如他和国王去打猎，国王给了他一匹老马。下雨了，阿凡提的老马跑不快，他只好躲在马肚子下。天晴了，阿凡提回王宫，国王很惊讶，因为阿凡提一点儿也没被雨淋湿。国王问他为什么没淋湿，不会说话的人就会很气愤，会骂国王：“你让我骑一匹老马，害得我只能躲在马肚子下，你活该，被淋湿。”国王生气了就会把他处死。而阿凡提却说：“我被老马带到了一个好地方，我去那好好地享受了一下啊!”贪婪的国王马上骑上那匹老马，重新去了那个地方，结果被雨淋湿了。阿凡提不但为自己争了气，也给人民除去了这位坏国王。 我们要学习他们说话的艺术，会说话办事成功，不会说话的人不但做不好事，还会有不好的结局。
1,该说的话要说,但是要看清场合,气氛;2,不该说的话,一定不要说,小心祸从口出;3,说话不适宜长篇大论,要懂得突出重点;4,说话也要讲究礼仪,别人说话的时候,不要随便打断;5,实话实说未必就是好事,要懂得观察对方的表情变化,掌握分寸和火侯;6,养成先做后说的习惯,千万不要说了不做,做了不说.
荷兰艺术家：摩里茨科奈里斯埃舍尔 （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的 Leeuwarden，全名叫 Maurits Cornelis Escher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。 埃舍尔是位＂怪才＂，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂．他欺大众，象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！ 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的` Leeuwarden，全名叫 Maurits Cornelis Escher. 说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。 中学毕业后，在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔马斯基塔，并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。 1923年至1935年，是他对生活充满热情的时期，在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利，为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生，拼命地创作，那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来，他恋爱了，为爱情创作了一系列创世纪的版画，最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了，定居于罗马。然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步，罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群，为世界的混乱而愤怒。从这时起，写实主义在他的作品中消失了。 30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。 50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。 埃舍尔与毕加索属同时代的人，毕加索作品中那些变形的物体，既有对新画风的探索，也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？ 埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。
在平凡的学习生活中，很多人都不知道怎么写作文，如果有不错的作文素材，就好办了！为了帮助大家积累更多作文素材，以下是我为大家收集的作文素材名人事例：王羲之，仅供参考，欢迎大家阅读。
王羲之，字逸少，曾官居右军将军、会稽内史，世称王右军，生于公元303年，卒于穆帝升平五年，即公元361年，终年59岁。其所处时代正是战乱纷飞、政治黑暗之时。因与权贵王述不睦，故辞官誓墓，终老东土。
酷爱书法，苦练成才
王羲之自幼酷爱书法，几十年来契而不舍地刻苦练习，终于使他的书法艺术达到了超逸绝伦的高峰，被人们誉为“书圣”。
王羲之出身于一个书法世家的门庭，他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。
王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。
王羲之13岁那年，偶然发现他父亲藏有一本《说笔》的书法书，便偷来阅读。他父亲担心他年幼不能保密家传，答应待他长大之后再传授。没料到，王羲之竟跪下请求父亲允许他现在阅读，他父亲很受感动，终于答应了他的要求。
王羲之练习书法很刻苦，甚至连吃饭、走路都不放过，真是到了无时无刻不在练习的地步。没有纸笔，他就在身上划写，久而久之，衣服都被划破了。有时练习书法达到忘情的程度。一次，他练字竟忘了吃饭，家人把饭送到书房，他竟不加思索地用摸摸蘸着墨吃起来，还觉得很有味。当家人发现时，已是满嘴墨黑了。
王羲之常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称“墨池”。现在绍兴兰亭、浙江永嘉西谷山、庐山归宗寺等地都有被称为“墨池”的名胜。
王导与王敦十分器重羲之。当时陈留人阮裕名声很大，做王敦的主簿。王敦曾对羲之说：“你是我们王家最优秀的子弟，你的成就应当不比阮主簿差。”阮裕也对王羲之有美誉，将其与王承、王悦并称为“王氏三少”。周顗是当时人物品鉴的专家，经他品评给予肯定的人物，身价倍增。十三岁那年，王羲之去拜见名士周顗。王羲之位次在众人之末。周顗观察王羲之后，觉得他是个奇异的人物。当时以牛心为贵，众客人都还没吃呢，周顗先割下一块牛心，给王羲之先吃。于是王羲之名声大噪，开始为世人所知。
为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。
王羲之是我国东晋时的大书法家。他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，当过右军将军(大家也称他王右军)。
王羲之从小喜爱写字。据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。
据说有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的'兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。
王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样?”
老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。
王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。
王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的'字”
王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。
许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。
山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。
王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。
王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。
那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”
王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。
