日漫的发展特点及代表论文文献

日本は世界第一のアニメ・漫画の强国だ。そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治・美本木は晴彦などが含まれている。同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限界、剧场版アニメを契时、は一本の「宫崎骏式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の调和がとれた。。1984年の『风の谷のナウシカ』をつくった宫崎骏の日本のアニメの宗匠の地位を确保している。01年宫崎骏に撮影した「千と千寻の神隠し」で第52回のベルリン国际映画祭でウッズ大赏と第75回アカデミー最优秀アニメ长编赏を受赏した。宫崎骏は日本が浮上した千と千寻の神隠しの神隠しアニメーションの代名词、成果と地位があった。宫崎骏の他の有名作品はまた「カリ奥斯特罗之城』(1979)『天空の城ラピュタ』(1986)、トトロ」(1998)や「魔女の宅急便」(89)、『歳月の童话』(1991)をはじめ、『赤いブタ』(1992)、「on your mark(1995年)と『もののけ姫』(97)をはじめ、『ハウルの动く城』(04年)→「崖の上のポニョ」(08)などだ。1990年からこれまで、日本アニメの种类が豊富多彩だ。美少女アニメの代表らをアサカ守生、「魔法カード少女桜』など;お笑いのアニメ・漫画の代表が大地丙太郎も、「邪流丸」などがある。によって押井守创作もきわめてすぐれた事実が分かる。第2次世界大戦後の、半世纪以上マンガは日本の社会的地位やそれにという认识は変わっていった。手冢治虫は日本の近代漫画発展分类されている6段阶。1段阶(第二次世界大戦后の头の十年)は、「おもちゃ时代」を漫画ただ子供娯楽の道具。第1段阶は、「排除时代」とみなされて、漫画の低俗浅はかな本だ。第2段阶として、「お菓子时代の「亲と子供ができたから抜け出すことは许可しない限り、勉强の邪魔になるという条件の下で见るとき少し漫画です。第3段阶で、「主食时代」が、1963年からtvアニメ「鉄腕アトム」はテレビで连続放映を経験し、多くの家庭での大人と子どもが一绪に见るには、漫画が社会に肯定的だ。5段阶(20世纪の70 ~ 80年代半ば)は「空気时代」をさせようとするのが青少年の生活の中で漫画の不可分の一部だ。6段阶(1980年代半ば以降)は「记号时代」を漫画になって青少年间の调整に印をつけました。日本のアニメ・漫画の特徴なのはその面白さと、2回の元は人の视覚体感し、确かに「アバター」この3 dの制作が可能になり、効果や视覚官能冲撃が大きいようなのか、気になる临场だった。日本のアニメはと比较してこそいないが、雄大な繊细な効能派手な原色の技术を身には朗らかに感动したビジュアル感じだった。原文日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远.“怪人”的动画家——大藤信郎，所拍摄的黑白版的《鲸鱼》及1952年完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。1974年，日本动画进入了成熟期。大批科幻机械类动画在70年代初涌现出来，表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为 千与千寻的神隐动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（ 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。从1990年至今，日本动画的种类丰富多样。美少女动画的代表为浅香守生，作品有《魔法卡少女樱》等；搞笑动漫的代表为大地丙太郎，作品有《邪流丸》等。而押井守创作也自成一派。二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。 第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。 第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。日本动漫的特点就是以其趣味性，与二次元给人的视觉感受，的确《阿凡达》这种3D制作，在效果与视觉感官冲击比较大，令人仿佛身临其境。而日本动漫则是比较细腻，没有宏大特效，绚丽的技能，只是给人以温和感动的视觉感受。呵呵，在百度找的~~~~~

日漫一般是黑白，日漫的比较萌系美漫是全彩，美漫一般写实些国漫一般是全彩，国漫，恩...集百家之合吧...咳不足我会补充，纯手打，望采纳~

日本的：《日本动画全史》 作者：（日）山口康男 编著，于素秋 译，出版社：中国科学技术出版社世界的：因为日本动漫是世界动漫的重要部分，所以在世界动漫史类的书中不少部分篇幅是讲日本动漫的《世界漫画史》作者：王庸声 主编，出版社：海洋出版社以下三本日本比重不是很大《动画发展史》作者：薛锋，赵可恒，郁芳 编著，出版社：东南大学出版社《世界动画艺术史》作者： 孙立军，张宇 编著，出版社：海洋出版社《世界动画电影史》作者：段佳 主编，出版社：湖北美术出版社

