文化类综艺节目创新研究论文

谈文化传播创新的新思路论文

摘要 ：1945年以后发展起来的日本现代漫画已经风靡至今。善于故事漫画的创作，借用文学创作的手法，漫画的创作题材更加宽泛和多样化，意识到电视的重要性，善于利用连载时间地吸引读者等已经成为日本动画成功的不可复制的经验。

关键词 ：日本；动漫；文化传播；创新

日本动画中所蕴含的文化因素一直为漫画界所称赞，不管是本国还是拥有五千年文明的中国，不管是欧洲还是北美，日本动画几乎借鉴了所有优秀的传统文化。本文将主要探究日本动画对本国和其他民族传统文化的使用，以及其所带来的持续的影响、蕴含的大和民族的精神内涵和一些不足。

一、革故鼎新，创新民族文化

日本动画对传统文化的运用，以多角度展现历史的方式进行。它结合当代审美需求，运用现代传播观念与方式，使得读者从动漫作品中体悟到传统文化的魅力。以被当作日本神话、传奇、小说素材，为日本传统武士刀精神代表之一的弁庆为例。镰仓时期，源义经遭到兄长赖朝的通缉，打算逃往奥州平泉。弁庆化妆为山野修行僧的队长，源义经与旁人装作弟子。为化解源义经身份被识破的危机，弁庆责打义经，以此证明义经只是普通弟子。这个故事被运用到日本动画《名侦探柯南》剧场版《迷宫的十字路口》中。弁庆石、鞍马寺、蹴上斜坡疏水公园等有关源义经和弁庆故事的日本京都场景被成功地塑造成该侦探动画的场景，成为构建整个故事的框架。并且动画中，武士的忠义与智慧、主人的宽容又被赋予了时代的内涵，“进化”到主人公柯南与服部平次身上，向观众展现一段真挚的友谊。故事发生在京都，患病服部平次的女友被黑势力抓走，想夺取他手中的珍贵佛像上的水晶珠。面对患病的服部平次，主人公柯南把坚持的平次击打昏迷，自己孤身去救助平次的女友。扎根于传统文化，改编各国知名的历史事迹或英雄名将的故事，是日本动画创作中一个永恒不老的主题。也因为这样，日本动画才会经久不息而独具生命力。凭漫画《三国志》夺得1991年“日本漫画协会奖，优秀奖”的漫画家横山光辉，创作的《德川家康》《织田信长》《丰臣秀吉》《平家物语》等历史漫画使他成为日本历史漫画的权威。在漫画《丰臣秀吉》中，漫画家就以一种迎合青少年的眼光，以穿越的角度，通过一个穿越到丰臣秀吉时代的少年的所见所闻，来讲述丰臣秀吉波澜壮阔的一生。

二、源远流长，汲取中华文化

任何一部成功运用传统文化的日本动画作品的作者，对相应的传统文化都有着深厚的了解和热爱。只有在这些基础上，作品才会更有生机与活力。如果说只是简单地还原一个历史故事、一个神话传奇，那么再去看这些在大众心中本来就很熟悉的故事，就只有一些很短暂的共鸣，而真正可以学习的精髓会随着时间的流逝而消失。日本动画对于传统文化的运用首先就超出了这个简单的还原，而是倾向于对故事进行改编或者是重新构建结构。不同于中国许多本土的动漫把一个个家喻户晓的故事，如《西游记》《宝莲灯》一拍再拍，日本动漫所展现出来的再造能力是惊人的。例如，借助《西游记》的`故事，峰仓和也重构了《最游记》四个性格与原著极大不同的师徒四人，孙悟空被塑造成为一个不设防并深深依赖师傅三藏，渴望抚平心中百年孤独的，表情酷酷的相当符合当红人气偶像组合条件的人。对于很多国内读者来说，刚开始阅读这部作品可能会感觉很奇怪，但慢慢会发现这其实很有趣，极大地迎合了当代青少年的心理。另外，《醉西游》其中和原著取经体现的勇毅、坚韧、坚持不懈也并没有因为重构而丧失色彩，反而有一种更为升华的效果。日本漫画史上涌现了一大批漫画名家，他们对于中国传统文化的了解程度令人敬佩，立足于外国传统文化创作的日本漫画作品一次次成功地进入国际市场也充分说明他们的“功力深厚”。例如，日本动画《十二国记》之《图南之翼》中就有写道：“背若泰山，翼若垂天之云。振羽鼓旋风，寰弧翱翔。绝运气，负青天然后图南。”这出自庄子的《逍遥游》。《十二国记》中十二国的原型就是齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩、宋、卫、中山十二国，漫画中人物的服饰也是出自中国古代的传统服饰。小野不由美也毫不吝啬地把春秋时期诸子百家的各种思想柔和进去。国王是由天帝派来的麒麟指引登基的，如果国王不实行仁政，那么他就不肯能得到永生，国王必须得到人民的支持，为百姓谋福利。可以看出，这是《十二国记》中独特的政治理念。“得道多助，失道寡助”的中国儒家观点被熟练地运用。从先秦到当代、从服饰到饮食、从神鬼到周易、从文学名著到古老传说，日本动画几乎涵盖了中国传统文化的各个方面。中国传统文化也成为其动画创作的源泉之一。

