关于音乐学科教师发展研究论文

音乐课程的文化性建构无锡教研中心 李凯作为国家级新一轮基础教育课改的实验区之一的无锡，在几年来的课改实验中，进行了卓有成效的探索，积累了丰富而有价值的实验经验，为课程改革的全面推进和实施作出了应有的先导性贡献。在此，笔者就近年来无锡市学校音乐教育课程改革的文化性建构谈几点思考。一、课程理念的文化性建构，着重实现三个转变没有教师的教育思想、观念的转变和对音乐新课标理念的认同、内化，就不可能真正落实新课标。在这样一个清醒的思想认识的基础上，我们确立了学习新课程的重要策略：以音乐教学中教育观念文化建构为基点，以学习、解读、内化音乐新课程标准为操作平台，推动教师实现学科教学思想、观念、认识的转变。我们在着力抓好多层面、全方位的音乐专职教师的新课程普适培训的同时，举办专家专题讲座，组织教师进行开放式的学术研讨交流，引导教师重新审视自己对音乐教学的理解和认识。使教师在走出传统音乐教学思想定势中，逐步形成音乐教学新的课程思想和观念文化。其次，调整教师专业发展的坐标，转变角色。基础教育课程改革的重点之一，是课程由忠实执行取向转变为创生建构取向。新的课程改革则提倡教师不仅是课程的执行者，也是课程教学的主人。为此，我们在组织音乐学科教师培训中，通过专家报告推介典型，传统课例会诊等方法，打破教师习以为常的平静状态，激发教师重新调整自己专业发展的坐标，要求教师带着音乐教学中的问题，进行反思性的学习与思考。积极通过与自己、与同行、与理论、与实践的对话，寻找专业水平、能力与新课改要求之间的差距，从根本上推动专业角色的转变。第三、实现教学方式的转变。转变教师的教学方法，也是音乐新课改实验中的关键。在学习、解读音乐新课程理念中，我们要求教师反思传统的音乐课堂教学操作过程与方法，分析利弊得失，以激发教师改革教学方式的内需动力。如把传统的备课改为“设计”，优化课堂教学的每个环节，以求教学过程的精、活、动，有效利用和开发课堂生成性资源，激发和保护学生的探究热情和兴趣，为学生提供感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的广阔天地。在课堂中教师要改变“一言堂”、“结论评判”等做法，给学生多听、多唱、多想、多做、多动的学习空间，把音乐基础知识和音乐技能学习，有机地渗透在音乐的实践体验中，让学生在学习音乐中感受到乐趣。二、课程实施策略的文化性建构，重点处理好三个关系1．坚持预设与生成的辩证统一。新课程改革倡导生成性教学，要求用动态生成的观点看待教学，这对改革传统课堂教学中过分强调预设与控制的弊端有着积极的意义。预设是生成的前提，生成是预设的超越和发展，没有充分的预设，就不可能有有效的生成。至于音乐课堂教学中出现的那种片面强调“动态生成”，甚至用“动态生成”否定或取代必要“预设”的做法是一种新的思维误区。为此，我们在音乐新课程实施中，要求教师处理好预设与生成的关系，鼓励教师科学施教，既要忠实于“原作”，又要根据课堂具体情景作必要的调节、修正，甚至大胆地创造。在批判机械性“预设”的同时，摒弃以生成为时尚的随意性生成倾向，使课程实施行进在有序、科学的轨道上。2．确立科学发展思维，摆正继承与创新的关系。中小学音乐教学有其自身发展的规律，而新一轮的音乐课程改革也是建立在传统音乐教学的基础之上的，任何割断历史、全盘否定“传统”的思想都不是科学正确的。在音乐新课程实施中，我们发现有些学校或教师为了迎合新课改理念，盲目追求音乐课堂的热闹，而全盘摒弃了传统课堂教学中值得弘扬的东西，这种从一个极端走向另一个极端的状况都是有悖新课改思想的。