极简主义论文英文参考文献

论极简主义景观设计中东西方文化观的融合

本文是一篇关于景观设计类的毕业论文范文，虽然不是特别优秀，但也表明了论文的基本格式规范，大家不妨多加参考。

论文摘要： 极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。

论文关键字： 景观设计;极简主义;融合创新

极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。

一、极简主义景观设计的东方文化意蕴

“极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。

1.道家思想的影响

道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生，

而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明;二日五声乱耳，使耳不聪;三日五臭熏鼻，困慢中 颡 ;四日五味浊口，使口厉爽;五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的`境界一脉相承。其中

“道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式，

影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。

中国园林之美主要是一种以自然为中介，

在自然中领悟宇宙、历史、人生，

达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚，

化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。

2.禅宗思想的影响

禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。

禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。

三、极简主义设计审美的西方文化观与实践

西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。

1.人本主义的影响

与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。

2.东方文化的影响

欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。

17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)、日本京都高科技中心景观和日本Minato—ku的IBM大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。

3.纯净抽象的设计理念

西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握;对建筑化简约、纯粹空间的追求;对材质的关注和构造的精细;对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的 玻 璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾……

自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就，

但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。

在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。

参考文献(略)

浅谈深泽直人的极简主义设计哲学

无论在学习或是工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我帮大家整理的浅谈深泽直人的极简主义设计哲学，仅供参考，大家一起来看看吧。

极简主义的产品注重以单一的纯粹材料和形式，人性化的细节，全面的功能打动人心。深泽直人是日本著名的产品设计师，其在设计领域的地位可与原研哉，隈研吾相提并论，他的设计生涯十分辉煌。

摘要： 本文从极简主义产品设计风格成为大势所趋的背景出发，结合具体的产品范例。仔细分析日本产品设计大师深泽直人的设计风格，主要从产品外形特点以及设计产品时所秉持的理念这两个方面着手，对深泽直人独特的设计风格进行总结和概括。

关键词：极简主义;深泽直人;无意识

极简主义是20世纪60年代兴起的一个艺术派系，其外在特征主要表现在形式，构图以及材料的简化与纯粹，它提倡剥离艺术家创作时的情感表现，用冷静客观的处理方式为观众留下更广阔的联想空间。极简主义涉及绘画，雕塑，产品设计等众多的艺术领域，但是其绘画以及雕塑作品的影响力并不突出，相反在传统艺术派系不太注重的产品设计领域，反而有较大的发展潜力。

一、极简主义设计风格盛行的原因

极简主义的产品注重以单一的纯粹材料和形式，人性化的细节，全面的功能打动人心。目前市场上的高端产品大多奉行极简主义的设计，例如苹果手机，香奈儿的服装，爱马仕包包。其实，极简主义设计风格成为大势所趋是有其深刻的原因的。首先，源自人们的心理需求,在极简主义之前的设计风格例如欧式风格，中式风格等主要崇尚的是精致，繁琐的美。

这种风格虽有其可取之处，但是时间长了，繁琐的堆砌会在视觉上对人们产生压迫，进而就会审美疲劳，渴望回归简单，纯真的世界，因此人们会把目光转向极简主义的设计风格。其次在于极简主义设计风格本身存在的意义，存在即合理，极简主义的意义就在于它为设计提供了一种新的选择，一个新的视角。设计风格之所以能不断进步就在于不断地创新，不断的注入新的活力。当然极简主义也不是无时无刻都适用的，如果真的长时间深入各行各业，它看似单调的风格又会被人们厌倦.但是在当前，这种设计风格还是很容易为大众所接受的。