三、优雅古典，吸取欧美之精华

深入几代人记忆的《圣斗士星矢》更是沿袭了部分希腊神话。出现的主要角色大都是希腊神话里的神，如宙斯的私生子——双子座的孪生兄弟撒加和加隆。黄金圣斗士的名字也直接和希腊神话中的十二宫一一对应。欧洲传统文化因文艺复兴、宗教改革等显得神秘、优雅和古典。《黄金圣斗士》整个故事的大框架就是古希腊神话冥王哈迪斯和智慧女神雅典娜的战斗。希腊帕特农神庙所在之处被设置成了故事中的“圣域”。《黄金圣斗士》中十二圣斗士被绘画得很美。白色或金黄色的头发、精致线条勾勒出来的脸庞以及根据欧洲人身体比例稍作修饰的健壮身材，无不体现着车田正美对欧洲文化的熟稔运用。日本“爱美而黩武，尚礼而好斗，服从而不逊”的性格更是在角色的性格和语言上体现得淋漓尽致。双鱼座的黄金圣斗士雅柏菲卡在战斗将近死亡的时候仍然不接受队友的协助——“你忘了黄金圣斗士的战斗一直是一对一吗？史昂”，这和日本民族的武士道精神相符合。由中央电视台播出的《黄金圣斗士》成为一代人儿时的记忆，“天马流星拳”“爆发吧！我的小宇宙”一度成为青少年们的口头禅。这些口号的广泛流传一方面说明了这部动画强大的影响力，也在很大程度上体现了日本动画在运用传统文化时所体现的本民族的精神。“爆发吧！我的小宇宙”很明显地和日本传统武士道精神有契合之处。尽管车田正美的《圣斗士星矢》传承希腊神话，但核心价值观念却是日本式的。作者通过五个少年之间的交谊强调的进取精神、无私奉献以及关键时候出现的小宇宙爆炸式都很符合日本的武士道精神。

四、结语

毋庸置疑的是，在对传统文化的运用和创新中，日本动画也出现了一些争议很大的作品，如2001年出版的盐崎雄二作品《一骑当千》。作者运用了三国的历史，但是漫画中所有的人物，包括孙策伯符、周瑜、关羽等都成了性感的女郎。大陆三国研究专家谭良啸批评作者借三国之名进行低俗的歪曲历史的传播。总体而言，日本动漫在对本国和传统文化的吸收上并非直接照搬。在日本动漫的发展历史上，那些取得成功的传统文化题材的动画的创作者本身就对相应的传统文化有着很深入的了解和强有力的文化认同感。在运用的过程中，日本动漫也并非就一个的历史事实或是传说简单地复述和展现，创作者往往很注意在自己的作品中融入本民族的核心价值观念，如团结创新精神、善于学习精神以及武士精神等。