如以往音乐教学中过分强调识谱、视唱，并将它作为孤立的知识点灌输给学生的做法，固然背离了教育的宗旨，但如果完全废弃基本乐理知识的传授，也是不科学的。我们认为，以往的音乐课堂教学中重视基本知识的传授还需继承，只是在音乐知识的难度、教学方法等方面要进行“创新”，如识谱、视唱等知识的教学，不能与音乐作品的感知割裂开来，而应融于作品的听、唱、演、奏的过程中，成为音乐情景体验、审美、鉴赏的有机组成部分，内化为学生知识、经验结构的一部分，从而使音乐新课程构想真正成为课堂教学行为和实践。3．增强学科综合意识，处理好一元与多元的关系。音乐新课程较之传统音乐教材有一个明显的变化，即重视教材与相关文化的融合，强调多元艺术的结合。音乐新课程的这～变化，要求广大音乐教师不断调整教学思维，增强学科综合意识，认真处理好音乐艺术与其他艺术的多元融合。在音乐新课程实验中，我们看到这样一个问题，许多教师为在课堂教学中体现音乐与多元文化的结合，不顾需要，硬性穿插一些与当堂音乐内容缺少内在联系的内容或手段，使课堂教学在多元文化的融合上缺乏统筹意识和整体把握，随意性较大。针对“为融合而融合”的问题，我们加大了课堂教学过程设计的研究，鼓励教师在深入钻研教材内容的同时，巧妙安排多元艺术的整合，追求音乐与多元文化综合的和谐、自然和无痕，为学生提供丰富多彩的知识内容和实践平台。三、课程目标的文化性建构，着力三项能力培养1．培养和提高学生的音乐感知能力是中小学音乐学科教学中的目标之一。音乐是一种听觉艺术，也是一种通过听觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对音乐作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能，如音高、节奏、力度、速度、音色等，但这不是音乐艺术教育的全部。因为“艺术是一种深度个人化领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界”（加德纳语），对音乐的感知带有强烈的个人情感色彩。根据这一特点，我们在落实培养学生音乐感知能力目标时，选择科学有效的操作途径，来建立学生对音乐感知的通道。如在音乐欣赏教学中，让学生辨别、体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异，以及同一音乐题材因采用不同的表现方式是否会产生不同的心灵体验等比较中，感知中西方音乐在表现时所存在的文化差异，从而提高学生的音乐鉴赏能力。2．培养和提升学生的音乐创作能力。就音乐学科本身来看，它是～门创造性最强的艺术门类之一，它对于培养和发展人的创新思维、创新意识、创新品质有着十分重要的意义。中小学的音乐创作能力有两层含义：一是学生的音乐创作意识，以及他们在学习音乐过程中所表现出来的创造性思维；二是教育者利用各种教育手段，结合多种艺术教育形式，为学生创设能激发其创作欲望及发展其创造性思维的教学情形。如在音乐课堂教学中，我们将音乐欣赏与适当的艺术实践及创作结合起来，激发学生的想象力和音乐创作意识。譬如让初、高中学生为某一段音乐填词，或为诗歌、散文、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段。在低年级学生中，要求学生在欣赏某一乐曲后，根据主题音乐创编音乐故事，表演一段舞蹈，或用线条画出某一生活情景等等，来激活想象和创作热情，增强创作意识，培养创新品质。