随着建筑行业的快速发展，对建筑专业的人才需求越发迫切，越来越多的学生学习建筑专业。下面是我为大家整理的建筑 毕业 论文，供大家参考。建筑毕业论文 范文 篇一：《建筑艺术与音乐艺术探究分析》 摘要：对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。 关键词：建筑;音乐;艺术;探究 1建筑艺术与音乐艺术的特性 通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。 2数的共通性 对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。 3空间感的共通性 通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。 4节奏感、韵律感的共通性 对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。 5建筑艺术的审美 对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是 文化 现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。 6音乐艺术的审美 作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美 经验 、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。 7情感体验是音乐教学中所不容忽视的 情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。 音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取 措施 教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。 创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的 想象力 ，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。 着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。 励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现;同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。 8结语 在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。 参考文献： [1]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[J].福州师专学报，2001. [2]唐孝祥.论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[J].华南理工大学学报，2007. [3]吴文瀚.包豪斯精神与西方近现代音乐艺术[J].河南社会科学，2004. [4]黄欣.从巴哈到库哈斯———建筑与音乐的共时性研究[J].山西建筑，2004. [5]张耀辉.关于建筑和音乐的结果[J].南方建筑，2006. 建筑毕业论文范文篇二：《新中式建筑艺术形态分析》 摘要：在社会经济发展、城市人口增长及国外建筑文化入侵的综合作用下，我国建筑艺术的传统设计思路正逐渐向世界的领军思想靠拢，即将两者结合起来，以推进我国建筑设计行业的长足发展。在此背景之下，重推新中式建筑艺术日渐成为社会各界讨论的焦点。据此，本文根据新中式建筑艺术的发展现状，解析新中式建筑的艺术形态。 关键词：新中式建筑;传统;艺术形态 引言 新中式建筑艺术形态是对我国传统建筑风格的传承，是基于 传统文化 的建筑艺术设计。关于新中式建筑艺术的产生，具体可从以下三个方面加以阐释：一是在国家经济发展的推动下，国人的生活方式和价值观被改变，其逐渐认识到传统设计的必要性;二是我国传统古建筑主要采用榫卯的结构形式，与现代建筑设计相比，榫卯结构具有人力资源耗费大、施工工期慢、缺乏低碳环保的缺点;三是传统古建筑以木材为主要用材，因此对虫蛀、 雨水 和气候变换的抵抗能力较差，且在常年风化的影响下，翻建、维修和重建的频率相当高。正是在上述因素的综合作用下，新中式建筑艺术应运而生。据此研究背景，下文首先讨论新中式建筑形态的发展现状，然后再重点解析新中式建筑艺术形态。 一、新中式建筑艺术形态的发展现状 我国传统古代建筑的高度较低，但是塔类建筑的高度较高。据此可知，我国新中式高层建筑应是以古塔造型为原型的。新中式高层建筑吸取了传统建筑的精华部分，具有极强的时代感和科技感，且外形也不单调，例如上海世贸大厦就是从大雁塔中找寻的设计灵感而设计出来的。当今由于土地资源非常珍贵，住宅建筑的主要特点就是高空间、高密度，人们居住用地不断减少对于我国传统建筑形态的复兴起到阻碍作用，而当代建筑发展的方向就是中式高层。我国传统的低矮的院落与当今主流建筑的要求不符，因此在新中式建筑发展过程中，若要不断适应现代建筑发展的具体需求，对我国传统文化的精华进行继承，此乃新中式建筑发展的主要目标。如果仅从住宅建筑的设计来看，设计的首要目标是满足内部空间的合理性及舒适性。我国新中式的建筑普遍都是以经典的案例为基础。很多情况下，面对不同风格的建筑元素，建筑师就会盲目滥用，例如对于一些建筑项目，建筑师过于追求建筑的形式，而对于建筑的本质没有给予足够的关注。此外，在建筑空间的探索上缺乏深度，过度追求功能，这样新中式建筑就会衍生出“表皮形式”，缺乏探索精神。我国的古典建筑普遍都和园林形式进行结合，特别是我国南方的建筑这种现象更加突出，现代建筑设计都是将景观和建筑进行分别设计，并没有有效的利用景观将中式特征反映出来，同时中式建筑中经典蕴含的内容也没有得到发扬。 二、新中式建筑艺术形态的发展 关于新中式建筑艺术形态的发展，本文主要从以下几个方面展开讨论，并举例予以说明： (一)从建筑元素的角度来探讨，我国目前已经存在很多的新中式建筑的经典案例，都是对新中式建筑比较成熟的概括，且在实际工作中可以得到充分的应用。但是，针对具有地方鲜明特色的建筑元素，在具体的使用的过程中要进行慎重的考虑，特别要注意建筑组合风格的完整性要求，避免滥用、套用的情况出现，否则就会创造出不伦不类的建筑形式。在一般情况下，某个建筑项目普遍都是强调一种建筑风格特征，要抓住这个风格特点。总之，在设计新中式建筑的时候，以现代特征为主要基础，适当的将地方的建筑形式加入进去，此种做法的主要作用“调味”，使建筑空间组合更加具备韵味，并不是在细节上进行严格的刻画。 (二)在建筑空间方面，可以将建筑空间组合和中式空间进行有效的结合，抽象我国中式的传统建筑空间，使其可以更好的应用于我国现代的建筑当中。此外，我国中式建筑空间组合受到我国传统的哲学和人们的性格的影响很深，我国古代建筑具有很强的“委婉性”我国传统的建筑很讲究委婉，这就需要建筑师将现代建筑形体和具体的组合关系进行有效的处理，使我国新中式建筑艺术形式具备隐晦性和经典性，还可以适当的将开放性的现代空间加入进去。 (三)景观和建筑的整体性要给予高度的重视，建筑和景观的重要位置要进行合理的处理，可以以景观为主体，利用建筑来对景观起到丰富的作用，或者可以以建筑为主体，利用景观来强调空间组合的关系。中国传统的框景、借景等 方法 都可以进行有效的借鉴，使建筑和景观对新中式的建筑发挥出自身的服务作用。将景观自身的作用进行突出，可以充分利用景观建筑的具体概念，在景观的设计过程中，将建筑看作是一宗元素，结合景观和建筑营造具体的环境，使其具备基本的人性化，使我国新中式的建筑艺术形态更加整体，具有很好的意境。例如苏州园林在的建筑主要借助的就是借景和对景的应用，对于景物的安排以及观赏的位置都给予十分巧妙的设计，这和西方原因具有很大的区别，苏州园林利用有限的内部空间，将外部的世界的空间和结构完美的表现出来，使园林具备一定的人文气息，通过在脚下的清流，可以将园中的的景物倒影出来，可以使观赏者开始进入梦幻的空间，通过借景的方式，将园外的美景收纳到园林当中，使苏州园林具有更加丰富的景观，使欣赏者的空间感受不断扩大，这主要受到唐宋文人的影响，对文人写意山水进行模拟，苏州园林个人留下最深刻的印象就是小巧、自由、精致。 三、结语 综上，现代建筑与传统文化之间并不矛盾。新中式建筑艺术形态产生的背景是我国五千年的文化积淀，加之新中式现象的产生具有时尚性和现代性的特点，因此新中式建筑艺术形态拥有极为广阔的受众平台。