浅析古代凤鸟设计对服装创作的因素探讨

　　凤鸟，中国古代的一种吉祥物，首似锦鸡，嘴似鹦鹉，脖似孔雀，身似鸳鸯，翅似大鹏，足似仙鹤，毛似孔雀，冠似如意。是一种被广泛运用在古代及现代设计中的中国吉祥元素。
　　一、凤鸟图腾的出现及人类赋予的吉祥寓意
　　（一）凤鸟的由来
　　凤鸟是图腾崇拜的表现，最早出现在原始社会，在新石器时代的河姆渡文化遗址中就发现了凤纹饰品。据考证，甲骨文中的“凤”和“风”是通用的，且在字体的造型上也已经有了凤的雏形。追溯到远古时代，其实凤鸟既为“玄鸟”，传说玄鸟是商祖先。在古代的神话中，部落首领几乎都是由某一种动物变化而成，在《诗经·商颂·玄鸟》中曾记载“天命玄鸟，降而生商” ，在《史记·殷本纪》中也有相关记载。随着氏族部落的不断发展和融合，玄鸟逐渐演变成了凤鸟。凤鸟的形态也随着时代变迁发生改变与历史相融合，此时的凤鸟不仅仅是商的祖先了，也是反映天下太平安康的吉祥物，古文《说文解字》中说凤“处于东方君子之国，翱翔四海之外……见则天下安宁。” 《史记》中还有“凤凰来翔，天下明德”、“萧韶九成，凤凰来仪”、西晋时期张华著的《禽经》中则记述了凤“非则群鸟从，出则王政平，国有道”、“鸟之属三百六十，凤之为长”等。这些都反映了凤鸟吉祥的特征。
　　（二）凤鸟的吉祥寓意及传说
　　凤鸟的寓意与凤鸟的传说息息相关，凤鸟除了早期象征国家安定和平以外，随着历史的发展和人类不断的想象及精神的寄托，凤鸟有了更多更丰富的寓意。如“跨凤上天”的故事，我国先秦以前的统治阶级，幻想死后灵魂升入“天国”，能继续享受人间美满的生活，就得借助于能驾驭升天的神鸟-凤鸟。所以出土于先秦时代的文物如画帛、棺木上都有凤飞升天的画面，就是为了能借助凤鸟的神力升天成仙;“丹凤朝阳”也常见于古代的各种建筑和玉器上，在古人眼里凤和太阳是彼此依存对应的关系，凤鸟既人们心中的太阳鸟。古人常常把太阳和火相提并论，所以凤凰又有“火鸟”、“火精”之称，是光明、希望之神;唐代的“凤穿牡丹”图样，凤为鸟中之王;牡丹为花中之王，寓意富贵。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。凤鸟的吉祥寓意远不止这些。凤鸟本身就是一种吉祥物，任何的吉祥物与它搭配都有不同的吉祥寓意。这也是古人喜爱的原因之一。
　　随着封建帝制的发展，凤鸟的地位逐渐被龙代替，凤鸟退居到皇宫的幕后，由主导地位退向后宫，便成了皇后、嫔妃尊贵身份的象征，如“凤冠”、“凤体”、“凤辇”的出现。到后来，尊贵的凤鸟已经不仅仅只局限于皇宫贵族里了，而是更多的运用到了民间，民间每逢喜事都会装饰上与凤鸟相关的图案。以此来祈祷幸福美满的生活，凤鸟便从此被普及到了中国的大江南北，跳出了皇宫的局限。
　　二、古代凤鸟设计的演变历程
　　凤鸟的设计可以以秦代为大致分界线，秦汉前后的凤鸟设计有很大的差别，在艺术造型和思想境界上也都有明显的不同。
　　（一）秦代以前的凤鸟设计
　　秦代以前的凤鸟设计从严肃到柔美，庄重到活跃自由，从呆滞方正到流畅奔放，但不变是凤鸟的神秘感，犹如西王母和她身边的青鸟一样，让人琢磨不透，透着神秘，带着故事。秦以前的凤鸟也总是以侧面形态展现出来，有些设计呈“s”形。而此时的凤纹种比较常见的设计有凤纹、云凤纹、双凤纹等。
　　凤纹：是人类想像出来的一种神怪动物，形状似蛇形，单足，闭嘴瞪眼，长冠卷尾，昂首凝视，规矩严谨，及其符合秦以前凤鸟的形象，这也是凤的早期形象。这种凤纹多出现在青铜器上。
　　云凤纹：云和凤的结合体，它将凤的头、脚、翎毛、尾“打散”，然后又与云组合在一起，展现出一种似云非云，似凤非凤的感觉。这也是现代图案设计手法中所说的“打散构成”。
　　双凤纹：在秦代以前比较著名的是出土于战国时期的“双凤盘”漆器。即两只凤鸟相互依存的形象，同时也是“喜相逢”的传统图案。
　　（二）秦代以后的凤鸟设计
　　秦以后的凤鸟设计，受唐代的影响变得富丽堂皇、雍容华贵、华美繁复。摒弃了秦以前的神秘、侧身、简单的特点。如唐大智禅师碑侧的凤鸟图案中，连凤鸟尾部的翎羽都刻画的淋漓尽致，栩栩如生，装饰趣味很浓厚。此时的凤鸟有了一个新的特点，就是设计师们利用到了凤鸟的嘴，更多的造型是凤鸟嘴里衔着花草，如牡丹、瑞草;或是祥瑞的饰物，如同心结、宝珠等，而凤鸟衔物的形象运用的最惟妙惟肖的地方是后宫贵族们的首饰上，一般在凤鸟的嘴里衔有一串串珍珠玛瑙、玉石珊瑚，走路时左右摇摆，加上头上的其他配饰，更加显得灵动华贵且妩媚动人。此后的凤鸟造型越发增多，凤鸟的每个部位，包括凤嘴、凤尾、凤眼、颈项、凤冠和凤坠等都有了不同的造型和变化，比秦代以前的设计更加完整、柔美、华丽且多变，仅仅是凤尾的设计就有近20多种，此时的凤鸟已经不会禁锢在一个固定不变的模式中，设计者会根据自己的需要和祝愿来变化凤鸟的形态。
