芭蕾舞剧白毛女赏析论文参考文献

芭蕾舞剧《白毛女》可谓家喻户晓，由序曲、序幕《压不住的怒火》、《深仇大恨》、《冲出虎狼窝》、《要报仇》、《盼东方出红日》、《红旗插到杨各庄》、《见仇人烈火烧》、《太阳出来了》、《将革命进行到底》八个场次组成。它创作演出至今有46年，是国内上演次数最多的舞剧，至今已达1700多场，广受观众的好评，在芭蕾创作上取得了让人瞩目的成就，是中国芭蕾创作上的一座丰碑，为芭蕾艺术在中国的推广起到了强而有力的推动作用。音乐与舞蹈密不可分，研究舞剧《白毛女》音乐上的特色，对当今的舞蹈创作和音乐教育有着重要的意义。舞剧《白毛女》的音乐脱胎于歌剧《白毛女》，其主体皆源于歌剧，或根据此主题变化发展，如原曲《北风吹》、《扎红头绳》等，改编曲有《控诉》、《我要活》等，也增加了许多场景、舞蹈段落的创作，如《大红枣儿甜又香》等曲。它的音乐既融合了歌剧《白毛女》的旋律，又符合了舞蹈音乐的节奏;既有西洋化的特色，又有民族化的特点，呈现出以下的特点。一、创作手法中西结合舞剧《白毛女》音乐创作上呈现中西结合艺术特征。由于原歌剧《白毛女》的音乐已经深入人心，而且极具民族特色，舞剧《白毛女》大量地使用原歌剧的音乐素材，同时又吸取了西洋舞剧音乐的旋律性强，节奏鲜明，对比强烈，速度、情绪变化多样的特点，使其具有舞蹈性，适合做舞蹈的大跳、中跳、小跳。在演奏乐队采用双管编制的基础上，加入了民族打击乐、吹奏乐(长笛)、弦乐(板胡和三弦)，让音乐演奏呈现交响化的同时，又有民族色彩。如在舞剧第四场中表现喜儿深山艰苦生活“进深山”的舞蹈段中，作曲家充分地发挥了管弦乐队的优势，即它的艺术表现与描写功能：通过竖琴的刮奏和管乐器的强音和弦，描写深山老林险恶环境;通过单簧管在鼻音区与小提琴在高音区的独奏，表现喜儿不屈、倔强的性格;随后乐队用竹笛演奏出变化了的喜儿主题。二、音乐形象鲜明生动舞剧《白毛女》的音乐以鲜明的旋律刻画人物的性格，以内容为出发点，服务于舞蹈，塑造出生动可感的人物形象。杨白劳、喜儿、黄世仁三者的音乐主题交错贯穿全剧，随着事态剧情的的发展需要，而产生变化。杨白劳是受压迫的阶级代表，其音乐主题深沉有力，在压抑的情绪中含有反抗的精神。喜儿的形象有欢快天真又不失淳朴的一面，也有坚强反抗的一面，她的音乐主题主要来自歌剧《北风吹》和《要报仇》的曲调，她的音乐主题的两面在不同的场次中，交替出现，随着人物性格的发展而变化。黄世仁是一个反面的人物形象，作曲家在“黄世仁逼债”的舞段中采用音色暗哑的大三弦表现出黄世仁阴险、恶毒、狡诈的性格。三、舞剧加唱别具一格在舞剧《白毛女》中有20多首伴唱，以独唱、合唱、重唱多种形式出现，为芭蕾舞剧的创作增加了一种表现手段。加唱的形式促进了舞蹈创作的互动，感人的歌声激发出舞蹈演员的创作热情，渲染了舞剧气氛，推进了舞剧剧情的发展，揭示了人物的内在精神世界等作用。歌唱成了舞剧《白毛女》的一大特色。喜儿在黄世仁家里遭受了非人的迫害，也激发出她反抗的信念，通过“鞭抽我，锥刺我”的唱段，宣泄出她慷慨悲壮的情绪，配合舞蹈动作的转和跳，表达她冲出虎狼窝的决心。舞剧歌唱唱段加深了观众对舞剧的理解，使观众深受感染。舞剧中担任独唱的演员朱逢博，还因为《白毛女》的唱段一举成名，她甜美的音色、民族的韵味和高亢的声音也为舞剧增色不少，当“北风那个吹，雪花那个飘”的声音响起的时候，人们首先会想到天真、活泼、善良的喜儿形象。舞台上的喜儿通过形体的舞姿，用肢体语言演示着角色在不幸遭遇中的情绪，而朱逢博用歌声在倾诉着喜儿灵魂深处的全部情感。专辑介绍 这个72年录音版本的《白毛女》是乐迷的必备之选。这套录音保留了原来舞剧八幕共超过一百分钟的音乐，而最重要的是该录音灌录时，正是文革高潮时期，演奏之严谨是现在的年轻人想象不出来的。 此录音经过数码处理后的效果，不仅背景噪音极低，序幕管弦乐齐奏的的整体音色之美，令人惊讶，由于这个舞剧音乐与一般舞剧有很不同的地方，在于加有大量歌唱部分，既有独唱、领唱，也有混声大合唱，这使录音时要照顾的因素和困难均大大增多，很显然的，人声的处理效果便不及乐队有光彩，但是整体录音仍是令人赞赏的地方多，第三幕丰富的音乐形象和色彩的变化，便令人耳不暇听，第四幕的低音与高音层次更是精细无比，效果绝妙，当然，对喜爱旋律的朋友来说，《白毛女》由无数优美动人、且富民间色彩的旋律，乃是最大满足感的来源。 人们经常说：时间是音乐作品最无情的考验。任何权威乐评家的评判，都无法抵挡时间之神的判决。自五十年代以来，中国作曲家创作了大量的舞剧音乐，但在芭蕾舞剧方面，至今能经得起时间考验的，便只有《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》这三出剧了。 芭蕾舞《白毛女》是从创作于四十年代的新歌剧《白毛女》的基础上发展而来。故事反映了40年代的中国社会，地主恶霸对农民的剥削压迫，刻画了共产党领导下的农民对地主阶级的反抗。这种题材正好配合了共产党当时的政策，也充分体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，此剧在五十年代初被改编成电影，在世界几十个国家放映。六十年代初日本松山芭蕾舞团改编成芭蕾舞，并带到中国演出，六五年上海舞蹈学校再次改编成现在这个版本的芭蕾舞。正是这么一部充满了革命激情、歌颂工农兵革命斗争的作品，在沉寂了十几年后，为什么从九十年代以来依然吸引着不同年龄阶层的人士呢？ 原因不外乎有两点：一是音乐本身，二是故事本身的精神。芭蕾是西方最典型的表演艺术形式之一，《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》都有意识地将中国音乐的因素融入了芭蕾音乐的体裁和结构中。 在形式上，芭蕾舞《白毛女》不仅保留了原歌剧中的“扎红头绳”、“北风吹”等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。 在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。 从音乐创作来说，《白毛女》是很成功的例子，其原因是剧中人物的主题旋律，不仅动听，而且音乐形象和人物性格配合，音乐发展和剧情发展亦结合得很有戏剧性效果，情节发展颇引人入胜，并且脱离了舞蹈而单独存在的芭蕾音乐，在欣赏上却更能引人遐想。 这种遐想的引发，可以说是音乐与故事本身的精神，这种精神在于对强权、对恶势力的抗争，这种具有强烈革命斗争意识的精神，虽然难免会使人敏感的回忆起令人恶心的残酷政治权力的斗争，但《白毛女》的革命精神，却是发自老百姓，发自民间的，和政治权力的争逐毫无关系。 曲目介绍 01.序曲02.压不住的怒火第一场：深仇大恨03.北风吹04.窗花舞05.阶级情义深06.仇恨怒火燃胸怀（男声独唱）07.迎爹爹08.扎红头绳09.黄世仁逼债10.杨白劳奋起反抗11.喜儿哭爹（女声独唱）12.大春怒斥黄世仁13.大春与狗腿子搏斗14.大春举斧独舞15.参加八路军第二场：冲出虎狼窝16.喜儿与张二婶共患难17.狠毒的地主婆18.喜儿遭受迫害第三场：要报仇19.我要冲出这虎狼窝20.张二婶掩护喜儿21.狗腿子追赶喜儿22.喜儿藏身芦苇丛23.狗腿子悻悻而回24.要报仇（女声独唱、合唱）