此外，新中式建筑的表象与现代建筑元素的紧密结合也使之具有极强的自身变通性和时代适应性。总之，新中式设计风格尚处在探索阶段，因此无论是设计师还是作品本身，均可能存在一些争议点，应客观对待。另外，作为我国当代设计师，有责任弘扬本土设计文化，并对全球文化中我国传统文化的地位进行重新审视，以便按地域化、国家化的要求来对我国本土文化进行整合，从而实现我国传统设计的传承和发展。 参考文献： [1]李丽莉,周建华.“新中式”景观设计风格的运用方法探析[J].安徽农业科学,2012,15:8605-8608. [2]杨茂川,邓珺.汉字在“新中式”空间设计中的视觉呈现[J].创意与设计,2014,03:43-48. [3]徐珊珊,仝婷婷,李健凯.“新中式”风格在居住区景观设计中的应用——以洛阳“盛唐至尊”为例[J].萍乡学院学报,2015,04:50-53. 建筑毕业论文范文篇三：《建筑工程企业财务成本管理》 随着时代的进步、经济的发展，建筑企业之间的竞争越来越激烈，在这种情况下，做好企业财务成本管理十分重要，但是，依然有一些企业在 财务管理 方面存在许多不足，严重阻碍着建筑工程企业的发展，影响着企业市场竞争力，唯有加大对建筑工程企业财务管理的重视程度，才能加快建筑工程企业的发展步伐。 一、建筑工程企业财务成本管理的意义 财务成本管理是企业发展中不可或缺的一个重要组成部分，对企业的发展有着深远的意义。所谓的财务成本管理，就是指施工企业制定出符合某个施工项目阶段的财务成本管理目标后，再将其交由财务管理部门进行管理控制的全过程，能够为施工企业提供良好准确的财务信息，扩大市场占有率。加强建筑工程企业财务成本管理，有利于企业进一步实现企业利润最大化、降低产品成本的目标，有利于改善和提高企业的经营管理水平，进而进一步提高建筑工程企业的经济效益和社会效益。 二、建筑工程企业财务成本管理存在的问题 1.企业财务成本管理人员在思想上不够重视 在日常工作中，一些企业为获得竞争优势，往往会只限于算账、记账、报账等基础业务，从而忽略了对成本的控制，忽略了财务成本管理的重要性。此外，很多财务管理人员的观念比较落后，对财务成本管理的意识不太强，对于一些财务隐患无法识别，对于上报的财务 报告 资料无法发现问题，进而无法有效的对成本进行控制。 2.没有完善的管理制度 即使有的企业建立了相关的管理制度，但却没有及时完善相关制度，资金管理、成本管理管理工作环节比较薄弱，加之缺乏完善的监督力度，无法保证财务成本信息的准确度，严重影响到了施工企业财务工作的正常运行，阻碍了财务成本管理的质量。 3.成本控制工作没有做到位 成本控制分为内部控制和外部控制，而内部控制起着决定性的作用。但是，一些企业对内部控制的意识比较淡薄，使得传统的内控方法无法提供及时的信息;另外，一些检查人员对工程造价、资源配置、投标竞标以及整个工程流程的了解程度不够，因此很难将施工企业的内控重大缺陷和实质漏洞挖掘出来，致使成本决策受到影响。 4.没有将责任落实 在成本的责任方面，一些施工企业没有明确的职责，对于合同的责任成本、施工现场材料的清理、施工机械设备的管理等方面的责任没有明确的规定，导致类似于随意堆放施工所用的材料、操作人员忽视设备的维修与保养等现象时有发生，使得施工材料的使用率都到影响，机械设备会出现人为损坏的情况，进而增加了企业的施工成本。 三、建筑工程企业财务成本管理解决措施 1.提高对企业财务成本管理的重视程度 只有企业提高了财务成本管理的地位，加大对企业财务成本管理的关注，那么，企业的管理水平和竞争力就一定能够得到提高。施工企业应当以重视财务成本管理为前提，提高管理人员的积极性，制定一些详细的财务成本管理目标和计划，对财务成本管理进行合理的控制。 2.建立并完善相关的管理制度 企业应当建立健全施工企业财务成本管理的 规章制度 ，并完善相应机制建设，积极落实好财务监督等制度，提高 企业管理 水平。此外，还要充分利用信息化管理，及时的获得各个部门所需要的信息，及时预测有关财务方面的工作;企业还应该加强对资金的管理。因此，为了防止企业做出错误的决策影响到资金效益，应该建立一个专门负责预算工作编制的部门，以企业的总体为预算编制核心，在快速的整理汇总各类信息的基础上编制出具体的预算方案，得到最佳的预算组合，并要求各个部门严格落实预算管理制度。同时，为了更好的发挥制度的效果，还应该加大对财务成本管理的监督力度，约束资金的利用，并让每一个部门参与到预算考核当中，以使得财务制度满足施工的发展需要，并有效地解决在施工企业财务成本管理中存在的制度缺陷问题。 3.做好成本控制工作 施工企业中的成本控制对企业的财务状况有着直接的影响，做好成本控制工作，能够及时发现效益流失环节及问题，确保财政资金落到实处。因此，企业首先应该要结合企业财务的实际情况，对资金、材料、设备以及劳动费用等做一个合理的预算，根据做出的预算，排除采购价格不合理等问题，制订出合理的采购方案。当然，企业还要做好流程检查工作，建立一个专门负责监督工作的机构，加强内部审查工作力度。 4.定期对管理人员进行培训 企业财务成本管理人员的素质也是影响财务成本管理的一个因素。因此，企业应该定期对财务成本管理人员培训，全面提高施工企业财务成本管理人员的综合素质。此外，在招聘相关的工作人员的时候，应该选择一些持有相关的职业资格证书或者是具有丰富经验的人员。值得注意的是，企业还应该设置一个绩效考核体系，对企业财务成本管理人员进行科学的激励和评价，提高考核的有效性和准确性。 四、结语 虽然，在财务成本管理方面，建筑工程企业依然存在类似于思想重视程度不够、没有健全的管理制度以及没有做好内部控制工作等现象，但是，只要企业加大对财务成本管理的力度，及时解决企业在发展过程中存在的种种问题，合理利用资金，建立并完善相应的制度，做好内部控制工作，就一定能够提升施工企业的利润空间，保证建筑工程的施工质量，提升企业的市场占有份额，加快建筑工程企业的发展速度。 猜你喜欢： 1. 大专毕业论文范文大全 2. 大专毕业论文范文参考 3. 大专毕业论文范文模板 4. 大专毕业论文范文 5. 大专生毕业论文范文 6. 专科生毕业论文范文
经过近二百年的发展，西方各国的建筑在社会生产力的推动下，无论是建筑规模还是建筑形式,都出现了明显的进步，形成了和古典建筑不同的建筑风格。下文是我为大家搜集整理的关于西方建筑的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈西方建筑与文明
【摘 要】罗马帝国第一任皇帝，奥古斯都也叫屋大维说，我得到的是砖头的罗马，我留下的是大理石的罗马。罗马的万神庙便是为他而建。“光荣归于希腊，伟大归于罗马。”欧洲人说。
【关键词】罗马帝国;古希腊;文明;建筑;三柱式
“古希腊是欧洲 文化 的摇篮，我们在哲学中以及在其他许多领域中常常不得不回到这个小民族的成就方面来……他们无所不包的才能与活动给我们保证了在人类发展史上为其他任何民族所不能企及的地位”――《马克思恩格斯选集》。可见此地的文化如何如何，在天文，地理，物理，数学，哲学，艺术的造诣。
古希腊的文明，由克里特岛到迈锡尼到雅典，大约公元前两千纪中叶，特里特岛上的国家统治了爱琴世界。数百年，从事手工业，航海业，以及海盗活动。最大的城市是克诺索斯城，号称“众城之城”，统治者是处事领袖又是祭祀。他们的建筑类型有住宅，宫殿，别墅，旅社，公共浴室和作坊，没有神庙。宫殿常以60*30米的院子为中心，有许多采光通风的小天井，屋子依地势而建，房子一层到四层不等，内部内部复杂，古希腊人叫他迷宫。
房子室内外多以柱子分隔，房间也以柱子分隔。柱子是古希腊的一大成就。
在古希腊的建筑，罗马的建筑及至今欧洲的建筑中，有一个不可或缺的便是广场，也可以说是剧场。在克诺索斯西北方向有一个主的露天剧场，后面的观众席逐渐升高，大约可容纳几百人，这里最早的露天剧场建造。
公元前1500年左右，克里特被灭，外敌可能是迈锡尼，迈锡尼成为爱琴世界最强大统治者。在希腊的巴尔干半岛，迈锡尼设防严密，非常险固，用巨石垒墙。从迈锡尼狮子门可见，迈锡尼的建筑大异于克里特，一个豪放一个纤秀华丽，一个有极强的防御性，一个毫不设防。
克里特，迈锡尼文化曾经戛然而止。
公元前8世纪，巴尔干半岛，小亚西亚西岸，爱情海岛屿建立很多奴隶制城邦国家，这些国家统治经济关系密切，但从求统一，总称古代希腊。
古希腊的建筑同样也是欧洲建筑的开拓者之一，建筑物与建筑群设计的一些基本原则和艺术 经验 。深深影响欧洲两千多年的建筑史。马克思评论希腊艺术和史诗时说“???仍然能够给我们以艺术享受，而是就某方面说，还是一种高不可及的范本。”
