阿利卡绘画研究论文综述

现象学为具象表现绘画提供了一种观察的方式，即将旧的经验和理论丢弃，用一种“全新”的眼光和态度来“发现”世界，挖掘本质，感受精神的力量。我们带着这种思维方式，来解读阿利卡绘画的艺术特征。一、多样性的构图我们往往以为阿利卡作品的构图是很随性的，其实不是这样，他的每一幅作品的构图都是经过仔细推敲研究的，有很强的主观意识在里面。第一，阿里卡有时将绘画对象置于画面的中间，有时也将其置于偏离画面中心的一边或一角。第二，歪斜感裁剪化。他的绘画对象总是处于一种自然与偶然的际遇之间， 有时甚至以片断的方式呈现出来，就如同拍照片时有意摆出无意的姿势，张力性和新鲜感油然而生。第三，高视点。在《山姆的勺》中呈现出大角度的俯视效果。第四，抽象性元素。《山姆的勺》白布上的折痕看似随意，其实是经过理性的高度概括，庄重具有形式感，线状折痕与勺子尾部相交于一点，连接整个画面。第五，平面化。用平涂的方法着力构建二维空间，降低或消除空间上的暗示。二、四色统一的色彩自然的光线照射在真实而平凡的物体之上，依靠忠实的观察来挖掘自然的本真色彩。而最自然、最本真的色彩是什么？就是固有色。阿利卡将物象的固有色彩尽可能扩大化，追求其固有色。高纯度色彩的运用。一种是用于描绘在画面中所占面积较小且种类繁多的事物，在《毛巾与被单》中，高纯度用色加强了作品的视觉表现力。另一种是表现在画面中占有大面积，并且起到分割画面，构成画面的事物。在《三件衬衫》中依次摆放三件不同颜色的衬衣，各占画面的三分一，纯度较高，用色明亮。他钟爱灰色，高贵、典雅，灰色对画面色调的统筹及整个画面的效果发挥出重要作用。阿里卡善于运用黑白来进行创作，尤其是对黑色的运用，他的每一幅作品中几乎都能看到黑色，黑色对画面形成起到重大作用。固有色、高纯度颜色、灰色以及黑白色四色之间相互促进与协调，形成阿里卡绘画的色彩特质。