日本动画初期的发展可追溯至1920年，当时日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试着制作动画。虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品《铁臂阿童木》被改编成动画，于元旦当日在富士电视台播放。1970年，日本动画得到进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，他们自行创作日本独有的科幻动画。当时著名的作品包括《鲁邦三世》和《无敌铁金刚》。同时期的部份电影工作者，例如宫崎骏和押井守也开始在动画制作冒出头来。 1980年代, 日本动画在国内开始成为主流电视节目之一，并经历日本动画史上第一个黄金时期。当时《高达》皇朝和高桥留美子的职业生涯却刚刚开始。而大友克洋的作品《阿基拉》更于1988年夺得最昂贵动画作品的称号。 从九十年代开始，日本动画在国际动画市场上愈来愈受欢迎。动画电影《阿基拉》和《攻壳机动队》在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画例如《新世纪福音战士》和《星际牛仔》等也吸引着世界各国，尤其是西方的动画迷的注视。2002年宫崎骏凭《千与千寻》于柏林电影节中夺得金熊奖并且在第76届奥斯卡金像奖中得到“最佳动画长片”一奖项。而《攻壳机动队2 INNOCENCE》在2004年康城电影展上映。 在现在已知的动画作品当中，最早的作品应要追溯至1906年，美国一部名为《一百张开心的脸》的动画。自1920年起，日本电影工作者开始以西方新研发的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画电影短片是下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》，1917年1月开始播放。当时下川只是一个西方风格的水彩画家。 1918年，日本开始制作第一套以日本原著《桃太郎》改编的同名短篇动画电影。至此由1920至1940年，日本不断制作多套短篇动画电影，包括日本第一套有声动画《世界中心的男与女》。动画电影在第二次世界大战期间仍保持一定创作，而《桃太郎的海鹫》就是在当时所创造的第一套日本长篇动画影片。战后，由于设备及资金的不足，动画创作并没有持续发展。直至东映动画的前身，日本动画有限公司的成立，日本动画才开始发展成现今的状况。 1956年，东映动画开始以东映动画有限公司的商号制作彩色动画电影。而1958年上映的《白蛇传》就是当时第一部东映动画推出市场的日本动画作品。《白蛇传》的风格类似迪士尼动画的作品，包括使用音乐数字和动物协助等效果。东映动画的作品在1960年代和1970年代之间仍然保存著这种富有迪士尼色彩的风格。同时，东映动画的风格也在每个角色之中加强作者自己的构思。其中一个例子就是高畑勲的《太阳王子 霍尔斯的大冒险》。这套动画同时被视为突破原本动画风格的第一大突破，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动中打下基础。宫崎骏和押井守也参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动。 “资源限制”是东映风格的动画对现代动画的其中一项影响元素。这种资源控制的办法令到动画工作者把精神灌注在主要的剧情，而其他的画面只是粗略带过。东映动画师大冢康生是第一位尝试用此方法制作动画的工作者，并且在未来推出的电视动画加以发展。 手冢治虫于1960年代初期成立了虫制动画公司。1963年，该公司的第一套动画——《铁臂阿童木》在富士电视台播映，随即成为日本第一套最受欢迎的动画。虽然《铁臂阿童木》为日本第一套最受欢迎的电视动画，但文献记载当时的电视台播放的第一套动画为1962年的《漫画年表》。不过，世界各国，连日本在内都公认《铁臂阿童木》为日本第一套电视动画，因为《铁臂阿童木》是第一套以主角阿童木为中心故事的动画。《铁臂阿童木》成功吸引世界各国的注意，连美国的电视台都在1964年把《铁臂阿童木》引进美国，并改编成美国版的《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》的成功，使得日本的动画得以发展，并在1960年制作出很多作品，如横山光辉的《铁人28》、手冢治虫的《小白狮》和吉田龙夫的《飞车小英雄》。 1960年代晚期，日本动画开始向不同故事题材发展，手冢治虫开始制作为成人而设的动画电影，包括大量性感刺激和艺术题材的动画。其中三套试制的动画为：《一千零一夜》、《埃及妖后》和《哀伤的贝拉透娜》。《哀伤的贝拉透娜》为当时最成功的电影，并为1997年制作的《少女革命》带来灵感。第一部原创成人电视动画《鲁邦三世》同时在1960年推出。 1970年，日本电影市场因与电视市场的竞争而衰落。东映开始摆脱以迪士尼式的动画制作并开始以制作电视动画为主。另外，由于虫制动画公司的破产而使更多的动画成立更多的动画工作室，如日升动画。因为这些原因，令更多年青的动画师都希望可以做到监督而努力工作。此举使得更多动画种类试制带到动画市场上。 其中一个在1974年上映的试制作品是高畑勲的《阿尔卑斯山的少女》。