公元前500～前499，波斯帝国入侵，破坏了实行民主制度的小亚西亚的希腊。希腊城邦团结起来，奋勇抗敌打败了侵略者，一场保卫自由民主的战争，雅典起到重要作用，使雅典成为了各城邦的盟主。人民与财富纷纷涌来。雅典政治，文化，经济高涨。这时候圣地建筑群与神庙建筑成熟，建造了古希腊圣地建筑群，艺术的最高代表――雅典卫城，神庙艺术的最高代表――帕提农神庙。
双层围廊列柱式，紧致的山花，收分的株式，运用了视角矫正技术。
公元前431～前404暴发伯罗奇尼墩战争。以贵族专制体斯巴达为首的城邦，打败了以自由民主制的雅典为首的城邦。战后，奴隶制进一步发展。公元前338，马其顿王统一了希腊，随后亚历山大帝建立了横跨欧亚非三洲的大帝国。
古希腊最有名的便是三柱式。多立克也叫男人柱，爱奥尼克也叫女人柱，还有一种科林斯也称少女柱。当时人们对柱子的宽度，高度，两根柱子之间的距离所产生了美学有很大研究。古希腊另一种成就是神庙。结合株式，雅典卫城是古希腊最伟大的成就的表现。
罗马是意大利的一个小乡村。通过战争吞并壮大，他吸收了周围小国家的文化来丰富自己。波斯的，埃及的，古希腊的。他吸收继承了希腊的神庙，柱式，也使得建筑进一步发展。
罗马发现了混泥土火山灰，创造了拱券，结构，单?，筒拱，十字交叉拱，拥有了分段浇筑技术。在空间方面，人体尺度，静态封密，无导向性，在希腊三柱式后创造了罗马五柱式。
塔斯干柱，多力克柱，爱奥尼柱，克斯霖柱，复合柱。
建筑的发展，建筑学的著作应运而生，奥古斯都以军事工程师维特鲁威的《建筑十书》到现在，某些话语还在用。它是世界上第一部建筑学城市规划的书籍，坚固实用，美观，奠定了欧洲建筑科学的体系。
在罗马，由于四处征战，有无尽的奴隶，罗马水利很发达，建立了输水道，还用常流水冲去公厕的秽物。罗马公民成为摄政者供养的支持者。所以罗马的公共建筑非常发达，鼎盛时期罗马有三十万无业游民，他们压榨着奴隶的劳动。
执政官建立浴场，广场，角斗场。广场来供公民休闲，演讲。在罗马城有大大小小一千多个浴场，罗马人的生活每天睡到自然醒，穿上浴袍去浴场，晚上回家睡觉。最有名的卡拉卡拉大浴场，里面有商店，图书馆，音乐厅，运动场，还提供日光浴，人们在里面讲买卖，看演出，浴场文化到了后来是淫荡不堪，性病大行其道。
如果问罗马怎么灭亡的，一个在浴场泡没的名族。在罗马浴场，由于水中有铝，导致罗马人很多不能生育，早死。
浴场中有冷水厅，盐水厅，日光浴，可见当时罗马建筑的发达。罗马另一个有名的是斗兽场，四层建筑。一层是多立克柱，二层是爱奥尼柱，三层式科林斯柱，四层是石墙。每层有80个拱券，还有地下一层，所以还能处理流水系统，人流系统，而且当时社会要保证阶层之间不起冲突，安全性，建筑结合水的安全，等等问题，可见当时建筑的成就之高。
罗马帝国第一任皇帝，奥古斯都也叫屋大维说，我得到的是砖头的罗马，我留下的是大理石的罗马。罗马的万神庙便是为他而建。“光荣归于希腊，伟大归于罗马。”欧洲人说。
公元395年，古罗马分裂成东罗马，西罗马。在意大利及西部是西罗马，首都罗马。意大利以东是东罗马，后来的拜占庭帝国。
公元479年西罗马灭亡，西欧混乱一团，形成封建制而整个欧洲笼罩在教会之下。后来东罗马因为东方阿拉伯教的兴盛与罗马的东正教教义不和，出现了历史上的十字军东征，长达200年，后十字军攻打东罗马，东罗马于1453年被土耳其灭。
拜占庭在建筑商创造了帆拱，也就是我们所见到的穹顶建筑。最光辉的代表是圣索菲亚大教堂，它影响了俄罗斯，亚美尼亚，保加利亚。
中世纪由西罗马灭亡开始到十四～十五世纪。
西欧在一片荒芜中形成封建制，人民深深的苦难，使宣传禁欲主义，博爱的____发展起来，后来统治了西方一千年。由早期在郊外出现修道院到在城市中心出现城市教堂，教堂变得高耸来显得人的渺小，产生一种敬畏心理――哥特建筑。
欧洲出现的教堂多在那时建造，直刺天际。
教会的腐朽，压迫人性，阻碍了资本主义的发展，阻碍了人性。再加上，东罗马灭亡，学士们带着古希腊的文明逃到意大利，使意大利首先出现了文艺复兴，那时人文主义学者皮科在《论人的尊严》中假借上帝对亚当说“我给了你自由，不受任何限制，你可以为你自己决定你的天性……”当然文艺复兴也离不开美蒂奇家族对艺术的赞助。
文艺复兴出现的教堂，佛罗伦萨主教堂出现了肋拱，由出生于工匠的伯鲁乃列斯基建造。他精通机械，铸工。是杰出的雕塑家，画家，工艺家，学者。
文艺复兴是个伟大的时代，出现了新三杰，但丁，皮特拉克，薄伽丘，和后三杰，米开朗基罗，拉斐尔，达芬奇。
这些杰出人士他们在绘画，建筑，雕塑都是有名望的人士，尤其是米开朗基罗，教会也赞美他的建筑。
文艺复兴，迎来了建筑的大发展。
谈东西方建筑装饰中的植物
论文 关键词： 建筑装饰卷草纹比较 文化
论文摘要：建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。
建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。 编辑。
植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰 艺术 史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的 联系。对于卷草纹究竟属于何 种植 物，不同地区有不同的理解，从形式和构成 规律 方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。
一、古代 中国 和埃及的卷草纹饰
中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛 发展 ，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的 社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的 组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。
古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与 政治 结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。
二、古代希腊和罗马的卷草纹饰
富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同 历史 阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型 雕刻 而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成(阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力)。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。
东西方不同的 文化背景，使 建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的 联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及 发展 演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从 社会、 历史 、 政治 、 经济 、 心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。
参考 文献 ：
① (日)城 一夫：《东西方纹样比较》，孙基亮译， 中国 纺织出版社，北京，2002。
②(奥)阿洛瓦·里格尔：《风格问题》，刘景联、李薇蔓译，湖南 科学 技术出版社，长沙， 2000。
③赵子夫、唐利：《外国古典家具文化 艺术 》，辽宁 美术出版社，沈阳， 2001。
试谈西方宗教建筑及其文化
建筑是有灵魂的，精神依附于物质之上。当今很多的建筑忽略了建筑和其思想与精神的关系，研究建筑精神，具有重要的现实意义。本文从西方宗教建筑角度探讨建筑所体现的文化，诠释建筑和精神的完美结合。
西方文明起源于希腊。希腊的文明渗透着人本主义精神，即神是最完美的人的体现。
