格子女77
美术教育专业本科毕业论文参考题目
一、美术教育方向
1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质
2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题
3.浅谈小学美育
4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题
5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造
6.中小学美术课应解决的问题
7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力
8.如何正确对待儿童美术素质教育
9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练
10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质
11. 提高中小学美术教学,塑造完美人格
12. 如何才能当一名合格的美术教师
13. 中学美术欣赏课学习方法研究
14. 浅谈培养儿童学画
15. 谈谈中小学美术教育的意义
16. 怎样搞好美术特长生培养
17. 怎样才能提高中学生美术教学
18. 中学美术教育与提高素质教育的关系
19. 中学美术如何渗透环境意识
20. 中学美术教育改革之我见
21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值
22. 谈中小学美术教育的意义
23. 保持儿童美术的原创性
24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考
25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用
26. 中小学美术教学改革的初步设想
27. 做现代中学美术教师
28. 培养儿童绘画的想象力和创造力
29. 中小学美术课应解决的问题
30. 小学美术教育畅想
31. 素质教育观下的早期美术教育浅论
32. 在初中美术教育中绘画技能的训练
33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识
34. 中学美术教育改革初探
35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造
36. 试论初中美术设计应用课的教学方法
37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美
38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育
39. 浅谈怎样搞好中学素描教学
40. 论儿童个性化的发展
41. 中小学美术教学中速写作用之散论
42. 对现今中学美术教学的思考
43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德
44. 美术教育与儿童创造思维发展
45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术
46. 中小学美术课的再评价与再创造
47.浅谈中学色彩教学
48. 浅谈风景写生教学
49. 素描静物在基础教学中的重要性
50.从“像不像”看美术教学
51.幼儿美术教育初探
二、绘画方向
1.中国画创新的道路探索
2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3.浅谈素描写生
4.简论书法用笔与中国画笔墨
5.谈画好素描的窍门
6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7.浅谈中国山水画的意境
8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用
9.素描作为独立的艺术形式的魅力
10.浅析中国画的美学理念
11.中国画设色中的变色
12.重视眼、脑、手的训练
13.浅论中西绘画中的线条艺术
14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18. 略论中国画的构图
19. 浅谈写意花鸟的赋彩
20. 如何看待“笔墨等于零”
21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22. 浅谈中国画的气韵生动
23. 试谈当代油画的写意特征
24. 浅谈自然色彩写生
25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26. 水墨画的美学特色
27. 中国水墨画的现状与出路
28. 浅谈中国人物画
29. 浅谈对山水画的认识
30. 浅谈中国画“线”的艺术
31. 面对未来的中国水墨画
32. 浅谈色彩写生
33. 中西绘画色彩比较
34. 浅谈中国画的构图特点
35. 浅谈中国传统绘画的造型观念
36. 浅淡“书画同源”
37. 浅谈中国画的空白
38. 头像素描学习的要求是什么
39. 简论中国画与书法艺术的关系
40. 浅谈文人画对中国画之影响
41. 中国画贵在创作
42. 浅谈中国画中的“气韵生动”
43. 谈徐渭的杂花图卷
44. 如何对待西方现代派美术
45. 线描艺术的魅力
46. 传统水墨与都市水墨
47. 浅论山水画写石方法
48. 论"线"在素描绘画中的作用
49. 浅谈中国画空间的创新
50. 论白描仕女画
51. 谈中国画的现状和出路
52. 浅谈国画百年之变迁
53. 浅谈色彩与人的心理
54. 论白描
55. 笔精墨妙与意趣心契
56. 浅谈基督教对米勒的影响
57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