此作品原本只是一套硬销作品，因为原本是一套简单真实故事改编而成的儿童故事，当时很多电视台都以儿童都喜欢大量虚拟元素为主的动画为理由而认为此电视动画不会成为一套出色的作品。不过，《阿尔卑斯山的少女》最终都成为世界知名的动画之一，尤其是在欧洲国家。在日本，因为《阿尔卑斯山的少女》的成功使得高畑勲和宫崎骏开始制作一连串童谣动画，后来统称为《世界名作剧场》。虽然高畑勲和宫崎骏在1970年晚期退出《世界名作剧场》的工作，但是《世界名作剧场》的受欢迎程度仍能维持至1990年代中期。 另外一类动画种类——科幻动画亦是在1970年代开始。早期的作品包括1972年的《三一万能侠》、1972年的《神勇飞鹰侠》、1974年的《宇宙战舰大和号》和1979年的《机动战士高达》。这些动画从更多的超级英雄故事中反映出当时的科幻动画的进展，以虚幻的背景来增加更多较为真实性的太空故事，包括错综复杂的人物关系和难以判断对与错的道德伦理问题。其中一个著名的例子是《机动战士高达》的登场角色马沙�6�1亚斯洛布，他从原本在《机动战士高达》作为对抗者，转为后来的高达系列（例如《机动战士Z 高达》和《机动战士高达 ZZ》）的己方组织奥干一员。而在剧场版《马沙之反击》中，又再次为了个人价值观而脱离组织变成对抗者。 1970年代未期，由于美国的《星球大战》的成功经历，使更多以宇宙背景为主的动画在1970年代晚期出现。松本零士于1973年制成的电视动画作品《宇宙战舰大和号》就是从这个背景中重新编制成电影动画，或称为剧场版动画。《宇宙战舰大和号》剧场版为1980年的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下了基础。 正值此时，在日本动漫界发生两件大事：日本的次文化拥护者（后来简称为御宅族）开始制作动漫杂志。这些杂志的出现是要回应在1970年代所无法抵御的动漫画狂热热潮。 另外，其中一个动画制作的问题就是如何节省资源。由《宇宙战舰大和号》的监制西崎义展发展的技术透视法和容许主线原画师把他们的风格放在西崎监制的动画作品上就是其中一些节省资源的办法。在众多的原创作品当中，此发展元素为日本独有的个人动画（尤其是用于动画广告上）风格打下良好的基础。再者，西崎的动画也为宫崎骏和他发明的广角镜拍摄手法带来灵感。 而科幻动画在日本境外也有着深厚的影响。在美国，《星球大战》的受欢迎程度和当时传入日本的动画节目带着相同但较小的影响。其中，《科学忍者队》就曾于1978年被改编成为《地球之战》及于1986年改编为《重力战队》；《宇宙战舰大和号》也于1979年改编成《星光使者》；而最为熟悉的，1985年的《太空堡垒》则是从三套日本科幻动画中创作出来：《超时空要塞》、《超时空骑团》和《机甲创世纪》。而美国的御宅族则由热爱此类型动画的朋友而形成。 在1995年，庵野秀明编写并指导了一部非常有争议的动画，《新世纪福音战士》。这部动画在日本动画爱好者中变得非常流行，并且通过大众媒体的注意而被公众所知。一般认为，庵野秀明原本只是想把这部作品设计成为面向终极御宅族的，并用来拯救滑落中的动画产业；但是中途在制作过程中，他也把它做成了一部在文化上最终受到了严厉的批评但是也是相当成功（票房超过了1,000万美元）的电影《The End of Evangelion》（1997年）。庵野最后转为制作真人电影。 在《新世纪福音战士》的电视版动画中，许多场景饱含争议，以至东京电视台被迫在动画中的暴力和色情的敏感度上采取了更加严厉的标准。这导致了《星际牛仔》（1998年）第一次播放时，显得已经被重度修改并且只有一半的集数被放映。这个敏感度目前已经放松了一些，但是《新世纪福音战士》在整体上对电视动画产业有着很大的影响。 另外，由《新世纪福音战士》开始了一系列叫做“后新世纪福音战士”的节目。这些动画中的大多数是有关巨大的机器人和一类有着宗教信仰或不易相处的驾驶员的故事。这些动画包括《翼神传说》、《灵魂力量》和《饿沙罗鬼》。这些节目中的另一个系列是深夜档具有实验性质的电视节目。由《玲音》开始深夜档日本电视成为了具有实验性质的动画和另外一些类似的节目（比如2000年的《幻影死神》、2003年的《机魂末世录》和2004年的《妄想代理人》）的场所。 一种由村上隆开创的，整合了日本的流行文化和后现代化艺术的，叫做“扁平深度“的艺术行为大约在这个时期形成。村上隆坚持认为这种行为是在战后通过御宅族亚文化的眼睛所分析得到的。他的渴望亦是去摆脱“高端”和“低端”的艺术并建立一种扁平的、连续的从此开始的术语“superflat（扁平深度）”。他的艺术展览非常流行并且对于某些动画创作者（特别是Studio 4°C的那些）来说有着很大的影响。

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早期的美漫特点用色鲜艳、分镜明确、肌肉、动作线条强烈的特殊视觉风格，画风粗放造型多以写实为主，而且兼有基于写实基础的夸张变形，美漫画家大多数都有扎实的绘画基本功，人体结构基本是基于对人体解剖结构的理解，造型比较夸张的比如常见的辛普森一家，脆梅公园，功夫熊猫等日漫画风属于比较“可爱”的,非常符合亚洲人的口味 （后来日漫进入的巅峰时期，画风也成多元化发展）日系画风另一个重要特点就是赛璐璐风格的上色，多从草稿开始一直到腾出干净的线稿，以色块铺色后，加上阴影和效果国漫，早期主要以水墨，还有皮影为主...望采纳~