创意木作毕业论文

初识文刀先生，是在他的手工木作课堂。那天，他带着我们几个零基础的学生，用刀、戳、挫、砂、锯等工具，纯手工打造了形象各异的属于自己的木饰品。 那些原本看上去粗糙死板、毫无生机的小木块，在文刀先生的指导下，通过描图，锯版，刀削，挫磨，细砂等工序，一件件带着自己的体温和感情，饱含自己的思维与情绪的物件，花纹纷呈，栩栩如生地呈现出来，让我们爱不释手。01．源于童年的情愫 1987年7月，刘键出生在四川泸县农村一个普通农家。 父亲是木匠，小的时候，看到父亲 “斧锯去朽边，独目看斜偏，巧手随心动，方正墨线牵”， 将一根根原木改成一段段的木方，打成家具、门窗、水桶等东西，觉得那一举手一投足间，都充满着神奇。 还有外公，以自家栽种的竹子为原料，两把刀子为工具，劈边开条，抽丝剥茧般编出很多工艺品般的日常生活用具。这些在农村司空见惯的手艺活儿，在刘健的眼中，却总是那么美好，并打下深深的烙印。很小的时候，他跟着外公用竹子做扒梳，编背篓，别的小孩认为是苦差事，但他却乐在其中。在上高中以前，刘键算得上是一个“问题少年”，好动顽皮，曾经迷恋网游，不贪学习。每次家长会，都让父母很尴尬。后来，凡是家长会，他们都不去参加。 初一的时候，学校开办了每周半天的兴趣班，美术老师把他收进来，给了他最初的美术启蒙。在这里，第一次提起毛笔画国画，暑假的时候，他还去到老师家里，和老师的儿子一起学习。 中考时，因为2分之差，不得不上了“高价”高中。那一天，在学校的缴费处，刘键看到父母将2000元钞票一张一张反复清点，然后递给收费人员，换回了他走进高中的那张收据的时候，刘键的心有一种强烈的刺痛：父母含辛茹苦，我却懵懂混沌，这是何等的大逆不道啊！ 从此，在高中的三年里，刘键脱胎换骨般发奋起来。 源于对国画的兴趣，他选择了高中艺体班。在接受到更广阔的绘画领域后，才知道美术不仅仅只有国画，还有高考所涉及的素描，色彩，速写等等。特别是对造型比较敏感，在素描上下了较多的功夫。 三年以后，刘键从进校时排名倒数的差生，成了响当当的文化课与专业课的拔尖生。2006年，他以优异的成绩被四川美术学院版画系录取。在选专业的时候，其实真还不知道版画系究竟是学什么？以后的方向在哪里？仅仅认为能在木板上刻画，就与自己内心深处的热爱一致了。进入大学的刘键尤如一条向往大海的鱼，来到更加宽阔的水域，尽情畅游，吸取着知识的养份。大学期间，他连续4年担任班长和学生会干部，参与了大量的社会实践活动，作品也屡次获奖。除了本专业的学习，他几乎蹭遍了木刻、陶艺、雕塑、三维立体等专业课，用他自己的话来说：这四年真值！ 大学毕业时，经学校小范围直推，刘键顺利进入中国印钞造币总公司，成为一名专业性很强的设计师。 02．根植于心的向往 “文刀先生”， 是刘键上大学的时候取的QQ名，一直沿用至今。 “文刀”， 寓意自己与刀为伍，寄情寓物，圆梦木作； “先生”， 代表自己将终其一生去做传统文化精髓的传承者和传播者。 他对木头的痴迷与溺宠是根植于灵魂深处的。那些生活中被扔掉的废木料，如冰棒棍，外卖筷，托运架等，在他的眼中，都是完美作品的雏形。一截毫不起眼的枯木枝，常常都会让他驻足打量，脑子里就会呈现出或清晰或模糊的成物图，大到茶台、个性雕塑，小到书签、发簪、别针，挂件。在他看来，木头是有生命的东西，应该得到尊重和珍惜。看木如观人，每一块木材，其纹理千差万别，犹如每一个人都带着独有的个性。