58. 论写生与创作的关系
59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
61. 线——造型艺术的独特语言
62. 谈临摹
63. 对中国水墨画传统技法的几点认识
64. 油画之我见
65. 散论中国画的继承与发展
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迷茫的前途
一、注重培养幼儿对水墨画的兴趣注重培养幼儿对水墨画的兴趣,并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔表达心中的感受一样。在教学中尽量选择幼儿身边的熟悉的和他们感兴趣的事物,兴趣是最好的老师。一幅画就是孩子的一个内心世界,我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好:“从前的艺术教育太注重技巧,现在的艺术教育是注重儿童的个性,儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教,这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能,一定画不出很好的作品。”培养幼儿对水墨画的兴趣和教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透,使教学达到事半功倍的效果。二、选择合理系统的教学内容在选择教学内容的时候,我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标,客观上还要考虑到幼儿的年龄特点,心理和生理发展的规律。因此,在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子认识事物比较直观,思维也是以直觉行动思维为主,他们表现事物不完整,往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点,给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如 蝌蚪、 小花、 小草、雨点、伞等。这一阶段的教学重点主要在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。中班幼儿的思维以具体形象思维为主,他们观察事物的能力也有了明显的提高,能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小鸡,让他们知道小鸡的特征和动作形态,用稍浓一点的墨画出小鸡的头、翅膀、身体,用小笔蘸浓墨画小鸡的嘴、爪、眼睛等。接着再教他们画燕子,这时可引导他们观察比较小鸡和燕子的相同和不同之处。同法亦可教画小鸟等动物。同样,学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢,也学得轻松。大班幼儿在中班的基础上各方面能力有了很大的提高,特别是随着生活经验的积累,想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上,对记忆表象加工、改造、重新组合。例如:在画小鸡时,你可以画葫芦架下的小鸡;也可以画草地上的小鸡;和鸡妈妈在一起刨土的。这是一种想象。因此,这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。综合上述,给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。三、选择适合幼儿的教学方法(一 )首先教幼儿认识绘画工具1、用操作探索发现法认识宣纸我给幼儿每人两张纸,一张生宣纸;一张熟宣纸。水、墨、毛笔,请你用这两张纸画画,然后告诉老师你发现了什么?幼儿在画画过程中发现一张纸特别吸水,一张纸是不吸水的,在实践过程中孩子们有了疑问,在他们非常想知道答案的时候你在告诉他,吸水的纸他有个好听的名字叫生宣纸;不吸水的纸他的名字叫熟宣纸,那么这两种纸在画画时怎样用呢?这时老师可以出示两张典型的写意画(生宣纸)和工笔画(熟宣纸),请幼儿观察这两幅画的不同,老师还可以做示范一边画一边讲解什么是工笔画和写意画,在这过程中孩子们即认识了宣纸又了解了两种画法。然后,请幼儿在生宣纸上画小鸡,请你注意墨色的变化。让幼儿在画画的过程中解决墨色变化的问题,等幼儿有了问题之后老师在讲解,和幼儿一起探讨浓淡深浅的变化。在此过程中幼儿体会到了墨色的变化。2、用观察法认识毛笔老师给幼儿提供各种大小、毛质不同的毛笔请幼儿摸、闻、蘸墨试等方法来区分不同大小、毛质的笔,它的用法也是不一样的。3、用对比法认识颜色老师给幼儿提供水彩、水粉、国画颜料、油画颜料和图画纸、宣纸、布、水和与其相应的笔,请幼儿感受认识国画颜料与其他颜料的不同。(二) 其次教幼儿画画幼儿园教育指导纲要(试行)艺术领域指导要点是这样说的:“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上,根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。就拿国画小鸡为例:我请幼儿观看一段小鸡活动的视频,在观看过程中请幼儿思考两个问题:小鸡的样子和小鸡的动作形态。之后请幼儿说一说小鸡长的样子,学一学小鸡的动作,我们认识了小鸡也了解了小鸡的动作,那么,我们如何用绘画的方式表现出来呢?就请幼儿用自己的方式来画画。在幼儿画画时会遇到各种各样的问题,教师引导幼儿自己去解决。如:我的画面太湿了,太黑了,水多了怎么办?等等。这时有的幼儿就不再用笔大面积的去蘸墨了,他会用笔尖轻轻地去蘸,并且会把他的发现告诉身边的同伴。在幼儿充分的体验实践之后,他心里会有很多问题。之后请幼儿带着她的疑问来听老师讲小鸡的画法,这时候幼儿听得更认真更专注。在老师的讲解的过程中解决了幼儿的疑问。最后请幼儿再来画小鸡。在幼儿画画时放上古典的音乐,让幼儿在轻松愉快的环境里自主画画。四、教幼儿画画应注意的问题1、绘画的工具材料必须准备充分。2、一定要让幼儿自己先去体验实践,在这过程中发现问题解决问题。3、要充分体现《纲要》精神,让幼儿在艺术活动中大胆表现大胆创作,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。4 要用幼儿易懂的语言和幼儿喜欢的方式来教学。在教学中要始终考虑到幼儿的想法和感受,不要把老师的想法强加给幼儿。总之,教育的根本目的是传承文化。国画是我国的国粹,幼儿园应加强国画教学,当然其目的不是培养国画家,而应以欣赏教学为主。笔墨技法教学为辅,化难为易,鼓励幼儿通过水墨画的形式来近距离感知中国的传统美术文化,并接受中国传统文化的熏陶与浸染。