此外，在音乐欣赏教学中，要求学生围绕音乐主题内容，自主收集，选择相关的音乐资料，并在课堂中进行交流共赏，以拓展学生的音乐视野和培养学生进行创造性学习的能力。3．培养学生音乐反思能力。从元认知理论来解读音乐反思能力的含义，不难看到加德纳所提出的音乐的反思能力实质是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与理解。即自己是否理解了作品的创作目的，是否了解了作品的创作方法，是否体验到作品所包含的思想、情感以及效果等。如有些学校利用校园电视网举办音乐欣赏专题讲座，介绍、赏析、讲解有关音乐作品；利用校园橱窗，开辟“乐海拾贝”专栏，向学生介绍音乐家、作曲家等有关知识，拓宽学生音乐知识面，了解作者的创作背景；利用班级黑板报，不定期刊登学生赏析音乐作品的体会文章，举办以音乐为主题的班会活动，通过歌曲接唱、知识抢答、作品品评、问答笔谈等多种形式，促进学生对音乐作品的深层理解，让学生在反思中，提升自己对艺术的认知能力和审美能力，培养学生对音乐的元认知能力即反思能力，全面提高学生的人文素养。四、学科科研中的文化性建构，注重三点引领l．研究策略选择上的引领。新一轮基础教育改革，留给教师广阔的创作空间，教师不仅要通过个体的学习与实践反思，更有赖于教师群体形成的“学习文化”，教师个人的成长离不开教师群体的合作、经验的分享。基于这些认识，我们在音乐学科教研中，加强和促进了教师群体合作文化的建设，引导教师由独立走向融合。如构建民主、开放、科学的教研机制，创建合作坦诚、理解包容的教研文化。举行校际、校内的学术沙龙活动，开展深度对话，促进教师心智模式的改善。通过教师上研究课、教研员上下水课等形式，使教师之间、教师与教研员之间建立一种坦诚无私、民主平等、对话合作的科研伙伴关系等，有效增强了音乐教研的团队意识，促进了科研合作文化的形成，为音乐教师的专业成长创造了良好的环境。2．科研价值取向的引领。有效的学校教科研应以问题引导研究，应将解决教育教学中的实际问题、困惑和提升教师科研水平、能力为价值取向。而实际的教科研情况并非如此，许多学校虽都建立了教科室，都有自己的研究课题，但这些课题的研究却离课堂很远，离教学实际很远，针对教科研的这一倾向和偏差，我们积极破除学科科研的神秘感，在建立研究课题的同时，积极鼓励教师结合自己的教学实践建立个人研究课题，围绕教学中的问题进行理论与实践相结合的研究，开展教育叙事、教学案例的研究与写作，注重实践性反思，使内隐的、个性化的实践经验情境化、理性化和显性化，使教学研究真正着落于教学实践，解决实际问题，提升教师的科研能力。3．教学研究方式的引领。传统的教研工作，往往以活动取代研究。各级教育行政部门和教研机构层层组织的优质课、公开课、示范课评比活动、经验交流活动，成为教研活动的主要形式。而学校的教研活动，往往局限在具体教学行为而缺少对教学问题的剖析改进和行为跟进，缺乏跨学科、跨年级的沟通和整合，因而容易造成教研的表面化、形式化、简单化。为此，结合音乐新课程改革的情况，我们努力促进学校、教师教研方式的转变，积极倡导和推进以音乐课例为载体的教学研究，从更多关注普适性的教育规律到更多关注自然情境中的教育问题，从强调研究知识的传授方式到注重研究知识的建构与内化，引领教师学习和掌握现象观察、资料选择、数据分析、逻辑判断、操作实验等重要的研究方式，切实提高教学研究的实效。从文化视角审视中小学音乐课程改革实为一种文化建构，无论是课程理念、课程目标、课程内容、课程实施、课程研究等，都是一种新文化建构。