“ 希腊是泛神论的国土。它所有的风景都嵌入……和谐的框架里……每个地方都要求在它美丽的环境里有自己的神。”古希腊人崇拜神灵，他们认为每个城邦，每个自然现象都受一位神灵支配。希腊人祀奉各神灵并为之大力兴建神庙，为神灵提供栖息圣地，因而大大小小的神庙遍布古希腊各地。帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有“希腊国宝”之称，帕特农神庙是供奉雅典守护神雅典娜的神庙，帕特农神庙之名出于雅典娜的别号“ Parth enon ”转写，意为“处女”，是古希腊文明重要见证之一。希腊人神同位，正如意大利思想家维柯所说，不是神创造了人，而是人按照自己的形象创造了神，古希腊民族对人的重视，把人置放在高于自然与社会的位置上，主张人对自然与社会的改造和征服。帕提农神庙充分体现了古希腊文化的人本精神：把建筑本身看作是人向自然进军， 从而征服自然、驾驭自然的一种手段与 方法 ，坐落于郊野，高耸壁立而又傲然独有。
作为世界上最著名的建筑之一，帕特农神庙是希腊本土最大的多利克柱式庙宇， 代表着古希腊多利克柱式的最高成就， 而且也是全球公认的多力克柱式的代表。它集中了古希腊建筑艺术的精华， 融汇古希腊多利克柱式和爱奥尼亚柱式风格，多利克柱式给人一种刚毅雄伟、坚强有力的男性气质， 而爱奥尼亚柱式给人一种轻松活波、自由秀丽的女性气质。这种外围多利亚柱式，内殿爱奥尼亚柱式的形制，内柔外坚，反映出对人的美，对人的气质和品格的理解和尊重，以人为本，尊崇人体为最美的人本主义精神。
神殿的尺寸其整体结构每个角落接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，如：台基的宽比长，柱子的底径比柱中线距，正面水平檐口的高比正面的宽……基本都是4：9，从而使它的构图有条不紊，繁而不乱。古希腊人认为，人体是最美的。通过探索，凭借智慧，他们发现了人体结构中的黄金比例，带有数学的神圣美。帕提农神庙在结构上合乎人体美的比例，一方面固然是出于对美的追求;另一方面，更重要的是在于对人的崇拜，由对人体美的赞叹、对和谐的追求引申出对人性美的企羡和推崇的人本精神。
帕提农神庙无论从选址、 形制还是结构都体现了古希腊人独特的建筑理念：人是万物之灵，人是万物之本，人是万物之尊，正是这种雄峙天外的意志、气势和精神，使建筑不再是一个冰冷的固体，它用独特的建筑语言给人启迪，即希腊民族以人为本的精神灵魂。希腊人创造了这种精神，正是这种精神，推动着希腊人乃至整个人类创造新的世界和新的精神。
罗马万神庙前一部分是门廊，即由两排科林斯式的柱子支撑着一个半三角形额墙的门廊，后面则是一个巨大的圆形神庙。万神庙作为奉祭众神的圣殿，由于希腊人信奉的多神教，那里每种神都有它自己的神庙，如雅典娜神庙，宙斯神庙等等。罗马的宗教信仰基本上也承袭了希腊移风，但在伊特鲁里亚的建筑影响下，罗马人把诸神集中起来供奉，即在一所神庙内，可以设几个圣殿。此处，古希腊神庙四周以柱廊相环绕，它显得亮畅些，故建筑平面是呈矩形状;而罗马万神庙，因供神的圣殿较多，可呈圆环形，但空间必须宏大，于是在伊特鲁里亚的拱劵结构的基础上，创造了这种从外观上看，比较封闭的拱顶结构。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式行制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，万神庙的结构简洁，形体单纯，其主体建筑是圆形的，顶上覆盖着一个直径为米的大弯顶，顶端高度也是米。这样简单明确的几何关系使万神庙单一的空间显得完整统一。
建筑史家说罗马万神庙“把古希腊的回廊移进了室内”的结果，这是罗马神庙建筑中的典型的帝国风格。万神庙主体建筑的美学风格可以概括为简单而庄严崇高，神秘而宏伟富丽，圆洞的设计把神像和天联系起来，这种神秘感是东西方宗教都在追求的。
每个时代都有代表自己最高艺术成就的艺术风格，对于中世纪来说，哥特式教堂无疑是最杰出的代表。后人称誉为中世纪的奇葩。
“哥特式”(Gothic)一词最初源于哥特人，哥特艺术是野蛮艺术之义，为贬义词。在欧洲人眼里罗马式才是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。然而到12世纪以后，哥特式艺术作为一种熔铸了浓厚的____神秘主义意韵的新颖形式，成为风靡欧洲、高贵典雅的艺术风格。它的最高成就表现在哥特式的建筑中. 现今在西方仍然屹立着的许多气势宏伟的大教堂，如：法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂等，都是哥特式建筑的杰作。哥特式建筑风格之所以能够取代先前的罗马式建筑风格，最终是根源于宗教的需要。
哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造，也是世界建筑历史上的一个飞跃。它以“高、直、尖”的挺拔之势和轻盈之感为主要特征。精神的力量通过教堂表达，教堂是一所人与上帝对话的场所，所以它的高昂是将人的灵魂引入到高高在上的天国。在礼拜仪式方面，它保留了基本的十字形平面设计;在结构方面，它不再需要厚重的石材，却可以建造更高更多样化的拱顶。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。这样一来，墙壁所空出来的空间就可以用雕塑、绘画和玻璃 彩绘 来 教育 教徒。
工匠应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教 故事 ，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。同时教堂玻璃工匠们利用玻璃来描绘精神的象征符号：柔和的光线透过高高的侧窗洒落进来，暗淡的教堂中，光线集中在圣坛部分，这样可以将信徒的思想朝天空的方向引升。教堂玻璃典型特征之一的大花窗呈圆形，由精致的石肋分隔，好似轮辐，这暗示太阳，象征着基督，而嵌入的圆花则代表圣母玛利亚。“透过彩色玻璃花窗撒下的光线形象地表明了圣经的内容——它直接来自上帝之口，在圣母的体内化为基督之身，窗户是最常令人联想起圣母的物体之一。
哥特式教堂的宗教意义很鲜明地融入到建筑的艺术形式之中了，作为精神皈依的承载体，教堂能够挖掘更多的形式以向人们表现和诉说(如雕刻等)，可以说是一部“活现的《圣经》”。在建筑与雕刻上，哥特式艺术从不放弃任何一个细节，使一切建筑形体本身都充满了相应的宗教内涵和艺术表现。它以一种外在性的凝固形式形象地反映了中世纪西欧人内心深处汹涌激荡着的神秘而诡谲的宗教感受。在那些典型作品天主教堂中，不仅是那高耸人云的尖顶、充满了怪诞和夸张特点的巨大肋拱、五光十色的花窗隔屏，甚至连每一块石头、每一片玻璃和每一个精雕细镂的局部都在宣扬着____的彼岸精神和灵性理想。
参考文献、资料：
[古罗马]维特鲁威：《 建筑十书》，高履泰译，知识产权出版社2001年版，第76页。
余太星编.论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意.第二期.学术探索.2006
岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。 一 岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性（如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理），在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色？大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。 从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院（1988年更名为华南理工大学）建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑（广东新建筑）的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭（越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭）之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。 由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国贸大厦”，几度出现引领全国建筑界的建筑创作的繁荣局面。 