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咂咂咂1
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财米财米

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这有一篇,,,,浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练,增强学生的创造性思维训练,开发工业设计专业学生的智能,提高审美和绘画能力,为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合,其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需要,还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性,就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力,发明创造能力,对产品美学功能的鉴赏力,对设计构想的表达能力,以及审美性的表现能力,这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力,使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高,消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是,从目前工业设计专业的基础美术教学现状看,学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题,怎么通过美术教学培养学生的审美情感,提高审美能力,并教给他们正确的观察方法,启发形象思维,促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学,培养学生的审美能力,提高艺术修养在我们生活的世界中,到处都有美的事物存在。但是,并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响,有的人对于美具有很高的敏感性,在很多事物中都能发现美,并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品,一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练,对学生进行审美教育,使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”,“以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康”,促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础,有较好的艺术氛围,他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生,而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育,在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点,可开设内容不同的欣赏课程,帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中,逐步提高审美能力。在欣赏教学中,最有价值的不是艺术作品本身,而是学生对作品的理解,想象与再创造。在欣赏教学中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,提高学生的审美能力。因此,在教学中也要融入学生感知意念,加强对美的互动交流。马克思说过:“如果你想欣赏艺术,你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同,但多给他们感悟艺术的机会,对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处,联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用,巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中;京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等,在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学,加强美术技能训练,提高美术能力在具备了基本的美术素养后,学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力,通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说,可以改变传统的素描、色彩课程,变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时,可采用新的教学模式进入课题内容,如对实体进行拆分切割,用微观特写手法表现对象,对拆分的形体进行描绘,追求肌理纹样,图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄,还可以懂得物体实质和内部构造的关系,对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描,穿插传统素描,可启发学生思维,培养学生的分析力、观察力、想象和表现力,有助于艺术与设计的联系,有助于创造力的开发,让学生力求做到由感性上升到理性,由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说,就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构,找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律,从对形态认识和理解到创造,达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识,作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画,边讲解的方法,让学生快速入门。由于学生初次接触绘画,会有一定的抵触心理,教师应正确引导,向学生讲解结构训练与设计的关系,及其重要性。后期可侧重设计素描的训练,着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学,启发学生思维,培养学生的创造能力从一定程度来讲,设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象,还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性,决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求,往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力,能主动的在设计中求新、求变。同时,人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素,这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中,往往是将制作力等同于创造力,以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品,就培养了创造力。照着对象,模仿他人,或自己寻找契入点,都可以完成一件作品,但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置,不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象,而是在这个基础上,能有所创造,创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中,应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维,命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法,在课程中可适当增加学时,来达到训练目的。在讲授美术知识时,提倡发挥学生的主动性,可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法;在美术技能指导中,应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来,正确培养、鼓励学生的创造意识,侧重传授一些规律性的知识,引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫,通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社,2003. [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报,2005.[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社,1997.

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yvonnejiang8

谈谈现行中学美术教材的对比与研究

新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限,注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合,利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。

摘要: 美术教材是实施美术课程改革的重要载体,是教师和学生进行美术教学活动的主要媒介。美术教材编写的质量直接影响学生的学习兴趣、审美趣味和创新能力。现行的初中人教版、人美版美术教材是最为普遍的两种版本,使用范围广,具有权威性与代表性。文章以人教版、人美版美术教材为研究对象,通过对比分析,把握美术新课程标准的理念与思想,并将其落实到课堂教学中,以期全面而准确地把握教材,创造性地处理教材,使教材真正适用于美术教学。

关键词:美术教材;人教版;人美版;对比

新课程标准实施以来,我国中学的美术教科书发生了根本性的变化,最突出的是以学生发展为本的教育理念。美术教材突破了知识与技能的局限,开始关注学生本身,在编写体例和呈现方式上充分考虑学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平。教材内容极为丰富,主要围绕学生熟悉的校园生活、自然社会等展开,注重激发学生的学习兴趣,强调美术学习的人文性。新课程的美术教材注重学科之间的联系与融合,体现了美术课程的多样性和综合性,可有效提升学生解决问题的能力。此外,新课程还倡导一种新的教材观:教师不应该“教”教材,而应该“用”教材,或者说利用教材培养学生参与美术活动、学习美术的兴趣。因此,全面理解教材对教师理解、践行并实现课程标准至关重要。

