戴珍珠耳环的少女论文鉴赏

借着一个偶然的机遇而慢慢踏入艺术世界，能够发挥艺术天分的葛丽叶是幸运的。她与维米尔之间的爱情触动与互相倾心，始自二人沉浸于艺术世界里相通的艺术领悟与生命感受。在维米尔引导下，缓步踏入艺术广阔天地的葛丽叶，重新发现了自己长久以来生存的新天地。维米尔教会了葛丽叶如何利用暗箱去捕捉被忽视的光线，如何去观察云朵变幻莫测的颜色，如何认识、调制颜料色彩，如何去感受艺术，等等。葛丽叶与生俱来的艺术天分在此被完全激发，她进人了一个自己从前难以表达的广阔领域与不可言喻的“黑暗大陆”。拥有兴趣与理想更使得葛丽叶对于人生的追求有了明晰的认识。不甘与成千上百个拥有美貌却贫穷的少女一样沦为上层人士的玩物，不愿陷入与维米尔之间没有结果的爱情而难以自拔，为了追求婚姻双方的平等而宁愿嫁给自己不爱的屠夫。然而，这样的葛丽叶又是不幸的。她拥有的艺术才华，她所学习到的观察世界的新视角，她帮助维米尔调制颜料，她凭借自己的艺术敏感给予画家改动布景的建议……这些都被认为是逾矩的，是要私下进行的，是为世人（包括卡特琳娜、坦妮基等女性）所狠狠斥责的。在那样一个完全为男性话语所左右、垄断的时代中，一个拥有艺术才能且出身贫穷的女性是绝对难以实践其理想而成为一个为世人所接受、赞赏的女性艺术家的。对于一个拥有艺术天分却出身贫困的男性来说，他或许还可以凭借着展现自己活跃的创造力去吸引伯乐的注意，在世人面前施展才华，为世人所赞同，并可能成为名留青史的“伟大艺术家”。而对于女性来说，这根本就是不可能实现的奢望。 事实上，葛丽叶与维米尔的相爱是必然的，因为他们懂得彼此，葛丽叶正是世界上的另一个维米尔。两人同样拥有出众的艺术感受力，但同样都没有经济基础，然而维米尔是一位男性。尽管他为了从事自己最爱的绘画，将自己束缚在玛丽辛和卡特琳娜的牢笼中，爱不到所爱的人，没有精神自由，在世俗的物欲里挣扎，但他却能够在艺术的世界里追寻使之精神得以喘息的天地。而葛丽叶最终只能作为画作模特这一永恒的女性角色，为她所爱的画家留下那幅经典之作，然后转身永远地埋葬自己的艺术才能与爱情，与所有寂寂无名的女性一起淹没在历史的洪流中。尽管葛丽叶最终选择了嫁给自己不爱的小彼特，但这种未来却最符合葛丽叶追求平等、自由以及人格尊严的选择。她不愿意重复美丽少女的悲惨命运，沦为上层男性的玩物，也不愿意同一个比自己的贫穷出身还不自由的灵魂—维米尔一起在禁锢中沉沦。尽管葛丽叶始终恐惧并厌恶着屠夫围裙上、指甲缝中的斑斑血迹，然而她最终还是选择走向这种生活。因为对葛丽叶而言，精神上的污秽与不自由比身体的污秽更令她难以忍受。小说的最后，去世前的维米尔将那对曾经激起过少女心中强烈情感的珍珠耳环送给了已为人妇的她，然而拿到耳环的葛丽叶却最终选择把它们当掉来偿还自己欠下丈夫的债，因为只有这样，葛丽叶才能不再是女佣，才能在婚姻中拥有人格上的平等与尊严，才能获得她一生所孜孜追求的精神上的独立与自由。在那样一个女性失语、被表述的时代，葛丽叶以自己的行动表明了女性沉默的反抗。 空间感小说讲述一个突遭家庭变故，为了支撑家庭不得不到画家维米尔家做仆人的少女葛丽叶的故事。小说共分四部分，分别以1664，1665，1666，1676四个年份作为标题，讲述了葛丽叶从16岁到28岁共跨12年的生活经历。故事发生在有着浓郁新教传统的台夫特以及与马伦港交接的有着天主教传统的奥兰迪克，情节发展中给人极深刻的空间感。小说《戴珍珠耳环的少女》讲述了一段跨越12年的少女葛丽叶的故事，从中有葛丽叶与男主人的爱情以及葛丽叶与女主人的争斗，但是故事却绝非现代社会小三与原配之间歇斯底里的争斗的预言，也不像《音乐之声》以及《简爱》中的女主人公那样最后都收获了圆满的婚姻。从小说讲述的故事中我们更多读到的是苦难与无奈。而所有的苦难与无奈都通过小说中出现的厨房、画室以及教堂中清晰展现出来的，通过对主要空间的解读，展示出了在物理空间的背后蕴含的权力、身份、信仰等社会文化属性的强大力量。空间作为一种知识的构建，对生活其间的个体产生着重要的影响。厨房所隐喻的下等人身份注定要使葛丽叶遭受主人家的刁难与压迫；画室里也由于不同身份的人的跨入而成了权力争斗的场所；时时闪出的教堂尖顶实施着监视的功能，指引规训着人们的行为，同时它也会成为人心中沉重的十字架。维米尔背弃自己的信仰而改信天主教就是个例子，面对隔河而立的新教教堂，会进一步加剧了维米尔的精神负担，变成一个忧郁之人，最终英年早逝。而葛丽叶听从内心的声音，在诸多选择中从容选择了最适合自己的道路，过起了不亏欠任何人的平淡生活。 叙述《戴珍珠耳环的少女》小说原作以第一人称展开叙述。将文字小说中的少女葛丽叶与画家维米尔暗藏的如丝如缕的情愫写得微妙含蓄。尽管葛丽叶对主人维米尔的爱情是小说的主线，但在少女隐忍的情感之外，作者特蕾西也在展现一个具有艺术天赋的少女的成长经历。她仰望维米尔，更是在仰望她能理解、能体会甚至能融入却只能被世俗隔绝在外的艺术世界。葛丽叶由被艺术浸润的少女到肉贩肉案前的帮手主妇的生命历程正好印证了在一个阶级化、性别化的社会中，女性在艺术与权力面前的无力与无奈。因此，小说的爱情故事背后凝聚的是特蕾西对女性命运的哀叹。特蕾西的小说以对维米尔艺术的执著为基础，给画作平添了浪漫又引人深思的故事。她赋予画中少女以艺术的天赋和敏感、细腻的情感。葛丽叶形象的塑造颇符合少女带给观众的印象。但如果仅仅如此，这种创作只不过如同艺术史上众多题外谈资一样是个故事。特蕾西的深刻在于将一个简单、可能的故事与女性的境遇和女性的成长与自觉结合起来。少女葛丽叶不再仅仅是画中人，被观赏、被把玩，而具有了独立意志与判断能力。她经历自己的生命历程也注视他人的悲喜善恶，成就了自己的“我”的意义与价值。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。