农村中学音乐教育发展策略论文

［摘要］ 随着社会经济的迅速发展，我国特色社会主义发展战略下的小城镇也迅速崛起，教育与经济发展息息相关，经济是推动教育发展的基础，教育的发展反过来推动经济发展，城镇的发展对教育的发展至关重要。因此，农村中学音乐教育的发展是推动农村教育发展的一部分，农村中学音乐教育指在农村中学里，老师根据国家课程教学标准教学目标规定，结合学校实际情况和学生自身情况，通过多种音乐教育形式，对学生音乐才能进行培养的教育活动的总称。本文首先对农村中学音乐教育的重要性进行了阐述，其次提出了城镇化背景下农村中学音乐存在的问题，最后应对城镇化背景下农村中学音乐教育存在问题提出策略。当前农村中学音乐教育教育师资队伍薄弱、音乐教材稀缺，本文对农村音乐课程进行研究与分析，以期为农村中学音乐教育的发展做出帮助。

［关键词］ 城镇化;农村中学音乐发展，对策

一、农村中学音乐教育的重要性

1.满足社会对农村中学音乐教育的需求

农村中学音乐教育满足了社会对农村中学音乐教育的需求，学生成长的关键时期是中学阶段，学生在进入中学时不仅身份开始转化，学习心态也开始有所改变，中学阶段是学生成长的关键时期。许多学生在中学阶段开始出现叛逆心理，在学生身份和心态同时转变的情况下音乐对于中学生而言极具感染力，对于中学生进行压力缓解、身心放松、情绪疏导、审美培养及三观的培养有非常积极的意义，21世纪以来素质教育逐渐提上日程，音乐教育也越来越受到重视，音乐课作为艺术课中的基础课程，体现了文化传承、审美体验和创造发展的多重价值，但由于发展历史较短，农村中学音乐教育也存在观念落后、资源不足和师资力量较为薄弱等问题。随着经济全球化的发展，全面发展综合素质高的人才也越来越为社会所需，因此，对农村中学音乐教育教育也应当重视起来，致力于社会主义的发展，农村中学音乐教育教育需要得到进一步发挥，这不仅是农村中学音乐教育教育发展的需求，也是适应素质教育的需求。因此，老师在课堂教学中，要对教学环节认真设计，理论联系实际，在音乐课程教学中要注意对学生的德育培养。

2.加快农村中学校园文化建设

农村中学音乐教育对于音乐教育氛围的营造，中学生学习音乐的兴趣，音乐鉴赏的'能力、创新意识和发散思维的培养大有裨益。音乐教育氛围不同，对学生的效果也不一样，音乐课堂能否吸引和感染中学生在于老师教学态度是否严谨，音乐教育情境的营造以及是否充分运用现代教育手段，音乐教育有利于提高中学生的综合素养，除了积极营造音乐教育课堂氛围，学校还应该组织学生进行音乐观摩和户外教学，增加音乐对学生的兴趣和吸引力，农村中学本就缺乏音乐教育资源，因此，营造良好的音乐文化气氛，对于农村中学音乐教育的发展十分重要。3.对学生自由全面发展起重要作用发展农村中学音乐教育有利于培养中学生兴趣，兴趣是学习最大的导师，没有兴趣，就不能进行有效率的学习，农村中学音乐教育效率不高的主要原因在于中学生对音乐教育兴趣不高，因为课堂教学是提升学生对音乐兴趣的主战场。因此，创设有趣的教学情境，注重培养学生对中学音乐的兴趣，才能对学生综合素养的提升有所裨益。

二、城镇化背景下农村中学音乐教育存在的问题

1.农村中学音乐教育观念落后

传统应试教育使得老师和家长认为文化课成绩比较重要，不在意学生的综合素养，这种现象在农村更加严重，农村中学音乐教育观念落后是导致农村中学音乐教育发展缓慢的直接原因，不仅老师和家长观念落后，学生本人也不重视音乐课程，他们认为音乐课是自我放松，不需要学习专业的音乐技巧，这种落后的错误观念虽然不会对高中升学考试不利，但是于学生综合素养的培植十分不利。也不利于素质教育的推广。

2.农村中学音乐教育师资力量薄弱

一所学校的教学实力可以反映在教师队伍中。国内农村中学音乐教师是支持中国音乐教育发展的中坚力量。因此农村中学音乐老师的专业水平是农村中学音乐教育发展最直接的影响因素，但是当前农村中学音乐老师存在以下几方面问题:第一个问题是农村中学音乐老师由于缺乏系统的培训，专业水平不容乐观;第二个问题是农村中学音乐老师由于学生对课程缺乏兴趣往往搜集学生感兴趣的内容进行教学，脱离了农村中学音乐教育的正确轨道;第三个问题是农村中学音乐老师年龄普遍较大，思想观念落后，且由于农村中学经费短缺，无法及时引进新的音乐老师，使得农村中学音乐老师更加短缺。

三、农村中学音乐教育发展策略

1.树立全面育人目标，有效实现教育目的

城镇教育行政部门和农村中学应当遵循国家音乐课程标准，着力构建良好师生关系和活跃音乐课堂，老师应结合每个学生的情况确立音乐教育的目标，首要目标是使学生通过音乐进行情感表达;其次是培养学生欣赏音乐的习惯;再次，培养学生对自己所掌握音乐知识的运用能力;最后，利用音乐教学促使学生形成正确的三观，既有利于自身身心发展又有利于社会发展。