麦当当5188
在教学工作者实际的教学活动中,时常要开展说课稿准备工作,编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么应当如何写说课稿呢?以下是我帮大家整理的幼儿园大班美术说课稿《有趣的水墨印染画》含反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
一、活动背景
绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式,通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我班幼儿年龄在5-6岁之间,这个年龄段的幼儿对身边的事物充满了好奇,喜欢观察,喜欢动手学着做。但在以往的绘画的活动中,总是让幼儿用单一的材料去进行绘画,这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画的笔墨千变万化,意蕴深远,作为中国的孩子更应该了解感受中国传统文化的精神,,但看到幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的样子,我在思考如何选择一种方法,既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意,并发现其中的美感,又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后,我想到了水墨拓印这个比较简易的方法:当墨汁滴入水中后,便自然散开并慢慢地形成各种图案,如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化,趣味无穷。
二、教材分析:
新《纲要》指出:教师要“根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时,适当的指导”。同时还指出“提供幼儿自由的表现机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式,大胆地表达自己的情感,尊重每个幼儿的想法和创造,分享他们的创造快乐”。
欣赏水墨画作品,感受墨色变化呈现的美感。从而使幼儿对水墨画的特点有了一定的了解。示范讲解,进一步学习水墨拓印的方法,并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作,分组讲评,分享快乐;活动中鼓励孩子大胆地尝试,创作。教师是引导者、支持者和分享者,鼓励孩子大胆操作,分享孩子的快乐。
三、目标分析
活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。根据我班幼儿的年龄特点即实际发展水平,确定了以下目标。
目标1、在欣赏水墨画的基础上,尝试用水、墨、宣纸进行拓印,并根据拓印的图案大胆想象。
在以往的绘画的活动中,总是让幼儿用单一的材料去进行绘画,这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画具有简练、概括的特色,用毛笔蘸墨画画,可大可小,可粗可细,可干可湿,挥洒自如,变化天穷,痛快淋漓,很适合幼儿作画大胆,构思夸张的特点。但刚开始幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的,所以,在本节活动我选择一种新方法,既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意,并发现其中的美感,又能激发幼儿大胆创作的喜悦。让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印,并根据拓印的图案大胆想象。体验成功的快乐。
目标2、积极参与绘画活动,乐于表现,感受中国水墨画的美感。
《纲要》指出“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐”。水墨画的教育价值并不在于绘画技能有多么的收敛,或画出了什么惊人的杰作,而是通过水墨画的教育教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心。本节活动通过多媒体进行图文并茂的教学,音乐和美术的灵活的结合,从而使幼儿积极参与绘画活动,乐于表现充分的感受水墨画得美感,丰富他们的感性经验,激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
目标3、体验活动的快乐和成功的喜悦。
在给幼儿上美术课时,经常会有孩子举着笔愁眉苦脸地说,“老师,我不会画!”到底是什么原因,让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想,主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度,要了解幼儿,组织符合幼儿特点的、幼儿真正感兴趣的有效教学。而今天设计的这节“有趣的水墨印染画”,没有特别难的技能技巧需要掌握,大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中,丰富了他们的情感体验。