　　同时凤鸟随着宗教的产生而带有了宗教的色彩，人们赋予了它更神圣的身份。在道教中，凤鸟就是道教四大神兽之一朱雀，是南方七宿的总称：井、鬼、柳、星、张、翼、轸。朱为赤色，像火，南方属火，故名凤凰。到了宋代凤鸟开始有了雌雄之分，既“凤”和“凰”，雄为“凤”，雌为“凰”，这同时也是封建帝制盛行的表现。
　　三、凤鸟的图腾在服装创作中的影响
　　（一）凤鸟的装饰性及广泛性
　　凤鸟至古代开始就是一种常见的图案纹饰，表达了远古人类对图腾崇拜敬仰，希望凤鸟能带给他们吉祥安康，君主们则希望天下太平，国泰民安。随着社会进步和人类的发展，时至今日凤鸟便逐渐成为了中国广大吉祥物种之一。
　凤鸟具有极强的装饰性，它灵活多变的造型特点标志着它能有条件的运用到各种物体上，硬如青铜器、玉器、碑雕、石刻、棺木、陶瓷等，软如布匹、画帛、首饰品上。设计者们可以根据不同的需要和不同的材质来把凤鸟创作在设计品上 。如殷商和战国时期青铜器上的凤鸟，刚中带柔，神秘大方，而同一时期殷商出土的玉凤则显得自然柔媚;而战国的漆器凤纹盘、唐代的凤纹铜镜等，则是以“团凤”的形态展现出来的;明清时期的凤则以繁复为美，明显表现在“三长”上，即眼长、腿长、尾长：在现代凤被更多的穿在服饰上，不仅象征了美好的寓意，也是一种极美的装饰，同时也是女性的象征。每个时代的凤鸟都具有当代的特点，凤鸟总是根据人们的需要而改变。
　　但凤鸟的地位和其所代表的富贵，吉祥，美满的寓意是不可替代的，所有和凤鸟相关的设计都是吉祥美好的象征，这也意味着它能更广泛的运用到社会生活中。如婚嫁时的“游龙戏凤”、“凤求凰”、“龙凤配”的图案，常常被人们运用到家具上，新婚床单上，窗花纸上，都是为了讨个吉利，包括“乘龙快婿”这个图案的典故也是根据凤鸟传说引申而来。公司招贤纳士时则是“吹箫引凤”图案，而形容人们奋发图强，欲火重生则用“凤凰涅槃”、“欲火凤凰”等的图案。太平吉祥则是“百鸟朝凤”、“凤栖梧桐”、“凤引九雏”的图案来装饰。中国民间吉祥物的凤鸟，已成了人类生活中不可缺少且无法代替的一个部分。
　　（二）古代凤鸟图腾的运用方法在服装创作中的启示
　　当今社会，服装款式都盲目的向着高端品牌跃进，一谈到服装就是法国巴黎、意大利米兰。设计作品也是更多的趋向于欧美化，日韩化。千篇一律，容易让人产生审美疲劳。服装市场上宁愿重复的出现相同的款式，也没有看到几件属于中国的服饰，近在咫尺的中国吉祥元素凤鸟却迟迟无法广泛的运用到服装创作上，纵观整个中国吉祥元素风格的服装，能被运用出来的凤鸟元素也仅仅只是出现在了唐装、旗袍、礼服等正装上。
　　在了解到凤鸟灵活多变的造型后，我们完全可以效仿古人大胆运用凤鸟的方法。根据自己不同的祈求来变化出不同的凤鸟，就像“打散构成”的方法一样，保持它原有的造型，但不让它看起来单调乏味。在日常出行的服饰上，我们可以为了避免原始凤鸟形象带来的庄严谨慎而把凤鸟变成可爱活泼、轻松欢愉的形象。我们也可以使凤鸟的形象变成钮扣上的装饰，袖口、领口、裤脚的装饰。凤尾凤冠也可以巧妙的运用到服装的装饰上，而并不是只有正式场合才能有它的身影出现。我们把凤鸟这个吉祥物禁锢在了我们的服装设计中，我们只需要明白，凤鸟这样集美好寓意和极美造型于一身的吉祥物是可以为我们所用的。  
　　四、结 语
　　中国的吉祥图案不计其数，有很多都需要被人们发掘和广泛运用，设计者们不应该把神兽和祥瑞禁锢在固定的模式中，思维急需得到解放，从古代凤鸟设计形象的演变中就能发觉，设计者们独具匠心的设计。改变其意却不变其形，不论是早期的呆滞简单，方正单一，还是后来的雍容繁复、柔美自然。这些都能给人以独特的艺术感。这些创造和艺术是需要我们不断学习和创新的。
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　　作者简介：
　　李晓娅，广西艺术学院设计学院研究生。研究方向：民族传统服饰与服装。