二、极简主义风格的杰出代表深泽直人

那么说到杰出的极简主义风格设计师，就不得不说一下深泽直人了。深泽直人是日本著名的产品设计师，其在设计领域的地位可与原研哉，隈研吾相提并论，他的设计生涯十分辉煌。

他是典型的能把日本特色的设计风格与国际风格完美结合的代表人物。曾获得过红点，日本优秀设计奖等多项大奖，曾与苹果，无印良品等多个品牌合作过，并且创立了一个新的产品品牌“±0”，他的设计主张就是用最少的元素来展现产品全部的功能。下面将列举具体的作品，通过仔细的分析和鉴赏，来更好的理解深泽直人的设计哲学。如上图所示，这是深泽直人设计的一种饮料外包装，这一系列果汁皮的饮料包装最大的特色就在于它逼真的模仿了香蕉，草莓，猕猴桃等水果外壳的形状，颜色，和触感。香蕉包装侧面上还有一个类似于香蕉茎的小接口，草莓表皮上的小颗粒和猕猴桃表皮上的细绒毛都做得栩栩如生。

这都是采用一种新型的加工方式制作的。这种外包装可以给顾客带来一目了然的感觉，逼真的设计似乎同时打开了顾客的视觉，触觉与嗅觉，让顾客很快速的了解不同外包装对应的不同的果汁类型，同时这种外包装非常的醒目，它寓意它的果汁是包裹在果皮里的，突出了该品牌果汁的新鲜，健康，很容易在众多产品之中脱颖而出，具有十足的创意性和趣味性，引起大家的兴趣。如上图所示，这是深泽直人设计的一款加热器，外形的线条简洁圆润，体量较小，色泽艳丽，像正午火辣辣的太阳，又像一串鲜嫩欲滴的红辣椒。其实，整个设计最突出的就是加热器表层上的一片细小的红色绒毛，这种材质的运用引发了人们的强烈的触觉感受。温暖的绒毛弱化了冰冷的机器所带来的疏离感，火红的颜色又与加热器的功能遥相呼应。

三、深泽直人的设计特点

上面几款产品都是深泽直人比较具有代表性的作品，从上面几个产品，我们可以大致了解了深泽直人的设计风格，其实对于深泽直人的设计，我们不仅要看到他的显而易见表面的设计的特点，更要看到他深层次的一种设计哲学，设计理念。

1)深泽直人的产品设计有一个非常突出的特点：简洁。外形往往是简单的几合体，颜色也以纯色为主，且多采用暖色调，线条的衔接利落流畅，让人赏心悦目。但是简洁并不意味着平淡，他的简洁实际上是对事物本质的关注。事物的本质是纯粹的，唯一的，该是什么样子，就应该是什么样子。没必要为了追求标新立异的外表而改变生活用品最本质的面貌。

其实现在市场上的很多设计师都存在这样的问题，仅仅是为了追求产品独特的外表，非要把产品凹成奇奇怪怪的形状，或是附加上一堆华而不实的繁琐的装饰物，改变了物能够带给人的最舒服的状态，也硬生生的改变人们习惯的生活方式，这种哗众取宠设计理念实际上是很幼稚的。

深泽直人这种简洁的设计风格解开了奢华繁琐的事物给人们带上的枷锁，使人们又重新回归到一种舒缓，愉悦的节奏当中。这种简洁并不等于粗糙的简陋，其实通过对上面几件产品的欣赏我们也感受到了深泽直人的风格是简洁但优雅的。这种风格似乎是很多日本设计师都得心应手的。它抽去了一切不必要的，累赘的设计，但是这种取舍是建立在完美发挥物品的功能的基础上的，不是随意剪裁的。麻雀虽小，五脏俱全。

那些看似极度简约的线条和形状其背后包含着深层复杂的思考及精准的计算有时为了达到对简约质朴的精神追求甚至不惜费时耗料以实现形式与功能设计与素材物质与精神的精确平衡。深泽直人关注每一个细节，力求达到完美，也体现了一种对人性的关怀。

冷漠的产品终究是很难打动顾客的。深泽直人的简洁不同于密斯凡德罗那种一味地追求简单的形式甚至不惜牺牲功能的刻板风格，也不同于功能主义那种只重视产品功能的发挥而完全不在意外表美观的粗糙风格。这种风格是在日本传统审美趣味的滋养下生长出来的。简洁不意味着单调，其毫无侵略性的形式反而留给观众更自由，更广阔的发挥空间。深泽直人用自己简洁却优雅的独特风格打动了都市人的心。