在娱乐明星、流量小生大行其道的综艺领域，各大卫视推出的娱乐综艺、明星真人秀节目如《奔跑吧》《极限挑战》《中国好声音》《乘风破浪的姐姐》等接连火爆荧屏，获得收视和口碑后，又争相推出了第N季，彼此竞争激烈。 而看过春节期间河南卫视的出圈节目《唐宫夜宴》，观众无不为其中的古典韵味而感到震撼。在播放平台B站上有弹幕评论：“你看，根本就不用刻意煽情，精华的文化本身就会让人感动。”这条评论道出了万千网友的观后体验，获赞无数。 “娱乐至上”已经不足为奇，我们正迎来一个传统文化强势复兴的时代。 静水深流 各美其美 近年来，电视工作者在文化选题上的创新探索，让传统文化类综艺节目翻开了新的局面，成为电视节目中的一股清流。《见字如面》《国家宝藏》《中国诗词大会》等一系列颇具人文情怀与艺术效果的文化类节目开播一个、走红一个，掀起了弘扬中国传统文化的热潮。 文化类节目的崛起，正说明了观众对丰富精神文化生活的需求偏好正在改变，不再局限于明星、搞笑、选秀等类型的娱乐节目。回归传统文化价值的节目正好满足了观众的需求和期待。 虽然文化类节目具有较强的专业性和知识性，容易给人一种高高在上的距离感，但现在借助娱乐元素，大胆创新，积极寻求突破，以新颖的节目编排形式、既富有文化底蕴又与现代流行元素结合的节目内容，在探寻中国历史与传统文化的现代表达方面校准了定位，大大激活了节目文化内涵。 从历年白玉兰奖的入围名单来看，文化类综艺节目占据了综艺节目入围名单的大部分席位。《典籍里的中国》《故事里的中国》《上新了·故宫》《国家宝藏》《朗读者》《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》接连获得了近几年的白玉兰奖“最佳电视综艺节目”，一改娱乐综艺节目霸屏的局面。 业内人士表示，文化类节目的持续火爆并不令人意外，“这是时代必然，也是价值回归。文化类节目通过寓教于乐的方式，向观众展示中国的文化基因密码，让人们感受到历史的厚重与文化的深度。”在中华上下五千年浩瀚的文化艺术宝库中，成语、诗词、戏曲、文物、汉字、风俗……是文化类节目取之不尽的创意来源。 薪火相传 烛照万年 一书一画一石刻，一鼎一灯一珠花，创新的节目形式为观众实现了古今对话，在有效输出知识性内容的同时，又将节目做得妙趣横生，观众眼含热泪感慨“此生无悔入华夏”。 “过去我们面对文物，满怀敬畏、顶礼膜拜。今天我们用《国家宝藏》探索了一种对文化的新意表达，用‘文博+ 文化+ 文艺’的表现手法，让沉睡已久的文物与鲜活的人物故事结合，展现文物在国家民族命运交汇处的历史光芒，从而焕发出一个节目的全新面貌。”《国家宝藏》总制片人吕逸涛表示。 《国家宝藏》已经成功热播了三季，是中央电视台与故宫博物院、上海博物院、南京博物院等国家级重点博物馆以及西安碑林、莫高窟等中华文明历史文化遗产携手制作的文博探索节目，每期邀请一位有影响力的公众人物作为“国宝守护人”，由他们为观众讲述国宝级文物的前世今生。借力自带流量的明星解说阵容，增进节目的话题性和关注度。创新通过小剧场的表演形式，将文物的历史重现，并运用全新的舞美设计以及虚拟视觉技术呈现视觉效果，通过艺术化的历史演绎、跨学科的立体解读，把遥远又抽象的文物故事通过亲切具象的大众化方式呈现出来，让观众深入感受一眼万年的文化传奇。 业内人士认为：“文化类节目将高雅的传统文化以一种通俗的、人们喜闻乐见的方式传播，是高雅文化、传统文化深入人心，同时证明，高雅文化也能吸引大众，实现社会和经济效益的双赢。” 心之所向 素履以往 在文化类节目成功走红的影响下，很多电视从业者已经意识到，优秀文化类节目的影响力远比娱乐综艺节目更广泛持久，但在创作上也需要更深的功底，极具挑战性。 用创新赓续传统，不同形式的文化内涵为创作提供了支撑。节目形式上，有文化益智类、文化知识类、文化真人秀、文化纪录片等多种艺术形态。《见字如面》通过名人朗读书信的形式，打开历史，带领观众走进那些鲜活的时代场景和人生故事，感受人物情感和社会风物；《典籍里的中国》聚焦优秀中华文化典籍，通过时空对话的形式，以“戏剧+ 影视化”的表现方法，讲述典籍在五千年历史长河中源起、流转的闪亮故事；《中国味道》通过寻找记忆中的味道，谈中国情，品中国味，探寻美食背后蕴含的历史和情怀；《如果国宝会说话》跳脱出常规纪录片“文物展示+ 旁白解说”的模式，赋予文物生命，让文物自己“开口”讲述自己的精彩故事；《我在故宫修文物》通过记录故宫稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事，展现文物修复技艺的薪火相传；《中国诗词大会》以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过比赛的形式重温经典诗词，带动全民分享诗词之美，感受诗词之趣…… 中华文化延绵不息，历久弥新。文化类节目的兴起，不仅弘扬了中华民族源远流长的历史文化，更激发了大众对传统文化的自豪感与归属感。如何坚守文化内核、坚持守正创新，以文化的方式传播文化，继续创作有思考、有深度、有温暖的高品质节目，是我们一直在探索的课题。在上下五千年历史文化的灿烂银河中，还有无数的星辰等待着我们一一点亮。