画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是"北方的蒙娜丽莎"。

此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

创作背景

17世纪中期正是荷兰的文化艺术逐渐失去其本来的文化特色的特殊时期，在荷兰新兴的资本主义制度下，社会赋予人民更多的民主和自由，好像春雨复苏大地，万物觉醒。这也使得美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。

新兴资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画。基于这样的创作土壤，画家们也不再关注社会重大题材的表现，而是更多地注重对生活细节的描绘以迎合资产阶级和市民阶层的审美趣味。“荷兰小画派”在这样的氛围中便应运而生了。维米尔就是其中的代表人物之一。

《戴珍珠耳环的少女》即正是画家在这个时间段内所作，并于1665年创作完成的，据说，画面里的女主人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿的。

戴珍珠耳环的少女作品赏析：

1、背景

《戴珍珠耳环的少女》与维米尔常用的窗前布景不同，这幅画采用了黑色背景。画中黑色的背景是一种中性的表达，同时还有一定的宗教色彩，体现了这幅画的严肃性。

《戴珍珠耳环的少女》中黑色背景的采用或许是维米尔向文艺复兴时期绘画大师借鉴而来的，文艺复兴时期肖像画作品中采取黑色背景的多有一定的宗教寓意，如达芬奇的《施洗者圣约翰》，作品取材于圣经中的人物施洗者圣约翰。

关于宗教题材的作品倒不少见，但这样的黑色背景是前所未有的，达芬奇在作品《救世主》中也再次采用了这种背景处理方式，以衬托出人物的形象。

这幅画没有很强的对比和较为鲜亮的色彩运用，以一种朴素的绘画语言表现出救世主耶稣在画家心目中的形象，卷烫的头发，肃穆的表情，平静的眼神透露出从容与和谐，规整的衣服纹饰也传达着一种庄重的气息，左手托着水晶球，右手则做出象征祝福的手势，将耶稣的神圣表现得淋漓尽致。

弱化的人物边缘线更增添了耶稣的神秘感。十五、十六世纪画家作品中便流行带有象征意义的物品，来进一步表达画家的思想以及绘画目的。

也因此，画家的画作可以得到更深一步的解读，就像这幅画中，花朵一般象征着生命的短暂，特别是玫瑰和牡丹，沙漏也象征着时间，头盖骨传递了时间易逝的思想，使人明白无论是谁都有死亡的一天。