四、重难点的分析
根据目标的确定,结合本班幼儿的实际发展水平,我将重点定为于在欣赏水墨画的基础上,尝试用水、墨、宣纸进行拓印。
陈鹤琴先生说过,“兴趣是学习的动力”,幼儿有了学习的兴趣,才会产生学习的动力。通过欣赏,让幼儿对水墨画有了一定的了解,提高幼儿的欣赏能力,引起幼儿学习的积极性和信心。在此基础上,让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印,探索各种,千变万化,趣味无穷的图案。
难点定位于:能用正确的方法进行拓印。知道水墨印染的基本步骤,先在水盆里面滴上墨水,在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹,最后用生宣纸来印染,就变成了一幅漂亮的画。
五、准备分析
充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。
1﹑物质准备:墨汁、水缸、宣纸和牙签若干:幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。
2﹑经验准备:幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。
3﹑多媒体的课件:奥运会开幕式DVD资料;现代水墨画作品(幻灯片)。
六、教法和学法
本活动主要采用游戏教学法、讲解示范法和指导法,来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。游戏是孩子的天性,想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动采用游戏的形式,让幼儿既体验游戏般的乐趣,又能获得水墨画的`经验。通过操作与语言的紧密结合来突出重点,突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解,使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化,易为幼儿所理解与掌握。同时,我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发,注重学习能力的培养,将技能的学习与掌握融在一定的情境中通过教师的演示,游戏化的强化,幼儿在自然轻松的氛围中边听边看,不知不觉欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力,感受水墨画独特的韵味之美,体验到了成功的喜悦。
七、活动过程分析
根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求,我设计了以下几个环节:首先,课件欣赏,激发孩子的兴趣;其次示范讲解,知道水墨印染的基本步骤,并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作,分组讲评,分享快乐。
第一部分:在活动开始通过课件观看奥运会开幕式片断和范画。
兴趣是幼儿学习的动机,同时幼儿的道德情感易受感染和暗示,所以在活动的开始就为幼儿创设了一个充满爱心同情的环境,引导幼儿帮助他人的情感,充分调动学习的兴趣。
第二部分:通过欣赏水墨画作品,感受墨色变化呈现的美感,激发创作欲望。
通过欣赏水墨拓印画,教师逐一出示“浓淡干湿”四个字,让幼儿对水墨拓印画的特点有了一定的了解,进一步激发创作欲望。
第三部分:边示范边通过生动的语言进行讲解,使幼儿有了更明确的认识。
经过老师的讲解示范,知道水墨印染的基本步骤,先在水盆里面滴上墨水,在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹,最后用生宣纸来印染,就变成了一幅漂亮的画。在艺术教育教学中,示范讲解法是十分必要的。幼儿在学习、操作的过程中,应有明确的目的性,以便达到更好的效果。
第四部分:老师提出创作要求,幼儿自由的创作
游戏是孩子的天性,想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动让学生在轻松愉悦的环境中,大胆尝试,感受水墨画独特的韵味之美。教师已为幼儿提供了充分发展创造的材料,并理解和尊重幼儿的发展水平,这时教师重视的是创造过程而不是结果,充分注重幼儿的个体差异。教师对幼儿在创造中发现的问题和困难给与一定的指导、帮助。
第五部分:先分组进行讲评,充分的为每个幼儿提供讲评的机会。然后教师有针对性的讲评小节。这样,更体现了幼儿的主导作用。
幼儿的评价有一定的片面性,易受情感、爱好等方面的影响,但却是十分必要的,幼儿在评价中能够注意观察,提高审美,发展语言表述能力。在此基础上,教师进行总结性的评价,目标达到的情况、有待提高、以及是否为以后确定新的目标。这样,使评价更深入、到位。
教学反思:
孩子们学习积极性高。但在开始作画时,相当一部分孩子不敢下笔,在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因,平时锻炼机会不足,缺乏自信心所致,大家认为,活动时间太长,在这次活动中,教师的活动程序清晰有序,过程生动、有趣,方法得当。富于启发性、探究性,更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力,深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中,因此,整个活动过程气氛活跃,效果理想。
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解读新纲要《纲要》说法:《纲要》明确提出教师应是幼儿活动的支持者、合作者、引导者。一、创设背景瑞吉欧认为:“环境生成课程,课程主题来源于幼儿与环境的互动作用。”
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