2.秉承先进教学理念，创新教育体制机制

“在当今高度发达的信息化和网络化情况下，音乐充斥着各个场所。以形态各异的方式与我们的生活交融。老师必须从学习的角度看待当前的教育现状，不断学习以适应新课程改革，音乐教师应努力使自己知识丰富，广泛阅读，丰富生活经历。老师在教学中学习，孩子们从音乐体验、审美和音乐教学中受益良多，这有利于提高老师综合素养。”认识到农村音乐帮助初中学生全面发展的强大功能，这也要求城镇教育行政部门和农村中学确立先进的教学理念，对音乐教育机制进行改革创新，比如以下几种先进的教学理念。第一个是建立音乐学科，以促进学生的全面发展。学校和老师要认真对待音乐课堂，实现音乐课程和其他课程协调发展的局面，让中学生潜移默化受到音乐积极的影响。第二个是深化农村中学音乐教育教学改革理念。老师的教学工作应该从教学模式改革着手，将音乐教学与中学生生理和心理发育的特点结合起来。第三个是树立老师与学生平等的教学理念。农村中学音乐教育必须建立以学生为主的教育思想，以合作分享的态度做好音乐教学。第四个是以情感交流为主要方式进行音乐教学。

3.优化提升教学手段，创新教学方式方法

传统音乐课堂是学生被动地接受老师灌输的知识，作为一名音乐教师，我们应该彻底了解这门课程的基本概念，并要求老师与学生进行民主和平等的对话。师生之间相互开放心态和相互接受才是真正意义上的对话。老师不再单纯传授知识和教学管理，而是学生的好朋友，将教学目标定为让每个学生的个性获得充分发展，在课堂教学前先让学生自主思考、交流，给学生心理上的支持。老师不仅要对自己的专业素养进行提升，而且要从课前、课中、课后三个阶段激发学生音乐兴趣，从以下几个方面可以优化农村中学音乐教学方法:第一个方面是精心设计教学计划，为课堂教学奠定良好基础。教学内容直接受到教学方案的影响，老师在进行教案设计时要充分考虑到农村中学教育资源短缺，教学条件落后，学生基础条件差的问题，对教育的对象、方法、内容、目标等进行综合考量。第二个方面是在师生之间建立平等、和谐的关系，不和谐的师生关系和死气沉沉的课堂气氛是农村中学常见的现象，如果老师总是高高在上，那学生也会开始疏远老师。在农村中学音乐教育课堂，老师应该努力构建平等的师生关系。第三个方面是综合运用各种教学手段，有效提高音乐教育水平，激发学生学习音乐的兴趣。如从学生兴趣爱好着手引导学生学习音乐，在音乐教学中注重表扬激励学生，或者根据不同教学内容采取不同教学方法。

4.完善师资力置建设，提升教育教学质量

想要发展农村中学音乐教育，必须先拥有一支思想过硬、愿意为农村中学音乐教育自我奉献的教师队伍，老师不仅要具备教学理论，还要有专业技术。当下农村中学音乐教育老师很多专业水平低，综合素养差，条件更差一些的学校甚至一个老师兼教多门课程。如何提升农村中学音乐老师的专业素养，引进年轻人才，是亟待解决的问题，可以从以下几个方面考虑:第一个方面是提供优惠待遇，实行政策支持制度。农村中学应该基于学校音乐教育实际情形向教育部门主动申请音乐老师职位，更高的工资收入和更高的补贴标准，为农村中学音乐教育教育奠定良好基础。第二个方面是利用各种资源来改善教师队伍。可以从音乐专业的学校、当地的民间艺术家，大专院校的本科生和研究生等多个方面着眼，对整个音乐教师队伍进行扩充。第三个方面是建立健全公平对待制度，认真对待音乐课和提升音乐教师的地位。

［参考文献］

［1］胡禹．城镇化建设对桂南沿海农村音乐教育的影响［J］．艺术评鉴，2017(11)．

［2］罗淼巍渊．贵州省赫章县农村中学音乐教育教学现状调查与对策研究［J］．教育现代化，2016(08)．

［3］陈明礼．加强农村中学音乐教育教育的几点思考［J］．音乐，2008(05)．