随着广东新建筑的创作繁荣和成功实践，国内建筑界一方面对这种实践的成功经验进行学习和总结，另一方面也开始了关于以上述建筑为代表的广东新建筑的地域性、时代性和文化性的理论争鸣和学术探讨。在这场方兴未艾的探讨争鸣中，其中一个最具根本性的问题就是关于岭南建筑的学术界定。对此，目前学术界主要有三种观点。一是“地域论”。这种观点从“岭南”的地理概念出发，认为岭南建筑即建在岭南地区的建筑，包括广东、海南、港澳以及福建南部、广西南部、台湾南部等区域的建筑。二是“风格论”。持此论者认为，岭南建筑即具有独特的岭南文化艺术风格的建筑，这种风格特征主要表现在适合岭南气候地理条件的平立面设计、建筑部件结构与造型以及富于岭南地域文化内涵的建筑装饰。三是“过程论”。与前面两种观点不同，过程论者着眼于建筑艺术的创作主体及其创作实践活动，认为岭南建筑是指在岭南地区这块特定的土地上所开展和进行的求新、求变、不断探索的建筑创作实践活动。换言之，岭南建筑即岭南建筑创作实践活动的简称。 我们认为，上述三种观点都有其相对的合理性和借鉴意义，但也都存在着一定的局限性，难以说明岭南建筑丰富的本质内涵。“地域论”强调建筑的地域性，有助于揭示岭南建筑的地域特征和某些方面的技术个性。但是，“岭南建筑，是一个有自己追求和风格的建筑创作流派。正如并不是所有岭南的绘画都可归于‘岭南画派’一样，并不是所有建在岭南地区的建筑都可以称之为‘岭南建筑’”。“风格论”更接近于对岭南建筑的艺术特征的揭示，强调建筑的文化性，有助于把握岭南建筑的文化和艺术本质。然而，为了强调建筑的艺术性而否定建筑的技术个性，不但有悖于建筑是技术与艺术的结合这样一个客观事实，而且也难以真正阐释建筑的风格问题。因为建筑的艺术风格有赖于对建筑材料的技术处理，甚至，建筑的技术水平与发展在很大程度上决定了建筑风格的形成与演变。“过程论”强调建筑是一种纯粹的创作实践活动，无视建筑的地域性和文化性的理论探索和经验总结，流露出一种“建筑创作无需理论指导”的非理性倾向，无益于岭南建筑创作及发展，不利于岭南建筑的理论研究。鉴此，我们提出“文化地域性格”的新观点来界定岭南建筑，以表示对目前关于岭南建筑“地域论”、“风格论”、“过程论”的学术借鉴和理性鉴别。建筑审美属性的最高标准在于建筑的地域性、文化性、时代性的三者统一。“文化地域性格”论的意义在于对岭南建筑的地域性、文化性、时代性这三者的综合揭示。“文化地域性格”论诠释了岭南建筑的三大层面的内涵，即岭南建筑的地域技术特征、文化时代精神、人文艺术品格。岭南建筑，作为审美对象而激起人们的审美情思、赋予人们审美享受，往往是以其地域技术特征为表、文化时代精神为里、人文艺术品格为核的。夏昌世和莫伯治二位前辈，作为岭南建筑的先驱者，在论述岭南庭园时指出，岭南地区包括了“广东、闽南和广西南部� 这些地区不但地理环境相近，人民生活习惯也有很多共同之处”。正是岭南地区的自然、社会和人文环境，影响着岭南建筑的形成和发展�铸塑了岭南建筑的技术个性与人文品格。 二 岭南建筑的人文品格 建筑的人文品格主要是指通过建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等建筑形象要素所表现出来的艺术哲理、设计思维、文化精神和审美情趣。建筑的人文品格是以建筑的技术个性为基础的。建筑的技术个性指建筑的平面布局、立面造型、空间组织、细部处理等方面的技艺表现手法和特征。而建筑的技艺表现，从建筑的平面布局到立面造型，抑或空间组织和细部处理，都必须遵循建筑的客观适应性原理①。建筑是人为且为人的居住环境，所以，在“人为”即进行建筑的设计建造时，一方面要认真思考当地的气候特点、地形地势来考虑建筑的布局和造型，另一方面又要坚持以人为本的原则，始终不忘建筑为人所用，满足人们的实用和审美需要的双重目的，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计理想，以便显露建筑的技术个性和人文品格。岭南建筑于此有其独到之长，涌现出无数建筑佳作，赢得人们的普遍赞誉。建筑的人文品格是隐性的、间接的、抽象的，而建筑的技术个性是显性的、直观的、形象的。建筑的人文品格和技术个性的有机结合，共同构成建筑美生成的客观条件。 建筑的人文品格是一个民族、一个地区、一个时代的文化精神的具体体现，岭南建筑的人文品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神。概括起来，主要有以下几个方面。 一是兼容并蓄的开放品格。岭南建筑兼容并蓄的开放品格是岭南文化融通性和开放性的一种外在表现。岭南文化本身就是许多不同特质的文化融汇而成的，开放、融通性是其重要的文化机制。岭南文化的形成过程本身就是一种交融、一种综合、一种凝炼。尤其是岭南近代文化，“经过对爱国的情感和追求进步的理性之间的冲突进行合理的调适之后，岭南地区的文化精英以开放而健全的心态，在融汇中西优秀文化传统的基础上，不仅实现了创造性的文化转换和文化重构，而且也完成了由‘得风气之先’向‘开风气之先’的飞跃，孕育了推动中国文化向近代形态转变的岭南近代文化精神。”岭南建筑的兼容并蓄的开放品格在岭南近代的园林、民居等多种建筑类型中得到鲜明的表现。如建于1926年的开平立园，“是旅美华侨谢维立以西洋建筑的特点，结合中国园林优美雅致的风格，按照《红楼梦》中的大观园的布局兴建的。”又如1934年建成的广东梅县白宫镇的联芳楼，是一座中西合璧、富丽堂皇的客家民居建筑。该建筑的平面布局基本维系客家民居“三堂四横”的传统模式，但立面造型则洋气十足，正立面在柱头、柱顶处采用西方的巴洛克、洛可可等风格的浮雕。在装饰内容题材中，既有中国式大鹏展翅、狮子滚绣球之类的题材，又有透露出西方文化气息的内容。现当代岭南建筑以更强的自觉意识融贯中西，以求继承创新，综合发展。
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本质是什么？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是现代，诱惑了不少哲学家、美学家和艺术理论家来探讨、定义。 在《现代艺术学导论》一书
【摘 要】 我们应把现代服装设计作为一种文化标志来对待，它不再仅仅限于御寒的工具，而是高质量生活的体现。所以它理应由它的专属名称——品牌。【关键词】 品牌效益 服装行业 市场需求作为衣食住行之首，毫无疑问，中国服装行业是个永远的朝阳产业，因为人类对服饰的追求永远没有止境。如今，随着经济生活水平的发展，人们对服装服饰类产品已有着越来越高的要求，服装不仅仅是要求能蔽体保温。谁都会希望自己拥有更多的漂亮、健康、个性化的衣裳，而且由于服装类产品更新换代的时间又比较快，所以服装市场的蛋糕将会越来越大。而中国服装行业要真正强大起来，必须创造世界级品牌，借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产，在市场竞争中发挥巨大的作用。就品牌而已，中国服装在世界级的品牌上是少之又少，而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成，也就是说，设计他们一直在做，而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。但就市场来看，中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界上最大的服装生产国，但中国服装产业整体发展很不平衡。广东、江苏、浙江、山东、福建、上海等东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。而中西部地区的服装产业则还非常的落后。各服装企业之间的竞争也还停留在比较低层面上，主要还停留在价格、款式等方面的竞争，绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。而近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强，但中国服装行业目前还只有有限的几个中国驰名商标，还缺乏真正意义上的国际服装品牌，主要还是通过低成本优势在与国际品牌进行竞争，所以就这方面来说，中国服装品牌还有很大的发展空间，当然相应的也有很大的困难要解决。而且，中国服装企业结构链停留在传统设计管理的模式，由于设计手段多停留在纸面放样的落后阶段，设计周期长，试制成本高，造成新产品创新能力弱，新品开发周期长，就不容易发掘适销对路的产品，进而造成库存积压，影响资金周转。