2)深泽直人在设计时还特别注意多种感官的混合开发，例如上面介绍过的著名的果汁包装系列，不仅用鲜艳的色彩调动了人的视觉关注，同时逼真的草莓颗粒以及猕猴桃绒毛的镶嵌使得外包装的触感更加强烈，这就是观众在欣赏的时候同时调动了视觉和触觉，印象更加深刻。深泽直人注重不加掩饰的表现物品原材料本身具有的质感。

在现在这个“热媒介”时代，设计师在设计产品是也要抛弃过去那种只在视觉表现上下功夫的落后的设计理念，应当结合多种感觉表现，充分调动观众的感官，为他们创造一个立体的，全面的产品体验过程。

3)深泽直人的设计风格之所以独树一帜，不仅仅在于其突出的产品外形设计特点，还在于其独特的设计哲学。深泽直人多次在公开场合强调自己的设计是一种无意识的设计，无意识其实就一种隐藏在人们内心深处的，还没有认识到的意识形态。人们在日常生活中常常会有一些无意识的举动。

深泽直人是这样解释无意识行为的：“在没有放雨伞的地方，几乎所有的人都会把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。这种情况下，比如你造一座新房子的时候，要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。

你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放。这个无意识的动作，实际上设计者的目的就达到了，达到放雨伞的功能。”深泽直人认为设计师应该关注人们内心深处的无意识的需求，设计出来的产品迎合这无意识的需求，能够让人们可以自然的，纯熟的使用产品，而不需要说明书，这才是最让人放松的设计。那么，其实就我理解，无意识设计应该就是一种对人性的关怀，就是不光要考虑到人们常规的需要，还要考虑到额外的需要。

站在使用者的角度上去考虑产品的功能，这才是真正的人性化。无意识设计关注到的是人们平时自己都没有注意到的细节，因而人们在使用的'时候往往觉得这种设计似曾相识，感到无比亲切。通过对深泽直人的设计的分析，我们不仅了解到简洁的产品外形的魅力，也了解到了先进的设计理念。联系实际，当今中国的产品设计水平还是比较落后的，大多数产品外观仍旧是过于繁琐，花里胡哨，甚至一些产品根本都是中看不中用。总体上还是需要好好学习这些日本设计师的理念，技巧的。怎样抓住机遇，顺应极简主义产品设计的趋势，仍旧是一个非常值得探讨的问题。

参考文献

[1]刘苏.从深泽直人设计风格解读极简主义新内涵[J].艺术与设计，2009，(7).

[2]黄燕妮.回归产品设计的本源——浅析深泽直人的设计思想和设计实践[J].装饰，2008，(11)

【拓展】极简主义摄影在招贴设计中创意表现论文

摘要 ：该文主要就极简主义摄影和招贴设计的创意表现相关理论进行探究，希望通过研究，为极简主义摄影和招贴设计的结合发展起到理论支持作用。

关键词 ：极简主义摄影;招贴设计;创意表现

极简主义摄影和招贴设计之间的关系，随着时代的变化逐渐拉近，摄影技术在招贴设计领域的应用，能突出招贴设计的创意。在人们对招贴设计的多样化风格的追求下，极简主义摄影得到了重视。加强对极简主义摄影的应用研究，能为设计的发展提供理论依据。

一、极简主义风格特征以及极简主义摄影和招贴设计的关系

1.极简主义风格特征体现

随着现代设计的发展，人们越来越重视简约化的设计风格。在产品设计过程中，简约风格能够承载人们的精神关怀并突出人们的需求心理。在简约设计手法的应用下，赋予产品对人的价值和意义，显示出人们精神层面的需求。极简主义的应用体现出了人本主义的关怀。现代设计往往关心设计作品的吸引力与个性，极简主义理念在设计中的应用，成为优化现代设计的重要设计思想。