一、现行人教版与人美版美术教材的对比与分析

1.教材的体系结构

人教版初中美术教材的编排结构是“主题单元式”的模式,主要以新课标的要求为基准,依照“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”这四个学习领域,将具体科目归类整合、划分单元,每册教材分为五个单元,多与学生熟悉的校园和社会等主题相关。人教版单元以单课形式出现,教学内容融会贯通,课与课之间联系密切,有利于学生系统、全面地学习,而且每册教科书的单元与单元之间也是连接紧密、逐级递进的。如,在第一个单元“欣赏•评述”学习领域中,七年级到九年级的课程是这样设置的:什么是艺术—美术是创造性劳动—美术的主要表现手段—美术作品的深层意蕴—感受中国古代美术名作—外国美术名作巡礼,充分贯彻了新课程标准的目标要求。

人美版则以单课式的编排方式为主,每册17课,课程分为必修课、选修课、自学课、综合练习、知识链接等,并用红、绿、蓝、黄四种颜色带划分课题的学习领域。单课之间环环相扣,存在着内在的逻辑关系,主要体现为美术知识与技能相对集中,从而形成了单元的组合,只是没有明确的冠名。如,七年级下册的《同类色与邻近色》《色彩的对比》《色彩的调和》《学习服装的色彩搭配》《文化衫的设计与制作》等课组成了以色彩知识为主线,并让学生学会将所学的色彩知识进行综合实践的单元课程。此外,这种逻辑性不只存在于单册中,甚至各册之间都是循序渐进的关系。如,手绘线条系列课程在七到八年级美术教材中的编排为:手绘线条图像—会说话的图画、手绘线条图像—物象立体的表达、手绘线条图像—物象空间的表达、手绘线条图像—物象的多视角表达。

2.教材的内容选取

新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限,注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合,利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。总的来说,这两版教材的内容都很贴近学生的生活,很容易使学生产生共鸣,从而获得理想的教学效果。人教版美术教材主要以美术活动的形式引导学生获取美术知识、技能,教材内容和活动方式具有开放性、立体性的特点。教材内容大多贴近学生校园生活、家庭生活以及社会生活等方面,突出学生的主体地位,力求充分调动学生的积极性,让学生在美术活动中获得愉快和积极的体验。

如,七年级的十个学习单元中就有四个是有关校园生活的,如“多彩的学校生活”“美丽的校园”“富有活力的运动会”等单元。八年级教材内容中更注重与家庭、社会生活相联系,如,在“为生活添情趣”主题单元中,让学生学习插花、摆件、手工灯饰和装饰画的设计与制作,使学生不仅学习了必备的学科知识,也提高了美化生活的能力,最终实现“物以致用”。到了九年级,“情趣浓郁能工巧匠”“中国民间艺术”以及“外国美术名作巡礼”等单元,让学生了解多元化的艺术风格,提高学生的审美品位和艺术鉴赏能力。

但是,七年级存在一些知识内容的设置过于专业的问题,如,第二单元中第1课《小伙伴》学习人物头像,第2课《在校园中健康成长》的内容是人物速写,第3课《我们的风采》的服装设计,笔者认为对于七年级学生来说有些难度。人美版教材内容的选取在学生必备知识与技能的基础上,注重与校园、自然、社会生活紧密衔接,并以此引出较为专业的知识内容,富有趣味和启发性。

人美版教材内容多,涉及面广,综观人美版的教学内容,从七年级艺术节活动策划中的海报、彩旗、会标、标识、宣传品、请柬、节目单等视觉传达类型的`设计,到八年级的文化衫、居室设计(色彩搭配)、建筑设计等产品、环境类型的设计,以美术活动为主线,以循序渐进的美术基本知识为副线,层层深入。