那些横的、竖的、方的、圆的；交错的、平行的、放射的、凌乱的；妩媚的、粗旷的、深邃的、浅层的木纹，都带着它们成长的轨迹，藏着我们悟不尽的物语。 静心与木头相处，去感受它的气息，去赋予它的情感与温度，和它一起与这个世界共融共生，本身就是一件和谐而美好的事情。 03.禅修般的纯粹 为了追寻原木的生长轨迹，2017年，刘健慕名来到合江法王寺。 法王寺始建于宋元之际，兴于明清，系清朝同治年间获赐的“十方丛林”，慈禧太后亲赐“法王禅寺”牌匾。为报皇恩，法王寺历经十年建成万寿亭，以供奉圣旨，銮仪，自此香火之盛，甲于蜀南。寺周树木葱葱，竹海涛涌。红豆，银杏，岩红，楠木等树木林立，万绿丛中掩映着寺院的碧瓦红墙，衬托出飞檐画阁。 来到这禅修之地，刘键被这里的静谧、天然、纯粹所吸引，好像整个人都被放空，心是静的。 不知是机缘巧合，还是心有感召，他在这里偶遇了法王寺住持德祥大师。他们聊了很多，从历史、自然、禅修，到心向、信仰、木作，大师被他的发心所打动，在寺庙里为他提供空间，让他有了属于自己的木作工作室。 业余时间，他会来到这里，与他钟爱的木头相处。寺庙安静的环境和简单的生活，都会荡涤着自己的灵魂，清理自己的大脑，修复负面的情绪，整个人都空灵起来。德祥大师告诉他：当你能够放下更多的期盼，只安心于当下，去与你手中的这块木头发生链接，专注于每一刀，每一戳的时候，其实就是在修行。 这两年，凡是有空闲的时间，他都会开车来到法王寺，待几天，专心于他的手工木作。他说，在这里，自己常常有穿越的感觉。粗茶淡饭，棉布简衣，打坐冥想，忘我木作，很平静，很洒脱。04.用心用爱去筑家 照片中的女子是刘键的爱人蒋利，他们是高中同班同学，因共同的爱好而相吸引，走过恋爱，走进婚姻，有了宝贝女儿。蒋利在美院学的是设计专业，生完孩子后，她把主要精力放在孩子身上，平常在读书会做一些策划和设计工作，也教孩子们画画，插花，做手工。 他们的女儿刘紫钰，今年4岁，是一个人见人爱的小精灵。跳舞、画画、做手工、弹琵琶，她的爱好也非常广。 一个4岁的小孩，眼里总是充满着各种好奇，也会提出很多的问题，就像一个停不下来的小马达。小紫钰很能聊，也很会聊，其聊天的能力大大超出我们成年人对一个4岁小孩的预判和想象。蒋利告诉我，在陪伴孩子长大的过程中，女儿也常常带给自己惊喜和感动。 有的时候，小夫妻也闹一点别扭，尽管是背着女儿，但她也总会有觉察： ——“妈妈，你是不是生爸爸的气了，你和他谈谈吧”！ 很多时候，觉得女儿也是我们的老师，教会我们单纯，让我们放下很多东西。 在这个小家庭里，让人看到尊重、平等、简单、平和的相处模式。女儿可以对父母直呼其名，爸爸妈妈尽量不去限制孩子的想法，控制孩子的行为，平等相待，让孩子自由自在的快乐成长。 刘键认为，父母应该最大限度地尊重孩子的天性，让孩子在爱与尊严中成长。只有在爱的氛围中长大的孩子，才会有安全感，有自信心。所以，他从不懈怠与女儿的每一次互动，即使是在很忙的时候，只要是女儿的互动，他都必有回应。很多时候，我们总会因为残酷的现实而放弃曾经的梦想，也很容易被纷繁复杂的事物扰乱内心。 对于刘键而言，在生存与信仰之间，现实也曾让他有些无奈，有些迷茫。现在他所从事的工作，并不是自己的兴趣爱好所在，而只是维持生计的不二选择。 他说：面对现实，自己须心平气和地接纳它，拥抱它。但无论如何，依然会坚守源自内心的那份情怀，坚定地走在那条通往远方的大道上！