服装的新产品周期(设计、成衣到进入销售)工业发达国家平均2周，美国最快4天，而我国平均是10周时间，差距非常明显，这是需要时间来改进的。在服装设计方面，我认为，设计不是创造而是创新，这是个根本性的区别，我们的设计从来就不是创造出来的，创造是从没有到有的过程，而我们真正在做的是创新，在面料上的改造，在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况，如何把握服装的要领，打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来，关注消费群的需求，在市场上占引领上风。国内许多大规模的服装企业，实际上是典型的“加工型企业”。其生产能力相对较强，设计能力和营销能力相对较弱。这类企业对生产管理和成本核算相对重视，但由于市场营销能力比较薄弱，难以承受较大的市场波动。同时，由于设计能力不足，也限制了这类企业的市场发展战略。所以，企业应该有强大的设计开发能力和市场营销能力。这种企业的结构好象是一个杠铃，中间是生产开发和生产管理，两端是设计和营销，企业的运作就像杠铃一样，紧握中间的管理去平衡两端的能力，用两端的力量来显示企业的实力，这种企业的综合开发能力强，有很强的市场竞争力。服装企业由被动市场型的橄榄结构升级为主动市场型的杠铃结构，必须得到相应信息技术的全方位支持。就中国服装行业的现状分析来看，其最为成熟和稍微具备国际竞争力的当属男装和羽绒服，这片领域诞生了杉杉、雅戈尔、波司登、雪中飞等众多的知名品牌，集中了好几家上市公司，他们品牌实力较强，规模和竞争力都处于服装行业前列。而女装、童装、睡衣等市场则相对发展还不成熟，强势领导品牌还很缺乏。还有，服装企业的现状是以往计划经济体制下形成的“以产品为中心”的经营理念造成的，产品往往是先制造出来再强加给消费者，消费者没有挑选的余地。随着经济改革开放，物质生活逐渐丰富起来，消费者有了更多的需求，“顾客就是上帝”，服装企业的经营理念也逐渐转变为“以市场为中心”，开始意识到生产畅销对路的产品了。所以在众多劣势的情况下，服装品牌效应越显重要，新时代的发展使服装企业以服装产品的功用为主要卖点的现象已经“过时”。服装品牌的广告作为一种长期被企业青睐的宣传方式一直没被冷落。新的服装现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素，现代人在购买服装的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品比较可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一种品味。面对这样的压力，我们如何打造世界级的中国服装品牌呢？纵观世界服装工业大国的发展历程，不外乎三个阶段：第一个阶段来料来样加工；第二阶段占领国内市场；第三阶段打造出本国服装的世界名牌。不论从内在需求还是外部压力的角度看，中国都应迈出这关键的第三步。21世纪的服装理念已经大大区别于上个世纪，从蔽体的基础作用到今天的彰显身份地位，从追赶潮流到张扬个性、体现新文化，服装的作用发生了本质的变化。凭心而论，我国目前仍未有如夏奈尔，LV，三宅一生等之类称霸世界的服装品牌。就品牌定位来说，一定要有明确的定位，国内品牌核心价值定位相对来说模糊，缺乏灵魂。比如品牌雅戈尔（YONGER）从取名看是定位青春，但它却想卖给中国所有的男人，它在全国有2000多个专卖店，渠道覆盖几乎所有大中城市，甚至落地到内地所有城镇，大有实现“村村通”之势。杉杉只扔下一句“不要太潇洒”的“主题”广告语，让人匪夷所思，无法认同。其它正装也没有让人产生共鸣的核心价值和口号。倒是体育服装和休闲服装有那么点意思。李宁的“一切皆有可能”和美特斯.邦威的“不走寻常路”虽有抄耐克的“和不可能说再见”的嫌疑，但已经让中国的一些消费者眼前一亮。因为没有明确的核心价值定位，我们就不难理解中国的服装品牌没有鲜明的个性，没有一脉相承的风格。所以明确的定位是品牌的核心内容。再就是形成特有的服装文化，提高设计水平，提升产品附加值。文化支撑着品牌的丰富内涵，品牌展示着其代表的独特文化魅力，文化与品牌相辅相成，相映成辉，没有文化就不可能创造品牌，更不可能成就名牌。雅戈尔服饰公司董事长李如刚表示：“雅戈尔要稳步提升品牌附加值，每年销量递增10%，打造成百年企业。”品牌是服装最大附加值的体现，品牌又是靠服装文化和设计水平来支撑的。所以必须通过挖掘民族的、东方的服装元素，以增强品牌的特性和个性，充分提升品牌的影响力和附加值。我国有7000年服装文化史，丰厚的文化底蕴应该是中国服装设计师灵感的源泉，是建设未来时装王国的砥柱。特别是我国56个民族服装服饰，更是取之不尽、采之不绝的创作素材。意大利时装设计大师瓦伦蒂诺说：“在我们这个时代，没有哪一位艺术家在创作时能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵动。”作为一个中国人，我们更没有理由不重视自己民族的丰富遗产。提起美丽的意大利及法国，人们的第一感觉是什么？是浪漫、是情调、是香水、是服装。贴有意大利、法国的服装品牌已经成为了区位品牌、概念品牌。同样的，提起“皮尔.卡丹”、“范思哲”又是什么概念呢？是世界超一流的设计大师，是时尚服装的鼻祖。想必每个爱美的女性都会认为，出自一流大师之手的作品也必然是传世之作。这就是服装最大的价值——附加值。当然社会的环境也是重要的一部分，创建世界服装名牌是全社会的共同责任，各级经济管理部门要从自身的职能上，找准服务的着力点，支持服装企业实施名牌战略。加强名牌知识的深度宣传，增强服装企业名牌意识，引导企业实施名牌战略，有效地借鉴和学习外地创名牌的成功经验和做法。要健全争创服装名牌的激励机制，调动企业争创名牌的积极性。要完善服务体系，为企业运用现代营销手段创造良好条件，使优秀品牌地在海内外响牌扬名；要加大执法力度，切实保护名牌服装，维护名牌服装生产企业合法权益。要打破地区封锁、促进名牌产品流通，认真查处假冒侵权案件，加大处罚力度，保护企业创名牌的积极性。服装行业的其它配套企业要努力改善自己的生产条件，提高生产技术水平，争取为服装生产企业提供高品质的面料和辅料。营销和广告策划公司应和服装企业大力合作，共同打造世界品牌。作为我们消费者，应该大力支持国内品牌，国内的品牌只有卖的更多卖的更好，才有更多的资金去谋求更远的发展，才可以打造我们自己的世界品牌。现在随着传媒的不断普及，人们的信息来源越来越多，给各个行业带来了很大的商机，广告成了我们不可缺少的一部分。服装品牌广告的主要作用在于传达品牌文化价值和品牌形象, 通常出现在时尚杂志、影视媒体以及户外广告等载体上, 色彩丰富, 制作精良, 视觉表现力强。并随着经济的不断增长，服装品牌广告在数量、质量上都有了很大的提高。服装品牌广告基调必须与服装品牌理念相协调，为了清晰地传达特定的品牌理念, 一方面需在广告中突出品牌标志和广告语, 另一方面可以建立相对固定的广告色彩特征。其中广告色彩应用中首先需要巧妙地强调标准色, 可以在图像中占据相对固定的位置和比例, 并且在一段时期内, 广告画面主体及背景的色彩关系可以具有固定特征, 与其竞争品牌保持一定差异。我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的，而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在，使之形成品牌效应。参考文献：[1]丛 杉 。高级时装的品牌延伸策略及对中国成衣发展的启示。2001上海国际服装文化节国际服饰论坛论文集[2]姚钟华，张涛。世界著名服装品牌的市场定位策略。企业经济，1998,(1!).[3]刘 晓 刚，陆乐:李峻。服装设计与大师作品。中国纺织大学出版社，2000.[4]夭 然 。国际营销。北京:经济日报出版社，1997.[5]肖 强 。中国服装市场分析与前景预测。中国对外贸易，1998,(印[6]张 幼 文。加入WTO与全球化经营战略。.[7]龚 建 培。中国服装业在知识经济时代生存与发展战略的思考。CHICnet[8]毛 恺 ，许为民。中外品牌服装对比。山东纺织经济，1999,( 4)[9] 朱俊 服装博客网