除此之外,还增添了自学课、选修课、知识链接和综合练习,所涉及的内容包括中外名作、石窟艺术、兵马俑群艺术等,成为本教材的亮点,具有开放性和发散性,有助于开阔学生的艺术视野。人美版在教材图片的选取上精益求精,追求清晰、亮丽。如,七年级上册第7课的《色彩与生活》,用一张盛满鲜艳果蔬的篮子的图片引申出色彩的三要素和色彩在不同场合中带给人们的不同感官体验。通过“想一想”“练一练”等环节中的问题设置,引导学生探究学习,提高学生运用知识解决实际问题的能力。

3.教材的呈现方式

笔者认为所谓“呈现方式”,就是教材本身内容、特点的外在展示,主要表现在装帧设计、图文版式的处理、课题、文字说明等方面。美术教材的呈现方式应与中学生的年龄特点相符合,还应具有多样性、趣味性。新版人教版美术教材的封面设计相较于实验版本有了很大的改善,新版人教版美术教材的封面整体为暖色调,上半部分采用的是色块拼接和线条的穿插相结合,下半部分是描绘学生举行美术活动的水彩画,每一册描述的美术活动都各不相同,有写生、插画、剪纸等。在图文编排方面,新版人教版教材具有较强的视觉美感,字体和大小的变化安排合理、编排整齐,知识点清晰,图片大小适中、间距紧凑,图文一目了然,符合人们阅读的视觉习惯。人美版美术教材在呈现方式上不仅很好地继承了传统教材,而且有创新和对新美术领域的尝试。其封面采用电脑制作的形式,背景上分布有大小不同的光晕,以结合铅笔、彩笔、调色盘等画具的矢量图为背景,渐变色大色块衬托出醒目的“美术”二字,每册的背景颜色不同,简单且美观。人美版美术教材在图文排版上采用跨版的形式处理,编排自由,配图鲜艳、明晰,文字大小适当,主题突出,生动活泼,符合中学生的心理发展特点,具有合理性,充分调动了学生的积极性。

二、美术教材的前景与展望

根据以上的对比剖析,笔者对未来初中美术教材的编写、改进与完善提出一些建议,希望为美术教材编写者和初中美术教师提供参考:其一,与时俱进,融合“核心素养”,使学生运用学到的知识与技能解决实际问题,实现其自身的价值。其二,加强对QQ、微信等平台的利用,突破纸质教材的局限性,获得“润物细无声”的效果。其三,教师可根据地方特色和实际的施教条件,加大校本美术课程的开发与利用力度。

参考文献:

[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准(2011年版)解读.北京师范大学出版社,2012.

[2]张志强.中学美术教材的多维度比较研究与思考.教育与教学研究,2012(5).

[3]尹少淳.课程改革背景下的美术教科书编写问题.课程•教材•教法,2003(10).

[4]钱初熹.美术教育理论与方法.高等教育出版社,2006.

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么么哒ALICE

美术学科核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。

美术学科的核心素养不等于学科知识,但与学科知识密切相关。尹少淳在其《从核心素养到美术学科核心素养-中国基础教育美术课程的大变轨》中指出美术学科的核心素养包含图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。

美术学科核心素养的意义:

国家的教育教学改革已经迈入了注重培养学生“核心素养”的时代,“核心素养”是教育发展中的重要“指向标”。在中小学美术教育教学学科中,及时改正学生的学习观念和调整教师教育教学方式,培养学生的核心素养已经成为教学学科中必然的发展趋势。

美术教学环境对学生的影响在培养学生的美术核心素养时,教师在进行美术教学授课时,不能够单一的运用传统教学中的教学方式对美术课本中的知识进行讲授,更加应该善于引导学生去关注生活领悟生活,在实际生活中发现美。

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