风景希施金毕业论文

希施金的风景画多以巨大的，繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。

遥远的北方 这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》所做的插图，在遥远的北国冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皎月的银辉洒落在她身上，分外的显得冰清玉洁，晶莹剔透，整个画面充满了浓郁的诗意。皑皑白雪让人感受到了冬天的寒冷。希施金以冷俊的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色的月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它一种精神。事实上希施金的风景画，一直含蓄着诗一般的意境。《在遥远的北方》便是月光的光影特点，结构的简洁，整齐，宏伟来突出其诗的意境，这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。 莫斯科郊外的晌午，这是希施金在60年代末，创作的油画《莫斯科郊外的晌午》。在构图与描绘手法上，就与以前大不相同。这副画面中，希施金为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到1/4处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点亮了晌午的主题。云彩和田野画的形象逼真，从辽阔无边的画面上会感到心情无比舒畅。 画面中秋高气爽，云彩画的特别有气势，庄稼等待收割正午的阳光照耀在麦地，麦田金灿灿的， 回家的农民，边走边笑着洋溢着丰收的喜悦。林边的野花，现被莫斯科特列恰科夫美术博物馆收藏 作者以抒情，欢快的手法描述了林边的野花，表现了一种原生态的美感，绿色的调子洋溢着生机勃勃，野花欣欣向荣，充满活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情，画面太美令人遐想，使人留恋 透过树林可以看到深远的天空，林边的野花错落有致，作者用左面的树林清晰，右边的树林的浓密而来表现画面的明暗，s型的野花布局使画面优美而耐人寻味。黑麦田 作者:希施金 希施金:1832--1898，于1868年与他的学生费多尔瓦西里耶夫的姐姐叶普盖尼娅结婚，希施金深爱妻子和三个孩子，然而他的幸福太短暂，大儿子去世，接着妻子也离开了他。这幅黑麦田就是作者为了平复心中的伤口而画。 蔚蓝的天空广阔的麦田，几颗松树昂首挺立，明朗的透视感使画面更加的深远，辽阔，坎坷的路上仿佛在等待着什么，，，，创作于1886年，现收藏于莫斯科特列恰克夫美术博物馆 《阳光下的松树》整个画面表现的生动而自然，对阳光透过树林表现得明朗，准确，光在画面里体现得淋漓尽致，希施金一生于树林相伴，常年在树林里写生，对松林的描绘惟妙惟肖，潇洒灵活的笔触使画面跃然生辉，画中构图与色彩的结合，运用的恰到好处。

我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。

对于俄国风景画大师希施金，熟悉风景油画的人不可能陌生，在大多数画家都很头疼、难度极高的森林题材方面，他是无敌的；巡回展览画派核心人物克拉姆斯柯依这样评价希施金的成就：“俄国风景画发展的里程碑”，“他一个人就是一个画派”，可谓推崇备至。和所有的巡回展览画派重要画家一样，希施金忠于自己的题材，热爱俄罗斯大地的一草一木，即使他早年技术上略显粗糙的作品也充满了真挚的情感，他成熟期以后的作品，在把控画面整体色调、处理复杂构图关系方面，展现了令人叹为观止的才干，极富感染力。

《橡树林》 创作于1887年 画作规格:125×193cm 作者:希施金 这是一幅阳光照耀下的橡树林，充满了活力的橡树在阳光下伸展着茂密枝叶，它的枝干高大，树叶茂密，树干上长满了青苔，浓密的绿叶愈加深广雄伟，热情的阳光拥抱着橡树林，拍打着草地，画面富有着诗情画意。 写实画法是希施金作品中最为突出的特点，从他的作品中能清晰可见每一片树叶的真实存在感，树叶的绿和草地绿的微妙变化及阳光照在草地上的绿更加丰富了画面的多彩性，从而突出橡树林的雄伟高大。《收获》 作者:希施金 《收获》作者以绘画的语言表达了丰收人们喜悦的心情，描述了收获时的场景，整个画面感觉就像一篇美文，色彩语言在画面中表现的极其丰富。 黄澄澄的麦田翻着金色的波浪，高低起伏，抑扬顿挫，天空的云彩被黄澄澄的麦田映得黄灿灿的，麦田边的绿草倒显得金贵了，一望无际的麦田，兴高采烈收获的农民，丰收的麦穗，麦田里的稻草人，头上飞过的小鸟，奏响了收获的交响乐。 《傍晚的树林》 作者:希施金 傍晚时分，劳作了一天的人们准备回家了，小鸟也不再叽叽喳喳的吵闹了，这时的太阳不像中午时那么热情，溪边的石头也不会烫屁股了，树林也渐渐的安静下来，这时太阳的光线没有中午的明亮，就这暖暖手余辉更加显示出画面的厚重 ，和着傍晚的树林，水中的倒影，使人不觉得陶醉在这诗情画意之中，把你带来身临其境的意境。 作者把画面中暗的色彩压的很低，和阳光照的亮部形成强烈的对比，构成了一幅美丽的风景画。