艺术概论论文《我对艺术本质的看法》何谓艺术？或曰艺术的本质是什么？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是现代，诱惑了不少哲学家、美学家和艺术理论家来探讨、定义。在《现代艺术学导论》一书中，强调了要找出一切门类的各种各样的艺术作品的共同本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何形式的艺术作品都有同样一个共同点那就是：任何形式的艺术作品都有其表达性，即它能表达其作者的想要表达的涵义。当然，这个涵义是广义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其他人一个或一些涵义，不管这个涵义是隐晦的或是肤浅的、稀松平常的。稍作思考，我们不难发现，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举几个简单的例子来说明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表达了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表达的涵义。所以，我们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时期的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其稳重、敦实的形体表达、显示教会的权威。到了文艺复兴时期，米开朗琪罗的《大卫》表现了大卫的力量和气势以及他的那种雄浑壮阔的英雄气概。17、18世纪的欧洲，迭戈•贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表现了英诺森十世的威严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特•凡•高的作品例如《星夜》、《向日葵》表达了他狂热的内心世界。二战前西方现代主义开始兴起，绘画、雕塑、建筑等各种艺术作品都开始逐渐体现出其作者的个性以及其内心世界。如超现实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多•达利，他的作品《记忆的持续性》，停滞的时间仿佛暗示了永恒。而二战后西方现代主义以及后现代主义的艺术家们的作品，其要表达的意义则愈发隐晦，让人匪夷所思。不过有一点我可以肯定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表达给人们一个涵义。限于我个人的理解能力与知识的缺乏以及篇幅问题，我无法就这些作品一一地做一些深入的研究了。我想我还需要对我的“任何形式的艺术作品都有其表达性”这一句话补充一些说明和解释，因为它看起来似乎还不能解释一些艺术现象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头和木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表达一个什么意思。非常平常的一件东西，肯定说不上是艺术品。当然，如果他们有“艺术”这个概念的话。几千年以后，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆珍藏，并当成一件艺术品。这是为什么？仔细想想，将它从地底挖出来的是我们、把它放在博物馆的也是我们、去博物馆瞻仰它的也是我们，所以，其实是我们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的创造者是——我们。我们要表达的也许就是对古人类智慧的敬仰吧。假设它没有被发现、被放进博物馆，那么，这件珍惜贵的艺术品将永远不会被创造。另外，我必须要就“表达性”一词进行一些解释。“表达性”所表达的不一定是人类的情感，或是深刻的内涵，还能包括思想信息等，甚至任何东西东西都能被表达，即使它实际上不存在。其实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是相对的，举个例子来说明：有个聋哑人，天生的，从来没有听过声音，也从来没有人向他描述过声音，他周围的人也和他一样从来不说话只用文字来交流。总之，他觉得自己并没有和其他人不一样，在他脑海里没有声音这个概念。所以，声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，也许都有一些对其他人来说“实际上不存在”的东西，然后艺术家们将它们表达了出来，通过各种不同类型的方式，只不过，任何类型的表达方式都有其缺陷，如语言文字有其没有图像的缺陷、绘画有其没有声音的缺陷，总之，“实际上不存在的东西”无法被最真实地表达，这样的话，就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象。我觉得这个能够解释为什么有些艺术家在回答他为什么要创造某一个作品时吱吱捂捂或着刚刚还是很肯定但是马上有更改的原因，这不过是因为语言文字的缺陷性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无法理解作者到底要表达的是什么，也许他要通过这幅画表达一个对我或者是你来说“实际上不存在”的东西。但它能引起我们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的理解，就是《现代艺术学导论》一书中所讨论过的审美关系。“我们认为，作为一件艺术品的东西，它和人发生了一种艺术的关系，为了避免说成是循环解释，我们说它和人发生了一种审美关系，或者是一种观赏关系。”“但我们在这里说的‘审美关系’，不仅是指人和优美的作品发生的一种心旷神怡的愉快关系（虽然也包括这种关系），就像美学不仅研究优美，也研究丑、崇高、悲剧这些不是优美的东西一样，‘审美关系’是一种广义的、开放的关系，既包括狭义的优美关系，也包括人和作品的一种关照态度、情感态度。”“界定艺术的审美关系由艺术意图、艺术作品、艺术环境（艺术世界）结构而成，在这种结构中作为审美关系主体的人，即艺术品的创作者、欣赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”——《现代艺术学导论》《现代艺术学导论》给艺术的界定是：1艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造；2这种审美关系具有独创性、开放性和动态性的特征，其表现形式为再现关系、表现关系、形式关系、观念关系、文化关系和文物关系等。我认为这是狭义艺术观的界定，就广义的艺术来看，这种解释未免有些片面性和世俗化。主要问题在于审美关系的构成之一的艺术环境。难道一件东西必须要得到广泛的承认，它才能被称之为一件艺术品吗？例如，文森特•凡•高的作品，在他出名前就不是艺术品了吗？或者说，假设现在有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品一定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽略了事物的发展性和概念的相对性。我认为广义的艺术的审美关系的艺术环境的最小范围是一个人和一件与之发生审美关系的“艺术品”，或者说某件东西对于某个人来说是艺术品而对于另外一个人来说的时候就不是了。总之，我认为艺术的概念是非常之广泛的。另外“艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造”。我觉得这句话说的非常好。“艺术是审美关系的创造”，即审美关系创造了艺术。说到这，我想到了艺术起源的问题，既然审美关系创造了艺术，那么审美关系就一定是先于艺术而出现的，但是，似乎审美关系仅仅只能在艺术面前才能被体现出来，这样的话就出现了一个悖论。我认为要讨论艺术的起源，先要讨论审美关系的起源，即审美关系是什么时候出现的、它的最初的表现形式是什么样的以及审美关系是如何创造艺术的等问题。要把这个问题讨论明白的话就要从很多方面来看待，如人类起源、美学、哲学等……过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表达性”的概念，它也是具有相对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我没有对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布而已，这时，它就没有向我表达任何意思了，同时，我和那幅画之间就没有产生审美关系了，它对我来说也就不是一件艺术品了。