卞祖善解读<白毛女>音乐特色中央芭蕾舞团指挥卞祖善对记者说,他对芭蕾舞剧<白毛女>的音乐特色有比较深入的研究.他介绍舞剧<白毛女>是根据延安时期的新歌剧<白毛女>改编创作的.舞剧音乐除保留了原歌剧中<北风吹>,<扎红头绳>之外,还将<我要活>,<太阳出来了>加以改编发展,又新创作了<序歌>,<与风雪搏斗>,<盼东方出红日>等独唱,齐唱,合唱部分.<白毛女>开创了自柴科夫斯基的舞剧<胡桃夹子>运用声乐以来,音乐中声乐成分最重的一部舞剧之记录.而这正是中国人的艺术审美情趣对西方传统芭蕾舞剧音乐的一次大胆革新.舞剧<白毛女>中的歌声使剧中人物更为鲜活而丰满.尤其是喜儿这一角色,和其唱段更是水乳交融密不可分,如喜儿的淳朴(<北风吹>,悲恸<哭爹>);愤怒(<见仇人烈火烧>)和惊喜(<见亲人>),扣人心弦,令观众为之动容.全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格.运用民间音乐素材来揭示人物的内心世界很成功.如二场中喜儿和张二婶的一段音乐,用河北民歌<小白菜>悲凉的音调,表达了喜儿凄楚的遭遇,非常动人.此外,还运用了抗日时期的一些革命歌曲如<参加八路军>,<军队和老百姓>,<三大纪律八项注意>等,使舞剧的时代背景更为鲜明真实.全剧的配器颇为精致,巧妙的把一些民族乐器融于管弦乐之中,如板胡,竹笛和中国打击乐器的运用很有特色.又如用三弦来刻画地主黄世仁和狗腿子穆仁智的狡诈和猥琐,亦很形象生动.全剧音乐长于抒情,又富有强烈的戏剧性.清新动听,亲切感人,过耳不忘,令人回味.

“喜儿”谭晶：做梦都在哭爹 为庆祝中国共产党建党90周年，由中华人民共和国文化部主办，中国东方演艺集团出品，国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作，北京市东方华夏艺术中心承办，延安鲁艺文学院校友会协办的2011版大型民族歌剧《白毛女》将于6月30日在国家大剧院首演。6月15日下午，该剧艺术总监、声乐指导王昆、总导演胡玫与谭晶、雷恪生、孟广禄等主演与媒体见面。歌唱家王昆曾是66年前第一代“喜儿”的扮演者，如今她已经是86岁高龄，但仍旧手把手地教几位主演演唱。她尤其重视“喜儿”这个角色，选定了总政歌舞团歌唱家谭晶担纲喜儿的A角。谭晶表示，尽管之前演了一些音乐剧和歌剧，但《白毛女》确实是这里面最难的。她笑称：“现在做梦都是哭爹”。