2、姿势

《戴珍珠耳环的少女》作为维米尔最负盛名的作品，却在维米尔死后也没有卖出，不同于维米尔的其他绘画作品，它是单人胸像绘画形式呈现的绘画作品，与其他的绘画作品相比，这幅画显得更加“郑重其事”。

但画家并没有采取常见的正襟危坐的完全正面的绘画形式对人物进行呈现，反而采取了背对式的一个侧影描绘了一位头戴黄色和蓝色头巾的少女，身体轻侧背对画家。

回眸的一个瞬间，少女稚嫩的嘴唇微微张开，仿佛要对人们倾诉些什么，眼神中暗含了一丝伤感，全黑的背景处理方式在突出整幅画面中心的同时增添了作品的神秘感。

对于少女所佩戴的珍珠的刻画也是本画的一大亮点，不同于维米尔绘画初期，想要通过对于一切物品的精雕细琢来体现自己的绘画技艺，如作品《老鸨》，对于画面中静物的精准描绘，尤其是桌面上的青花酒壶的刻画。

对比《戴珍珠耳环的少女》中对于少女耳环的刻画，没有了对于静物外形的细致勾勒，取而代之的是形体的塑造，用高光和反光突出处暗部的珍珠的饱满形体，体现了维米尔绘画心态的改变。

维米尔的大部分绘画作品都会描绘光线，通过阳光的漫射来营造一种宁静的氛围，加之没有对背景和周围物体进行描绘，这也是与其他绘画作品大不相同的地方。

3、构图

“构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在构图方面，画家是经过细心安排的，画中的形象都呈现在身体的上半身，通透的黑色背景简单明了，对于衣服头饰也只是简单地交代，而把重点放在人物的面部表情上画面的重心在人物的眼神处。

而画家也将眼睛放在了画面九宫格中的一点，画中的视觉流程从眼睛开始，上升到头部的头巾，再往下移到垂落的布条，珍珠耳环起着点缀作用，因为脖颈间白色的衣领而把视线引到衣服上，形成一个轮回。

这幅单纯表现人物面貌的肖像油画，构图简洁，人物描绘简洁明了，迎面的光线把人物婀娜多姿的身影体现得更加富丽。原作的尺寸较小，且经过后世加工，但人物的传神神态却被很好地保留下来。现在艺术中流行的“少就是多”的概念，在这幅画中得到了很好的体现。

4、光线

《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。我们看物体需要有光的存在，画面中形象的存在，也需要有光。

画家眼中的少女是多么的美丽，以至于把光线全部用在了人物身上，但是这些光线的运用却是那么的柔和，那么的安静，那么的祥和，以至于我们看光线好像是洒在了人物身上。光线从侧面缓缓而来，人物的头部微微侧动相应，一切像是巧妙安排，一切都像是浑然天成。

后面的背景也因为光线的缘故显得十分通透，并没有妨碍人物的气质散发。白色的衣领和鲜红的嘴唇相得益彰，精美的珍珠耳环更是点睛之笔。画中的光线是柔和的，人物的形象也跟着柔和起来，娇美的面貌和欲言又止的姿态看起来十分的古典。

5、色彩

色彩是绘画的灵魂，一切绘画因为有了色彩而鲜活起来。我们重视色彩，但是不能提倡色彩第一的理论，它是绘画语言中非常重要的一部分。我们看到的色彩来源于光，不同的色彩带给我们不同的感受：红色的激情、蓝色的忧郁、黑色的深沉、绿色的生机。

画面中的人物色彩以黄、黑色为主，大面积的黑色交代了背景，使画面看起来那么的深沉。少女的头部 包有蓝色的头巾，且头巾看起来并不是那么的华美，尽显朴素。头顶的黄色发巾落垂至肩，光线照在上面尽显华丽。

耳唇下的珍珠耳环因为黄色发巾的映衬下显出金黄色，躲在后面的阴影里发出卓卓光辉。白色的衣领横贯其间，使少女看起来十分的纯真动人。上衣大面积的土黄色，与头顶部的发巾遥相呼应。少女的形象在黑暗的画面中跃跃欲试，而那颗珍珠耳环更是从少女的形象里脱颖而出。

维米尔运用的色彩十分的简单，整幅画面不过五种。 但是尽管这样，我们看起来却也十分的丰富：蓝色的头巾把面部与发巾一分为二；洁白的衣领在面部与上衣之间横贯其中。

垂落的金黄色发巾落在肩旁，很好地平衡了画面。维米尔眼中的少女形象是简单的、纯洁的，画面中并没有过多的色彩，这也同时说明了：凡是简单的， 未必是美好的；但是美好的，都是简单的。

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