在现代化讲究个性化的今天，家具设计是一门有讲究的艺术，它是一门应用科学。由于语言、习惯、思想等，而我们中国传统的家具设计形成简洁、精细、雅致的风格特征，符合我们中华民族的审美观念，下面小编为大家介绍我们中国家具设计十大原创品牌，带大家欣赏我们国家家具设计独特、传统的美。

中国家具设计特点

1.造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔 相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙 条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多 堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装 饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如 意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。

中国家具设计十大原创品牌

1. 木迹制品

原创设计实木家居品牌

“木迹”，即实木的使用，提升生活质感与生活美感的高品质家具;2、“制品”，定制最适合自己的家具。

目前提供的产品主要包括：

1、现代中式元素原创家具。

2、具有简约的设计美感的实木家具。

3、板式材料与实木材料混搭的定制家具系统。

2.厌式房间-iiinsitu studio

厌式房间是一个关于原创家具和生活空间的设计师品牌，成立于2011年6月。“厌式”的动机是想通过一些妙趣横生的方法，为人们提供对待生活的另外角度。在多元善变的现实里，生活远不止一种面貌。观看世界的角度与感受世界的方法因个体的差异造就出千万种可能。究竟我们选择什么和如何选择，不断反思设计与日常的关系，用对现实生活的洞察力，将抽象的艺术精神转换成可触及的实物，改良现实，发生新的生活意识。激发人们想象，参与更自然和愉快的生活。

创始人：张厌戈

3. 素元木作

素元木作以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具。我们期望用最纯洁的材质和形式，让家具在您的家中以一种简约隽永的方式长久保留。

创始人：武巍

德国红点设计大奖获得者，曾任方正集团设计总监，英国皇家艺术学院研究生项目指导。2010年底创立素元创意机构和素元品牌，致力于原创家具和家居产品的设计与制作。2011起开设素元木作培训，向社会大众系统地传播木工木作知识和技法。

理念：以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具，用最纯洁的材质和形式，让家具以一种简约隽永的方式长久保留。

研究：提供木工培训服务，通过系统专业的培训课程、精心设计的体验过程让人们用手思考，人人都能做木工。

展厅：位于北京草场地艺术区

渠道：实体店和网络结合。

价格：单人椅在5000元左右。

评价：素元木作简约的新中式风格善于营造颇有意境的家居氛围，除了理念之外，在普及木工技艺方面的努力值得尊敬。

4.璞素

中国当代文人家居艺术“朴素，而天下莫能与之争美”——

庄子•天道篇

璞素，一个提倡原创设计精神的家居生活品牌。注重继承与开创，提倡现代社会的人文生活关怀，努力创造富有当代人文气息的生活景致。

璞素的设计立足于当下，在现代生活的变化和中西文化的碰撞中挖掘灵感，审慎的抽取宋明文人生活的情怀，结合现代生活的起居习惯，重新诠释当代中国文人的生活美学。

璞素的制作追求精湛的工艺，迷恋纯手工打造的温润。中国优良的传统手工艺被完美保留，结合现代精密的计算技术，去打造每一件家居艺术品。

璞素的选材严格遵循自然环保的标准，挑选色泽柔和细腻的木料、竹、藤、棕、漆、石等纯天然的材料，在自然的气味与真实的质感中体现一种令人感动的朴素之美。

创始人：陈燕飞

毕业于广州美术学院平面艺术设计专业。先后在广州南方报业集团、上海外滩画报、家居廊杂志等各大媒体集团担任艺术总监职位。陈燕飞从小就浸染在中国传统文化艺术之中，十分热爱书法、家具收藏，在收藏研究中国明式家具长达10年之后，2011年在上海创建了原创设计家居生活品牌——“璞素”

理念：“朴素，而天下莫能与之争美”，当代文人家居艺术。

材料：挑选色泽柔和细腻的木料、竹、藤、棕、漆、石等纯天然的材料，在自然的气味与真实的质感中体现一种令人感动的朴素之美。

工艺：保留中式家具制作的精髓，保留如榫卯结构、绷棕压藤、手工刨磨等传统绝活以及对手工始终保持高要求。

展厅：上海璞素艺术空间

渠道：实体店、网络。

价格：单人椅价格在4000-10000之间，有些款式使用了名贵木材。

评价：追求形神兼备，在审美艺术层面带给人以精神享受。兼有室内设计工作室，可以提供高端定制家具服务。

5.多少 moreless

洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。

多少的设计观：

平凡的非凡，勿谈创造，只求发现。

一些随处可见而又视而不见的平凡事物必有其非凡之处。是否能够通过对平凡产品的聚焦放大，来表达珍惜与尊重。没有个性，就是最强大的个性。

骨子里的中国：

既然是骨子里就不要写在脸上。儒家的伦理，佛家的因果，道家的无为都多多少少是我们基因的片段。

无辜的材料：

没有不环保的材料只有不环保的使用方式。设计要出师有名，首先是材料的来源要合理，例如我们选择的黑胡桃就是来自北美的可再生林。其次要善待每块材料，最大化的发挥它的价值;因为没有不环保的材料，只有不环保的使用方式。