2.极简主义摄影和招贴设计的关系

人们的思想观念随着时代的发展而不断转变，人们不满足于传统文化所带来的审美。在招贴设计过程中，对极简主义风格的选择已经成为一种趋势。极简主义要求一目了然，在瞬间表达出事物的信息。在生活节奏不断加快的背景下，人们的思维不断变化，要求一目了然、去复杂化。所以，极简主义摄影和招贴设计之间的距离拉近了，招贴设计在摄影技术的介入下，形成了现代招贴设计形式，这对招贴设计人员的创作思维也有一定的影响。

二、摄影和招贴的相通之处及极简主义摄影在招贴设计中创意表现

1.摄影和招贴的相通之处

招贴设计和摄影之所以能够产生联系，正是因为两者之间有相通之处。摄影和招贴设计都是平面造型艺术，能够再现空间，并有着相同的视知觉规律与审美特性；同时，两者都是大众传媒媒介，在信息传达与艺术性两方面可以有机结合。只有完成了信息传达任务，才能凸显其自身的价值。摄影和招贴在技术特征上具有显著的复制性，作品是作者思想和表现手段的统一，在风格类型上也比较多样。招贴设计和摄影作品的灵魂是创意，所以将两者进行有机结合具有可行性。

2.极简主义摄影在招贴设计中创意表现

将极简主义摄影融入招贴设计要注重创意表现，需要对其进行创新性思考。其设计应用的精髓在于寻求简洁、强化视觉对比，以简洁化的视觉形象，获得简约而不简单的视觉效果。可以将极简主义摄影视为一种设计构图，追求用最低限度的视觉感受阐述整体影像故事，以画龙点睛的方式让观者看见简单主题、大片留白下的影像重点。极简主义摄影技巧往往需要打破常规摄影思维，主题重点可以偏离古典的黄金分割，有时与背景关系不大，甚至可以抽象取景为作品添上一笔。极简主义摄影除了能以拍摄者的角度进行思考，也可以从观者面对影像内涵时所触及的想法出发，让画面内容不再呈现为以往那种讲述方式，而是赋予观者解读的自由，让观者以自己的方式思考。将摄影与招贴设计进行结合，能充分展现摄影的艺术个性。如，李西斯基是构成主义设计运动在平面设计领域的重要代表，其在招贴设计过程中突出构成主义的特征，主要表现在简单、明确上，以简明的纵横版面编排作为基础，字体采用无装饰线体，平面装饰基础是简单的几何图形和纵横结构，运用摄影蒙太奇设计插图与招贴。图片的拼贴本来是达达主义比较常用的艺术手法，李西斯基在此基础上进行发展，在政治宣传招贴设计与制作方面广泛应用，将极简主义摄影融入招贴设计。每种摄影的风格都有不同的表达方式。极简主义摄影与招贴设计相结合，能够呈现出新的设计风格。如，与李西斯基、罗钦科同时期的斯坦伯格兄弟是将摄影和招贴设计相结合的先行者。在设计过程中，他们充分发挥对二维空间的高度敏感观念与意识，设计了大量的电影招贴。其所设计的招贴中能够看到逼真的形象，通常通过坐标方格和放大投影的方法进行绘制。在摄影照片的使用方面和李西斯基的摄影蒙太奇手法类似，将黑白照片形象组织进彩色招贴设计，颜色的运用通过构成主义的象征性色彩进行展现，这样就形成了不同平面的叠加，使招贴设计的视觉效果比较强烈。在极简主义摄影的应用下，招贴设计的效果更为突出。如，斯坦伯格兄弟设计的马布招贴就采用了这一方法进行设计创作。斯坦伯格兄弟在招贴设计过程中对色彩和造型的应用，对后来的设计师产生了较大的影响。

结语

极简主义摄影在招贴设计中的应用需要从多方面引起充分重视。文章对极简主义摄影在招贴设计中的应用进行探究，以期从理论上深化极简主义摄影的应用意义。希望文章的研究成果能对招贴设计的发展起到促进作用。

参考文献：

[1]薛芬.创意——招贴设计的灵魂.南京工业职业技术学院学报，2004（2）.

[2]杨俊贺，吕文静.漫谈招贴设计创意.郑州铁路职业技术学院学报，2007（3）.