创办人：侯正光

英国白金汗郡大学家具设计与工艺硕士。上海木码设计机构创办人，2010年创办 [多少MoreLess]设计师品牌。候正光还是中国家具设计委员会副秘书长，上海工业设计协会家具委员会秘书长。

理念：平凡的非凡，表达珍惜与尊重。勿谈创造，只求发现。没有个性，就是最强大的个性。

材料：北美胡桃木、木蜡油、藤等。采用来源合法的可再生木，用天然木蜡油进行表面处理。

展厅：目前已在上海、新加坡、北京、郑州、重庆、天津、厦门开设实体店。

渠道：实体店为主，并积极发展加盟店。

评价：多少moreless是商业化发展非常好的设计师原创家具品牌，与知名家具生产企业的OEM合作令其生产能力显著提高，扩张步伐加速。

6.梵几

“梵”是净空与安静的意思，“几”是家具，意为净空安静的家具，同时梵几的谐音是“凡几”——平凡的家具，梵几希望做些实实在在被生活所用，并且自然的融合在生活当中的家具。

梵几并不标榜自己的设计风格，看梵几的家具，有北欧和日式家具的简约朴素，也有着中式的淡淡的禅意。梵几更注重传承，和面对当下真实生活。

梵几的代表作中，圈椅，竹椅，禅椅以及罗汉床等都透出浓浓的中国风，而且更加简约自然，更容易为年轻人所接受。

创办人：古奇高

同时也是一名室内设计师，很多梵几家具产生于他的室内案例中。

理念：实实在在被生活所用，并且自然的融合在生活当中的平凡的家具，美、耐用、环保是其特征。梵几不希望让家具成为时尚，而是希望能够被使用十几年甚至几十年。

材料：自然的木材、真皮、羽绒等。木材多来自通过FSC(可持续管理森林认证)认证的天然林区。

工艺：梵几家具的结构均采用中式榫卯链接，胶合辅助加固。加工过程采用机器开料，传统手工工艺深加工。涂层使用德国进口植物提取材料。

展厅：目前在北京、杭州、西安共开设四家实体店。

渠道：实体店、网络。

价格：单人椅价格在2000-4000元之间。

评价：梵几的家具与其室内设计项目可以说是相得益彰，这一点在梵几客厅的设计中可见一斑。不少明星和时尚类杂志的造访也令梵几客厅名声日盛。

7.品物流形

尊重传统，但颠覆传统

张雷、Christoph、Jovana三位背景迥异的设计师在米兰相遇，2010年回到杭州余杭，深度考察当地传统和手工艺，并用各自的方式来解说，塑造了今天的品物流形。

8.铮舍

铮舍素生活，心静人自在。

铮舍家居首创“素家居”的理念，让人们在浮躁喧闹的世界中，还原自我，心存善念，充分享受个人的宁静与惬意，让身体和心灵得到释放。

铮舍追求“简约，而不简单”、“素雅，而不平庸”、“宁静，而不自我”的设计理念。

沈宝宏——U+家具设计师。在他眼里，家具没有刻意的风格之分，不需要打上一些符号以标榜什么风格。因为风格是骨子里的东西，好比一个人的内涵，不需要衣物来包装。

在沈宝宏看来，一几一案，有他的时装意义、雕塑意义、诗歌意义、音乐意义。因此设计师要创作出好的家具作品，只有保持内心淡定，才能坚持自己的理想形态。眼下，家具行业盛行快餐文化，而这是经不起时间推敲的，因为家具要有艺术生命。

10. 上下

“上下”，是一个当代高尚生活品牌，致力于传承中国精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活。

“上下”期望通过努力，将日渐式微的中国传统手工艺的精湛技艺保留下来。上下五千年的文化积累，“上下”要“承上”而“启下”，通过现代的美学诠释，使之融入今天及未来的生活。“上下”的每一件物品都选取最上等的材料，精雕细琢，专注于每一个细节。

在传承精良手工艺，制作高品质生活物品的同时，“上下”也关注文化，生活与情感。“上下“将每年创造一件限量版的“文化物品”，使我们记住传统，对话记忆。

“如其在上，如其在下。”“上下”涵盖了传统与现代，东方与西方，人与自然，诠释着中国式的儒雅与热情。

如今开放的冲击着整个社会，使得社会价值观、审美观也逐渐发生改变。我们中国家具设计既要保留传统的美，也要接受从世界各地带来的新信息新观念，以适应当今世界，更好传承又发展我们中国的家具设计。以上中国家具设计十大原创品牌介绍和作品赏析，你是不是也觉得很美呢?

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